Лутфулін прощання. Члени ро втоо "союз художників Росії" республіки башкортостан

З сьогоднішнього дня незаперечним став факт хрестоматійної значущості загалом башкирського образотворчого мистецтва періоду 60-70-х років ХХ століття. Найбільш значним і масштабним у процесі становлення традицій башкирської школи живопису бачиться творчість Ахмата Лутфулліна, в якому з усією повнотою позначилися основні тенденції розвитку не лише регіонального, а й радянського мистецтвашістдесятих років ХХ століття. Ставши справжнім явищем башкирської культури цього періоду, Лутфуллін поряд з провідними радянськими художниками відновив перерваний зв'язок розвитку національної концепції вітчизняного образотворчого мистецтва. Втілюючи у творчості програмну ідею національної своєрідності башкирської живописної форми, Лутфуллін орієнтувався на традиції давньоруського мистецтва, російського мистецтва ХІХ і початку ХХ століття. Національно-романтична спрямованість у пошуках адекватної пластичної системи орієнтувала також художника на сприйняття суттєвих сторін мексиканської школи монументального живописута італійського неореалізму.

Ахмат Лутфуллін протягом усього творчого шляху, Вирішуючи завдання національної своєрідності творів, створював архетипічний образ башкирської жінки.

Справді, у багатьох творах Лутфулліна жінка як мати, як родоначальниця та хранителька народних традиційстає або головною героїнею, чи героїнею другого плану, має інтерпретації картини глибоке смислове значення. А численні портрети молодих дівчат, жінок і старих, вирішені в тому чи іншому пластичному ключі (імпресіонізм, постімпресіонізм, експресіонізм, давньоруські ремінісценції і т. д.) здійснювалися Лутфулліним задля виявлення їх народної та національної сутності, позитивних якостей, що мають духовний початок. Підсумком його пошуків цього періоду стало епічне полотно-роздум «Три жінки». Одухотворення національного в образі спонукало художника на основі сучасного реалістичного живопису та творчого переосмислення найбільш підходящих пластичних систем створити власний мальовничий стиль. Цей стиль претендував на індивідуальне початок, що стверджує національне світогляд, національні особливостімислення сучасників.

Згадаймо, що ранні (кінця 1950-х років) жіночі портрети, написані Лутфулліним, як і, втім, і Нурмухаметовим, мальовничо ошатні і святкові. Автори піклуються про національний антураж, інтер'єр, костюми, вдягаючи персонажів у соковиту романтизовану мальовничу тканину, виявляючи за допомогою архіповсько-малявинського стилю чуттєву, майже язичницьку народну стихію («Дівчина-башкирка в інтер'єрі» (1957р.), «Молода башка .)). Тим не менш, уже в цей час Лутфулліна приваблює проблема пошуку якогось національного архетипу, який може сутнісно і узагальнено передати вигляд свого народу. Образ матері та «Портрет старої» (1965р.), тема «З минулого» (1957р.), чоловічі портрети («Портрет Сафи» (1957р.), «Портрет Мухаметші Бурангулова» (1960р.), «Портрет баба» (1965р.) .)) мовою російської передвижницької школи кінця ХIХ століття – початку ХХ століття яскраво та емоційно передають характерні рисистоліттями народного темпераменту, що формувався. У цих портретах головною перевагою є прагнення художника до все більш поглибленого та всебічного розкриття людської особистості, його багатогранної психології Етнічний типаж поступово змінюється на зовнішній вигляд із узагальнено виявленими постійними стійкими початками, що не залежать від хвилинних настроїв або якихось зовнішніх обставин. «Для мене національні риси – не в етнографії. Це дух народу, який породив Салавата, здолав усе і зберіг себе. В історії змінюються віхи, народ залишається», - говорить сам Лутфуллін.

Філософсько-епічний твір «Три жінки» (1969 р.) став фінальним підсумком тривалих пошуків Лутфулліна, будучи одночасно розквітом башкирського живопису періоду 60-70-х років. У рецензіях після Всеросійської та Всесоюзної виставок у Москві 1970 писали, що «картина є однією з найсерйозніших робіт у всій радянського живопису, відзначивши рідкісну глибину, своєрідність втілення великого національного та загальнолюдського змісту».

У цьому творі здійснилися тривалі пластичні пошуки, які адекватно передають національну концепцію мистецтва художника у вираженні моральних ідеалів епохи. Точно вписуючись у канони «суворого стилю», проте, пластика твору відображає ту «багатошаровість», яку наситили особисті переживання художника. Проблематика розвитку мальовничого стилю визначає розгляд творчості художника цього періоду з погляду образно-пластичного аналізу значимих для цього процесу творів.

Ахмат Лутфуллін. Портрет А. Е. Тюлькіна. 1970-ті. Полотно. Масло. Розміри: 66 Х 53,5.

Найбільш великою і динамічною з погляду використання мальовничого досвіду попередніх художників є частина творів, переважно портретів, де Лутфулліна цікавили суто пластичні завдання. Так, «мальовничо-пластичний» інтерес проявився у художника під час написання численних портретних образів, яким властиві реалістичне бачення, виявлення психологічних характеристик, емоційність, стильова різноманітність. І, звичайно, осмислення пластичних законів різних мальовничих традицій супроводжувалося виявленням народної та національної сутності персонажів, їх позитивних якостей, які мають духовний початок.

Високу оцінку картині «Три жінки» дав національний башкирський поет Мустай Карім: «Якщо перекласти мову кольору та фарб її на мову словесну, літературну, можна сказати, що в цих жінках уособлена сама Башкирія. Дивлячись на їхні обличчя, можна зрозуміти та відчути історію, духовну силу та стійкість рідного народу. А як багато кажуть їхні руки!». Полотно «Три жінки» і з позиції сьогодення виглядає цілісним в образно-пластичному вираженні, класичним з погляду традицій вітчизняного мистецтва твором, у якому виявився лутфуллінський «парсунний» стиль.

«Парсунність» зображення визначила сакральні взаємини персонажів та предметного середовища, Вводячи в особливу атмосферу національної своєрідності. Володіючи впливом на емоційному рівні, мальовничий стиль ординарний жанровий сюжет чаювання збудував билинну притчу про народ. Поєднуючи жанр, портрет, пейзаж у реалістичну картину, Лутфуллін, проте, зумів вивести, знову ж таки за допомогою пластичних засобів, простір картинного образу символічний рівень.

Таким чином, у творчості Лутфулліна в 1960-70-ті роки сформувалася цілісна концептуальна лінія, спрямована на придбання власного «великого мальовничого стилю», здатного адекватно втілити у живописі національну своєрідність. Саме, починаючи з його творчості, башкирське мистецтво усвідомило себе як локальна. регіональна школа. Першим серед башкирських художників зв'язавши «селянські сюжети» з роздумами про життя народу, Лутфуллін втілив у своїх тематичних полотнах цілісну філософську лінію утвердження вічності народного духу, неминучої, непорушної значущості народного життя, звичаїв, традицій, що було пов'язано з введенням у ціну , пов'язаних з переробкою художніх прийомівнародного мистецтва.

Глибоко духовна, що переплавляється у зображення народної релігійності, спрямованість мистецтва Лутфулліна, пов'язана з пошуком національної пластичної форми, наближає його до «національно-романтичної» ідеї творчості великого російського художника М. В. Нестерова, продовжує традиції вітчизняного національного образотворчого мистецтва.

Лілія Ахметова

Директор Стерлітамакської картинної галереї

мистецтвознавець

• БесідаБесіда
• Бабуся з села Бурангулове
• Портрет молодої дівчини в башкирському вбранні
• Портрет батька Портрет батька
• Портрет батька Портрет батька
• Стара пічСтара піч
• Портрет старої Портрет старої
• ВелетиВелети
• Портрет чоловіка Портрет чоловіка
• Портрет А. Е. Тюлькіна Портрет А. Е. Тюлькіна
• Дружина лісника Дружина лісника
• ІндіанкаІндіанка
• Мати-героїня Ішмурзіна Мати-героїня Ішмурзіна
• Мустафа-агай Мустафа-агай
• Портрет Г. Круглова Портрет Г. Круглова
• Стара в блакитному Стара в блакитному
• Салават Юлаєв Салават Юлаєв
• Портрет Хабуніс Портрет Хабуніс
• Портрет жінка в червоний Портрет жінка в червоний
• Портрет Шамсікамер із села Амангільдіно.
• Портрет Луїзи Портрет Луїзи
• Краєвид мого аулу Краєвид мого аулу
• Краєвид села Равилове. Краєвид села Равилове.
• Портрет Р. Бікбаєва Портрет Р. Бікбаєва
• Портрет Анвара Кашапова Портрет Анвара Кашапова
• Портрет Галини Морозової Портрет Галини Морозової
• Портрет Мансури Портрет Мансури
• Портрет Луїзи Портрет Луїзи
• Портрет башкирки Портрет башкирки
• Жіночий портрет Жіночий портрет
• Портрет Уралу Султанова Портрет Уралу Султанова

Ахмат Фаткуллович Лутфуллін народився 4 лютого 1928 року в селі Ішкулово Там'ян-Катайського кантону БАРСР, нині Абзелілівського району Республіки Башкортостан, у родині лісосплавника. З сусідніми селами Аскарово та Абзаково були пов'язані роки його юності.

Батько Ахмата - Фаткулла був грамотною людиною, ще до революції закінчив медресе, добре співав протяжні башкирські пісні. Мати господарювала, була прекрасною оповідачкою, знала багато казок та легенд. У сім'ї було семеро дітей, Ахмат був старшим сином. Малювати почав із п'ятого класу, коли йому доручили оформляти стінгазету, і з того часу з мистецтвом він не розлучався. Він мав гарний природний голос, музичність, грав на мандоліні. Перед війною Ахмат навіть був прийнятий до оркестру народних інструментівБашкирської філармонії, виступив на радіо, готувався до участі у Декаді башкирського мистецтва у Москві, але завадила війна.

У 1943 році, у скрутне воєнний часвін пішки йде до Магнітогорська і вступає вчитися в ремісниче училище на токаря, але мрія стати справжнім художником не залишає його. Одночасно відвідує студію при Палаці культури металургів.

Ахмат Лутфуллін багато навчається. У 1945-1954 роках він закінчує Ленінградське архітектурно-художнє училище, Башкирське театрально-художнє училище та Державний художній інститут Литовської РСР. У роки навчання в Уфі його наставниками були художники Олександр Тюлькін та Борис Лалетін. У ті роки практично не було глибоких башкирських традицій художньої школи, оскільки зображати малюнку людей і тварин заборонялося ісламом. Художнику довелося пройти складний шлях творчих пошуків, щоб зрозуміти та висловити у своїх роботах дух, атмосферу життя, образи башкирського народу. Йому знадобилися роки уважного вивчення досвіду старих майстрів. З особливою завзятістю Ахмат вивчав портретний живописХанса Мемлінга - нідерландського художника XIV століття та творчість вірменського художника Мінаса Аветисяна. Глибокий інтерес викликало в нього мистецтво давньоруського іконопису. Треба все це було переплавити та зв'язати зі своїми творчими ідеями та задумами.

Після закінчення навчання у Литві художник повернувся до рідного аулу і почав багато працювати. Він створює портретні та пейзажні етюди "Портрет матері", "Натюрморт з картинкою", "Башкир-селянин" та інші. 1957 року в Уфі відбулася його перша песональна виставка, де Ахмат Лутфуллін заявив про себе як про серйозного майстра, який працює над національною темою. Вже перших роботах яскраво виражено прагнення художника передати на полотні найкращі рисибашкирського народу та багатство внутрішнього світусучасників. Поступово портретна тема стає провідною у творчості майстра.

Художник бере активну участь у численних виставках міжнародного, всеросійського та республіканського значення. У 60-70-х роках Ахмат Лутфуллін створює полотна «Три жінки», «Свято в аулі. 30-ті роки», картини «Прощання» та «Очікування», що увійшли до золотого фонду радянського образотворчого мистецтва. За його конкретними персонажами стоїть доля всього народу, глибинні засади його буття. Велич Ахмата Лутфулліна як художника і полягає в тому, що він на своїх полотнах ємно, і водночас дуже просто, зміг висловити узагальнений образ представників свого народу. Яскраве, щире, правдиве мистецтво Лутфулліна підкорює насамперед національною своєрідністю. Лутфуллін – художник істинно башкирський не лише за народженням і національністю, а й за глибокою прихильністю до рідної землі та свого народу, за рідкісним умінням бачити і відчувати своєрідність і красу його побуту, характеру та традицій.

1977 року відбулася творча поїздка Ахмата Лутфулліна до Франції. У тому ж році відбулася персональна виставка його робіт у Москві. Пізніше художник здійснює творчу поїздку до В'єтнаму. 1966 року він удостоєний почесного звання «Заслужений художник БАРСР». За участь у III республіканській виставці « Радянська Росія»У 1967 році він нагороджується дипломом Ради Міністрів РРФСР. За творчі здобутки двічі удостоюється Почесної грамоти Верховної РадиРРФСР та Ради Міністрів РРФСР, Почесної грамоти ЦК КПРС, Ради Міністрів СРСР, ВЦРПС та ЦК ВЛКСМ. Йому присвоєно почесні звання «Заслужений художник РРФСР», «Народний художник РРФСР» та «Народний художник СРСР». Ахмат Лутфуллін обирається дійсним членом Академії мистецтв Росії та почесним членом Академії наук Башкортостану. Його персональні виставки з величезним успіхом відбуваються в Уфі, Казані, Магнітогорську та Москві. Він учасник багатьох міжнародних, всесоюзних, всеросійських та зональних виставок. В 1982 художник став лауреатом Республіканської державної премії імені С. Юлаєва, в 2004 році - лауреатом премії імені Кіма Ахмедьянова.

В цілому з ім'ям Ахмата Лутфулліна міцно пов'язаний розвиток башкирського живопису протягом другої половини ХХ століття. Маючи самокритичність і вимогливість, спираючись на кращі традиції світового мистецтва, художник зміг створити власну манеру живопису, що втілила витоки його філософських та поетичних шукань. Популярність Ахмата Лутфулліна очевидна: безліч творів художника зберігається у запасниках Третьяковської галереїу Москві, у Російському музеї Санкт-Петербурга, Башкирському художньому музеї імені М.Нестерова, інших музеях країни та у приватних колекціях.

Якось наприкінці 1960-х років минулого століття відбулася зустріч та бесіда Ахмата Лутфулліна з президентом Академії мистецтв СРСР Миколою Томським, який визначив творчий талант башкирського художника як помітне явище у вітчизняному мистецтві. На його запитання: "Що для вас означає мистецтво?" Ахмат Фаткуллович відповів лаконічно: «Головне своє завдання у мистецтві я розумію просто: писати правду!».

Ахмат Лутфуллін дружив і спілкувався з багатьма відомими сучасниками. Поет Мустай Карім писав: «…Мені дорога живопис Ахмата. Якщо говорити мовою селян, за своїми витоками він «хлопець із мого аула». Мені подобається працьовитість Лутфулліна, його спосіб життя, вміння спілкуватися з людьми. Він не боїться бути ошуканим, потрапити в халепу. А митець у найширшому сенсі і має жити без огляду. Особливо мене в ньому приваблює його безмежна довірливість, довірливість – вияв мужності. З особистих якостей також складається творчість. Мистецтво має дивовижну властивість. Іноді дивишся на картину і бачиш – людина біжить, а руху немає, вона стоїть – рух є. І я бачу, що у творах Ахмата Лутфулліна зображено життя без прикрас та вигадок, таким, яким його й зобов'язаний показувати справжній художник. І в кожній роботі – обрис його серця».

У житті Ахмат Фаткуллович був дуже скромною людиною, волів більше слухати, ніж говорити, мав глибокі знання в багатьох областях, тонку дотепність. Коло його інтересів було широким і різноманітним. Як художник він, звісно, ​​був дуже спостережливим. Його уважний погляд, здавалося, пронизує співрозмовника наскрізь. Зовсім не дожив він до свого 80-річчя. Ахмат Фаткуллович Лутфуллін залишив цей світ 10 липня 2007 року та похований у рідному селі.

З 2008 року Середня школау селі Абзакове Білорецького району носить ім'я видатного земляка. У серпні 2011 року на будівлі школи встановлено меморіальну дошку. Одна з вулиць у селищі Нагаєве Жовтневого району міста Уфи з недавніх пір носить ім'я Ахмата Лутфулліна. На будинку № 7/1 на вулиці Аксакова в Уфі, де художник жив довгі роки, встановлено меморіальну дошку з барельєфом.

Я син своєї землі. Цей рядок, винесений у назву цієї статті, відображає справжню суть творчості майстра, який віддав свій великий талант, глибину та мудрість розуму, широту та тепло душі рідної башкирської землі, її народу. Ці слова можуть служити епіграфом до будь-якої роботи художника, будь то картина, портрет, пейзаж. Тут, у башкирській землі - життєве коріння Ахмата Лутфулліна, витоки його філософських, поетичних шукань.

Ахмат Фаткуллович Лутфуллін- Чоловік щасливий. Доля обдарувала його рідкісним талантом мислителя, поета, живописця і трудівника, що він зумів втілити у своїй широкій, різноманітній творчості. Він отримав найвище визнання в нашій країні, яке може мати художник, - визнання керівників країни, республіки та народу, його земляків та численних глядачів. Напередодні 1998 Ахмат Лутфуллін, єдиний з уральських художників, був обраний дійсним членом Академії мистецтв Росії. Щастя це ткалося непросто - у невтомній праці, у сумнівах та безкомпромісних судженнях, у душевній участі, яка віддана кожному героєві його творів, їхній долі.

Художник створив величезну кількість робіт за більш ніж 40 років творчої діяльності. Відома його картина «Проводи на фронт» (1978) знаходиться в зборах Третьяковської галереї, а «Прощання» (1970) - в Російському музеї. Безліч творів розійшлося музеями країни та приватними колекціями. Але й експозиція Державного художнього музею імені М.В.Нестерова Республіки Башкортостан та майстерні художника, дає вичерпне уявлення про плодючість, характер, цілісність творчості О.Ф. Лутфулліна, бо музеєм зібрано багато того кращого, що він написав.

Усім своєю творчістю Ахмат Фаткуллович переконує нас у тому, що не було і немає для нього нічого дорожчого, ближче, ніж рідна земля, рідний народ, літопис життя якого постає у його полотнах.

Свого героя художник знаходить уже в ранніх творах, створених наприкінці 50-х - початку 60-х років. Це його співвітчизники – «Сафа», «Мустафа-агай», його мати – люди, навчені досвідом років та непростого життя; башкирські дівчата з молодим рум'янцем, чарівні у своїй безпосередності. І вже у цих роботах митець виявляє сутність своїх творчих пошуків, де головне для нього – розкриття духовного змісту людини, особливостей національного характеру. Тому стільки чарівності, гідності у його героях, сповнених душевної чистоти та шляхетності.

Ахмат Лутфуллін. Свято в Заураллі. Сабантуй. 1964. Полотно. Масло. Розміри: 220 х 300.

У цьому Ахмат Лутфуллін став прямим послідовником традицій першого національного художника Касима Саліаскаровича Девлеткільдєєва, але Лутфулліну випало жити в іншу епоху, мати інший світогляд у співзвучності з нею, тому абсолютно правий Газим Шафіков, який писав про художника: «Лутфуллін традицію».

Портрет незмінно приваблює художника протягом усього творчого шляху. Скільки їх створено у живописі та графіці! В активні сімдесяті, в зрілі вісімдесяті роки, та й останні також. Герої багатьох його портретів прості люди, що живуть і працюють на землі, вони вирощують дітей та онуків, їм довелося пережити війну та втрати. Новий час сформував у них і нові риси - більшої впевненості в собі, внутрішньої свободи, але вічною цінністю залишаться для художника люди, які пройшли випробування стражданням та щастям, що зберегли скромність, душевну стійкість, працьовитість. Скільки тепла вкладено у кожен портрет, наповнений щирим співпереживанням автора із життям свого героя!

Глибиною філософських роздумів художника про цінність, духовність людини наповнені портрети людей творчої праці, створені нею різні роки, - письменниці Х. Давлетшиної (1958 р.), диригента Г. Муталова (1959 р.), поетів Муста Каріма (1978 р.) та Равіля Бікбаєва (1995 р.), композитора Х. Ахметова (1977 р.) та багато інші. За всієї індивідуальності психологічних характеристик і зовнішнього вигляду героїв портрети об'єднує вміння автора, уникаючи ідеалізації, передати у тому образах той загальний початок, що їх характеризує, - дихання творчої, одухотвореної думки, здатність до співпереживання, глибокого почуття.

Роботи Лутфулліна сконструйовані не умоглядно, він не прагне їхньої «зробленості», закінченості художнього образудосягаючи переконливого рішення. Тому, наприклад, у портреті Муста Каріма, ретельно моделюючи обличчя та руки поета, він залишає майже незаписаним тло портрета, розкреслене нервовими, неспокійними лініями, що підкреслюють внутрішню напругу героя, його душевну невгамовність.

Портретний живопис Ахмата Лутфуллінавідбиває поетику його творчості, орієнтованого на узагальнену ідею про красу та силу людського духу, спрямовану на передачу рис національного характеру в образах, що портретуються. Поетика ця закладена і в структурі його робіт з їхньою небагатослівною точністю деталей, виразною пластикою облич, рук. Вони все просто і значно, бо йде від знання, власного досвіду.

З найбільшою силоюпоетика майстра втілена в його жанровому живописі - «Свято на Уралі» (1964), «Три жінки» (1969), «Сабантуй» (1977) та інших картинах. Їхні відмінні риси полягають у тому, що сюжет частіше використовується художником для створення особливої ​​атмосфери, стану, в яких чіткіше виступають риси його героїв. Суть його картин - у філософській, поетичній спрямованості ідеї, здатної передати моральні основи, глибину народних характерівта доль.

Найяскравішим втіленням цих принципів стала картина «Три жінки», що впливає на нас не своїм сюжетом, а тією великою образною силою, якою дихають її героїні. У ній – три віки, три покоління – так прокладає митець міст від минулого до сьогодення. Жінки постають перед глядачем у момент зосередженого роздуму. Вдивляючись у їхні обличчя, постаті, ми читаємо їхню долю, думки. Лаконічна композиція полотна, вивіреність кожної деталі, аскетична строгість колірного рішення та гранична виразність кожного образу виводять його за межі конкретного сюжету.

Життєвий досвід Ахмата Лутфулліна розпочинався у воєнні роки. Незабутня пам'ять про той суворий час, повний поневірянь і страждань. Вона забарвлює картини, багато портретних робіт художника драматичними нотами, які тією чи іншою мірою звучать майже у всіх його творах, і особливою силою в таких, як «Прощання з Батьківщиною. Салават» (1990), «Чекання» (1970). А в останньої роботимайстра «Доля» (1998 р.) – крик душі художника, з болем сприймає людські трагедії.

Але ось інше полотно - «Біла юрта» (1989 р.), по-лутфуллінськи напружене, драматичне, де світ бачиться їм у поєднанні з космічним світобудовою. Наче клубяться тіні років, епох на тривожному темному небі, проносяться планети, а на землі відбувається неквапливе життя з її традиційними сюжетами, обрядами. Ці сцени набувають значення символу. Здолаючи всі негаразди та часи, людина піднімається над ними силою свого духу, традиції, віри. Це – головне, про що потужно та красиво говорить Ахмат Фаткуллович Лутфуллін у своєму мистецтві.

Необхідно відзначити і високу мальовничу культуру майстра. У його роботах насамперед є те, що дано від Бога – тонке почуття кольору, а також те, що можна ввібрати лише з молоком матері – така колірна палітра, в якій оживають фарби рідної землі. Будучи завжди дуже критичним і вимогливим себе, Лутфуллін зміг розвинути закладений у ньому природний дар, спираючись на традиції російської, башкирської школи, досвід світового мистецтва, і створити свою виразну образотворчу манеру, здатну втілити дух його творчості.

В. Сорокіна

• БесідаБесіда
• Бабуся з села Бурангулове
• Портрет молодої дівчини в башкирському вбранні
• Портрет батька Портрет батька
• Портрет батька Портрет батька
• Стара пічСтара піч
• Портрет старої Портрет старої
• ВелетиВелети
• Портрет чоловіка Портрет чоловіка
• Портрет А. Е. Тюлькіна Портрет А. Е. Тюлькіна
• Дружина лісника Дружина лісника
• ІндіанкаІндіанка
• Мати-героїня Ішмурзіна Мати-героїня Ішмурзіна
• Мустафа-агай Мустафа-агай
• Портрет Г. Круглова Портрет Г. Круглова
• Стара в блакитному Стара в блакитному
• Салават Юлаєв Салават Юлаєв
• Портрет Хабуніс Портрет Хабуніс
• Портрет жінка в червоний Портрет жінка в червоний
• Портрет Шамсікамер із села Амангільдіно.
• Портрет Луїзи Портрет Луїзи
• Краєвид мого аулу Краєвид мого аулу
• Краєвид села Равилове. Краєвид села Равилове.
• Портрет Р. Бікбаєва Портрет Р. Бікбаєва
• Портрет Анвара Кашапова Портрет Анвара Кашапова
• Портрет Галини Морозової Портрет Галини Морозової
• Портрет Мансури Портрет Мансури
• Портрет Луїзи Портрет Луїзи
• Портрет башкирки Портрет башкирки
• Жіночий портрет Жіночий портрет
• Портрет Уралу Султанова Портрет Уралу Султанова

Основні дати життя та творчості
1928 – народився 4 лютого у селі Аскарове Абзелілівського району Башкирської АРСР
1943-1945 – навчався у Магнітогорському ремісничому училищі
1945-1948 – навчався у Ленінградському архітектурно-мистецькому училищі № 9
1949-1951 – навчався у Башкирському театрально-художньому училищі у А.Е. Тюлькіна, Б.Ф. Лалетіна
1951-1954 - навчався у Державному художньому інститутіЛитовської РСР
1957- перша персональна виставка у м. Уфі
1957-1998 - брав участь у численних виставках міжнародного, всеросійського та республіканського значення
1966 - удостоєний звання «Заслужений художник БАРСР»

1967 - нагороджений дипломом Ради Міністрів РРФСР за участь у III республіканській виставці "Радянська Росія"

1970 - нагороджений Почесною грамотоюВерховної Ради та Ради Міністрів РРФСР за творчі досягнення
1971 - нагороджений дипломом Академії мистецтв СРСР за картину «Свято в аулі. 1930-ті роки.»
1976 – творча поїздка до Франції. Персональна виставка, Москва.
1977 - нагороджений Почесною грамотою Верховної Ради та Ради Міністрів РРФСР за творчі здобутки

1978 - удостоєний звання "Заслужений художник РРФСР". Персональна виставка Уфа, Магнітогорськ, Казань
1980 - творча поїздка до В'єтнаму

1982 - удостоєний звання "Народний художник РРФСР". Удостоєний звання лауреата Державної преміїімені Салавата Юлаєва

1987 - нагороджений Почесною грамотою ЦК КПРС, Ради Міністрів СРСР, ВЦРПС та ЦК ВЛКСМ за високі творчі досягнення

1988 - обраний до членів-кореспондентів Академії мистецтв СРСР
1989- удостоєний звання «Народний художник СРСР»
1992 - обраний почесним членом Академії наук Республіки Башкортостан
1997 - обраний дійсним членом Академії мистецтв Росії
1998 – персональна виставка в Башкирському державному художньому музеї ім. М.В. Нестерова р.

Помер 10 лютого 2007р. в Уфі. Похований у селі Абзакове Білорецького р-ну РБ на Батьківщині художника.

«…Виставка творів майстра, організована уфімською галереєю «Мірас», представляє його портретні, пейзажні роботи, ескізи композицій, натюрморти. Цінність експозиції полягає в тому, що в ній представлені поряд з іншими творами маловідомого глядачеві раннього періодутворчості художника,
яке відрізняє особлива емоційність, безпосередність. Багато хто з них вперше вийшли зі стін майстерні. Це портрети його співвітчизників – «Голова сільради» 1961, «Бабуся із села Урсук» 1972, «Ветеран» 1982 – люди, навчені досвідом років та непростого життя; «Башкирка у білій сукні» 1960, «Маярьям»1963 – дівчата з молодим рум'янцем, чарівні у своїй щирості. Ці роботи виявляють сутність творчості майстра, котрого вічної цінністю залишаються люди, які пройшли випробування стражданням і щастям, зберегли скромність, душевну стійкість, працьовитість. Тому стільки чарівності, гідності у його героях, сповнених душевної чистоти та шляхетності.

…Чудово, що це високо художній світпостав в експозиції творів провідного російського живописця Ахмата Лутфулліна, розгорнутої в галереї «Мірас», яка, організовуючи подібні виставки, сприяє збереженню кращих традицій нашого мистецтва, вихованню патріотичних почуттів та естетичного смаку глядачів, поціновувачів мистецтва.»

Валентина Сорокіна
Мистецтвознавець, заступник директора БДММ ім. М.В. Нестерова, заслужений працівник культури РФ та РБ, лауреат премії імені П.М. Третьякова.

Ахмат Фаткуллович Лутфуллін(Башок. Әхмәт Фәтҡулла вули Лотфуллін, 1928-2007) – башкирський радянський живописець. Народний-художник-СССР (). Справжній член РАХ (1997).

Біографія

Неодноразово обирався членом правління Башкирського Союзу художників, головою та членом Художньої ради при Башкирських майстернях Художнього фонду РРФСР, членом виставкому зональної виставки «Урал соціалістичний», членом правління Спілки художників РРФСР, був членом ревізії. ів РРФСР.

Протягом другої половини XX століття він впливав на розвиток башкирського живопису.

У будинку, де жив художник до останніх днів(Уфа, вулиця Аксакова) встановлено меморіальну дошку

Література

• Попова Л. Н. Ахмат Лутфуллін. Л., 1978
• А. Лутфуллін: Альбом. Авт. вступ. ст. А. Г. Янбухтіна. М., 1978
• Ахмат Лутфуллін: Каталог. Авт. вступ. ст. Л. Н. Попова. М., 1990.
• Історія Уфи. Зб. статей, гол. 14. Башкирське книжкове вид., Уфа, 1976.
• Альбом «Художники Башкирії». Башкирське книжкове вид., Уфа, 1969.
• Мистецтво народів СРСР. Вид. « Радянський художник», Москва, 1977.
• Б. Ванслов. Про станкове мистецтво та його долі. Вид. "Мистецтво", Москва, 1972.
• Г. С. Кушнерівська, « Образотворче мистецтвоБашкирської АРСР». Вид. «Радянський художник», Москва, 1974.
• Е. П. Феніна. Башкирський Державний художній музейім. М. В. Нестерова. Путівник. Башкирське книжкове вид., Уфа, 1974.
• Г. Р. Пікунова: Буклет «А. Лутфуллін». Башкирське книжкове вид., Уфа, 1969.
• А. Янбухтна. "Ахмат Лутфуллін". Вид. "Радянський художник", Москва, 1978.
• Журнал "Комуніст"; 1970 № 13. Н. Томський; Редакційна стаття.
• Журнал «Художник», 1969 № 12. Т. Нордштейн. Народжене традиціями життя.
• Журнал «Творчість», 1960 № 8. Л. Мочалов: Від портрета-нарису до портрета-образу.
• Журнал «Творчість», 1969 № 12. Ю. Нехорошев: Образи Башкирії.
• Журнал «Творчість», 1976 № 6. Ред. стаття «До успіхів мистецтва».
• Журнал «Мистецтво», 1976 № 3, Л. Акімова: Образи життя народної.
• Журнал «Мистецтво», 1976 № 5. Л. Акімова, І. Купцов: Всесоюзна художня виставка «Слава праці».
• Журнал «Художник», 1976 № 3. В. Ванслов: Широкий потік життя.
• Журнал «Художник», 1976 № 11, Назустріч IV з'їзду художників РРФСР.
• Журнал «Творчість», 1978 № 1. Ю. Осмоловський: Ювілейна всесоюзна.
• Журнал «Дружба народів», 1970 № 1, Г. Кушнеровська: Оповідь про курай.
• Р. Хакімов: На семи дорогах. Вид. "Радянська Росія", Москва, 1974.
• Д. Мочальський: Співзвучність часу. Газ. "Правда", 1977 від 26 вересня.
• О. Воронова: Зрілість художника. Газ. "Правда", 1976 від 20 вересня.
• Т. Нордштейн: Молодість мужніє. Газ. « Радянська культура», 1975 р. від 5 грудня.

• Л. Н. Попова. Ахмат Лутфуллін. Вид. «Художник РРФСР», Ленінград.