जीवनी। इरीना आर्किपोवा: "जीवन का संगीत बजता रहता है ..." इरीना आर्किपोवा का जीवन और कार्य

सोवियत और रूसी ओपेरा गायक (मेजो-सोप्रानो)

बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार (1956-1988)

यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1966)

किर्गिज़ SSR . के पीपुल्स आर्टिस्ट

बश्कोर्तोस्तान गणराज्य के पीपुल्स आर्टिस्ट

मेस्ट्रो डेल'आर्ट्स (मोल्दोवा गणराज्य)

कैवेलियर ऑफ़ द ऑर्डर ऑफ़ लेनिन (1971, 1976, 1985)

लेनिन पुरस्कार के विजेता (1978)

समाजवादी श्रम के नायक (1984)

विश्व कला पुरस्कार (1996)

पुरस्कार विजेता राज्य पुरस्काररूस (1996)

जैसा कि गायिका ने खुद को याद किया, उनके परिवार की कई पीढ़ियां बहुत संगीतमय थीं: पिता कोन्स्टेंटिन इवानोविच, बिना गायन की आवाज के, पियानो और गिटार बजाते थे, और मां एवदोकिया एफिमोव्ना के गाने आर्किपोवा की पहली बचपन की यादों में से एक थे।

भविष्य के गायक के पिता एक रेलमार्ग निर्माता थे, क्योंकि कर्तव्य निर्धारित था - 1920 के दशक में गीतों के लिए समय नहीं था। यहां तक ​​​​कि उन्होंने अपनी मां को बोल्शोई थिएटर के गाना बजानेवालों में गाने के लिए मना किया, जहां उन्होंने ऑडिशन दिया। बदले में, कॉन्स्टेंटिन इवानोविच ने संगीत का अध्ययन करने के लिए इरीना के झुकाव को प्रोत्साहित किया - आर्किपोवा ने गेसिन स्कूल में संगीत के क्षेत्र में अपना पहला परीक्षण किया।

इरीना अभी नौ साल की नहीं थी जब उसकी सुनवाई, स्मृति, लय की भावना ने उसके लिए मॉस्को कंज़र्वेटरी में स्कूल के दरवाजे खोल दिए।

आर्किपोवा याद करते हैं, "मुझे अभी भी किसी तरह का विशेष माहौल याद है जो कंज़र्वेटरी में शासन करता था, यहां तक ​​​​कि जिन लोगों से हम मिले थे, वे भी महत्वपूर्ण, सुंदर थे।" "हमें एक शानदार दिखने वाली महिला ने एक शानदार (जैसा कि मैंने कल्पना की थी) केश प्राप्त किया था ऑडिशन में, जैसा कि अपेक्षित था, मुझे अपने परीक्षण के लिए कुछ गाने के लिए कहा गया था संगीत के लिए कान. तब मैं क्या गा सकता था, मैं अपने औद्योगीकरण और सामूहिकता के समय का बच्चा हूं? मैंने कहा कि मैं "द ट्रैक्टर सॉन्ग" गाऊंगा! फिर मुझे ओपेरा के किसी परिचित अंश की तरह कुछ और गाने के लिए कहा गया। मैं ऐसा इसलिए कर सका क्योंकि मैं उनमें से कुछ को जानता था: मेरी माँ अक्सर लोकप्रिय ओपेरा एरिया या अंश गाती थीं जो रेडियो पर प्रसारित होते थे। और मैंने सुझाव दिया: "मैं यूजीन वनगिन" से "लड़कियों-सुंदरियों, प्रिय-गर्लफ्रेंड्स" का गाना गाऊंगा। मेरे इस सुझाव को ट्रैक्टर सॉन्ग से भी ज्यादा पसंद किया गया। फिर उन्होंने मेरी लय, संगीत स्मृति की भावना की जाँच की। मैंने अन्य सवालों के भी जवाब दिए।

जब ऑडिशन समाप्त हो गया, तो हमें परीक्षण के परिणामों की प्रतीक्षा करने के लिए छोड़ दिया गया। वह सुंदर महिला शिक्षिका हमारे पास निकली, जिसने मुझे अपने शानदार बालों से मारा, और पिताजी से कहा कि मुझे स्कूल में स्वीकार कर लिया गया है। फिर उसने पिताजी के सामने कबूल किया कि जब उसने बात की थी संगीत क्षमताउसकी बेटी, सुनने पर जोर देते हुए, उसने इसे सामान्य माता-पिता के अतिशयोक्ति के लिए लिया और खुश है कि वह गलत थी, और पिताजी सही थे।

उन्होंने तुरंत मेरे लिए एक श्रोएडर पियानो खरीदा... लेकिन मुझे कंज़र्वेटरी के संगीत विद्यालय में पढ़ने की ज़रूरत नहीं थी। जिस दिन एक शिक्षक के साथ मेरा पहला पाठ निर्धारित किया गया था, मैं गंभीर रूप से बीमार पड़ गया - मैं एक उच्च तापमान के साथ लेटा, एक ठंड (मेरी माँ और भाई के साथ) को हॉल ऑफ कॉलम में एसएम की विदाई के दौरान लाइन में लग गया। किरोव। और यह शुरू हुआ - एक अस्पताल, स्कार्लेट ज्वर के बाद जटिलताएँ ... संगीत के पाठ सवाल से बाहर थे, एक लंबी बीमारी के बाद मेरे पास मुश्किल से एक नियमित स्कूल में छूटी हुई चीजों की भरपाई करने की ताकत थी।

लेकिन पापा ने मुझे असली देने का सपना नहीं छोड़ा संगीत शिक्षा, और संगीत की शिक्षा का प्रश्न फिर से उठ खड़ा हुआ। चूँकि मेरे लिए एक संगीत विद्यालय में पियानो पाठ शुरू करने में बहुत देर हो चुकी थी (उन्हें वहाँ छह या सात साल की उम्र में स्वीकार किया गया था), मेरे पिताजी को एक निजी शिक्षक को आमंत्रित करने की सलाह दी गई थी जो स्कूल के पाठ्यक्रम में मेरे साथ "पकड़" लेंगे। और मुझे प्रवेश के लिए तैयार करो। मेरे पहले पियानो शिक्षक ओल्गा अलेक्जेंड्रोवना गोलुबेवा थे, जिनके साथ मैंने एक साल से अधिक समय तक अध्ययन किया। उस समय, रीता ट्रिट्स्काया ने मेरे साथ अध्ययन किया, जो अब प्रसिद्ध गायिका नताल्या ट्रोट्सकाया की भावी माँ हैं। इसके बाद, रीता एक पेशेवर पियानोवादक बन गई।

ओल्गा अलेक्जेंड्रोवना ने मेरे पिता को सलाह दी कि मुझे कंज़र्वेटरी स्कूल में नहीं, बल्कि गेन्सिन्स में ले जाएँ, जहाँ मुझे स्वीकार किए जाने की अधिक संभावना थी। हम उसके साथ डॉग के खेल के मैदान में गए, जहाँ गेन्सिन का स्कूल और स्कूल तब स्थित था ... "।

ऐलेना फैबियानोव्ना गनेसिना ने युवा पियानोवादक की बात सुनकर उसे अपनी बहन की कक्षा में भेज दिया। उत्कृष्ट संगीतमयता, अच्छे हाथों ने चौथी कक्षा से सीधे छठी तक "कूद" करने में मदद की।

"पहली बार, मैंने शिक्षक पीजी कोज़लोव से एक सॉल्फ़िएजियो पाठ में अपनी आवाज़ का मूल्यांकन करना सीखा। हमने कार्य गाया, लेकिन हमारे समूह का कोई व्यक्ति धुन से बाहर था। यह जाँचने के लिए कि यह कौन कर रहा है, पावेल गेनाडिविच ने प्रत्येक छात्र से पूछा अलग से गाने के लिए। मुड़ें और मेरे सामने। शर्मिंदगी और डर से कि मुझे अकेले गाना पड़ा, मैं सचमुच रो पड़ी। हालाँकि मैंने साफ-सुथरा गाना गाया, लेकिन मैं इतना चिंतित था कि मेरी आवाज़ एक बच्चे की तरह नहीं, बल्कि लगभग एक वयस्क की तरह लग रही थी। शिक्षक ने ध्यान से और दिलचस्पी से सुनना शुरू किया। लड़कों, जिन्होंने मेरी आवाज़ में कुछ असामान्य भी सुना, हँसे: "आखिरकार उन्हें नकली मिल गया।" लेकिन पावेल गेनाडिविच ने अचानक उनकी मस्ती को बाधित कर दिया: "आपको हंसना नहीं चाहिए! आखिरकार, उसके पास एक आवाज है! शायद वह एक प्रसिद्ध गायिका होगी।"

युद्ध के प्रकोप ने लड़की को अपनी पढ़ाई पूरी करने से रोक दिया। चूंकि आर्किपोवा के पिता को सेना में शामिल नहीं किया गया था, इसलिए परिवार को ताशकंद ले जाया गया। वहां, इरिना ने हाई स्कूल से स्नातक किया और मॉस्को आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट की शाखा में प्रवेश किया, जो अभी शहर में खोला गया था।

उसने सफलतापूर्वक दो पाठ्यक्रम पूरे किए और केवल 1944 में अपने परिवार के साथ मास्को लौट आई। एक गायक के रूप में करियर के बारे में सोचे बिना, आर्किपोवा ने संस्थान के शौकिया प्रदर्शन में सक्रिय रूप से भाग लेना जारी रखा।

संस्थान से स्नातक होने के बाद, इरिना कोन्स्टेंटिनोव्ना को "वोनप्रोएक्ट" में एक वितरण प्राप्त हुआ, जहां, विशेष रूप से, वह स्पैरो हिल्स पर मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी की कई इमारतों के डिजाइन में लगी हुई थी। आर्किटेक्ट का करियर आर्किपोवा के लिए सफल रहा, लेकिन लंबे समय तक नहीं।

गायक याद करता है:

"मॉस्को कंज़र्वेटरी में, स्नातक छात्रों को शिक्षाशास्त्र में अपना हाथ आज़माने का अवसर मिलता है - सभी के साथ अपनी विशेषता में संलग्न होने के लिए। उसी बेचैन किसा लेबेदेव ने मुझे छात्र अभ्यास के इस क्षेत्र में जाने के लिए राजी किया। मुझे छात्र गायक राया "मिला" लोसेवा, जिन्होंने प्रोफेसर एन। आई। स्पेरन्स्की के साथ अध्ययन किया। उनकी आवाज बहुत अच्छी थी, लेकिन अभी तक मुखर शिक्षाशास्त्र का कोई स्पष्ट विचार नहीं था: मूल रूप से उन्होंने अपनी आवाज या उन कार्यों के उदाहरण का उपयोग करके मुझे सब कुछ समझाने की कोशिश की जो कि उसने खुद का प्रदर्शन किया लेकिन राया ने हमारी कक्षाओं के साथ ईमानदारी से व्यवहार किया और पहली बार में सब कुछ ठीक चल रहा था।

एक दिन वह मुझे अपने साथ काम करने के परिणाम दिखाने के लिए अपने प्रोफेसर के पास ले गई। जब मैंने गाना शुरू किया, तो वह दूसरे कमरे से बाहर आया, जहां वह था, और आश्चर्य से पूछा: "यह कौन गा रहा है?" स्वर्ग, भ्रमित, न जाने क्या वास्तव में एन.आई. स्पेरन्स्की ने मेरी ओर इशारा किया: "वह गाती है।" प्रोफेसर ने मंजूरी दी: "अच्छा।" तब राय ने गर्व से घोषणा की: "यह मेरा छात्र है।" लेकिन फिर, जब मुझे परीक्षा में गाना पड़ा, तो मैं उसे खुश नहीं कर सका। कक्षा में, उसने कुछ तकनीकों के बारे में इतनी बात की जो किसी भी तरह से मेरे सामान्य गायन के अनुरूप नहीं थी, और मेरे लिए विदेशी थी, वह सांस लेने के बारे में इतनी समझ से बाहर थी कि मैं पूरी तरह से भ्रमित था। मैं परीक्षा में इतना चिंतित, इतना विवश था, कि मैं कुछ भी नहीं दिखा सकता था। उसके बाद, राया लोसेवा ने मेरी माँ से कहा: “मुझे क्या करना चाहिए? इरा एक संगीतमय लड़की है, लेकिन वह गा नहीं सकती है।" बेशक, मेरी माँ के लिए यह सुनना अप्रिय था, और मैं आमतौर पर अपनी मुखर क्षमताओं में विश्वास खो देता था। नादेज़्दा मतवेवना मालिशेवा ने मुझ पर विश्वास फिर से जगाया। यह हमारी मुलाकात के क्षण से है कि मैं गायक की अपनी जीवनी गिनता हूं। वोकल सर्कल में वास्तुकला संस्थानमैंने सही आवाज सेटिंग की बुनियादी तकनीकों को सीखा, यह वहां था कि मेरे गायन तंत्र का गठन किया गया था। और यह नादेज़्दा मतवेवना के लिए है कि मैंने जो हासिल किया है उसका मैं ऋणी हूं।"

मालिशेवा और लड़की को मॉस्को कंज़र्वेटरी में एक ऑडिशन के लिए ले गए। रूढ़िवादी प्रोफेसरों की राय एकमत थी: आर्किपोवा को मुखर विभाग में प्रवेश करना चाहिए। डिजाइन वर्कशॉप में काम छोड़कर, वह खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित कर देती है।

1946 की गर्मियों में, बहुत झिझक के बाद, आर्किपोवा ने कंज़र्वेटरी में आवेदन किया। पहले दौर में परीक्षा के दौरान, उन्हें प्रसिद्ध मुखर शिक्षक एस। सावरांस्की ने सुना। उसने आवेदक को अपनी कक्षा में लेने का निश्चय किया। उनके मार्गदर्शन में, आर्किपोवा ने अपनी गायन तकनीक में सुधार किया और पहले ही अपने दूसरे वर्ष में उन्होंने ओपेरा स्टूडियो के प्रदर्शन में अपनी शुरुआत की। उन्होंने त्चिकोवस्की के ओपेरा यूजीन वनगिन में लरीना की भूमिका निभाई। उसके बाद रिमस्की-कोर्साकोव की द स्नो मेडेन में स्प्रिंग की भूमिका निभाई, जिसके बाद आर्किपोवा को रेडियो पर प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया गया।

आर्किपोवा कंज़र्वेटरी के पूर्णकालिक विभाग में चली जाती है और डिप्लोमा कार्यक्रम पर काम करना शुरू कर देती है। कंजर्वेटरी के छोटे हॉल में उनके प्रदर्शन को परीक्षा समिति ने उच्चतम स्कोर के साथ दर्जा दिया था। आर्किपोवा को कंज़र्वेटरी में रहने की पेशकश की गई और स्नातक स्कूल में प्रवेश के लिए सिफारिश की गई।

हालांकि, उस समय, एक शिक्षण कैरियर ने आर्किपोवा को आकर्षित नहीं किया। वह एक गायिका बनना चाहती थी और सावरांस्की की सलाह पर बोल्शोई थिएटर के प्रशिक्षु समूह में शामिल होने का फैसला करती है। लेकिन असफलता ने उसका इंतजार किया।

कंज़र्वेटरी शिक्षक लियोनिद सावरान्स्की इस बात से नाराज थे कि उनके सबसे प्रतिभाशाली छात्रों में से एक ने लगभग नहीं गाया था, और परिणामस्वरूप, आर्किपोवा ने बिना किसी प्रयास के, सेवरडलोव्स्क ओपेरा और बैले थियेटर में प्रवेश किया, जहां उन वर्षों में प्रसिद्ध बास बोरिस श्तोकोलोव ने गाया था।

उनके आगमन के दो सप्ताह बाद उनका पदार्पण हुआ। आर्किपोवा ने ओपेरा में एन.ए. द्वारा ल्युबाशा की भूमिका निभाई। रिमस्की-कोर्साकोव "द ज़ार की दुल्हन"। उनके साथी प्रसिद्ध ओपेरा गायक यूरी गुलेव थे।

यहां बताया गया है कि उन्होंने इस बार कैसे याद किया:

"इरिना आर्किपोवा के साथ पहली मुलाकात मेरे लिए एक रहस्योद्घाटन थी। यह सेवरडलोव्स्क में हुआ था। मैं अभी भी कंज़र्वेटरी में एक छात्र था और सेवरडलोव्स्क के मंच पर छोटे भागों में प्रदर्शन किया था। ओपेरा हाउसएक प्रशिक्षु की तरह। और अचानक एक अफवाह फैल गई, एक नई युवती को मंडली में स्वीकार कर लिया गया, प्रतिभाशाली गायक, जिसे पहले से ही एक मास्टर के रूप में कहा जा चुका है। उन्हें तुरंत एक पदार्पण की पेशकश की गई - रिमस्की-कोर्साकोव की द ज़ार की दुल्हन में हुशाशा। वह शायद बहुत चिंतित थी ... बाद में, इरिना कोन्स्टेंटिनोव्ना ने मुझे बताया कि वह डर के साथ पोस्टर से दूर हो गई, जहां यह पहली बार छपा था: "ह्युबाशा - आर्किपोवा।" और यहाँ इरीना का पहला पूर्वाभ्यास है। कोई दृश्य नहीं था, कोई दर्शक नहीं थे। मंच पर केवल एक कुर्सी थी। लेकिन पोडियम पर एक ऑर्केस्ट्रा और एक कंडक्टर था। और इरीना थी - हुसशा। लंबा, पतला, एक मामूली ब्लाउज और स्कर्ट में, बिना मंच की पोशाक के, बिना मेकअप के। आकांक्षी गायक...

मैं मंच के पीछे उससे पाँच मीटर की दूरी पर था। सब कुछ सामान्य था, काम करने के तरीके में, पहला मोटा पूर्वाभ्यास। कंडक्टर ने परिचय दिखाया। और गायक की आवाज की पहली आवाज से, सब कुछ बदल गया, जीवन में आया और बोला। उसने गाया "यह वही है जो मैंने जीया है, ग्रिगोरी," और यह एक ऐसी आह थी, खींची गई और दर्द हो रही थी, यह एक ऐसा सच था कि मैं सब कुछ भूल गई; यह एक स्वीकारोक्ति और एक कहानी थी, यह एक नग्न हृदय का रहस्योद्घाटन था, जो कड़वाहट और पीड़ा से जहर था। उसकी गंभीरता और आंतरिक संयम में, सबसे संक्षिप्त साधनों की मदद से उसकी आवाज़ के रंगों में महारत हासिल करने की उसकी क्षमता में, एक पूर्ण आत्मविश्वास था जो उत्साहित, हैरान और आश्चर्यचकित था। मुझे उसकी हर बात पर विश्वास था। शब्द, ध्वनि, रूप - सब कुछ समृद्ध रूसी में बोला जाता है। मैं भूल गया कि यह एक ओपेरा है, कि यह एक मंच है, कि यह एक पूर्वाभ्यास है और कुछ दिनों में एक प्रदर्शन होगा। यह स्वयं जीवन था। यह उस अवस्था की तरह था जब ऐसा लगता है कि कोई व्यक्ति जमीन से दूर है, ऐसी प्रेरणा जब आप स्वयं सत्य के प्रति सहानुभूति और सहानुभूति रखते हैं। "यहाँ वह है, माँ रूस, वह कैसे गाती है, वह कैसे दिल लेती है," मैंने तब सोचा ... "

Sverdlovsk में काम करते हुए, युवा गायिका ने अपने ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची का विस्तार किया और अपनी मुखर और कलात्मक तकनीक में सुधार किया। एक साल बाद, वह वारसॉ में अंतर्राष्ट्रीय गायन प्रतियोगिता की विजेता बनीं। वहां से लौटकर, आर्किपोवा ने ओपेरा कारमेन में मेज़ो-सोप्रानो के शास्त्रीय भाग में अपनी शुरुआत की। यह वह पार्टी थी जो उनकी जीवनी में महत्वपूर्ण मोड़ बनी।

कारमेन की भूमिका निभाने के बाद, आर्किपोवा को लेनिनग्राद में माली ओपेरा थियेटर की मंडली में आमंत्रित किया गया था। हालाँकि, उसने इसे लेनिनग्राद में कभी नहीं बनाया, क्योंकि उसी समय उसे बोल्शोई थिएटर की मंडली में स्थानांतरित होने का आदेश मिला। उसे देखा गया था मुख्य कंडक्टरथिएटर ए। मेलिक-पशायेव। वह ओपेरा कारमेन के उत्पादन को अद्यतन करने पर काम कर रहा था और उसे एक नए कलाकार की जरूरत थी।

और 1 अप्रैल, 1956 को, गायिका ने कारमेन में बोल्शोई थिएटर के मंच पर अपनी शुरुआत की। आर्किपोवा ने चालीस वर्षों तक बोल्शोई थिएटर के मंच पर काम किया और शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची के लगभग सभी हिस्सों में प्रदर्शन किया।

अपने काम के पहले वर्षों में, उनके गुरु मेलिक-पशायेव थे, और फिर प्रसिद्ध ओपेरा निर्देशक वी। नेबोल्सिन। मॉस्को में एक विजयी प्रीमियर के बाद, आर्किपोवा को वारसॉ ओपेरा में आमंत्रित किया गया था, और उसी समय से विश्व ओपेरा मंच पर उनकी प्रसिद्धि शुरू हुई।

1959 में आर्किपोवा एक भागीदार थी प्रसिद्ध गायकमारियो डेल मोनाको, जोस की भूमिका निभाने के लिए मास्को में आमंत्रित किया गया। प्रदर्शन के बाद, प्रसिद्ध कलाकार ने बदले में, आर्किपोवा को नेपल्स और रोम में इस ओपेरा की प्रस्तुतियों में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया। आर्किपोवा विदेशी ओपेरा कंपनियों में शामिल होने वाली पहली रूसी गायिका बनीं।

"इरिना आर्किपोवा," उनके इतालवी सहयोगी ने कहा, "बिल्कुल कारमेन की तरह है कि मैं इस छवि को उज्ज्वल, मजबूत, संपूर्ण, अश्लीलता और अश्लीलता के किसी भी स्पर्श से दूर, मानवीय देखता हूं। इरीना आर्किपोवा के पास एक स्वभाव, एक सूक्ष्म मंच अंतर्ज्ञान, एक आकर्षक उपस्थिति, और निश्चित रूप से, एक उत्कृष्ट आवाज है - एक विस्तृत श्रृंखला का एक मेज़ो-सोप्रानो, जिसमें वह धाराप्रवाह है। वह एक अद्भुत साथी हैं। उनके सार्थक, भावनात्मक अभिनय, कारमेन की छवि की गहराई के उनके सच्चे, अभिव्यंजक संदेश ने मुझे, जोस की भूमिका के कलाकार के रूप में, वह सब कुछ दिया जो मंच पर मेरे नायक के जीवन के लिए आवश्यक था। वह वास्तव में एक महान अभिनेत्री हैं। नायिका के व्यवहार और भावनाओं का मनोवैज्ञानिक सत्य, संगीत और गायन से व्यवस्थित रूप से जुड़ा हुआ, उसके व्यक्तित्व से गुजरते हुए, उसके पूरे अस्तित्व को भर देता है।

आर्किपोवा को अकेले नहीं, बल्कि एक दुभाषिया - एक शिक्षक के साथ इटली भेजा गया था इतालवीवाई वोल्कोवा। जाहिर है, अधिकारियों को डर था कि आर्किपोवा इटली में ही रहेगा। कुछ महीने बाद, वोल्कोव आर्किपोवा के पति बन गए। उस क्षण से, आर्किपोवा का गायन भाग्य अचानक ऊपर चढ़ गया। उसने थिएटर में काम किया, प्रतियोगिताएं जीतीं, क्रेमलिन में गाया और परिणामस्वरूप, यूएसएसआर संस्कृति मंत्रालय के आदेश से, उसे बोल्शोई थिएटर में स्थानांतरित कर दिया गया। कारमेन की भूमिका ने आर्किपोवा को अखिल-संघ की प्रसिद्धि दिलाई। इन प्रदर्शनों की जीत ने उनके शानदार अंतरराष्ट्रीय करियर की शुरुआत को चिह्नित किया, उन्हें दुनिया में सर्वश्रेष्ठ कारमेन के रूप में पहचाना गया।

"आर्किपोवा की आवाज तकनीकी रूप से पूर्णता के लिए सम्मानित है। यह सबसे निचले से उच्चतम नोट तक भी आश्चर्यजनक रूप से लगता है। आदर्श मुखर स्थिति इसे एक अतुलनीय धात्विक चमक प्रदान करती है, जो एक उग्र ऑर्केस्ट्रा पर दौड़ने के लिए पियानोसिमो गाए गए वाक्यांशों की भी मदद करती है ”(फिनिश अखबार कान्सानुटिसेट, 1967)।

अधिक से अधिक भूमिकाएँ थीं, उसने सबसे कठिन ओपेरा भागों का प्रदर्शन किया, वह सड़कों पर घिरी हुई थी, अपने प्यार को कबूल किया ... इरीना कोंस्टेंटिनोव्ना तुरंत मुख्य सोवियत ओपेरा संपत्ति बन गई। गायिका ने अपने मुख्य मंच के अनुभव को ओपेरा इल ट्रोवाटोर में मोंटसेराट कैबेल के साथ एक युगल के रूप में ऑरेंज में अपना प्रदर्शन माना, जिसे अखबारों में "ट्रायम्फ ऑफ कैबेल! आर्किपोवा का राज्याभिषेक!

"मोंटसेराट कैबेल और इरीना आर्किपोवा किसी भी प्रतिस्पर्धा से परे हैं! वे अपनी तरह के एक ही हैं। ऑरेंज में त्योहार के लिए धन्यवाद, हमें इल ट्रोवाटोर में एक ही समय में आधुनिक ओपेरा की दोनों महान देवी-देवताओं को देखने का सौभाग्य मिला, जो हमेशा जनता से एक उत्साही स्वागत के साथ मिलते थे ”(फ्रांसीसी अखबार कॉम्बैट, 1972)।

अन्य गायकों की तरह, आर्किपोवा अक्सर परदे के पीछे की साज़िशों का शिकार हो जाती थी। कभी-कभी गायिका को इस बहाने जाने से मना कर दिया जाता था कि उसके पास विभिन्न देशों से बहुत अधिक निमंत्रण हैं। इसलिए एक दिन, जब आर्किपोवा को कोवेंट गार्डन थिएटर के मंच पर ओपेरा इल ट्रोवाटोर के निर्माण में भाग लेने के लिए इंग्लैंड से निमंत्रण मिला, तो संस्कृति मंत्रालय ने जवाब दिया कि आर्किपोवा व्यस्त था और उसने एक और गायक भेजने की पेशकश की।

प्रदर्शनों की सूची के विस्तार ने कम कठिनाइयों का कारण नहीं बनाया। विशेष रूप से, आर्किपोवा यूरोपीय पवित्र संगीत के प्रदर्शन के लिए प्रसिद्ध हुई। हालाँकि, लंबे समय तक वह अपने प्रदर्शनों की सूची में रूसी पवित्र संगीत को शामिल नहीं कर सकी। केवल 1980 के दशक के उत्तरार्ध में स्थिति बदली। सौभाग्य से, ये "साथ की परिस्थितियाँ" दूर के अतीत में बनी हुई हैं।

आर्किपोवा के दूसरे पति व्लादिस्लाव पियावको थे, जिन्होंने एक गायक और निर्देशक के रूप में गिटिस से स्नातक किया था। 1965 में उन्होंने बोल्शोई थिएटर के प्रशिक्षु समूह के लिए प्रतियोगिता पास की। मिलान के ला स्काला में दो साल की इंटर्नशिप के बाद, व्लादिस्लाव पियावको बोल्शोई थिएटर के प्रमुख एकल कलाकार बन गए। और इरीना आर्किपोवा गायक की पत्नी बन गई।

उत्कृष्ट गायक के प्रदर्शन के पांच दशक रूस का राष्ट्रीय गौरव हैं। उन्होंने बोल्शोई थिएटर और रूस के अन्य थिएटरों के साथ-साथ दुनिया के लगभग सभी प्रमुख चरणों - ला स्काला और कोवेंट गार्डन, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा और कोलन, आदि में पूरे प्रमुख मेज़ो-सोप्रानो ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची में प्रदर्शन शामिल किए। आर्किपोवा शास्त्रीय रोमांस और गीत चक्र के विशाल प्रदर्शनों के साथ एक उत्कृष्ट कक्ष गायक हैं।

अपने ओपेरा करियर को समाप्त करने के बाद, उन्होंने संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करना जारी रखा, रोमांस और ओपेरा एरिया गाया और 1986 में उन्होंने ऑल-यूनियन का नेतृत्व किया संगीत समाज(अब इंटरनेशनल यूनियन ऑफ म्यूजिकल फिगर्स)। वह सभी संभावित राज्य पुरस्कारों और पुरस्कारों की विजेता थीं - हीरो ऑफ सोशलिस्ट लेबर से लेकर रूसी ओपेरा पुरस्कार कास्टा दिवा तक। आर्किपोवा का जीवन, वास्तव में सदी के समान उम्र, सोवियत और रूसी ओपेरा के जीवन का प्रतिबिंब बन गया।

जूरी के अध्यक्ष के रूप में इरीना कोन्स्टेंटिनोव्ना ने एम.आई. ग्लिंका के नाम पर गायकों की अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता का नेतृत्व किया, जो उनके नेतृत्व में, मुखर प्रतिभाओं की पहचान और शिक्षित करने के लिए एक सामंजस्यपूर्ण और सुविचारित प्रणाली के रूप में विकसित हुई है। इंटरनेशनल यूनियन ऑफ म्यूजिकल फिगर्स के अध्यक्ष के रूप में, उन्होंने प्रतियोगिताओं का आयोजन किया और संगीत महोत्सवविभिन्न शैलियों, होनहार जनता के लिए प्रस्तुत रूसी संगीतकार.

1992 में, प्रमुख हस्तियों की पहल पर रूसी संस्कृति, जिनमें से जॉर्जी स्विरिडोव और नतालिया सत्स थे, इरिना आर्किपोवा फाउंडेशन बनाया गया था। फंड के निर्माण ने रचनात्मक के सार को दर्शाया और सामाजिक गतिविधियांइरीना कोंस्टेंटिनोव्ना ने युवा घरेलू कलाकारों के लिए संगीत ज्ञान और समर्थन पर ध्यान केंद्रित किया। फाउंडेशन के हितों की सीमा विस्तृत और विविध है। मॉस्को और रूस के क्षेत्रों में संगीत और उत्सव की गतिविधियों के अलावा, फाउंडेशन शास्त्रीय संगीत और मुखर कला पर किताबें प्रकाशित करता है, मास्टर कक्षाओं और प्रदर्शनियों का आयोजन करता है, और सीडी रिकॉर्ड करता है।

इरीना कोन्स्टेंटिनोव्ना ने अपना पूरा जीवन अपने प्रिय कारण की सेवा के लिए समर्पित कर दिया, और इसीलिए उसने अपने जीवन को खुशहाल माना: “मैं अपने माता-पिता, अपने रिश्तेदारों, अपने दोस्तों, अपने शिक्षकों और अपने छात्रों के साथ खुश थी। मेरा सारा जीवन मैं वही करता रहा हूं जो मुझे पसंद है, लगभग पूरी दुनिया की यात्रा की, कई उत्कृष्ट व्यक्तित्वों से मिला, लोगों के साथ साझा करने का अवसर मिला जो प्रकृति ने मुझे दिया है, अपने श्रोताओं के प्यार और प्रशंसा को महसूस करने और महसूस करने का अवसर मिला है। मेरी कला की जरूरत है। लेकिन हम में से प्रत्येक के लिए अपनी ज़रूरत के बारे में जानना बहुत ज़रूरी है।"

1996 में अपनी पुस्तक को पूरा करते हुए, इरीना कोन्स्टेंटिनोव्ना ने लिखा: "... दौरों के बीच के अंतराल में, जो एक सक्रिय रचनात्मक जीवन के लिए एक अनिवार्य शर्त है, एक और रिकॉर्ड रिकॉर्ड करना, या बल्कि, एक सीडी, टेलीविजन कार्यक्रमों की शूटिंग, प्रेस कॉन्फ्रेंस और साक्षात्कार, "सिंगिंग बिएननेल। मॉस्को - सेंट पीटर्सबर्ग" के संगीत समारोहों में गायकों का परिचय, छात्रों के साथ काम करना, इंटरनेशनल यूनियन ऑफ म्यूजिकल फिगर्स में काम करना ... और एक किताब पर भी काम करना, और बहुत कुछ ... और ... मैं मुझे आश्चर्य है कि कैसे, शैक्षणिक, संगठनात्मक, सामाजिक और अन्य "गैर-मुखर" मामलों के अपने सभी पागल काम के बोझ के साथ, मैं भी गाना जारी रखता हूं। ठीक उसी तरह जैसे दर्जी के बारे में मजाक में राजा चुना गया था, लेकिन वह नहीं चाहता था अपने शिल्प को त्यागने के लिए और रात में थोड़ा और सिलना ... ठीक है! फिर से! फ़ोन कॉल… "क्या? मास्टर क्लास आयोजित करने के लिए कहें? कब?.. और मुझे कहां प्रदर्शन करना चाहिए?.. कैसे? क्या रिकॉर्डिंग कल हो चुकी है? .. जीवन का संगीत बजता रहता है ... और यह अद्भुत है। ”

11 फरवरी, 2010 को इरिना आर्किपोवा की मृत्यु हो गई और उन्हें नोवोडेविच कब्रिस्तान में दफनाया गया।

रूसी ओपेरा की रानी इरिना आर्किपोवा ने अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले अपने बेटे को खो दिया था। रूसी गायक का स्वास्थ्य, जिसका नुकसान दुनिया के लिए एक त्रासदी थी संगीत संस्कृति, अपंग पारिवारिक दुःख।
अपने जीवन के साठवें वर्ष में, इरीना कोंस्टेंटिनोव्ना आंद्रेई के इकलौते बेटे की मृत्यु हो गई।

सटीक निदान कहना मुश्किल है, लेकिन वह बहुत लंबे समय से बीमार थे, हालांकि उम्मीद थी कि सब कुछ ठीक हो जाएगा, आर्किपोवा फाउंडेशन के कार्यकारी निदेशक नादेज़्दा खाचतुरोवा ने लाइफ न्यूज में भर्ती कराया। - एक माँ के रूप में इरीना कोंस्टेंटिनोव्ना के लिए यह एक बड़ी क्षति थी।

आर्किपोवा हमेशा एक बंद व्यक्ति रही है और उसने कभी विज्ञापन नहीं दिया कि उसके जीवन में क्या हो रहा है। हम केवल इतना जानते थे कि उनके बेटे आंद्रेई की मृत्यु बहुत पहले नहीं हुई थी, - बोल्शोई थिएटर के पूर्व प्रेस सचिव पावेल टोकरेव ने कहा।

इसके अलावा, जनवरी 2010 में, उनकी सास, 94 वर्षीय नीना किरिलोवना की मृत्यु हो गई। महान कलाकार की पत्नी की माँ का हाल ही में निधन हो गया, और इरीना कोन्स्टेंटिनोव्ना जो कुछ भी हो रहा था, उससे पहले से ही अस्पताल में बहुत परेशान थी।

व्लादिस्लाव इवानोविच (आर्किपोवा के पति। - नोट) अब अस्पताल में हैं, - नादेज़्दा खाचतुरोवा कहते हैं। - वह अभी बात नहीं कर पा रहा है - उसकी माँ के अंतिम संस्कार के दिन को चालीस दिन भी नहीं बीते हैं। व्लादिस्लाव इवानोविच बस जो हुआ उससे हैरान है।

यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट इरिना आर्किपोवा का दिल आज सुबह जल्दी रुक गया।

रात में, इरीना कोंस्टेंटिनोव्ना का दिल दो बार रुक गया, बोटकिन अस्पताल ने लाइफ न्यूज को बताया। - पहली बार उसे बचाया गया था। दूसरा पड़ाव सुबह लगभग पाँच बजे हुआ, और दुर्भाग्य से, अब कुछ करना संभव नहीं था।

ओपेरा गायक को कुछ दिन पहले हड्डी रोग विभाग से संवहनी गहन देखभाल इकाई में स्थानांतरित कर दिया गया था। 85 वर्षीय इरिना कोंस्टेंटिनोव्ना को हृदय के बहुत गंभीर विकारों के साथ क्लिनिक में भर्ती कराया गया था। उसे कोरोनरी हृदय रोग, एनजाइना पेक्टोरिस, अतालता है। इस सब की पृष्ठभूमि में, उसे अपने जोड़ों में समस्या थी।

डॉक्टरों ने महान कलाकार की मदद के लिए हर संभव कोशिश की। उसकी उन्नत उम्र के बावजूद, उपचार के एक गहन पाठ्यक्रम ने कुछ परिणाम दिए और ओपेरा गायिका बेहतर हो गई।

हालांकि, सुधार अस्थायी प्रतीत हुआ। प्रसिद्ध कारमेन (उन्हें दुनिया का सर्वश्रेष्ठ कारमेन कहा जाता था) का प्रदर्शन करने वाली गायिका की स्थिति तेजी से बिगड़ गई। उसे गहन देखभाल के लिए फिर से स्थानांतरित कर दिया गया। दुर्भाग्य से, आर्किपोवा का शरीर एक गंभीर बीमारी का सामना नहीं कर सका, उसका दिल रुक गया।

गहन चिकित्सा इकाई से दुखद समाचार की सूचना तुरंत आर्किपोवा के पति व्लादिस्लाव पियावको को दी गई।

व्लादिस्लाव इवानोविच अब अस्पताल में है, - आर्किपोवा फाउंडेशन के कार्यकारी निदेशक नादेज़्दा खाचतुरोवा कहते हैं। - वह अभी बात नहीं कर पा रहा है - उसकी माँ के अंतिम संस्कार के दिन को चालीस दिन भी नहीं बीते हैं। व्लादिस्लाव इवानोविच बस जो हुआ उससे हैरान है।

गुरुवार को दोपहर दो बजे एजेंट पियावको अस्पताल आया, जहां उसने जारी किया आवश्यक दस्तावेज़गायक की मृत्यु के साथ जुड़ा हुआ है। क्लिनिक के कर्मचारियों के अनुसार, उन्होंने लगभग आधा घंटा अस्पताल में बिताया। उनकी यात्रा के बाद, यह ज्ञात हो गया कि इरिना आर्किपोवा की विदाई शनिवार को दोपहर में कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में होगी, और उसके बाद उन्हें राजधानी के नोवोडेविच कब्रिस्तान में दफनाया जाएगा।

यह न केवल रूसी, बल्कि वैश्विक रूप से पूरे संगीत समुदाय के लिए एक बहुत बड़ी क्षति है, - इओसिफ कोबज़ोन कहते हैं। - इरिना कोन्स्टेंटिनोव्ना ने युवा कलाकारों को खुद को साबित करने का मौका दिया, यह नुकसान सिर्फ दुखद नहीं है, यह बहुत कड़वा है। मैं उन्हें छोटी उम्र से जानता था, जब उन्होंने बोल्शोई थिएटर के मंच पर प्रदर्शन किया, तो मैं उनका बहुत बड़ा प्रशंसक था, उनकी आवाज। आखिरी बार हमने दो साल पहले तेवर में एक उत्सव में एक-दूसरे को देखा था, जिसे उनकी नींव द्वारा आयोजित किया गया था।

इरीना आर्किपोवा दुनिया के सबसे ऊंचे गायकों में से एक थे, - निकोलाई बसकोव याद करते हैं। - उनके संरक्षण में, कई प्रसिद्ध रूसी कलाकारों ने अपना करियर शुरू किया, उदाहरण के लिए, दिमित्री होवरोस्टोवस्की। हम युवाओं सहित सभी के लिए यह बहुत बड़ी क्षति है। वह बहुत संवेदनशील, मूल्यवान शिक्षिका थीं। मैं उसे तब से जानता हूँ प्रारंभिक वर्षों, अभी भी सिर्फ एक लड़का था। और वह अच्छी तरह से जानता था - इरीना कोंस्टेंटिनोव्ना हमारे करीबी दोस्तों की रिश्तेदार थी। बेशक वह थी महान महिला! असली रानी! आर्किपोवा बहुत दबंग थी: उसकी उपस्थिति में, कई खो गए, शर्मिंदा हो गए। वे उसके सामने नतमस्तक हुए!.. देश के लिए एक बहुत बड़ी क्षति, बहुत, बहुत खेद है।

यह पहले से ही ज्ञात है कि विदाई संरक्षिका के महान हॉल में शनिवार या रविवार को होगी। आर्किपोवा फाउंडेशन के कर्मचारियों के अनुसार, सवाल यह है कि कहां दफनाया जाएगा महान गायकअब उच्चतम स्तर पर निर्णय लिया जा रहा है।

1955 - वारसॉ में वी वर्ल्ड फेस्टिवल ऑफ यूथ एंड स्टूडेंट्स में मुझे पुरस्कार मिला।
1959 - "RSFSR के सम्मानित कलाकार" की उपाधि।
1961 - "RSFSR के पीपुल्स आर्टिस्ट" का शीर्षक।
1966 - "यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट" की उपाधि।
1971 - लेनिन का आदेश।
1978 - लेनिन पुरस्कार "ओपेरा में पार्टियों के प्रदर्शन के लिए" इल ट्रोवाटोर "और" सदको ", हाल के वर्षों के संगीत कार्यक्रम।"
1976 - लेनिन का आदेश।
1980 - श्रम के लाल बैनर का आदेश।
1984 - "समाजवादी श्रम के नायक" की उपाधि।
1985 - लेनिन का आदेश।
1997 - संगीत समारोहों के चक्र के लिए रूस का राज्य पुरस्कार "इरिना आर्किपोवा प्रस्तुत करता है ..."
1999 - रूसी पुरस्कार "कास्टा दिवा" "ओपेरा की महान सेवा के लिए।"
2000 - ऑर्डर ऑफ मेरिट फॉर द फादरलैंड, द्वितीय श्रेणी, साहित्य और कला के क्षेत्र में मास्को मेयर के कार्यालय का पुरस्कार, "उत्कृष्ट योगदान के लिए" कलात्मक संस्कृतिमास्को और रूस का", सेंट एंड्रयू द फर्स्ट-कॉलेड एपोस्टल फाउंडेशन का अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार, द्वितीय डिग्री के पवित्र समान-से-प्रेरित राजकुमारी ओल्गा के रूसी रूढ़िवादी चर्च का आदेश, गणराज्य का आदेश मोल्दोवा, द ऑर्डर ऑफ द क्रॉस ऑफ सेंट माइकल ऑफ टवर, "फॉर मर्सी एंड चैरिटी"।
2005 - सेंट एंड्रयू द फर्स्ट-कॉल का आदेश।

एस। राचमानिनोव पुरस्कार और पदक के प्राप्तकर्ता, सेंट ल्यूक के आदेश "यारोस्लाव क्षेत्र की संस्कृति के समर्थन के लिए" और "पोलैंड की संस्कृति के लिए सेवाओं के लिए", गोल्डन अपोलो स्मारक बैज "निःस्वार्थ सेवा के कई वर्षों के लिए" रूसी के लिए संगीत कला”, ए। पुश्किन के नाम पर पदक, मानद उपाधि "मास्टर ऑफ आर्ट्स / मेस्ट्रू n आर्ट" (मोल्दोवा), शीर्षक "मैन ऑफ द सेंचुरी" (कैम्ब्रिज इंटरनेशनल बायोग्राफिकल सेंटर), "देवी ऑफ आर्ट्स" और कई अन्य पुरस्कार।

लघु ग्रह संख्या 4424 (1995) का नाम इरिना आर्किपोवा है।

जीवनी

"आर्किपोवा एक गहरी और रोमांचक संगीतमयता से संपन्न है, उसके पास एक संपूर्ण स्वर, शुद्ध उच्चारण और एक बहुत अच्छा इतालवी उच्चारण है, जो एक विदेशी के लिए बस ईर्ष्यापूर्ण है। आवाज आश्चर्यजनक रूप से ताजा है, मोबाइल, विस्तृत श्रृंखला के साथ। कलाकार एक जीवंत, सूक्ष्म और भावुक स्वभाव के साथ मोहित हो जाता है, जो उसकी आवाज और खेल दोनों में प्रकट होता है।
इतालवी प्रेस से

उनका जन्म 2 जनवरी 1925 को मास्को में हुआ था।
1948 में उन्होंने मॉस्को आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट से स्नातक किया। 1953 में - मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी (लियोनिद सावरान्स्की का वर्ग)।
1954-56 में। - सेवरडलोव्स्क ओपेरा और बैले थियेटर के एकल कलाकार।

1956-88 में। - बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार।

प्रदर्शनों की सूची

1956
कारमेन(जे बिज़ेट द्वारा "कारमेन")
ल्युबाशा("ज़ार की दुल्हन" एन रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा)
एमनेरिस(जी. वर्डी द्वारा "ऐडा")

1957
चालट("वेर्थर" जे। मैसेनेट)
निलोव्ना("माँ" टी। ख्रेनिकोव द्वारा)

1958
मरीना मनिशेकी(एम. मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव")
राजकुमारी(पी. त्चिकोवस्की द्वारा "द एंचेंट्रेस")
डेकन("उसकी सौतेली बेटी" एल जानसेक द्वारा)

1959
मरथा("खोवांशीना" एम. मुसॉर्स्की द्वारा)
हयात्तो("जलील" एन ज़िगनोव द्वारा)
पॉलीन(पी. त्चिकोवस्की द्वारा हुकुम की रानी)
हेलेन("युद्ध और शांति" एस प्रोकोफिव द्वारा)

1960
क्लाउडिया("टेल्स ऑफ़ ए रियल मैन" एस प्रोकोफ़िएव द्वारा) - पहला कलाकार

1962
वरवरा वासिलिवेना("न केवल प्यार" आर। शेड्रिन द्वारा)
मेग पेज("फालस्टाफ" जी। वर्डी) -

1963
इबोली("डॉन कार्लोस" जी. वर्डी द्वारा)

1965
वसन्त(एन रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा द स्नो मेडेन)

1967
प्यार(पी. त्चिकोवस्की द्वारा "माज़ेपा")
आयुक्त("आशावादी त्रासदी" ए। खोलमिनोव द्वारा) - बोल्शोई थिएटर में पहला कलाकार

1974
अज़ुसेना(जी. वर्डी द्वारा "ट्रबडॉर")

1976
हुबावा(एन. रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा साडको)

1977
काउंटेस(वी. मुरादेली द्वारा "अक्टूबर")

1979
फ्रिक्का(आर. वैगनर द्वारा "गोल्ड ऑफ़ द राइन")

1983
क्लाईटेमनेस्ट्रा(के. वी. ग्लक द्वारा "ऑलिस में इफिजेनिया" - बोल्शोई थिएटर में पहला कलाकार

बोल्शोई मंडली से आधिकारिक प्रस्थान के बाद, उसने अपने मंच पर दो और भागों का प्रदर्शन किया - उलरिका("बहाना गेंद" जी. वर्डी द्वारा, 1989) और काउंटेस ("हुकुम की रानी", 1990)।

बहुत भ्रमण कियाविदेश में: में ऑस्ट्रिया, पोलैंड, पूर्वी जर्मनी, फिनलैंड, इटली, हंगरी, रोमानिया, चेकोस्लोवाकिया, बुल्गारिया, अमेरिका, जापान, फ्रांस, कनाडा। वह बोली दुनिया के अग्रणी चरण: inला द रॉक, द रॉयल ओपेरा हाउस, कोवेंट गार्डन, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, कोलन थिएटर औरअन्य।

1960-61 में। मारियो डेल मोनाको के निमंत्रण पर, उन्होंने नेपल्स और रोम में कारमेन गाया, जहां उन्होंने एक संगीत कार्यक्रम भी दिया।
1963 में उन्होंने जापान में एकल संगीत कार्यक्रमों के साथ दौरा किया।
1964 में, उन्होंने बोल्शोई थिएटर के ला स्काला के दौरे में भाग लिया (मरीना मनिशेक, पोलीना और हेलेन बेज़ुखोवा की भूमिकाएँ निभाईं), जहाँ उन्होंने बाद में खोवांशीना और बोरिस गोडुनोव की प्रस्तुतियों में भाग लिया।
1964 और 1969 में संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा किया, जहां उन्होंने न्यूयॉर्क में कार्नेगी हॉल में प्रदर्शन किया।
1970 में उन्हें सैन फ्रांसिस्को ओपेरा में एमनेरिस गाने का निमंत्रण मिला, कनाडा में बोल्शोई थिएटर के दौरे में भाग लिया (मरीना मनिशेक और पोलीना के कुछ हिस्सों का प्रदर्शन किया), फिर रीगा और नैन्सी में अज़ुसेना गाया।
बोलोग्ना में जी। डोनिज़ेट्टी के ओपेरा द फेवरेट के निर्माण में भाग लिया। उन्होंने ऑरेंज में अंतर्राष्ट्रीय ओपेरा महोत्सव में रूएन और बोर्डो, अज़ुसेना में एमनेरिस गाया।

पियानोवादक जॉन वूस्टमैन के साथ, उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप का दौरा किया, और एस। राचमानिनोव और एम। मुसॉर्स्की के सॉन्ग एंड डांस ऑफ डेथ साइकिल (डिस्क को पेरिस में गोल्डन ऑर्फियस ग्रांड प्रिक्स प्राप्त हुआ) के कार्यों से एक डिस्क भी रिकॉर्ड की।

उसने मॉस्को कंज़र्वेटरी में पढ़ाया।
वह इटली में त्चिकोवस्की, ग्लिंका, मारियो डेल मोनाको प्रतियोगिताओं, ग्रीस में मारिया कैलस, स्पेन में फ्रांसिस्को विनास, बेल्जियम में क्वीन एलिजाबेथ प्रतियोगिता, इटली में वर्डी वॉयस, साथ ही पेरिस और म्यूनिख में प्रतियोगिताओं की जूरी की सदस्य थीं। .
वह त्चिकोवस्की, ग्लिंका और बुल-बुल प्रतियोगिताओं की जूरी की अध्यक्ष थीं।

1986 में वह ऑल-यूनियन म्यूजिकल सोसाइटी (अब इंटरनेशनल यूनियन ऑफ़ म्यूज़िकल फिगर्स) की अध्यक्ष बनीं।
वह इंटरनेशनल एकेडमी ऑफ क्रिएटिविटी और इंटरनेशनल एकेडमी ऑफ साइंसेज के रूसी खंड की पूर्ण सदस्य और उपाध्यक्ष थीं।
मोल्दोवा गणराज्य के राष्ट्रीय संगीत अकादमी के मानद डॉक्टर।
पुस्तकों के लेखक: "माई म्यूज़" (1992), "म्यूज़िक ऑफ़ लाइफ" (1997), "ब्रांड नेम" I "(2005)।

1993 में, इरिना आर्किपोवा फाउंडेशन का आयोजन किया गया था, जो युवा कलाकारों का समर्थन करने, त्योहारों के आयोजन (त्योहार "इरिना आर्किपोवा प्रेजेंट्स ..." सहित चेल्याबिंस्क में, याकुतस्क में उत्सव, शहर में "सेलिगर्स म्यूजिकल समर" उत्सव में लगा हुआ है। ओस्ताशकोव, तेवर क्षेत्र) , प्रतियोगिताओं, प्रदर्शनियों, मास्टर कक्षाओं, ओपेरा प्रोडक्शंस और संगीत कार्यक्रम: " रूसी गायकइन वर्ल्ड ओपेरा", "थ्रू द पेजेस ऑफ मास्टरपीस ऑफ वर्ल्ड ओपेरा", "रूसी चैंबर वोकल लिरिक्स - ग्लिंका से स्विरिडोव तक", "ओपेरा-न्यू जेनरेशन", "व्लादिस्लाव पियावको एंड कंपनी। टेनर परेड।

प्रिंट

आर्किपोवा, इरीना कोंस्टेंटिनोव्ना- इरिना कोंस्टेंटिनोव्ना आर्किपोवा। ARKHIPOVA इरिना कोन्स्टेंटिनोव्ना (1925 में जन्म), गायक (मेज़ो सोप्रानो), शिक्षक। 1956 में 88 बोल्शोई थिएटर में। उन्होंने कारमेन (जी। बिज़ेट द्वारा "कारमेन") के हिस्से में अपनी शुरुआत की, जिसके प्रदर्शन ने आर्किपोवा को विश्व स्तर पर पहचान दिलाई ... इलस्ट्रेटेड विश्वकोश शब्दकोश

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यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, सोशलिस्ट लेबर के हीरो, इंटरनेशनल यूनियन ऑफ म्यूजिशियन के अध्यक्ष, मॉस्को स्टेट कंजर्वेटरी के प्रोफेसर। पी। आई। त्चिकोवस्की, इरीना आर्किपोवा फाउंडेशन के अध्यक्ष, पहले उपाध्यक्ष ... ... बड़ा जीवनी संबंधी विश्वकोश

- (बी। 12/2/1925, मॉस्को), रूसी सोवियत ओपेरा कलाकार (मेज़ो सोप्रानो), यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1966)। 1963 से CPSU की सदस्य। उन्होंने मॉस्को इंस्टीट्यूट ऑफ आर्किटेक्चर (1948) और मॉस्को कंज़र्वेटरी (1953) से स्नातक किया। उन्होंने सेवरडलोव्स्क थिएटर में अपनी शुरुआत की ... ... महान सोवियत विश्वकोश

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इरीना कोंस्टेंटिनोव्ना आर्किपोवा- ओपेरा गायक (मेज़ो सोप्रानो), बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट इरीना कोंस्टेंटिनोव्ना आर्किपोवा का जन्म 2 जनवरी, 1925 को मास्को में हुआ था। आर्किपोवा नाम बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के ओपेरा मंच पर सबसे चमकीले रूसी नामों में से एक है, उसका ... ... समाचार निर्माताओं का विश्वकोश

आर्किपोवा, इरिना कोन्स्टेंटिनोव्ना जन्म तिथि 2 जनवरी, 1925 जन्म स्थान मास्को पेशे ओपेरा गायक शैलियों मेज़ो सोप्रानो पुरस्कार ... विकिपीडिया

इरीना कोंस्टेंटिनोव्ना (जन्म 1925), गायक (मेज़ो सोप्रानो), यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1966), सोशलिस्ट लेबर के हीरो (1984)। 1956 में 88 बोल्शोई थिएटर में। इंटरनेशनल यूनियन ऑफ म्यूजिकल फिगर्स के अध्यक्ष (1991 से)। मास्को के प्रोफेसर ... ... रूसी इतिहास

रूसी उपनाम आर्किपोव का महिला रूप। आर्किपोवा, अन्ना वेलेरिएवना (बी। 1973) रूसी बास्केटबॉल खिलाड़ी। आर्किपोवा, इरीना कोंस्टेंटिनोव्ना (1925 2010) सोवियत और रूसी ओपेरा गायक (मेज़ो सोप्रानो), बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार। आर्किपोवा ... विकिपीडिया

मास्को में पैदा हुआ था। पिता - वेतोश्किन कोन्स्टेंटिन इवानोविच। मां - गलदा एवदोकिया एफिमोव्ना। जीवनसाथी - पियावको व्लादिस्लाव इवानोविच, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट। बेटा - एंड्रयू। परपोती - इरीना।

इरीना आर्किपोवा के पिता बेलारूस से हैं। वह वंशानुगत रेलवे कर्मचारियों के परिवार से थे, जिनके पास अपने शिल्प का गहरा और गंभीरता से स्वामित्व था। Vetoshkin परिवार की श्रम परंपराएं, ज्ञान की इच्छा ने मेरे पिता को 1920 के दशक में मास्को में रेलवे इंजीनियर्स संस्थान में ले जाया। इसके बाद, कॉन्स्टेंटिन इवानोविच निर्माण के क्षेत्र में एक प्रमुख विशेषज्ञ बन गए। मॉस्को में, उन्होंने लेनिन पुस्तकालय की इमारतों के निर्माण और सोवियत संघ के महल के लिए परियोजना के विकास में भाग लिया। बहुत था संगीतमय आदमी, कई वाद्ययंत्र बजाए, लेकिन, अपनी पत्नी एवदोकिया एफिमोव्ना के विपरीत, जिनके परिवार में हर कोई गा सकता था, वह एक गायन आवाज से वंचित थे। नाना, एफिम इवानोविच, में एक उल्लेखनीय संगीत प्रतिभा और एक अद्भुत आवाज (बास-बैरिटोन) थी, उन्होंने अपने पूरे जीवन में ग्रामीण छुट्टियों में, चर्च में गाया। एक समय में उन्होंने सामूहिक खेत गाना बजानेवालों का नेतृत्व किया। मॉस्को पहुंचने पर, एवदोकिया एफिमोव्ना ने बोल्शोई थिएटर के गाना बजानेवालों के लिए ऑडिशन दिया, लेकिन उनके पति, कॉन्स्टेंटिन इवानोविच ने उन्हें वहां काम करने की अनुमति नहीं दी।

आसपास की दुनिया का ज्ञान न केवल दृश्य छवियों की मदद से हुआ, बल्कि ध्वनि छापों के माध्यम से भी हुआ। प्रथम संगीतमय ध्वनियाँमेरा बचपन मेरी माँ का गायन था। उसकी बहुत सुंदर आवाज थी, भावपूर्ण, कोमल समय। पिताजी हमेशा उनकी प्रशंसा करते थे। हालाँकि उनके पास खुद आवाज़ नहीं थी, वे बहुत ही संगीतमय व्यक्ति थे, उन्हें संगीत समारोहों में जाना पसंद था, थिएटर में ओपेरा प्रदर्शन के लिए। स्व-सिखाया, उन्होंने बालिका, मैंडोलिन और गिटार बजाना सीखा। मुझे याद है कि कैसे हमारे घर में हमेशा अलमारियाँ पर डैडी के उपकरण होते थे। तब मुझे पता चला कि मेरे पिता के माता-पिता के परिवार में, जहाँ कई बेटे थे, यहाँ तक कि एक तरह का पारिवारिक ऑर्केस्ट्रा भी था। पापा ने पियानो भी बजाया।

मेरे बचपन के दौरान, "लाइव" संगीत अब की तुलना में बहुत अधिक बार बजता था, न केवल परिवार के दायरे में - स्कूल के पाठ्यक्रम में गायन पाठ अनिवार्य था। वे एक बहुमुखी शिक्षा का एक अनिवार्य हिस्सा थे और सौंदर्य शिक्षाबच्चे। इस तरह के पाठों में, उन्होंने न केवल गाया, बल्कि उन पर बच्चों ने संगीत साक्षरता की शुरुआत की - उन्होंने नोट्स सीखे। हमारे स्कूल में गायन का पाठ सम था संगीत श्रुतलेख: मुझे याद है कि कैसे हमें उस संगीत को लिखने का काम मिला जिसे हमने अभी सुना था लोक - गीत"खेत में एक सन्टी का पेड़ था।" यह सब शिक्षण के स्तर और इस तरह के दृष्टिकोण की बात करता है, जैसा कि आमतौर पर माना जाता है, एक "मामूली" विषय। बेशक, मेरे सभी सहपाठियों को गायन पाठ पसंद नहीं था, लेकिन मुझे वे बहुत पसंद थे, जैसे मुझे गाना बजानेवालों में गाना पसंद था।

बेशक, माता-पिता ने सब कुछ करने की कोशिश की ताकि उनके बच्चों को एक बहुमुखी शिक्षा मिले। हमें सिनेमाघरों में ले जाया गया, हमारे कलात्मक झुकाव को प्रोत्साहित किया गया। पिताजी ने खुद अच्छी तरह से आकर्षित किया और इस दिशा में मेरे पहले प्रयोगों के प्रति सहानुभूति रखते थे। हमारे घर में अक्सर संगीत बजता था, सिर्फ मेहमान के आने पर ही नहीं। अक्सर, मैं और मेरी माँ एक साथ कुछ गाते हैं। हम विशेष रूप से पी.आई. त्चिकोवस्की - बेशक, कान से, नोटों से नहीं ...

अपनी बेटी की संगीत प्रतिभा को देखते हुए, कॉन्स्टेंटिन इवानोविच ने इरीना को पियानो कक्षा में संगीत का अध्ययन करने के लिए भेजने का फैसला किया। उसने मॉस्को कंज़र्वेटरी में सेंट्रल म्यूज़िक स्कूल में प्रवेश लिया, लेकिन अचानक बीमारी के कारण उसे वहाँ पढ़ना नहीं पड़ा। बाद में, पकड़ने के लिए, इरीना ने गेन्सिन स्कूल में प्रवेश किया। उनके पहले पियानो शिक्षक ओल्गा अलेक्जेंड्रोवना गोलुबेवा थे। डेढ़ साल बाद, इरीना ओल्गा फैबियानोव्ना गनेसिना चली गई। पियानो पाठ के समानांतर, उसने संगीत विद्यालय के गाना बजानेवालों में गाया।

पहली बार, मैंने शिक्षक पी.जी. कोज़लोव। हमने टास्क गाया, लेकिन हमारे ग्रुप का कोई व्यक्ति आउट ऑफ ट्यून था। यह जाँचने के लिए कि यह कौन कर रहा है, पावेल गेनाडिविच ने प्रत्येक छात्र को अलग से गाने के लिए कहा। मेरी भी बारी थी। शर्मिंदगी और डर से कि मुझे अकेले गाना पड़ा, मैं सचमुच रो पड़ी। हालाँकि मैंने साफ-सुथरा स्वर गाया था, मैं इतना चिंतित था कि मेरी आवाज़ एक बच्चे की तरह नहीं, बल्कि लगभग एक वयस्क की तरह लग रही थी। शिक्षक ने ध्यान से और दिलचस्पी से सुनना शुरू किया। लड़कों, जिन्होंने मेरी आवाज़ में कुछ असामान्य भी सुना, हँसे: "आखिरकार उन्हें नकली मिल गया।" लेकिन पावेल गेनाडिविच ने अचानक उनकी मस्ती को बाधित कर दिया: "आपको हंसना नहीं चाहिए! आखिरकार, उसके पास एक आवाज है! शायद वह एक प्रसिद्ध गायिका होगी।"

हालांकि, परिवार में कोई संदेह नहीं था: इरीना का भविष्य वास्तुकला था। 1941 में, उन्होंने 9वीं कक्षा से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, लेकिन युद्ध शुरू हो गया, जिसने उनके पेशे की पसंद को काफी हद तक प्रभावित किया। शरद ऋतु में परिवार को ताशकंद ले जाया गया। 1942 में, ताशकंद में स्कूल से स्नातक होने के बाद, इरीना ने वास्तुकला संस्थान (MARCHI) में प्रवेश किया, जिसे ताशकंद में भी खाली कर दिया गया था। इरीना ने "उत्कृष्ट # 1" ग्रेड के साथ ड्राइंग और ड्राफ्टिंग में परीक्षा उत्तीर्ण की।

दिन का सबसे अच्छा

मेरी पसंद भविष्य का पेशामास्को में पूर्वनिर्धारित था। जब मेरे पिता के निर्माता मित्र हमसे मिलने आते, तो वे मुझे देखकर अक्सर कहते: "कितनी गंभीर बेटी है तुम्हारी! वह शायद एक वास्तुकार बनेगी।"

मैं वास्तव में तब सख्त दिखती थी: मैंने एक मोटी चोटी पहनी थी, स्मार्ट थी, हमेशा मेरे चेहरे पर एक गंभीर अभिव्यक्ति थी। मैं वयस्कों की इस राय से बहुत खुश था, खासकर जब से यह मेरी योजनाओं के साथ मेल खाता था - मैंने प्रसिद्ध महिला मूर्तिकारों ए.एस. गोलूबकिना और वी.आई. मुखिना और मूर्तिकार या वास्तुकार बनने का सपना देखा। और यह महज एक सुखद संयोग था कि ताशकंद में इंस्टिट्यूट ऑफ आर्किटेक्चर हमारे घर के बहुत करीब था।

ताशकंद में, इरिना आर्किपोवा ने अपना संगीत पाठ फिर से शुरू किया, और वहां, वास्तुकला संस्थान में, उनका पहला सार्वजनिक बोल. इरीना ने पोलीना के रोमांस का प्रदर्शन किया। प्रदर्शन बहुत सफल नहीं निकला - एक मजबूत उत्साह ने इसे अभिव्यक्त किया। 1944 में, जब संस्थान निकासी से मास्को लौटा, तो उसने फिर से बोलने का फैसला किया। समय के साथ, ये संगीत कार्यक्रम उसके छात्र जीवन का एक अभिन्न अंग बन गए हैं।

अक्सर, इस सवाल का जवाब देते हुए कि वह एक गायिका कैसे बनी, इरीना कोंस्टेंटिनोव्ना कहती है: "मैंने वास्तुकला संस्थान से स्नातक किया है।" इस तरह के उत्तर की अतार्किकता विशुद्ध रूप से बाहरी है, क्योंकि वास्तुकला संस्थान, व्यापक शिक्षा, विद्वता, दृष्टिकोण, धारणा और अंतरिक्ष की भावना के अलावा, शैली, रूप, रचना की भावना ने भी एक गंभीर संगीत शिक्षा प्रदान की है। संस्थान की दीवारों के भीतर संगीत का बहुत सम्मान था। शिक्षक और छात्र दोनों ही रंगमंच के शौकीन थे।

1945 में, "वास्तुकला के पिता", प्रसिद्ध शिक्षाविद इवान व्लादिस्लावोविच ज़ोल्तोव्स्की ने मॉस्को आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट में एक मुखर सर्कल का नेतृत्व करने के लिए नादेज़्दा मतवेवना मालिशेवा को आमंत्रित किया, जिसमें इरिना आर्किपोवा ने प्रवेश किया। इससे पहले, नादेज़्दा मतवेवना ने प्रसिद्ध मुखर शिक्षक जी। अदन के लिए एक संगतकार के रूप में काम किया। उस क्षण से, इरीना के जीवन में एक नई लकीर शुरू हुई, जिसने उसे ओपेरा हाउस और संगीत कार्यक्रम के मंच तक पहुँचाया। यह इस क्षण से है कि उसकी रचनात्मक (गायन) जीवनी शुरू होती है।

शुरुआत से ही, नादेज़्दा मतवेवना ने मुझे कार्यों की सही व्याख्या के लिए प्रेरित किया, मुझे रूप को महसूस करना सिखाया, सबटेक्स्ट की व्याख्या की, सुझाव दिया कि उच्च कलात्मक परिणाम प्राप्त करने के लिए किन तकनीकों का उपयोग किया जा सकता है। हमारे सर्कल में, वास्तविक कला के उच्चतम मानकों के अनुसार हर चीज का मूल्यांकन किया गया था। मेरे प्रदर्शनों की सूची तेजी से बढ़ी, नादेज़्दा मतवेवना मुझसे प्रसन्न थी, लेकिन साथ ही प्रशंसा के साथ कंजूस भी। इसलिए, मेरे लिए यह जानना बहुत खुशी की बात थी कि उसने मेरे बारे में क्या कहा: "आप ईरा के साथ एक ही भाषा बोल सकते हैं - चालियापिन और स्टानिस्लावस्की की भाषा!"

मुखर मंडली में, रोमांस और ओपेरा साहित्य के साथ भविष्य के गायक का एक गंभीर परिचय शुरू हुआ। दिलचस्प बात यह है कि जीन बिज़ेट द्वारा ओपेरा "कारमेन" से हबानेरा पर पाठ के दौरान, एन.एम. मालिशेवा ने कारमेन की छवि की अपनी व्याख्या की पेशकश की - शुद्ध, मुक्त, जंगली - जो इरीना की आत्मा में गूंजती थी और बाद में प्रदर्शन में आधारशिला बन गई पूरा हिस्सा। कक्षाएं शुरू होने के कुछ महीनों बाद, उसकी पहली मुखर शाम वास्तुकला में हुई।

गायन में लगे रहने के कारण, वोकल सर्कल और उसकी शाम के संगीत समारोहों में प्रगति करते हुए, आई.के. फिर भी, आर्किपोवा ने एक वास्तुकार के काम की तैयारी जारी रखी और प्रोफेसर एम.ओ. के मार्गदर्शन में अपने स्नातक प्रोजेक्ट पर लगातार काम किया। बर्श, शिक्षक जी.डी. कॉन्स्टेंटिनोवस्की, एन.पी. सुकोयंट्स और वास्तुकार एल.एस. ज़ालेस्काया।

अपने डिप्लोमा के लिए, मैंने एक असामान्य विषय चुना - ग्रेट में गिरने के सम्मान में एक स्मारक-संग्रहालय का डिजाइन देशभक्ति युद्धस्टावरोपोल शहर में। असामान्यता सवाल से बाहर थी - युद्ध की समाप्ति के बाद से केवल तीन साल बीत चुके थे, और गिरे हुए लोगों की स्मृति बहुत ताज़ा थी, और उनके सम्मान में स्मारकों का निर्माण प्रासंगिक से अधिक था। मैंने जो निर्णय प्रस्तावित किया वह असामान्य था - स्टावरोपोल शहर के बहुत केंद्र में, पार्क में एक ऊंचे स्थान पर एक प्रकार के पेंटीहोन के रूप में एक स्मारक बनाना। उस समय, यह नया था: युद्ध के तुरंत बाद, किसी ने अभी तक पैन्थियन स्मारकों का निर्माण नहीं किया था। यह तब था जब वे हमारे देश में विभिन्न स्थानों पर दिखाई देने लगे - वोल्गोग्राड में मामेव कुरगन पर प्रसिद्ध पहनावा या मॉस्को में पोकलोन्नया हिल पर हाल ही में खोले गए स्मारक परिसर का नाम देने के लिए पर्याप्त है।

मैं स्टावरोपोल शहर में नहीं था, लेकिन, अन्य स्नातक छात्रों की तरह, उन्होंने मुझे सभी आवश्यक सामग्री प्रदान की - तस्वीरें, योजनाएं, साहित्य - इसलिए मुझे उस स्थान का अच्छा विचार था जहां मैंने खड़ा करने का प्रस्ताव रखा था एक स्मारक। मेरी परियोजना के अनुसार, इसे कोम्सोमोल्स्काया गोरका पर खड़ा होना था - यह पार्क की सबसे ऊंची जगह है, जिसे मैं किसी तरह के ऊर्ध्वाधर के साथ ताज बनाना चाहता था। और यह दृश्य प्रभावशाली स्तंभों के साथ एक रोटुंडा के रूप में एक स्मारक-संग्रहालय बनना था। रोटुंडा के अंदर, मैंने म्यूज़ियम ऑफ़ ग्लोरी को रखने की योजना बनाई मूर्तियोंनायकों, दीवारों पर खुदे हुए गिरे हुए नामों के साथ। पार्क की गलियों को इस रोटुंडा में परिवर्तित किया जाना था, जिसका एक विस्तृत लेआउट (और उससे सटे क्षेत्र) मैंने भी बनाया था।

अब, कई वर्षों के बाद, मैं समझता हूं कि उस समय अभी भी एक बहुत ही युवा वास्तुकार, मैंने सहज रूप से महसूस किया और अपनी सर्वश्रेष्ठ क्षमता को व्यक्त करने की कोशिश की जो बाद में हमारे स्मारकीय वास्तुकला की विशेषता बन गई।

कुछ समय पहले तक, मुझे यकीन था कि मेरी स्नातक परियोजना संस्थान के अभिलेखागार में कहीं गायब हो गई थी या पूरी तरह से गायब हो गई थी (आखिरकार, लगभग आधी सदी बीत चुकी थी!) लेकिन कुछ समय पहले मुझे एक फोन आया और बताया गया कि संस्थान ने वास्तुकारों द्वारा किए गए कार्यों की एक प्रदर्शनी का आयोजन किया था जो कि अधिनायकवाद के युग में रहते थे, अध्ययन करते थे और काम करते थे - 1938 से 1948 तक - और यह कि मेरी स्नातक परियोजना भी प्रदर्शित की गई थी प्रदर्शनी। बाद में, हाउस ऑफ आर्किटेक्ट्स के हॉल में मेरी एक शाम को, जिसे मैं नियमित रूप से आयोजित करता हूं, आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट के रेक्टर ने बात की और कहा कि जर्मन और जापानी आर्किटेक्ट्स जो प्रदर्शनी का दौरा कर चुके थे, उनके द्वारा नियोजित प्रदर्शनियों के लिए कुछ परियोजनाओं में रुचि रखते थे। उन्हें अन्य देशों में। चयनित कार्यों में मेरा प्रोजेक्ट था ...

अपने डिप्लोमा "उत्कृष्ट" का बचाव करने और संस्थान से सफलतापूर्वक स्नातक होने के बाद, 1948 में इरिना आर्किपोवा को वास्तुकला और डिजाइन कार्यशाला "वोनप्रोएक्ट" में काम करने के लिए सौंपा गया था, जहाँ वह यारोस्लाव राजमार्ग पर आवासीय भवनों के डिजाइन में लगी हुई थी। इस समय, सोवियत संघ के महल की कार्यशाला में, आर्किटेक्ट्स के एक समूह ने एल.वी. रुडनेवा ने मास्को परिसर के डिजाइन का नेतृत्व किया स्टेट यूनिवर्सिटीएमवी के नाम पर लोमोनोसोव स्पैरो हिल्स पर। परिसर के सेवा भवनों का डिजाइन एल.वी. रुडनेव "वोनप्रोएक्ट", जिनमें से गैरेज, प्रिंटिंग हाउस और रासायनिक प्रयोगशालाइरीना आर्किपोवा को सौंपा गया था, और यह काम उसके द्वारा सफलतापूर्वक पूरा किया गया था। आर्किटेक्ट इरिना आर्किपोवा प्रॉस्पेक्ट मीरा पर मॉस्को फाइनेंशियल इंस्टीट्यूट के निर्माण के लिए परियोजना के लेखक हैं।

उसी 1948 में, यह जानने के बाद कि मॉस्को कंज़र्वेटरी, इरीना में एक शाम का विभाग खोला गया था, एक वास्तुकार के रूप में काम करना जारी रखते हुए, कक्षा में प्रथम वर्ष में प्रवेश किया। लोगों के कलाकार RSFSR लियोनिद फिलीपोविच सावरांस्की।

मार्च 1951 में, मॉस्को कंज़र्वेटरी में तीसरे वर्ष के छात्र और रक्षा मंत्रालय के "वोनप्रोएक्ट" के वास्तुकार इरीना आर्किपोवा ने इटली के लिए मॉस्को रेडियो पर अपनी शुरुआत की। उसने दर्शकों को अपने परिवार के बारे में बताया, मोलिनेली गान गाया और रूसी लोक गीत "ओह, यू आर लॉन्ग, नाइट।"

5 वें वर्ष तक, यह स्पष्ट हो गया कि अंततः एक पेशे पर निर्णय लेना आवश्यक था। ओपेरा स्टूडियो में प्रदर्शन, चैंबर के प्रदर्शनों की सूची पर काम, संगीत कार्यक्रमों में भागीदारी को कंज़र्वेटरी में कक्षाओं में जोड़ा गया। इरीना आर्किपोवा ने अपने खर्च पर एक साल की छुट्टी लेने का फैसला किया, एक पूर्णकालिक विभाग में स्विच किया, कंजर्वेटरी से स्नातक किया और देखें कि वहां क्या होता है। यह पता चला कि इरिना आर्किपोवा वास्तुकला में कभी नहीं लौटी।

डिप्लोमा कार्यक्रम पर काम करते हुए, जिसमें आई.एस. द्वारा "मास" से एक एरिया शामिल था। बाख, इरिना आर्किपोवा ने हैरी ग्रोडबर्ग के साथ कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में पूर्वाभ्यास किया, जिन्होंने प्रसिद्ध अंग बजाया। तब से, एक पेशेवर गायक की जीवनी में अंग संगीत की एक पंक्ति दिखाई दी है। बाद में उन्होंने ऑर्गेनिस्ट एम। रोइज़मैन, आई। ब्रूडो, पी। सिपोलनीक्स, ओ। सिनटिन, ओ। यानचेंको के साथ गाया। उसने मिन्स्क, मॉस्को, लेनिनग्राद, कीव, चिसीनाउ, सेवरडलोव्स्क और हमारे देश के कई अन्य शहरों के फिलहारमोनिक्स के ऑर्गन हॉल में प्रदर्शन किया है। उसने रीगा में प्रसिद्ध डोम कैथेड्रल, विनियस में कैथेड्रल असेंबली, कीव में पोलिश चर्च आदि में अंग संगीत का रिकॉर्ड दर्ज किया।

स्नातक संगीत कार्यक्रम में शानदार प्रदर्शन करने और सम्मान के साथ राज्य की परीक्षा उत्तीर्ण करने के बाद, इरीना आर्किपोवा ने स्नातक विद्यालय में प्रवेश किया, लेकिन वह बोल्शोई थिएटर मंडली के ऑडिशन में उसे पसंद नहीं करती थी, और उन्होंने उसे नहीं लिया। ग्रेजुएट स्कूल में, उसने पहली बार एफ.एस. की कक्षा में अध्ययन किया। पेट्रोवा, फिर चैम्बर गायन में - ए.वी. डोलिवो, और इन सभी वर्षों में उसने एन.एम. के साथ संबंध नहीं तोड़ा। मालिशेवा।

कंज़र्वेटरी में कक्षाओं के दौरान भी, सभी को यकीन था कि इरीना आर्किपोवा को पहले बनना तय था ओपेरा गायक. उसके प्रदर्शनों की सूची में तब भी जटिल ओपेरा भाग थे। उन्हें अक्सर मान्यता प्राप्त गायकों की भागीदारी के साथ सबसे प्रतिष्ठित संगीत कार्यक्रमों में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया जाता था। 1 मार्च, 1954 को, इरिना आर्किपोवा ने सीडीएसए के रेड बैनर हॉल में एक संगीत कार्यक्रम में भाग लिया, जहाँ उन्होंने आई.एस. कोज़लोव्स्की, ए.पी. ओग्निवत्सेव, एल.ए. रुस्लानोवा, ए.पी. ज़ुएवा, वी.ए. पोपोव। अप्रैल 1954 में, इरिना आर्किपोवा को कॉमेडी "द बुर्जुआ मैन इन द नोबिलिटी" में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था, जिसे पेरिस के थिएटर "कॉमेडी फ़्रैन्काइज़" द्वारा यूएसएसआर में लाया गया था। उसने मॉस्को और लेनिनग्राद में फ्रेंच में सभी प्रदर्शनों को सफलतापूर्वक गाया और बोल्शोई थिएटर के लिए फिर से ऑडिशन दिया, लेकिन फिर से उन्होंने उसे नहीं लिया।

एक बार लियोनिद फिलीपोविच सावरांस्की, जो पहले से ही यह सहते हुए थक चुके थे कि उनके छात्र की आवाज अभी भी लावारिस है (वह क्रोधित था: "मैं नहीं देख सकता कि तुम गाते नहीं हो! वह क्या अच्छा है?"), वह मुझे ले गया जी.एम. कोमिसारज़ेव्स्की, ओल्ड थिएटर फिगर, इम्प्रेसारियो की क्रांति से पहले भी जाना जाता है। मैंने उसके लिए कुछ चीजें गाईं। उन्होंने तुरंत सेवरडलोव्स्क को ओपेरा हाउस के निदेशक एम.ई. गैनेलिन: "लंबा, पतला, दिलचस्प, संगीतमय, एक पूरी श्रृंखला के साथ, इतने साल ..." यानी एक पूर्ण विवरण।

जल्द ही जवाब आया: गैनेलिन ने मुझे ऑडिशन के लिए आने की पेशकश की। मैं नहीं गया - मैंने स्नातक विद्यालय में अपनी पढ़ाई जारी रखने का फैसला किया। दो या तीन महीने बाद, सेवरडलोव्स्क थिएटर के निदेशक नताल्या बारांत्सेवा मास्को में दिखाई दिए। उसने मेरी बात सुनी और यह भी पूछा: "तुम आओगे या सिखाओगे?" मैंने उत्तर दिया, "मैं अभी तक नहीं जानता।"

नाट्य सत्र के अंत में, एम.ई. स्वयं मास्को पहुंचे। गैनेलिन। उसने मेरी बात सुनी और कहा: "मैं तुम्हें एक पदार्पण देता हूँ!" बिना किसी मुकदमे के... स्वेर्दलोवस्क लौटकर, उसने तुरंत मुझे "उठाने" के लिए पैसे भेजे, ताकि मैं जा सकूं। मैंने सब कुछ सही ढंग से गणना की: धन प्राप्त करने के बाद, मैं अब मना नहीं कर सकता - आखिरकार, अब मेरे पास उसके प्रति दायित्व हैं। और मैंने अंतिम निर्णय लिया - मैं सेवरडलोव्स्क जा रहा हूँ! इसके अलावा, वहां का थिएटर हमेशा अपने अच्छे पेशेवर स्तर के लिए प्रसिद्ध रहा है, उस समय प्रसिद्ध बास बोरिस शोटोकोलोव ने वहां गाया था। इसका मतलब कुछ था।

1954 में, इरिना आर्किपोवा ने मुखर संकाय के स्नातकोत्तर पत्राचार विभाग में स्थानांतरित कर दिया और स्वेर्दलोव्स्क के लिए रवाना हो गईं, जहां उन्होंने ओपेरा और बैले थियेटर में सभी सर्दियों में काम किया। 1955 में, उन्होंने V . के लिए अंतर्राष्ट्रीय गायन प्रतियोगिता जीती विश्व महोत्सववारसॉ में युवा और छात्र, जो क्रेमलिन में विजेताओं के एक संगीत कार्यक्रम के साथ समाप्त हुआ और जिस पर सरकार के सदस्यों में से एक ने पूछा: "आर्किपोवा बोल्शोई में क्यों नहीं है?" त्योहार के बाद, सेवरडलोव्स्क ओपेरा के एकल कलाकार का वर्तमान जीवन शुरू हुआ। इरिना आर्किपोवा ने थिएटर के अंतिम टूर कॉन्सर्ट में भाग लिया, जो रोस्तोव-ऑन-डॉन में हुआ, और फिर उसके साथ किस्लोवोडस्क गया और कारमेन का हिस्सा तैयार करना शुरू किया, जिसमें उसने जल्द ही सफलता के साथ प्रदर्शन किया।

उसी समय, "लेनिनग्राद लाइन" आई। आर्किपोवा में शुरू हुई।

28 जनवरी, 1956 को, उनका पहला टूरिंग कॉन्सर्ट प्रदर्शन हुआ - लेनिनग्राद में स्मॉल फिलहारमोनिक हॉल में आर। शुमान के कार्यों का एक संगीत कार्यक्रम। दो दिन बाद, गायिका ने माली ओपेरा हाउस में द ज़ार की दुल्हन में अपनी सफल शुरुआत की। इन संगीत समारोहों के बाद, इरीना आर्किपोवा को लेनिनग्राद में रहने की पेशकश की गई थी, लेकिन यूएसएसआर संस्कृति मंत्रालय के आदेश से उन्हें अप्रत्याशित रूप से बोल्शोई थिएटर में स्थानांतरित कर दिया गया था।

1 मार्च, 1956 को, इरिना आर्किपोवा ने बोल्शोई में काम करना शुरू किया, और ठीक एक महीने बाद, 1 अप्रैल को उसने अपनी शुरुआत की - उसने बड़ी सफलता के साथ कारमेन की भूमिका निभाई। पहले "कारमेन" में उनके साथी बल्गेरियाई गायक लुबोमिर बोदुरोव थे। मिकाएला का हिस्सा ई.वी. शुम्सकाया, वी.वी. नेबोल्सिन।

बोल्शोई थिएटर में पहली बार प्रदर्शन से, स्मृति ने किसी तरह के असामान्य भय की भावना को बरकरार रखा। लेकिन यह मेरे लिए अपरिचित होने पर, प्रसिद्ध मंच पर आने वाली उपस्थिति से पहले पूरी तरह से उचित, प्राकृतिक डरावनी थी। यह एक "एक बार का" डर था - मैं कैसे गाऊंगा? जनता, जिनसे मैं अभी भी अपरिचित था, मुझे कैसे स्वीकार करेगी?

अपनी तत्कालीन अनुभवहीनता के कारण, मुझे नहीं पता था कि बोल्शोई के मंच पर न केवल पहली उपस्थिति से, बल्कि कारमेन के हिस्से में उस पर पहली उपस्थिति से भी डरना आवश्यक था। मैंने तब नहीं सोचा था कि यह एक असाधारण मामला था: पहली बार बोल्शोई में और तुरंत अग्रणी भूमिका! तब मेरे विचार एक बात में व्यस्त थे - प्रदर्शन को अच्छी तरह से गाने के लिए।

हर साल मैं किसी तरह उस शुरुआत का जश्न मनाने की कोशिश करता हूं: इस "तुच्छ" दिन पर मैं बोल्शोई थिएटर में एक प्रदर्शन गाता हूं, या इसके मंच पर एक रचनात्मक शाम की व्यवस्था करता हूं। 1996 में, मैं बोल्शोई थिएटर में अपने आगमन की 40वीं वर्षगांठ मनाने में भी कामयाब रहा: 1 मार्च 1996 को मेरे संस्मरणों की एक पुस्तक, म्यूज़िक ऑफ़ लाइफ़ के प्रकाशन के लिए एक समझौते पर हस्ताक्षर किए गए थे। यहाँ ऐसा संयोग है। मुझे आशा है कि यह खुश हो जाएगा ...

दिसंबर 1956 में, बोल्शोई थिएटर के मंच पर, इरिना आर्किपोवा ने एमनेरिस (जी। वर्डी द्वारा ऐडा) गाया। इसके बाद "वॉर एंड पीस" (हेलेन), "फाल्स्टफ" (मेग) द्वारा निर्देशित बी.ए. पोक्रोव्स्की। इरीना आर्किपोवा ने संगीत समारोहों में गाना एक बड़ा सम्मान और खुशी माना, जहां ए.एस. मेलिक-पाशेव। उनकी मृत्यु के साथ, गायक के कलात्मक जीवन का एक बड़ा और महत्वपूर्ण चरण समाप्त हो गया। उसे एक प्रेरित गुरु से एक विशाल रचनात्मक सामान मिला। उसने काफी हद तक उसके रचनात्मक भाग्य को निर्धारित किया, क्योंकि पहले से ही उसमें सटीक, स्वाद, संगीत के आधार पर एक ठोस नींव रखी गई थी।

1958 में, चेक संगीतकार एल। जानसेक द्वारा सबसे कठिन ओपेरा "उसकी सौतेली बेटी" ("एनुफा") का मंचन बोल्शोई थिएटर में किया गया था। संगीत निर्देशक और प्रोडक्शन के कंडक्टर प्राग ओपेरा के मुख्य कंडक्टर, ज़ेडेनेक हलबाला थे। मंच निर्देशक ब्रनो ओपेरा हाउस (चेकोस्लोवाकिया) लिंगार्ट के निदेशक थे। इरिना आर्किपोवा ने डायचिखा (कोस्टेलनिक्का) का सबसे कठिन हिस्सा किया।

यद्यपि एक निर्देशक ब्रनो से ओपेरा का मंचन करने के लिए मास्को आया था, कंडक्टर हलबाला को न केवल एक संगीत निर्देशक कहा जा सकता है, बल्कि एक पूर्ण निर्देशक भी कहा जा सकता है: ज़ेडेनेक एंटोनोविच (जैसा कि हमने उसे रूसी शैली में कहा था) ने पूरे संगीत का अनुवाद किया , संगीतकार द्वारा नाटकीय क्रिया में लयबद्ध पैटर्न तैयार किया गया। अपने मिस-एन-सीन में, वह संगीत से आए थे। उदाहरण के लिए, श्वेता के हिस्से में कई विराम हैं, और हलबाला ने समझाया कि क्यों: श्वेता क्रोधित बूढ़ी दयाचिखा से डरती थी और डर से लड़खड़ा जाती थी। जब ओपेरा स्कोर की इन और अन्य विशेषताओं को गायकों को समझाया गया, तो सब कुछ ठीक हो गया और स्पष्ट हो गया।

ज़ेडेनेक एंटोनोविच ने इतने दिलचस्प तरीके से काम किया कि मैं जल्द ही एक अजनबी से पहले मेरे साथ संबंध बनाने लगा। संगीत सामग्रीकम डर के साथ, और फिर वह इस हिस्से के साथ इतनी मोहित हो गई कि उसने खुद को केवल हलाबाला के साथ अपने रिहर्सल तक ही सीमित नहीं रखा, बल्कि यह देखने के लिए कि वह कलाकारों के साथ कैसे काम करता है, दूसरों के पास भी रहती है। इस समय उसे देखकर, मैं उन सभी आवश्यकताओं और सलाहों को अपने ऊपर लागू कर सका जो उसने मेरे सहयोगियों को दी थीं।

मंच पर कैसे काम करना है, इसका एक और उल्लेखनीय उदाहरण आर्किपोवा एस.वाईए के लिए था। लेमेशेव। उनके नेतृत्व में, उन्होंने "वर्थर" के निर्माण में भाग लिया। प्रदर्शन एक बड़ी सफलता थी, उस जीत का उल्लेख नहीं करने के लिए कि S.Ya। लेमेशेव - वेथर। यह उनसे था कि गायिका ने ओपेरा पर, छवि पर काम करने के लिए अपनी सारी ताकत और अपने सभी विचारों को देना सीखा।

मई 1959 में, इरिना आर्किपोवा ने पहली बार अपनी पसंदीदा भूमिकाओं में से एक - एमपी खोवांशीना में मार्था की भूमिका निभाई। मुसॉर्स्की।

I.K के पहले चरण की परिणति। आर्किपोवा जून 1959 था, जब प्रसिद्ध इतालवी किरायेदार मारियो डेल मोनाको ने सोवियत संघ का दौरा किया था। वह सोवियत मंच पर पहले इतालवी ओपेरा गायक थे। उनका आगमन एक बहुत बड़ी घटना थी, और उनकी भागीदारी के साथ "कारमेन" की सफलता अविश्वसनीय थी।

हॉल ने खड़े होकर हमारा अभिवादन किया। मुझे याद नहीं कि हम कितनी बार झुकने के लिए निकले थे। मारियो ने मेरे हाथों को चूमा, मेरी आँखों से आँसू बह निकले - खुशी से? तनाव से? खुशी से? मुझे नहीं पता... गाना बजानेवालों ने मारियो को उठा लिया और उसे मंच से उतारकर ड्रेसिंग रूम में ले गए। एक समय में ऐसा सम्मान केवल एफ.आई. को ही दिया जाता था। चालियापिन। मारियो, भी हर्षित, खुश, ने तब कहा: "मैं बीस वर्षों से मंच पर गा रहा हूं। इस समय के दौरान मैंने कई कारमेन को जाना है, लेकिन उनमें से केवल तीन ही मेरी याद में रह गए हैं। ये जोआना पेडेरज़िनी, राइज़ स्टीवंस और इरीना हैं। आर्किपोवा।"

सड़क पर बाहर जाना आसान नहीं था - मस्कोवाइट्स की अंतहीन तालियाँ जिन्होंने थिएटर की दीवारों से परे अपेक्षित चमत्कार देखा, जो एक बड़ी भीड़ से घिरा हुआ था। इसमें वे लोग शामिल थे जो हाल ही में हॉल से बाहर निकले थे, और प्रदर्शन के लिए नहीं आए थे, और वे जो टेलीविजन पर प्रसारण देखते थे और बोल्शोई में आने में कामयाब रहे थे।

मैं खुद को प्रसिद्ध नहीं मानता था और मानता था कि कोई भी मुझे बिना मेकअप और पोशाक के सेवा के प्रवेश द्वार पर नहीं पहचान पाएगा, और मैं काफी शांति से थिएटर छोड़ सकता हूं। लेकिन मास्को की जनता प्यार करना जानती है! उन्होंने तुरंत मुझे घेर लिया, दयालु शब्द कहे, मुझे धन्यवाद दिया। मुझे याद नहीं है कि मैंने तब कितने ऑटोग्राफ साइन किए थे... जिंदगी में पहली बार इतने सारे...

मॉस्को में "कारमेन" की भव्य सफलता ने इरीना आर्किपोवा के लिए विश्व ओपेरा मंच के दरवाजे खोल दिए और गायक को विश्व स्तर पर सफलता दिलाई। पूरे यूरोप में इस प्रदर्शन के टेलीविजन और रेडियो प्रसारण के लिए धन्यवाद, उन्हें विदेशों से कई निमंत्रण मिले। बुडापेस्ट में दौरे के दौरान, उन्होंने पहली बार इतालवी में कारमेन का प्रदर्शन किया। जोस की भूमिका में उसका साथी था प्रतिभाशाली गायकऔर अभिनेता जोसेफ शिमंडी। और आगे इटली में मारियो डेल मोनाको के साथ गाना था! दिसंबर 1960 में, "कारमेन" नेपल्स में था, और जनवरी 1961 में - रोम में। यहाँ वह सिर्फ एक सफलता नहीं थी - एक जीत! यह सबूत बन गया कि इरिना आर्किपोवा की प्रतिभा को उनकी मातृभूमि में दुनिया के सर्वश्रेष्ठ मुखर स्कूल के रूप में मान्यता दी गई थी, और डेल मोनाको ने इरीना आर्किपोवा को आधुनिक कारमेन के सर्वश्रेष्ठ के रूप में मान्यता दी थी।

तुम मेरी खुशी हो, मेरी पीड़ा हो,

आप मेरे जीवन को खुशियों से रोशन करें...

मेरी कारमेन...

इस प्रकार मोहक जोस दूसरे अधिनियम से अपने प्रसिद्ध एरिया में कारमेन को संबोधित करते हैं, या, जैसा कि इसे "फूल के साथ एरिया" भी कहा जाता है।

मैं भी, अपनी नायिका को मान्यता के इन शब्दों को सही ढंग से दोहरा सकता हूं। और यद्यपि यह नहीं कहा जा सकता है कि इस भूमिका पर काम करना मेरी पीड़ा थी, मेरा कारमेन मुझे तुरंत और न केवल दिया गया था, बल्कि कई संदेहों और मेरी दृष्टि की खोज के बाद, बिज़ेट द्वारा एक बहुत ही लोकप्रिय ओपेरा के इस चरित्र की मेरी समझ और मेरिमी की कोई कम लोकप्रिय लघु कहानी नहीं। लेकिन यह निर्विवाद है कि इस पार्टी के प्रदर्शन का मेरे पूरे भविष्य के रचनात्मक भाग्य पर निर्णायक प्रभाव पड़ा। कारमेन ने वास्तव में मेरे जीवन को रोशन किया, क्योंकि वह थिएटर में मेरे काम के पहले वर्षों से बहुत ज्वलंत छापों से जुड़ी है। इस पार्टी ने मेरे लिए बड़ी दुनिया का रास्ता खोल दिया: इसके लिए धन्यवाद, मुझे अपनी मातृभूमि और अन्य देशों में पहली वास्तविक पहचान मिली।

सभी घरेलू कलाओं के लिए इटली के दौरों का बहुत महत्व था। सोवियत ओपेरा के इतिहास में रूसी गायक द्वारा ये पहला प्रदर्शन था और इतालवी ओपेरा मंच पर प्रस्तुतियों में उनकी भागीदारी थी। इसके अलावा, इरिना आर्किपोवा ने रोम में रूसी रोमांस की शाम के साथ प्रदर्शन किया। इन दौरों का परिणाम ला स्काला के निदेशक डॉ. एंटोनियो गिरिंगेली और इटली में यूएसएसआर के राजदूत एस.पी. इटली में युवा सोवियत गायकों की पहली इंटर्नशिप पर दस्तावेज़-अनुबंध के कोज़ीरेव। जल्द ही टी। मिलाशकिना, एल। निकितिना, ए। वेडेर्निकोव, एन। एंडगुलाडज़े, ई। किबकालो वहां गए।

इरिना आर्किपोवा की लोकप्रियता भी घर पर बढ़ी। नवंबर 1961 में, हॉल ऑफ़ कॉलम्स में उनका पहला एकल संगीत कार्यक्रम हुआ। उनके कार्यक्रम में शास्त्रीय संगीत. I. आर्किपोवा ने शापोरिन के स्पेनिश रोमांस "ए कूल नाइट डेड" को करने का फैसला किया और महसूस किया कि काम सोवियत संगीतकारप्रसिद्ध क्लासिक्स के बगल में एक समान स्थान प्राप्त किया।

1963 की शरद ऋतु में, पहले ओपेरा पर काम चल रहा था, जिसका उद्देश्य कांग्रेस के नए खुले क्रेमलिन पैलेस - जी। वर्डी द्वारा "डॉन कार्लोस" के मंच के लिए था। इरीना आर्किपोवा को इबोली की पार्टी सौंपी गई थी। बल्गेरियाई कंडक्टर एसेन नायडेनोव को उत्पादन के लिए आमंत्रित किया गया था, जिन्होंने बाद में कहा: "इरिना आर्किपोवा के पास न केवल महान आत्म-नियंत्रण, अनुपात की भावना और अभिनय कौशल है, बल्कि महान संगीत, एक उत्कृष्ट स्मृति और विशद कलात्मकता भी है। मैं दो गायकों को जानता हूं। जिन्होंने इस सबसे कठिन पार्टी - ऐलेना निकोलाई और इरिना आर्किपोवा के साथ शानदार ढंग से मुकाबला किया"।

मई-जून 1963 में, इरिना आर्किपोवा ने जापान की यात्रा की, जहाँ उन्होंने 14 . बिताया एकल संगीत कार्यक्रमपूरे देश में, और 1964 में मिलान में बोल्शोई थिएटर के दौरे पर, ला स्काला में, इरिना आर्किपोवा ने मरीना मनिशेक (बोरिस गोडुनोव), पोलीना (हुकुम की रानी) और हेलेन बेजुखोवा (युद्ध और शांति) की भूमिकाओं में शानदार प्रदर्शन किया। ) उसी वर्ष, आई। आर्किपोवा ने यूएसए की अपनी पहली यात्रा की। न्यूयॉर्क में, वह पियानोवादक जॉन वूस्टमैन से मिली, जिसके साथ वह अभी भी वास्तविक रचनात्मक दोस्ती में बनी हुई है। उसके साथ, गायिका ने बार-बार संयुक्त राज्य अमेरिका, यूरोप का दौरा किया, विशेष रूप से, उसने उसके साथ पेरिस के प्लेयल हॉल में एक संगीत कार्यक्रम गाया। 1970 में, पीआई के तीसरे दौर के दौरान। त्चिकोवस्की इरिना आर्किपोवा और जॉन वस्टमैन ने मेलोडिया कंपनी में एस। राचमानिनोव के कार्यों से एक डिस्क और एम.पी. द्वारा एक चक्र रिकॉर्ड किया। मुसॉर्स्की के गीत और मृत्यु के नृत्य। इस रिकॉर्ड को पेरिस में ग्रांड प्रिक्स "गोल्डन ऑर्फियस" प्राप्त हुआ।

1967 में, इरिना आर्किपोवा ने एम.पी. द्वारा "खोवांशीना" के निर्माण में भाग लेने के प्रस्ताव को स्वीकार कर लिया। प्रसिद्ध "ला स्काला" में मुसॉर्स्की, विदेश में नाटक के निर्माण में भाग लेने का निमंत्रण प्राप्त करने वाले पहले रूसी गायक बने। इरिना आर्किपोवा ने इतालवी में प्रीमियर प्रदर्शन में मार्फा की भूमिका निभाई। इवान खोवांस्की का हिस्सा प्रसिद्ध बल्गेरियाई बास निकोले ग्योरोव द्वारा किया गया था।

अपने पहले मिलान दौरे के बाद मास्को लौटते हुए, मुझे जल्द ही ला स्काला थिएटर के निदेशक डॉ. एंटोनियो घिरिंगेली का एक बहुत ही गर्मजोशी भरा पत्र मिला: "प्रिय श्रीमती "खोवांशीना"। प्रेस और जनता दोनों ने आपके बेहतरीन कौशल की बहुत सराहना की है। एक अभिनेत्री और आपकी खूबसूरत आवाज। मैं ला स्काला में आपके प्रदर्शन को इतालवी ओपेरा में भी देखने की प्रबल इच्छा व्यक्त करता हूं, विशेष रूप से ओपेरा डॉन कार्लोस और आइडा में "। इन दो ओपेरा में से पहला अगले साल के अंत में होने की उम्मीद है मैं आपको संभावित तिथियों के बारे में सूचित करने में संकोच नहीं करूंगा और निश्चित रूप से, आपके सहयोग और भागीदारी के लिए कहूँगा। 18 मई, 1967, मिलान।" लेकिन "खोवांशीना" के एक साल से भी कम समय के बाद, 1967 के अंत में, मैं फिर से मिलान में था - मैंने एम.पी. द्वारा एक और ओपेरा के निर्माण में भाग लिया। मुसॉर्स्की - बोरिस गोडुनोव। और फिर से मैं निकोलाई ग्योरोव से मिला, जिन्होंने ज़ार बोरिस को शानदार ढंग से गाया था।

1969 में - फिर से संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा, फिर से न्यूयॉर्क में "कार्नेगी हॉल"। यहां इरिना आर्किपोवा ने फ्रेंच में "कारमेन" के दृश्य गाए। 1970 में, गायक को ऐडा के लिए सैन फ्रांसिस्को ओपेरा का निमंत्रण मिला। एक प्रदर्शन में लुसियानो पवारोटी ने भाग लिया, जिन्होंने गायक को बोलोग्ना में डोनिज़ेट्टी के "पसंदीदा" में आमंत्रित किया।

अगस्त 1970 में, इरिना आर्किपोवा ने द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स में मरीना मनिशेक, पोलीना को गाया और एक्सपो -70 में कनाडा में यूएसएसआर के बोल्शोई थिएटर के दौरे पर कई संगीत कार्यक्रम, रीगा के लिए उड़ान भरी, जहाँ उन्होंने अज़ुसेना के रूप में अपनी शुरुआत की। ओपेरा इल ट्रोवाटोर। उसी वर्ष अक्टूबर में, आर्किपोवा ने नैन्सी, फ्रांस में इल ट्रोवाटोर के उत्पादन में भाग लिया, जिसके बाद उन्हें थिएटर की गोल्डन बुक में सूचीबद्ध किया गया और रूएन और बोर्डो में आइडा के लिए और इल ट्रोवाटोर के उत्पादन के लिए एक अनुबंध प्राप्त हुआ। संतरा। यह उत्पादन अंतर्राष्ट्रीय ओपेरा महोत्सव के भाग के रूप में 1972 की गर्मियों में हुआ था।

बिना किसी अतिशयोक्ति के, मैं कह सकता हूं कि मैं सम्राट ऑगस्टस के समय के प्राचीन रोमन एम्फीथिएटर के मंच पर "इल ट्रोवाटोर" में अपने प्रदर्शन को अपने कलात्मक जीवन में सबसे मजबूत प्रभाव, मेरे रचनात्मक भाग्य में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर मानता हूं।

ऑरेंज में एम्फीथिएटर जाने का प्रभाव अद्भुत था। इसने एक ही समय में मुझमें प्रशंसा और भय दोनों को जगाया: एक विशाल कटोरा, जिसकी सीढ़ियों पर, ऊपर की ओर और किनारों की ओर और पिछली सहस्राब्दी में कुछ हद तक नष्ट हो गया, आठ हजार दर्शकों को समायोजित कर सकता है; एक विशाल दीवार में कई मेहराब चालीस मीटर तक पहुँचते हैं; उनमें से एक में सम्राट ऑगस्टस की एक संरक्षित, यद्यपि जीर्ण-शीर्ण मूर्ति है... यह कभी रोमन सैनिकों के मनोरंजन का स्थान था। अब यहां ओपेरा प्रदर्शन का मंचन किया जाता है।

बेशक, मेरे लिए इस तरह के एक असामान्य मंच में प्रवेश करने से पहले, जहां मुझे उत्कृष्ट कलाकारों से घिरा हुआ गाना था, मैं चिंतित था, लेकिन मुझे ऐसी सफलता, जनता के इतने असाधारण उत्साह की उम्मीद नहीं थी। और केवल उसे ही नहीं। मेरे लिए, जिन्होंने हाल ही में मेरे "मूल" थिएटर में अप्रिय क्षणों का अनुभव किया था, यह बहुत महत्वपूर्ण था कि अज़ुसेना की छवि को पढ़ने की मेरी रुचि और प्रशंसा को फ्रांस में इतनी उच्च प्रतिक्रिया मिली, जिसके समाचार पत्रों ने मोंटसेराट कैबेल के साथ हमारे युगल को जैसे कहा। यह: "कैबेल की विजय! राज्याभिषेक आर्किपोवा!"

फ्रांसीसी अखबार कोम्बा ने तब लिखा: "यह प्रदर्शन दो महिलाओं की जीत में समाप्त हुआ! मोंटसेराट कैबेल और इरीना आर्किपोवा प्रतिस्पर्धा से परे हैं। सार्वजनिक प्रतिक्रिया।" प्रेस के अलावा, फ्रांसीसी फिल्म निर्माताओं ने एक विशाल प्राचीन एम्फीथिएटर के मंच पर इल ट्रोवाटोर के मंचन में भी रुचि दिखाई, जिसने ओपेरा के ऐतिहासिक उत्पादन को समर्पित एक पूरी फिल्म की शूटिंग की। (सच है, यह हमारे देश में कभी नहीं देखा गया था)।

फ्रांस के दक्षिण में त्योहार का एक और अद्भुत प्रभाव मोंटसेराट कैबेल के साथ मेरा परिचय था। "ट्रबडॉर" पर हमारे संयुक्त काम के हर समय इस शानदार गायक ने बहुत ही योग्य व्यवहार किया - बिना किसी "प्राइमा डोना आउटबर्स्ट" के। इसके अलावा, वह अपने साथियों के प्रति बहुत चौकस थी, अपनी प्रसिद्धि से किसी को नहीं दबाती थी, लेकिन शांत, मिलनसार थी। उसके व्यवहार ने एक बार फिर पुष्टि की कि महान कलाकार को "तामझाम" में शामिल होने की कोई आवश्यकता नहीं है - महामहिम कला उसके लिए बोलती है। मोंटसेराट ने न केवल मेरे साथ अच्छा व्यवहार किया - लंदन में, जहाँ हम तीन साल बाद मिले, और फिर से ट्रबलडॉर में, उसने अपना इम्प्रेसारियो भी मेरे पास लाया और कहा कि उसने हर समय उनके भाषणों के लिए आर्किपोव से बेहतर अज़ुसेना नहीं सुना था। इस रैंक के एक सहयोगी का मूल्यांकन बहुत मूल्यवान है।

1975 का लंदन डेब्यू, जहां फिर से आई। आर्किपोवा ने इल ट्रोवाटोर में एम। कैबेल के साथ मिलकर बड़ी सफलता के साथ गाया, कोई कम सफल नहीं रहा, और प्रेस कई और उत्साही था। इस प्रदर्शन के बाद, इंग्लैंड के दौरे नियमित हो गए। प्रदर्शन, त्योहार, संगीत कार्यक्रम। यह इस दौरे पर था कि इरीना आर्किपोवा ने अद्भुत इतालवी कंडक्टर रिकार्डो मुट्टी से मुलाकात की। गायिका चैम्बर कार्यक्रमों को अपने लिए महत्वपूर्ण मानती है, जिसमें मेडटनर, तानेयेव, प्रोकोफिव, शापोरिन, स्विरिडोव के रोमांस शामिल हैं, इसलिए इंग्लैंड में उनके लिए जो सफलता मिली, वह विशेष रूप से उन्हें प्रिय है। सितंबर 1986 में संगीत कार्यक्रमों के जवाब में एक लेख का शीर्षक "मैजिक मेज़ो" था। "... उसने लंदन को गायन कला के अविस्मरणीय क्षण दिए, एक आवाज की आकर्षक और सुंदर आवाज, सबसे अच्छी आवाजों में से एक पिछले साल का... आर्किपोवा पूरी तरह से अपनी आवाज, इसकी असीम भावनात्मक संभावनाओं में महारत हासिल करती है: एक शांत कानाफूसी से लेकर निराशा और आज्ञा के रोने तक। वह अपनी महान ध्वनि से विस्मित कर सकती है, लेकिन उसका मुख्य लक्ष्य पूर्ण स्वतंत्रता, असीम संगीत और स्वाद के साथ संगीत की सेवा करना है ... आर्किपोवा पूर्ण, प्रेरित और एक ही समय में विनम्र, बिना किसी दिखावे के, बिना किसी प्रभाव के, सर्वश्रेष्ठ स्लाव की तरह लगता है और बाल्कन लोक गायक, लेकिन साथ ही साथ एक गायन सांस, कौशल द्वारा समर्थित लाभ देता है - एक सच्चा बेल कैंटो।"

हेरोदेस के मंच पर मारिया कैलस की याद में संगीत कार्यक्रम के बाद प्रेस ने लिखा, "आर्किपोवा हमारी स्मृति में मारिया कैलास की महानता को पुनर्जीवित करने में सक्षम थी, जिसने हमें एक ही समय में दो अद्वितीय संगीत के साथ संपन्न किया, जिसने हमें उत्साहित किया।" एटिकस, जो ग्रीस में इरिना आर्किपोवा के सितंबर दौरे (1983) के हिस्से के रूप में हुआ था।

उन लोगों के बारे में कहानियां जिनसे इरीना आर्किपोवा जीवन में मिलने के लिए भाग्यशाली थीं, जानने के लिए by संयुक्त कार्यमंच पर, असीम रूप से लंबा हो सकता है। यह कंडक्टर बी.ई. के साथ एक काम है। खैकिन, निदेशक आई.एम. तुमानोव, बी.ए. पोक्रोव्स्की, जी.पी. अंसिमोव; सुंदर गायक ए.ए. ईज़ेन, पी.जी. लिसिट्सियन, Z.I. अगली पीढ़ी के गायक अंजापरिदेज़, जिनका उन्होंने अपने ओपेरा करियर की शुरुआत में समर्थन किया, जो बाद में आई.के. आर्किपोवा। गायक ने उनमें से कई को हाथ से यूरोपीय और अन्य चरणों में लाया, जैसा कि वे कहते हैं।

नए कार्यों के साथ इरिना आर्किपोवा का गहरा और गंभीर परिचय, स्नातक विद्यालय में, संरक्षिका में शुरू हुआ। युवा अल्गिस ज़ुराइटिस के डंडों के तहत छात्र ऑर्केस्ट्रा द्वारा कंज़र्वेटरी में प्रदर्शन किए गए जूलियस फ्यूसिक के छंदों के लिए कैंटटा "मदर्स वर्ड", उसने अपने काम में ऑरेटोरियो-कैंटाटा रूपों की दिशा खोली। तीन दशक बाद, रेडियो पर एक भाषण के दौरान वी.आई. फेडोसेव, उसने इस कैंटटा को दोहराया।

तब एस.एस. प्रोकोफ़िएव: कैंटटा "अलेक्जेंडर नेवस्की", ऑरेटोरियो "इवान द टेरिबल", ओपेरा "वॉर एंड पीस", "द टेल ऑफ़ ए रियल मैन", उनके व्यंग्य गीत।

बोल्शोई थिएटर के मंच पर ओपेरा "नॉट ओनली लव" की तैयारी के दौरान गायक रॉडियन शेड्रिन के संगीत से और व्यक्तिगत रूप से उनके साथ परिचित हो गया और 1962 में इस प्रदर्शन का संचालन ई.वी. स्वेतलानोव. संगीतकार ए.एन. खोलमिनोव की मुलाकात तब हुई जब उन्होंने कोम्सोमोल की 40 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित एक गाला संगीत कार्यक्रम के लिए माँ का गीत लिखा, और बाद में - "आशावादी त्रासदी" में कमिसार की छवि पर काम किया, जिसे संगीतकार ने इरीना आर्किपोवा के आधार पर लिखा था।

दुर्भाग्य से, गायिका महान जॉर्जी वासिलीविच स्विरिडोव से वास्तव में रचनात्मक रूप से देर से मिली, लेकिन काम करना शुरू करने के बाद, वह अब संगीतकार से अपने संगीत से दूर नहीं जा सकती थी - मूल, गहरा, आधुनिक। जी.वी. स्विरिडोव ने कहा: "इरिना कोन्स्टेंटिनोव्ना न केवल महान भावना और सूक्ष्म बुद्धि की कलाकार हैं। उन्हें काव्य भाषण की प्रकृति की अच्छी समझ है, संगीत के रूप की अद्भुत समझ है, कला का अनुपात ..."

एक उज्ज्वल, अविस्मरणीय घटना - जॉर्जियाई संगीतकार ओटार तकताकिश्विली के साथ परिचित, जो एक दीर्घकालिक रचनात्मक दोस्ती में बदल गया।

मेरे पास घर पर एक "नॉन-आर्काइव" चीज़ है जो मुझे लगातार विभिन्न घटनाओं और लोगों की याद दिलाती है। यह सम्मानजनक उम्र का एक लिनन मेज़पोश है, जिस पर मेरे पास कढ़ाई वाले ऑटोग्राफ हैं अलग समयकई उत्कृष्ट सांस्कृतिक हस्तियां जिनसे मैं मिला, परिचित हुआ, काम किया या दोस्त बने...

मेज़पोश पर ऑटोग्राफ लेने का विचार मेरा नहीं है। 50 के दशक में, जब मैं बोल्शोई थिएटर में काम करने आया था, एक बुजुर्ग सचिव ने हमारे निर्देशक के स्वागत कक्ष में काम किया - वह थिएटर की सबसे उम्रदराज श्रमिकों में से एक थी। यह वह थी जिसने ऐसे हस्ताक्षर एकत्र किए और कढ़ाई की। हालाँकि उस समय मैं अभी भी एक युवा गायिका थी, उसने मुझे अपने मेज़पोश पर हस्ताक्षर करने के लिए कहा। मुझे याद है कि कैसे मैं इससे कुछ हैरान था, लेकिन साथ ही खुश भी हुआ। मुझे यह विचार इतना पसंद आया कि मैंने उन अद्भुत लोगों के ऑटोग्राफ लेने का भी फैसला किया जिनके साथ भाग्य मुझे लाएगा।

मेरे मेज़पोश पर अपने हस्ताक्षर छोड़ने वाले पहले बोल्शोई थिएटर में मेरे सहयोगी थे - गायक मारिया मकसकोवा, मारिया ज़वेज़दीना, किरा लियोनोवा, तमारा मिलाशकिना, लरिसा निकितिना ... उन गायकों में से जिनके साथ मैं अक्सर बोल्शोई के मंच पर जाता था, उन्होंने मेरे लिए इवान पेट्रोव, ज़ुराब अंजापरिद्ज़े, व्लादिस्लाव पियावको पर हस्ताक्षर किए ... मेरे पास हमारे उत्कृष्ट बैले नर्तकियों - माया प्लिस्त्स्काया और व्लादिमीर वासिलिव के ऑटोग्राफ भी हैं। मेज़पोश पर कशीदाकारी कई महान संगीतकारों के हस्ताक्षर हैं - डेविड ओइस्ट्राख, एमिल गिल्स, लियोनिद कोगन, एवगेनी मरविंस्की ...

मेज़पोश ने सुई के काम के लिए एक विशेष बैग में मेरे साथ दुनिया भर की यात्रा की। वह आज भी काम पर है।

1966 में, इरिना आर्किपोवा को पी.आई. की जूरी के सदस्य के रूप में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था। त्चिकोवस्की, और 1967 से वह एम.आई. की जूरी की स्थायी अध्यक्ष रही हैं। ग्लिंका। तब से, वह नियमित रूप से दुनिया में कई प्रतिष्ठित प्रतियोगिताओं में भाग लेती है, जिनमें शामिल हैं: "वर्डी वॉयस" और इटली में मारियो डेल मोनाको के नाम पर, बेल्जियम में क्वीन एलिजाबेथ प्रतियोगिता, ग्रीस में मारिया कैलस, स्पेन में फ्रांसिस्को विनास, मुखर प्रतियोगितापेरिस में, म्यूनिख में मुखर प्रतियोगिता। 1974 से (1994 को छोड़कर) वह पी.आई. की जूरी की स्थायी अध्यक्ष रही हैं। खंड में त्चिकोवस्की " एकल गायन"। 1997 में, अजरबैजान के राष्ट्रपति हेदर अलीयेव और अजरबैजान के संस्कृति मंत्री, पलाद बुल-बुल ओगली के निमंत्रण पर, इरिना आर्किपोवा ने 100 वीं वर्षगांठ के अवसर पर आयोजित बुल-बुल प्रतियोगिता की जूरी का नेतृत्व किया। इस उत्कृष्ट अज़रबैजानी गायक का जन्म।

1986 से, आई.के. आर्किपोवा ऑल-यूनियन म्यूजिकल सोसाइटी का प्रमुख है, जिसे 1990 के अंत में इंटरनेशनल यूनियन ऑफ म्यूजिकल फिगर्स में बदल दिया गया था। इरीना कोंस्टेंटिनोव्ना कई अंतरराष्ट्रीय कांग्रेस और जनता के संगोष्ठियों में भाग लेती हैं और सरकारी संगठनमानव जाति की वैश्विक समस्याओं पर। उसकी रोजमर्रा की चिंताओं और रुचियों के क्षेत्र में, सबसे विविध प्रश्न, जिज्ञासाओं तक। उनकी भागीदारी के बिना, मास्को के लिए प्रसिद्ध बर्ड मार्केट को बचाना संभव नहीं था, युवा गायकों के प्रदर्शन को व्यवस्थित करने के लिए - एम.आई. के पुरस्कार विजेता। ग्लिंका, पी.आई. के नाम पर अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के लिए हॉल ऑफ कॉलम्स "नॉक आउट"। त्चिकोवस्की।

1993 में, गायकों सहित युवा प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों को समर्थन और बढ़ावा देने के लिए मॉस्को में इरिना आर्किपोवा फाउंडेशन का आयोजन किया गया था।

इरीना कोंस्टेंटिनोव्ना आर्किपोवा विश्व ओपेरा मंच पर एक अनूठी घटना है। वह यूएसएसआर (1966), हीरो ऑफ सोशलिस्ट लेबर (1985), लेनिन पुरस्कार (1978), रूस के राज्य पुरस्कार (1997) के लिए प्रबुद्धता, पुरस्कार और पदक के लिए एस.वी. Rachmaninoff, मास्को और रूस की कलात्मक संस्कृति में उत्कृष्ट योगदान के लिए साहित्य और कला में मास्को मेयर का पुरस्कार (2000), रूसी पुरस्कार "कास्टा-दिवा" "ओपेरा के लिए महान सेवा के लिए" (1999), अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कारपवित्र सर्व-प्रशंसित प्रेरित एंड्रयू द फर्स्ट-कॉलेड (2000) की नींव। उन्हें लेनिन (1972, 1976, 1985), ऑर्डर ऑफ द रेड बैनर ऑफ लेबर (1971), द ऑर्डर ऑफ मेरिट फॉर द फादरलैंड, II डिग्री (2000), द ऑर्डर ऑफ द रशियन ऑर्थोडॉक्स चर्च ऑफ द ऑर्डर से सम्मानित किया गया था। पवित्र समान-से-प्रेरित राजकुमारी ओल्गा, द्वितीय डिग्री (2000), द ऑर्डर ऑफ द रिपब्लिक ( मोल्दोवा, 2000), "क्रॉस ऑफ सेंट माइकल ऑफ टवर" (2000), "दया और दान के लिए" (2000) का आदेश देता है। ), "पोलैंड की संस्कृति के लिए सेवाओं के लिए", यारोस्लाव क्षेत्र की संस्कृति का समर्थन करने के लिए सेंट ल्यूक, रूसी संगीत कला के लिए गोल्डन अपोलो स्मारक दीर्घकालिक निस्वार्थ सेवा (1998), पदक ए.एस. पुश्किन (1999), कई अन्य घरेलू और विदेशी पदक। उन्हें किर्गिस्तान गणराज्य के पीपुल्स आर्टिस्ट, बश्कोर्तोस्तान गणराज्य के पीपुल्स आर्टिस्ट (1994), उदमुर्तिया के सम्मानित कलाकार, "मेस्ट्रा डेलआर्ट" (मोल्दोवा) की उपाधि से सम्मानित किया गया।

इरिना आर्किपोवा मॉस्को स्टेट पी.आई. में प्रोफेसर हैं। त्चिकोवस्की (1984), इंटरनेशनल एकेडमी ऑफ क्रिएटिविटी के पूर्ण सदस्य और उपाध्यक्ष और इंटरनेशनल एकेडमी ऑफ साइंसेज के रूसी अनुभाग, इंटरनेशनल यूनियन ऑफ म्यूजिकल फिगर्स के अध्यक्ष (1986) और इरिना आर्किपोवा फाउंडेशन (1993), मानद डॉक्टर मोल्दोवा गणराज्य के म्यूजिकल नेशनल एकेडमी ऑफ म्यूजिक (1998), फ्रेंडशिप सोसाइटी "रूस - उजबेकिस्तान" के अध्यक्ष।

आई.के. आर्किपोवा को यूएसएसआर के सर्वोच्च सोवियत (1962-1966) का डिप्टी चुना गया था, लोगों के डिप्टीयूएसएसआर। वह शीर्षकों की मालिक हैं: "पर्सन ऑफ द ईयर" (रूसी जीवनी संस्थान, 1993), "पर्सन ऑफ द सेंचुरी" (इंटरनेशनल बायोग्राफिकल सेंटर कैम्ब्रिज, 1993), "देवी ऑफ आर्ट्स" (1995), लॉरेट ऑफ द वर्ल्ड कला का पुरस्कार "डायमंड लियर" निगम "मारिशिन आर्ट" मैनेजमेंट इंटरनेशनल"। 1995 में, रूसी विज्ञान अकादमी के सैद्धांतिक खगोल विज्ञान संस्थान ने आर्किपोवा माइनर प्लैनेट नंबर 4424 नाम दिया।

मैं विश्वास के साथ अपने जीवन को सुखी कह सकता हूँ। मैं अपने माता-पिता, अपने प्रियजनों, अपने दोस्तों, अपने शिक्षकों और अपने छात्रों के साथ खुश था। मेरा सारा जीवन मैं वही करता रहा हूं जो मुझे पसंद है, लगभग पूरी दुनिया की यात्रा की, कई उत्कृष्ट व्यक्तित्वों से मिला, लोगों के साथ साझा करने का अवसर मिला जो प्रकृति ने मुझे दिया है, अपने श्रोताओं के प्यार और प्रशंसा को महसूस करने और महसूस करने का अवसर मिला है। मेरी कला की जरूरत है। लेकिन हम में से प्रत्येक के लिए अपनी जरूरत के बारे में जानना बहुत जरूरी है।

जैसे ही उन्होंने पिछली बीसवीं सदी को नहीं बुलाया - इलेक्ट्रॉनिक और ब्रह्मांडीय दोनों ... नास्त्रेदमस ने अपने रहस्यमय "शताब्दी" में भविष्यवाणी की कि यह "लोहा", "खूनी" होगा ... जो कुछ भी था, यह हमारी शताब्दी है, जिस में रहने के लिथे हम पर गिर पड़ा, और हमारे लिथे और कोई समय न रहा। यह महत्वपूर्ण है कि आपने इस धरती पर आपको आवंटित समय में क्या किया। और क्या छोड़ गए...