संगीत मनुष्य और प्रकृति का काम करता है। प्राकृतिक सौंदर्य, कविता और संगीत की दुनिया में यात्रा करें

संगीत में प्रकृति, प्रकृति में संगीत। लेख।

सामग्री का विवरण।मैं आपको संगीत में प्रकृति की छवि के बारे में एक लेख प्रस्तुत करता हूं। क्या ध्वनियों का एक सागर हमें घेर लेता है: पक्षियों का गायन, पत्तों की सरसराहट, बारिश की आवाज, लहरों की गर्जना। संगीत प्रकृति की इन सभी ध्वनि घटनाओं को चित्रित कर सकता है, और हम, श्रोता, उनका प्रतिनिधित्व कर सकते हैं। यह सामग्री संगीत निर्देशकों, शिक्षकों, पूर्वस्कूली संस्थानों के शिक्षकों के परामर्श के रूप में उपयोगी होगी।

हमारे चारों ओर लगातार बजने वाली दुनिया, विशेष रूप से प्रकृति में, हमारी सुनने के लिए अद्वितीय कार्य निर्धारित करती है। यह आवाज़ किस तरह की है? यह कहाँ सुनाई देता है? यह कैसा लग रहा है? प्रकृति में संगीत सुनें, बारिश, हवा, पत्तियों की सरसराहट, सर्फ का संगीत सुनें, यह निर्धारित करें कि यह जोर से, तेज या बमुश्किल श्रव्य, बह रहा है। प्रकृति में इस तरह के अवलोकन बच्चे के संगीत और श्रवण अनुभव को समृद्ध करते हैं, प्रतिनिधित्व के तत्वों के साथ संगीत कार्यों की धारणा में आवश्यक सहायता प्रदान करते हैं। संगीत में आलंकारिकता, प्रकृति के ध्वनि ताने-बाने से प्रेरित, उल्लेखनीय प्राकृतिक घटनाओं द्वारा सचित्र है।

बात सुनो: चारों ओर संगीत। वह हर चीज में है - प्रकृति में ही,
और अनगिनत धुनों के लिए, वह खुद ध्वनि को जन्म देती है।
वह हवा, लहरों के छींटे, गड़गड़ाहट की गड़गड़ाहट, बूंदों के बजने से सेवा करती है,
हरे-भरे सन्नाटे के बीच चिड़ियाँ लगातार थिरकती हैं।
और कठफोड़वा ने गोली मारी, और ट्रेन की सीटी, झपकी में बमुश्किल श्रव्य,

और बारिश शब्दों के बिना एक गीत है, सभी एक ही हर्षित स्वर पर।
और बर्फ की कमी, और आग की दरार!
और धातु गायन और आरी और कुल्हाड़ियों की आवाज!
और स्टेपी बज़ के तार!
... इसलिए कभी-कभी यह कॉन्सर्ट हॉल में लगता है,
उन्होंने हमें सूरज के बारे में क्या बताया, पानी कैसे फूटता है,
हवा कैसे पर्णसमूह को सरसराहट करती है, कैसे, एक क्रेक के साथ, फ़िर बह जाती है ...
एम. इवनसेन

क्या ही ध्वनियों का सागर हमें घेरे हुए है! पक्षियों का गायन और पेड़ों की सरसराहट, हवा की आवाज और बारिश की सरसराहट, गड़गड़ाहट की गड़गड़ाहट, लहरों की गर्जना ...
संगीत प्रकृति की इन सभी ध्वनि घटनाओं को चित्रित कर सकता है, और हम, श्रोता, प्रतिनिधित्व कर सकते हैं। संगीत "प्रकृति की ध्वनियों को कैसे दर्शाता है"?
बीथोवेन द्वारा बनाई गई सबसे चमकदार और सबसे राजसी संगीतमय तस्वीरों में से एक। अपनी सिम्फनी ("देहाती") के चौथे भाग में, संगीतकार ने "चित्रित" ध्वनियों के साथ एक ग्रीष्म गरज का चित्र बनाया। (इस भाग को "थंडरस्टॉर्म" कहा जाता है)। तेज़ बारिश की तेज़ आवाज़ें, गरज के बार-बार गरजना, संगीत में चित्रित हवा की गड़गड़ाहट को सुनकर, हम गर्मियों की आंधी की कल्पना करते हैं।
संगीतकार द्वारा प्रयुक्त संगीत निरूपण की विधियाँ दो प्रकार की होती हैं। एक उदाहरण के रूप में, हम ल्याडोव "किकिमोरा", "मैजिक लेक" के शानदार काम का हवाला दे सकते हैं, जो न केवल बच्चों, बल्कि वयस्कों को भी अपने संगीत से रोमांचित करता है।
ल्याडोव ने लिखा: "मुझे एक परी कथा, एक अजगर, एक मत्स्यांगना, एक भूत दो, मुझे कुछ दो, तभी मैं खुश हूं।" संगीतकार ने लोक कथाओं से उधार ली गई साहित्यिक पाठ के साथ अपनी संगीत परी कथा की शुरुआत की। "किकिमोरा रहता है, पत्थर के पहाड़ों में एक जादूगर के साथ बढ़ता है। सुबह से शाम तक, बेयून बिल्ली किकिमोरा का मनोरंजन करती है, विदेशी किस्से सुनाती है। शाम से लेकर दिन के उजाले तक, किकिमोरा को क्रिस्टल पालने में हिलाया जाता है। किकिमोरा बड़ा होता है। वह ईमानदार लोगों के लिए अपने मन में बुराई रखती है। जब आप इन पंक्तियों को पढ़ते हैं, तो कल्पना "पत्थर के पहाड़ों में जादूगर" और एक शराबी बिल्ली-बायुन, और "क्रिस्टल क्रैडल" की चांदनी में टिमटिमाते हुए एक उदास परिदृश्य दोनों को आकर्षित करना शुरू कर देती है।
ल्याडोव एक रहस्यमय परिदृश्य बनाने के लिए ऑर्केस्ट्रा का उत्कृष्ट रूप से उपयोग करता है: डबल बास के साथ पवन उपकरणों और सेलो का निम्न रजिस्टर - रात के अंधेरे में डूबे हुए पत्थर के पहाड़ों को चित्रित करने के लिए, और बांसुरी, वायलिन की पारदर्शी, उज्ज्वल उच्च ध्वनि - एक को चित्रित करने के लिए "क्रिस्टल क्रैडल" और टिमटिमाते रात के तारे। दूर के राज्य की भव्यता को सेलो और डबल बास द्वारा दर्शाया गया है, टिमपनी की अशांत गर्जना रहस्य का माहौल बनाती है, एक रहस्यमय देश की ओर ले जाती है। अप्रत्याशित रूप से, किकिमोरा का एक छोटा, जहरीला, तेज विषय इस संगीत में टूट जाता है। फिर, एक उच्च पारदर्शी रजिस्टर में, सेलेस्टा और बांसुरी की जादुई, स्वर्गीय ध्वनियाँ दिखाई देती हैं, जैसे कि "क्रिस्टल क्रैडल" बज रहा हो। ऑर्केस्ट्रा की पूरी सोनोरिटी पर प्रकाश डाला गया लगता है। ऐसा लगता है कि संगीत हमें पत्थर के पहाड़ों के अंधेरे से दूर के सितारों के ठंडे रहस्यमय टिमटिमाते हुए एक पारदर्शी आकाश में ले जाता है।
"मैजिक लेक" का संगीतमय परिदृश्य एक जल रंग जैसा दिखता है। वही हल्का पारदर्शी पेंट। संगीत शांति और शांति की सांस लेता है। नाटक में दर्शाए गए परिदृश्य के बारे में, ल्याडोव ने कहा: "यह झील के साथ ऐसा ही था। मैं एक ऐसा जानता था - कुआँ, एक साधारण, वन रूसी झील, और इसकी अदृश्यता और मौन में, यह विशेष रूप से सुंदर है। किसी को यह महसूस करना था कि कितने जीवन और रंगों में कितने बदलाव, चिरोस्कोरो, हवा लगातार बदलती चुप्पी में और प्रतीत होने वाली शांति में हुई!
संगीत में बजता जंगल का सन्नाटा और एक छिपी झील की छटपटाहट सुनाई देती है।
संगीतकार रिमस्की-कोर्साकोव की रचनात्मक कल्पना को पुश्किन की द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन द्वारा जागृत किया गया था। इसमें ऐसे असाधारण प्रसंग हैं कि "न तो कहने को परीकथा में, न कलम से वर्णन करने के लिए!" और केवल संगीत ही पुश्किन की परियों की कहानी की अद्भुत दुनिया को फिर से बनाने में सक्षम था। संगीतकार ने इन चमत्कारों को सिम्फोनिक चित्र "थ्री मिरेकल्स" की ध्वनि चित्रों में वर्णित किया। हम टावरों और बगीचों के साथ लेडेनेट्स के जादुई शहर की विशद रूप से कल्पना करेंगे, और इसमें - गिलहरी, जो "सभी के सामने एक अखरोट पर कुतरती है", सुंदर हंस राजकुमारी और शक्तिशाली नायक। जैसे कि हम वास्तव में हमारे सामने समुद्र की एक तस्वीर सुनते और देखते हैं - शांत और तूफानी भारी, चमकीला नीला और उदास ग्रे।
लेखक की परिभाषा - "चित्र" पर ध्यान देना आवश्यक है। यह ललित कला - चित्रकला से उधार लिया गया है। समुद्री तूफान को दर्शाने वाले संगीत में, लहरों की गर्जना, हवा की गरज और सीटी की आवाज सुनी जा सकती है।
संगीत में प्रतिनिधित्व के सबसे पसंदीदा तरीकों में से एक पक्षियों की आवाज की नकल है। हम "धारा दृश्य" में एक कोकिला, एक कोयल और एक बटेर की "तिकड़ी" की बुद्धि सुनते हैं - बीथोवेन के देहाती सिम्फनी के 2 भाग। रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "द स्नो मेडेन" के प्रस्तावना में पी। आई। त्चिकोवस्की के चक्र "द सीजन्स" से पियानो के टुकड़े "सॉन्ग ऑफ द लार्क" में हार्पसीकोर्ड "कॉलिंग ऑफ बर्ड्स", "कोयल" के टुकड़ों में पक्षी आवाजें सुनी जाती हैं। "और कई अन्य कार्यों में। प्रकृति की आवाज़ों और आवाज़ों की नकल संगीत में विज़ुअलाइज़ेशन का सबसे आम तरीका है।
ध्वनियों को नहीं, बल्कि लोगों, पक्षियों, जानवरों की गतिविधियों को चित्रित करने के लिए एक और तकनीक मौजूद है। संगीत में एक पक्षी, एक बिल्ली, एक बत्तख और अन्य पात्रों को चित्रित करते हुए, संगीतकार ने उनके विशिष्ट आंदोलनों, आदतों और इतनी कुशलता से चित्रित किया कि कोई भी व्यक्तिगत रूप से गति में उनमें से प्रत्येक की कल्पना कर सकता है: एक उड़ने वाला पक्षी, एक झुकी हुई बिल्ली, एक कूदता हुआ भेड़िया। यहाँ लय और गति मुख्य दृश्य साधन बन गए।
आखिरकार, किसी भी जीवित प्राणी की गति एक निश्चित लय और गति में होती है, और वे संगीत में बहुत सटीक रूप से परिलक्षित हो सकते हैं। इसके अलावा, आंदोलनों की प्रकृति अलग है: चिकनी, उड़ने वाली, फिसलने वाली, या, इसके विपरीत, तेज, अनाड़ी। संगीत की भाषा भी संवेदनशील रूप से इसका जवाब देती है।
इस संबंध में उल्लेखनीय पीआई हार्वेस्ट द्वारा "द सीजन्स" चक्र है, अक्टूबर - "ऑटम सॉन्ग"।
संगीत का प्रत्येक टुकड़ा एक एपिग्राफ से पहले होता है। उदाहरण के लिए: "एक नीला, शुद्ध, जादुई फूल एक बर्फ की बूंद ("अप्रैल") के बारे में है।
संगीत वाद्ययंत्रों की लय और ताल संगीत में एक महत्वपूर्ण दृश्य भूमिका निभाते हैं। संगीत में लोगों, जानवरों, पक्षियों, प्राकृतिक घटनाओं को चित्रित करने का उपहार हर संगीतकार को नहीं दिया जाता है। बीथोवेन, मुसॉर्स्की, प्रोकोफ़िएव, त्चिकोवस्की कुशलता से दृश्य को श्रव्य में बदलने में सक्षम थे। उन्होंने अनूठी कृतियों का निर्माण किया जो सदियों तक जीवित रहेंगी।

प्रकृति आश्चर्यजनक रूप से रंगों और आकारों में विविध है। और जंगल में, घास के मैदान में, मैदान के बीच में, नदी के किनारे, झील में कितनी सुंदरता है! और प्रकृति में कितनी आवाजें हैं, कीड़े, पक्षियों और अन्य जानवरों के गायन की पूरी पॉलीफोनी!

प्रकृति सौन्दर्य का वास्तविक मंदिर है, और यह कोई संयोग नहीं है कि सभी कवियों, कलाकारों, संगीतकारों ने अपने विचारों को प्रकृति से घिरे हुए देखकर आकर्षित किया।
संगीत और कविता वो खूबसूरत चीज है जिसके बिना इंसान नहीं रह सकता। कई संगीतकारों और कवियों ने प्रकृति की सुंदरता के बारे में अद्भुत रचनाएँ कीं। प्रकृति में एक आत्मा है, उसमें एक भाषा है, और इस भाषा को सुनने के लिए, इसे समझने के लिए सभी को दिया गया है। कई प्रतिभाशाली लोग, कवि, संगीतकार प्रकृति की भाषा को समझने और इसे अपने पूरे दिल से प्यार करने में कामयाब रहे, इसलिए उन्होंने कई सुंदर रचनाएँ बनाईं।
प्रकृति की ध्वनियों ने कई संगीत कार्यों के निर्माण के आधार के रूप में कार्य किया। संगीत में प्रकृति शक्तिशाली है। संगीत पहले से ही प्राचीन लोगों के पास था। आदिम लोगों ने अपने आस-पास की दुनिया की आवाज़ों का अध्ययन करने की मांग की, उन्होंने उन्हें नेविगेट करने, खतरे के बारे में जानने और शिकार करने में मदद की। प्रकृति की वस्तुओं और घटनाओं को देखते हुए, उन्होंने पहला संगीत वाद्ययंत्र बनाया - एक ड्रम, एक वीणा, एक बांसुरी। संगीतकारों ने हमेशा प्रकृति से सीखा है। यहां तक ​​कि चर्च की छुट्टियों में सुनाई देने वाली घंटी की आवाज भी इस तथ्य के कारण सुनाई देती है कि घंटी को बेल के फूल की समानता में बनाया गया था।
1500 में, इटली में एक तांबे का फूल बनाया गया था, यह गलती से मारा गया था, और एक मधुर बज रहा था, धार्मिक पंथ के सेवकों को घंटी में दिलचस्पी हो गई, और अब यह लगता है, इसके बजने से पैरिशियन प्रसन्न होते हैं। महान संगीतकारों ने भी प्रकृति से सीखा: त्चिकोवस्की ने जंगल नहीं छोड़ा जब उन्होंने प्रकृति और चक्र "द सीजन्स" के बारे में बच्चों के गीत लिखे। जंगल ने उन्हें संगीत के टुकड़े की मनोदशा और उद्देश्यों का सुझाव दिया।

हमारे प्रदर्शनों की सूची में एक विशेष स्थान पर सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव के रोमांस का कब्जा था।

वह काव्य पाठ के प्रति संवेदनशीलता से प्रतिष्ठित है, जिसने जीवंत "श्वास" वाक्यांश से भरे माधुर्य को जन्म दिया।
राचमानिनोव द्वारा एफ। टुटेचेव के शब्दों में सबसे अच्छे रोमांस में से एक "स्प्रिंग वाटर्स" है, जो प्रकृति, युवा, आनंद और आशावाद को जगाने की रोमांचक शक्ति से भरा है।

खेतों में अभी भी बर्फ सफेद हो रही है,
और पानी वसंत में शोर कर रहे हैं।
वे दौड़ते हैं और सोते हुए किनारे को जगाते हैं,
दौड़ो और चमको और कहो..
वे हर जगह कहते हैं:
वसंत आ रहा है, वसंत आ रहा है!
हम युवा वसंत के दूत हैं,
उसने हमें आगे भेजा!"

रहमनिनोव। "वसंत जल"

रहमनिनोव। रोमांस "स्प्रिंग वाटर्स"।

महान रूसी कवि फ्योडोर इवानोविच टुटेचेव की कविताएँ बचपन से सभी रूसी लोगों को ज्ञात हैं। अभी तक पढ़ना-लिखना नहीं सीखा है, हम उनकी दिल को छू लेने वाली पंक्तियों को दिल से याद करते हैं।

मुझे मई की शुरुआत में तूफान पसंद है,
जब वसंत, पहली गड़गड़ाहट,
मानो खिलखिलाकर खेल रहा हो,
नीले आकाश में गड़गड़ाहट।

प्रेम और प्रकृति का कवि के जीवन में विशेष स्थान है।

. I. टुटेचेव को आमतौर पर प्रेम और प्रकृति का गायक कहा जाता है। वे वास्तव में काव्यात्मक परिदृश्य के उस्ताद थे, लेकिन उनकी प्रेरित कविताएँ पूरी तरह से खाली और विचारहीन प्रशंसा से रहित हैं, वे गहरे दार्शनिक हैं। टुटेचेव के लिए, प्रकृति को मनुष्य के साथ पहचाना जाता है, उसके लिए प्रकृति एक तर्कसंगत प्राणी है, जो प्यार करने, पीड़ित होने, नफरत करने, प्रशंसा करने और प्रशंसा करने की क्षमता से संपन्न है:

फेडर टुटेचेव। कविताएँ।

त्चिकोवस्की के गीतों में पहली बार प्रकृति का विषय इस तरह के बल और करुणा के साथ लगा। यह रोमांस त्चिकोवस्की की सबसे उत्तम कृतियों में से एक है। यह उनके संगीत के कुछ पन्नों में से एक है जो आंतरिक सद्भाव और खुशी की परिपूर्णता से भरा है।

।पी। त्चिकोवस्की ए। टॉल्स्टॉय की कविताओं के गीतवाद, उनकी उज्ज्वल खुली भावुकता के जादू के अधीन थे। इन कलात्मक गुणों ने त्चिकोवस्की को ए। टॉल्स्टॉय की कविताओं के आधार पर मुखर गीतों की उत्कृष्ट कृतियों की एक श्रृंखला बनाने में मदद की - 11 गीतात्मक रोमांस और 2 युगल, जो मानवीय भावनाओं की एक पूरी श्रृंखला को अवशोषित करते हैं, रोमांस "मैं आपको आशीर्वाद देता हूं, वन" की अभिव्यक्ति बन गई प्रकृति और ब्रह्मांड के बारे में संगीतकार के अपने विचार।

मैं आपको वनों का आशीर्वाद देता हूं
घाटियाँ, खेत, पहाड़, पानी,
मैं स्वतंत्रता का आशीर्वाद देता हूं
और नीला आसमान।
और मैं अपने कर्मचारियों को आशीर्वाद देता हूं
और यह बेचारा बैग
और स्टेपी किनारे से किनारे तक,
और सूरज प्रकाश है, और रात अंधेरा है,
और एक अकेला रास्ता
किस तरफ, भिखारी, मैं जाता हूँ,
और मैदान में घास की एक-एक पत्तियाँ,
और आकाश का हर तारा।
ओह, अगर मैं अपने पूरे जीवन को मिला सकता हूं,
मेरी पूरी आत्मा को तुम्हारे साथ मिलाने के लिए;
ओह, अगर तुम मेरी बाहों में हो सकते हो
मैं तुम हो, शत्रु, मित्र और भाई,
और सारी प्रकृति को घेर लो!

चाइकोव्स्की। रोमांस "आई ब्लिस यू वन"।

रूसी संगीतकार रिमस्की-कोर्साकोव समुद्र के बारे में पहले से जानते थे। एक मिडशिपमैन के रूप में, और फिर अल्माज़ क्लिपर जहाज पर एक मिडशिपमैन के रूप में, उन्होंने उत्तरी अमेरिकी तट की लंबी यात्रा की। उनकी कई कृतियों में उनकी पसंदीदा समुद्री छवियां दिखाई देती हैं।
उदाहरण के लिए, ओपेरा सडको में "ब्लू ओशन-सी" का विषय है। वस्तुतः कुछ ही ध्वनियों में, लेखक समुद्र की छिपी शक्ति को व्यक्त करता है, और यह मूल भाव पूरे ओपेरा में व्याप्त है।

रिमस्की-कोर्साकोव। ओपेरा "सैडको" का परिचय।

प्रकृति के बारे में संगीतमय कार्यों का एक और पसंदीदा विषय सूर्योदय है। यहां, दो सबसे प्रसिद्ध सुबह के विषय तुरंत दिमाग में आते हैं, एक दूसरे के साथ कुछ समान। प्रत्येक अपने तरीके से प्रकृति के जागरण को सटीक रूप से बताता है। ये ई। ग्रिग द्वारा रोमांटिक "मॉर्निंग" और एम। पी। मुसॉर्स्की द्वारा गंभीर "डॉन ऑन द मॉस्को रिवर" हैं।
मुसॉर्स्की की भोर एक चरवाहे की धुन के साथ शुरू होती है, घंटियों की बजती बढ़ती ऑर्केस्ट्रा ध्वनि में बुनी हुई लगती है, और सूरज नदी के ऊपर और ऊपर उठता है, पानी को सुनहरी लहरों से ढकता है।

मुसॉर्स्की। "मॉस्को नदी पर डॉन"।

प्रकृति के बारे में संगीतमय कार्यों में, सेंट-सेन्स की "महान जूलॉजिकल फंतासी" एक कक्ष पहनावा के लिए अलग है। विचार की तुच्छता ने काम के भाग्य को निर्धारित किया: "कार्निवल", जिसका स्कोर सेंट-सेन्स ने अपने जीवनकाल में प्रकाशित करने से भी मना किया था, पूरी तरह से संगीतकार के दोस्तों के सर्कल में ही किया गया था। सेंट-सेन्स के जीवन के दौरान सार्वजनिक रूप से प्रकाशित और प्रदर्शन किए गए चक्र की एकमात्र संख्या प्रसिद्ध "हंस" है, जो 1907 में महान अन्ना पावलोवा द्वारा प्रदर्शित बैले कला की उत्कृष्ट कृति बन गई।

संत-सेन्स। "हंस"

हेडन, अपने पूर्ववर्ती की तरह, प्रकृति की आवाज़ों को व्यक्त करने के लिए विभिन्न उपकरणों की संभावनाओं का व्यापक उपयोग करता है, जैसे कि गर्मी की आंधी, टिड्डों की चहकना और मेंढक गाना बजानेवालों। प्रकृति के बारे में हेडन की संगीतमय कृतियाँ लोगों के जीवन से जुड़ी हैं - वे लगभग हमेशा उनके "चित्रों" में मौजूद हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, 103 वीं सिम्फनी के समापन में, हम जंगल में प्रतीत होते हैं और शिकारियों के संकेत सुनते हैं, जिसकी छवि के लिए संगीतकार एक प्रसिद्ध साधन का सहारा लेता है - सींगों की सुनहरी चाल। बात सुनो:

हेडन। सिम्फनी नंबर 103, समापन।

पाठ विभिन्न स्रोतों से संकलित किया गया है।

सुनो: चारों ओर संगीत। वह हर चीज में है - प्रकृति में ही,

और अनगिनत धुनों के लिए, वह खुद ध्वनि को जन्म देती है।
वह हवा, लहरों के छींटे, गड़गड़ाहट की गड़गड़ाहट, बूंदों के बजने से सेवा करती है,
हरे-भरे सन्नाटे के बीच चिड़ियाँ लगातार थिरकती हैं।
और कठफोड़वा ने गोली मारी, और ट्रेन की सीटी, झपकी में बमुश्किल श्रव्य,
और बारिश शब्दों के बिना एक गीत है, सभी एक ही हर्षित स्वर पर।
और बर्फ की कमी, और आग की दरार!
और धातु गायन और आरी और कुल्हाड़ियों की आवाज!
और स्टेपी बज़ के तार!
... इसलिए कभी-कभी यह कॉन्सर्ट हॉल में लगता है,
उन्होंने हमें सूरज के बारे में क्या बताया, पानी कैसे फूटता है,
हवा कैसे पर्णसमूह को सरसराहट करती है, कैसे, एक क्रेक के साथ, फ़िर बह जाती है ...
एम. इवनसेन

क्या ही ध्वनियों का सागर हमें घेरे हुए है! पक्षियों का गायन और पेड़ों की सरसराहट, हवा की आवाज और बारिश की सरसराहट, गड़गड़ाहट की गड़गड़ाहट, लहरों की गर्जना ...
संगीत प्रकृति की इन सभी ध्वनि घटनाओं को चित्रित कर सकता है, और हम, श्रोता, प्रतिनिधित्व कर सकते हैं।
संस्कृति के इतिहास में, प्रकृति अक्सर प्रशंसा, प्रतिबिंब, विवरण, छवि, प्रेरणा का एक शक्तिशाली स्रोत, इस या उस मनोदशा का विषय रही है। बहुत बार, एक व्यक्ति ने कला में अपनी प्रकृति की भावना, उसके प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करने की कोशिश की।
संगीत की दुनिया और प्रकृति की दुनिया। एक व्यक्ति के कितने संघ, विचार, भावनाएँ हैं। पी। त्चिकोवस्की की डायरी और पत्रों में प्रकृति के प्रति उनके उत्साही रवैये के कई उदाहरण मिल सकते हैं। संगीत की तरह, जिसके बारे में त्चिकोवस्की ने लिखा है कि यह "हमें सुंदरता के उन तत्वों को प्रकट करता है जो किसी अन्य क्षेत्र में दुर्गम हैं, जिसका चिंतन हमें हमेशा के लिए जीवन के साथ मिलाता है," प्रकृति संगीतकार के जीवन में थी, न केवल आनंद का स्रोत और सौंदर्य सुख, लेकिन, जो "जीवन की प्यास" दे सकता है। त्चिकोवस्की ने अपनी डायरी में अपनी क्षमता के बारे में लिखा है "हर पत्ते और फूल में कुछ देखने और समझने के लिए जो दुर्गम रूप से सुंदर, शांत, शांतिपूर्ण, जीवन की प्यास देता है।"

क्लॉड डेब्यूसी ने लिखा है कि "संगीत ठीक वह कला है जो प्रकृति के सबसे करीब है ... केवल संगीतकारों को रात और दिन, पृथ्वी और आकाश की सभी कविताओं को पकड़ने, उनके वातावरण को फिर से बनाने और तालबद्ध रूप से अपने विशाल स्पंदन को व्यक्त करने का लाभ मिलता है।"
एक ओर, प्रकृति संगीतकार की भावनाओं, भावनाओं, मनोदशाओं के स्रोत के रूप में कार्य करती है, जो प्रकृति के बारे में संगीत का आधार बनती है। यह वह जगह है जहां संगीत की बहुत ही अभिव्यंजक संभावनाएं प्रकट होती हैं जो इसका सार बनाती हैं। दूसरी ओर, प्रकृति संगीत में प्रतिनिधित्व के विषय के रूप में कार्य कर सकती है, अपनी विशिष्ट अभिव्यक्तियों (पक्षी गीत, समुद्र की आवाज़, जंगल, गड़गड़ाहट) को प्रदर्शित करती है। अक्सर, प्रकृति संगीत दोनों का संयोजन होता है।

"संगीत परिदृश्य" का विकास का एक लंबा इतिहास रहा है। इसकी जड़ें पुनर्जागरण में वापस जाती हैं, अर्थात् 16 वीं शताब्दी तक - फ्रांसीसी पॉलीफोनिक गीत का उदय और क्लेमेंट जेनेक्विन की रचनात्मक गतिविधि की अवधि। यह उनके काम में था कि पहली बार धर्मनिरपेक्ष पॉलीफोनिक गीतों के नमूने दिखाई दिए, जो कोरल "कार्यक्रम" चित्र थे, जो मजबूत भावनाओं की अभिव्यक्ति के साथ उज्ज्वल चित्रमय गुणों का संयोजन करते थे। जिनेक्विन के विशिष्ट गीतों में से एक "बर्डसॉन्ग" है। इस काम में, कोई एक भूखे, एक कोयल, एक ओरिओल, एक सीगल, एक उल्लू के गायन की नकल सुन सकता है ... गीत में पक्षी गायन की विशिष्ट ध्वनियों को पुन: प्रस्तुत करके, ज़ानेकेन पक्षियों को मानवीय आकांक्षाओं से संपन्न करता है और कमजोरियां।

जेनक्विन। "पक्षी गीत"।

ग्रिग के गीतात्मक नाटकों में प्रकृति की छवियों का काफी स्थान है। उनमें ग्रिग ने प्रकृति की मायावी मनोदशाओं को व्यक्त करने की कोशिश की। गीतात्मक नाटकों में कार्यक्रम, सबसे पहले, एक चित्र-मनोदशा है।

ग्रिग। "वन विश्व"

प्रकृति को समर्पित कार्यक्रम संगीत के कार्यों की एक बड़ी संख्या इस बात की पुष्टि करती है कि प्रकृति और संगीत निकट से संबंधित हैं। प्रकृति अक्सर संगीतकार की रचनात्मकता के लिए एक प्रेरणा के रूप में, विचारों के खजाने के रूप में, कुछ भावनाओं, भावनाओं, मनोदशाओं के स्रोत के रूप में कार्य करती है जो संगीत का आधार बनती हैं, और इसकी विशिष्ट ध्वनियों के संबंध में नकल के लिए एक विषय के रूप में। चित्रकला की तरह, कविता, साहित्य, संगीत ने प्राकृतिक दुनिया को अपनी भाषा से व्यक्त और काव्य रूप दिया।

बीथोवेन। "देहाती सिम्फनी" से अंश

बीथोवेन को अपनी ग्रीष्मकाल वियना के आसपास के शांत गाँवों में बिताना पसंद था, सुबह से शाम तक जंगलों और घास के मैदानों में घूमते हुए, बारिश और धूप में, और प्रकृति के साथ इस संवाद में, उनकी रचनाओं के विचार उत्पन्न हुए। "कोई भी व्यक्ति ग्रामीण जीवन से उतना प्यार नहीं कर सकता जितना मैं करता हूं, क्योंकि ओक के जंगल, पेड़, चट्टानी पहाड़ एक व्यक्ति के विचारों और अनुभवों का जवाब देते हैं।" देहाती, जो स्वयं संगीतकार के अनुसार, प्रकृति और ग्रामीण जीवन की दुनिया के संपर्क से पैदा हुई भावनाओं को दर्शाता है, बीथोवेन की सबसे रोमांटिक रचनाओं में से एक बन गया है। कोई आश्चर्य नहीं कि कई रोमांटिक लोगों ने उन्हें अपनी प्रेरणा के स्रोत के रूप में देखा।

बीथोवेन। "देहाती सिम्फनी" भाग 1।

रेस्पिघी। "पक्षी"

निशाचर रूमानियत की एक वास्तविक पहचान बन गया है। शास्त्रीय अवधारणा में, रात बुराई की पहचान थी, शास्त्रीय कार्यों का अंत अंधेरे पर प्रकाश की विजयी जीत के साथ हुआ। रोमांटिक, इसके विपरीत, रात को पसंद करते हैं - वह समय जब आत्मा अपनी वास्तविक विशेषताओं को प्रकट करती है, जब आप सपने देख सकते हैं और सब कुछ के बारे में सोच सकते हैं, शांत प्रकृति पर विचार कर सकते हैं, दिन की हलचल से बोझ नहीं।

Morfydd Llwyn Owen - ऑर्केस्ट्रा के लिए निशाचर।

ऋतु परिवर्तन के चित्र, पत्तों की सरसराहट, चिड़ियों की आवाज, लहरों की फुहार, धारा की बड़बड़ाहट, गरज - यह सब संगीत में व्यक्त किया जा सकता है। कई प्रसिद्ध लोग इसे शानदार ढंग से करने में सक्षम थे: प्रकृति के बारे में उनके संगीतमय कार्य संगीत परिदृश्य के क्लासिक्स बन गए हैं।

प्राकृतिक घटनाएं, वनस्पतियों और जीवों के संगीतमय रेखाचित्र वाद्य और पियानो कार्यों, मुखर और कोरल रचनाओं में और कभी-कभी कार्यक्रम चक्रों के रूप में भी दिखाई देते हैं।

"द सीजन्स" ए. विवाल्डिक

एंटोनियो विवाल्डी

विवाल्डी के चार तीन-आंदोलन वायलिन संगीत कार्यक्रम, मौसमों को समर्पित, निस्संदेह बारोक युग की प्रकृति के बारे में सबसे प्रसिद्ध संगीत कार्य हैं। माना जाता है कि संगीत समारोहों के लिए काव्य सोननेट संगीतकार द्वारा स्वयं लिखे गए हैं और प्रत्येक आंदोलन के संगीत अर्थ को व्यक्त करते हैं।

विवाल्डी अपने संगीत के साथ गड़गड़ाहट की आवाज़, और बारिश की आवाज़, और पत्तियों की सरसराहट, और चिड़ियों की चहचहाहट, और कुत्ते के भौंकने, और हवा की गरज, और यहाँ तक कि एक शरद ऋतु की रात का सन्नाटा भी व्यक्त करता है। स्कोर में संगीतकार की कई टिप्पणियां सीधे तौर पर एक या किसी अन्य प्राकृतिक घटना का संकेत देती हैं जिसे चित्रित किया जाना चाहिए।

विवाल्डी "द सीजन्स" - "विंटर"

जे हेडनी द्वारा "द सीजन्स"

जोसेफ हेडनी

स्मारकीय वाद्यवृंद "द सीजन्स" संगीतकार की रचनात्मक गतिविधि का एक प्रकार का परिणाम था और संगीत में क्लासिकवाद की एक सच्ची कृति बन गया।

चार सीज़न क्रमिक रूप से 44 दृश्यों में श्रोता के सामने आते हैं। ओटोरियो के नायक ग्रामीण (किसान, शिकारी) हैं। वे जानते हैं कि कैसे काम करना है और मज़े करना है, उनके पास निराशा में लिप्त होने का समय नहीं है। यहां के लोग प्रकृति का हिस्सा हैं, वे इसके वार्षिक चक्र में शामिल हैं।

हेडन, अपने पूर्ववर्ती की तरह, प्रकृति की आवाज़ों को व्यक्त करने के लिए विभिन्न उपकरणों की संभावनाओं का व्यापक उपयोग करता है, जैसे कि गर्मी की आंधी, टिड्डों की चहकना और मेंढक गाना बजानेवालों।

हेडन में, प्रकृति के बारे में संगीतमय कार्य लोगों के जीवन से जुड़े हैं - वे लगभग हमेशा उनके "चित्रों" में मौजूद होते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, 103 वीं सिम्फनी के समापन में, हम जंगल में प्रतीत होते हैं और शिकारियों के संकेत सुनते हैं, जिसकी छवि के लिए संगीतकार एक प्रसिद्ध साधन का सहारा लेता है -। बात सुनो:

हेडन सिम्फनी नंबर 103 - समापन

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पी. आई. त्चिकोवस्की द्वारा द फोर सीजन्स

संगीतकार ने अपने बारह महीनों के लिए पियानो लघुचित्रों की शैली को चुना। लेकिन अकेले पियानो प्रकृति के रंगों को गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा से बदतर नहीं बता सकता है।

यहाँ लार्क की वसंत जयजयकार है, और बर्फ की बूंद का आनंदमय जागरण, और सफेद रातों का स्वप्निल रोमांस, और नाविक का गीत, नदी की लहरों पर लहराते हुए, और किसानों का क्षेत्र कार्य, और कुत्ते का शिकार , और खतरनाक रूप से उदास शरद ऋतु प्रकृति का लुप्त होना।

त्चिकोवस्की "द सीजन्स" - मार्च - "सॉन्ग ऑफ द लार्क"

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सी. सेंट-सेन्सो द्वारा कार्निवाल ऑफ़ द एनिमल्स

प्रकृति के बारे में संगीतमय कार्यों में, सेंट-सेन्स की "महान जूलॉजिकल फंतासी" एक कक्ष पहनावा के लिए अलग है। विचार की तुच्छता ने काम के भाग्य को निर्धारित किया: "कार्निवल", जिसका स्कोर सेंट-सेन्स ने अपने जीवनकाल में प्रकाशित करने से भी मना किया था, पूरी तरह से संगीतकार के दोस्तों के सर्कल में ही किया गया था।

वाद्य रचना मूल है: तार और कई पवन उपकरणों के अलावा, इसमें दो पियानो, एक सेलेस्टा और हमारे समय में एक ग्लास हारमोनिका के रूप में ऐसा दुर्लभ उपकरण शामिल है।

चक्र में 13 भाग होते हैं, जो विभिन्न जानवरों का वर्णन करते हैं, और अंतिम भाग, जो सभी संख्याओं को एक ही कार्य में जोड़ता है। यह मज़ेदार है कि संगीतकार में शुरुआती पियानोवादक भी शामिल थे जो जानवरों के बीच लगन से तराजू बजाते थे।

"कार्निवल" की हास्य प्रकृति पर कई संगीत संकेतों और उद्धरणों द्वारा जोर दिया गया है। उदाहरण के लिए, "द टर्टल्स" ऑफ़ेनबैच के कैनकन का प्रदर्शन करते हैं, केवल कई बार धीमी गति से, और "हाथी" में डबल बास बर्लियोज़ के "बैले ऑफ़ द सिल्फ़्स" के विषय को विकसित करता है।

सेंट-सेन्स "जानवरों का कार्निवल" - स्वान

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समुद्री तत्व एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव

रूसी संगीतकार समुद्र के बारे में पहले से जानता था। एक मिडशिपमैन के रूप में, और फिर अल्माज़ क्लिपर जहाज पर एक मिडशिपमैन के रूप में, उन्होंने उत्तरी अमेरिकी तट की लंबी यात्रा की। उनकी कई कृतियों में उनकी पसंदीदा समुद्री छवियां दिखाई देती हैं।

उदाहरण के लिए, ओपेरा सडको में "ब्लू ओशन-सी" का विषय है। वस्तुतः कुछ ही ध्वनियों में, लेखक समुद्र की छिपी शक्ति को व्यक्त करता है, और यह मूल भाव पूरे ओपेरा में व्याप्त है।

समुद्र सिम्फोनिक संगीतमय चित्र "सडको" और सुइट "शेहेराज़ादे" के पहले भाग में - "द सी एंड सिनाबाद्स शिप" दोनों में शासन करता है, जिसमें शांत को एक तूफान से बदल दिया जाता है।

रिमस्की-कोर्साकोव "सडको" - परिचय "महासागर-समुद्र नीला"

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"पूर्व एक सुर्ख भोर से ढका हुआ था..."

प्रकृति के बारे में संगीतमय कार्यों का एक और पसंदीदा विषय सूर्योदय है। यहां, दो सबसे प्रसिद्ध सुबह के विषय तुरंत दिमाग में आते हैं, एक दूसरे के साथ कुछ समान। प्रत्येक अपने तरीके से प्रकृति के जागरण को सटीक रूप से बताता है। ये ई। ग्रिग द्वारा रोमांटिक "मॉर्निंग" और एम। पी। मुसॉर्स्की द्वारा गंभीर "डॉन ऑन द मॉस्को रिवर" हैं।

ग्रिग में, एक चरवाहे के सींग की नकल को तार वाले वाद्ययंत्रों द्वारा उठाया जाता है, और फिर पूरे ऑर्केस्ट्रा द्वारा: सूरज कठोर fjords पर उगता है, और एक धारा की बड़बड़ाहट और पक्षियों का गायन संगीत में स्पष्ट रूप से सुना जाता है।

मुसॉर्स्की की भोर भी एक चरवाहे की धुन के साथ शुरू होती है, घंटियों की बजती बढ़ती ऑर्केस्ट्रा ध्वनि में बुनी हुई लगती है, और सूरज नदी के ऊपर और ऊपर उठता है, पानी को सुनहरी तरंगों से ढकता है।

मुसॉर्स्की - "खोवांशीना" - परिचय "मॉस्को नदी पर डॉन"

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प्रकृति का विषय विकसित होने वाली हर चीज को सूचीबद्ध करना लगभग असंभव है - यह सूची बहुत लंबी हो जाएगी। इनमें विवाल्डी (द नाइटिंगेल, द कूकू, नाइट), द बर्ड ट्रायो फ्रॉम बीथोवेन की 6 वीं सिम्फनी, रिमस्की-कोर्साकोव की फ्लाइट ऑफ द बम्बलबी, डेब्यू की गोल्डफिश, स्प्रिंग एंड ऑटम, और विंटर द रोड" स्विरिडोव द्वारा संगीत कार्यक्रम और कई अन्य संगीत चित्र शामिल हैं। प्रकृति का।

स्वेतलाना लुक्यानेंको
परामर्श "संगीत में प्रकृति, प्रकृति में संगीत"

परामर्श "संगीत में प्रकृति, प्रकृति में संगीत"

लेकिन संगीत क्या है? संगीत एक कला रूप है। संगीत में मनोदशा और अनुभूति को व्यक्त करने के साधन विशेष रूप से संगठित ध्वनियाँ हैं। संगीत के मुख्य तत्व और अभिव्यंजक साधन हैं: माधुर्य, लय, मीटर, गति, गतिकी, समय, सामंजस्य, वाद्य यंत्र और अन्य।

संगीत एक बच्चे के कलात्मक स्वाद को शिक्षित करने का एक बहुत अच्छा साधन है, यह मूड को प्रभावित कर सकता है, और यहां तक ​​कि मनोचिकित्सा में एक विशेष संगीत चिकित्सा भी है। संगीत की मदद से, आप किसी व्यक्ति के स्वास्थ्य को भी प्रभावित कर सकते हैं: जब कोई व्यक्ति तेज संगीत सुनता है, तो उसकी नब्ज तेज हो जाती है, उसका रक्तचाप बढ़ जाता है, वह हिलना शुरू कर देता है और तेजी से सोचने लगता है।

संगीत को आमतौर पर शैलियों और प्रकारों में विभाजित किया जाता है। प्रत्येक शैली और प्रकार के संगीत कार्यों को आमतौर पर प्रत्येक के विशिष्ट संगीत गुणों के कारण एक-दूसरे से अलग करना आसान होता है।

लेकिन प्रकृति क्या है? एक दिलचस्प और रोमांचक सवाल। प्राथमिक कक्षाओं में स्कूल में, हमने एक बार ऐसे विषय का अध्ययन किया था - प्राकृतिक इतिहास। प्रकृति एक जीवित जीव है जो पैदा होता है, विकसित होता है, बनाता है और बनाता है, और फिर मर जाता है, और जो लाखों वर्षों में बनाया है वह या तो अन्य परिस्थितियों में आगे बढ़ता है या इसके साथ मर जाता है।

प्रकृति बाहरी दुनिया है जिसमें हम रहते हैं; यह दुनिया लाखों वर्षों से अपरिवर्तित कानूनों के अधीन है। प्रकृति प्राथमिक है, इसे मनुष्य द्वारा नहीं बनाया जा सकता है और हमें इसे हल्के में लेना चाहिए।

एक संकीर्ण अर्थ में, प्रकृति शब्द का अर्थ है किसी चीज का सार - भावनाओं की प्रकृति, उदाहरण के लिए।

प्रकृति की ध्वनियों ने कई संगीत कार्यों के निर्माण के आधार के रूप में कार्य किया। संगीत में प्रकृति शक्तिशाली है।

संगीत पहले से ही प्राचीन लोगों के पास था। आदिम लोगों ने अपने आस-पास की दुनिया की आवाज़ों का अध्ययन करने की मांग की, उन्होंने उन्हें नेविगेट करने, खतरे के बारे में जानने और शिकार करने में मदद की। प्रकृति की वस्तुओं और घटनाओं को देखते हुए, उन्होंने पहला संगीत वाद्ययंत्र बनाया - एक ड्रम, एक वीणा, एक बांसुरी।

संगीतकारों ने हमेशा प्रकृति से सीखा है। यहां तक ​​कि चर्च की छुट्टियों में सुनाई देने वाली घंटी की आवाज भी इस तथ्य के कारण सुनाई देती है कि घंटी को बेल के फूल की समानता में बनाया गया था।

महान संगीतकारों ने भी प्रकृति से सीखा: त्चिकोवस्की ने जंगल नहीं छोड़ा जब उन्होंने प्रकृति और चक्र "द सीजन्स" के बारे में बच्चों के गीत लिखे। जंगल ने उन्हें संगीत के टुकड़े की मनोदशा और उद्देश्यों का सुझाव दिया।

प्रकृति के बारे में संगीतमय कार्यों की सूची लंबी और विविध है। यहाँ वसंत के विषय पर कुछ रचनाएँ दी गई हैं:

मैं हेडन। ऋतुएँ, भाग 1

एफ शुबर्ट। वसंत सपना

जे बिज़ेट। देहाती

जी स्विरिडोव। वसंत कैंटटा

ए। विवाल्डी "स्प्रिंग" चक्र "द सीजन्स" से

W. A. ​​मोजार्ट "द कमिंग ऑफ स्प्रिंग" (गीत)

आर। शुमान "स्प्रिंग" सिम्फनी;

ई. ग्रिग "इन द स्प्रिंग" (पियानो पीस)

एन ए रिमस्की-कोर्साकोव "द स्नो मेडेन" (वसंत कथा)

पी। आई। त्चिकोवस्की "वह शुरुआती वसंत में था"

एस वी राचमानिनोव "स्प्रिंग वाटर्स"

I. O. Dunayevsky "रंबलिंग स्ट्रीम"

एस्टोर पियाज़ोला। "वसंत" ("ब्यूनस आयर्स में चार मौसम" से)

I. स्ट्रॉस। वसंत (फर्लिंग)

I. स्ट्राविंस्की "वसंत का संस्कार"

जी। स्विरिडोव "वसंत और जादूगर"

डी काबालेव्स्की। सिम्फोनिक कविता "वसंत"।

एस वी रखमानिनोव। "स्प्रिंग" - बैरिटोन, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए कैंटटा।

और इसलिए यह लंबे समय तक चल सकता है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि संगीतकारों ने अपने कार्यों में प्रकृति की छवियों को विभिन्न तरीकों से माना और प्रतिबिंबित किया:

बी) प्रकृति की पंथवादी धारणा - एन। ए। रिम्स्की-कोर्साकोव, जी। महलर;

ग) मनुष्य की आंतरिक दुनिया के प्रतिबिंब के रूप में प्रकृति की रोमांटिक धारणा;

पी.आई. त्चिकोवस्की द्वारा "द सीजन्स" चक्र से "वसंत" नाटकों पर विचार करें।

त्चिकोवस्की द्वारा "द सीजन्स" संगीतकार की एक तरह की संगीतमय डायरी है, जो जीवन के एपिसोड, बैठकों और प्रकृति के चित्रों को अपने दिल से प्रिय है। पियानो के लिए 12 विशिष्ट चित्रों के इस चक्र को सेंट पीटर्सबर्ग शहर के परिदृश्य के 19 वीं शताब्दी के रूसी संपत्ति जीवन का एक विश्वकोश कहा जा सकता है। अपनी छवियों में त्चिकोवस्की अंतहीन रूसी विस्तार, और ग्रामीण जीवन, और सेंट पीटर्सबर्ग शहर के परिदृश्य के चित्र, और उस समय के रूसी लोगों के घरेलू संगीत जीवन के दृश्यों को पकड़ते हैं।

पी. आई. त्चिकोवस्की द्वारा "फेयर्स ऑफ द ईयर"

संगीतकार प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की ने अपने बारह महीनों के लिए पियानो लघुचित्रों की शैली को चुना। लेकिन अकेले पियानो प्रकृति के रंगों को गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा से बदतर नहीं बता सकता है। यहाँ लार्क की वसंत जयजयकार है, और बर्फ की बूंद का आनंदमय जागरण, और सफेद रातों का स्वप्निल रोमांस, और नाविक का गीत, नदी की लहरों पर लहराते हुए, और किसानों का क्षेत्र कार्य, और कुत्ते का शिकार , और खतरनाक रूप से उदास शरद ऋतु प्रकृति का लुप्त होना।

12 नाटक - त्चिकोवस्की के रूसी जीवन के 12 चित्रों को प्रकाशन के दौरान रूसी कवियों की कविताओं से प्राप्त हुए:

"चूल्हे पर।" जनवरी:

"और शांतिपूर्ण आनंद कोने

रात को अँधेरे में लपेट लिया।

आग चूल्हे में बुझ जाती है,

और दीया जलाया गया। "

ए. एस. पुश्किन

"पैनकेक वीक"। फ़रवरी:

"जल्द ही कार्निवल तेज है

एक विस्तृत दावत उबल जाएगी। "

पी ए व्यज़ेम्स्की।

"लार्क का गीत"। मार्च:

"मैदान फूलों से कांप रहा है,

आकाश में प्रकाश की लहरें बरस रही हैं।

स्प्रिंग लार्क्स सिंगिंग

नीले रसातल भरे हुए हैं

ए. एन. माईकोवी

"स्नोड्रॉप"। अप्रैल:

"कबूतर साफ

हिमपात: फूल,

और देखने के माध्यम के पास

आखिरी हिमपात।

आखरी आंसू

अतीत के दुख के बारे में

और पहला सपना

अन्य खुशियों के बारे में। "

ए. एन. माईकोवी

"सफ़ेद रातें"। मई:

"क्या रात है! हर चीज पर क्या आनंद है!

धन्यवाद, देशी मध्यरात्रि भूमि!

बर्फ के दायरे से, बर्फानी तूफान और बर्फ के दायरे से

आपका मई कितना ताजा और साफ है!

"बारकारोल"। जून:

"चलो किनारे चलते हैं, लहरें हैं"

हमारे पैर चूमेंगे,

रहस्यमय उदासी वाले सितारे

वे हम पर चमकेंगे

ए. एन. प्लेशचेव

"घास काटने की मशीन का गीत"। जुलाई:

"चुप रहो, कंधे। अपना हाथ घुमाओ!

तुम चेहरे से महकती हो, दोपहर से हवा!

ए. वी. कोल्त्सोव

"फसल काटना"। अगस्त:

"लोग परिवार

काटना शुरू किया

जड़ पर घास काटना

उच्च राई!

झटके में अक्सर

ढेर लगे हुए हैं।

रात भर वैगनों से

संगीत छुपाता है। "

ए. वी. कोल्त्सोव

"शिकार करना"। सितंबर:

"यह समय है, यह समय है! सींग उड़ते हैं:

शिकार गियर में Psari

तो दुनिया घोड़े पर बैठी है;

ग्रेहाउंड पैक पर कूदते हैं। "

ए. एस. पुश्किन

"शरद गीत"। अक्टूबर:

पतझड़, हमारा गरीब बगीचा उखड़ गया,

हवा में पत्ते पीले होते हैं। "

ए. के. टॉल्स्टॉय

"एक तिकड़ी पर"। नवंबर:

"सड़क पर लंबे समय से मत देखो

और तीनों के पीछे जल्दी मत करो

और मेरे दिल में उदास चिंता

इसे हमेशा के लिए बंद कर दें। "

एन. ए. नेक्रासोव

"क्रिसमस"। दिसंबर:

एक बार एक एपिफेनी ईव

लड़कियों ने अनुमान लगाया

गेट स्लीपर के पीछे

उन्होंने इसे अपने पैरों से उतार कर फेंक दिया। "

वी. ए. ज़ुकोवस्की

"लार्क का गीत"। मार्च।

(ऑडियो और वीडियो एप्लीकेशन)

लार्क एक फील्ड बर्ड है, जिसे रूस में स्प्रिंग सोंगबर्ड के रूप में सम्मानित किया जाता है। उनका गायन पारंपरिक रूप से वसंत के आगमन, हाइबरनेशन से सभी प्रकृति के जागरण, एक नए जीवन की शुरुआत के साथ जुड़ा हुआ है। वसंत रूसी परिदृश्य की तस्वीर बहुत ही सरल, लेकिन अभिव्यंजक साधनों से खींची गई है। संपूर्ण संगीत दो विषयों पर आधारित है: एक मधुर गीतात्मक माधुर्य जिसमें एक मामूली राग संगत है, और दूसरा, इससे संबंधित है, लेकिन बड़े अप और व्यापक श्वास के साथ। इन दो विषयों और मनोदशा के विभिन्न रंगों के जैविक अंतर्विरोध में - स्वप्निल-उदास और प्रकाश - पूरे नाटक का आकर्षक आकर्षण है। दोनों विषयों में ऐसे तत्व हैं जो लार्क के वसंत गीत के ट्रिल की याद दिलाते हैं। पहला विषय अधिक विस्तृत दूसरी थीम के लिए एक प्रकार का फ्रेम बनाता है। टुकड़ा लार्क के लुप्त होती ट्रिल द्वारा समाप्त होता है।

अप्रैल। "स्नोड्रॉप"

(ऑडियो और वीडियो एप्लीकेशन)

सी. सैंट-सेन्स द्वारा "कार्निवल ऑफ़ द एनिमल्स"

केमिली सेंट-सेन्स प्रकृति के बारे में संगीतमय कार्यों में, कक्ष पहनावा के लिए सेंट-सेन्स की "महान प्राणी कल्पना" अलग है।

चक्र में 13 भाग होते हैं, जो विभिन्न जानवरों का वर्णन करते हैं, और अंतिम भाग, जो सभी संख्याओं को एक ही कार्य में जोड़ता है। यह मज़ेदार है कि संगीतकार में शुरुआती पियानोवादक भी शामिल थे जो जानवरों के बीच लगन से तराजू बजाते थे।

नंबर 1, "परिचय और शेर का शाही मार्च", के दो खंड हैं। पहला वाला आपको तुरंत कॉमिक मूड में सेट करता है, दूसरे खंड में सबसे तुच्छ मार्च टर्न, लयबद्ध और मधुर होते हैं

नंबर 2, हेन्स और रोस्टर्स, 17वीं सदी के अंत और 18वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों द्वारा पसंद किए गए ओनोमेटोपोइया पर आधारित है। सेंट-सेन्स में एक पियानो आम है (पियानोवादक एक दाहिने हाथ से खेलता है) और दो वायलिन, जो बाद में एक वायोला और एक शहनाई से जुड़ जाते हैं।

नंबर 3 में, "कौलान तेज़ जानवर हैं"

नंबर 4, "कछुए", पिछले के विपरीत

नंबर 5, "द एलीफेंट", एक समान पैरोडिक डिवाइस का उपयोग करता है। यहां पियानो डबल बास एकल के साथ आता है: ऑर्केस्ट्रा का सबसे निचला वाद्य यंत्र, भारी और निष्क्रिय।

"हाथी" (ऑडियो और वीडियो एप्लिकेशन)

नंबर 6, "कंगारू" में, विदेशी ऑस्ट्रेलियाई जानवर स्टैकटो कॉर्ड में कूद रहे हैं।

नंबर 7, एक्वेरियम, एक मूक पानी के नीचे की दुनिया को चित्रित करता है। इंद्रधनुषी मार्ग सुचारू रूप से बहते हैं।

नंबर 8, "द कैरेक्टर विद लॉन्ग एर्स", अब दो पियानो के बजाय दो वायलिन बजाते हैं, और उनके फ्री-टेम्पो बड़े अंतराल के लिए एक गधे के रोने की नकल करते हैं।

नंबर 9, "द कोयल इन द डीप ऑफ द वुड्स", फिर से ओनोमेटोपोइया पर आधारित है, लेकिन पूरी तरह से अलग तरीके से।

नंबर 10 में, द बर्ड हाउस, एक और लकड़ी का वाद्य यंत्र एकल कलाकार है - एक बांसुरी, मानो तार के साथ एक कलाप्रवीण व्यक्ति संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन कर रहा हो। उसकी सुंदर चहकती दो पियानो की सुरीली ट्रिल के साथ विलीन हो जाती है।

नंबर 11, "पियानोवादक",

नंबर 12, "जीवाश्म", एक और संगीतमय पैरोडी

नंबर 13, "द स्वान", इस कॉमिक सूट की एकमात्र गंभीर संख्या, एक उज्ज्वल आदर्श को चित्रित करती है। सेलो की आश्चर्यजनक रूप से सुंदर धुन, दो पियानो की सहज लहराती संगत द्वारा समर्थित, संगीतकार की शैली की सबसे विशिष्ट विशेषताएं हैं।

नंबर 14, एक्सटेंडेड फिनाले, अब तक मूक पिककोलो बांसुरी तक सभी उपकरणों का उपयोग करता है, और पिछले नंबरों के कुछ विषयों का उपयोग करता है, जो विविध छवियों के प्रेरक विकल्प को एक निश्चित अखंडता देता है। परिचय का उद्घाटन विषय, जो समापन को खोलता है, एक फ्रेम के रूप में कार्य करता है। एक और तेज कैन एक परहेज की तरह लग सकता है, और इसके दोहराव के बीच पहले से ही परिचित पात्र वापस आ जाते हैं: कुलन रश, मुर्गियाँ काकले, कंगारू कूद, एक गधा चिल्लाता है।

"हंस" (ऑडियो और वीडियो एप्लिकेशन)

सौ वर्षों से, द स्वान सेंट-सेन्स का सबसे लोकप्रिय नाटक रहा है। उनकी व्यवस्था लगभग सभी मौजूदा उपकरणों के लिए की गई है, "हंस - ऊपर पानी", "सपनों की झील" और यहां तक ​​​​कि "मदर कैब्रिनी, 20 वीं शताब्दी की संत" के मुखर रूपांतर। सबसे प्रसिद्ध बैले नंबर द डाइंग स्वान है, जिसे इस संगीत के लिए प्रसिद्ध रूसी कोरियोग्राफर मिखाइल फॉकिन ने अन्ना पावलोवा के लिए संगीतबद्ध किया है, जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के सर्वश्रेष्ठ बैलेरिना में से एक है।

और अंत में, मैं यह नोट करना चाहूंगा कि सभी लेखक, संगीतकार, कलाकार, सच्ची सुंदरता के पारखी के रूप में, यह साबित करते हैं कि प्रकृति पर मनुष्य का प्रभाव उसके लिए हानिकारक नहीं होना चाहिए, क्योंकि प्रकृति के साथ हर मुलाकात सुंदरता से मिलती है, रहस्य का एक स्पर्श।

प्रकृति से प्रेम करने का अर्थ केवल उसका आनंद लेना ही नहीं, बल्कि उसकी अच्छी देखभाल करना भी है।

मनुष्य प्रकृति के साथ एक है। वह उसके बिना मौजूद नहीं हो सकता। मनुष्य का मुख्य कार्य अपने धन को संरक्षित और बढ़ाना है। और इस समय प्रकृति को देखभाल की बहुत जरूरत है।

प्रकृति को मूर्त रूप देकर, संगीत व्यक्ति को उसके भाग्य के बारे में सोचने पर मजबूर कर सकता है।