मोदिग्लिआनी पेंटिंग। एमेडियो मोदिग्लिआनी: अनंत काल में गिरना

Amedeo Modigliani अभिव्यक्तिवाद के प्रतिनिधि हैं, एक कलाकार जिसकी जीवनी एक उपन्यास के बराबर है। मास्टर की पेंटिंग जनता को किसी प्रेम कहानी से कम नहीं प्रेरित करती है, जिसने चित्रकार को रचनात्मक वातावरण में जप की वस्तु बना दिया। मोदिग्लिआनी की एक अनूठी लेखकीय शैली थी और उन्होंने भाग्य के उलटफेर के बावजूद अपना व्यवसाय नहीं छोड़ा। मरणोपरांत कलाकार को प्रसिद्धि मिली, और चित्रों में आज शानदार पैसा खर्च हुआ।

बचपन और जवानी

Amedeo Modigliani का जन्म 12 जुलाई, 1884 को लिवोर्नो में हुआ था। उनका भाग्य आंशिक रूप से एक पूर्वनिर्धारित निष्कर्ष था। अमेडियो के पिता प्रसिद्ध हैं इतालवी चित्रकारयहूदी जड़ों के साथ। जब लड़का कुछ साल का था, उसके पिता दिवालियेपन से आगे निकल गए, और माँ ने बच्चों के पालन-पोषण और भरण-पोषण की जिम्मेदारी संभाली। चौथे, सबसे छोटे, बच्चे में, उसने आत्मा पर बिठाया। Amedeo की बीमारी ने मातृ देखभाल को जोड़ा, और उसने यहूदी परिवारों के लिए पारंपरिक, उसके स्नेह का जवाब दिया।

म्यूज़ू डे अर्टे कंटेम्पोरानिया दा यूनिवर्सिडेड डे साओ पाउलो

यूजेनिया मोदिग्लिआनी, नी गार्सिन, ने एक उत्कृष्ट शिक्षा प्राप्त की और बच्चों में ज्ञान की लालसा पैदा की। वह कई को जानती थी विदेशी भाषाएँ, और स्थानान्तरण परिवार के लिए एक अतिरिक्त आय बन गए हैं। ललित कला के लिए अपने बेटे की रुचि को देखते हुए, माँ ने पहले तो इस महत्व को धोखा नहीं दिया। लेकिन 11 साल की उम्र में, Amedeo टाइफस से बीमार पड़ गया और, प्रलाप में, केवल पेंटिंग के बारे में बात की। एवगेनिया ने एकमात्र सही विकल्प बनाया। जब मोदिग्लिआनी जूनियर 14 साल के हुए, तो उन्हें स्थानीय कलाकार गुग्लिल्मो मिशेली के साथ अध्ययन करने के लिए भेजा गया।

मेंटर के छात्रों में सबसे कम उम्र के होने के कारण, Amedeo ने जल्दी से उन विषयों पर निर्णय लिया, जिनमें उनकी रुचि थी। चित्र उनके काम की मुख्य दिशा बन गए। 1900 में, मोदिग्लिआनी ने तपेदिक का अनुबंध किया। स्वास्थ्य को बहाल करने के लिए, माँ अपने बेटे को कैपरी द्वीप पर ले गई, और पाठ अस्थायी रूप से निलंबित कर दिया गया।

इटली की यात्रा करते हुए, लड़का उत्कृष्ट चित्रकारों के कार्यों से परिचित हो गया। उन्होंने रोम और फ्लोरेंस की यात्रा की। यहां आकांक्षी कलाकार ने पेंटिंग स्कूल में प्रवेश किया, और एक साल बाद वे वेनिस चले गए, जहाँ वे "फ्री स्कूल ऑफ़ द न्यूड" के छात्र बन गए।

कलाकार Amedeo Modigliani / विकिपीडिया

1906 में, अपनी माँ की मदद से, अमेडियो पेरिस चले गए, जो उन वर्षों में कला की राजधानी बन गया। उस समय की जनता क्यूबिज्म की शौकीन थी, इसलिए मोदिग्लिआनी द्वारा बिक्री के लिए प्रदर्शित किए गए कार्यों की मांग नहीं थी। महंगे अपार्टमेंट में बसने के बाद, युवक को जल्द ही एक सस्ते किराए के अपार्टमेंट में जाने के लिए मजबूर होना पड़ा, जहाँ उसने ऑर्डर करने के लिए पेंटिंग बनाई। समानांतर में, उन्होंने कोलारोसी एकेडमी ऑफ पेंटिंग में सबक लिया।

Amedeo के लिए आय का एकमात्र स्रोत उसकी माँ द्वारा भेजा गया धन था। अक्सर उनके पास आवास के लिए भुगतान करने के लिए कुछ भी नहीं था, इसलिए उन्हें भुगतान के रूप में पेंटिंग छोड़कर किराए के अपार्टमेंट से भागना पड़ा। लेकिन कला की दुनिया में उन्हें धीरे-धीरे पहचान मिली, हालांकि इससे उनकी आर्थिक स्थिति पर कोई असर नहीं पड़ा।

सृष्टि

1907 में, Amedeo Modigliani ने पेरिस में ऑटम सैलून में अपनी शुरुआत की। एक साल बाद, उनके काम को सैलून ऑफ इंडिपेंडेंट्स में प्रदर्शित किया गया। इन वर्षों के दौरान, कलाकार ने अपनी शैली विकसित की। उन्होंने उनके साथ दोस्ती की, उनके चित्रों को चित्रित किया और पेंटिंग "यहूदी", "सेलिस्ट" और अन्य बनाई।

म्यूजियो थिसेन-बोर्नमिसज़ा

1909 में, कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी के साथ परिचित होने से एमेडियो ने मूर्तिकला पर ध्यान दिया। सामग्री के लिए पैसे के अभाव में, मोदिग्लिआनी निर्माण स्थलों से बलुआ पत्थर और लकड़ी चुरा लेता है। बीमार फेफड़ों के कारण उन्हें कला के इस क्षेत्र के लिए अपना जुनून छोड़ना पड़ा।

मोदिग्लिआनी का काम उन कमजोरियों से भरा है जिनसे कई कलाकार प्रभावित होते हैं। वह हशीश से प्यार करता था, और अंततः शराब का आदी हो गया। 1914 में पेरिस में छोड़ दिया, जब पुरुषों को प्रथम विश्व युद्ध के मोर्चे पर बुलाया गया, तो कलाकार ने महसूस किया। शारीरिक और मानसिक स्वास्थ्य की स्थिति में वांछित होने के लिए बहुत कुछ बचा है। एमेडियो ने ऑर्डर करने के लिए लिखना जारी रखा, लेकिन आलोचक अभी भी उनमें प्रतिभा नहीं देखना चाहते थे।

मोदिग्लिआनी की कृतियों में एक अद्वितीय लेखक की शैली की छाप है। वे जिन लोगों को चित्रित करते हैं, उनके चेहरे के बजाय एक सपाट मुखौटा होता है, जिसके पीछे व्यक्तित्व छिपा होता है। इसे देखने के लिए, यह तस्वीर से रुकने लायक है। रचनात्मकता के देर के दौर में, मास्टर ने चेहरों के लम्बी अंडाकारों में गोलाई को जोड़ा।

म्यूज़ू डे अर्टे डी साओ पाउलो, कुन्स्तो के लिए स्टेटन्स संग्रहालय

अंतरिक्ष के साथ नहीं, बल्कि प्रकृति के साथ काम करते हुए, मोदिग्लिआनी ने उदास, मार्मिक छवियां बनाईं और रंग और रेखा के सामंजस्य को मिलाकर, नग्नता को देखने का शौक था। इस दिशा में लेखक की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ "सोफे पर नग्न बैठना" और "नीले तकिए के साथ नग्न होकर झुकना" थीं।

काम "ज़ोबोरोव्स्की का पोर्ट्रेट", "ऐलिस" उसी शैली में बनाया गया था। लेखक ने चरित्र की आंतरिक मनोदशा के लिए अनुपात के अनुपात की उपेक्षा की। कलाकार ने अक्सर बच्चों और किशोरों के चेहरों पर उदासी भरी उदासी का चित्रण किया। ज्वलंत उदाहरणऐसे काम थे "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए गर्ल", "गर्ल इन ब्लू", "लिटिल किसान"।

नॉर्टन साइमन संग्रहालय

गुरु के लिए प्रेरणा उनके द्वारा अनुभव की गई भावनाओं से लाई गई थी। उन्होंने बार-बार अपने जीवन के मुख्य प्रेम, जीन हेब्युटर्न को कैनवस पर चित्रित किया। में से एक हाल ही में काम करता हैचित्रकार "लाल शॉल में जीन हेब्युटर्न" चित्र था। उस पर, गुरु के प्रिय को दूसरे बच्चे की प्रत्याशा में दर्शाया गया है। उसे समर्पित कार्यों में, उच्च स्तर की कामुकता, मॉडल के लिए प्रशंसा और प्रेम को व्यक्त किया जाता है।

मरने से पहले फॉर्च्यून मोदिग्लिआनी पर मुस्कुराया। उनके काम ने अंततः आलोचकों का ध्यान आकर्षित किया, जिन्होंने लेखक को "एक महत्वाकांक्षी कलाकार, नवोदित" कहना शुरू कर दिया। उस समय एमेडियो मोदिग्लिआनी 35 वर्ष के थे।

व्यक्तिगत जीवन

मोदिग्लिआनी के स्व-चित्र पर विचार करते समय, यह कहना मुश्किल है कि क्या लेखक अच्छे दिखने वाले थे। लेकिन जीवित तस्वीरें इस बात की पुष्टि करती हैं कि यह अन्यथा नहीं हो सकता। एक आकर्षक आदमी ने महिलाओं का ध्यान आकर्षित किया, और उसका निजी जीवन हमेशा रोमांटिक घूंघट में डूबा रहा। अपनी गरीबी के बावजूद, मोदिग्लिआनी अविश्वसनीय रूप से स्वच्छ और सुरुचिपूर्ण थे। हाथों में स्केचबुक लेकर एक परिष्कृत कलाकार ने सुंदरियों की आँखों को आकर्षित किया, और उनके आकर्षण ने किसी भी दिल को शांत नहीं किया। स्वतंत्र और अपरिचित, मोदिग्लिआनी ने कई लोगों को आकर्षित किया।

फाउंटेन हाउस में अन्ना अखमतोवा का संग्रहालय

हाई-प्रोफाइल उपन्यासों में से एक, जिसके बारे में समाज ने इसके पूरा होने के बाद बहुत बाद में सीखा, के साथ एक गठबंधन था। उनके बीच जो आपसी आकर्षण पैदा हुआ, वह कवयित्री के चित्रों के निर्माण के साथ था, जो अपने पति के साथ पेरिस पहुंची थी। अमेडियो ने अन्ना की छवि से प्रेरित कई कैनवस बनाए, उनमें से जुराबों के रेखाचित्र, हालांकि अखमतोवा ने इनकार किया कि वे उससे लिखे गए थे। कवयित्री की अधिकांश छवियां रूस भेजे जाने पर खो गईं, लेकिन उन्होंने कई वर्षों तक प्यार से एक चित्र रखा।

1914 में, मोदिग्लिआनी पत्रकार बीट्राइस हेस्टिंग्स से मिले। पूरे पेरिस के समाज ने उनके तेजी से विकसित होते संबंधों को देखा। इस उपन्यास के साथ ईर्ष्या, छेड़खानी, मार-पीट और विश्वासघात। बीट्राइस ने अमेडियो को व्यसनों से मुक्त करने की कोशिश की, लेकिन वे मजबूत हो गए। 2 साल के संकट और सुलह के बाद, हेस्टिंग्स ने मोदिग्लिआनी को छोड़ दिया।

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1917 कलाकार के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ था। वह एक युवा छात्र, जीन हेब्युटर्न से मिले। चित्रकार का संग्रहालय 19 साल का था, और वह उसकी सबसे वफादार दोस्त बन गई। लड़की के माता-पिता के विरोध से प्रेमियों की भावनाएं विचलित नहीं हुईं, जो नहीं चाहते थे कि उनकी बेटी एक जंगली जीवन जीने वाले भिखारी कलाकार की पत्नी बने।

मिलने के एक साल बाद, युगल नीस चले गए। Amedeo के खराब स्वास्थ्य के लिए स्थानीय जलवायु अच्छी थी, लेकिन तपेदिक के अंतिम चरण अनुपयोगी थे। उसी वर्ष, प्रेमियों की एक बेटी थी। हर्षित पिता ने जीन को अपनी पत्नी बनने का प्रस्ताव दिया। इस अवधि के दौरान, जनता को कलाकार के काम में दिलचस्पी हो गई, और ऐसा लग रहा था कि इस कहानी को फायदा होगा सुखद अंत. 1919 में युगल पेरिस लौट आए, लेकिन कलाकार के दिन गिने गए। वह 7 महीने तक जीवित रहे और बेघरों के लिए एक अस्पताल में उनकी मृत्यु हो गई।

मौत

खराब स्वास्थ्य जीवन भर मोदिग्लिआनी के साथ रहा। उन्होंने इसे एक बच्चे के रूप में खराब स्वास्थ्य और बाद में शराब के प्रभाव के लिए जिम्मेदार ठहराया। तपेदिक के बारे में बात करना असंभव था - अन्यथा उसे समाज से पीछे हटना पड़ता। इस बीमारी से कलाकार की मौत हो गई। 24 जनवरी, 1920 को ट्यूबरकुलस मेनिन्जाइटिस से एमेडियो मोदिग्लिआनी की मृत्यु हो गई।

उस समय, उसकी प्रेमिका दूसरे बच्चे की उम्मीद कर रही थी। मोदिग्लिआनी के बिना जीना नहीं चाहती थी, उसने खुद को छठी मंजिल से फेंक कर जीवन को अलविदा कह दिया। मोदिग्लिआनी की मौत ने पूरे पेरिस को झकझोर कर रख दिया। उसे ले जाया गया आखिरी रास्ताअसंख्य मित्र।

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जीन को उसके नामित जीवनसाथी से दूर एक मामूली कब्र में दफनाया गया था। केवल 10 साल बाद, उसके रिश्तेदारों ने उसकी राख को मोदिग्लिआनी की कब्र में स्थानांतरित करने की अनुमति दी, प्रेमियों को फिर से मिला दिया।

अपनी बेटी जीन के अलावा, एमेडियो मोदिग्लिआनी की कोई संतान नहीं थी। उसने खुद को अपने पिता के काम का अध्ययन करने के लिए समर्पित कर दिया। Amedeo की मृत्यु के 2 साल बाद, उसके काम की कीमत आसमान छू गई, और स्वामी खुद पहले से ही महान कहलाया।

2004 में, कलाकार की जीवनी से प्रेरित होकर, निर्देशक माइकल डेविस ने मोदिग्लिआनी के जीवन और कार्य के बारे में एक बायोपिक बनाई।

चित्रों

• 1909 - "लिवोर्नो के भिखारी"
• 1914 - "डिएगो रिवेरा का पोर्ट्रेट"
• 1915 - "पाब्लो पिकासो का पोर्ट्रेट"
• 1915 - "एंटोनिया"
• 1916 - "दूल्हा और दुल्हन"
• 1917 - "नीले तकिए पर नग्न"
• 1917 - "लाल बालों वाली महिला"
• 1918 - "एलिस"
• 1918 - "द गर्ल इन ब्लू"
• 1919 - "द सिंगर फ्रॉम नीस"

अमादेओ मोदिग्लिआनी (1884-1920)

"खुशी उदास चेहरे वाली एक परी है"
अमादेओ मोदिग्लिआनी।

फ्रांस। पुराना पेरे लाचिस कब्रिस्तान दुनिया के सबसे काव्य कब्रिस्तानों में से एक है। महान लेखक, दार्शनिक, कलाकार, कलाकार, वैज्ञानिक, फ्रांसीसी प्रतिरोध के नायक यहाँ दफन हैं। संगमरमर और ग्रेनाइट। लगभग हर जगह वे फूलों से सजीव होते हैं, कुशलता से रंगों से मेल खाते हैं।
लेकिन इस कब्रिस्तान में एक बड़ा क्षेत्र है, जहां सब कुछ बिल्कुल अलग, नीरस और नीरस दिखता है। यहां पूर्व के वर्षों में पेरिस के गरीबों को दफनाया गया था। कम पत्थर के बक्सों की अनगिनत पंक्तियाँ, ढक्कन के अनुदैर्ध्य किनारे से बीच में थोड़ी उठी हुई; सुस्त, स्क्वाट, फेसलेस टाउन।

मकबरे में से एक पर शिलालेख है:

एमेडियो मोदिग्लिआनी,
चित्रकार।
12 जुलाई, 1884 को लिवोर्नो में पैदा हुए।
24 जनवरी 1920 को पेरिस में उनका निधन हो गया।
मृत्यु ने उसे महिमा की दहलीज पर पछाड़ दिया।

और उसी बोर्ड पर थोड़ा नीचे:

जीन हेब्यूटर्न।
उनका जन्म 6 अप्रैल, 1898 को पेरिस में हुआ था।
25 जनवरी, 1920 को पेरिस में उनका निधन हो गया।
अमेडियो मोदिग्लिआनी के वफादार साथी,
उससे अलगाव नहीं सहना चाहता।

अमादेओ मोदिग्लिआनी

अमादेओ मोदिग्लिआनी पेरिस स्कूल से ताल्लुक रखते थे। पेरिस का स्कूल (फ्रांसीसी: इकोले डी पेरिस), कलाकारों के एक अंतरराष्ट्रीय मंडल के लिए कोड नाम, मुख्य रूप से 1 9 10 और 20 के दशक में गठित। पेरिस में। एक संकीर्ण अर्थ में, "पेरिस स्कूल" शब्द कलाकारों के एक समूह को संदर्भित करता है जो से आए थे विभिन्न देश(ए। इटली से मोदिग्लिआनी, रूस से एम। चागल, लिथुआनिया से साउथीन, पोलैंड से एम। किसलिंग, आदि)।

शब्द "पेरिस स्कूल" विदेशी मूल के कलाकारों के एक समूह को परिभाषित करता है जो अपनी प्रतिभा के विकास के लिए अनुकूल परिस्थितियों की तलाश में 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में फ्रांस की राजधानी पहुंचे।

मोदिग्लिआनी ने जिस दिशा में काम किया, उसे पारंपरिक रूप से अभिव्यक्तिवाद कहा जाता है। हालाँकि, यह मुद्दा इतना स्पष्ट नहीं है। कोई आश्चर्य नहीं कि एमेडियो को पेरिस के स्कूल का कलाकार कहा जाता है - पेरिस में रहने के दौरान, वह विभिन्न आचार्यों से प्रभावित था। दृश्य कला: टूलूज़-लॉट्रेक, सीज़ेन, पिकासो, रेनॉयर। उनके काम में आदिमवाद और अमूर्तता की गूँज है।

मोदिग्लिआनी के कार्यों में अभिव्यक्तिवाद।

वास्तव में मोदिग्लिआनी के काम में अभिव्यक्तिवाद उनके चित्रों की अभिव्यंजक कामुकता में, उनकी महान भावुकता में प्रकट होता है।
मोदिग्लिआनी की रचनाएँ शैली की शुद्धता और परिष्कार, प्रतीकवाद और मानवतावाद, परिपूर्णता की एक मूर्तिपूजक भावना और जीवन के बेलगाम आनंद और हमेशा बेचैन अंतःकरण की पीड़ा का एक दयनीय अनुभव जोड़ती हैं।

"मनुष्य - यही मेरी रुचि है। मानव चेहरा प्रकृति की सर्वोच्च रचना है। मेरे लिए यह एक अटूट स्रोत है। मनुष्य एक ऐसी दुनिया है जो कभी-कभी किसी भी दुनिया के लायक होती है ..."(अमादेओ मोदिग्लिआनी)

वह महिला चित्रों की एक विशाल श्रृंखला बनाता है, लगातार एक ही प्रकार के चेहरे को बदलता रहता है, उसके लिए नया, जिसकी विशिष्ट विशेषताएं मूर्तिकला चित्रों और कैराटिड्स में दोहराई जाती हैं: तुरंत पहचानने योग्य से अंतहीन परिवर्तनों तक।

कई रेखाचित्रों में चेहरे अवैयक्तिक हैं, उनमें कुछ विशेषताएं केवल सशर्त रूप से उल्लिखित हैं। वह मुद्रा पर ध्यान केंद्रित करता है, इच्छित आंदोलन की सबसे अभिव्यंजक और सटीक रेखा खोजने की कोशिश कर रहा है।

उसी तरह उसने सिर और प्रोफाइल के चित्र बनाए। उन्होंने बातचीत की गति से पेंटिंग की, जैसा कि उनके दोस्तों ने याद किया।

Amedeo Modigliani को नग्न महिला शरीर की सुंदरता का गायक माना जाता है। वह अधिक भावनात्मक रूप से यथार्थवादी तरीके से नग्न को चित्रित करने वाले पहले लोगों में से एक थे।मोदिग्लिआनी के काम में नग्न प्रकृति अमूर्त, परिष्कृत छवियां नहीं है, बल्कि वास्तविक चित्र छवियां हैं।

अमादेओ मोदिग्लिआनी। सिर के पीछे मुड़ी हुई भुजाओं के साथ नग्न होकर लेटी हुई।

मोदिग्लिआनी के चित्रों में तकनीक और गर्म प्रकाश पैमाना उनके कैनवस को "पुनर्जीवित" करता है। नग्न शैली में बनी एमेडियो की पेंटिंग्स को उनकी रचनात्मक विरासत का मोती माना जाता है।

अमादेओ मोदिग्लिआनी। नग्न. 1918 के आसपास।

मोदिग्लिआनी ने अपना खुद का सौंदर्य मंदिर बनाने, चित्र बनाने का सपना देखा सुंदर महिलाएंलंबी हंस गर्दन के साथ। महिलाओं ने हमेशा एक अविश्वसनीय रूप से सुंदर इतालवी से प्यार किया है और प्यार मांगा है, लेकिन उसने सपना देखा और एकमात्र महिला की प्रतीक्षा की जो उसकी शाश्वत बन जाएगी, इश्क वाला लव. उसकी छवि सपने में एक से अधिक बार उसके पास आई।

आप लिली हैं, हंस हैं या युवती हैं,
मुझे आपकी सुंदरता पर विश्वास था, -
क्रोध के क्षण में अपने प्रभु की रूपरेखा तैयार करें
एक देवदूत ढाल पर अंकित।

ओह मेरे लिए आह मत करो
दु: ख आपराधिक और व्यर्थ है,
मैं यहाँ एक ग्रे कैनवास पर हूँ
अजीब और अस्पष्ट दिखाई दिया।

और उसकी गलती में कोई पाप नहीं है,
दूसरों की आँखों में झाँक कर चला गया,
लेकिन मैं कुछ भी सपना नहीं देखता
मेरी मरती हुई आलस्य में।

कंधे के पीछे, जहाँ मेनोरा जल रहा है,
यहूदी दीवार की छाया कहाँ है।
अदृश्य पापी कहते हैं
शाश्वत वसंत की अवचेतना।

1910 के वसंत में, मोदिग्लिआनी ने युवा रूसी कवयित्री अन्ना अखमतोवा से मुलाकात की। एक-दूसरे के साथ उनका भावुक रोमांटिक मोह अगस्त 1911 तक चला, जब वे अलग हो गए, फिर कभी एक-दूसरे को नहीं देखा।
"उसके पास एंटिनस का सिर और सुनहरी चिंगारी वाली आँखें थीं - वह दुनिया में किसी और की तरह बिल्कुल नहीं था।"अख्मतोवा।

नीले पेरिस कोहरे में,
और शायद फिर से मोदिग्लिआनी
वह किसी का ध्यान नहीं मेरा पीछा करता है।
उसके पास एक दुखद गुण है
मेरी नींद में भी खलल डाल
और अनेक विपदाओं का कारण बनें।
लेकिन उसने मुझसे कहा - उसका मिस्री...
बूढ़ा आदमी हर्डी-गार्डी पर क्या खेल रहा है?
और इसके तहत सभी पेरिस की चर्चा।
भूमिगत समुद्र के कूबड़ की तरह,
ये भी बहुत खराब है
और शर्म और डैशिंग बोया।

उन्होंने एक साथ अविस्मरणीय तीन महीने बिताए। कलाकार के छोटे से कमरे में, अखमतोवा ने उसके लिए पोज़ दिया। उस सीज़न में, अमादेओ ने अपने दस से अधिक चित्रों को चित्रित किया, जो कथित तौर पर आग के दौरान जल गए।
ये दोनों एक साथ हो सकते थे, लेकिन किस्मत ने उन्हें अलग कर दिया। अब यह हमेशा के लिए है। लेकिन उन दिनों प्रेमी-प्रेमिका यह नहीं सोचते थे कि उन्हें अलग होने का खतरा है। वे हर जगह एक साथ थे। वह रंगीन दिखने वाला एक अकेला और गरीब सुंदर कलाकार है, और वह एक विवाहित रूसी कवयित्री लड़की है। जब अखमतोवा ने अपने प्यारे आदमी को अलविदा कहते हुए पेरिस छोड़ा, तो उसने उसे चित्र के बंडल दिए, संक्षेप में उसके नाम के साथ हस्ताक्षर किए।

अन्ना अखमतोवा

लगभग आधी सदी के बाद, अखमतोवा ने फिर भी एक इतालवी कलाकार के साथ मुलाकात की यादों और उनके छोटे, लेकिन बहुत ज्वलंत रोमांस का वर्णन करने का फैसला किया। उसने उसे इस प्रकार कबूल किया:
"जो कुछ भी हुआ वह हम दोनों के लिए हमारे जीवन का प्रागितिहास था: उसका - बहुत छोटा, मेरा - बहुत लंबा।"

जून 1914 में, मोदिग्लिआनी प्रतिभाशाली और विलक्षण अंग्रेज महिला बीट्राइस हेस्टिंग्स से मिलीं, जो पहले से ही एक सर्कस कलाकार, पत्रकार, कवयित्री, यात्री और कला समीक्षक के क्षेत्र में खुद को आजमाने में कामयाब रही थीं। बीट्राइस एमेडियो की साथी, उसका संग्रह और पसंदीदा मॉडल बन गई - उसने उसे 14 चित्र समर्पित किए। बीट्राइस के साथ संचार दो साल से अधिक समय तक चला।

बीट्राइस हेस्टिंग्स

1915 में, मोदिग्लिआनी बीट्राइस के साथ मॉन्टमार्ट्रे में नॉरवेन रूए, जहां उन्होंने अपने दोस्तों पिकासो, साउथाइन, जैक्स लिपचिट्ज़ और उस समय की अन्य हस्तियों के कुलियों को चित्रित किया। यह वे चित्र थे जिन्होंने मोदिग्लिआनी को पेरिस के बोहेमिया के केंद्रीय आंकड़ों में से एक बना दिया।

1917 में - उनकी मुलाकात जीन हेब्यूटर्न से हुई।

जीन हेब्यूटर्न

उसे देखकर, जैसा कि किंवदंती कहती है, उसने तुरंत उसका चित्र बनाना शुरू कर दिया। एमेडियो तैंतीस साल के थे, जीन उन्नीस साल के थे। जीन को मोदी से प्यार हो गया, और वह जीवन और मृत्यु तक उसका पीछा करता रहा। वह जीवन में उनकी आखिरी और वफादार साथी बनीं।
मोदिग्लिआनी का सबसे भावुक प्यार 19 साल का एक कलाकार था।

अमादेओ मोदिग्लिआनी। जीन हेब्यूटर्न का पोर्ट्रेट। 1919.

माता-पिता एक युवा गरीब कलाकार से बेटी की शादी के खिलाफ थे, और जीन मोदिग्लिआनी के वफादार साथी थे और अपने जीवन के अंत तक उससे प्यार करते थे। जीन हेब्युटर और अमादेओ मोदिग्लिआनी की एक बेटी थी।
अमादेओ मोदिग्लिआनी का 36 वर्ष की आयु में तपेदिक मेनिन्जाइटिस से गरीबों के लिए एक अस्पताल में निधन हो गया।
झन्ना अपनी प्रेमिका के बिना नहीं रहना चाहती थी और खिड़की से बाहर कूद गई।

उसे देखकर, उसने तुरंत एक कागज के टुकड़े पर उसका चित्र बनाना शुरू कर दिया। मोदिग्लिआनी आखिरकार उससे मिले जो उसने एक बार अपने करीबी दोस्त मूर्तिकार ब्रांकुसी से कहा था, कि
"एक अकेली महिला की प्रतीक्षा कर रही है जो उसका शाश्वत सच्चा प्यार बन जाएगी और जो अक्सर सपने में उसके पास आती है।"

“वह एक पक्षी की तरह थी जो आसानी से डर जाती है। स्त्रैण, एक शर्मीली मुस्कान के साथ। वह बहुत ही शांत भाव से बोली। शराब का एक घूंट कभी नहीं। उसने सभी को आश्चर्य से देखा।
जीन था खड़ी चुनौती, लाल-भूरे बाल और बहुत गोरी त्वचा के साथ। बालों और रंग-रूप के इस आश्चर्यजनक अंतर के कारण, उसके दोस्तों ने उसका उपनाम "नारियल" रखा।

एमेडियो तैंतीस का था।
वह पतला था, उसके पीले धँसा गालों पर कभी-कभी एक दर्दनाक ब्लश के साथ, उसके दांत काले पड़ जाते थे। यह अब वह सुंदर व्यक्ति नहीं था जिसके साथ अन्ना अखमतोवा रात में पेरिस के चारों ओर घूमती थी - "सुनहरी चिंगारी के साथ एंटिनस का सिर।" वह चैम सौटिन की कार्यशाला में रहता था, जहाँ उसे बेडबग्स, पिस्सू, तिलचट्टे, जूँ से बचने के लिए फर्श पर पानी डालना पड़ता था और उसके बाद ही बिस्तर पर जाता था।

देर रात उन्हें रोटुंडा के सामने एक बेंच पर देखा जा सकता था। जीन हेब्युटर्न उसके बगल में बैठी थी, चुप, नाजुक, प्यार करने वाली, अपने देवता के बगल में एक असली मैडोना ... "।

हालांकि इन पिछले साल काउसने लगभग एक जीन लिखा, उसने उसे अपने कैनवस पर कम से कम 25 बार चित्रित किया। फैला हुआ अनुपात। तेज भंगुर विशेषताएं। मुद्राओं में - दर्दनाक तंत्रिका सूक्ष्मता। उसके बारे में यह कहा जाता था कि वह अपने पीले चेहरे के साथ उत्तम विशेषताओं और लंबी गर्दन के साथ एक हंस के समान थी।

19 जनवरी 1920।
उस शाम, ठंड, तूफानी और हवा, वह सड़कों पर घूमता रहा और गुस्से में खांसता रहा। एक बर्फीली हवा ने उसकी जैकेट को उसके पीछे उड़ा दिया। वह बेचैन, शोरगुल वाला और लगभग खतरनाक था। दोस्तों ने उसे घर जाने की सलाह दी, लेकिन वह रात को बिना सोचे-समझे चक्कर लगाता रहा।
अगले दिन वह बहुत बीमार हो गया और अपने बिस्तर पर ले गया। मोदी की कार्यशाला में मोदी से मिलने आए पड़ोसियों ने उन्हें बुखार के साथ बिस्तर पर पड़ा देखा. अपने आठवें महीने में गर्भवती जीन, उसके ठीक बगल में बैठी थी। कमरा बहुत ठंडा था। डॉक्टर के लिए दौड़ पड़े। स्थिति बद से बदतर होती चली गई। वह पहले से ही बेहोश था।
22 जनवरी 1920 को मोदी को गरीबों और बेघरों के लिए चैरिटे अस्पताल में भर्ती कराया गया था। दो दिन बाद वह चला गया था।
अगले दिन सुबह चार बजे, गर्भवती झन्ना ने खुद को छठी मंजिल की खिड़की से बाहर फेंक दिया और उसकी मौत हो गई।

अमादेओ मोदिग्लिआनी। पीले स्वेटर में जीन हेब्यूटर्न का पोर्ट्रेट। 1918.

मोदिग्लिआनी की 24 जनवरी, 1920 को पेरिस के एक क्लिनिक में तपेदिक मैनिंजाइटिस से मृत्यु हो गई। एक दिन बाद, 26 जनवरी को, 9 महीने की गर्भवती जीन हेब्युटर्न ने आत्महत्या कर ली। एमेडियो को पेरे लाचाइज़ कब्रिस्तान के यहूदी खंड में एक स्मारक के बिना एक मामूली कब्र में दफनाया गया था; 1930 में, जीन की मृत्यु के 10 साल बाद, उसके अवशेषों को पास की कब्र में दफनाया गया था।

एमेडियो मोदिग्लिआनी

और प्रसिद्धि सचमुच मृत्यु के अगले दिन आई। अंतिम संस्कार में बहुत भीड़ थी। ऐसा लग रहा था कि पेरिस के सभी लोग मोदी के काम को जानते और पसंद करते हैं। (अब, यदि केवल अपने जीवनकाल के दौरान!) पेरे लचिस में दफनाया गया। पिकासो, लेगर, साउथाइन, ब्रांकुसी, किसलिंग, जैकब, सेवरिनी, डेरेन, लिपचिट्ज़, व्लामिनक, ज़बोरोव्स्की और कई अन्य ताबूत में खड़े थे - कलात्मक पेरिस के अभिजात वर्ग।
जीन हेब्युटर्न की आत्महत्या मोदिग्लिआनी के जीवन की एक दुखद पोस्टस्क्रिप्ट बन गई।
मोदिग्लिआनी को 27 जनवरी को पेरे लाचिस कब्रिस्तान के यहूदी खंड में एक स्मारक के बिना एक मामूली कब्र में दफनाया गया था। उन्हें पेरिस के सभी कलाकारों द्वारा कब्रिस्तान में ले जाया गया, जिनमें पिकासो भी थे, साथ ही साथ उनके निराश मॉडल की भीड़ भी थी।
अगले दिन जीन को दफनाया गया - बग्ने के पेरिस उपनगर में।
साथ में वे 10 साल बाद ही एक ही थाली के नीचे थे। उनकी मृत्यु के लिए मोदिग्लिआनी को दोषी ठहराने वाले रिश्तेदारों ने उनके अवशेषों को पेरे लाचिस कब्रिस्तान में स्थानांतरित करने की अनुमति दी।

"उनके कैनवस यादृच्छिक दृष्टि नहीं हैं - यह कलाकार द्वारा महसूस की गई दुनिया है, जिसमें बचपन और ज्ञान, सहजता और आंतरिक शुद्धता का असाधारण संयोजन था।"- एहरेनबर्ग

"उन्होंने बहुत मेहनत की। इस तरह की विरासत को छोड़ने के लिए, उत्कृष्ट कृतियों का ऐसा पैन्थियन बनाने के लिए, उन्हें चित्रफलक पर घंटों और घंटों की जरूरत थी, उन्हें अथक परिश्रम करना पड़ा, और उनका सिर ताजा था और उनकी आत्मा खुली हुई थी, क्योंकि ऐसा लग रहा था अपने मॉडलों के माध्यम से चमकने के लिए, उनके बारे में सब कुछ बताकर। यह न केवल शाश्वत शराबी और आवारा की कथा पर संदेह करता है, बल्कि इसका खंडन करता है। मोदिग्लिआनी न केवल एक बहुत अच्छा चित्रकार था, वह वास्तव में एक शानदार मनोवैज्ञानिक और विश्लेषक था, इसके अलावा, एक दूरदर्शी - उनके द्वारा चित्रित चित्रों की एक पूरी श्रृंखला में, यह सचमुच उनके द्वारा लिखे गए भाग्य की भविष्यवाणी की गई थी।"पब्लो पिकासो।

रोटुंडा के प्रवेश द्वार पर मोदिग्लिआनी, पिकासो और आंद्रे सैल्मन। 1916

दुनिया ने मोदिग्लिआनी को एक महान कलाकार के रूप में तभी पहचाना जब उनकी मृत्यु के तीन साल बीत चुके थे। आज, विभिन्न नीलामियों में उनकी पेंटिंग्स का मूल्य 15 मिलियन डॉलर या उससे अधिक से शानदार कीमतों पर है।
पिछली शताब्दी के 1990 के दशक की शुरुआत में, इटली के कलाकार अमादेओ मोदिग्लिआनी के कार्यों की एक प्रदर्शनी इटली में आयोजित की गई थी।

फिल्म माइकल डेविस मोदिग्लिआनी से चित्र

प्रसिद्ध फ्रांसीसी फिल्म "मोंटपर्नासे 19" की शूटिंग अमादेओ मोदिग्लिआनी को समर्पित थी, जिसमें शानदार फ्रांसीसी अभिनेता जेरार्ड फिलिप ने कलाकार की भूमिका निभाई थी।

"जीवन बहुतों के लिए कुछ लोगों का उपहार है, जो जानते और जानते हैं, जो नहीं जानते और नहीं जानते कि कैसे।"अमादेओ मोदिग्लिआनी।

"मैं आपको बताना भूल गया कि मैं एक यहूदी हूँ"अमादेओ मोदिग्लिआनी।

देर रात, मोदिग्लिआनी और जीन हेब्यूटर्न लक्ज़मबर्ग गार्डन की बाड़ के साथ चले। अचानक, उसके सीने से किसी तरह की अमानवीय चीख निकल गई, जो एक घायल जानवर की दहाड़ की याद दिलाती है। वह झन्ना के पास दौड़ा और चिल्लाया: “मैं जीना चाहता हूँ! तुम सुन रहे हो? मैं जीना चाहता हुँ!" उसकी पिटाई शुरू कर दी। फिर उसने उसके बालों को पकड़ लिया और अपनी पूरी ताकत से बगीचे की लोहे की झंझरी के खिलाफ धक्का दे दिया। जीन ने एक भी आवाज नहीं की। झटके से थोड़ा ठीक होकर वह खुद उठी, मोदिग्लिआनी के पास गई और उसका हाथ थाम लिया। उसका अचानक रोष पहले ही धूप में बर्फ की तरह पिघल चुका था, और उसके चेहरे पर आँसुओं की धाराएँ बह रही थीं। "मैं मरना नहीं चाहता," उसने जीन से कहा। "मुझे विश्वास नहीं है कि वहां कुछ भी है।"

एमेडियो क्लेमेंटे मोदिग्लिआनी (इतालवी, 1884-1920)

"मोदी," जीन ने एक जिद्दी बच्चे को राजी करने वाले स्वर में प्यार से और बहुत धीरे से कहा, "मैंने आपको इसके बारे में कई बार बताया है। तुम अब भी संदेह क्यों कर रहे हो?" वह भरोसे के साथ उससे लिपट गया, और कुछ मिनटों के बाद, एक अजीब जोड़ा सड़क पर एक मोड़ के आसपास गायब हो गया।

मोदिग्लिआनी मर रहा था। पर हाल के समय मेंवह पहचान से परे बदल गया और एक भूत की तरह बन गया: एक कंकाल के रूप में बोनी, एक नीले रंग और कांपते हाथों के साथ। बेशक, यह किसी के लिए कोई रहस्य नहीं था - मोंटपर्नासे में कोई रहस्य नहीं है - कि मोदी को तपेदिक था, लेकिन इस बीमारी ने उन्हें युवावस्था से ही परेशान कर दिया था, और वे जानते थे कि इससे भी बदतर परिस्थितियों में भी इससे कैसे निपटना है। पेरिस में अफवाहें फैलीं कि जब से मोदी ने जीन हेब्युटर्न से संपर्क किया, वह एक पिशाच की तरह मोदिग्लिआनी की शक्तिशाली जीवन शक्ति को चूस रही है।

यदि इस शक्ति के लिए नहीं, तो वह तेरह साल पहले पेरिस की खाई में से एक में मर गया होता। फिर, 1906 की शरद ऋतु में, बिगड़े हुए बांका एमेडियो, या घर डेडो, पेरिस आए, जो एक बार समृद्ध, लेकिन अब इतालवी शहर लिवोर्नो से गरीब यहूदी परिवार की संतान है। मोंटपर्नासे में घुंघराले काले बालों वाला एक सुंदर युवक, एक सख्त कॉलर के साथ एक सख्त गहरे रंग के सूट में, एक बटन वाला कमरकोट और स्टार्चयुक्त कफ के साथ एक बर्फ-सफेद शर्ट पहने हुए, पहली बार एक स्टॉकब्रोकर के लिए गलत था। एमेडियो इससे बहुत आहत हुआ, क्योंकि दलाल असल में उसके पिता फ्लेमिनियो मोदिग्लिआनी थे, जिसके बारे में युवक बात नहीं करना चाहता था। वह खुद को एक अमीर रोमन बैंकर के बेटे और बेनेडिक्ट स्पिनोज़ा के परपोते के रूप में पेश करना पसंद करते थे। (परदादी में से एक का पहला नाम, जाहिरा तौर पर, वास्तव में स्पिनोज़ा था। जिसने बदले में, उपस्थिति को मानने का कारण दिया। समानताएक महान दार्शनिक के साथ। अब और नहीं।)

1906

एमेडियो ने खुद को कम उम्र से एक कलाकार के रूप में देखा - उन्होंने फ्लोरेंस और वेनिस में पेंटिंग का थोड़ा अध्ययन किया, लेकिन नई कला से परिचित होने और निश्चित रूप से प्रसिद्ध होने के लिए पेरिस आए। उभरते हुए कलाकारों में से कुछ इस सुंदर इतालवी के रूप में अपनी प्रतिभा में आश्वस्त थे। हालांकि, मोंटपर्नासे उनके जैसे अपरिचित प्रतिभाओं से भरा हुआ था, जो दुनिया भर से यहां आए थे।

यह पता चला कि पेरिस में एक कलाकार होने के लिए, आपको आकर्षित करने में सक्षम होने के लिए इतना नहीं, बल्कि एक विशेष जीवन जीने में सक्षम होने की आवश्यकता है। लकड़ी के बोर्ड और टिन की चादरों से बना एक दयनीय शेड - यह एमेडियो का पहला आवास था। दीवारों को चित्र और रेखाचित्रों के साथ लटका दिया गया है, सड़क पर पाए गए टूटे हुए पैरों के साथ दो विकर कुर्सियों से बने फर्नीचर। एक कोने में फेंका गया एक लत्ता बिस्तर के रूप में परोसा जाता है, एक उल्टा बॉक्स एक टेबल के रूप में परोसा जाता है। Amedeo उत्साह से बस गया नया भवनआखिरकार, मुख्य बात यह है कि वह अब पेरिस में है, और बहुत जल्द वह प्रसिद्ध हो जाएगा और फिर उसे अपने लिए कुछ अच्छा मिलेगा, और इस झोंपड़ी को एक संग्रहालय में बदल दिया जाएगा। Amedeo जानता था कि परिवार की मदद पर भरोसा करने के लिए कुछ भी नहीं था - उसके पिता ने उन्हें बहुत पहले छोड़ दिया था, और उसकी माँ ने उसे जो पैसा भेजा था वह मुश्किल से कैनवस और पेंट के लिए पर्याप्त था। इसके अलावा, मोदिग्लिआनी के रहने की स्थिति आम तौर पर मोंटपर्नासे के लिए सामान्य थी। उदाहरण के लिए, पिकासो की पास की कार्यशाला अधिक शानदार नहीं थी।

यूजेनिया गार्सिन और फ्लेमिनियो मोदिग्लिआनी, जिस वर्ष अमेडियो का जन्म हुआ, 1884
अमादेओ अपनी मां, यूजेनिया गार्सिन के साथ, 1886

एवगेनिया गार्सन 1925

लिवोर्नो में, Amedeo स्वच्छ, अच्छी नस्ल के युवाओं के साथ व्यवहार करने का आदी था अच्छे परिवार, मुझे तुरंत एक बहुत ही अजीब दर्शकों के साथ परिचित होना पड़ा: पेरिस के कलात्मक बोहेमिया में समलैंगिकों, नशीली दवाओं के नशेड़ी, जिगोलो, सभी दिशाओं के धार्मिक कट्टरपंथियों, कैबलिस्ट्स, फकीरों और सिर्फ पागल लोगों के अधिकांश भाग शामिल थे। कला के बारे में उग्र विवाद, जो आमतौर पर पिकासो की कार्यशाला में शुरू होते थे, को प्रसिद्ध रोटुंडा कैफे में स्थानांतरित कर दिया गया था, जहां शराब और हशीश की घोड़े की खुराक से बहस करने वालों का उत्साह बढ़ गया था।

एक बार, क्रिसमस की पूर्व संध्या पर, मोदिग्लिआनी ने सांता क्लॉज़ के रूप में कपड़े पहने और रोटुंडा कैफे के प्रवेश द्वार पर हैश लोज़ेंग मुफ्त में दिए। एक "गुप्त भरने" की उपस्थिति से अनजान, कैफे आगंतुकों ने उन्हें खुशी से निगल लिया। उस शाम, नशे में धुत बोहेमियनों ने रोटुंडा को लगभग तोड़ दिया: पेरिस के उच्चतम रचनात्मक मंडलियों के प्रतिनिधियों ने लैंप तोड़ दिए, छत और दीवारों को रम से डुबो दिया।

प्रसिद्ध "रोटोंडा" जहां एमेडियो मोदिग्लिआनी एक नियमित थे

मोदिग्लिआनी जल्द ही सिर्फ मोदी बन गए और इलाके का हर कुत्ता उन्हें पहले से जानता था। (मोदी, जैसा कि उन्हें अक्सर दोस्तों और सहकर्मियों द्वारा बुलाया जाता था, ध्वन्यात्मक रूप से फ्रांसीसी शब्द मौदित के समान है, जिसका अर्थ है "शापित")। चूंकि कोई भी उनके चित्र के लिए एक भी समय देने को तैयार नहीं था, मोदी के पास जल्द ही एक झोंपड़ी के लिए भी भुगतान करने के लिए कुछ भी नहीं था। कभी वह एक सराय में एक मेज के नीचे रात बिताता था, कभी एक पार्क में एक बेंच पर, और फिर खुद को प्लेस ब्लैंच के पीछे एक परित्यक्त मठ में बसाता था, जहां वह रात में काम करना पसंद करता था, जिसमें हवा की तेज लहरें चलती थीं। खिड़कियों के नेत्र सॉकेट।

मोदी की अपनी विशिष्टताएं थीं, जिसके लिए, वैसे, मोंटपर्नासे में कई लोग उनका सम्मान करते थे: उदाहरण के लिए, उन्होंने भूखा रहना पसंद किया, लेकिन दूसरों के विपरीत, केवल पैसे के लिए काम करने से साफ इनकार कर दिया - उदाहरण के लिए, संकेतों को चित्रित करने के लिए . वह एक महान अधिकतमवादी थे और अपनी प्रतिभा को बर्बाद नहीं करना चाहते थे। एक से अधिक बार, उनके साथियों ने उन्हें सुबह-सुबह अपना पेट भरने के लिए एक सरल और विश्वसनीय तरीके का उपयोग करने के लिए राजी किया, धनी शहरवासियों के दरवाजे के नीचे, पेडलर्स ने अपना सामान - बन्स, बेकन, दूध, कॉफी छोड़ दिया। थोड़ी निपुणता और कौशल - और आपको एक स्वादिष्ट नाश्ता प्रदान किया जाता है। हालांकि, घमंडी और ईमानदार मोदिग्लिआनी कभी भी इसमें भाग लेने के लिए तैयार नहीं हुए।

एमेडियो क्लेमेंटे मोदिग्लिआनी (इतालवी, 1884-1920) "वुमन हेड विद ब्यूटी स्पॉट" 1906

उसे ऐसी आवश्यकता क्यों थी? कलाकारों के बीच उनके चित्रों को "डब" माना जाता था, किसी ने उन्हें गंभीरता से नहीं लिया। इस रवैये से नाराज मोदिग्लिआनी ने पिकासो जाना बंद कर दिया और धीरे-धीरे अपने घेरे से दूर हो गए, खासकर जब से उन्हें अवंत-गार्डे कला में लगभग कोई दिलचस्पी नहीं थी। शानदार एकांत में, उन्होंने कैनवास या कागज पर वह रूप देने की कोशिश की जिसे उन्होंने अस्पष्ट रूप से महसूस किया, लेकिन अभी तक यह नहीं पता था कि कैसे व्यक्त किया जाए।

प्रतिष्ठित प्रसिद्धि के बजाय, यह इतालवी यहूदी, एक प्राचीन देवता के रूप में सुंदर, सुरम्य है, और बहुत जल्द मोंटपर्नासे में पहले प्रेमी की प्रसिद्धि प्राप्त कर ली। विडंबना यह थी कि गरीब मोदी को महिलाओं में बिल्कुल भी दिलचस्पी नहीं थी। वह किसी भी तरह से समलैंगिक नहीं था। लेकिन उन्होंने युवा महिलाओं को केवल कमोबेश सफल प्रकृति के रूप में देखा।

उनकी हर मॉडल उनके बिस्तर पर रहती थी - वेश्याएं, नौकरानियां, फूलों की लड़कियां, लॉन्ड्रेस। मोदिग्लिआनी के लिए एक पोज देने के सत्र के बाद उसके साथ बिस्तर साझा करने के लिए एक मॉडल की पेशकश करना बुर्जुआ के रूप में मेहमानों को चाय की पेशकश करने के लिए शिष्टाचार का एक ही कार्य था, और इसका मतलब बिल्कुल वही था - न अधिक, न कम। वह आनंद नहीं लेना चाहता था, बल्कि अवतार लेना चाहता था। वह अपनी पेंटिंग सामग्री की तलाश में था। हालाँकि, महिलाओं ने इन सभी सूक्ष्मताओं में प्रवेश नहीं किया और उनकी वीरता को अंकित मूल्य पर लिया। यानी प्यार के लिए, या कम से कम प्यार में पड़ने के लिए।

1910 की गर्मियों में, नवविवाहित अन्ना अखमतोवा और निकोलाई गुमीलेव पेरिस पहुंचे। अखमतोवा पहली नजर में इस "मोंटपर्नासे के मील का पत्थर" से मोहित हो गई थी। मोदिग्लिआनी उसे अब तक का सबसे खूबसूरत आदमी लग रहा था: उस दिन उसने पीले रंग की कॉरडरॉय पतलून और उसी रंग की एक ढीली जैकेट पहन रखी थी। एक टाई के बजाय - एक उज्ज्वल नारंगी रेशम धनुष, कमर के चारों ओर - एक उग्र लाल दुपट्टा। ड्रॉइंग के साथ अपने नीले फोल्डर के साथ भागते हुए, मोदिग्लिआनी ने भी अपनी निगाहें सुरुचिपूर्ण रूसी पर टिकी हुई थीं। "एक बहुत ही जिज्ञासु स्वभाव," उसने सोचा, और मोटे तौर पर मुस्कुराते हुए, उसने लड़की पर साजिश रची, फिर फूलों की क्यारी से एक फूल उठाया और उसके पैरों पर फेंक दिया। गुमीलोव अन्ना के बगल में खड़ा था, लेकिन उसने केवल अपने कंधे उचकाए: वह जानता था कि यहाँ, मोंटपर्नासे में, आम तौर पर स्वीकृत नैतिकता के नियमों को रद्द किया जा रहा है।

मोदिग्लिआनी 1911 की एक ड्राइंग में अन्ना अखमतोवा

मोदी ने कभी महिलाओं पर ध्यान केंद्रित नहीं किया, उन्होंने उनके जीवन में प्रवेश किया और उसे छोड़ दिया, उनके दिल को अछूता छोड़ दिया: मेडेलीन, नताली, एलविरा, अन्ना, मैरी - सुंदरियों का एक अंतहीन तार, जिसके आकर्षण को उन्होंने अपने कैनवस के साथ अमर कर दिया। उनमें से एक के साथ, अंग्रेजी पत्रकार बीट्राइस हेस्टिंग्स, मोदिग्लिआनी पूरे दो अशांत वर्षों तक जीने में कामयाब रहे, लेकिन उसमें उन्होंने अपनी मालकिन की तुलना में "अपने प्रेमी" को अधिक देखा। उन्होंने एक साथ शराब पी, दंगा किया, लड़ाई की और एक दूसरे के बाल खींचे। और जब बीट्राइस ने कहा कि उसके पास "यह सब विदेशीता" पर्याप्त है, तो मोदी बहुत परेशान नहीं थे।

बीट्राइस हेस्टिंग्स
एमेडियो क्लेमेंटे मोदिग्लिआनी (इतालवी, 1884-1920) "बीट्राइस हेस्टिंग्स का पोर्ट्रेट"

एक बार मोदिग्लिआनी ने अपने दोस्त, मूर्तिकार ब्रांकुसी के सामने कबूल किया कि "एक अकेली महिला की प्रतीक्षा कर रही है जो उसका शाश्वत सच्चा प्यार बन जाएगी और जो अक्सर सपने में उसके पास आती है।" और वहीं, एक गंदे रुमाल पर, जो उसकी बांह के नीचे आया था, उसने उस "एक और केवल" का एक चित्र खींचा। ब्रांकुसी को केवल इतना याद था कि उसके सीधे लंबे बाल थे।

बावजूद व्यस्त जीवनऔर खराब स्वास्थ्य, मोदिग्लिआनी में ऊर्जा पूरे जोरों पर थी: वह कभी-कभी एक दिन में कई चित्रों को चित्रित करने में कामयाब रहे, शराब के साथ हशीश के ऐसे विस्फोटक मिश्रण का इस्तेमाल किया कि उन्होंने अन्य स्वस्थ लोगों को नीचे गिरा दिया, सभी प्रकार के कार्निवल, मनोरंजन, टॉमफूलरी में भाग लिया - में एक शब्द, वह पूर्ण कुंडल तक रहता था। वह कभी भी उत्साह से बाहर नहीं भागे और आशा करते थे कि वह ध्यान देने योग्य, सराहना, खोजे जाने वाले थे ... आखिरकार, अभिमानी पिकासो ने भी स्वीकार किया कि मोदी में प्रतिभा थी। समय के साथ, मोदिग्लिआनी को अपना एजेंट - पोल ज़बोरोव्स्की भी मिल गया, जिसने अपने चित्रों के लिए खरीदार ढूंढना शुरू कर दिया। और अचानक, रातों-रात मोदी में कुछ टूटता सा लगा: लंबे सीधे बालों वाली एक लड़की क्षितिज पर दिखाई दी...

पहली बार उसने उसे एक ही "रोटोंडे" में देखा, जहां कोलारोसी आर्ट एकेडमी की एक छात्रा 19 वर्षीय जीन हेब्युटर्न किसी तरह अपने दोस्त के साथ एक एपरिटिफ पीने के लिए भटकती रही। मोदिग्लिआनी, जो हमेशा की तरह बार में अपने पसंदीदा स्थान पर रहते थे, ने एक नया चेहरा देखा, उस पर नज़रें गड़ा दीं और लंबे समय तक उसका ध्यानपूर्वक अध्ययन किया।

अमादेओ से मिलने से पहले उसने खुद को इस तरह देखा।
(1916 में जीन द्वारा चित्रित स्व-चित्र)

और अमादेओ ने इस तरह देखा:

"इस तरह बैठो," कुछ मिनटों के बाद वह जीन की ओर मुड़ा और तुरंत कागज के एक टुकड़े पर उसका चित्र बनाना शुरू कर दिया। उसी रात, उन्होंने आलिंगन करते हुए रेस्तरां छोड़ दिया - और इसलिए मोंटपर्नासे में सबसे अजीब प्रेम कहानियों में से एक शुरू हुई। उनके मिलने के एक दिन बाद, मोदी दिन में जहां कहीं भी शराब पीने के लिए भटकते थे - रोटुंडा में, रोज़ली में, फुर्तीले खरगोश में - उन्होंने पूरी तरह से पागल व्यक्ति की छाप छोड़ी। उसकी आँखें उत्साह से चमक उठीं, वह शांत नहीं बैठ सका, और बार-बार अपनी कुर्सी से कूद गया और चिल्लाया: "नहीं, तुम सुनो!" दोस्तों ने एक दूसरे को आश्चर्य से देखा: मोदी को क्या हुआ? “मैं अपने सपनों की महिला से मिला! यह निश्चित रूप से वह है! - कलाकार ने बार-बार दोहराया, मानो किसी ने उस पर आपत्ति की हो। "मैं आपको साबित कर सकता हूं: मेरे पास उसके चित्र हैं - एक अद्भुत समानता!" इन भाषणों पर मित्रों ने हँसी-मज़ाक के साथ प्रतिक्रिया दी - बेशक, किसी को शक नहीं था कि मोदी इतने तेज थे। मोंटपर्नासे में शाश्वत प्रेम के बारे में गंभीरता से बात करने की प्रथा नहीं है। यह बेस्वाद है, बुर्जुआ है, और हर कोई इससे बीमार है।

हालाँकि, जीन वास्तव में मोदिग्लिआनी की महिला, उनके आदर्श प्रकार की निकली। और वह, निश्चित रूप से, इसे एक नज़र में समझ गया। उसे चेहरे की गर्दन और अंडाकार को कृत्रिम रूप से लंबा करने की आवश्यकता नहीं थी, जो उसने अन्य महिलाओं के चित्रों को चित्रित करते समय किया था। उसका पूरा सिल्हूट एक गॉथिक मूर्ति की तरह ऊपर की ओर, लम्बी और पतली कोशिश कर रहा था। लंबे बाल, कमर की लंबाई, दो लटों में लट, नीली बादाम के आकार की आंखें इस नश्वर दुनिया में कहीं और देख रही थीं और दूसरों के लिए दुर्गम देख रही थीं। कोई भी जीन को सुंदरता नहीं कहेगा, लेकिन उसमें कुछ मोहक था - सभी ने इसे पहचाना।

लेकिन एक तपेदिक रोगी की जलती आँखों के साथ बत्तीस वर्षीय भिखारी आधा-आवारा में युवा लड़की को क्या मिला? 1917 तक, जब वे मिले, मोदी अब रोमांटिक हैंडसम व्यक्ति नहीं थे, जिन्होंने कभी अखमतोवा का ध्यान आकर्षित किया था। जंगली काले कर्ल पतले हो गए, दांत - या यों कहें, उनमें से क्या बचा था - काला हो गया। जब मैडम और महाशय हेब्युटर्न, सम्मानित परोपकारी कैथोलिक, को पता चला कि उनकी बेटी ने किसके साथ संपर्क किया था, तो उन्होंने तुरंत उसे माता-पिता के अभिशाप की धमकी दी, अगर उसने तुरंत इस गंदे यहूदी-झबरा को नहीं छोड़ा। परिवार के पिता आशील-कासिमिर हेब्युटर्न ने अपने दृष्टिकोण से, एक हेबरडशरी स्टोर में एक वरिष्ठ कैशियर की स्थिति को बेहद ठोस रखा। उन्होंने कड़े कॉलर, काले रंग का फ्रॉक कोट पहना था, और उनमें हास्य की कोई भावना नहीं थी। हेब्यूटर्न्स ने अपने बच्चों - बेटे आंद्रे और बेटी जीन - की परवरिश के सपने को उतना ही सम्मानजनक लोगों के रूप में संजोया, जितना वे खुद को मानते थे।

... अब मोदिग्लिआनी रोज रोटुंडा में या रोजली में जीन की कंपनी में दिखाई देते थे। हमेशा की तरह, उन्होंने सबसे पहले उन आगंतुकों को आकर्षित किया जो उन्हें कुछ पसंद करते थे, स्थानीय रंगीन समाज की प्रशंसा करने के लिए घूमने वाले विदेशियों को अपने चित्र पेश करते थे (मोदी हमेशा एक मामूली शुल्क मांगते थे, और यदि वह संभावित खरीदार के अनुरूप नहीं थे, तो उन्होंने तुरंत चित्र को छोटे में फाड़ दिया उसकी आंखों के सामने टुकड़े)। रात होते-होते वह काफी नशे में धुत होकर किसी को डराने-धमकाने लगा। लेकिन अगर मोदी शराब के नशे में झगड़ भी गए, तो झन्ना ने उन्हें रोकने के लिए कोई इशारा नहीं किया, और अद्भुत वैराग्य के साथ इसे देखा। उसकी नीली आँखों में कोई डर या चिंता नहीं थी। सुबह दो बजे तक नटखट कुत्ते की तरह मोदी को गले से लगा कर सचमुच प्रतिष्ठान से बाहर कर दिया गया. एक मिनट रुकने के बाद, जीन उठी और एक खामोश परछाई की तरह उसके पीछे हो ली।

अक्सर वे सुबह तक पूरी तरह से सन्नाटे में बेंच पर बैठे रहते थे, रात की ठंडी हवा में सांस लेते थे और देखते थे कि सितारे धीरे-धीरे फीके पड़ जाते हैं और सुबह हो जाती है। मोदी को नींद आने लगी, फिर जागा, जब तक झन्ना ने अपनी आस्तीन नहीं खींची - इसका मतलब था कि उसे घर ले जाने का समय आ गया था। मोदी ने आज्ञाकारी रूप से जीन के पीछे गूँजते हुए पेरिस के बुलेवार्ड्स को रुए अमियट तक पहुँचाया, जहाँ उसके माता-पिता रहते थे, और फिर बहुत देर तक खिड़कियों के नीचे खड़े रहे, माँ हेब्युटर्न की चीखें सुनते हुए, जो अपनी नापाक बेटी से दहलीज से परे मिलीं। पूर्व संध्या मौन - "एक फूहड़, एक वेश्या और एक यहूदी वेश्या।"

वह तुरंत उसे हेब्युटर्न के उन घिनौने क्रेटिनों से दूर ले जाता, लेकिन मोदी जीन को कहाँ ले जाते? बेडबग्स और कॉकरोच वाले सस्ते होटल के कमरों में? पार्क की बेंचों पर?

जल्द ही, हालांकि, समस्या हल हो गई - मोदिग्लिआनी के दोस्त और एजेंट, महाशय ज़बोरोव्स्की ने एक भव्य इशारा किया, उस घर में एक अपार्टमेंट के लिए भुगतान करने की पेशकश की जहां वह खुद रहता था, जिसके लिए कलाकार ने उसे कम से कम दो पेंटिंग या एक सप्ताह के चित्र। ज़ोबो को इसमें कोई संदेह नहीं था कि मोदिग्लिआनी एक प्रतिभा थी जिसे हर संभव तरीके से समर्थन की आवश्यकता थी, और यह कि किसी दिन ये बेवकूफ संग्राहक समझेंगे कि पेरिस में किसे खरीदा जाना है।

1917 स्टूडियो में पोज देती हुई जीन

1917 की शुरुआत में मोदी और जीन रुए ग्रांडे चौमीरे चले गए। और अगले दिन, मोदी ने रोज़ली के एक रेस्तरां में दावत दी: एक गृहिणी पार्टी के अवसर पर, ज़बोरोस्की ने मोदिग्लिआनी को पैसे उधार दिए। अचानक, एक कलाकार और मॉडल, सिमोन तिरु, मोदी की पूर्व प्रेमिका, अपने दोस्तों के एक गिरोह से घिरी हुई थी। सभी चिंतित थे। लाल बालों वाली सिमोन अपने विशाल पेट को आगे रखते हुए सीधे जीन पर आगे बढ़ रही थी। "क्या आप जानते हैं, गुड़िया, कि वह यहाँ है," मोदी की ओर इशारा करते हुए और अपना पेट थपथपाते हुए, "इस दुर्भाग्यपूर्ण बच्चे के पिता?" “तुम मेरे साथ ठीक वैसे ही सोए जैसे यहाँ के सभी लोगों के साथ! तो किसी और को अपने बच्चे के साथ खुश करो! चिल्लाया मोदी कुर्सी से कूद गए। - मैं बच्चे को उससे ही पहचानता हूं! मोदी ने झन्ना की ओर इशारा किया। "वह अकेली मेरे बच्चों को ले जाएगी!" उन्होंने हैरानी से चारों ओर देखा - मोदी ने पूरी तरह से अनुचित व्यवहार किया। सबसे पहले, हर कोई जानता था कि वह लंबे समय से सिमोन के साथ रहता था, और यह बहुत संभावना है कि वह जिस बच्चे को ले जा रही है वह उसी का है; इसके अलावा, मोंटपर्नासे में ऐसी कहानी सबसे सामान्य थी - यहाँ वे अक्सर यह पता नहीं लगा पाते थे कि कौन किसको जन्म दे रहा है। अगर मोदी, उसी संयम के साथ, जिसके साथ उन्होंने ब्रांडी का एक शॉट पिया, बच्चे को पहचान लिया, तो यह सामान्य लगेगा।

सिमोन सहित आसपास के सभी लोग अच्छी तरह से जानते थे कि उनसे लेने के लिए कुछ भी नहीं था, इसलिए उन्होंने स्वीकार किया होगा - और यह इसका अंत था। सबसे अधिक संभावना है, सिमोन कुछ इस तरह की उम्मीद कर रही थी, लेकिन मोदिग्लिआनी चीख पड़ी, और जीन ने उसकी ओर देखा और चुप हो गई। सिमोन ने उसकी अविवेकी गूढ़ नज़र को पकड़ा, और अचानक वह डर गई। "तुम एक चुड़ैल हो! वह अपने प्रतिद्वंद्वी को बिल्ली की तरह फुफकार रही थी। - या पागल! उसने जल्दी से जोड़ा: "परमेश्वर तुम्हें और तुम्हारे बच्चों को शाप देगा।" "और तुम, सुंदर," सिमोन ने मोदी की ओर मुड़ते हुए कहा, "तुम्हारी देवी जल्दी से तुम्हें कब्र पर ले आएगी। तो मिलते हैं अगली दुनिया में!" और सिमोन सख्त खाँसी - वह, मोदिग्लिआनी की तरह, तपेदिक से पीड़ित थी।

जेरार्ड मोदिग्लिआनी, अमादेओ का इकलौता पुत्र

एमेडियो मोदिग्लिआनी की बेटी की किताब, मोदिग्लिआनी: मैन एंड मिथ के पेज 99 पर, एक दिलचस्प फुटनोट है जिसमें कहा गया है कि सिमोन थिरू की पेरिस में मृत्यु हो गई है। सिमोन ने मोदिग्लिआनी के लिए पोज दिया। उसे उससे प्यार हो गया, लेकिन भावनाएँ एकतरफा नहीं थीं। जब लड़की गर्भवती हो गई, तो एमेडियो ने खुद को बच्चे के पिता के रूप में पहचानने से इनकार कर दिया। उसने एक लड़के को जन्म दिया, जिसके बारे में मोदिग्लिआनी सुनना भी नहीं चाहता था। सिमोन की मृत्यु के बाद, लड़के को एक फ्रांसीसी परिवार ने गोद लिया था।

जीन के आगमन के साथ, मोदिग्लिआनी का जीवन न केवल एक शांत चैनल में प्रवेश किया, बल्कि, इसके विपरीत, पूरी तरह से गलत हो गया। अब, सुबह ब्रश लेने के बजाय, मोदी ने ब्रेक से जल्दी से खिसकने की कोशिश की, पूरे दिन के लिए अपनी झन्ना को अकेला छोड़ दिया। वह एक कैफे से दूसरे कैफे में घूमता रहा, मौके पर ही किसी को अपने जल्दबाजी में बनाए गए चित्र बेच दिया और इन दयनीय केंद्रों के साथ खुद को एक पेय खरीदा। मोदी ने जल्द ही शांत होकर काम करने की क्षमता खो दी। आधी रात के बाद, झन्ना ने उसे एक पीने के प्रतिष्ठान में, और अक्सर पुलिस कमिश्नरेट में खोजा, और उसे घर ले आया। उसने उसे कपड़े पहनाए, उसे धोया, उसे बिस्तर पर लिटा दिया, बिना एक भी फटकार के। वे आम तौर पर एक-दूसरे से अजीब तरह से बात करते थे।

कैफे में। मोदिग्लिआनी दाएं से दूसरे

ज़न्ना बिल्कुल नहीं, जिसे मोदी अपनी पत्नी कहते थे, लेकिन ज़बोरोव्स्की सुबह से ही, मोदी के छिपने का समय होने से पहले, उससे "थोड़ा काम करने" के लिए भीख माँगने लगे। मोदी हतप्रभ थे, चिल्ला रहे थे कि वे कमरे में नहीं लिख सकते, "बर्फीले, साइबेरिया के कदमों की तरह"! ज़बो जलाऊ लकड़ी ले आया, वह नरक के रूप में गर्म हो गया, और फिर मोदी को "याद आया" कि उसके पास कोई पेंट नहीं था। ज़ोबो पेंट के लिए दौड़ा। इस समय, कुछ नग्न मॉडल ने धैर्यपूर्वक यह सब देखा, एक कठिन, असहज सोफे के एक कोने में बैठे हुए। ज़ोबो की पत्नी हंका दौड़ती हुई आई, इस बात से चिंतित थी कि उसका पति एक नग्न लड़की को बहुत देर तक घूर रहा था (इसके अलावा, वह गुस्से में थी कि मोदिग्लिआनी "सभी प्रकार की बेवकूफ भेड़ें" चित्रित कर रही थी, न कि उसे)। चीख-पुकार, चीख-पुकार और अनुनय-विनय के बीच सिर्फ जीन ने ही पूरी अडिगता कायम रखी। वह या तो चुपचाप दूसरे कमरे में खाना बना रही थी, या पेंटिंग कर रही थी। उसका चेहरा, हमेशा की तरह, बिल्कुल साफ और निर्मल था।

यह आमतौर पर ज़ोबो द्वारा अपने हाथों से पास की दुकान से रम की एक बोतल लाने के साथ समाप्त होता था। वह समझ गया था कि अगर मोदी पूरी तरह से काम करना बंद कर देते हैं, तो कल उनके और जीन के पास खाने के लिए कुछ नहीं होगा। ज़ोबो के पास मोदी की लगभग कोई रेखांकन नहीं है जिसे जल्दी से बेचा जा सके, इसलिए उन्हें एक बार फिर मोहरे की दुकान पर दौड़ना होगा और अपने आखिरी गर्मियों के सूट को गिरवी रखना होगा। नहीं तो उसके दीवाने कबूतर भूखे मरेंगे।

शीशा साफ करने के बाद मोदी ने शाप के साथ ब्रश उठाया। हर पांच मिनट में वह खांसने और खून थूकने के साथ अंदर आता था जैसे कि वह अंदर से थूकना चाहता हो। लेकिन इन दिल दहला देने वाली आवाज़ों ने भी जीन को चिंता का कोई संकेत नहीं दिया।

Amedeo Clemente Modigliani (इतालवी, 1884-1920) "पोलिश कवि और कला डीलर लियोपोल्ड ज़बोरोवस्क का पोर्ट्रेट"
एमेडियो क्लेमेंटे मोदिग्लिआनी (इतालवी, 1884-1920) "अन्ना (हांका) ज़ाब्रोस्का" 1916-17

एमेडियो क्लेमेंटे मोदिग्लिआनी (इतालवी, 1884-1920) "पोर्ट्रेट ऑफ़ लियोपोल्ड ज़बोरोस्की" 1916-17
एमेडियो क्लेमेंटे मोदिग्लिआनी (इतालवी, 1884-1920) "अन्ना (हंका) ज़ब्रोस्का"

एक बार, जब मोदी, हमेशा की तरह, कहीं गायब हो गए, तो ज़बोरोव्स्की और उनकी पत्नी ने झन्ना को लगभग जबरदस्ती खींच लिया। दो स्वरों में, एक-दूसरे को चिंतित और बाधित करते हुए, वे उसे समझाने लगे कि मोदी को बचाना है, कि वह मर रहा है: नशे से, प्रगतिशील तपेदिक से, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वह अपनी प्रतिभा में विश्वास खो रहा था। Zhanna ने विनम्रता से उनकी बात सुनी, एक कप चाय से एक घूंट लिया, अपनी नीली आँखों को उठाया, किसी तरह के रहस्यमय घूंघट से ढँके, ज़बोरोव्स्की को, और नरम आत्मविश्वास के साथ कहा: "आप बस नहीं समझे - मोदी को निश्चित रूप से मरना चाहिए ।" वे हतप्रभ होकर उसे देखने लगे। "वह एक प्रतिभाशाली और एक परी है," जीन ने शांति से जारी रखा। "जब वह मर जाएगा, तो हर कोई इसे तुरंत समझ जाएगा।" ज़बोरोव्स्की ने एक-दूसरे को डर से देखा और बातचीत को दूसरे विषय पर मोड़ने के लिए जल्दबाजी की।

प्रथम विश्व युद्ध चल रहा था। पेरिस की बमबारी शुरू हुई। मोंटपर्नासे खाली था - हर कोई जो कर सकता था, सामने चला गया। मोदिग्लिआनी भी उत्सुक थे, लेकिन विदेशियों, इसके अलावा, तपेदिक के रोगियों को सेना में नहीं लिया गया था। शहर में हवाई हमलों के दौरान, मोदी और झन्ना को अक्सर सड़क पर देखा जा सकता था - वे शांति से विस्फोट के गोले के नीचे चले गए और बम आश्रय में छिपने की जल्दी में नहीं थे ...

युद्ध की समाप्ति के तुरंत बाद, मोदिग्लिआनी के चित्रों की मांग अचानक बढ़ गई; इसमें अंतिम भूमिका एक बड़ी प्रदर्शनी द्वारा नहीं निभाई गई थी फ्रेंच पेंटिंग 1919 की गर्मियों में लंदन में खोला गया। पहली बार, आलोचकों ने न केवल पिकासो और मैटिस के चित्रों पर ध्यान दिया, बल्कि मोदिग्लिआनी के चित्रों पर भी ध्यान दिया। अब ज़बोरोव्स्की ने मोदी को एक महीने में 600 फ़्रैंक दिए (तुलना के लिए: सूप, मांस, सब्जियां, पनीर और एक लीटर वाइन का एक बहुत ही सभ्य लंच की कीमत लगभग एक फ़्रैंक पच्चीस सेंटीमीटर है)! इस राशि से एक उदारवादी व्यक्ति काफी समृद्ध जीवन व्यतीत कर सकता था, लेकिन जीवन भर धन का सपना देखने वाले मोदी अब पैसे के प्रति पूरी तरह से उदासीन थे।

यही बात उसकी प्रेमिका पर भी लागू होती है - इस तथ्य के बावजूद कि नवंबर 1918 में उनकी बेटी का जन्म हुआ, झन्ना ने बच्चे के लिए नए फर्नीचर, अच्छे कपड़े या खिलौनों की आवश्यकता नहीं दिखाई। और मोदी, ज़बोरोव्स्की से एक और राशि प्राप्त करने के बाद, तुरंत अपने अनगिनत दोस्तों में से एक के साथ रेस्तरां गए। अब पहले से ही एक गिलास पर्याप्त था कि एमेडियो एक विक्षिप्त अवस्था में गिर जाए और टेबल और व्यंजन को नष्ट करना शुरू कर दे। जब आक्रामक मूड ने उन्हें छोड़ दिया, तो उन्होंने एक नया शो शुरू किया: उन्होंने अपनी पतलून की जेब से शेष बैंकनोट निकाले और उन्हें आगंतुकों के सिर पर आतिशबाजी की तरह बिखेर दिया।

मोदिग्लिआनी अपनी खुद की मौत के विचार से और अधिक भ्रमित हो गए। उनका स्वास्थ्य हर दिन बिगड़ता जा रहा था, लेकिन वे डॉक्टरों और इलाज के बारे में नहीं सुनना चाहते थे। उन्होंने काम बिल्कुल छोड़ दिया। एक भूत की तरह, मोदी पेरिस की सड़कों पर घूमते रहे और अंतहीन चीख-पुकार के साथ सभी को परेशान करते रहे: “बस, मैं समाप्त हो गया! क्या आप जानते हैं कि मैं अब निश्चित रूप से समाप्त हो गया हूँ?" झन्ना ने रात में उसकी तलाश की और एक से अधिक बार उसे एक खाई में पड़ा पाया, कभी-कभी उसी धूम्रपान-शराबी वेश्याओं के साथ आलिंगन में।

1919, मोदिग्लिआनी की अंतिम तस्वीरों में से एक

1920 की सर्दियों की शुरुआत में, मोदिग्लिआनी रोज़ली आए, उन्होंने खुद को एक ब्रांडी डाला, यह कहते हुए: "मोदिग्लिआनी की आत्मा की शांति के लिए", इसे एक घूंट में पिया और अचानक मृतकों के लिए यहूदी प्रार्थना पर खींच लिया, जो उन्होंने लिवोर्नो में एक बच्चे के रूप में सुना था। ज़बोरोव्स्की, जो समय पर पहुंचे, मुश्किल से जिद्दी मोदिग्लिआनी को रेस्तरां से बाहर निकाला, उसे घर ले आए और जबरदस्ती बिस्तर पर लिटा दिया। Zhanna कहीं चला गया, Zbo कुछ के लिए अगले कमरे में चला गया और ... आतंक में जम गया: Zhanna के दो अधूरे चित्र कुर्सियों पर खड़े थे - एक पर वह मृत पड़ी थी; वहीं, उसने आत्महत्या कर ली...

जब ज़ोबो मोदी के कमरे में लौटा, तो झन्ना पहले से ही मरीज़ के बिस्तर के पास बैठी थी: वे शांति से कुछ बात कर रहे थे। एक घंटे बाद, मोदी बेहोश हो गए, और ज़ोबो ने बिना समय बर्बाद किए उन्हें गरीबों के लिए अस्पताल ले जाने का फैसला किया।

वहां मोदिग्लिआनी को तपेदिक के कारण मेनिन्जाइटिस का पता चला था। उन्हें बहुत पीड़ा हुई, और उन्हें एक इंजेक्शन दिया गया, जिसके बाद मोदी को होश नहीं आया। जब डॉक्टर मोदिग्लिआनी की मृत्यु की घोषणा करने के लिए बाहर आए, तो जीन शांति से मुस्कुराई, सिर हिलाया और कहा, "मुझे पता है।" वार्ड में प्रवेश करते हुए (जीन फिर से जन्म देने वाली थी और बत्तख की तरह चल रही थी), वह बहुत देर तक अपने मृत प्रेमी के होठों से चिपकी रही। अगले दिन, मुर्दाघर में, जीन सिमोन थिरू में भाग गया और अचानक, रुककर, उसे दो बार चेहरे पर थप्पड़ मारते हुए चुपचाप कहा: "यह तुम्हारे लिए मेरे शापित बच्चों के लिए है।"

मोदिग्लिआनी का मौत का मुखौटा

मोदिग्लिआनी की मृत्यु के दिन, 24 जनवरी, 1920 को, दोस्तों ने गर्भवती जीन को अकेले नहीं रहने दिया और उसे लगभग जबरन उसके माता-पिता के पास ले गए। Hebuternes के लिए, जो कुछ भी हुआ वह शर्म का एक भयानक, अमिट दाग था। जीन अपने कमरे में सोफे पर लेटी हुई थी, उसका चेहरा दीवार की ओर था, और उसके माता-पिता लिविंग रूम में उसके भविष्य के भाग्य के बारे में जोर-जोर से बहस कर रहे थे। पिता हेब्युटर्न ने जोर देकर कहा कि गिरी हुई बेटी हमेशा के लिए अपना घर छोड़ देती है। इस बीच जीन का भाई आंद्रे चुपचाप अपनी बहन के पास गया। "मेरी चिंता मत करो, सब ठीक हो जाएगा," उसने उससे फुसफुसाया। और फिर उसने आंद्रे को उन दर्शनों के बारे में बताया जो उसे एक से अधिक बार मिले थे, कि मोदी एक देवदूत और एक प्रतिभाशाली व्यक्ति हैं, जो स्वर्ग में शाश्वत सुख की प्रतीक्षा कर रहे हैं, और यहाँ, पृथ्वी पर, उन्हें मृत्यु के बाद ही पहचाना जाता है; और वह, जीन, इस दुनिया में केवल मोदी के साथ जाने के लिए भेजी गई थी, जहां कोई भी उन्हें एक-दूसरे से प्यार करने से नहीं रोकेगा ...

अचानक जीन ने अपनी आँखें बंद कर लीं और चुप हो गई, जैसे कि वह मध्य-वाक्य में सो गई हो। आंद्रे को जल्द ही नींद आ गई, लेकिन खिड़की के फ्रेम के जोर से पीटने से वह तुरंत जाग गया। जीन कमरे में नहीं थी। और नीचे, सड़क पर, एक गर्भवती महिला के क्षत-विक्षत शरीर को घूरते हुए, दर्शकों की भीड़ पहले से ही जमा हो रही थी ...
आंशिक रूप से ई. गोलोविना . द्वारा पाठ

जैसा कि जीन ने भविष्यवाणी की थी, मोदिग्लिआनी के काम ज्ञात हो गए और उनकी मृत्यु के तुरंत बाद मांग में - उन्हें खरीदा जाने लगा
पहले से ही उनके अंतिम संस्कार के दौरान। अपने जीवनकाल के दौरान, पिकासो या चागल के विपरीत, वह पूरी तरह से अज्ञात था, लेकिन वह कुछ को पार करेगा
दशकों, और क्रिस्टी की नीलामी में, जीन हेब्युटर्न का एक चित्र, जिसे एक बार उसके गरीब प्रेमी द्वारा चित्रित किया गया था, $ 42.5 मिलियन में बेचा जाएगा:

एमेडियो क्लेमेंटे मोदिग्लिआनी (इतालवी, 1884-1920)

कलाकार एमेडियो मोदिग्लिआनी, नग्न के यथार्थवादी चित्रण के संस्थापक, एक प्रतिभाशाली मूर्तिकार, चित्रकार और मुक्त विचारक, अपने समय की एक प्रतिष्ठित शख्सियत थे। हालाँकि, अपने जीवनकाल के दौरान, निर्माता अपने कार्यों के लिए नहीं, बल्कि अपनी अव्यवस्थित जीवन शैली के लिए प्रसिद्ध थे।

रास्ते की शुरुआत

Amedeo Modigliani का जन्म इटली में एक छोटे बुर्जुआ यहूदी परिवार में हुआ था। उनके माता-पिता की जड़ें अच्छी थीं और उन्होंने अपने बेटे को एक अच्छी शिक्षा दी। बचपन से ही अमेडियो पुनर्जागरण की रचनात्मकता से संतृप्त वातावरण में पले-बढ़े। फ्रांस की मूल निवासी अपनी मां के लिए धन्यवाद, वह कविता और दर्शन, इतिहास और चित्रकला में पारंगत थे, और उन्होंने फ्रांसीसी भाषा में भी महारत हासिल की, जो बाद में उन्हें पेरिस में रहने और बनाने में मदद करेगी।

उम्र के आने से पहले, Amedeo Modigliani दो बार मौत के कगार पर थे। पहले वह फुफ्फुस से बीमार पड़ गया, और फिर टाइफस के साथ। बीमारी से पीड़ित, अपने प्रलाप में उन्होंने चित्रकला के इतालवी उस्तादों के कार्यों को देखा। यही उनके जीवन पथ को निर्धारित करता है। और पहले से ही 1898 में उन्होंने निजी तौर पर सबक लेना शुरू कर दिया कला स्कूलगुग्लिल्मो मिशेली। लेकिन एक बीमारी के कारण उन्हें अपनी पढ़ाई बाधित करने के लिए मजबूर होना पड़ा, जिसने उन्हें फिर से हरा दिया। इस बार, Amedeo ने तपेदिक को पकड़ लिया। एक छोटे से मजबूर ब्रेक के बाद, भविष्य के कलाकार ने अपनी पढ़ाई फिर से शुरू की, लेकिन इस बार फ्री स्कूल ऑफ न्यूड पेंटिंग में, और उसके बाद वेनिस इंस्टीट्यूट ऑफ फाइन आर्ट्स में।

पेरिस: रचनात्मकता का एक नया चरण

माँ ने हमेशा अपने सबसे छोटे बेटे की प्रतिभा की प्रशंसा की और उसके रचनात्मक विकास में हर संभव योगदान दिया। इसलिए, 1906 में, अपनी माँ के लिए धन्यवाद, जिन्होंने अपने बेटे के लिए पैसे जुटाए, एमेडियो प्रेरणा और प्रसिद्धि के लिए पेरिस गए। यहां वह मोंटमार्ट्रे के रचनात्मक माहौल में उतरता है और उस समय के कई रचनाकारों से परिचित होता है - पिकासो, यूट्रिलो, जैकब, मीडनर।

विश्व कला की राजधानी में, Amedeo Modigliani लगातार वित्तीय कठिनाइयों का सामना कर रहा है। 1907 में उनकी दुर्दशा में कुछ सुधार हुआ, जब वह पॉल अलेक्जेंडर से मिले, जिसके साथ वह जीवन भर दोस्ती निभाएंगे। अलेक्जेंडर कलाकार को संरक्षण देता है - वह अपने कार्यों को खरीदता है, चित्रों के लिए ऑर्डर देता है, साथ ही मोदिग्लिआनी की पहली प्रदर्शनी भी। हालांकि, प्रसिद्धि और मान्यता अभी भी नहीं आती है।

Amedeo Modigliani ने कुछ समय के लिए खुद को पूरी तरह से मूर्तिकला के लिए समर्पित कर दिया। वह पत्थर के ब्लॉक और संगमरमर के साथ काम करता है। ब्रिनकुसी, एपस्टीन, लिपचिट्ज़ का उस समय मोदिग्लिआनी के काम पर बहुत प्रभाव था। 1912 में उनकी कुछ कृतियों को खरीदा भी गया था। लेकिन खराब स्वास्थ्य और बढ़ते तपेदिक ने उन्हें पेंटिंग पर लौटने के लिए मजबूर कर दिया।

कलाकार प्रथम विश्व युद्ध के दौरान काम करना जारी रखता है, जिसे स्वास्थ्य कारणों से नहीं लिया गया था। 1917 में, मोदिग्लिआनी की एक प्रदर्शनी खोली गई, जहाँ उन्होंने नग्न शैली में अपनी रचनाएँ प्रस्तुत कीं। हालांकि, स्थानीय अधिकारियों ने उनके कार्यों को अशोभनीय माना और उद्घाटन के कुछ घंटों बाद ही उन्होंने प्रदर्शनी को बंद कर दिया।

कलाकार के जीवन की बाद की अवधि के बारे में बहुत कम जानकारी है। एमेडियो मोदिग्लिआनी की 1920 की शुरुआत में तपेदिक मैनिंजाइटिस से मृत्यु हो गई, जिसने उनके जीवन पर विजय प्राप्त की थी।

प्रेम कथाएँ

कलाकार प्रकृति की ललक और कामुकता से प्रतिष्ठित था। उन्होंने प्रशंसा की महिला सौंदर्य, मूर्तिपूजा और उसे गाया। यह ज्ञात है कि 1910 में उनका अन्ना अखमतोवा के साथ अफेयर था, जो डेढ़ साल तक चला। 1914 में उनके जीवन में एक और गंभीर रोमांस हुआ। उज्ज्वल और विलक्षण बीट्राइस हेस्टिंग्स न केवल एमेडियो के प्रेमी और संग्रहकर्ता थे, बल्कि एक प्रवर्तक भी थे। मोदिग्लिआनी के बारे में उनके निंदनीय लेखों के लिए धन्यवाद, उन्होंने कुछ प्रसिद्धि प्राप्त की। सच है, एक शानदार कलाकार के रूप में नहीं, बल्कि शराब और ड्रग्स के एक बोहेमियन प्रेमी के रूप में।

बीट्राइस के साथ संबंध के बाद, कलाकार के जीवन में एक युवा संग्रह फूट पड़ा - उन्नीस वर्षीय जीन हेब्युटर्न। उन्होंने 25 चित्रों में उनकी सुंदरता को गाया। जीन ने उसे एक बच्चा पैदा किया, और जब कलाकार को म्यूज़ की दूसरी गर्भावस्था के बारे में पता चला, तो उसने उसे प्रस्ताव देने के लिए जल्दबाजी की। लेकिन कलाकार की मृत्यु के कारण जोड़े के पास चर्च में शादी करने का समय नहीं था। अलगाव को सहन करने में असमर्थ, अपने प्रेमी की मृत्यु के अगले दिन, जीन ने आत्महत्या करने का फैसला किया।

रचनात्मकता के लक्षण

Amedeo Modigliani, जिनकी तस्वीरें कलाकार के कौशल का सौवां हिस्सा भी नहीं बताती हैं, चित्र बनाने में कुशल थीं। उन्होंने चिकनी रेखाओं और स्ट्रोक के द्वारा फिर से बनाया। उनकी रचनाएँ असंगत प्रतीत होती हैं - अभिव्यक्ति और सामंजस्य, रैखिकता और सामान्यीकरण, प्लास्टिसिटी और गतिशीलता। उनके चित्र दर्पण या तस्वीर में प्रतिबिंब की तरह नहीं थे। बल्कि, उन्होंने मोदिग्लिआनी की आंतरिक भावना को व्यक्त किया और लम्बी आकृतियों और सामान्यीकृत रंग क्षेत्रों द्वारा प्रतिष्ठित थे। वह अंतरिक्ष के साथ नहीं खेलता है। तस्वीरों में यह संकुचित, सशर्त लगता है।

मोदिग्लिआनी महान दार्शनिक स्पिनोज़ा के वंशज हैं।

"मोदिग्लिआनी। यहूदी" - ये वे शब्द हैं जो कलाकार ने अजनबियों से अपना परिचय दिया। वह हमेशा अपनी राष्ट्रीयता से शर्मिंदा था, लेकिन उसने इनकार का नहीं, बल्कि पुष्टि का रास्ता चुना।

अमेडियो का एक वारिस था, लेकिन उसने अपने बेटे को जन्म से पहले ही छोड़ दिया।

मोदिग्लिआनी की मृत्यु के बाद, या यों कहें, उनके अंतिम संस्कार के दौरान मांग में पहली वृद्धि और उनके काम में ईमानदार सार्वजनिक रुचि पैदा हुई।

बी की एक अथक विवाद करने वाले और मौज-मस्ती करने वालों के रूप में ख्याति थी, और उसे सभी प्रतिष्ठानों में जाने की अनुमति नहीं थी।

Amedeo के पास वह घंटों तक पुनर्जागरण के कवियों और समकालीन रचनाकारों के छंदों को उद्धृत कर सकता था।

वास्तव में, समकालीनों को एमेडियो मोदिग्लिआनी के जीवन के बारे में बहुत कम जानकारी थी। उनकी मां की डायरी, पत्रों और दोस्तों की कहानियों से उनकी मृत्यु के बाद जीवनी को फिर से बनाया गया था।

"जीवन एक उपहार है: कुछ लोगों से बहुतों के लिए, जिनके पास है और जो जानते हैं कि यह क्या है उनके लिए जिनके पास यह नहीं है और जो इसे नहीं जानते हैं," लेखक एमेडियो मोदिग्लिआनी द्वारा पीठ पर लिखा गया है। लूनिया चेखवस्का के चित्र के बारे में।

कलाकार एमेडियो मोदिग्लिआनी गरीबी में क्यों जीते और मरते थे, और आज उनकी पेंटिंग दुनिया में सबसे महंगी मानी जाती हैं? कई प्रतिभाशाली कलाकार हैं, और केवल कुछ ही पंथ के व्यक्ति बन जाते हैं। उनके चित्रों के प्रतिकृतियां कॉस्मेटिक और वाइन लेबल पर रखी गई हैं, उनके नाम पर हैबरडशरी, व्यंजन, इत्र हैं। इस कलाकार का जीवन ही किंवदंतियों को जन्म देता है: मोदिग्लिआनी, कलात्मक बोहेमिया का एक सुंदर, सुरुचिपूर्ण और मजाकिया प्रतिनिधि, युवा मर गया, महिलाओं की एक स्ट्रिंग उसके बिस्तर से गुजरी, उसने पेरिस के सराय में शराब और ड्रग्स के बीच अपने दिन बिताए, और अफवाहें उनके घोटालों और झगड़ों के बारे में मोंटमार्ट्रे से बहुत आगे निकल गए। उन्होंने अपने कार्यों "मोदी" पर हस्ताक्षर किए, जिसका फ्रेंच में अर्थ है "शापित"। मोदिग्लिआनी की जीवनी एक तैयार रोमांटिक मेलोड्रामा है, जिसमें कुछ भी जोड़ने की आवश्यकता नहीं है, पिछली शताब्दी के उत्तरार्ध में फ्रांसीसी निर्देशक जैक्स बेकर ने जेरार्ड फिलिप को अपनी फिल्म "मोंटपर्नासे, 19" में मोदिग्लिआनी की भूमिका निभाने के लिए आमंत्रित किया। फिल्म को सफल नहीं कहा जा सकता है, लेकिन जेरार्ड फिलिप ने मोदिग्लिआनी में निहित एक स्लीपवॉकर की प्लास्टिसिटी को पूरी तरह से व्यक्त किया, और उसकी टकटकी अंदर की ओर मुड़ गई। एक अजीब संयोग से, जेरार्ड फिलिप की युवावस्था में ही मृत्यु हो गई और उनकी मृत्यु के बाद एक मिथक बन गया।

"मोदिग्लिआनी, यहूदी"

Amedeo Modigliani का जन्म 12 जुलाई, 1884 को इटली के लिवोर्नो शहर में एक धनी परिवार में हुआ था। माँ सेफ़र्डिक यहूदियों से आई थीं जो एक समय मार्सिले में ट्यूनीशिया से आई थीं, वह अच्छी तरह से शिक्षित थीं। जब तक वह बिस्तर पर लेटी थी और उसे जन्म देने वाली थी, तब तक बेलीफ घर में घुस गए - उसके पिता बर्बाद हो चुके थे। प्राचीन इतालवी रिवाज के अनुसार, प्रसव में महिला के बिस्तर पर केवल चीजें ही जब्ती के अधीन नहीं थीं, इसलिए घरवालों ने जल्दबाजी में प्रसव में महिला के बिस्तर पर घर में मौजूद सभी सबसे मूल्यवान चीजों को ध्वस्त कर दिया। मोदिग्लिआनी के प्रत्यक्ष पूर्वज प्रसिद्ध विचारक बारूक स्पिनोजा थे। मोदिग्लिआनी के दादा एक विश्वकोश में अच्छी तरह से पढ़े जाने वाले बहुभाषाविद थे, वे कला में पारंगत थे और प्रथम श्रेणी में शतरंज खेलते थे। करने के लिए धन्यवाद पारिवारिक परंपराएं, मोदिग्लिआनी ने भी एक बहुमुखी शिक्षा प्राप्त की, प्राचीन का ज्ञान और समकालीन साहित्य, फ्रेंच में प्रवाह। एक बच्चे के रूप में, Amedeo गंभीर रूप से बीमार पड़ गया और अपने प्रलाप में भविष्यवाणी के दर्शन हुए कि उसका पेशा एक कलाकार बनना था।

उन्होंने अपना अधिकांश जीवन अपने मूल महानगरीय शहर लिवोर्नो में बिताया, जहाँ कोई यहूदी जिला नहीं था। वह कई यहूदियों के साथ दोस्त थे: चागल, ज़डकिन, लिप्सचिट्ज़ और अन्य की तुलना में 18 वर्षीय चैम सौटिन के साथ, जिनकी उन्होंने देखभाल की थी। 1908 में सैलून डेस इंडेपेंडेंट्स में प्रदर्शित अपनी पहली पेंटिंग में, उन्होंने अपने अन्य पांच कार्यों में से एक युवा यहूदी महिला को चित्रित किया। विदेशी उच्चारण का कोई संकेत नहीं फ्रेंच, एक यहूदी के लिए असामान्य उपस्थिति ने फ्रांसीसी को गुमराह किया। कई लोगों ने उन्हें इटालियन समझ लिया। लेकिन, किसी से परिचित होने पर, कलाकार ने कहा: "मोदिग्लिआनी, एक यहूदी।" इसके द्वारा, उन्होंने तुरंत यहूदी-विरोधी का विरोध किया और खुद को एक बहिष्कृत और एक स्वतंत्र व्यक्ति के रूप में चित्रित किया। उन्होंने यहूदीता को चुने हुएपन के रूप में पहना था, न कि कुछ परंपराओं और संस्कृति में शामिल होने के रूप में।

एमेडियो 22 साल का था जब उसने अपना मूल शहर छोड़ दिया, पेरिस आया और मोंटमार्ट्रे में बस गया।

पौराणिक मोंटमार्ट्रे

मोंटमार्ट्रे में, 20वीं शताब्दी की शुरुआत तक, जीवन का एक विशेष तरीका विकसित हो गया था जिसने बोहेमिया को आकर्षित किया। यहां शानदार कलाकारों की एक पूरी आकाशगंगा बनाई गई थी, लेकिन इस जगह की विशेष भावना ने उन्हें आकार भी दिया। यह पेरिस के पास स्थित एक बहुत ही सुरम्य ग्रामीण क्षेत्र हुआ करता था, जहाँ रहना राजधानी की तुलना में बहुत सस्ता था। मॉन्टमार्ट्रे के साथ प्रसिद्ध लोगों का काम जुड़ा हुआ है फ्रेंच कलाकार, 19वीं सदी - सिसली, रेनॉयर, मानेट, डेगास, वैन गॉग, टूलूज़-लॉट्रेक। इसकी अपनी कार्निवल परंपराएं थीं: हर साल, उदाहरण के लिए, कलाकार पुल्बो का "शादी समारोह" दोहराया जाता था: एक घुमावदार "दूल्हा" एक कपड़े पहने हाथ में हाथ डालकर चलता था सफेद पोशाकदुल्हन की प्रेमिका लियोना। स्थानीय आवारा लोगों ने एक गत्ते की छाती के साथ पादरी, महापौर, क्यूरेट और यहां तक ​​​​कि नर्स को चित्रित किया। अंत में, उन्होंने वास्तव में शादी कर ली, लेकिन उन्होंने इस परंपरा को नहीं छोड़ा। पुल्बो ने "जीवित चित्र" एकत्र किए, और एक बार उन्होंने ए। न्यूविल द्वारा "द लास्ट कार्ट्रिज" को पुन: प्रस्तुत किया - 1870 में पेरिस की रक्षा के समय से एक सैन्य प्रकरण। मोंटमार्ट्रे के निवासियों ने ज़ौवेस, मरीन, अल्जीरियाई राइफलमेन, गैरीबाल्डियन, उम्मीदवारों और सेना वेश्याओं के रूप में आसपास के जंगल में पूरी रात "लड़ाई" की। अंत में, उन्होंने मौलिन डे ला गैलेट को "तूफान" दिया। शहरवासी मौत से डरे हुए थे और उन्होंने फैसला किया कि जर्मनों ने पेरिस पर हमला किया है।

एस्थेटेस और स्नोब्स का तर्क है कि उदाहरण के लिए, मोदिग्लिआनी द्वारा चित्रों को कांच के नीचे देखा जाना चाहिए, लेकिन विशेष संग्रहालय प्रकाश व्यवस्था के साथ जीवित रहना चाहिए। बहस करना बेवकूफी है। और कोई बहस नहीं करता। सौंदर्यशास्त्र और स्नोब पर भरोसा करें। लेकिन आइए हम विनम्रता से इस सच्चाई को स्वीकार करें कि कला में प्रवेश करने के तरीके अचूक हैं।

घर पर, कलाकार खाना नहीं पकाते थे - इसके लिए कोई शर्तें नहीं थीं, इसलिए जिन केंद्रों में हर कोई एक कठिन दिन के बाद चित्रफलक पर इकट्ठा होता था, वे थे फ्रिस्की रैबिट या ब्लैक कैट की तरह तोरी। उन दिनों, खाना बनाना अभी चालू नहीं था, और इसलिए यह काफी घर का बना, स्वादिष्ट और सस्ता था। गरीब से गरीब को आधा परोस मिल सकता था, वे पकवान घर ले जा सकते थे। "चिल्ड्रन फ्रॉम द हिल" नामक सराय में से एक दिवालिया हो गया क्योंकि मालिक ने प्रतिभाशाली कलाकारों के ऋण माफ कर दिए। मोदिग्लिआनी मुफ्त में खाना खाने लगे थे, लेकिन सभी पब मालिक इतने दयालु नहीं थे। किसी तरह, कलाकारों की एक कंपनी ने एक इतालवी तोरी के मालिक पर मुफ्त में भोजन किया। मोदिग्लिआनी चले गए। उनके पास एक ऐसे व्यक्ति का अभिव्यंजक रूप था जो भोजन नहीं कर सकता। हालाँकि, जब उसने अपने परिचितों को देखा, तो वह उनके साथ जुड़ गया, जिसने आखिरकार मालिक को नाराज कर दिया। रात्रिभोज एक बड़े घोटाले में समाप्त हुआ, फिर से मोदिग्लिआनी को धन्यवाद। उन्होंने अपने चित्र और रेखाचित्रों के साथ एक पब - रोज़ली के मालिक के साथ पेय के लिए भुगतान किया। रोज़ली ने गरीब कलाकार को संरक्षण दिया, लेकिन अनपढ़ था और उसने इन चित्रों के साथ चिमनी को जला दिया, इसलिए उसे दान की गई कुछ ही रचनाएँ हमारे पास आई हैं।

मोंटमार्ट्रे में, पारंपरिक कला के अनुयायी भी थे जिन्होंने पुस्तक और पत्रिका के चित्रों से अच्छा जीवनयापन किया। फ़ोटोग्राफ़ी अभी इतनी अच्छी तरह से विकसित नहीं हुई थी, और उनके पास कई ऑर्डर थे। लेकिन मॉन्टमार्ट्रे में अमीर और सफल कम और कम होते गए। कलाकार के कपड़े पहनने के तरीके के आधार पर, यह निर्धारित करना संभव था कि वह एक नवप्रवर्तनक था या रूढ़िवादी। नवोन्मेषकों ने इस तरह से कपड़े पहने जैसे कि रूढ़िवादियों और पूंजीपति वर्ग को उनकी उपस्थिति से झटका लगा: हुड के साथ मस्किटियर लबादा, ब्रेटन बनियान, दंत चिकित्सक के कोट, उनके पैरों पर - मोज़री या नंगे पांव, उनके बाल एक रस्सी से बंधे, भारतीयों की तरह। समकालीनों ने एक विशेष लकड़ी की टाई का वर्णन किया जो एक युवक को सुशोभित करती थी, जो स्थिति के आधार पर या तो एक क्लब के रूप में या एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में सेवा करता था - इसके ऊपर तार खिंच जाते थे। यहाँ उस समय का एक विशिष्ट दृश्य है: एक विशाल, दाढ़ी वाला कलाकार डिएगो रिवेरा एज़्टेक मूर्तियों के साथ एक बेंत लहराते हुए, आत्मविश्वास से भरी चाल के साथ चलता है। अगला - गुलाबी रंग में रूसी कलाकार मारेवना चौड़े किनारे वाली टोपी, पिता की टोपी, साइकिल की जांघिया और काले जूते। मोदिग्लिआनी जाते ही दांते के इन्फर्नो की पंक्तियाँ सुनाते हैं। उसके पीछे उसका दोस्त कलाकार सौतिन है, जो एक हार्दिक रात के खाने के बाद निस्तब्धता और दीप्तिमान है। अगला - घोड़े के चेहरे वाला एहरेनबर्ग, शेर वोलोशिन, पिकासो और मैक्स जैकब के समान, एक विशाल "क्यूबिस्ट कोट" में, उसके सिर पर एक जॉकी टोपी, दूसरा एक फिट कोट में, काली शीर्ष टोपी, सफेद दस्ताने और लेगिंग। हरा सूट, लाल वास्कट, पीले जूते - यह कलाकारों की मोंटपर्नासे कॉलोनी का एक विशिष्ट निवासी जैसा दिखता था। लेकिन जिस शैली को आज "सैन्य" कहा जाता है, वह विशेष रूप से लोकप्रिय थी, इसे डेगास द्वारा फैशन में पेश किया गया था: एक खड़े कॉलर के साथ एक सीधी जैकेट, बड़े बटन, टखने पर एक लोचदार बैंड के साथ वेलोर लेगिंग। केशविन्यास सबसे शानदार थे - "ब्राउन" से लेकर लंबे कर्ल तक, वही दाढ़ी पर लागू होते हैं - अनकम्फर्ट गोटे से लेकर गोटे तक। पिकासो ने एक मैकेनिक की पोशाक पहनी थी: एक नीला समग्र, सफेद पोल्का डॉट्स वाली एक सस्ती लाल सूती शर्ट, एक लाल बेल्ट, और रस्सी के तलवे वाली सैंडल। लेकिन शान के मामले में कोई भी अमेडियो मोदिग्लिआनी से मुकाबला नहीं कर सका। वह एक बेज मखमली सूट में अनूठा था, जिसे अंतहीन वॉश से एक मूल मदर-ऑफ-पर्ल प्रतिबिंब मिला था, और एक आकस्मिक रूप से बंधे हुए नेकरचफ। मोदिग्लिआनी को साफ-सफाई से बहुत लगाव था, लेकिन उनके पास केवल एक नीली कमीज थी, जिसे वे रोज धोते थे। भले ही वह पूरी तरह से शराब और नशीले पदार्थों के आदी थे, लेकिन मोदिग्लिआनी उतने ही शिष्ट बने रहे।

मोंटमार्ट्रे में मोदिग्लिआनी

पेरिस में उसने कई बार पते बदले। इसके बाद, यह कहा गया कि यह शाश्वत बेघरता मोदिग्लिआनी के लिए एक वरदान थी, क्योंकि इसने रचनात्मक उड़ान के लिए अपने पंख खोल दिए। कुछ समय के लिए वह झाड़ियों से घिरी बंजर भूमि के बीच में एक छोटे से शेड-कार्यशाला में रहता था। कभी-कभी मैं सेंट-लज़ारे रेलवे स्टेशन पर भी रात बिताता था, क्योंकि घर से भेजे गए पैसे हशीश और शराब पर खर्च किए जाते थे। मोदिग्लिआनी और कलाकार मौरिस उटरिलो पेरिस में सबसे प्रसिद्ध शराबी जोड़ी थे। वे पिकासो की कंपनी का हिस्सा थे और यह माना जाता था कि यह पूरी तरह से कुख्यात शराबी और मौज-मस्ती करने वाले थे, जो सच नहीं था। बात बस इतनी सी थी कि मोदिग्लिआनी जैसे विवाद करने वाले लोगों की नजरों में ज्यादा थे। डॉ एलेक्जेंडर ने डेल्टा स्ट्रीट पर एक घर खरीदा जिसे ध्वस्त किया जाना था और वहां कलाकारों के लिए एक अस्थायी कॉलोनी स्थापित की। इस तरह के गरीब कलाकारों के फरिश्ते ने मलिन बस्तियों को फ्ली मार्केट के फर्नीचर से सुसज्जित किया, और खिड़कियों पर लाल पर्दे लटकाए। भूतल पर एक गैलरी जैसा कुछ था जहाँ कलाकार अपने काम का प्रदर्शन कर सकते थे। यहां शाम का आयोजन किया गया, जिसमें पूरे पेरिस से दर्शकों को इकट्ठा किया गया। मोदिग्लिआनी अक्सर यहां आते और काम करते थे। उस समय, वह अभी भी मूर्तिकला का शौकीन था और इसके लिए लकड़ी प्राप्त करता था, तत्कालीन निर्मित बार्बेस-रोचेचौर्ट स्टेशन से स्लीपर चुराता था। यह जल्द ही पता चला कि मोदिग्लिआनी सबसे अच्छा पड़ोसी नहीं था। वह लगातार नशे की हालत में था - शराब नहीं तो कोकीन, हशीश या ईथर। 1908 की रात को उत्सव के भोज की तैयारी के दौरान उन्होंने क्रिसमस ट्री की माला में आग लगा दी। एक बार, कलाकारों के साथ विवाद के दौरान, सभी तर्कों को समाप्त करने के बाद, उन्होंने मूर्तियों को पीटना और चित्रों को फाड़ना शुरू कर दिया। मोदिग्लिआनी को दरवाजे से बाहर फेंक दिया गया। अगली सुबह, वह शांत हो गया और क्षमा मांगने आया, लेकिन उसे अब अनुमति नहीं दी गई थी। घर को जल्द ही वैसे भी ध्वस्त कर दिया गया, और कलाकारों की कॉलोनी बिखर गई। कुछ समय के लिए भटकने के बाद, वह आवारा लोगों के एक समूह में शामिल हो गया, जो मनमाने ढंग से रुए डूई पर एक खाली इमारत में चले गए। लेकिन यहां भी वह ज्यादा देर टिके नहीं, क्योंकि भिखारी भी उसकी हरकतों को सहना नहीं चाहते थे। वह जोसेफ-बारा स्ट्रीट पर भी रहता था। कला पर एक अदृश्य छाप छोड़ने वाले उन अद्भुत दरबानों में से एक ने यहां काम किया: मैडम सोलोमन नाम की एक पूर्व मॉडल ने इस घर में एक सख्त नानी की भूमिका निभाई। उसने एक को वर्कशॉप में शोर के लिए देखा, दूसरे को नशे में, तीसरे को उसने पैसे उधार दिए या खिलाया।

मोदिग्लिआनी भी होटलों में रहते थे: मोल्ड स्पॉट के साथ नम दीवारें, लैगिंग वॉलपेपर, ग्रे शीट, चिप्ड वॉश बेसिन। एक चश्मदीद के मुताबिक, "इससे गरीबी, सस्ते कमरे वाले घर और शर्मनाक बीमारियों की बू आ रही थी।" इन होटलों में से एक के मालिक, मैडम एस्कैफियर, खुद को पुण्य का एक साधन मानते थे और मेहमानों को देखते थे, जिससे उन्हें व्यभिचार में लिप्त होना मुश्किल हो जाता था। लेकिन कुछ देर बाद होटल में धमाका हो गया। प्यार में एक निश्चित जोड़े ने गैस खोलकर आत्महत्या करने का फैसला किया। अपनी मृत्यु से पहले, आदमी ने धूम्रपान करने का फैसला किया ... मैडम एस्कैफियर द्वारा होटल से बाहर निकाल दिया, मोदिग्लिआनी दूसरे होटल में बस गया। ऐसा लग रहा था कि यह मैडम एस्केफियर से भी बदतर नहीं हो सकता, हालांकि, यहां भी मालिक ने अपने ब्रश और पेंट छुपाए, इस डर से कि वह भुगतान किए बिना भाग नहीं जाएगा। एक बार मोदिग्लिआनी की लगभग मृत्यु हो गई जब छत से प्लास्टर का एक बड़ा टुकड़ा गिर गया। मालिक ने अपनी सारी संपत्ति उसे लौटा दी और भुगतान की मांग किए बिना उसे अलविदा कह दिया - उसे डर था कि मोदिग्लिआनी पुलिस को रिपोर्ट नहीं करेगा।

ऐसी परिस्थितियों में वह कलाकार रहता था जिसकी पेंटिंग "द बॉय इन द ब्लू जैकेट" 2004 में सोथबी की गैलरी में सबसे महंगी पेंटिंग थी - यह 11.2 मिलियन डॉलर में - विज्ञापित कीमत से दोगुनी थी। यह नहीं कहा जा सकता कि मोदिग्लिआनी का भविष्य किसी ने नहीं देखा था। कला डीलर क्लोविस सागो प्रतिभा के लिए एक नाक था और एक लकड़बग्घा की तरह निंदक काम करता था। संचार में, वह मिलनसार और मधुर था, लेकिन जब तक वे खुद को निराशाजनक स्थिति में नहीं पाते, तब तक वे कलाकारों की प्रतीक्षा में रहते थे। फिर उसने बेहद बेशर्मी से उनका शोषण किया। दुर्भाग्यपूर्ण कलाकार पूरी तरह से उन्हीं जैसे लोगों पर निर्भर थे। यह जानने के बाद कि मोदिग्लिआनी अस्पताल में मर रहा है, सागो ने अपना सारा काम अन्य व्यापारियों से खरीदा और इसके बारे में जोर-जोर से दावा किया। मोदिग्लिआनी के कार्यों का एक बुजुर्ग पारखी पूरी तरह से अंधा था। वह एक लड़की के कंधे पर झुककर कार्यशालाओं के चारों ओर गया, जिसने तस्वीर में जो कुछ देखा उसका वर्णन किया। चित्रों को न देखकर, बूढ़े ने उन्हें काल्पनिक रूप से सटीक रूप से चुना। किसी भी कलाकार ने उन्हें थपथपाना नहीं दिया, अंधे बूढ़े को धोखा देने में उन्हें शर्म आ रही थी। जल्द ही वह चित्रों के एक अनूठे संग्रह के मालिक बन गए।

मोदिग्लिआनी की महिलाएं

स्कूल में भी, Amedeo ने देखा कि लड़कियां उस पर विशेष ध्यान देती हैं। मोदिग्लिआनी ने कहा कि 15 साल की उम्र में उनके घर में काम करने वाली एक नौकरानी ने उन्हें बहकाया।

"ज़रा कल्पना कीजिए कि सुंदर मोदिग्लिआनी को बुलेवार्ड मोंटपर्नासे के साथ तैयार स्केचबुक के साथ चलते हुए महिलाओं के साथ क्या हुआ, प्रत्येक जेब से उभरी हुई रंगीन पेंसिलों के एक तालु के साथ एक ग्रे वेलोर सूट पहने, एक लाल दुपट्टा और एक बड़ी काली टोपी। मैं एक भी महिला को नहीं जानता जो उनके स्टूडियो में आने से इंकार कर देगी, ”लूनिया चेकोव्स्का लिखती हैं।

मोदिग्लिआनी के ज्यादातर झगड़े महिलाओं को लेकर थे। मोदिग्लिआनी के चित्रों में चित्रित फूलों की लड़कियां और दूधिया उसकी रखैल थीं - भले ही वह केवल एक रात के लिए ही क्यों न हो। ये लड़कियां एक खूबसूरत कलाकार के ध्यान से खुश हो जाती थीं। जैसा कि मोदिग्लिआनी ने तर्क दिया, एक महिला के अच्छे चित्र को चित्रित करने के लिए, आपको कम से कम एक बार उसके साथ सोने की जरूरत है। "मैं महिला शरीर की रहस्यमय लय को और कैसे चित्रित कर सकता हूं," उन्होंने कहा, "और सभी उभार और गुहाएं जो पुरुष कल्पना को उत्तेजित करती हैं? पेंटिंग में कामुकता उतनी ही जरूरी है जितनी ब्रश और पेंट, इसके बिना पोर्ट्रेट सुस्त और बेजान हो जाते हैं।

एमेडियो ने लड़कियों को डांस फ्लोर पर पाया, जहां, एक हारमोनियम की आवाज के लिए, इतालवी कार्यकर्ता और छोटे अपराधी गंभीरता से नृत्य कर रहे थे। चित्रित महिलाओं ने सूँघ लिया और सज्जनों से लिपटकर उत्साह से कराह उठी। मोदिग्लिआनी अक्सर चलते-फिरते जोड़ों को उनके चेहरे के भाव, मुद्रा और शरीर की गतिविधियों को याद रखने की कोशिश करते हुए देखते थे। एक बार उन्हें कई हफ्तों तक एक पूर्ण-स्तन वाली वेश्या एलविरा से प्यार हो गया, जिसका नाम क्विकी रखा गया। उसने एक कैफेटेरिया में एक गायिका के रूप में शुरुआत की, लेकिन उसे कोकीन की लत लग गई और उसने अपनी आवाज खो दी। उसे मोदिग्लिआनी के साथ शराब पीना पसंद नहीं था। उनके चित्रों ने आज सर्वश्रेष्ठ कला दीर्घाओं में स्थान प्राप्त किया है।

लेकिन मोदिग्लिआनी वास्तव में केवल पत्रकार बीट्राइस हेस्टिंग्स से प्यार करते थे और

छात्र जीन हेब्यूटर्न। बीट्राइस उनसे पांच साल बड़ी थी। प्रेमियों के बीच का रिश्ता जोश से भरा था। वे रोजाना एक साथ शराब पीते थे, जोर-जोर से झगड़ते थे और अक्सर लड़ते थे। मोदिग्लिआनी, गुस्से में, उसे फुटपाथ के साथ बालों से खींच सकती थी। लेकिन यह बीट्राइस था जो उनकी प्रेरणा का मुख्य स्रोत था, उसकी बदौलत मोदिग्लिआनी ने उसे बनाया सबसे अच्छा काम. फिर भी यह तूफानी रोमांस ज्यादा दिन नहीं चल सका। 1916 में, बीट्राइस मोदिग्लिआनी से भाग गया। तब से, उन्होंने एक दूसरे को फिर से नहीं देखा है।

1917 में, मोदिग्लिआनी कोलारोसी अकादमी के एक छात्र, उन्नीस वर्षीय जीन हेब्युटर्न से मिले। जीन के माता-पिता के प्रतिरोध के बावजूद, जो यहूदी दामाद नहीं चाहते थे, लड़की और कलाकार एक साथ बस गए। Amedeo के लिए, यह वर्ष बुरी तरह से समाप्त हो गया: 3 दिसंबर को, बर्था वेइल गैलरी में मोदिग्लिआनी की पहली और एकमात्र आजीवन एकल प्रदर्शनी का उद्घाटन हुआ। पहले से ही उद्घाटन के दिन, प्रदर्शनी पर प्रतिबंध लगा दिया गया था और वहां निंदनीय जुराबों के प्रदर्शन के कारण बंद कर दिया गया था। और 1918 में नीस में जीन के घर एक लड़की का जन्म हुआ, जिसे मोदिग्लिआनी अपनी बेटी के रूप में पहचानते हैं। जीन न केवल कलाकार के काम के लिए एक मॉडल थी, वह उसके साथ गंभीर बीमारी से गुज़री, उसकी अशिष्टता और घोटालों को सहन किया। मरते हुए, एमेडियो ने जीन को मृत्यु में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया, "ताकि मैं स्वर्ग में अपने प्रिय मॉडल के साथ रह सकूं और उसके साथ अनन्त आनंद का आनंद उठा सकूं।" मोदिग्लिआनी की मृत्यु हो गई जब जीन अपने दूसरे बच्चे के साथ नौ महीने की गर्भवती थी। अपनी प्रेयसी के बिना, जीवन उसे निरर्थक लगने लगा, उसकी मृत्यु के अगले दिन, उसने खुद को अपने माता-पिता के घर की खिड़की से नीचे फेंक दिया और दुर्घटनाग्रस्त हो गई।

अन्ना अखमतोवा के साथ मोदिग्लिआनी के संबंधों के बारे में कई किंवदंतियाँ मौजूद हैं। वे रोटुंडा में मिले जब अखमतोवा अपने हनीमून पर पेरिस पहुंची। वह केवल 20 वर्ष की थी, और वह 26 वर्ष की थी। पहली बार उन्होंने लंबे समय तक संवाद नहीं किया, क्योंकि पास में एक समझ गुमिलोव थी, जिसने उसे "शराबी राक्षस" कहा। वह और एमेडियो लगभग एक लड़ाई में शामिल हो गए क्योंकि गुमीलोव ने उनके सामने अखमतोवा के साथ रूसी भाषा बोली, और मोदिग्लिआनी इससे नाराज थे। निम्नलिखित सर्दियों के दौरान, अखमतोवा और मोदिग्लिआनी ने पत्राचार किया, फिर अखमतोवा फिर से पेरिस गए। अखमतोवा के अनुसार, वर्ष के दौरान मोदिग्लिआनी किसी तरह अंधेरा और सुस्त हो गया था, और उसमें जो कुछ भी दैवीय था वह केवल किसी प्रकार के अंधेरे से चमक रहा था। अखमतोवा ने दावा किया कि उसने उसके लिए नग्न चित्र नहीं बनाए, उसकी कल्पना में: "उसने मुझे प्रकृति से नहीं खींचा, लेकिन घर पर उसने मुझे ये चित्र दिए।" इनमें से अधिकांश चित्र नष्ट हो गए, अखमतोवा को केवल एक के साथ छोड़ दिया, जिसे उसने अपना मुख्य धन माना। उसने अपने युवा सचिव अनातोली नैमन से कहा: "मोदी के चित्र को अपनी बगल के नीचे ले जाओ और निकल जाओ।" आज यह पता चला है कि तीन और चित्र बच गए हैं: "एक खड़े पुरुष आकृति के साथ नग्न सोना", "नग्न सोना" और "खड़े नग्न"। तीनों 1910-1911 के हैं। अखमतोवा का एक तेल चित्र भी है।

नींद में चलनेवाला

अमेरिकी पत्रकार बेला येज़र्सकाया ने मोदिग्लिआनी को एक स्लीपवॉकर कहा, जो जीवन की वास्तविकताओं से अलग है। उन्होंने सुबह से शाम तक और रात के अधिकांश समय में, खिड़की के बाहर प्रकृति और आसपास के जीवन में कोई दिलचस्पी नहीं ली, और वास्तव में जीवन के माध्यम से एक पागल की तरह कगार पर चले गए, हर मिनट ढीले तोड़ने का जोखिम उठाया। अखमतोवा ने याद किया कि वह उसे अकेलेपन के घने घेरे से घिरा हुआ लग रहा था। उसे लक्ज़मबर्ग या लैटिन क्वार्टर में किसी के सामने झुकना याद नहीं था, जहाँ कमोबेश हर कोई एक-दूसरे को जानता था। उसने उससे किसी परिचित, मित्र या कलाकार का एक भी नाम नहीं सुना। मोदिग्लिआनी ने यात्रियों के साथ तिरस्कार का व्यवहार किया। उनका मानना ​​था कि यात्रा सच्ची कार्रवाई का विकल्प है। एमेडियो ने अखमतोवा से सांसारिक किसी भी चीज के बारे में बात नहीं की। मोदिग्लिआनी को रात में पेरिस घूमना पसंद था, और अक्सर, गली की नींद में उसके कदमों को सुनकर, वह खिड़की के पास जाती थी और अंधों के माध्यम से उसकी छाया का पीछा करती थी, उसकी खिड़कियों के नीचे रहती थी। वह हैरान थी कि कैसे मोदिग्लिआनी ने स्पष्ट रूप से सुंदर पाया बदसूरत व्यक्तिऔर इस पर जोरदार जोर दिया। उसने पहले ही सोचा: वह शायद हर किसी की तुलना में हर चीज को अलग तरह से देखता है। उन्होंने केवल व्यक्ति पर ध्यान केंद्रित किया, आकृति को सामान्य बनाने और इसे एक छवि में बदलने का अपना तरीका खोजा। मोदिग्लिआनी के काम के शोधकर्ता ए। टॉल्स्टॉय और ए। मिटुशिना के अनुसार, उनके चित्रों में, लंबी गर्दन पर सिर अकल्पनीय रूप से ऊपर की ओर फैला हुआ है। उपयुक्त आकार, थोड़ा उल्लिखित चेहरे की विशेषताओं के साथ, प्राचीन देवताओं के समान हैं। मोदिग्लिआनी ने उसे केवल जाने-माने, करीबी, प्रिय या कम से कम अच्छे लोगों को ही लिखा। इटली के एक सच्चे मूल निवासी के रूप में, मोदिग्लिआनी ने शारीरिक सुंदरता की प्रशंसा की, आत्मा और मांस के बीच सामंजस्य पाया, और इसलिए एक सुंदर शरीर, एक उत्कृष्ट रूप, एक आकृति का एक सुरुचिपूर्ण सिल्हूट, जैसे कि उसके नायकों की आत्माएं, मोदिग्लिआनी का सार है वह स्वयं। कलाकार के "जुराब", शोधकर्ता आगे लिखते हैं, एक फ्रेस्को के कुछ टुकड़ों की तरह दिखते हैं, जो विशिष्ट मॉडलों से नहीं चित्रित होते हैं, लेकिन जैसे कि कई, कई नग्न मॉडल से संश्लेषित होते हैं। मोदिग्लिआनी के लिए, वे सामान्य रूप से स्त्रीत्व के एक निश्चित आदर्श के रूप में इतनी कामुकता और कामुकता नहीं बिखेरते हैं। इस अर्थ में, हम कह सकते हैं कि मोदिग्लिआनी जुराब सिर्फ खूबसूरत व्यक्ति नहीं हैं महिला, बल्कि, किसी तत्व की अभिव्यक्तियाँ, हमारी आँखों के सामने भव्य और धीरे-धीरे प्रकट होती हैं, लेकिन किसी भी तरह से हम पर निर्भर नहीं होती हैं, बल्कि अपने स्वयं के कानूनों के अनुसार अंतरिक्ष चित्रों में रहती हैं।