Герасимов "Після дощу" опис картини. А.М

Олександр Михайлович Герасимов - яскравий представниксоцреалізму у живопису. Уславився він портретами, що зображають партійних лідерів. Але є у його творчості й дуже ліричні роботи, краєвиди, натюрморти, зображення російського побуту. Завдяки їм і відомий сьогодні «Після дощу» (опис картини, історія створення, виразності) – ось тема цієї статті.

біографічна довідка

Герасимов А.М. народився у сім'ї купця з міста Козлова (сучасний Мічурінськ) Тамбовської області 12 серпня 1881 року. У цьому містечку пройшли його дитинство та юність, сюди він любив приїжджати і тоді, коли став відомим художником.

З 1903 по 1915 рік навчався у московському художньому училищі, одразу після закінчення якого було мобілізовано на фронт, йшла перша світова війна. З 1918 по 1925 художник жив і працював у рідному місті, а потім повернувся до Москви, вступив до асоціації художників і за кілька років став її президентом.

Герасимов А.М. пережив періоди зльотів та падінь, був улюбленим художником Сталіна, отримав велику кількість професійних нагород та звань. А за часів Хрущова потрапив у немилість.

Помер митець у 1963 році, за 3 тижні до свого 82 дня народження.

Творчий шлях художника

Герасимов навчався у найбільших живописців кінця XIX- Початки XX століть - К.А. Коровіна, А.Є. Архіпова, На початку творчого шляхувін писав переважно картини народного побуту, зображував російську природу з її скромною та зворушливою красою. У цей період були створені: «Жито покосили» (1911), «Петру» (1912), «Букет квітів. Вікно» (1914).

У радянський часхудожник звернувся до У Герасимова виявився талант напрочуд точно схоплювати характерні рисидомагаючись великої портретної подібності. Поступово серед героїв його полотен починають переважати люди високопоставлені, партійні лідери та вожді: Ленін, Сталін, Ворошилов та інші. Його картини вирізняються урочистим настроєм і не позбавлені дещо плакатного пафосу.

До середини 30-х років XX століття художник став найбільшим представником соцреалізму у живописі. У 1935 році він поїхав до рідного міста, щоб відпочити від роботи і провести час зі своєю родиною. Саме у Козлові написав О.М. Герасимов «Після дощу» – картину, яка принесла йому славу чудового пейзажиста.

У роки сталінського правління Герасимов обіймав відповідальні керівні посади. Очолював Московське відділення Спілки Художників, Асоціацію радянських художників, Академію мистецтв СРСР.

Історія картини «Після дощу» Герасимова

Про історію створення картини розповіла свого часу сестра художника. Сім'я відпочивала на терасі свого будинку, коли зненацька почався сильний дощ. Але Олександр Михайлович не став ховатися від нього, як це зробили решта домочадців. Він був вражений тим, як краплі води, що скупчилися на листі, на підлозі, на столі, переливаються. різними кольорамияким свіжим і прозорим стало повітря, як, обрушившись на землю зливою, починало світлішати і прояснятися небо. Він велів принести йому палітру і лише за три години створив приголомшливий за своєю виразністю краєвид. Назвав цю картину художник Герасимов – «Після дощу».

Проте пейзаж, написаний так швидко і стрімко, був випадковим у творчості художника. Ще під час навчання у училищі він любив зображати мокрі предмети: дороги, рослини, дахи будинків. Йому вдавалося передати відблиски світла, яскраві, обмиті дощем фарби. Можливо, багато років йшов до цього краєвиду А.М. Герасимів. «Після дощу» стала підсумком творчих пошуків у цьому напрямі. Не було б такої передісторії, не побачили б ми описуваного полотна.

А.М. Герасимов «Після дощу»: опис картини

Сюжет картини напрочуд простий і лаконічний. Кут дерев'яної тераси, букет квітів на круглий обідній стіл і соковиті зелені листя, складові фону. На блиску дерев'яних поверхонь глядач розуміє, що нещодавно закінчився сильний дощ. Але волога не створює відчуття вогкості та незатишку. Навпаки, здається, що злива приглушила літню спеку і наповнила простір свіжістю.

Відчувається, що картина створена одному диханні. У ній немає натужності та великоваговості. Вона ввібрала настрій художника: легкий, умиротворений. Зелені дерева і квіти в букет написані трохи недбало. Але глядач легко прощає це художнику, розуміючи, що той поспішав, щоб встигнути вловити цю чудову мить гармонії з природою.

Виразні засоби

Цей пейзаж (А.М. Герасимов «Після дощу»), опис картини, виразні засоби, використані художником, дають мистецтвознавцям підставу говорити про високу мальовничої технікиавтора. Незважаючи на те, що картина виглядає просто і навіть недбало, в ній проявився талант майстра. Дощова вода зробила фарби більш насиченими. Дерев'яні поверхні не лише блищать, а й відбивають колір зелені, квітів та сонця, відливають сріблом та золотом.

Привертає увагу і перекинута склянка на столі. Така, здавалося б, незначна деталь багато прояснює, робить сюжет легко читається. Стає зрозуміло, що дощ почався несподівано та стрімко, застав людей зненацька, змусив їх спішно збирати зі столу посуд. Лише одну склянку та букет садових квітів було забуто.

Однією зі своїх кращих робітвважав сам А.М. Герасимов – «Після дощу». Опис картини, представлений у цій статті, показує, що ця робота одна з найзначніших у творчості художника, а й у всій радянського живопису.

Твір

Олександр Михайлович Герасимов - відомий радянський художник, роботи якого відносяться до напрямків реалізм та соцреалізм. Багато з його картин - пейзажів, натюрмортів, портретів, що належать до названих напрямків, - вражають своєю жвавістю та барвистістю. Пейзажі Герасимова на вигляд прості, але в кожній роботі можна знайти щось, що торкнеться душі, викличе сплеск емоцій, надовго запам'ятається. Проте його робота «Після дощу» («Мокра тераса») вирізняється серед інших полотен художника. Сам творець приділяв саме цьому твору особливу увагу у своїх спогадах про життя та творчість.

Ця картина, написана однією диханні у рідному місті живописця Козлові, перестав бути миттєвим творінням. Виїхавши в тихе містечко заради тихого та спокійного проведення часу, художник, проте, продовжує творити. Тут народжуються натюрморти та портрети, нариси пейзажів, які захоплюють спокійну красу.

Моральна та творча підготовка художника до написання цієї роботи йшла довгий час. Герасимов часто замальовував траву, предмети, дороги та дахи, мокрі від дощу. Багато хто визнавав, що цей досвід вдається художнику особливо добре.

У своїх спогадах сестра творця яскраво описала створення картини: у день написання полотна видалася особливо сильна і бурхлива літня злива. Після нього природа виглядала надзвичайно свіжо і мальовничо: вода, виблискуючи на сонці, лежала на листі, підлозі веранди, доріжках саду. А над деревами саду йшло вдалину безхмарне свіже небо.

Захопившись видом, що відкривається перед ним, художник став за мольберт. Буквально за три години було написано одне з наймальовничіших полотен художника.

Чим же приваблює цей легкий, навіть поетичний твір? На картині зображений досить звичайний пейзаж - куточок альтанки або веранди з різьбленими поручнями та лавкою вздовж них. Композиція твору гранично проста: праворуч, дещо порушуючи баланс, стоїть старовинний столик із вазою, в якій знаходяться квіти – швидше за все, прості садові. На лівому плані - підлога і перила, що йдуть вправо, і лавка. Скрізь: на підлозі, лаві, столі - переливається і блищить вода, а відразу за альтанкою починається сад, також мокрий від дощу, що нещодавно пройшов.

Фарби чисті, яскраві, радісні - зелень мокрого листя, золото і темна бронза обмитого дощем дерева, чиста блакить неба, що починається за верандою і відбивається в калюжах на підлозі. Особливою кольоровою плямою виділяється букет у вазі – життєрадісний та приємний. рожевий коліру поєднанні з білим та зеленим.

Картина не залишає після себе відчуття натужності, надуманості. Образи, зображені художником, свіжі та легкі, безпосередні та чисті – у них відчувається стрімкість та легкість пензля самого живописця.

Чим досягнуть подібний ефект достовірності і водночас легкості зображення? Працюючи над полотном художник використовував техніку рефлексів - так називається художньо-образотворча техніка, коли він величезне значення грають невеликі деталі. В даному випадку ключовими моментами, що створюють особливий настрій чистоти та свіжості, є відблиски та відображення: соковиті зелені мазки на веранді - відображення садової зелені, що нависла, блакитні і рожеві плями на столі - відблиски і відблиски, що залишаються на мокрій поверхні яскравою плямою букета. Все полотно пронизане переплетенням тіней і світла, проте тіні не залишають гнітючого і давить відчуття, навпаки - вони барвисті і багатобарвні. Багато срібла і перламутру - це сонячні відблиски на мокрих поверхнях і листі. При створенні образів мокрих поверхонь для досягнення ефекту особливої ​​достовірності художник застосував техніку лісування. При використанні такого засобу фарба наноситься в кілька шарів – спочатку основний мазок фарби, потім – кілька напівпрозорих і прозорих штрихів. При цьому поверхні та предмети, написані в даній техніці, виглядають блискуче, наче покриті лаком. Це стає особливо помітним на фрагментах картини, що зображують ділянку дощатої підлоги веранди, поверхню довгої лави, кришку столу.

Контрастною плямою є букет, написаний навмисне грубими, широкими мазками. Завдяки цьому квіти виглядають особливо ефектно – об'ємно та жваво.

Слід також приділити увагу світловим акцентам. Саме завдяки їм картина виглядає жваво та дещо урочисто. Основні джерела світла знаходяться поза перспективою полотна – десь за деревами саду. При цьому світло неяскраве, воно не б'є в очі - створюється ефект літнього сонця, що виглянув з-за хмар, що перевалило за полудень і прямує на захід сонця. Дерева на задньому плані полотна, немов зіткані із тисяч мерехтливих зелених скель і нагадують вітражні роботи, виявляються освітленими по контуру і тим самим виділеними із загальної композиції картини. Цей художній прийом називається контражуром.

Загальний настрій картини – свіжий, іскристий, радісний. Художнику вдалося розкрити поетичність і красу звичайних, досить приземлених речах. Краса зображених предметів проста і невигадлива, але за допомогою саме цих, простих на перший погляд, залитих водою речей творець передав і свіжість прохолодного саду, ще покритого дощовою водою.

Щирість та чистота почуттів, які Герасимов зміг передати своєму твору, зачаровують та заряджають особливою енергією свіжості. Здається, що простягнеш руку, торкнешся чистого, ще мокрого листя гілки, що звисає - і прохолодні краплі приємно освіжать шкіру після душного і спекотного літнього дня. Свіжий вітерець принесе з собою запах вологої землі і трави, сонечко, м'яко визирнувши в просвіти між деревами, торкнеться щоки - і ось воно, просте і щире, як і сама картина, щастя близькості з природою захлисне тебе, подібно до бурхливої ​​зливи.

На картині художника А. М. Герасимова «Після дощу» бачимо терасу, відбиту у теплий літній день. Нещодавно пройшов сильний дощ. Все навколо вкрите мокрим блиском. Яскраво виблискує залита водою підлога, блищать перила та лави. Вологим блиском сяє мокрий стіл на різьблених ніжках. Калюжі відбивають перила, листя дерев, що оточують терасу.

Від ударів великих крапель дощу впала склянка, що стояла на столі поруч із глечиком із квітами, обсипалися пелюстки з квітів і прилипли до мокрої поверхні столика. Гілки дерев у саду трохи прогнулися під вагою обмитого дощем листя. Їхня зелень перетворилася, після дощу вона виглядає яскравіше і соковитіше.

На пишні дерева падають ще неяскраві промені сонця. Небо сіре, але вже починає світлішати, як вимиті після довгої зими вікна. Неяскраве світло падає і на дах сараю, що видніється крізь листя в глибині саду. Вона сяє, ніби срібло, настільки прикрасив її дощ і промінчики сонця, які насилу пробиваються крізь хмари.

Картина Герасимова «Після дощу» справила дуже сильне враження. Незважаючи на те, що погода під час написання автором картини ще не зовсім налагодилася, вона вся наповнена світлом, яскравим блиском, дивовижною чистотою обмитою літнім дощем природи. Сам художник був настільки захоплений красою освіженої природи, що відкрилася йому, що написав цю прекрасну роботу буквально на одному диханні, без доопрацювань і виправлень.

Разом із статтею «Твір за картиною Герасимова «Після дощу» (Мокра тераса), 6 клас» читають:

Художник Олександр Михайлович Герасимов стояв біля джерел нового, радянського живописного мистецтва. Його пензля належить безліч офіційних, «парадних» та неформальних, «побутових» портретів керівників перших осіб держави, зокрема Леніна та Сталіна, представників більшовицької, комуністичної інтелігенції. Зняв він і найважливіші подіїу житті країни – запуск станції метрополітену, круглу дату святкування Жовтневої революції. Багаторазовий лауреат Сталінської премії, нагороджений медалями та орденами, зокрема орденом Леніна, заслужений діяч мистецтв, Перший президент Академії мистецтв, Олександр Михайлович водночас головними у творчості вважав ці роботи. Найдорожчим його дітищем було невелике полотно, дуже просте за сюжетом, в якому, однак, відобразилася справжня душа великого Художника, Майстри.

«Мокра тераса»

Це картина Герасимова «Після дощу», друга назва якої – «Мокра тераса». Вона відома кожному школяру ось уже якого покоління, включена до шкільну програмуяк посібник з навчання написання творів. Репродукції з полотна поміщені до підручників з російської мови для 6-7 класів (різної редакції). Сама ж картина Герасимова «Після дощу» знаходиться в одному із виставкових залів Третьяковської галереї. Написана вона маслом на полотні, розмір твору невеликий – 78 на 85 см. Перед полотном незмінно юрмляться глядачі, уважно вдивляються в деталі, вивчають, милуються, вбирають у себе.

Найкращий витвір

У радянському живописі, особливо у першій половині 20 століття, налічується зовсім небагато робіт такого типу, як картина Герасимова «Після дощу». Тонкий ліризм, напрочуд точна передача поетично чистої, свіжої атмосфери літньої природи, обмитої дощем, соковитий колорит, особлива енергетика – все це робить роботу митця абсолютно особливою. Недарма майстер її і лише її вважав найкращим своїм творінням. Час підтвердив розстановку пріоритетів. Звісно, ​​яскравий талант автора наочно демонструється й інших його роботах. Але саме картина Герасимова «Після дощу» пережила ідеологічні бурі та суперечки і виявилася поза часом, поза політизацією мистецтва, довівши свою справжню естетичну цінність.

Створення шедевру

Давайте перенесемося у далекий 1935 рік. Що відбувається у цей час у СРСР? По-перше, 7-й З'їзд Рад, знаменний важливими державними рішеннями. З'їзд ударників-колгоспників, у якому трудове селянство рапортує уряду про вірність обраному курсу. Починається рух ткачів-багатоверстатників. Здійснюється запуск першої лінії московського метро. Перебуваючи в гущавині подій, Герасимов відгукується на них яскравою, самобутньою творчістю. До 1935 року він висувається у перші ряди найкращих майстрівсоціалістичного живопису Проте дедалі виразніше відчуває художник якийсь душевний надлам, втома і бажання закинути все й поїхати на батьківщину, у далеке провінційне містечко Козлов, що на Тамбовщині – відпочити.

Там і було написано картину Герасимова «Після дощу». Історія створення шедевра дійшла до нас у спогадах його сестри. Художник був захоплений абсолютно перетвореним після найсильнішої зливи садом, мокрою терасою, що сяє, немов дзеркало, незвичайною свіжістю і пахощами повітря, найдивовижнішою атмосферою, що панує в природі. У гарячковому нетерпінні взявшись за палітру, Олександр Михайлович на одному диханні, лише за 3 години написав полотно, яке увійшло до золотого фонду російського та радянського пейзажного живопису.

Приступаючи до аналізу твору (елемент уроку)

Як мовилося раніше, у шкільному курсі розуміється картина Герасимова «Після дощу». Твір по ній допомагає розвинути зв'язковий навички письмової мови, творчі здібностіучнів сприяє формуванню естетичного смаку, тонкого сприйняття природи. Давайте і ми долучимося до чудового полотна. У якому році була написана картина Герасимова «Після дощу», ми вже знаємо – 1935-го, влітку. На передньому плані бачимо куточок дерев'яної тераси. Вона сліпуче блищить, немов ретельно відполірована і покрита лаком. Щойно закінчилася сильна літня злива. Природа ще не встигла прийти до тями, вся стривожена і скуйовджена, і останні краплі ще ні-ні та й зриваються з гулким стукотом на дерев'яні половиці. Темно-коричневі, з калюжами, що стоять, вони відображають як дзеркало кожен предмет. Сонечко, що пробивається, залишає на підлозі свої теплі золотаві відблиски.

Передній план

Чим незвичайна картина Герасимова «Після дощу»? Опис полотна складно робити частинами, фрагментами. Приголомшливе враження робить воно на глядача цілком. Кожна деталь роботи Герасимова є значущою і гармонійною. Ось поруччя та лава. Ближче до внутрішньої частини веранди вони темніші, оскільки ця частина тераси освітлена менше. А ось там, куди попадає ще рідкісне сонечко, все більше золотистих відблисків, і сам колір дерева теплих, жовто-коричневих відтінків.

Зліва від глядача на терасі стоїть стіл на витончених різьблених ніжках. Фігурна стільниця, темна сама по собі, здається зовсім чорною від того, що деревина мокра. Як і все навколо, вона дзеркально сяє, відбиваючи і перевернуту склянку, і глечик з букетом, і небо, що все більше світлішає після грози. Навіщо знадобився художнику цей предмет меблів? Він органічно вписується в навколишнє оточення, без нього тераса була б порожньою, створювала враження необжитою, незатишною. Стіл вносить у картину натяк на дружну сім'ю, гостинні чаювання, радісну серцеву атмосферу. Скляна склянка, перевернена вихором і дивом не впала, говорить про те, якими сильними були вітер і злива. Про це ж натякають розпатлані квіти в букеті, розсипані пелюстки. Білі, червоні та рожеві троянди виглядають особливо зворушливо та беззахисно. Зате ми можемо уявити, як солодко і ніжно пахнуть вони зараз, обмиті дощем. Надзвичайно поетично виглядає цей глечик і троянди в ньому.

Задній план картини

А за межами тераси шумить і буйствує сад. З мокрого листя ще великими намистинами скочуються дощові краплі. Вона чиста, темно-зелена, яскрава, свіжа, якою буває тільки після освіжаючої зливи. Дивлячись на картину, починаєш дуже виразно відчувати п'янкий запах мокрої зелені та нагрітої сонцем землі, квітів із саду та ще чогось дуже рідного, близького, дорогого, за що ми й любимо природу. За деревами видно дах сараю, у просвітах гілок – біле, що світлішає після грози небо. Легкість, просвітлення, радість буття ми відчуваємо, милуючись чудовим твором Герасимова. І вчимося бути уважними до природи, любити її, помічати дивовижну красу.

Після дощу

Дивлячись на картину Герасимова «Після дощу», відчувається запах свіжої літньої зливи, чуються удари крапель об листя дерев. Уся тераса залита світлом і незвичайною чистотою природи, обмитою дощем. Відображення предметів у дощової воді надає картині особливої ​​атмосфери загадковості, романтики та затишку. Так хочеться залишитися на цій терасі, занурившись у цю обстановку безтурботності, вдихати свіже повітряі хоч на мить забути про всі проблеми.

Як реалістично митець передає красу мокрих поверхонь: підлоги, столика, перил, лавок. В основному творець використовує темні фарби, але крізь схилі під вагою води гілки дерев видніється небо, на якому розсіюються останні хмари. Промінчики сонечка, що проглянуло, весело грають і іскряться в краплях води. Це надає картині якогось таємничого свічення. Глибоко за деревами, на тлі, видніються будинки. Їхня покрівля буквально сяє.

У прозорій вазі на столику, що знаходиться в лівій частині тераси, стоїть букет чудових садових квітів. Вони виглядають настільки реальними, що коли дивишся на них, здається, що ось-ось відчуєш тонкий ніжний аромат, що виходить від них. Окремо хочеться відзначити те, як художник відобразив прозорість скла, з яких виготовлено вазу та склянку.

Не можна однозначно встановити жанр цієї картини. З одного боку на ній зображено краєвид, тому що досить велику частину картини займають садові дерева, наслідки стихійного явища в природі. Але з іншого боку – ми бачимо цей прекрасний букет квітів, стіл, на якому лежать пелюстки, що опали, склянка, яка впала під натиском важких крапель води.

Ця картина вражає та змушує задуматися про високе. Думаю, ніхто не зможе залишитись байдужим після перегляду цієї картини.

Після дощу Герасимова 6 клас

Олександр Герасимов – художник різноплановий. У різний час(довоєнний та післявоєнний період) він писав портрети перших осіб у Радянській державі, а також зображення природних явищ цікавило майстра. Тема дощу та оновлення природи після нього не нова не тільки в цілому художньому мистецтві, а й у творчості Герасимова. У студентстві він зображував дахи будинків та поверхні доріг після дощу. Але це полотно відокремлюється від них.

Враження від картини

Враження від картини суперечливе. Ми бачимо зображення тераси після дощу. Саме це явище природи можна трактувати подвійно - це не лише оновлення природи з надією на її відродження, а й своєрідні небесні сльози. Це стихія, з якою непідвладно впоратися людині, може лише бачити, сховавшись у затишному містечку і перечікуючи негоду. Художник якраз і знаходиться в такому місці – ми бачимо зображення його очима із протилежного кута веранди.

Загалом дощ вносить відчуття дискомфорту в цей простір. Але дискомфорт цей "зазнає" людина і створені ним предмети - ми бачимо, як блищать калюжі на лаві веранди - тепер не сісти на неї; стіл, розташований на вході, ніби зустрічаючи гостей, зараз не може зібрати їх навколо себе; склянка, що впала від стихії, що розбушувалася - все це підтвердження безсилля людини перед природними явищами. Одні лише дерева, наситившись цілющою вологою, сяють, відбиваючи сонячні промені, що поступово виходять з-за хмар. Відбувається зміна циклів, одне явище змінює інше і так було завжди і буде, а природа продовжуватиме жити і тріумфувати незважаючи ні на що.

Кольори картини

Колірна гама, яку вибрав Герасимов, не відрізняється великою різноманітністю, але в її лаконічності багато сенсу. Ми бачимо природні кольори, що зустрічаються в природі. Однак вони протистоять один одному за насиченістю, за присутністю в них життя. Стіл і дерев'яна прибудова мають темно-коричневі відтінки, а зрізані квіти у вазі "розбавляють" цю похмурість своєю свіжістю, хоч і колишньою: білі, рожеві, ледь уловлені ніжні відтінки, але зелень (листя та стебла квітів) - темніша за природні, живі. І скорбота свою за колишнім життям на лоні природи, квіти показують опалими пелюстками на столі.

Але зрештою, життя перемагає - планово картина ділиться на дві частини - передній фон з терасою (світ людей) і задній (світ природи), де переважає зелень різних відтінків, доводячи, що в природі "немає поганої погоди", що все в ній гармонійно, ось-ось вийде сонечко і від дощу не залишиться і сліду.

6 клас.

• Твори по картині Рилова Польова горобина 5 клас (опис)

  Я розглядаю репродукцію картини «Польова горобина». Аркадій Рилов створив її 1922 року. Художник зумів сфотографувати справжню пишність і яскравість фарб вітчизняної природи.