पुराना रूसी साहित्य। साहित्य की कितनी बड़ी रचनाएँ रची गईं और कौन-सी साहित्यिक रचनाएँ रची गईं और वितरित की गईं

»होमर या वर्जिल की एनीड) कैसे नहीं उपन्यासकलात्मक। रूस में, 1820 के दशक में, आलोचकों ने सहमति व्यक्त की कि रूसी गद्य का सबसे अच्छा उदाहरण करमज़िन का द हिस्ट्री ऑफ़ द रशियन स्टेट और निकोलाई तुर्गनेव का द एक्सपीरियंस ऑफ़ द थ्योरी ऑफ़ टैक्स था। धार्मिक, दार्शनिक, वैज्ञानिक, पत्रकारिता साहित्य से अन्य कालों के उपन्यासों को अलग करके हम अपने आधुनिक विचारों को अतीत में प्रक्षेपित करते हैं।

फिर भी, साहित्य में कई सार्वभौमिक गुण हैं जो सभी राष्ट्रीय संस्कृतियों और सभी में अपरिवर्तित हैं मानव इतिहास, हालांकि इनमें से प्रत्येक गुण कुछ समस्याओं और चेतावनियों से जुड़ा है।

• साहित्य में लेखक के ग्रंथ शामिल हैं (गुमनाम सहित, अर्थात्, जिनके लेखक एक कारण या किसी अन्य के लिए अज्ञात हैं, और सामूहिक, जो कि लोगों के एक समूह द्वारा लिखे गए हैं - कभी-कभी बहुत सारे, अगर हम बात कर रहे हैं, उदाहरण के लिए, एक विश्वकोश के बारे में , लेकिन अभी भी निश्चित है)। तथ्य यह है कि पाठ एक निश्चित लेखक से संबंधित है, उसके द्वारा बनाया गया था, इस मामले में महत्वपूर्ण नहीं है कानूनी दृष्टि से (cf. कॉपीराइट) और मनोवैज्ञानिक से नहीं (लेखक एक जीवित व्यक्ति के रूप में, जिसके बारे में जानकारी पाठक निकालने का प्रयास कर सकते हैं पठनीय पाठ), लेकिन क्योंकि पाठ में एक निश्चित लेखक की उपस्थिति इस पाठ की पूर्णता सुनिश्चित करती है: लेखक डालता है अंतिम बिंदु, और उसके बाद पाठ अपने आप अस्तित्व में आने लगता है। संस्कृति का इतिहास उन प्रकार के ग्रंथों को जानता है जो अन्य नियमों के अनुसार मौजूद हैं - उदाहरण के लिए, लोककथाएँ: लेखकत्व की कमी के कारण, पाठ स्वयं अंत में निश्चित नहीं होता है, और जो एक बार फिर से लिखता है या फिर से लिखता है, वह बनाने के लिए स्वतंत्र होता है इसमें परिवर्तन, कभी-कभी काफी महत्वपूर्ण। इस तरह के पाठ के कुछ रिकॉर्ड लेखक या वैज्ञानिक के नाम से जुड़े हो सकते हैं जिन्होंने इस तरह का रिकॉर्ड बनाया (उदाहरण के लिए, अफानासेव की लोक रूसी कथाएँ), हालाँकि, गैर-साहित्यिक पाठ का ऐसा साहित्यिक निर्धारण संभावना को नकारता नहीं है इसके अन्य संस्करणों का अस्तित्व, और इस तरह के रिकॉर्ड का लेखक इस विशेष रिकॉर्ड से संबंधित है, न कि स्वयं कहानी से।
• एक और संपत्ति पिछली संपत्ति से जुड़ी हुई है: लिखित ग्रंथ साहित्य से संबंधित हैं और मौखिक ग्रंथ नहीं हैं। मौखिक रचनात्मकता ऐतिहासिक रूप से लिखित एक से पहले और पहले, लिखित के विपरीत, यह निर्धारण के लिए उत्तरदायी नहीं थी। लोकगीत हमेशा मौखिक रहे हैं (19 वीं शताब्दी तक, जब इसके लिखित रूप दिखाई देने लगे - उदाहरण के लिए, लड़कियों के एल्बम)। हालांकि, आधुनिकता संक्रमणकालीन और सीमावर्ती मामलों को जानती है। हां अंदर राष्ट्रीय संस्कृतियोंजिन्होंने 20वीं शताब्दी में विकास में एक बड़ी छलांग लगाई, मौखिक (कविता, गीत के कगार पर) रचनात्मकता में लगे कहानीकारों को संरक्षित किया गया या संरक्षित किया गया - इससे पहले कि ऐसे गीत लोककथाओं में जाते और उसमें मौजूद होते, मुंह में बदलते और विकसित होते हालांकि, अन्य कलाकारों में आधुनिक समयकाम करता है, उदाहरण के लिए, Dzhambul द्वारा, उनके निर्माण के तुरंत बाद लिखित निर्धारण के अधीन थे और इसलिए साहित्यिक लोगों के रूप में मौजूद हैं। बदलने का दूसरा तरीका मौखिक कलालिखित रूप में - तथाकथित "साहित्यिक रिकॉर्ड": उदाहरण के लिए, ज़ोया की माँ और अलेक्जेंडर कोस्मोडेमेन्स्की के संस्मरण, जो बार-बार एक अलग किताब में प्रकाशित हुए, उनके शब्दों से रिकॉर्ड किए गए और लेखक फ्रिडा विगदोरोवा द्वारा एक साहित्यिक पाठ में बदल दिए गए उसका साक्षात्कार किया।
• साहित्य में ऐसे ग्रंथ शामिल हैं जिनकी सामग्री विशेष रूप से मानव भाषा के शब्द हैं, और इसमें सिंथेटिक और सिंक्रेटिक ग्रंथ शामिल नहीं हैं, अर्थात, जिनमें मौखिक घटक को संगीत, दृश्य या किसी अन्य से अलग नहीं किया जा सकता है। एक गीत या ओपेरा अपने आप में साहित्य का हिस्सा नहीं है। यदि कवि द्वारा पहले से ही लिखे गए पाठ पर संगीतकार द्वारा गीत लिखा गया है, तो कोई समस्या नहीं है; हालाँकि, 20 वीं शताब्दी में, यह फिर से व्यापक हो गया प्राचीन परंपरा, जिसके अनुसार एक ही लेखक मौखिक पाठ और संगीत दोनों बनाता है और (एक नियम के रूप में) परिणामी कार्य स्वयं करता है। परिणामी सिंथेटिक कार्य से केवल मौखिक घटक को निकालना और इसे एक स्वतंत्र साहित्यिक कार्य के रूप में मानना ​​कितना वैध है, यह सवाल बहस का मुद्दा बना हुआ है। कई मामलों में, सिंथेटिक कार्यों को तब भी साहित्यिक के रूप में माना और योग्य माना जाता है यदि उनमें अपेक्षाकृत कम गैर-मौखिक तत्व होते हैं (उदाहरण के लिए, लॉरेंस स्टर्न के द एडवेंचर्स ऑफ ट्रिस्ट्राम शैंडी में प्रसिद्ध "स्क्विगल" या सिंकन हॉप के प्रसिद्ध चित्र। बच्चों की किताब द मैजिक चॉक)) या उनकी भूमिका मौलिक रूप से अधीनस्थ है (जैसे गणितीय, रासायनिक, भौतिक साहित्य में सूत्रों की भूमिका, भले ही वे अधिकांश पाठ पर कब्जा कर लें)। कभी-कभी, हालांकि, एक साहित्यिक पाठ में अतिरिक्त दृश्य तत्वों का स्थान इतना महान होता है कि इसे वैज्ञानिक दृष्टिकोण से विशुद्ध रूप से साहित्यिक मानने के लिए पहले से ही एक खिंचाव होता है: इस तरह के ग्रंथों में सबसे प्रसिद्ध सेंट-एक्सुपरी की परी कथा है "द लिटिल प्रिंस", जिसका एक महत्वपूर्ण हिस्सा लेखक के चित्र हैं।

ये तीनों मानदंड कुछ प्राचीन ग्रंथों से पूरी तरह से संतुष्ट नहीं हैं, जिन्हें पारंपरिक रूप से साहित्यिक समझा जाता है - उदाहरण के लिए, द इलियड और द ओडिसी: यह संभावना है कि होमर इन दो कविताओं के एकमात्र लेखक के रूप में कभी अस्तित्व में नहीं थे, और इनके ग्रंथ प्राचीन ग्रीक लोककथाओं से दो कविताओं का निर्माण हुआ, जिन्हें कहानीकारों ने गीतों के रूप में प्रदर्शित किया। हालाँकि, इन ग्रंथों का लिखित निर्धारण उनके में है अंतिम संस्करणइतने समय पहले हुआ था कि इस तरह के पारंपरिक दृष्टिकोण को उचित माना जा सकता है।

एक और मानदंड जोड़ा जाना चाहिए, जो अब संरचना से संबंधित नहीं है साहित्यिक ग्रंथ, लेकिन उनके कार्य के लिए।

• साहित्य में ऐसे ग्रंथ शामिल हैं जिनका स्वयं में सामाजिक महत्व है (या एक होने की गणना की जाती है)। इसका मतलब है कि निजी और आधिकारिक पत्राचार, व्यक्तिगत डायरीयह मानदंड सरल और स्पष्ट लगता है, लेकिन वास्तव में यह कई कठिनाइयों का कारण भी बनता है। एक ओर, व्यक्तिगत पत्राचार साहित्य (कलात्मक या वैज्ञानिक) का एक तथ्य बन सकता है यदि यह महत्वपूर्ण लेखकों द्वारा संचालित किया जाता है: यह बिना कारण नहीं है कि दोनों लेखकों और वैज्ञानिकों के एकत्रित कार्यों में पत्रों का एक भाग शामिल है, और ये पत्र कभी-कभी साहित्य और विज्ञान के लिए महत्वपूर्ण और मूल्यवान जानकारी शामिल करें; वही लागू होता है स्कूल निबंधभविष्य के लेखक, वैज्ञानिक, राजनेता: उन्हें अपने लेखकों के बाद के काम पर अप्रत्याशित प्रकाश डालते हुए, साहित्य के स्थान पर पूर्वव्यापी रूप से खींचा जा सकता है (उदाहरण के लिए, 14 वर्षीय सेंट-एक्सुपरी द्वारा स्कूल असाइनमेंट पर लिखी गई एक परी कथा से पता चलता है द लिटिल प्रिंस के साथ अद्भुत गूँज)। इसके अलावा, कुछ मामलों में, लेखक, दार्शनिक, प्रचारक उद्देश्यपूर्ण रूप से निजी पत्राचार या डायरी को साहित्य के तथ्य में बदल देते हैं: वे उन्हें एक बाहरी पाठक की अपेक्षा के साथ लिखते हैं, सार्वजनिक रूप से अंश प्रस्तुत करते हैं, उन्हें प्रकाशित करते हैं, आदि; प्रसिद्ध उदाहरणइस तरह के व्यक्तिगत रूप में, लेकिन उद्देश्य में सार्वजनिक, ग्रंथ 1820 के रूसी लेखकों के पत्रों के रूप में काम कर सकते हैं, जो इसका हिस्सा थे साहित्यिक समाज"अरज़ामास", और नवीनतम रूसी साहित्य में - व्याचेस्लाव कुरित्सिन और एलेक्सी पारशिकोव के पत्राचार, सर्गेई एसिन की डायरी, आदि। दूसरी ओर, स्थिति समस्याग्रस्त बनी हुई है कलात्मक सृजनात्मकताशौकिया लेखक, जिनके ग्रंथ स्वयं की संपत्ति हैं और उनके मित्रों और परिचितों का एक संकीर्ण दायरा है: क्या यह एक साहित्यिक घटना के रूप में विचार करने के लिए सही है कि उनके बॉस के जन्मदिन पर कर्मचारियों के एक समूह द्वारा रचित एक काव्य बधाई है? इंटरनेट के आगमन और मुफ्त प्रकाशन वाली साइटों के प्रसार के साथ इस संबंध में नई कठिनाइयाँ उत्पन्न हुईं, जहाँ कोई भी अपने कार्यों को प्रकाशित कर सकता है। आधुनिक वैज्ञानिक (उदाहरण के लिए, फ्रांसीसी समाजशास्त्री पियरे बॉर्डियू और उनके अनुयायी) उन सामाजिक तंत्रों का वर्णन करने की कोशिश करते हैं जो साहित्य, कला, विज्ञान को परिभाषित करते हैं और उन्हें किसी भी प्रकार की शौकिया गतिविधि से अलग करते हैं, लेकिन उनके द्वारा प्रस्तावित योजनाओं को आम तौर पर स्वीकार नहीं किया जाता है और वे अभी भी बने हुए हैं। तीखी बहस का विषय।

मुख्य प्रकार के साहित्य[ | ]

साहित्य के प्रकारों को ग्रंथों की सामग्री और उनके उद्देश्य दोनों से अलग किया जा सकता है, और साहित्य के वर्गीकरण में आधार की एकता के सिद्धांत का पूरी तरह से पालन करना मुश्किल है। इसके अलावा, ऐसा वर्गीकरण भ्रामक हो सकता है, भिन्न और पूरी तरह से अलग-अलग घटनाओं को मिलाकर। अक्सर, एक ही युग के विशिष्ट रूप से अलग-अलग पाठ अलग-अलग युगों और संस्कृतियों के विशिष्ट रूप से समान ग्रंथों की तुलना में एक-दूसरे के बहुत करीब होते हैं: प्लेटो के संवाद, जो यूरोपीय दार्शनिक साहित्य का आधार बनते हैं, प्राचीन यूनानी साहित्य के अन्य स्मारकों के साथ बहुत अधिक समान हैं ( हेगेल या रसेल जैसे आधुनिक दार्शनिकों के कार्यों की तुलना में एशेकिलस के नाटकों के साथ)। कुछ ग्रंथों का भाग्य इस तरह से विकसित होता है कि उनके निर्माण के दौरान वे एक प्रकार के साहित्य की ओर आकर्षित होते हैं, और बाद में दूसरे की ओर बढ़ते हैं: उदाहरण के लिए, डैनियल डिफो द्वारा लिखित द एडवेंचर्स ऑफ रॉबिन्सन क्रूसो, आज के काम की तरह अधिक पढ़ा जाता है बच्चों का साहित्य, और बीच में यही कारण है कि उन्हें न केवल वयस्कों के लिए कथा के काम के रूप में लिखा गया था, बल्कि एक पत्रकारिता सिद्धांत की महत्वपूर्ण भूमिका के साथ एक पैम्फलेट के रूप में भी लिखा गया था। इसलिए, मुख्य प्रकार के साहित्य की एक सामान्य सूची केवल अनुमानित और सांकेतिक हो सकती है, और साहित्यिक स्थान की विशिष्ट संरचना केवल एक निश्चित संस्कृति और एक निश्चित अवधि के संबंध में स्थापित की जा सकती है। लागू उद्देश्यों के लिए, हालांकि, ये कठिनाइयाँ मूलभूत महत्व की नहीं हैं, ताकि पुस्तक व्यापार और पुस्तकालयों की व्यावहारिक ज़रूरतें बल्कि शाखाबद्ध, दृष्टिकोण में सतही, पुस्तकालय और ग्रंथ सूची वर्गीकरण की प्रणालियों से संतुष्ट हों।

उपन्यास[ | ]

फिक्शन एक कला रूप है जो प्राकृतिक (लिखित मानव) भाषा के शब्दों और निर्माणों को एकमात्र सामग्री के रूप में उपयोग करता है। कल्पना की विशिष्टता एक तरफ मौखिक-भाषाई (संगीत, दृश्य कला) या इसके साथ (रंगमंच, सिनेमा, गीत) के बजाय अन्य सामग्री का उपयोग करने वाले कला रूपों के साथ तुलना में प्रकट होती है, दूसरी ओर, साथ अन्य प्रकार के मौखिक पाठ: दार्शनिक, पत्रकारिता, वैज्ञानिक, आदि। इसके अलावा, कथा, अन्य प्रकार की कलाओं की तरह, लोककथाओं के कार्यों के विपरीत, लेखक के (गुमनाम सहित) कार्यों को जोड़ती है, जिसमें मौलिक रूप से लेखक नहीं होता है।

वृत्तचित्र गद्य[ | ]

मनोविज्ञान और आत्म-विकास पर साहित्य[ | ]

मनोविज्ञान और आत्म-विकास पर साहित्य वह साहित्य है जो क्षमताओं और कौशलों को विकसित करने, में सफलता प्राप्त करने की सलाह देता है व्यक्तिगत जीवनऔर काम, दूसरों के साथ संबंध बनाना, बच्चों की परवरिश करना आदि।

अन्य प्रकार के साहित्य भी हैं: आध्यात्मिक, धार्मिक साहित्य, विज्ञापन साहित्य, एक अलग प्रकार (पत्रक, विवरणिका, विवरणिका, आदि), और अन्य प्रकार, साथ ही साथ उद्योग सरणियों में विभाजित।

रूसी साहित्य के किन कार्यों में ऐतिहासिक आंकड़ों की छवियां बनाई गई हैं, और एलएन टॉल्स्टॉय के वास्तविक ऐतिहासिक आंकड़ों के आकलन के साथ उनकी तुलना किस तरह से की जा सकती है?

जैसा साहित्यिक संदर्भनिम्नलिखित चित्र-पात्र शामिल हो सकते हैं: ए.एस. पुश्किन के उपन्यास "द कैप्टनस डॉटर" में एमिलीयन पुगाचेव और इसी नाम की कविताएस.ए. यसिनिन, इवान द टेरिबल इन "द सॉन्ग अबाउट द मर्चेंट कलाश्निकोव", शाही दरबार और जनरलों कोर्निलोव, डेनिकिन, कैलेडिन महाकाव्य एम.ए. शोलोखोव " शांत डॉन”, वी। एस। ग्रॉसमैन “लाइफ एंड फेट” (छात्र की पसंद पर दो पद) के महाकाव्य उपन्यास में स्टालिन और हिटलर।

अपनी पसंद को सही ठहराते हुए और विश्लेषण की दी गई दिशा में पात्रों की तुलना करते हुए, ध्यान दें कि ए.एस. में पुगाचेव की छवि। पुश्किन, लियो टॉल्स्टॉय के नेपोलियन की तरह, व्यक्तिपरक है, इतना ऐतिहासिक रूप से विशिष्ट नहीं है जितना कि लेखक के विचार के अधीनस्थ - "लोगों के ज़ार" की त्रासदी को दिखाने के लिए, जो "रूसी विद्रोह, संवेदनहीन और निर्दयी" का उत्पाद है। कपटी लेखक द्वारा काव्यात्मक है: वह अपने लोगों के विपरीत दयालु, मानवीय और निष्पक्ष है।

निर्दिष्ट करें कि पुगाचेव की छवि " कप्तान की बेटी" और लेखक के कार्य के कारण महाकाव्य "युद्ध और शांति" में नेपोलियन: एल.एन. टॉल्स्टॉय के लिए - यह ए.एस. पुश्किन - "काउंसलर" की छवि का काव्यीकरण। दोनों में अद्वितीय है व्यक्तिगत गुण, सैन्य प्रतिभा, महत्वाकांक्षा। पुगाचेव की स्व-इच्छा उनके कथन में प्रकट होती है: "इस तरह से अमल करो, उस तरह से अमल करो, उस तरह का एहसान करो: यह मेरा रिवाज है ..." नपुंसक और फ्रांसीसी सम्राट की स्थिति में सभी अंतर के लिए, दोनों को नहीं दिखाया गया है केवल ऐतिहासिक शख्सियतों के रूप में, बल्कि लोगों के साथ उनके संबंधों में लोगों के रूप में, नौकरों के रूप में भी। उत्थान और पतन भी उनके भाग्य की प्रकृति को अलग करता है।

हमें बताएं कि "द सॉन्ग अबाउट द मर्चेंट कलाश्निकोव" में इवान द टेरिबल के लेर्मोंटोव के चित्रण में लोक महाकाव्य कार्यों के शैलीकरण के प्रति दृष्टिकोण और, परिणामस्वरूप, आदर्शीकरण की ओर हावी है। फ्रांसीसी सम्राट की तरह, रूसी ज़ार स्वेच्छाचारी है: यदि वह चाहता है, तो वह निष्पादित करता है, यदि वह चाहता है, तो वह क्षमा करता है। कलाश्निकोव के भाग्य के बारे में ज़ार के फैसले का अन्याय लोगों के बीच उनके निर्विवाद अधिकार के साथ भुगतान करता है।

याद रखें कि वी.एस. ग्रॉसमैन के उपन्यास "लाइफ एंड फेट" में स्टालिन और हिटलर केवल समय के कमजोर-इच्छाधारी गुलामों के रूप में कार्य करते हैं, उनके द्वारा बनाई गई परिस्थितियों के बंधक हैं। विचारधारा की जादू की छड़ी हिटलर ने खुद बनाई थी और खुद उस पर विश्वास किया था। दो महान राष्ट्रों के शासकों की घटिया छवियों की तुलना लेखक को हिटलरवाद और स्टालिनवाद की तुलना करने का अवसर देती है, जिसकी निंदा की जानी चाहिए और उसे दूर किया जाना चाहिए।

जो कुछ कहा गया है उसका सारांश देते हुए, ध्यान दें कि टॉल्सटॉय का नेपोलियन - छोटा आदमीएक "मोटी छाती" के साथ एक ग्रे फ्रॉक कोट में, एक "गोल पेट", उसके बाएं पैर के बछड़े का एक कांपना, ग्रॉसमैन का स्टालिन एक लंबे ओवरकोट में एक पॉकमार्क वाला, काले चेहरे वाला आदमी है ("श्ट्रम नाराज था कि स्टालिन का नाम लेनिन पर हावी हो गया, उनकी सैन्य प्रतिभा लेनिन के दिमाग के नागरिक मोड़ के विरोध में थी")। नियति के इन मध्यस्थों को लोगों की भावना की ताकत का एहसास नहीं है।

एस। ग्रॉसमैन, टॉल्स्टॉय की परंपराओं का पालन करते हुए, पाठक को ऐतिहासिक प्रतिमानों को समझने के लिए प्रेरित करता है। अभूतपूर्व ऊंचाइयों पर चढ़ी हुई मूर्तियाँ तब अपने ही लोगों का शिकार बन जाती हैं।

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• कौन से कार्यों में ऐतिहासिक आंकड़े हैं
• साहित्य की एक अन्य कृति का नाम लिखिए जिसमें राजा की छवि गढ़ी गई हो
• रूसी कार्य जिसमें संप्रभु की छवि बनाई गई है

महान पुस्तकें कैसे बनाई गईं? नाबोकोव ने लोलिता कैसे लिखी? अगाथा क्रिस्टी ने कहाँ काम किया? हेमिंग्वे की दिनचर्या कैसी थी? प्रसिद्ध लेखकों की रचनात्मक प्रक्रिया के ये और अन्य विवरण हमारे अंक में हैं।

किताब लिखने के लिए सबसे पहले आपको प्रेरणा चाहिए। हालाँकि, प्रत्येक लेखक का अपना संग्रह होता है, और यह हमेशा और हर जगह नहीं आता है। प्रसिद्ध लेखकों ने जो भी तरकीबें अपनाईं, उसी स्थान को खोजने के लिए और उसी क्षण जब पुस्तक के कथानक और पात्रों ने उनके सिर में आकार लिया सबसे अच्छा तरीका. किसने सोचा होगा कि ऐसी परिस्थितियों में महान रचनाएँ रची गईं!

अगाथा क्रिस्टी (1890-1976), पहले से ही एक दर्जन किताबें प्रकाशित कर चुकी हैं, प्रश्नावली लाइन "व्यवसाय" में संकेतित - "गृहिणी"। उसने फिट और स्टार्ट में काम किया, एक अलग कार्यालय नहीं था, एक डेस्क भी नहीं थी। उसने बेडरूम में वॉशस्टैंड पर लिखा या भोजन के बीच में खाने की मेज पर बैठ सकती थी। "मुझे 'लिखने' के बारे में थोड़ी शर्मिंदगी महसूस होती थी। लेकिन अगर मैं सेवानिवृत्त होने में कामयाब रहा, तो मेरे पीछे का दरवाजा बंद कर दिया और यह सुनिश्चित कर लिया कि कोई भी हस्तक्षेप न करे, तो मैं दुनिया में सब कुछ भूल गया।

फ्रांसिस स्कॉट फिट्जगेराल्ड (1896-1940) ने अपना पहला उपन्यास, द अदर साइड, अपने खाली समय में कागज के स्क्रैप पर एक प्रशिक्षण शिविर में लिखा था। सेवा करने के बाद, वह अनुशासन के बारे में भूल गए और शराब को प्रेरणा के स्रोत के रूप में इस्तेमाल करना शुरू कर दिया। मैं दोपहर के भोजन तक सोता था, कभी-कभी काम करता था और रात सलाखों में बिताता था। जब गतिविधि का दौर चलता था, तो वह एक बार में 8000 शब्द लिख सकता था। के लिए इतना काफी था बड़ी कहानी, लेकिन यह कहानी के लिए पर्याप्त नहीं था। जब फिट्जगेराल्ड ने टेंडर इज द नाइट लिखा, तो उन्होंने बड़ी मुश्किल सेतीन से चार घंटे तक शांत रहने में कामयाब रहे। "संपादन के दौरान सूक्ष्म धारणा और निर्णय पीने के साथ असंगत हैं," फिजराल्ड़ ने प्रकाशक को स्वीकार करते हुए लिखा कि शराब रचनात्मकता के साथ हस्तक्षेप करती है।

गुस्ताव फ्लेबर्ट (1821-1880) ने पांच साल तक मैडम बोवेरी को लिखा। काम बहुत धीरे-धीरे और दर्द से आगे बढ़ा: "बोवेरी" काम नहीं करता। एक हफ्ते में - दो पेज! आपके चेहरे को निराशा से भरने के लिए कुछ है। Flaubert सुबह दस बजे उठा, बिना बिस्तर से उठे, पत्र पढ़े, अखबार पढ़े, पाइप पीया, अपनी माँ से बात की। फिर उसने स्नान किया, नाश्ता और दोपहर का भोजन एक ही समय पर किया और टहलने चला गया। एक घंटे तक उन्होंने अपनी भतीजी को इतिहास और भूगोल पढ़ाया, फिर आरामकुर्सी पर बैठकर शाम सात बजे तक पढ़ा। भरपूर रात के खाने के बाद, उन्होंने अपनी माँ के साथ कई घंटों तक बात की और आखिरकार, रात की शुरुआत के साथ, उन्होंने रचना करना शुरू किया। वर्षों बाद उन्होंने लिखा: “आखिरकार काम है सबसे अच्छा तरीकाजीवन से फिसल जाओ।"

अर्नेस्ट हेमिंग्वे (1899-1961) अपने पूरे जीवन भोर में उठे। भले ही उसने रात को देर से शराब पी हो, वह सुबह छह बजे से पहले उठा, ताज़ा और आराम किया। हेमिंग्वे ने दोपहर तक काम किया, शेल्फ के पास खड़ा रहा। शेल्फ पर एक टाइपराइटर था, टाइपराइटर पर छपाई के लिए चादरों से लदी एक लकड़ी की तख्ती रखी थी। एक पेंसिल के साथ सभी पत्रक लिखने के बाद, उसने बोर्ड को हटा दिया और जो उसने लिखा था उसे फिर से टाइप किया। हर दिन वह लिखे गए शब्दों की संख्या गिनता और एक ग्राफ बनाता। "जब आप समाप्त कर लेते हैं, तो आप खाली महसूस करते हैं, लेकिन खाली नहीं, बल्कि फिर से भर जाते हैं, जैसे अपने प्रियजन से प्यार करना।"

जेम्स जॉयस (1882-1941) ने अपने बारे में लिखा: "कम गुण वाला व्यक्ति, फिजूलखर्ची और शराब की लत का शिकार।" कोई शासन नहीं, कोई संगठन नहीं। वह दस बजे तक सोया, कॉफी और बैगल्स के साथ बिस्तर पर नाश्ता किया, अंग्रेजी और पियानो सबक लेकर पैसा कमाया, लगातार पैसे उधार लिए और लेनदारों को राजनीति की बातों से विचलित किया। "यूलिसिस" लिखने के लिए, उसे आठ बीमारियों के लिए ब्रेक के साथ सात साल लगे और स्विट्जरलैंड, इटली, फ्रांस में अठारह कदम हुए। इन वर्षों में, उन्होंने काम पर लगभग 20,000 घंटे बिताए।

हारुकी मुराकामी (जन्म 1949) सुबह चार बजे उठ जाते हैं और लगातार छह घंटे लिखते हैं। काम के बाद वह दौड़ता है, तैरता है, पढ़ता है, संगीत सुनता है। नौ बजे बत्ती बुझ जाती है। मुराकामी का मानना ​​है कि दोहराव मोड उन्हें एक ट्रान्स में जाने में मदद करता है, जो रचनात्मकता के लिए उपयोगी है। उन्होंने एक बार गतिहीन जीवन शैली का नेतृत्व किया, वजन बढ़ाया और एक दिन में तीन पैकेट सिगरेट पी। फिर वह गाँव चला गया, उसने मछली और सब्जियाँ खाना शुरू किया, धूम्रपान छोड़ दिया और 25 से अधिक वर्षों से दौड़ रहा है। केवल नकारात्मक पक्ष संचार की कमी है। शासन का पालन करने के लिए, मुराकामी को सभी निमंत्रणों को अस्वीकार करना पड़ता है, और मित्र नाराज होते हैं। "पाठकों को परवाह नहीं है कि मेरी दिनचर्या क्या है, जब तक कि अगली किताब पिछले वाले से बेहतर हो।"

व्लादिमीर नाबोकोव (1899-1977) ने छोटे कार्डों पर उपन्यासों को स्केच किया, जिसे उन्होंने एक लंबी सूची दराज में बदल दिया। उसने कार्डों पर पाठ के टुकड़े लिखे, और फिर उन्हें पुस्तक के पृष्ठ और अध्याय के टुकड़ों से एक साथ रखा। इस प्रकार, पांडुलिपि और डेस्कटॉप बॉक्स में फिट होते हैं। "लोलिता" नाबोकोव ने रात में कार की पिछली सीट पर लिखा था, यह विश्वास करते हुए कि कोई शोर और विकर्षण नहीं है। बड़े होते हुए, नाबोकोव ने दोपहर में कभी काम नहीं किया, फुटबॉल मैच देखे, कभी-कभी खुद को एक गिलास शराब और तितलियों का शिकार करने की अनुमति दी, कभी-कभी दुर्लभ नमूनों के लिए 25 किलोमीटर तक दौड़ते रहे।

जेन ऑस्टेन (1775-1817), प्राइड एंड प्रेजुडिस, सेंस एंड सेंसिबिलिटी, एम्मा, रीज़न के लेखक। जेन ऑस्टेन अपनी मां, बहन, दोस्त और तीन नौकरों के साथ रहती थी। उसे कभी अकेले रहने का अवसर नहीं मिला। जेन को परिवार के रहने वाले कमरे में काम करना पड़ता था, जहाँ उसे किसी भी क्षण परेशान किया जा सकता था। उसने कागज के छोटे-छोटे टुकड़ों पर लिखा, और जैसे ही दरवाजा खटखटाया, उसे एक आगंतुक की चेतावनी देते हुए, उसके पास नोटों को छिपाने और सुई की टोकरी को बाहर निकालने का समय था। बाद में, जेन की बहन कैसेंड्रा ने घर का काम संभाला। कृतज्ञ जेन ने लिखा: "मैं कल्पना नहीं कर सकता कि जब मेमने के कटलेट और रूबर्ब आपके सिर में घूम रहे हों तो आप कैसे रचना कर सकते हैं।"

मार्सेल प्राउस्ट (1871-1922) ने लगभग 14 वर्षों तक इन सर्च ऑफ लॉस्ट टाइम लिखा। इस दौरान उन्होंने डेढ़ लाख शब्द लिखे। अपने काम पर पूरी तरह से ध्यान केंद्रित करने के लिए, प्राउस्ट समाज से छिप गया और अपने प्रसिद्ध ओक-लाइन वाले बेडरूम को मुश्किल से छोड़ा। प्राउस्ट रात में काम करता था, दिन में तीन या चार घंटे तक सोता था। जागने के तुरंत बाद, उन्होंने अफीम युक्त चूर्ण जलाया - इस तरह उन्होंने अस्थमा का इलाज किया। उसने लगभग कुछ भी नहीं खाया, केवल दूध के साथ कॉफी और नाश्ते के लिए एक क्रोइसैन लिया। प्राउस्ट ने अपने घुटनों पर एक नोटबुक और अपने सिर के नीचे तकिए के साथ बिस्तर में लिखा। नींद न आने के लिए, उन्होंने गोलियों में कैफीन लिया, और जब सोने का समय हुआ, तो उन्होंने कैफीन को वेरोनल के साथ खाया। जाहिर तौर पर, उन्होंने खुद को इस उद्देश्य से प्रताड़ित किया, यह विश्वास करते हुए कि शारीरिक पीड़ा किसी को कला में ऊंचाइयों तक पहुंचने की अनुमति देती है।

जॉर्ज सैंड (1804-1876) एक रात में 20 पेज लिखते थे। रात में काम करना बचपन से ही उसकी आदत बन गई है, जब वह अपनी बीमार दादी की देखभाल करती थी और केवल रात में ही वह काम कर पाती थी जो उसे पसंद था। बाद में, वह अपने प्रेमी को बिस्तर पर छोड़कर आधी रात में अपनी डेस्क पर चली गई। अगली सुबह उसे हमेशा यह याद नहीं रहता था कि वह नींद में लिख रही थी। हालांकि जॉर्ज सैंड थे एक असामान्य व्यक्ति(पुरुषों के कपड़े पहने, महिलाओं और पुरुषों दोनों के साथ संबंध थे), उसने कॉफी, शराब या अफीम के दुरुपयोग की निंदा की। जागते रहने के लिए उसने चॉकलेट खाई, दूध पिया या सिगरेट पी। "जब आपके विचारों को आकार देने का समय आता है, तो आपको मंच के मंच पर और अपने कार्यालय की शरण में, अपने आप को पूरी तरह से नियंत्रित करने की आवश्यकता होती है।"

मार्क ट्वेन (1835-1910) ने द एडवेंचर्स ऑफ़ टॉम सॉयर को एक खेत पर लिखा था जहाँ उन्होंने उनके लिए एक अलग गज़ेबो-अध्ययन बनाया था। यहां कार्यरत थे खिड़कियाँ खोलोईंटों से कागज की चादरें दबाना। किसी को भी अध्ययन के पास जाने की अनुमति नहीं थी, और अगर ट्वेन की वास्तव में जरूरत थी, तो परिवार ने बिगुल फूंक दिया। शाम को ट्वेन ने वह पढ़ा जो उसने अपने परिवार को लिखा था। वह लगातार सिगार पीता था, और जहाँ भी ट्वेन दिखाई देता था, उसके बाद कमरे को हवादार करना आवश्यक था। काम करते समय, वह अनिद्रा से पीड़ित था, और दोस्तों की यादों के अनुसार, उसने रात में शैम्पेन के साथ उसका इलाज करना शुरू कर दिया। शैम्पेन ने मदद नहीं की - और ट्वेन ने अपने दोस्तों से बीयर का स्टॉक करने को कहा। तब ट्वेन ने कहा कि केवल स्कॉच व्हिस्की ने उनकी मदद की। प्रयोगों की एक श्रृंखला के बाद, ट्वेन शाम को बस दस बजे बिस्तर पर गया और अचानक सो गया। यह सब उनका बहुत मनोरंजन करता था। हालाँकि, जीवन की किसी भी घटना से उनका मनोरंजन हुआ।

जीन-पॉल सार्त्र (1905-1980) ने तीन घंटे सुबह और तीन घंटे शाम को काम किया। बाकी समय था स्वाद, लंच और डिनर, दोस्तों और गर्लफ्रेंड के साथ शराब पीना, तंबाकू और ड्रग्स। इस विधा ने दार्शनिक को नर्वस थकावट में ला दिया। एक ब्रेक लेने के बजाय, सार्त्र कॉरिड्रन, एम्फ़ैटेमिन और एस्पिरिन के मिश्रण पर अडिग हो गए, जो 1971 तक कानूनी था। दिन में दो बार गोली की सामान्य खुराक के बजाय, सार्त्र ने बीस टुकड़े लिए। पहले को मजबूत कॉफी से धोया गया, बाकी काम के दौरान धीरे-धीरे चबाया गया। एक टैबलेट क्रिटिक ऑफ़ डायलेक्टिकल रीज़न का एक पेज है। जीवनी लेखक के अनुसार, दैनिक मेनूसार्त्र में सिगरेट के दो पैकेट, काली तम्बाकू के कई पाइप, वोदका और व्हिस्की सहित एक लीटर से अधिक शराब, 200 मिलीग्राम एम्फ़ैटेमिन, बार्बिटुरेट्स, चाय, कॉफी और वसायुक्त खाद्य पदार्थ शामिल थे।

जॉर्जेस सिमेनन (1903-1989) को 20वीं शताब्दी का सबसे विपुल लेखक माना जाता है। उनके खाते में 425 पुस्तकें हैं: छद्म नामों से 200 उपन्यास और 220 उनके अपने नाम से। इसके अलावा, सिमेनन ने शासन का पालन नहीं किया, उन्होंने दो या तीन सप्ताह के लिए मुकाबलों में काम किया, सुबह छह से नौ बजे तक, एक बार में 80 मुद्रित पृष्ठ दिए। फिर मैं चला, कॉफी पी, सो गया और टीवी देखा। एक उपन्यास लिखते समय, उन्होंने काम के अंत तक एक ही कपड़े पहने, ट्रैंक्विलाइज़र के साथ खुद को सहारा दिया, उन्होंने जो लिखा उसे कभी ठीक नहीं किया और काम से पहले और बाद में खुद को तौला।

लियो टॉल्स्टॉय (1828-1910) अपने काम के समय एक बीच थे। वह देर से उठा, करीब नौ बजे, जब तक उसने नहाया, कपड़े बदले और दाढ़ी में कंघी नहीं की, तब तक किसी से बात नहीं की। मैंने कॉफी और कुछ नरम उबले अंडे के साथ नाश्ता किया और रात के खाने तक खुद को ऑफिस में बंद कर लिया। कभी-कभी उसकी पत्नी सोफिया वहाँ बैठती थी, एक चूहे की तुलना में शांत, अगर आपको हाथ से युद्ध और शांति के कुछ अध्यायों को फिर से लिखना पड़ता या रचना के अगले भाग को सुनना पड़ता। रात के खाने से पहले टॉल्स्टॉय टहलने गए। अगर लौट रहा है अच्छा मूड, इंप्रेशन साझा कर सकते हैं या बच्चों के साथ जुड़ सकते हैं। यदि नहीं, तो मैंने किताबें पढ़ीं, सॉलिटेयर खेला और मेहमानों से बात की।

समरसेट मौघम (1874-1965) ने अपने 92 वर्षों के जीवन में 78 पुस्तकें प्रकाशित कीं। मौघम के जीवनी लेखक ने उनके लेखन कार्य को बुलावा नहीं, बल्कि एक लत कहा। मौघम ने स्वयं लिखने की आदत की तुलना शराब पीने की आदत से की है। दोनों को हासिल करना आसान है और दोनों से छुटकारा पाना मुश्किल है। मौघम स्नान में लेटते समय पहले दो वाक्यांशों के साथ आया। उसके बाद उन्होंने प्रतिदिन डेढ़ हजार शब्दों का मान लिखा। "जब आप लिखते हैं, जब आप एक चरित्र बनाते हैं, तो वह हर समय आपके साथ होता है, आप उसके साथ व्यस्त रहते हैं, वह रहता है।" लिखना बंद कर, मौघम ने असीम अकेलापन महसूस किया।

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शैली एक प्रकार की साहित्यिक कृति है। महाकाव्य, गीतात्मक हैं, नाटकीय शैलियों. गीतात्मक शैली भी प्रतिष्ठित हैं। शैलियों को वॉल्यूम द्वारा बड़े (रम और महाकाव्य उपन्यास सहित), मध्यम ( साहित्यिक कार्य"मध्यम आकार" - कहानियाँ और कविताएँ), छोटी (कहानी, लघु कहानी, निबंध)। उनके पास विधाएं और विषयगत विभाजन हैं: साहसिक उपन्यास, मनोवैज्ञानिक उपन्यास, भावुक, दार्शनिक, आदि। मुख्य विभाजन साहित्य की विधाओं से जुड़ा है। हम आपके ध्यान में तालिका में साहित्य की शैलियों को प्रस्तुत करते हैं।

शैलियों का विषयगत विभाजन बल्कि सशर्त है। विषय के आधार पर शैलियों का कोई सख्त वर्गीकरण नहीं है। उदाहरण के लिए, यदि वे गीतों की शैली-विषयगत विविधता के बारे में बात करते हैं, तो वे आमतौर पर प्रेम, दार्शनिक, परिदृश्य गीतों को अलग करते हैं। लेकिन, जैसा कि आप समझते हैं, इस सेट से गीतों की विविधता समाप्त नहीं होती है।

यदि आप साहित्य के सिद्धांत का अध्ययन करने के लिए तैयार हैं, तो यह शैलियों के समूहों में महारत हासिल करने के लायक है:

• महाकाव्य, यानी गद्य की विधाएँ (महाकाव्य उपन्यास, उपन्यास, कहानी, लघु कथा, लघु कथा, दृष्टांत, परी कथा);
• गेय, यानी काव्य विधाएँ (गीत कविता, शोकगीत, संदेश, स्तोत्र, उपसंहार, समाधिलेख),
• नाटकीय - नाटकों के प्रकार (हास्य, त्रासदी, नाटक, दुखद हास्य),
• गेय महाकाव्य (गाथागीत, कविता)।

तालिकाओं में साहित्यिक विधाएँ

महाकाव्य शैलियों

• महाकाव्य उपन्यास

  महाकाव्य उपन्यास- लोक जीवन को एक महत्वपूर्ण मोड़ पर चित्रित करने वाला उपन्यास ऐतिहासिक युग. टॉल्स्टॉय द्वारा "वॉर एंड पीस", शोलोखोव द्वारा "क्वाइट फ्लो द डॉन"।

• उपन्यास

  उपन्यास- एक व्यक्ति को उसके गठन और विकास की प्रक्रिया में चित्रित करने वाला एक बहु-समस्या कार्य। उपन्यास में कार्रवाई बाहरी या से संतृप्त है आंतरिक संघर्ष. विषय के अनुसार, वहाँ हैं: ऐतिहासिक, व्यंग्यात्मक, शानदार, दार्शनिक, आदि। संरचना द्वारा: पद्य में एक उपन्यास, एक महाकाव्यात्मक उपन्यास, आदि।

• कहानी

  कहानी – महाकाव्य कार्यऔसत या बड़ा आकार, उनके प्राकृतिक अनुक्रम में घटनाओं के बारे में एक कथा के रूप में निर्मित। उपन्यास के विपरीत, पी। में सामग्री पुरानी है, कोई तेज साजिश नहीं है, पात्रों की भावनाओं का कोई नीला विश्लेषण नहीं है। पी। वैश्विक ऐतिहासिक प्रकृति के कार्य नहीं करता है।

• कहानी

  कहानी- छोटा महाकाव्य रूप, छोटा कामसीमित वर्णों के साथ। आर। अक्सर एक समस्या उत्पन्न करता है या एक घटना का वर्णन करता है। लघुकथा अप्रत्याशित अंत में आर से अलग है।

• दृष्टांत

  दृष्टांत- अलंकारिक रूप में नैतिक शिक्षण। एक दृष्टान्त एक कथा से भिन्न होता है जिसमें यह अपनी कलात्मक सामग्री को खींचता है मानव जीवन. उदाहरण: गॉस्पेल दृष्टांत, धर्मी भूमि का दृष्टांत, ल्यूक द्वारा "एट द बॉटम" नाटक में बताया गया है।

गीत विधाएं

• गीतात्मक कविता

  गीतात्मक कविता- लेखक की ओर से या काल्पनिक गीतात्मक नायक की ओर से लिखे गए गीतों का एक छोटा रूप। गीतात्मक नायक की आंतरिक दुनिया, उसकी भावनाओं, भावनाओं का वर्णन।

• शोकगीत

  शोकगीत- उदासी और उदासी के भावों से ओतप्रोत कविता। एक नियम के रूप में, शोकगीतों की सामग्री दार्शनिक प्रतिबिंब, उदास प्रतिबिंब, दु: ख है।

• संदेश

  संदेश- किसी व्यक्ति को संबोधित कविता का एक पत्र। संदेश की विषय-वस्तु के अनुसार मैत्रीपूर्ण, गीतात्मक, व्यंग्यात्मक आदि होते हैं। संदेश हो सकता है। एक व्यक्ति या लोगों के समूह को संबोधित किया।

• चुटकुला

  चुटकुला- एक कविता जो एक विशिष्ट व्यक्ति का मजाक उड़ाती है। चरित्र लक्षण- बुद्धि और संक्षिप्तता।

• अरे हां

  अरे हां- एक कविता, शैली की गंभीरता और सामग्री की उदात्तता से प्रतिष्ठित। पद्य में स्तुति।

• गाथा

  गाथा- एक ठोस काव्यात्मक रूप, जिसमें आमतौर पर 14 छंद (पंक्तियाँ) होते हैं: 2 चतुर्थांश-चतुर्भुज (2 तुकबंदी के लिए) और 2 तीन-पंक्ति टरसेट

नाटकीय विधाएं

• कॉमेडी

  कॉमेडी- एक प्रकार का नाटक जिसमें पात्रों, स्थितियों और कार्यों को मजाकिया रूपों में प्रस्तुत किया जाता है या हास्य के साथ प्रस्तुत किया जाता है। व्यंग्यात्मक हास्य ("अंडरग्रोथ", "इंस्पेक्टर जनरल"), उच्च ("विट फ्रॉम विट") और गीतात्मक ("द चेरी ऑर्चर्ड") हैं।

• त्रासदी

  त्रासदी- एक अपूरणीय पर आधारित कार्य जीवन संघर्षनायकों की पीड़ा और मृत्यु के लिए अग्रणी। विलियम शेक्सपियर का नाटक हैमलेट।

• नाटक

  नाटक- एक तेज संघर्ष वाला एक नाटक, जो दुखद के विपरीत, इतना ऊंचा, अधिक सांसारिक, सामान्य और किसी तरह हल नहीं हुआ है। नाटक प्राचीन सामग्री के बजाय आधुनिक पर बनाया गया है और एक नए नायक की स्थापना करता है जिसने परिस्थितियों के खिलाफ विद्रोह किया।

गीत महाकाव्य शैलियों

(महाकाव्य और गीत के बीच मध्यवर्ती)

• कविता

  कविता- औसत गेय-महाकाव्य रूप, एक कथानक-कथा संगठन के साथ एक काम, जिसमें एक नहीं, बल्कि अनुभवों की एक पूरी श्रृंखला सन्निहित है। विशेषताएं: एक विस्तृत कथानक की उपस्थिति और एक ही समय में निकट ध्यान भीतर की दुनियागेय नायक - या गीतात्मक पचड़ों की बहुतायत। कविता " मृत आत्माएं» एन.वी. गोगोल

• गाथागीत

  गाथागीत- एक औसत गेय-महाकाव्य रूप, एक असामान्य, तनावपूर्ण कथानक के साथ एक काम। यह पद्य में एक कहानी है। काव्यात्मक रूप में कही गई कहानी, ऐतिहासिक, पौराणिक या वीर। गाथागीत का कथानक आमतौर पर लोककथाओं से उधार लिया जाता है। गाथागीत "स्वेतलाना", "ल्यूडमिला" वी.ए. ज़ुकोवस्की

शायद अलेक्जेंडर सर्गेइविच के कार्यों ने सबसे अधिक ध्यान आकर्षित किया। उपन्यास "यूजीन वनजिन" ने प्रेरित किया शानदार संगीतकारपी.आई. त्चिकोवस्की को इसी नाम का ओपेरा बनाने के लिए आमंत्रित किया। लिबरेटो, जो केवल है सामान्य शब्दों मेंमूल स्रोत, कॉन्स्टेंटिन शिलोव्स्की की याद दिलाता है। वह सब उपन्यास का अवशेष है लव लाइन 2 जोड़े - लेन्स्की और ओल्गा, वनगिन और तात्याना। वनगिन का मानसिक फेंकना, जिसके कारण उन्हें सूची में शामिल किया गया था " अतिरिक्त लोग, प्लॉट से बाहर रखा गया है। ओपेरा का पहली बार 1879 में मंचन किया गया था और तब से लगभग हर रूसी ओपेरा हाउस के प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया गया है।

कहानी को याद न रखना असंभव है ” हुकुम की रानी"और पीआई द्वारा बनाया गया। Tchaikovsky 1890 में अपने उद्देश्यों के आधार पर। लिबरेटो संगीतकार के भाई, एम. आई. त्चिकोवस्की द्वारा लिखा गया था। प्योत्र इलिच ने व्यक्तिगत रूप से अधिनियम II में येल्त्स्की के अरियस और अधिनियम III में लीज़ा के लिए शब्द लिखे।

"हुकुम की रानी" कहानी का अनुवाद किया गया था फ्रेंचसमृद्ध मेरिमे और संगीतकार एफ हलेवी द्वारा लिखित ओपेरा का आधार बन गया।

पुश्किन के नाटक "बोरिस गोडुनोव" ने 1869 में मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की द्वारा लिखित महान ओपेरा का आधार बनाया। प्रदर्शन का प्रीमियर बाधाओं के कारण केवल 5 साल बाद हुआ। जनता के उत्साही उत्साह ने मदद नहीं की - सेंसरशिप कारणों से ओपेरा को प्रदर्शनों की सूची से कई बार हटा दिया गया। जाहिर है, दोनों लेखकों की प्रतिभा ने निरंकुश और लोगों के बीच संबंधों की समस्या के साथ-साथ सत्ता के लिए भुगतान की जाने वाली कीमत को भी स्पष्ट रूप से उजागर किया।

ए.एस. के कुछ और काम यहां दिए गए हैं। पुश्किन, जो बन गए साहित्यिक आधारओपेरा: द गोल्डन कॉकरेल, द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन (N.A. रिमस्की-कोर्साकोव), माज़ेपा (P.I. Tchaikovsky), द लिटिल मरमेड (A.S. Dargomyzhsky), रुस्लान और ल्यूडमिला (M.I. Glinka), "Dubrovsky" (E.F. Napravnik)।

एम.यू. संगीत में लेर्मोंटोव

लेर्मोंटोव की कविता "द डेमन" पर आधारित प्रसिद्ध साहित्यिक आलोचकऔर उनके काम के शोधकर्ता पी. ए. विस्कोवाटोव ने ओपेरा के लिए लिबरेटो लिखा प्रसिद्ध संगीतकारए.जी. रुबिनस्टीन। ओपेरा 1871 में लिखा गया था और 1875 में सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर में मंचित किया गया था।

ए.जी. रुबिनस्टीन ने लेर्मोंटोव के एक और काम के लिए संगीत लिखा: "द सॉन्ग अबाउट द मर्चेंट कलाश्निकोव।" मरिंस्की थिएटर में 1880 में द मर्चेंट कलाश्निकोव नामक एक ओपेरा का मंचन किया गया था। लिबरेटो के लेखक एन कुलिकोव थे।

मिखाइल यूरीविच "मस्केरडे" का नाटक एआई द्वारा बैले "मास्केरडे" के लिब्रेटो का आधार बन गया। खाचटुरियन।

संगीत में अन्य रूसी लेखक

प्रसिद्ध रूसी कवि एल.ए. द्वारा नाटक "द ज़ार की दुल्हन"। Mea ने रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा में लिखे गए आधार का गठन किया देर से XIXशतक। कार्रवाई इवान द टेरिबल के दरबार में होती है और उस युग की स्पष्ट विशेषताएं होती हैं।

रिमस्की-कोर्साकोव का ओपेरा द मेड ऑफ पस्कोव, जिसके लिए संगीतकार ने खुद एलए पर आधारित लिबरेटो लिखा था। मई।

रिमस्की-कोर्साकोव ने महान रूसी नाटककार ए.एन. की परियों की कहानी पर आधारित ओपेरा द स्नो मेडेन के लिए संगीत भी लिखा था। ओस्ट्रोव्स्की।

परियों की कहानी पर आधारित ओपेरा N.V. गोगोल की "मई नाइट" रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा संगीतकार की अपनी कामेच्छा के आधार पर लिखी गई थी। महान लेखक का एक और काम, "क्रिसमस से पहले की रात", P.I का साहित्यिक आधार बन गया। त्चिकोवस्की "चेरेविचकी"।

1930 में सोवियत संगीतकारडी.डी. शोस्ताकोविच ने एन.एस. के उपन्यास पर आधारित ओपेरा "कतेरीना इस्माइलोवा" लिखा था। लेसकोव "लेडी मैकबेथ" मत्सेंस्क जिला"। शोस्ताकोविच के अभिनव संगीत ने कठोर राजनीतिक रूप से प्रेरित आलोचनाओं की झड़ी लगा दी। ओपेरा को प्रदर्शनों की सूची से वापस ले लिया गया और केवल 1962 में बहाल किया गया।