अवास्तविक वास्तविकता। सजावटी अभी भी जीवन

शतरंज शैलीकरणस्थिर वस्तु चित्रण। फोटो के साथ मास्टर क्लास

ऐलेना अलेक्सेवना नादेन्स्काया, शिक्षक दृश्य कलासमझौता ज्ञापन "आर्सेनेव्स्काया माध्यमिक विद्यालय", आर्सेनेवो गांव, तुला क्षेत्र।
विवरण: सामग्री ललित कला के शिक्षकों, शिक्षकों, शिक्षकों के लिए रुचिकर होगी अतिरिक्त शिक्षा, रचनात्मक बच्चे 10-12 वर्ष की आयु के।
उद्देश्य: कला कक्षाओं में उपयोग, काम एक आंतरिक सजावट, एक उत्कृष्ट उपहार या एक प्रदर्शनी टुकड़ा के रूप में काम कर सकता है।
लक्ष्य:छवि को भागों (कोशिकाओं) में विभाजित करके स्थिर जीवन का प्रदर्शन करना
कार्य:
- स्थिर जीवन की सजावटी छवि की विभिन्न तकनीकों से परिचित होना;
- रचना, कल्पना की भावना विकसित करना, रचनात्मक क्षमताओं का विकास करना;
- गौचे के साथ काम करने के कौशल में सुधार; कार्य के अनुसार विभिन्न आकारों के ब्रश के साथ काम करने की क्षमता में व्यायाम करें,
- दृश्य साक्षरता की मूल बातें में रुचि को शिक्षित करना।
- सटीकता की खेती करना, ललित कला के लिए प्यार।
सामग्री:
- काला गौचे (आप स्याही का उपयोग कर सकते हैं)
- ब्रश नंबर 2, नंबर 5
-पेंसिल
-शासक
-रबड़
- ए3 शीट

स्थिर वस्तु चित्रण- यह घरेलू वस्तुओं, फलों, सब्जियों, फूलों आदि को चित्रित करने के लिए समर्पित ललित कला की एक शैली है।
कैसे स्वतंत्र शैली, स्थिर जीवन का विकास 17वीं शताब्दी में हुआ था। रचनात्मकता में डच कलाकार. और आजकल इस शैली का काफी व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है समकालीन कलाकारऔर डिजाइनर। एक यथार्थवादी छवि के साथ, आप अक्सर "सजावटी स्थिर जीवन" की अवधारणा पर आ सकते हैं।
एक सजावटी स्थिर जीवन को रूपों, शैलीकरण के सशर्त, सरलीकृत प्रतिनिधित्व की विशेषता है।
रंग समाधान, रंग - रचना में प्रयुक्त रंग संयोजन पर बहुत ध्यान दिया जाता है। विषम रंगों का प्रयोग आम है। सबसे सामंजस्यपूर्ण विषम संयोजन काले और सफेद का अनुपात है। यह संयोजन ग्राफिक्स, कपड़े, अंदरूनी आदि में सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है।
हम काले और सफेद रंग के संयोजन का उपयोग करके अपनी आज की स्थिर जीवन रचना को करने का प्रयास करेंगे, लेकिन रंग में, हम विमान को भागों - कोशिकाओं में विभाजित करने की अवधारणा को भी जोड़ देंगे। आइए एक शतरंज की बिसात पर रंग कोशिकाओं-क्षेत्रों की व्यवस्था को याद करें, ध्यान दें कि एक ही रंग के क्षेत्र कभी भी एक आम पक्ष से एकजुट नहीं होते हैं, वे केवल एक बिंदु पर एक दूसरे को छूते हैं। हम स्थिर जीवन की रचना पर काम में इस सुविधा का उपयोग करने का प्रयास करेंगे।

प्रगति
1. रचना पर विचार करने के बाद, हम शीट का स्थान चुनते हैं। हम वस्तुओं के स्थान की योजना बनाते हैं। यदि आप पहली बार इस तकनीक में काम कर रहे हैं, तो कोशिश करें कि एक वस्तु के आकार को दूसरी वस्तु पर सुपरइम्पोज़ करके रचना को जटिल न करें।

2. हम टूटी हुई रेखाओं के साथ वस्तुओं के डिजाइन की रूपरेखा तैयार करते हैं। चूंकि स्थिर जीवन सजावटी होगा, इसलिए मात्रा को व्यक्त करने के लिए प्रयास करने की कोई आवश्यकता नहीं है, एक तलीय निर्माण पर्याप्त होगा।

3. हम वस्तुओं के आकार की रूपरेखा को परिष्कृत करते हैं। हम फूलदान की आकृति को रेखांकित करते हैं, चिकनी रेखाओं के साथ कप, फूलों, फलों के तने खींचते हैं। निर्माण लाइनें हटाएं।

4. हम गिरने वाली छाया की रूपरेखा तैयार करते हैं। हम एक रूलर का उपयोग करके शीट के तल को समान आकार की कोशिकाओं में विभाजित करते हैं। के लिए इष्टतम सेल आकार लैंडस्केप शीट(ए 4) - 3 सेमी, यदि शीट बड़ी (ए 3) है, तो आप सेल के किनारे की लंबाई 5 सेमी तक बढ़ा सकते हैं। यदि ऐसी स्थिर जीवन छवि में कोई अनुभव नहीं है, तो कार्य को जटिल न करने का प्रयास करें कोशिकाओं के आकार को कम करके।

5. हम कोशिकाओं को काले गौचे से रंगना शुरू करते हैं। हम एक मोटा पेंट लेने की कोशिश करते हैं ताकि पेंट की परत पर्याप्त रूप से घनी और एक समान हो। यदि वस्तुओं का आकार पिंजरे के भीतर आता है, तो हम इसे अप्रकाशित छोड़ देते हैं। चरम कोशिकाओं से काम करना शुरू करना बेहतर है, धीरे-धीरे रचना के बीच में जाना।

6. आइए वस्तुओं की रूपरेखा से परे जाए बिना, रचना के बीच में कोशिकाओं को चित्रित करने के लिए आगे बढ़ते हैं।

7. पृष्ठभूमि का रंग पूरा करने के बाद, हम सफेद कोशिकाओं पर गिरने वाली वस्तुओं के हिस्सों के रंग पर काम करना शुरू करते हैं।

8. रंग भरने पर काम करना जारी रखें व्यक्तिगत तत्वहम पूरा होने के करीब हैं। हम वस्तुओं के आकार की रेखाओं, अशुद्धियों को ठीक करते हैं और कोशिकाओं की टेढ़ी-मेढ़ी आकृति को परिष्कृत करते हैं।

काम तैयार है।

ध्यान देने के लिए आपका धन्यवाद! मैं आप सभी की रचनात्मक सफलता की कामना करता हूं!

डेकोरेटिव स्टिल लाइफ इन कला स्कूलछात्र निम्नलिखित करते हैं:

1. एक शीट में वस्तुओं की व्यवस्था।
2. परिवर्तन (रूप शैलीकरण)।
3. एक दूसरे के साथ सिल्हूट का ओवरले या ब्रेडिंग।
4. बनावट और सजावटी समाधानों के साथ सिल्हूट भरना।

जैसा कि आप जानते हैं, एक स्थिर जीवन निर्जीव वस्तुओं का उत्पादन है।चित्रफलक पेंटिंग में, अभी भी जीवन को पारंपरिक रूप से चित्रित किया जाता है: वे वस्तुओं की मात्रा को गढ़ते हैं, कायरोस्कोरो, रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य, अंतरिक्ष को व्यक्त करते हैं ... एक सजावटी स्थिर जीवन में, यह महत्वहीन हो जाता है। चित्रित वस्तुओं का रूप सपाट और सशर्त हो जाता है। चिरोस्कोरो अनुपस्थित है। इसके बजाय, प्रत्येक सिल्हूट को सजावटी रूप से तैयार किया जाता है।

फॉर्म के परिवर्तन पर आपको अलग से रुकने की जरूरत है।इसका सार वस्तु के मूल रूप को सशर्त रूप में बदलने में निहित है। यही है, ड्राइंग को सरल बनाया गया है, अनावश्यक विवरण से वंचित है। फॉर्म को सशर्त रूप से ज्यामितीय रूप में घटा दिया गया है, अर्थात यह सरल पर आधारित है ज्यामितीय आकार(वृत्त, आयत, त्रिभुज…) उदाहरण के लिए, एक जग एक सर्कल और एक सिलेंडर से बना हो सकता है, और ऊपर और नीचे सर्कल या अंडाकार के साथ पूरा किया जा सकता है। इस प्रकार, केवल वस्तु का चरित्र ही रहता है। वह पहचानने योग्य होना चाहिए। और रूपरेखा पहले से ही रूपांतरित और एक सामान्य शैली में लाई जाएगी।

ओवरलैपिंग या ब्रेडिंग सिल्हूटकरने के लिए एक प्रवेश है सजावटी कलाऔर डिजाइन व्यवसाय। एक दूसरे पर छायाचित्रों का थोपना परिभाषा के द्वारा समझा जा सकता है - यह तब होता है जब वस्तुएं एक-दूसरे को अस्पष्ट करती हैं और छवि बहु-स्तरित हो जाती है। लेकिन बुनाई अधिक जटिल है। उदाहरण के लिए, जब जग का हिस्सा एक सेब से ढका होता है, तो जग और सेब के बीच के हिस्सों को कलाकार द्वारा पूरी तरह से अलग रंग में प्रदर्शित किया जा सकता है। वस्तुएँ "पारदर्शी" जैसी हो जाती हैं और उनके प्रतिच्छेदन भाग दर्शक को दिखाई देते हैं। वस्तुओं के सिल्हूट इतने जटिल तरीके से आपस में जुड़े हुए हैं कि अंत में उन्हें भेद करना कभी-कभी मुश्किल होता है। और यह सजावटी कार्य को एक विशेष अपील देता है।

एक बनावट के साथ वस्तुओं की आकृति भरना- विशेष रूप से कठिन नहीं है। आप पेंट स्प्रे कर सकते हैं, आप अराजक स्ट्रोक आदि के साथ पेंट कर सकते हैं। लेकिन सिल्हूट को सजावटी समाधान से भरना अधिक कठिन है। कलाकार एक प्रकार के "आभूषण" के साथ आता है, हालाँकि यह शब्द यहाँ बिल्कुल उपयुक्त नहीं है। इस "आभूषण" के साथ वह सिल्हूट भरता है। यह "आभूषण" जेनरेट्रिक्स के आधार पर बनाया गया है। एक बनाने वाली रेखा एक रेखा है जो किसी वस्तु की रूपरेखा बनाती है। उदाहरण के लिए, ग्रीक एम्फ़ोरा का समोच्च सुंदर रूप से घुमावदार होगा। इसलिए, सिल्हूट की आंतरिक सजावट उसी तरह घुमावदार रेखाओं पर आधारित होगी। वस्तुओं की ऐसी सजावट के अलग-अलग हिस्सों के साथ-साथ वस्तुओं को स्वयं भी लटकाया जा सकता है। इसके अलावा, उनके बीच आप शाब्दिक आभूषण को छोड़ सकते हैं। इसलिए, इस तरह की सजावट केवल सिल्हूट को केवल बनावट या रंग से भरना नहीं है। यह अधिक जटिल प्रक्रिया है। लेकिन और भी शानदार, जिस पर एक सजावटी स्थिर जीवन का सार आधारित है।

अभी भी जीवन की तस्वीरें काफी सामान्य मानी जाती हैं। अक्सर, कई फोटोग्राफर अपने स्टिल लाइफ को ब्लैक एंड व्हाइट में प्रस्तुत करना पसंद करते हैं। ऐसा करने के लिए, आपको वस्तुओं को खोजने की जरूरत है, अपने वातावरण में रोजमर्रा की वस्तुओं की तुलना करें, और बनावट और स्वर में अंतर को भी बढ़ाएं। श्वेत और श्याम में कनवर्ट करने से आपको फ़ोटो देखते समय बहुत सारे विकल्प मिलते हैं।

ब्लैक एंड व्हाइट स्टिल लाइफ आपको फोटोग्राफी, बनावट और रूपों की तर्ज पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देता है। इस मामले में, इन तत्वों पर ध्यान केंद्रित करना बहुत आसान है, क्योंकि रंगों से विचलित होने की आवश्यकता नहीं है। इस तकनीक का अच्छा उपयोग न केवल इसकी अखंडता के संदर्भ में एक अधिक वस्तुनिष्ठ छवि देगा, बल्कि विभिन्न वस्तुओं और सामग्रियों के बीच तनाव को भी बढ़ाएगा। इस तरह के संयोजन हर जगह पाए जा सकते हैं, उदाहरण के लिए, पार्क में, समुद्र तट पर, आदि। आप किसी भी वस्तु की तस्वीरें ले सकते हैं। इसके अलावा, आप वस्तुओं को जोड़े में, या में फोटो खींच सकते हैं अधिक. यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि किसी फ़ोटो को श्वेत और श्याम में परिवर्तित करने के समान तरीकों को लागू करने की अनुशंसा नहीं की जाती है।

एक श्वेत-श्याम स्थिर जीवन बनाने के लिए, आपके पास होना चाहिए:

कैमरा और मानक लेंस

मैक्रो फोटोग्राफी उपकरण

तिपाई

एक प्रोग्राम वाला कंप्यूटर जो एक फोटो को ब्लैक एंड व्हाइट में बदल सकता है

फोटोग्राफी की किसी भी अन्य शैली की तरह, रचना के बिना अभी भी जीवन असंभव है। इसके अलावा, अभी भी जीवन बिल्कुल वह शैली है जहां रचना प्राथमिक भूमिका निभाती है और फोटोग्राफर से निकटतम ध्यान देने की आवश्यकता होती है। आखिरकार, एक रिपोर्ताज फ्रेम को बहुत माफ किया जा सकता है यदि लेखक ने वास्तव में एक अच्छा क्षण पकड़ा है। और घर की तस्वीरें - क्या आपने देखा है कि जब माताएं अपने बच्चे को एक तस्वीर में देखती हैं, भले ही वह एक औसत दर्जे की हो, तो उन्हें कैसे छुआ जाता है? यह संभावना नहीं है कि हम एक बोतल के साथ एक संतरे की तस्वीर खींचकर दर्शकों से उसी भोग की प्रतीक्षा करेंगे। सकारात्मक प्रभाव पाने के लिए, आपको प्रयास करना होगा। और, ज़ाहिर है, आपको इच्छित फ्रेम की संरचना से शुरू करना चाहिए।

अपेक्षाकृत बोलते हुए, स्थिर जीवन में रचना एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन और फ्रेम में वस्तुओं की बातचीत है। रचना के माध्यम से, आप लगातार दर्शकों को वह सब कुछ दिखा सकते हैं जो आप चाहते थे, एक मूड बना सकते हैं, एक विचार व्यक्त कर सकते हैं और यहां तक ​​कि एक कहानी भी बता सकते हैं।

स्थिर जीवन में रचना को सशर्त रूप से कई प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है:

• ज्यामितिक
  
• स्थानिक
  
• रंग

ज्यामितीय रचना

यह कोई रहस्य नहीं है कि सभी वस्तुओं का एक ज्यामितीय (या ज्यामितीय के करीब) आकार होता है। यह भी कोई रहस्य नहीं है कि किसी व्यक्ति के लिए प्रत्येक आकृति को उसकी किसी विशेषता के साथ जोड़ना आम बात है। इसलिए, उदाहरण के लिए, कोने अवचेतन रूप से पॉइंटर्स से जुड़े होते हैं। जब आप किसी वर्ग या आयत को लंबे समय तक देखते हैं, तो स्थिरता का अहसास होता है (शायद इसलिए कि हमारा अवचेतन मन एक स्थिर इमारत खींचता है)। और सर्कल आराम की भावना पैदा करता है और शांत करता है। यह भी याद रखने योग्य है कि क्षैतिज रेखाएं(झूठ बोलने वाला) लंबवत (खड़े व्यक्ति) की तुलना में अधिक शांत होता है। विकर्णों के लिए, आरोही रेखाएँ - निचले बाएँ कोने से ऊपरी दाएँ तक जाती हैं - अवरोही की तुलना में अधिक तीव्र दिखती हैं: हम अभी भी बाएँ से दाएँ पढ़ते हैं, और हमारी आँखों को चित्र तक पहुँचने के लिए "चढ़ना" पड़ता है बहुत ऊपर। लेकिन इसमें छिपा है एक निश्चित भावनाजीत, है ना?! अवरोही रेखाएँ, ऊपरी बाएँ कोने से नीचे दाईं ओर जाती हैं, इसके विपरीत, पारंपरिक रूप से विश्राम, उदासी या यहाँ तक कि गिरावट से जुड़ी होती हैं।

ये सभी छोटी-छोटी तरकीबें आपके अपने उद्देश्यों के लिए इस्तेमाल की जा सकती हैं और होनी चाहिए - अवधारणा को व्यक्त करने के लिए, चित्र का विचार।

अंतरिक्ष आवंटन

यदि स्थिर जीवन में किसी निश्चित वस्तु को उजागर करने की आवश्यकता है, तो उसे नायक की भूमिका सौंपते हुए, यहां आप एक स्थानिक रचना पर भी खेल सकते हैं। उदाहरण के लिए, मुख्य वस्तु को अन्य सभी के सामने अग्रभूमि में रखें। या प्रकाश को समायोजित करें ताकि प्रमुख तत्व सबसे अधिक चमकीला हो, और जो वस्तुएं उसके पीछे और सामने हों, वे कमजोर हों। और आप इसे बेहतर तरीके से कर सकते हैं - एक अगरबत्ती जलाएं या सिगरेट का धुआं छोड़ें, इस प्रकार फ्रेम में एक हवाई परिप्रेक्ष्य खींचना: मुख्य ध्यान सामने की वस्तुओं पर केंद्रित होगा, क्योंकि दूर वाले एक रोमांटिक धुंध में डूब जाएंगे।

आप कैमरे के तकनीकी पहलुओं पर भी खेल सकते हैं: यदि आप पृष्ठभूमि या ड्रेपरियों सहित हर वस्तु को विस्तार से दिखाना चाहते हैं, तो एपर्चर बंद करके शूटिंग की जानी चाहिए। लेकिन अगर किसी एक वस्तु को हाईलाइट करना जरूरी है तो जितना हो सके अपर्चर को खोलना चाहिए। प्रकाशिकी की संभावनाओं को भी नजरअंदाज नहीं किया जाना चाहिए: वाइड-एंगल लेंस के साथ लिए गए फ्रेम में, वस्तुएं दृढ़ता से विकृत होती हैं, और कोई वस्तु कैमरे के जितना करीब होगी, दूर के लोगों के संबंध में यह उतना ही बड़ा दिखाई देगा। इसके विपरीत, बड़े फोकल लंबाईपरिप्रेक्ष्य को "इकट्ठा" करें, अंतरिक्ष को बहुत अधिक चापलूसी बना दिया गया है।

रंग रचना

यदि फोटोग्राफी b/w में की जाती है, तो रंग एक्सपोजर के गुणों के बारे में ज्ञान हमारे लिए उपयोगी नहीं होगा। लेकिन अगर रंग में फोटो काम की योजना बनाई गई है, तो शोध के इस क्षेत्र को नजरअंदाज नहीं किया जाना चाहिए। रंग के मनोविज्ञान की ओर मुड़ते हुए, हम देखेंगे कि प्रत्येक रंग का अपने मूल रंग के अलावा, अपना स्वयं का शब्दार्थ भार होता है। गर्म रंग(नारंगी, पीला, लाल, टेराकोटा) हमें गर्मी, सूरज, गर्मी की याद दिलाता है। यह पहला जुड़ाव है जो इन स्वरों में हल की गई तस्वीर को देखने पर उत्पन्न होता है। इसके अलावा, पेंटिंग के दौरान, आप सीख सकते हैं कि ऐसी वस्तुएं नेत्रहीन रूप से करीब लगती हैं। ठंडे रंगों के बारे में क्या नहीं कहा जा सकता है: नीला, हरा, गुलाबी, बैंगनी - ये रंग वस्तु को दर्शक से थोड़ा दूर ले जाते हैं, और आमतौर पर सर्दी, ठंड, पानी से जुड़े होते हैं।

कंट्रास्ट के बारे में याद रखना महत्वपूर्ण है, कभी-कभी आप उस पर खेल सकते हैं, लेकिन अक्सर गलत रंग संयोजन पूरे उत्पादन के अर्थ को पीछे हटाते हैं या विकृत करते हैं। यदि आप एक नारंगी पृष्ठभूमि के खिलाफ एक ककड़ी की तस्वीर लेने का फैसला करते हैं, तो विचार करें कि क्या पृष्ठभूमि खुद पर ध्यान आकर्षित करेगी। और क्या आप वास्तव में यही हासिल करना चाहते थे? आपको यह भी याद रखने की आवश्यकता है कि किसी भी वस्तु में आस-पास की वस्तुओं के रंगों के रंगों को प्रतिबिंबित करने या अवशोषित करने की क्षमता होती है, और एक ही पृष्ठभूमि पर एक ही रंग की दो वस्तुएं भी उनकी बनावट में अंतर के कारण अलग दिख सकती हैं।

रंग संतृप्ति का भी दर्शक पर प्रभाव पड़ता है: नरम पेस्टल रंगों में रचनाएँ शांति और उदासीनता की भावना पैदा करेंगी, जबकि चमकीले, आकर्षक रंग, इसके विपरीत, ध्यान आकर्षित करने, अभिव्यक्ति व्यक्त करने, मुखरता के लिए उपयुक्त हैं। यही कारण है कि विज्ञापन फोटोग्राफरों को चमकीले रंग बहुत पसंद होते हैं, जबकि कला फोटोग्राफी अक्सर एक शांत, शांत स्वर की ओर बढ़ती है।

बेशक, किसी भी रचना को समग्र रूप से सामान्य रंग, चित्र के अंदर के नियम का पालन करना चाहिए - अन्यथा यह अलग हो जाएगा। इसलिए आपको रंग विरोधाभासों से सावधान रहना चाहिए, उनका गंभीर प्रभाव हो सकता है - दोनों काम को और अधिक रोचक बनाने के लिए, और अनावश्यक उच्चारण लगाकर इसे नष्ट करने के लिए।

काला और सफेद

रंग की अनुपस्थिति के बावजूद, काले और सफेद अभी भी जीवन के अपने नियम हैं, और इसके विपरीत भी यहां एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। इस मामले में रंग को एक स्वर से बदल दिया जाता है - एक अलग खेल, लेकिन इसके नियम भी हैं!

आपने गौर किया होगा कि मोटा महिलाबहुत कम ही सफेद पहनते हैं। तथ्य यह है कि सफेद रंग काले की तुलना में अधिक चमकदार लगता है। एक श्वेत-श्याम तस्वीर में, आंख पहले सबसे हल्के धब्बों को पकड़ती है और उसके बाद ही अंधेरे में जाती है। इस आशय पर कई दृश्य तरकीबें बनाई गई हैं: यदि आप एक समान काली और सफेद पट्टी वाली शीट को देखते हैं, तो निश्चित रूप से ऐसा लगेगा कि सफेद धारियां चौड़ी हैं। रचना का मंचन करते समय आपको हमेशा इस नियम को ध्यान में रखना चाहिए, और यह भी ध्यान रखना चाहिए कि एक चमकदार सफेद वस्तु, चाहे वह अग्रभूमि में हो या पृष्ठभूमि में, निश्चित रूप से इस रचना में मुख्य प्रतीत होगी, और आंख सबसे पहले उस पर गिरेगा।

विरोधाभासों

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, विरोधाभास एक विशेष भूमिका निभाते हैं। छवि में एक ही रचना के भीतर मौजूद, वे या तो वस्तुओं को उजागर कर सकते हैं या, इसके विपरीत, उन्हें छिपा सकते हैं। दर्शकों का ध्यान आकर्षित करने वाले धब्बों के बिना प्रकाश और छाया के बमुश्किल ध्यान देने योग्य उतार-चढ़ाव पर बनाया गया काम नीरस, नीरस, अनुभवहीन लगता है। तीव्र विरोधाभास तनाव, गतिशीलता पैदा करते हैं।

तिहाई का नियम

बेशक, रचना के बारे में बात करते समय, कोई तिहाई के नियम का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता। फ्रेम के माध्यम से अपने दिमाग में चार रेखाएं खींचकर - दो इसे क्षैतिज रूप से तीन बराबर भागों में विभाजित करते हैं, और दो लंबवत खींचे जाते हैं - आप फ्रेम के सबसे प्रभावी क्षेत्रों की गणना कर सकते हैं: वे एक दूसरे के साथ चार पंक्तियों के चौराहे बिंदुओं पर हैं। इन क्षेत्रों में रचना की मुख्य वस्तु को रखना सबसे अच्छा है।

वास्तव में, तिहाई का नियम सुनहरे अनुपात का एक सरलीकृत नियम है, जिसे प्राप्त करना कुछ अधिक कठिन होगा। ऐसा करने के लिए, फ्रेम को क्षैतिज और लंबवत रूप से आठ भागों में विभाजित किया जाना चाहिए। और फिर दाएं और बाएं, साथ ही नीचे और ऊपर से, 3/8 की दूरी पर रेखाएं बनाएं। इन रेखाओं के चौराहे पर स्वर्ण खंड के बिंदु होंगे। लेकिन आठ भागों की तुलना में तीन भागों में विभाजन बहुत अधिक सुविधाजनक है, इसलिए इसे रचना में अधिक बार उपयोग किया जाता है: अंतर दर्शक के लिए इतना ध्यान देने योग्य नहीं है, और फ्रेम में सामंजस्य, इनमें से किसी भी नियम के अधीन है, है ज़ाहिर।

ताल

लय, अर्थात्, समान या समान पंक्तियों की पुनरावृत्ति, एक बहुत शक्तिशाली रचना उपकरण है जो आपको दर्शकों की निगाहों में हेरफेर करने की अनुमति देता है। वैकल्पिक वस्तुओं के "पथ" पर बहुत दूर ले जाया जा सकता है। लेकिन इसे ज़्यादा मत करो - लय पूरी रचना को मार सकती है, इसे गतिशीलता से वंचित कर सकती है और इसे नीरस बना सकती है।

आंतरिक संचार

फोटोग्राफी के लिए उत्पादन बनाते समय, यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि फ्रेम में वस्तुओं के बीच एक संबंध है। वस्तुओं को आकार (अंडा और प्याज), रंग (टमाटर और लाल मिर्च), अर्थ (सेब और दालचीनी की छड़ें) से जोड़ा जा सकता है। वस्तुओं को अनिवार्य रूप से संवाद करना चाहिए, दर्शक को मोहित करना चाहिए, अपनी टकटकी को एक वस्तु से दूसरी वस्तु में स्थानांतरित करना चाहिए। यह दृष्टिकोण रचना की अखंडता देता है, इसे दिलचस्प, समझने योग्य और एक ही समय में रहस्यमय बनाता है - सब कुछ प्रकट करना बिल्कुल भी आवश्यक नहीं है आंतरिक संचारतुरंत, सबसे दिलचस्प रचना के अंदर छिपाया जा सकता है या संक्षेप में दर्शक से छिपाया जा सकता है, उदाहरण के लिए, प्रकाश के साथ।

रचना के बारे में अंतहीन बात की जा सकती है, लेकिन मुख्य चीज जिस पर एक स्थिर जीवन का निर्माण होता है (जैसा कि, वास्तव में, किसी अन्य शैली में फोटोग्राफी) चित्र का विचार, कथानक और आत्मा है। और रचना फोटोग्राफर के हाथ में वही उपकरण है जो कैमरा ही है। याद रखें कि आप दर्शकों को क्या बताना चाहते हैं! और अपने उद्देश्यों के लिए सभी उपलब्ध रचना तकनीकों का उपयोग करें।

शब्द "स्टिल लाइफ" फ्रांसीसी वाक्यांश "नेचर मोर्टे" से आया है और इसका अर्थ है मृत या मृत प्रकृति। लेकिन मुझे ऐसा लगता है कि इस प्रकार की कला का सार बेहतर ढंग से व्यक्त करता है अंग्रेजी अभिव्यक्ति"अभी भी जीवन" - "फिर भी, जमे हुए जीवन"। दरअसल, इसके मूल में, एक स्थिर जीवन जीवन के एक कब्जे वाले टुकड़े से ज्यादा कुछ नहीं है।

इस लेख के लिए सामग्री एकत्र करते हुए, मुझे कुछ कठिनाइयों का सामना करना पड़ा। पहली नज़र में, स्थिर जीवन की शूटिंग करना आसान है। टेबल पर एक कप रखें, उसमें कुछ विवरण डालें, लाइट सेट करें और अपने लिए शटर क्लिक करें। फोटो मॉडल हमेशा हाथ में होते हैं, शूटिंग के लिए असीमित समय। सुविधाजनक और न्यूनतम लागत। यही कारण है कि नौसिखिए फोटोग्राफर इस शैली को इतना पसंद करते हैं। और कुछ बहुत ही रोचक परिणाम प्राप्त करते हैं। किसी भी फोटोग्राफिक साइट पर जाएं, उपयुक्त अनुभाग का चयन करें और वास्तव में आकर्षक चित्रों की प्रशंसा करें। लेकिन समय बीत जाता है, और कई सवाल उठते हैं: "इसे क्यों शूट करें? इसकी जरूरत किसे है? इससे मुझे क्या मिलेगा?" इन सवालों के जवाब खोजने में असमर्थ, कई लोग शादी, बच्चे या जानवरों की फोटोग्राफी पर स्विच करते हैं, जो कुछ आय प्रदान करते हैं। फिर भी जीवन फोटोग्राफी के उस्तादों के बीच विशेष सम्मान का आनंद नहीं लेता है। यह एक लाभदायक व्यवसाय नहीं है। अगर कुछ भी ला सकता है, तो वह केवल सौंदर्य संतुष्टि है। और वे समय-समय पर स्टिल लाइफ को शूट करते हैं, इसलिए बोलने के लिए, अपने कौशल को सुधारने के लिए।

लेकिन कुछ ऐसे होते हैं जो स्थिर जीवन में न्याय के अलावा कुछ और देखते हैं सुन्दर चित्र. स्थिर जीवन के इन आचार्यों को मैं अपना लेख समर्पित करता हूं।

मैं स्वीकार करता हूं, सबसे पहले मैं उन फोटोग्राफरों के कार्यों का चयन करना चाहता था जो मुझे पसंद हैं और जो विभिन्न फोटोग्राफी साइटों पर रेटिंग में पहले स्थान पर हैं। और फिर सवाल उठा: "क्यों?" हर कोई जानता है कि इंटरनेट का उपयोग कैसे किया जाता है, अधिकांश ने एक से अधिक बार फोटो साइटों का अध्ययन किया है सबसे अच्छा कामपरिचित हैं, और जिस फोटोग्राफर में वे रुचि रखते हैं, उसके बारे में जानकारी हमेशा एक खोज इंजन का उपयोग करके पाई जा सकती है। मैंने आपको विशेष फोटोग्राफरों के बारे में बताने का फैसला किया - जिनके काम ने मान्यता प्राप्त कैनन को उल्टा कर दिया, जो वास्तव में स्थिर जीवन फोटोग्राफी के लिए कुछ नया लाए, जो सामान्य चीजों में कुछ असाधारण देखने में कामयाब रहे। आप अलग-अलग तरीकों से उनके काम से संबंधित हो सकते हैं: प्रशंसा करें या, इसके विपरीत, स्वीकार न करें। लेकिन, निश्चित रूप से, उनका काम किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ सकता।

1. कारा बेरे

संयुक्त राज्य अमेरिका के एक फोटोग्राफर कारा बैरर (1956) ने शूटिंग के लिए एक विषय चुना - एक किताब। इसे रूपांतरित करते हुए, वह अद्भुत पुस्तक मूर्तियां बनाती हैं, जिनकी वह तस्वीरें खींचती हैं। आप उसकी तस्वीरों को अंतहीन रूप से देख सकते हैं। आखिरकार, ऐसी प्रत्येक पुस्तक मूर्तिकला वहन करती है निश्चित अर्थ, और अस्पष्ट।

2. गुइडो मोकाफिको

स्विस फोटोग्राफर गुइडो मोकाफिको (1962) अपने काम में एक विषय तक सीमित नहीं है। वह अलग-अलग चीजों में दिलचस्पी रखता है।

लेकिन एक भी सामान लेने पर भी उसे कमाल का काम मिल जाता है। अपनी श्रृंखला "मूवमेंट" ("मूवमेंट") के लिए प्रसिद्ध। ऐसा लगता है कि घड़ी तंत्र को आसानी से लिया जाता है, लेकिन प्रत्येक, यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो इसका अपना चरित्र होता है।

स्थिर जीवन में, जैसा कि आप जानते हैं, "निर्जीव प्रकृति" को हटा दिया जाता है। अपनी "सांप" श्रृंखला में, गुइडो मोकाफिको ने इस नियम को तोड़ा और एक जीवित प्राणी को स्थिर जीवन के विषय के रूप में लिया। कुंडलित सांप एक अद्भुत, उज्ज्वल और अनूठी तस्वीर बनाते हैं।

लेकिन फोटोग्राफर पारंपरिक स्थिर जीवन भी बनाता है, उन्हें डच शैली में शूट करता है, और वास्तव में "निर्जीव वस्तुओं" को सहारा के रूप में उपयोग करता है।

3. कार्ल क्लेनर

स्वीडिश फ़ोटोग्राफ़र कार्ल क्लेनर (1983) अपने स्थिर जीवन के लिए सबसे साधारण वस्तुओं का उपयोग करते हैं, उन्हें विचित्र चित्रों में बनाते हैं। कार्ल क्लेनर की तस्वीरें रंगीन, ग्राफिक और प्रयोगात्मक हैं। उसकी कल्पना असीम है, वह कागज से लेकर अंडे तक पूरी तरह से अलग-अलग सामग्रियों का उपयोग करता है। सब कुछ, जैसा कि वे कहते हैं, काम पर जाता है।

4. चार्ल्स ग्रोग

अमेरिकी चार्ल्स ग्रोग द्वारा अभी भी जीवन काले और सफेद रंग में बने हैं। शूटिंग के लिए फोटोग्राफर साधारण घरेलू सामानों का भी उपयोग करता है जो हर घर में उपलब्ध होते हैं। लेकिन उनकी व्यवस्था के साथ प्रयोग करके और उन्हें असामान्य संयोजनों में जोड़कर, फोटोग्राफर वास्तव में शानदार तस्वीरें बनाता है।

5. चेमा मडोज़ो

मुझे यकीन है कि स्पेन के एक फोटोग्राफर केम मदोज़ (1958) के काम से कई लोग परिचित हैं। उसके ब्लैक एंड व्हाइट स्टिल लाइफ, एक असली शैली में बनाया गया, किसी को भी उदासीन नहीं छोड़े। साधारण चीजों के प्रति फोटोग्राफर का अनोखा नजरिया काबिले तारीफ है। मदोज़ा की कृतियाँ न केवल हास्य से भरी हैं, बल्कि गहरे दार्शनिक अर्थ भी हैं।
फोटोग्राफर खुद कहता है कि उसकी तस्वीरें बिना किसी डिजिटल प्रोसेसिंग के बनाई गई हैं।

6. मार्टिन क्लिमासो

जर्मनी के एक फोटोग्राफर मार्टिन क्लिमास (1971) की कृतियों में फोटोशॉप भी नहीं है। केवल एक छोटी, या यों कहें, सुपर-शॉर्ट, शटर स्पीड। उनकी विशेष रूप से विकसित तकनीक आपको एक अनोखे पल को कैद करने की अनुमति देती है जिसे मानव आंख भी नहीं देख सकती है। मार्टिन क्लिमास ने अपने स्थिर जीवन को पूर्ण अंधकार में शूट किया। एक विशेष उपकरण की मदद से, किसी वस्तु को तोड़ने के क्षण में, एक सेकंड के एक अंश के लिए एक फ्लैश चालू किया जाता है। और कैमरा चमत्कार को कैद कर लेता है। यहाँ आपके पास फूलों के साथ एक फूलदान है!

7. जॉन चेरविंस्की

अमेरिकी जॉन चेरविंस्की (1961) - एप्लाइड फिजिक्स के क्षेत्र में काम करने वाले वैज्ञानिक। और उनका स्थिर जीवन विज्ञान और कला का मिश्रण है। यहाँ आप नहीं समझेंगे: या तो एक स्थिर जीवन, या ट्यूटोरियलभौतिकी में। अपने स्थिर जीवन का निर्माण करते समय, जॉन चेरविंस्की भौतिकी के नियमों का उपयोग करता है, एक अविश्वसनीय रूप से दिलचस्प परिणाम प्राप्त करता है।

8. डेनियल गॉर्डन

डेनियल गॉर्डन (1980), अमेरिकी फोटोग्राफर, वैज्ञानिक मुद्दों से सरोकार नहीं। अभी भी जीवन की तस्वीरें खींचते समय, उन्होंने एक अलग रास्ता चुना। यह इंटरनेट से डाउनलोड किए गए रंगीन चित्रों को एक प्रिंटर पर प्रिंट करता है, कागज के इन टुकड़ों को तोड़ता है, और फिर उनमें विभिन्न वस्तुओं को लपेटता है। यह कागज की मूर्तियों की तरह कुछ निकलता है। उज्ज्वल, सुंदर, मूल।

9. एंड्रयू बी मायर्स

कनाडा के एक फोटोग्राफर एंड्रयू मायर्स (1987) द्वारा अभी भी जीवन को किसी अन्य के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है - वे हमेशा पहचानने योग्य होते हैं। एक साधारण कोमल, शांत पृष्ठभूमि, बहुत सारी खाली जगह, जो प्रकाश और हवा के साथ छवि की परिपूर्णता की भावना पैदा करती है। अधिकतर, स्थिर जीवन बनाने के लिए, वह 70 और 80 के दशक की वस्तुओं का उपयोग करता है। उनके काम ग्राफिक, स्टाइलिश हैं और एक निश्चित उदासीनता पैदा करते हैं।

10. रेजिना डीलुईसरेगिना डीलुइस

रेजिना डीलुइस (1959), यूएसए की एक फोटोग्राफर, अपने काम को बनाने के लिए एसएलआर का उपयोग नहीं करती है। उसने एक और तरीका चुना - वह विशेष चीर कागज पर फिल्म से नकारात्मक प्रिंट करती है। उसकी काव्य चित्रटन और कई बनावट की एक बड़ी श्रृंखला शामिल है। अभी भी जीवन बहुत कोमल और काव्यात्मक हैं। प्रकाश और छाया का अद्भुत खेल।

11. बोहचांग कू

बोहचांग कू (1953), दक्षिण कोरियाई फोटोग्राफर, सफेद रंग पसंद करते हैं। उनके द्वारा बनाए गए स्थिर जीवन - सफेद पर सफेद - बस अद्भुत हैं। वे न केवल सुंदर हैं, बल्कि एक निश्चित अर्थ भी रखते हैं - प्राचीन कोरियाई संस्कृति का संरक्षण। आखिरकार, फोटोग्राफर विशेष रूप से दुनिया की यात्रा करता है, संग्रहालयों में वस्तुओं की तलाश करता है सांस्कृतिक विरासतउनके देश की।

12. चेन वेइस

दूसरी ओर, चेन वेई (1980), एक चीनी फोटोग्राफर, घर के करीब अपने काम के लिए प्रेरणा पाती है। अजीब जगहों, दृश्यों और वस्तुओं की विशेषता के साथ, वह दूसरों द्वारा लैंडफिल में फेंके गए प्रॉप्स का उपयोग करता है।

13. एलेजांद्रा लवियाडा

मेक्सिको की एक फ़ोटोग्राफ़र अलेजांद्रा लवियाडा अपनी तस्वीरों के लिए खंडहर और परित्यक्त इमारतों का उपयोग करती है, जिससे वहां पाई गई वस्तुओं से अभी भी जीवन बनता है। उसका अभी भी जीवन उन लोगों के बारे में वास्तविक कहानियां बताता है जो इन इमारतों में रहते थे और अनावश्यक चीजों का इस्तेमाल करते थे।