У колекції музею представлені кахлі, виконані у таких відомих центрах кахельного виробництва як Москва, Калуга та Великий Устюг. Провідна роль цьому списку належала Москві. Московські кахлі стали взірцем практично всім регіональних виробництв. Підпавши під вплив «московського стилю», майстри Великого Устюга, Ярославля, Калуги, Костроми та Углича створювали орнаменти та кахельні композиції, дотримуючись кольорової гами та технологічних прийомів столичних майстрів. У разі досить складно виділити регіональний компонент. Для атрибуції місця виробництва кахлів, дослідники використовують комплексний підхід: аналіз складу та кольору глини, товщини та форми виготовлення румпи, оцінюють якість рельєфу та емалі. Істотну допомогу у разі може надати інформація про джерело надходження.

Москва.Зразки московського виробництва у колекції Вологодського музею – найчисленніша група. Різноманітність орнаментів та колірних поєднань говорить про масовість та значний асортимент такої продукції.

Виявлено при реставраційному зняття ґрунту на території Вологодського музею (колишнього Архієрейського двору) 1986 р. 15,5 х 10,2 х 13,8 см Глина, емаль; формування, розпис, випал. ВОКМ 29206/1

Зразок поясний профільований рельєфний розписний. Виявлено під час реставраційного зняття ґрунту на території Вологодського музею (колишнього Архієрейського двору) 1986 р. Реставрація 1989 Москва, I чверть XVIII ст. 16,7 х 10,4 х 6 см Глина, емаль; формування, розпис, випал. ВОКМ 29206/3

У першій чверті XVIII століття з'являються гладкі мальовничі кахлі біло-синьої кольорової гами. Це було пов'язано, перш за все, з особистістю Петра I, з його інтересами та політичною установкою. Активне будівництво Петербурга вимагало налагодити у ньому і кахельне виробництво. Московські майстри були відправлені на навчання до Голландії і вони ж після повернення налагодили виробництво біло-синіх кахлів на Ново-Невських цегельних заводах. У Москві нова модатеж прищепилася і існувала поряд зі звичними поліхромними кахлями.

Біло-сині кахельні емалі відсилають нас до традицій дельфтської кераміки та свідчать про значний західноєвропейський вплив на російську. мистецтво XVIIIстоліття. У сюжетного розпису кахлю на той час з'являється зображення нехарактерних для Росії пейзажів, будівель, вітрильних суден. Джерелами таких зображень служили збірки, що користувалися популярністю в Західної Європи, перекладені та видані в Росії. Одним із таких джерел стають «Символи та емблемати», видані за указом Петра I у 1705 році в Амстердамі. Складене Яном Тесінгом та Іллею Копієвським зведення зображень включало 840 гравірованих малюнків і емблем з пояснювальними написами дев'ятьма мовами.

Чіткість малюнка та якість розпису на кахлях досягалася за рахунок застосування нової технологіїрозписи з сирої емалі, розробленої у XVIII столітті на заводі Гребенщикова в Москві. Нововведення полягало в тому, що розпис наносився на злегка підсохлу білу емаль, якою покривали кахель після першого випалу. Фарби вбиралися емаллю і потім під час другого випалу сплавлялися з нею. Ця робота вимагала великої мальовничої майстерності, оскільки малюнок наносився по невисохлій емалі, і внесення виправлень було неможливо.

Ще одним джерелом зображень на кахлях слід вважати перекладену з французької мовиі вийшла в 1763 році книгу «Іконологічний лексикон» Лакомба де Презеля О. Ця емблематична збірка містила тлумачення зображень міфологічних та символічних персонажів, уточнюючи та доповнюючи сюжети, відомі за книгою «Символи та емблемату». «Іконологічний лексикон» вніс до кахельного образотворчого ряду алегорії часу, міфологічні персонажі, людські почуття та вади, питання моральності та виховання.
Набір сюжетів на кахлях служив свого роду літературним джереломдля людини XVIII ст. Він повідомляв необхідний набір знань у галузі емблематики, за допомогою якої вселялися, пояснювалися державні, суспільні ідеї, принципи християнської моралі. Ілюстративний ряд міг бути зрозумілим лише підготовленому глядачеві, знайомому з тлумаченням символічних та міфологічних образів.

На кахлі ілюструється старозавітне переказ про ковчег Господа – скриньку, що зберігає дві скрижалі із законом Божим. Головна святиня Ізраїлю була захоплена филистимлянами, відвезена ними до міста Азот і вміщена у храмі бога Дагона. Наступного дня жерці, увійшовши до храму, побачили Дагона, що лежить обличчям униз на підлозі перед Господнім ковчегом. У нижній частині в картуші напис: ƘЋОmЪSḿÌЍВОЗОМОХ У ХРАМІ/Послінний зданий/БИСЬІДОЛ вНОВНИМ НЕСВАЛЬНОМУ (Кіот святий в Азоті й у багатьох храмах). Зліва на підлозі уламки статуї Дагона, навпаки, в арці – силует людини з піднятими догори руками – так майстер зобразив здивованого жерця. Праворуч на сходах стоять два воїни в шоломах з плюмажем і латах, один із них вказує на поваленого бога рукою.

З другої половини XVIIIстоліття широке поширення на кахлях отримує «килимовий» орнамент. Малюнок на кахлях, з'єднуючись із сусідніми кахлями, утворював безперервну композицію та об'єднував кахлі в загальний орнаментальний ряд.

До кінця XVIII століття орнаментальні зображення кахлів спрощуються. Цей етап став перехідним до виробництва більш дешевих, отже, менш трудомістких пічних наборів. Здешевлення продукції призвело до появи величезного попиту: кахельними печами активно прикрашаються будинки заможного міського та сільського населення.

Изразечники знову повертаються до біло-синій колірній гамі, спрощуються форми печей: їх йдуть складні переходи і пояси колонок. У колекції музею цей період представлений кахлями з нескладним орнаментом із біло-синьою емаллю.

Ірпінь.Ізразкове виробництво у Калузі було налагоджено ще XVII столітті, а свого розквіту досягло XVIII столітті. Наявність родовищ якісної глини стала однією з причин інтенсивного розвитку кахельного виробництва. Зразки калузького виробництва стали мати попит у Санкт-Петербурзі та Москві і прикрасили палати багатьох московських вельмож, у тому числі і князя Голіцина. На калузьких заводах за ескізами Ф. Растреллі були виготовлені кахлі для печей Анненгофа (палац Анни Іоанівни у Москві, званий також Головінським палацом; згорів у 1771 році). Відмінною особливістюкалузьких кахлів є глина світлих відтінків.

Великий Устюг.Поява власного виробництва, у Великому Устюзі дослідники датують 30-40-ми роками XVIII століття. Цьому сприяли розвиток міста як великого торгового центру, активне кам'яне будівництво та розвинене гончарне виробництво. Великоустюзькі майстри виробили і протягом усього XVIII століття широко застосовували свій власний стиль: рельєфні рослинні та орнаментальні мотиви, вкриті емалями зеленого, жовтого та білого кольорів.

Продукція місцевих майстрів мала попит не тільки у Великому Устюзі. Печі, фанеровані великоустюзькими рельєфними кахлями, зустрічаються у багатьох містах Російської Півночі. У Вологді така піч знаходилася у Спасо-Преображенській (Спаса на болоті) церкві. У 1930 році, після закриття храму, піч була розібрана і вступила до музею, де у 1934 році була реконструйована в одному із залів експозиції історії Вологодського музею.

Така ж велика географія представлених у колекції виробів, серед яких кахлі Москви, Ярославля, Устюга, Вологди, Калуги, Володимира та інших відомих центрів, а також зразки європейської та східної кераміки.

У колекцію входять найдавніші керамічні глазуровані плитки, які використовували в прикрасі споруд Київської Русіу Х-ХІ століттях; рельєфні теракотові плити, які наприкінці XV століття прийшли в Московській Русі на зміну традиційному білокам'яному різьбленню; перші, так звані «червоні», пічні кахлі- Керамічні плитки, що мають з тильного боку коробку-румпу для кріплення, що прикрашали печі з кінця XVI століття.

Плита теракотова з декору церкви Розташування Московського Кремля

1485-1486 р.р.

Пічний кахель

Кінець XVI – початок XVII ст.

Експозиція «Віхи історії Коломенського»

у Передніх воротах Государевого двору у Коломенському

Основу музейної колекції склали рельєфні муравлені та поліхромні кахлі XVII ст. Вони надійшли до музею наприкінці періоду 1920–1930 років, коли повсюдно руйнувалися пам'ятники церковної та світської архітектури. Завдяки ентузіазму П.Д. Барановського та його сподвижників у фондах музею «Коломенське» вдалося зберегти фрагменти кахельного декору численних московських церков і дзвонів: Миколи Чудотворця в Стовпах (1669 р.), Миколи Чудотворця Явленого на Арбаті (поч. 1680-х р.), Адріана Міщанській слободі (1688 р.), Козьми та Дем'яна у Садівниках (1689 р.), Трійці у Зубові (1680-ті рр.) та інших. p align="justify"> Особливе місце серед зразків фасадної кераміки займають керамічні панно із зображенням Євангелістів, виготовлені московськими майстрами наприкінці XVII ст.

Друга половина XVII ст. - Воістину «золотий вік» російського кахельного мистецтва, час появи і поширення багатобарвних кахлів в оздобленні печей і фасадів будівель.

Візерунок муравлений з декору церкви Трійці в Костромі.

Московське виробництво,

Близько 1650 р.

Експозиція «Віхи історії Коломенського»

у Передніх воротах Государевого двору у Коломенському

Панно керамічне «Птах з фруктами», з декору дзвіниці церкви Козьми та Дем'яна у Садівниках у Москві.

1689 р.

Експозиція «Майстри. Техніка та мистецтво російського будівельника XV–XIX століть»

в Атріумі Фондосховища у Коломенському

Панно керамічне «Євангеліст Лука» з декору собору Святих Отців Семи Вселенських Соборів Данилова монастиря в Москві

Експозиція «Майстри. Техніка та мистецтво російського будівельника XV–XIX століть» в Атріумі Фондосховища в Коломенському

Кахельна піч із Михайлівської церкви Німецької слободи у Москві

1680-ті роки.

Експозиція «Віхи історії Коломенського» у Передніх воротах Государевого двору у Коломенському

Представлені в колекції пічні кахлі XVIII століття, виконані в техніці розпису по емалі, що прийшли на зміну давньоруським виробам, відбивають нове «живе прийняття світу», зміну уявлення про своє місце в житті.

Зразок пічний гладкий розписний

Середина XVIII ст.

Росія Москва

Визначний твір художника Михайла Врубеля – кахельний камін «Мікула Селянинович і Вольга», виконаний у 1898 році, – свідчення повернення до наприкінці XIXстоліття російських художників до «мистецтва глини» та втілення давньоруських традиційновим художнім мовою.

Камін «Мікула Селянинович та Вольга»

М. Врубель

1898 р.

Керамічні вироби радянського періоду, насамперед експериментальні плитки з портретами В.І. Леніна, І.В. Сталіна, з образами робітників та червоноармійців завершують тисячолітню історіюросійської кахлі, представленої у зборах музею.

Плитка керамічна

Д. Ципірович

1928 р.

Москва, Інститут силікатів

Нині фонд кахлів продовжує поповнюватися переважно з допомогою археологічних знахідок біля Москви, і навіть окремими кахлями чи повними пічними комплектами зі старих московських будинків.

Акуратно зберігаються фрагменти пічних кахлів з дому А.В.Федосєєва майстри з династії іконостасних майстрів та іконописців (Музей історії віри м.Чердинь)

Але найбільше вразили, звичайно ж, стрічки зі старовинних кахлів, якими прикрашені собори в Солікамську.

Богоявленський собор

Свято-Троїцький Собор

Захотілося дізнатися про старовинні кахлі більше.
Інформацію я взяла тут:
http://www.ref.by/refs/31/5357/1.html
http://ibm.bmstu.ru/departments/ibm4/prep/menyaev/I_site/sup plement2.html
http://ontravels.ru/strany/balaxninskie-izrazcy.html
http://www.pechy.ru/menshikov2.html
Власне кахель відомий у Росії з XVI століття. Спочатку виготовлялися теракотові (червоні) кахлі. Вони ще не поливались глазурями, але цікаві передусім своєю різноманітністю сюжетних зображень, красою та наївною сміливістю композицій.

Потім у Пскові з'явилися муровані кахлі - вкриті зеленою прозорою глазур'ю - поливою. Звідти вони завітали до Москви у першій половині XVII сторіччя. Повну силу зелена (муравлена) кахель набере і в облицювання печей і в зовнішньому керамічному уборі будівель лише в середині XVII століття.
Зразок зберігається у Державному Історичному музеїу Москві

Поліхромні (багатокольорові) кахлі в архітектурній кераміці заявили про себе в Москві в середині XVI століття, коли на деяких московських, а також у прилеглих містах з'являються кахельні вироби небаченої краси та форми.

Багатокольоровий емальований кахель з рельєфним зображенням птаха "огляд" у візерунковій рамі, з Сергієвської церкви в Нижньому Новгороді.

Багатокольорова емальована кахель з рельєфним зображенням птиці Сиріна на Сергіївській церкві в Нижньому Новгороді

Чотири багатобарвні емальовані кахлі з рельєфним зображенням птахів у візерункових медальйонах на Сергіївській церкві в Нижньому Новгороді

Багатокольоровий емальований кахель з рельєфним птахом-сирином на церкві Усікнення глави Іоанна Предтечі в Угличі.

У другій половині XVII одночасно вироблялися теракотові, муравлені та багатобарвні вироби.
У XVII столітті виробництво червоних, муравлених і багатобарвних рельєфних кахлів поширилося Центральною частиною Російської держави. Провідний початоку роки належало Москві, за столицею слідували Ярославль, Володимир, Калуга. Наприкінці XVII - першій половині XVIII століть кахельні виробництва організувалися в Петербурзі, Олександрівській Слободі, Трійце-Сергієвому монастирі та в далеких від столиці містах: Балахні, Солікамську, Великому Устюзі та Тотьмі.
У кожному районі місті існував свій традиційний візерунок, свої улюблені поєднання фарб.
Славилася своїми кахлями Балахна - селище на Волзі біля Нижнього Новгорода. Барвисті балахнінські кахлі з рельєфом химерних, часто казкових птахів були ходовим товаром на щорічних волзьких ярмарках.
Кожна з зображених птахів стоїть у середині кахлі у рамці з хитро пов'язаних між собою завитков.

Малюнок відрізняється пружними, чіткими лініями, підкресленим кольором, композиція гармонійна та врівноважена.

Зразки, виконані уральськими майстрами у 17 столітті, мають характерні особливості.

Північне кахельне виробництво почалося наприкінці XVI століття в Орле-Містечку на Камі (10 км від Усолья), одному з північних опорних пунктів у період проникнення росіян на Урал і в Сибір. Після перенесення в 1706 р. Орла-Городка на лівий, вищий берег Ками, кахельне виробництво перемістилося до Солікамська.
Чіткі пружні лінії малюнка при невисокому рельєфі, гармонійна композиція, чистий зелений колірз несподіваними сплесками блакитного і жовтого - все це характерно для кахлів, що виготовлялися на Уралі.
Сюжет малюнка кахлів Богоявленської церкви та Троїцького собору нагадує "балахинські кахлі".

Великий птах з відкритим дзьобом - "огляд". Вона озирнулася - повернула голову до крихітної пташки, що летить, вісника.

Птах неясить, що за легендою виклеює свої груди, щоб нагодувати пташенят.

Зображення ворона, що несе в лапі качан, іншою лапою спирається на якусь химерну квітку.

Казкова жар-птиця - павич з розпущеним хвостом

подібний мотив зустрічається і в пряникових дошках ( Краєзнавчий музейм.Усолля)

Є тут і заморська дивина - індик

Кожен із птахів стоїть у центрі плитки, у рамці з вигадливого рослинного орнаменту. Малюнок рамки продуманий так, що при розкладці кахлів упереміш всі завитки поєднуються в загальну композицію. За задумом майстра, окремі кахлі, складаючись разом, становлять безперервну барвисту стрічку - "раппорт". Стрічки оперізують храм у два, три яруси, і дають при сонячному висвітленні враження ошатності, святковості.

Зразки - керамічні (глиняні) плитки спеціальної коробчастої форми, різновид кахлю, призначений для облицювання стін, печей, камінів, фасадів будівель та ін.

Художнє мистецтво та архітектурна кераміка в Росії існує більше десяти століть. Найраніші російські кахлі відносять до X століття. XVII століття стало піком кахельного мистецтва в Росії.

Ранні печі прикрашалися теракотовими та поливними кахлями, часто піч збирали з самонесучих кахлів, і зрештою з'явилося поняття «кахельна піч», яка передбачає, що кахлі є основним. будівельним матеріаломтакої печі.

Безліч різнокольорових і поливних кахлів прикрашало російські печі. Велику колекцію кахельних російських печей має Московський Кремль. Дуже цікаві кахельні печі встановлені в Новодівичому монастирі, у Трійці-Сергієвій Лаврі.

Загалом, їх уціліло чимало різною мірою безпеки, багато в чому завдяки подвижництву музейних співробітників та реставраторів.

Одна з найбільших колекцій російських кахельних печей знаходиться в Коломенському, де реставраторами МГОМЗ було здійснено дуже якісні реконструкції. Ці печі стали символом і барвистим пам'ятником боярської Русі — епохи, що згинула в Петровські часи.

Кардинальним змінам російська піч зазнала початку XVIIIстоліття з указом Петра, який забороняв будівництво курних (потоплених «по-чорному») пожежонебезпечних печей, що було дуже своєчасно, оскільки пожежі завдавали великих збитків.

Тоді ж було видано перший регламент щодо будівництва печей у житлових будинках та промислового виготовлення цегли, кахлів та інших пічних елементів.

У цей період за наказом Петра було запущено виробництво нових для Росії «голландських» кахлів — білих «кахель» з розписом кобальтом. Наказ Петра звучав: «негайно робити шведським манером пічних кахлів гладких білих, а по них трави синьою фарбою».

Історія розвитку кахельного мистецтва в Росії багатогранна та захоплююча. Протягом багатьох століть кахлі використовувалися в оформленні зовнішнього та внутрішнього оздоблення будівель. Кожен зразок, що зберігся до цього часу, - унікальна частинка нашої історії.

Сьогодні ми хочемо продовжити тему, розпочату у статті. Цього разу мова йтиме про історію кахлів у Росії. Адже ці маленькі керамічні твори мистецтва довгі роки прикрашають російські каміни та печі.

Європейці прикрашали за допомогою кахлів інтер'єри приміщень. А ось в Росії, де клімат значно суворіший, кахлі стали використовувати як матеріал, здатний довгий час утримувати тепло печей і камінів. По всій Росії працювало багато невеликих гончарних майстерень, де безіменні народні самородки-майстри створювали свої шедеври.

Сюжети кахлів прості та зрозумілі, серед них: тварина та рослинний світ, сценки з навколишнього життя та переказів. Вперше кахельне мистецтво з'явилося у X-XI століттях на території Стародавнього Києва, Володимира та Старої Рязані. Саме в цих областях археологи знаходили російські керамічні вироби, покриті кольоровими шарами прозорих глазурів. Найперші кахлі виготовлялися з червоної глини та мали виразний рельєфний малюнок.

Російські кахлі за всіх часів неймовірно цінувалися у всій Європі. І сьогодні там можна зустріти чудові зразки кахельного мистецтва Росії, які використовуються в оформленні культових будівель та їх інтер'єрів.

Саме слово "кахель" походить від російського словосполучення "утворити будівлю". Не дивно, що в минулі століття кахлі активно застосовували для прикрашання зовнішніх та внутрішніх покоїв будівель, а також печей та камінів. Яскравим прикладомцьому може бути московський палац у Кусково. У його опалювальній системі були використані традиційні на Русі кахельні печі, вкриті гарним розписом. Зразки чудово поєднуються з дорогими мармуровими камінами палацу.

Ярославль був одним із центрів кахельного мистецтва. У сімнадцятому столітті слава про його майстрів гриміла на всю Європу. Місто в ті часи мало п'ятдесят храмів та сім монастирів. Уздовж високого берега річки прямували до неба своїми маківками величні церкви. Усі вони ніби змагалися у красі свого оздоблення. Розкішні візерунки з кахлів яскравою різнобарв'ю покривали стіни храмів, барабани куполів, готівку вікон. Особливо красиві храми Іоанна Златоуста, Іоанна Предтечі та Миколи Мокрого. Сьогодні храми Ярославля входять до списку всесвітньої спадщиниЮНЕСКО.

Петро вніс великий внесок у розвиток кахельного мистецтва на Русі. Повернувшись із Європи, він почав активно підтримувати талановитих гончарів. У цей період печі почали обкладати кахлями з гладкою поверхнею, вкритими ніжним біло-синім малюнком. Таким чином, давні багатобарвні кахлі поступово витіснялися дельфтською керамікою. У 1709 році під керівництвом двох полонених шведів у Ново-Єрусалимському монастирі було організовано виробництво розписних кахлів, що мають гладку поверхню. Крім того Петро I відправляв до Голландії талановитих російських майстрів на навчання кахельному ремеслу.

У цей період активно розвивалися московська та пітерська гончарні школи. Москвичі в середині XVIII століття стали уникати монохромного розпису, віддаючи перевагу сюжетним кахлям з багатобарвним розписом. Такі кахлі мали прямокутну форму, а для їх розпису використовувалися п'ять кольорів глазурі: синя, зелена, коричнева, жовта та біла.

великий князьМеншиков також був шанувальником кахельного мистецтва. Він відкрив у Стрільні перший завод із виготовлення кахлів. Палаци графа вражали своїми прекрасними камінами та панно, сюжетної лініїяких проглядалися біблійні сцени, портрети, рослинні мотиви, краєвиди. Цікаво, що кахлями в покоях Меньшикова іноді були вкриті не лише печі та каміни, а й стіни та навіть стелі.

Після революції кахельне мистецтво практично зникло. У моду увійшли прості пролетарські сюжети без особливих художніх вишукувань. І лише в Останніми рокамизнову почало відроджуватися російське кахельне гончарство. Сьогодні багато росіян, купуючи та будуючи заміські будинки у вигляді зрубів, використовують у їх оформленні каміни та печі, вкриті кахлями сучасних майстрів.