عکس های شوروی دهه 30 و 40. هنرهای زیبای شوروی

S. Gerasimov "تعطیلات مزرعه جمعی"

با آشنایی با آثار هنرهای زیبای شوروی، بلافاصله متوجه می شوید که با دوره قبلی تاریخ هنر بسیار متفاوت است. این تفاوت در این واقعیت نهفته است که تمام هنر شوروی با ایدئولوژی شوروی آغشته است و در نظر گرفته شده است که هدایت کننده همه ایده ها و تصمیمات دولت شوروی و حزب کمونیست به عنوان نیروی هدایت کننده جامعه شوروی باشد. اگر در هنر قرن 19 - اوایل قرن 20، هنرمندان به طور جدی واقعیت موجود را مورد انتقاد قرار می دادند، پس در دوره شوروی چنین آثاری غیرقابل قبول بود. یک نخ قرمز از همه چیز شوروی هنرپاتوس ساختن یک دولت سوسیالیستی همراه بود. اکنون، 25 سال پس از فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی، علاقه بینندگان به هنر شوروی افزایش یافته است و به ویژه برای جوانان جالب می شود. و نسل قدیم در مورد تاریخ گذشته کشور ما بسیار تجدید نظر می کنند و همچنین به آثار به ظاهر بسیار آشنا از نقاشی، مجسمه سازی و معماری شوروی علاقه مند هستند.

هنر دوره انقلاب اکتبر، جنگ داخلی و دهه 20 - 30.

در سالهای اول پس از انقلاب و در دوران جنگ داخلی نقش بسزایی داشت پوستر سیاسی مبارزه. D.S. Moore و V.N. Denis به درستی از کلاسیک های هنر پوستر در نظر گرفته می شوند. پوستر مور "آیا برای داوطلب شدن ثبت نام کرده اید؟" و اکنون با رسا بودن تصویر مجذوب می شود.

علاوه بر پوستر چاپ شده، پوسترهای دستی و استنسیل شده در طول جنگ داخلی به وجود آمد. این "پنجره های رشد" است که شاعر V. Mayakovsky در آن مشارکت فعال داشت.

در طول دوره جنگ داخلی، یک طرح تبلیغاتی یادبودی که توسط V.I. لنین تهیه شده بود، کار کرد که معنای آن ساختن بناهای یادبود در سراسر کشور برای افراد مشهوری بود که به هر طریقی در تهیه و انجام انقلاب سوسیالیستی مشارکت داشتند. مجریان این برنامه عمدتاً شامل مجسمه سازان N.A. آندریف I.D. شادر.

در دهه 20 انجمنی تشکیل شد که بازی می کرد نقش مهمدر ساختن یک جامعه جدید شوروی - روسیه" (AHRR) "انجمن هنرمندان روسیه انقلابی (AHRR).

در دهه 30 ، اتحادیه واحد هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی ایجاد شد که همه هنرمندانی را که در کار خود مجبور بودند از روش رئالیسم سوسیالیستی پیروی کنند ، متحد می کند. هنرمندان نسل قدیم (ب. کوستودیف، ک. یوون و غیره) و جوانترها به دنبال انعکاس چیزهای جدید در واقعیت شوروی بودند.

در آثار I.I. برادسکی موضوع تاریخی-انقلابی را منعکس کرد. همین مضمون در آثار M. Grekov و K. Petrov-Vodkin دارای شخصیتی عاشقانه والا است.

در همین سالها، آغاز حماسه "لنینیانا" گذاشته شد که آثار بی شماری را در دوره شوروی به وی آی لنین اختصاص داد.

نقاشان ژانر (استادان ژانر روزمره) و نقاشان پرتره دهه 20-30 را باید قبل از هر چیز M. Nesterov، P. Konchalovsky، S. Gerasimov، A. Deineka، Yu. Pimenov، G. Ryazhsky و هنرمندان دیگر نامید.

هنرمندانی مانند K. Yuon، A. Rylov، V. Baksheev و دیگران در زمینه منظره کار کردند.

پس از انقلاب و جنگ داخلی، شهرسازی به سرعت صورت گرفت که در آنها یادبودهای بسیاری برای شخصیت های برجسته انقلاب، حزب و کشور ایجاد شد. مجسمه سازان معروف A. Matveev، M. Manizer، N. Tomsky، S. Lebedeva و دیگران بودند.

هنرهای زیبا شوروی 1941 - 1945 و اولین سالهای پس از جنگ

در طول جنگ بزرگ میهنی، هنر شوروی قاطعانه این جمله را رد کرد که "وقتی اسلحه ها غرش می کنند، الهه ها ساکت هستند". نه، در دوران بی‌رحمانه‌ترین و وحشتناک‌ترین جنگ‌های تاریخ بشر، موسی‌ها ساکت نبودند. بلافاصله پس از حمله خائنانه فاشیست های آلمانی به اتحاد جماهیر شوروی، قلم مو، مداد و اسکنه هنرمندان به سلاحی مهیب در مبارزه با دشمن تبدیل شد.

ظهور قهرمانانه مردم، وحدت اخلاقی آنها مبنایی شد که هنر شوروی در طول جنگ میهنی بر آن اعتلا یافت. افکار میهن پرستی در او نفوذ کرده بود. این ایده‌ها الهام‌بخش هنرمندان پوستر بود، نقاشان را تشویق به خلق نقاشی‌هایی کرد که در مورد استثمارهای مردم شوروی صحبت می‌کرد و محتوای آثار را در همه انواع هنر تعیین کرد.

نقش بزرگی در این زمان، مانند سال های جنگ داخلی، توسط پوسترهای سیاسی ایفا شد، جایی که هنرمندانی مانند V.S. Ivanov، V.B. Koretsky و دیگران کار می کردند. مشخصه آثار آن‌ها ترحم خشم‌آمیز است؛ تصاویری که خلق کرده‌اند اراده سرسختانه مردمی را که در دفاع از میهن به پا خاستند را نشان می‌دهد.

پوستر دستی در طول جنگ احیای واقعی را تجربه کرد. به دنبال مثال "ROSTA Windows" در سال 1941 - 1945، صفحات متعدد "TASS Windows" ایجاد شد. آنها مهاجمان را به سخره گرفتند، جوهر واقعی فاشیسم را افشا کردند و مردم را به دفاع از میهن فراخواندند. در میان هنرمندانی که در TASS Windows کار می کنند، ابتدا باید به کوکرینیکسف ها (کوپریانوف، کریلوف، سوکولوف) اشاره کرد.

مجموعه های گرافیکی این زمان به طور قانع کننده ای از تجربیات مردم شوروی در طول سال های جنگ می گویند. درد دل مجموعه ای باشکوه از نقاشی های D.A. Shmarinov را مشخص کرد: "ما فراموش نمی کنیم، ما نمی بخشیم!" شدت زندگی لنینگراد را محاصره کرددر مجموعه نقاشی های A.F. Pahomov "لنینگراد در روزهای محاصره" به تصویر کشیده شده است.

کار برای نقاشان در سال های جنگ دشوار بود: به هر حال، ایجاد یک تصویر تمام شده نیاز به زمان و شرایط و مواد مناسب دارد. با این وجود، پس از آن نقاشی های بسیاری ظاهر شد که در صندوق طلایی هنر شوروی گنجانده شد. نقاشان استودیوی هنرمندان نظامی به نام A.B. Grekov در مورد زندگی روزمره دشوار جنگ، در مورد رزمندگان قهرمان به ما می گویند. به جبهه ها سفر می کردند و در عملیات های نظامی شرکت می کردند.

هنرمندان جنگ هر آنچه را که خودشان دیدند و تجربه کردند، روی بوم هایشان ثبت کردند. از جمله P.A. Krivonogov، نویسنده نقاشی "پیروزی"، B.M. Nemensky و نقاشی او "مادر"، یک زن دهقانی که سربازان را در کلبه خود پناه داد و در دوران سختی برای وطن رنج زیادی کشید.

بوم‌هایی با ارزش هنری بالا در این سال‌ها توسط A.A. Deineka، A.A. Plastov و Kukryniksy خلق شدند. نقاشی‌های آنها که در جلو و عقب به کارهای قهرمانانه مردم شوروی تقدیم شده است، با هیجان خالصانه آغشته است. هنرمندان برتری اخلاقی مردم شوروی را بر نیروی بی رحم فاشیسم ابراز می کنند. این نشان دهنده انسان گرایی مردم، ایمان آنها به آرمان های عدالت و نیکی است. شجاعت مردم روسیه با نقاشی های تاریخی خلق شده در طول جنگ، از جمله چرخه نقاشی های E.E. Lansere "غنائم سلاح های روسی" (1942)، سه گانه P.D. Korin "Alexander Nevsky"، بوم نقاشی A.P. .Bubnova "صبح در میدان Kulikovo".

پرتره نیز در زمان جنگ چیزهای زیادی درباره مردم به ما گفت. آثار زیادی در این ژانر خلق شده است که با شایستگی هنری فوق العاده مشخص شده است.

گالری پرتره دوره جنگ میهنی با بسیاری از آثار مجسمه سازی پر شد. افرادی با اراده سرسخت، شخصیت های شجاع، که با تفاوت های فردی درخشان مشخص شده اند، در پرتره های مجسمه سازی S.D. Lebedeva، N.V. Tomsky، V.I. Mukhina، V.E. Vuchetich نشان داده شده اند.

در طول جنگ میهنی، هنر شوروی وظیفه میهنی خود را با افتخار انجام داد. هنرمندان پس از گذراندن تجربیات عمیق به پیروزی رسیدند که در اولین سالهای پس از جنگ امکان خلق آثاری با محتوای پیچیده و چندوجهی را فراهم کرد.

در نیمه دوم دهه 40 - 50، هنر با مضامین و تصاویر جدید غنی شد. وظایف اصلی آن در این دوره انعکاس موفقیت های سازندگی پس از جنگ، آموزش اخلاق و آرمان های کمونیستی بود.

شکوفایی هنر در سال های پس از جنگ با فعالیت های آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی که شامل برجسته ترین استادان بود، بسیار تسهیل شد.

هنر سال های پس از جنگ با ویژگی های دیگری مشخص می شود که در درجه اول به محتوای آن مربوط می شود. در این سال ها علاقه هنرمندان به دنیای درونی انسان شدت گرفت. از این رو توجهی است که نقاشان، مجسمه‌سازان و گرافیست‌ها به پرتره‌ها و ترکیب‌بندی‌های ژانر می‌پردازند، که به آن‌ها اجازه می‌دهد تا مردم را در طیف گسترده‌ای از آثار نشان دهند. موقعیت های زندگیو منحصر به فرد بودن شخصیت ها و تجربیات خود را نشان دهند. از این رو انسانیت و گرمای خاص بسیاری از آثار اختصاص یافته به زندگی و زندگی روزمره مردم شوروی است.

طبیعتاً در این برهه زمانی، هنرمندان همچنان نگران حوادث جنگ اخیر هستند. آنها بارها و بارها به سوء استفاده های مردم، به تجربیات دشوار مردم شوروی در زمان های سخت روی می آورند. نقاشی‌های آن سال‌ها مانند "Mashenka" اثر B. Nemensky، "نامه از جبهه" اثر A. Laktionov، "Rest After the Battle" توسط Yu. Nemensky شناخته شده است. ، "بازگشت" توسط V. Kostetsky و بسیاری دیگر.

بوم های این هنرمندان جالب است زیرا موضوع جنگ در ژانر روزمره مطرح می شود: آنها صحنه هایی از زندگی مردم شوروی در جنگ و جبهه داخلی را ترسیم می کنند و از رنج، شجاعت و قهرمانی آنها صحبت می کنند.

قابل ذکر است که نقاشی هایی با محتوای تاریخی نیز اغلب در این دوره در ژانر روزمره ساخته می شد. به تدریج زندگی مسالمت آمیز مردم شوروی که جایگزین شد آزمایشات شدیدسال‌های جنگ، تجسم کامل‌تر و بالغ‌تر در آثار بسیاری از هنرمندان می‌یابد. تعداد زیادی از نقاشی‌های ژانر (یعنی نقاشی‌های ژانر روزمره) ظاهر می‌شوند که در تنوع مضامین و طرح‌ها چشمگیر هستند. این زندگی خانواده شوروی است، با شادی ها و غم های ساده اش ("دوباره دوباره!" اثر F. Reshetnikov)، این کار سخت در کارخانه ها و کارخانه ها، در مزارع جمعی و دولتی است ("نان" اثر T. Yablonskaya، "در زمینه های صلح آمیز" اثر A. Mylnikov). این زندگی جوانان شوروی، توسعه سرزمین های بکر و غیره است. نقش مهمی در نقاشی ژانر در این دوره توسط هنرمندان A. Plastov، S. Chuikov، T. Salakhov و دیگران انجام شد.

پرتره در طول این سالها با موفقیت به پیشرفت خود ادامه داد - اینها P. Korin، V. Efanov و هنرمندان دیگر بودند. در زمینه نقاشی منظره در این دوره علاوه بر قدیمی ترین هنرمندان از جمله م. ساریان، آر. نیسکی، ن. رومادین و دیگران کار کردند.

در سال های بعد، هنرهای زیبا دوره شورویدر همین راستا به توسعه خود ادامه داد.

دی اس مور

دی اس مور

پتروف-ودکین "1918 در پتروگراد" (1920)

آی دی شادر "سنگ سنگفرش - سلاح پرولتاریا"

گراسیموف - تعطیلات مزرعه جمعی 1937

اس. گراسیموف "مادر پارتیزان"

دی اس مور

پی. کونچالوفسکی "یاس بنفش در یک سبد" (1933)

N. A. Andreev "V.I. Lenin"

M. Grekov "مرد پرچمدار و شیپورزن" (1934)

ایوانووا آنا، دانش آموز کلاس 9a، دبیرستان GBOU شماره 380

این اثر شامل ویژگی های دوره، روندها و جهت گیری های اصلی نقاشی شوروی دهه 20-30 قرن بیستم است.

دانلود:

پیش نمایش:

https://accounts.google.com

شرح اسلاید:

در دهه 20، انجمن های "بودن" و "NOZH" (انجمن جدید نقاشان) ظاهر شدند. هنرمندان از تکنیک های بدوی استفاده کردند و به مناظر و طبیعت بی جان ترجیح دادند. انجمن چهار هنر ظاهر شد (1924-1931) که علاوه بر نقاشان (پ. کوزنتسوف، آ. کراوچنکو، سورین و غیره) و مجسمه‌سازان (موخینا، ماتویف)، معماران (ژولتوفسکی، شچوسف، شوکو و غیره) نیز در آن حضور داشتند. ). چهار هنر به شدت مخالف آوانگاردیسم بود. "Makovets" (1921-1926) نه تنها یک انجمن، بلکه مجله ای به همین نام است. این انجمن شامل L. Zhegin، N. Chernyshev، V. Favorsky، A. Fonvizin، A. Shevchenko، S. Gerasimov بود.

از طرف آوانگارد روسی، "تأیید کنندگان هنر جدید" - UNOVIS (1919-1920) صحبت کردند، ابتدا در ویتبسک (مالویچ، شاگال، لیسیتسکی، لپورسکایا، استرلیگوف و غیره) مستقر شدند و سپس به گسترش یافتند. دیگر شهر ها. در سال 1923 GINKHUK در پتروگراد ایجاد شد. موسسه دولتیفرهنگ هنری). INKHUK از سال 1920 در مسکو وجود داشت. ابتدا رئیس آن کاندینسکی بود و سپس رودچنکو و سپس اوسیپ بریک. اعضای UNOVIS و INKHUK به شدت نسبت به هنر سنتی گذشته تهاجمی بودند و «خلاقیت جمعی کمونیستی» را تبلیغ می کردند.

پیش نمایش:

برای استفاده از پیش نمایش ارائه، یک حساب کاربری برای خود ایجاد کنید ( حساب) گوگل و وارد شوید: https://accounts.google.com

شرح اسلاید:

لازار لیسیتسکی، "پرواز به زمین از دور" آنا لپورسکایا، "زن دهقان در مزرعه" کازیمیر مالویچ، "دهقان"

پدیده های متنوع و متناقض فرهنگ روسیه در آغاز قرن بیستم: نمادگرایی، کوبیسم، ساخت گرایی، رایونیسم، سوپرماتیسم، آینده گرایی، مکعب آینده گرایی.

سمبولیست ها سعی کردند تجربه معنوی و تجربیات عاطفی را در تصاویر بصری بیان کنند. نمادگرایی قرار بود "ایده ای را در قالب احساس قرار دهد." وروبل، "دیو" بوریسوف-موساتوف، "گل های مه"

کوبیسم یک جنبش مدرنیستی در هنرهای تجسمی (عمدتا نقاشی) است که در ربع اول قرن بیستم آغاز شد. پیدایش کوبیسم به سال 1907 برمی گردد. لنتولف، "منظره با دروازه زرد" شاگال، "من و دهکده"

کنستراکتیویسم یک سبک نقاشی است که اولین بار در سال 1913 در روسیه ایجاد شد، زمانی که مجسمه ساز روسی ولادیمیر تاتلین در سفر خود به پاریس، آثار براک و پیکاسو را دید. وقتی تاتلین به روسیه بازگشت، شروع به خلق آثار مشابه کرد. آنها سرآغاز سازه گرایی شدند که در پس زمینه هنر آن زمان جلوه خاصی داشت. الکساندر رادچنکو لیوبوف پوپووا

راییسم جنبشی در نقاشی آوانگارد روسی، یکی از حوزه های اولیه انتزاع گرایی است. این بر اساس تغییر طیف نور و انتقال نور است. اعتقاد بر این بود که آنچه که شخص درک می کند خود شی نیست، بلکه "مجموع پرتوهایی است که از منبع نور می آیند، از جسم منعکس می شوند و به میدان دید ما می افتند." پرتوهای روی بوم با استفاده از خطوط رنگی میخائیل لاریونوف، "شیشه" رومانوویچ، "نیلوفرهای در برکه" منتقل می شود.

آینده پژوهان نمونه اولیه خاصی از آینده را از طریق تخریب کلیشه های فرهنگی ایجاد کردند. آنها در هنر مانند انقلابیون بودند، زیرا هدف تجدید کلی ایدئولوژی و دیدگاه اخلاقی همه پیشینیان بود. گونچاروا، "ستون های نمک" بیرونی، "شراب"

رئالیسم در سال‌های اول انقلاب، در خلاقیت «رنگ‌های» متفاوتی دارد هنرمندان مختلف: نمادین - از Kustodiev، Yuon، Konenkov، تبلیغات - از Chekhonin، عاشقانه - از Rylov. کوننکوف چخونین

پیش نمایش:

برای استفاده از پیش نمایش ارائه، یک حساب Google ایجاد کنید و وارد آن شوید: https://accounts.google.com

شرح اسلاید:

نقاشی شوروی دهه 20-30 قرن بیستم. تکمیل شده توسط دانش آموز کلاس 9a از دبیرستان شماره 380 Anna Ivanova

رایلوف، "در فضای آبی"

چاپ در تعداد زیاد و متفاوت زبانهای ملیو بنابراین به دورافتاده ترین نقاط کشور نفوذ کرد. بنابراین، اولین پوستر انتشارات کمیته اجرایی مرکزی روسیه "تزار، کشیش و کولاک" (1918) به طور همزمان به 10 زبان منتشر شد. لاکونیسم خط، شبح، رنگ، کتیبه و ابتدایی بودن زبان به وضوح سریع آنچه روی پوستر به تصویر کشیده شده بود، تمرکز تبلیغاتی تیز آن کمک کرد. این پوستر برای افراد نیمه‌سواد و کاملاً بی‌سواد قابل دسترسی بود؛ به گونه‌ای که برای همه قابل درک باشد، مبارزه با دشمن را فرا می‌خواند.

بنابراین، نقاشی در دهه 20-30 در اتحاد جماهیر شوروی توسط مقامات کنترل شد، اما جوامعی نیز وجود داشت که در آن هنرمندان ایده‌ها و ایده‌های جدیدی را زنده می‌کردند و سعی می‌کردند دیدگاه خود را از آنچه در کشور اتفاق می‌افتد و به همگان منتقل کنند. جهان.

در سال 1934، در اولین کنگره سراسری نویسندگان شوروی، ماکسیم گورکی اصول اساسی رئالیسم سوسیالیستی را به عنوان روشی در ادبیات و هنر شوروی تدوین کرد. این لحظه آغاز دوره جدیدی از هنر شوروی با کنترل ایدئولوژیک و برنامه های تبلیغاتی شدیدتر است.

اصول اساسی:

- ملیت به عنوان یک قاعده، قهرمانان آثار رئالیستی سوسیالیستی کارگران شهر و روستا، کارگران و دهقانان، نمایندگان روشنفکران فنی و پرسنل نظامی، بلشویک ها و افراد غیر حزبی بودند.
- ایدئولوژی نشان دادن زندگی مسالمت آمیز مردم، جستجوی راه هایی برای زندگی جدید، بهتر، اعمال قهرمانانه برای دستیابی زندگی شادبرای همه مردم
- اختصاصی. روند را در واقعیت نشان دهید توسعه تاریخی، که به نوبه خود باید با درک مادی تاریخ مطابقت داشته باشد (مردم در روند تغییر شرایط وجودی خود آگاهی و نگرش خود را نسبت به واقعیت اطراف نیز تغییر می دهند).

در سالهای پس از این قطعنامه کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد بلشویکها در مورد تجدید ساختار سازمانهای ادبی و هنری، تعدادی رویداد عمده با هدف توسعه هنر در جهت مورد نیاز دولت انجام شد. اعمال دستورات دولتی، سفرهای کاری خلاقانه و سازماندهی نمایشگاه های موضوعی و سالگرد در مقیاس بزرگ در حال گسترش است. هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی آثار زیادی (پانل، یادبود، تزئینی) برای VDNH آینده ایجاد می کنند. این به معنای مرحله مهمی در احیای هنر یادمانی به عنوان یک هنر مستقل بود. در این آثار آشکار شد که تمایل هنر شوروی به یادبود تصادفی نیست، بلکه منعکس کننده "چشم انداز بزرگ برای توسعه جامعه سوسیالیستی" است.

در سال 1918، لنین، در گفتگو با K. Zetkin، وظایف هنر را در جامعه شوروی تعریف کرد: «هنر متعلق به مردم است. این باید عمیق ترین ریشه های خود را در اعماق توده های گسترده کارگر داشته باشد. باید برای این توده ها قابل درک باشد و مورد علاقه آنها باشد. باید احساس، اندیشه و اراده این توده ها را متحد کند، آنها را بالا ببرد. این باید هنرمندان را در آنها بیدار کند و آنها را توسعه دهد."

در طول دوره مورد بررسی، همراه با جهت گیری های هنری موجود، چندین مورد اساساً جدید ظاهر شد، به عنوان مثال، آوانگارد.

در چارچوب سبک مونومانالیسم، مجسمه سازی بیشترین توجه را دارد. مجسمه سازی آن دوره مانند سایر گرایش های هنر شوروی دارای جهت گیری تبلیغاتی و محتوای میهن پرستانه از موضوعات بود. پراهمیتطرح لنین برای تبلیغات یادبود، که در سال 1918 به تصویب رسید، در توسعه مجسمه سازی نقشی ایفا کرد و بر اساس این طرح، بناهای یادبود ترویج ارزش های انقلابی جدید در سراسر کشور برپا می شد. مجسمه سازان برجسته برای این کار آورده شدند: N.A. آندریف (که بعدها خالق لنینیانا مجسمه سازی شد). یکی دیگر از مجسمه سازان برجسته این دوره ایوان شادر است. او در سال 1922 مجسمه های "کارگر"، "بذرکار"، "دهقان"، "سرباز ارتش سرخ" را ساخت. منحصر به فرد روش او تعمیم یک تصویر بر اساس یک طرح ژانر خاص، مجسمه سازی قدرتمند حجم ها، بیان حرکت و ترحم عاشقانه است. برجسته‌ترین اثر او «سنگ‌فرش ابزار پرولتاریا است. 1905" (1927). در همان سال، در قلمرو نیروگاه برق آبی در ZAGES قفقاز، بنای یادبودی برای لنین توسط او ساخته شد - "یکی از بهترین ها". ورا موخینا نیز در دهه 20 به عنوان استاد توسعه یافت. در این دوره ، او پروژه ای برای بنای یادبود "کار آزاد شده" (1920 ، حفظ نشده) ، "زن دهقان" (1927) ایجاد کرد. از استادان بالغ تر، کار سارا لبدوا، که پرتره ها را خلق کرد، مورد توجه قرار گرفته است. او در درک خود از فرم، سنت ها و تجربه امپرسیونیسم را در نظر می گیرد. الکساندر ماتویف با وضوح کلاسیک در درک اساس سازنده هنر پلاستیک، هماهنگی توده های مجسمه سازی و رابطه حجم ها در فضا ("زن درآوردن لباس"، "زنی در حال پوشیدن کفش") و همچنین معروف "اکتبر" مشخص می شود. ” (1927)، که در آن ترکیب شامل 3 مرد برهنه - ترکیبی است سنت های کلاسیکو ایده آل "مرد انقلاب" (ویژگی ها: داس، چکش، بودنوفکا).

اشکال هنری که می‌توانستند در خیابان‌ها «زندگی کنند» در نخستین سال‌های پس از انقلاب نقشی حیاتی در «تشکیل آگاهی اجتماعی و زیبایی‌شناختی مردم انقلابی» داشتند. بنابراین، همراه با مجسمه های یادبود، پوستر سیاسی فعال ترین توسعه را دریافت کرد. معلوم شد که این متحرک ترین و کاربردی ترین شکل هنر است. در طول دوره جنگ داخلی، این ژانر با ویژگی های زیر مشخص شد: "تیزبینی در ارائه مطالب، واکنش فوری به رویدادهای به سرعت در حال تغییر، جهت گیری تبلیغاتی، که به لطف آن ویژگی های اصلی زبان پلاستیکی پوستر شکل گرفت. . معلوم شد که آنها لاکونیسم، متعارف بودن تصویر، وضوح شبح و ژست هستند. پوسترها بسیار رایج بودند که در مقادیر زیاد چاپ می شدند و در همه جا قرار می گرفتند. جایگاه ویژه ای در توسعه پوستر توسط پنجره طنز ROSTA اشغال شده است که در آن چرمنیخ، میخائیل میخائیلوویچ و ولادیمیر مایاکوفسکی نقش برجسته ای داشتند. اینها پوسترهای شابلون، نقاشی شده با دست و با کتیبه های شاعرانه در موضوع روز است. آنها نقش بزرگی در تبلیغات سیاسی ایفا کردند و به شکل فیگوراتیو جدیدی تبدیل شدند. تزئین هنری جشنواره ها یکی دیگر از پدیده های جدید هنر شوروی است که سنت نداشت. این تعطیلات شامل سالگرد انقلاب اکتبر، 1 مه، 8 مارس و سایر تعطیلات شوروی بود. این یک شکل هنری غیر متعارف جدید ایجاد کرد که به لطف آن نقاشی فضا و کارکردهای جدیدی پیدا کرد. برای تعطیلات، پانل های یادبودی ایجاد شد که با ترحم های تبلیغاتی عظیم یادبود مشخص می شد. هنرمندان طرح هایی را برای طراحی میدان ها و خیابان ها خلق کردند.

افراد زیر در طراحی این تعطیلات شرکت کردند: پتروف-ودکین، کوستودیف، ای. لنسرای، اس.و. گراسیموف.

نقد هنری شوروی، استادان نقاشی شوروی این دوره را به دو دسته تقسیم کرد:

- هنرمندانی که به دنبال ثبت سوژه ها به زبان بصری آشنای نمایش واقعی بودند.
- هنرمندانی که ادراک پیچیده تر و مجازی تری از مدرنیته به کار می بردند.

آنها تصاویر نمادینی را خلق کردند که در آنها سعی کردند برداشت "شاعرانه، الهام گرفته" خود را از دوران در حالت جدید آن بیان کنند. کنستانتین یوون یکی از اولین آثار اختصاص داده شده به تصویر انقلاب ("سیاره جدید"، 1920، گالری ترتیاکوف) را ایجاد کرد، جایی که این رویداد در مقیاس جهانی و کیهانی تفسیر می شود. پتروف-ودکین در سال 1920 نقاشی "1918 در پتروگراد (پتروگراد مدونا)" را خلق کرد و مشکلات اخلاقی و فلسفی آن زمان را در آن حل کرد. همانطور که اعتقاد بر این بود، آرکادی رایلوف در چشم انداز خود "در وسعت آبی" (1918) نیز به طور نمادین می اندیشد و "نفس آزاد بشریت را که در گستره های وسیع جهان منفجر می شود، به اکتشافات عاشقانه، به تجربیات آزاد و قوی بیان می کند. "

تصاویر جدید نیز در گرافیک قابل مشاهده است. نیکولای کوپریانوف "به دنبال بیان برداشت های خود از انقلاب با استفاده از تکنیک پیچیده حکاکی چوبی است" ("ماشین های زرهی" ، 1918؛ "آرورا والی" ، 1920). در دهه 1930، نقاشی یادبود به عنصری ضروری از کل فرهنگ هنری تبدیل شد. به توسعه معماری بستگی داشت و محکم با آن در ارتباط بود. سنت‌های پیش از انقلاب در این زمان توسط دانشجوی سابق دنیای هنر اوگنی لانسر ادامه یافت - نقاشی سالن رستوران ایستگاه راه‌آهن کازان (1933) تمایل او را به فرم باروک انعطاف‌پذیر نشان می‌دهد. از صفحه سقف می شکند و فضا را به بیرون گسترش می دهد. دینکا، که در این زمان نیز سهم عمده‌ای در نقاشی یادبود داشت، متفاوت کار می‌کند. موزاییک های او در ایستگاه مایاکوفسکایا (1938) با استفاده از سبک مدرن ایجاد شد: ریتم تند، پویایی نقاط رنگارنگ محلی، انرژی زوایا، تصویر متعارف چهره ها و اشیاء. موضوعات عمدتاً ورزشی است. فاورسکی، گرافیست مشهور، نیز به نقاشی یادبود کمک کرد: او سیستم ساخت فرم خود را که در سال توسعه یافت، به کار برد. تصویرگری کتاب، به چالش های جدید. نقاشی های دیواری او از موزه مادری و نوزادی (1933، همراه با لو برونی) و خانه مدل ها (1935) نشان دهنده درک او از نقش هواپیما، ترکیب نقاشی های دیواری با معماری بر اساس تجربه نقاشی باستانی روسیه است. (هر دو اثر باقی نمانده است).

سازه گرایی به سبک غالب در معماری دهه 20 تبدیل شد.

سازنده ها سعی کردند از قابلیت های فنی جدید برای ایجاد فرم های ساده، منطقی، توجیه کاربردی و طرح های مصلحتی استفاده کنند. نمونه ای از معماری سازه گرایی شوروی پروژه های برادران وسنین است. باشکوه ترین آنها، کاخ کار، هرگز زنده نشد، اما تأثیر قابل توجهی در توسعه معماری داخلی داشت. متأسفانه بناهای معماری نیز از بین رفتند: فقط در دهه 30. در مسکو، برج سوخارف، کلیسای جامع مسیح منجی، صومعه معجزه در کرملین، دروازه سرخ و صدها کلیسای ناشناخته شهری و روستایی که بسیاری از آنها دارای ارزش تاریخی و هنری بودند، ویران شدند.

با توجه به ماهیت سیاسی هنر شوروی، انجمن ها و گروه های هنری بسیاری با پلاتفرم ها و مانیفست های خاص خود ایجاد می شوند. هنر در جستجو بود و متنوع بود. گروه های اصلی AHRR، OST و "4 Arts" بودند. انجمن هنرمندان انقلابی روسیه در سال 1922 تأسیس شد. هسته اصلی آن شامل گردشگران سابق بود که سبک آنها تأثیر زیادی بر رویکرد گروه داشت - زبان نوشتاری روزمره و واقع گرایانه مسافران متأخر، "رفتن در میان مردم" و نمایشگاه های موضوعی. علاوه بر مضامین نقاشی ها (دیکته شده توسط انقلاب)، AHRR با سازماندهی نمایشگاه های موضوعی مانند "زندگی و زندگی کارگران"، "زندگی و زندگی ارتش سرخ" مشخص شد.

استادان و آثار اصلی گروه: ایزاک برادسکی ("سخنرانی لنین در کارخانه پوتیلوف"، "لنین در اسمولنی")، گئورگی ریاژسکی ("نماینده"، 1927؛ "رئیس"، 1928)، نقاش پرتره سرگئی مالیوتین (" پرتره فورمانوف، 1922)، آبرام آرخیپوف، افیم چپتسف ("جلسه سلول روستا"، 1924)، واسیلی یاکولف ("حمل و نقل در حال بهتر شدن است"، 1923)، میتروفان گرکوف ("تاچانکا"، 1925، بعدا "به کوبان» و «ترومپت سازان اسب اول»، 1934). انجمن نقاشان Easel، که در سال 1925 تأسیس شد، شامل هنرمندانی بود که دیدگاه‌های محافظه‌کارانه کمتری از نظر نقاشی داشتند، عمدتاً دانشجویان VKHUTEMAS. اینها عبارتند از: ویلیامز "قیام هامبورگ"، دینکا ("در مورد ساخت کارگاه های جدید"، 1925، "پیش از فرود در معدن"، 1924، "دفاع از پتروگراد"، 1928)، لاباس لوچیشکین ("توپ پرواز کرد" دور، "من زندگی را دوست دارم" ")، پیمنوف ("صنعت سنگین")، تایشلر، اشترنبرگ و دیگران. آنها از شعار احیاء و توسعه نقاشی سه پایه حمایت کردند، اما نه با رئالیسم، بلکه با تجربه اکسپرسیونیست های معاصر هدایت شدند. از جمله موضوعاتی که آنها به آن نزدیک بودند، صنعتی شدن، زندگی شهری و ورزش بود. انجمن چهار هنر توسط هنرمندانی تأسیس شد که اعضای سابق دنیای هنر و رز آبی بودند که مراقب فرهنگ و زبان نقاشی بودند. برجسته ترین اعضای انجمن: پاول کوزنتسوف، پتروف-ودکین، ساریان، فاورسکی و بسیاری از استادان برجسته دیگر. جامعه با پیشینه فلسفی با بیان پلاستیکی مناسب مشخص می شد. انجمن هنرمندان مسکو شامل اعضای سابق انجمن های "نقاشان مسکو"، "ماکوتس" و "بودن" و همچنین اعضای "جک الماس" است. فعال ترین هنرمندان: پیوتر کونچالوفسکی، ایلیا ماشکوف، لنتولوف، الکساندر کوپرین، رابرت فالک، واسیلی روژدستونسکی، اوسمرکین، سرگئی گراسیموف، نیکولای چرنیشف، ایگور گرابار. هنرمندان نقاشی های "موضوعی" را با استفاده از "Bubnovo-Jack" توسعه یافته و غیره ایجاد کردند. روندهای مکتب آوانگارد خلاقیت این گروه ها نشانه ای از این واقعیت بود که هوشیاری استادان نسل قدیم در تلاش برای انطباق با واقعیت های جدید بود. در دهه 1920، دو نمایشگاه در مقیاس بزرگ برگزار شد که روندها را تثبیت کرد - برای دهمین سالگرد انقلاب اکتبر و ارتش سرخ، و همچنین "نمایشگاه هنر مردمان اتحاد جماهیر شوروی" (1927).

حوزه پیشرو توسعه ادبیات در دهه 20. بی شک شعر است بر اساس شکل زندگی ادبیتا حد زیادی همان باقی ماند همانطور که در آغاز قرن، لحن توسط محافل ادبی تنظیم شد، که بسیاری از آنها از دوران سخت خونین جان سالم به در بردند و در دهه 20 به فعالیت خود ادامه دادند: نمادگرایان، آینده پژوهان، آکمیست ها و غیره. محافل و انجمن های جدید به وجود آمدند، اما رقابت بین آنها اکنون از محدوده های حوزه هنری فراتر رفته و اغلب رنگ و بوی سیاسی پیدا می کنند. انجمن های RAPP، "Pereval"، "Serapion Brothers" و LEF بیشترین اهمیت را برای توسعه ادبیات داشتند.

RAPP (انجمن نویسندگان پرولتری روسیه) در اولین کنفرانس سراسری اتحادیه نویسندگان پرولتری در سال 1925 شکل گرفت. اعضای آن شامل نویسندگانی بودند (مشهورترین آنها عبارتند از A. Fadeev و D. Furmanov) منتقدان ادبی. سلف RAPP Proletkult بود، یکی از عظیم‌ترین سازمان‌هایی که در سال 1917 تأسیس شد. آنها تقریباً با تمام نویسندگانی که عضو سازمانشان نبودند به‌عنوان «دشمنان طبقاتی» رفتار می‌کردند. در میان نویسندگانی که توسط اعضای RAPP مورد حمله قرار گرفتند، نه تنها A. Akhmatova، Z. Gippius، I. Bunin، بلکه حتی "خوانندگان انقلاب" شناخته شده ای مانند M. Gorky و V. Mayakovsky بودند. مخالفت ایدئولوژیک با RAPP توسط گروه ادبی "Pereval" شکل گرفت.

گروه "برادران سراپیون" در سال 1921 در خانه هنر پتروگراد ایجاد شد. این گروه شامل نویسندگان مشهوری مانند V. Ivanov، M. Zoshchenko، K. Fedin و دیگران بود.

LEF - جلوی سمت چپ هنرها. مواضع اعضای این سازمان (و. مایاکوفسکی، ن. آسیف، اس. آیزنشتاین و...) بسیار متناقض است. آنها با ترکیب آینده نگری با نوآوری در روح پرولت فرهنگ به ایده بسیار خارق العاده ای دست یافتند که نوعی هنر "صنعتی" ایجاد می کرد که قرار بود در جامعه کارکردی سودمند داشته باشد و فضایی مساعد برای تولید مادی فراهم کند. . هنر به عنوان عنصری از ساختار فنی، بدون هیچ گونه زیرمجموعه، داستان روانشناسی و غیره در نظر گرفته می شد.

برای توسعه ادبیات روسی قرن بیستم اهمیت زیادی دارد. بازی کرد خلاقیت شاعرانه V. Ya. Bryusov، E. G. Bagritsky، O. E. Mandelstam، B. L. Pasternak، D. Bedny، شاعران "دهقان" که درخشان ترین نماینده آنها دوست Yesenin N. A. Klyuev بود. یک صفحه خاص در تاریخ ادبیات روسیه با آثار شاعران و نویسندگانی است که انقلاب را نپذیرفتند و مجبور به ترک کشور شدند. در میان آنها نام هایی مانند M. I. Tsvetaeva، Z. N. Gippius، I. A. Bunin، A. N. Tolstoy، V. V. Nabokov وجود دارد. برخی از آنها با درک عدم امکان زندگی دور از وطن خود، متعاقباً بازگشتند (تسوتاوا، تولستوی). گرایش های مدرنیستی در ادبیات خود را در آثار E. I. Zamyatin، نویسنده رمان علمی تخیلی دیستوپیایی "ما" (1924) نشان داد. ادبیات طنز دهه 20. ارائه شده توسط داستان های M. Zoshchenko. رمان های نویسندگان همکار I. Ilf (I. A. Fainzilberg) و E. Petrov (E. P. Kataev) "دوازده صندلی" (1928) ، "گوساله طلایی" (1931) و غیره.

در دهه 30 چندین اثر عمده ظاهر شد که وارد تاریخ فرهنگ روسیه شد. شولوخوف رمان‌های «دان آرام» و «خاک بکر واژگون» را خلق می‌کند. آثار شولوخوف در سراسر جهان به رسمیت شناخته شد: او جایزه نوبل را برای دستاوردهای نویسندگی خود دریافت کرد. در دهه سی، ام گورکی آخرین رمان حماسی خود را به نام "زندگی کلیم سامگین" به پایان رساند. کار N. A. Ostrovsky نویسنده رمان "فولاد چگونه خیس شد" (1934) بسیار محبوب بود. کلاسیک شوروی رمان تاریخی A. N. Tolstoy ("پیتر اول" 1929-1945) شد. دهه بیست و سی اوج شکوفایی ادبیات کودک بود. چندین نسل از مردم شوروی بر اساس کتاب های K. I. Chukovsky، S. Ya. Marshak، A. P. Gaidar، S. V. Mikhalkov، A. L. Barto، V. A. Kaverin، L. A. Kassil، V. P. Kataeva بزرگ شدند.

در سال 1928، تحت تعقیب انتقادات شوروی، M. A. Bulgakov، بدون هیچ امیدی به انتشار، شروع به نوشتن بهترین رمان خود، "استاد و مارگاریتا" کرد. کار روی رمان تا زمان مرگ نویسنده در سال 1940 ادامه یافت. این اثر فقط در سال 1966 منتشر شد. در پایان دهه 80 ، آثار A.P. Platonov (Klimentov) "Chevengur" ، "Pit Pit" ، "Juvenile Sea" منتشر شد. . . شاعران A. A. Akhmatova و B. L. Pasternak سر میز کار می کردند. سرنوشت ماندلشتام (1891-1938) غم انگیز است. شاعری با قدرت فوق‌العاده و دقت بصری فوق‌العاده، از جمله نویسندگانی بود که با پذیرش انقلاب اکتبر در یک زمان، نتوانست در جامعه استالینیستی کنار بیاید. در سال 1938 سرکوب شد.

در دهه 30 اتحاد جماهیر شوروی به تدریج شروع به منزوی کردن خود از سایر نقاط جهان می کند. نویسندگان روسی زیادی پشت پرده آهنین هستند که با وجود همه چیز به کار خود ادامه می دهند. نویسنده ای با عظمت اول شاعر و نثرنویس ایوان الکسیویچ بونین (1870-1953) بود. بونین از همان ابتدا انقلاب را نپذیرفت و به فرانسه مهاجرت کرد (داستان "عشق میتیا" ، رمان "زندگی آرسنیف" ، مجموعه داستان "کوچه های تاریک"). در سال 1933 جایزه نوبل را دریافت کرد.

در اوایل دهه 30. وجود محافل و گروه های خلاق آزاد به پایان رسید. در سال 1934، در اولین کنگره سراسری نویسندگان اتحاد جماهیر شوروی، "اتحادیه نویسندگان" سازماندهی شد که همه افرادی که به کار ادبی مشغول بودند مجبور به عضویت در آن شدند. اتحادیه نویسندگان به ابزاری برای کنترل کامل دولت بر فرآیند خلاقیت تبدیل شده است. عدم عضویت در اتحادیه غیرممکن بود، زیرا در این صورت نویسنده از فرصت انتشار آثار خود محروم می‌شد و علاوه بر این، به اتهام «انگلی» تحت تعقیب قرار می‌گرفت. ام.گورکی در خاستگاه این سازمان ایستاده بود، اما ریاست او دیری نپایید. پس از مرگ او در سال 1936، A. A. Fadeev رئیس شد. علاوه بر "اتحادیه نویسندگان"، اتحادیه های "خلاق" دیگری نیز تشکیل شد: "اتحادیه هنرمندان"، "اتحادیه معماران"، "اتحادیه آهنگسازان". دوره ای از یکنواختی در هنر شوروی آغاز شد.

انقلاب نیروهای خلاق قدرتمندی را آزاد کرد. این نیز بر توسعه هنر تئاتر داخلی تأثیر گذاشت. زیاد بودند گروه های تئاتر. تئاتر درام بولشوی در لنینگراد نقش مهمی در توسعه هنر تئاتر ایفا کرد. کارگردان هنریکه A. Blok بود، تئاتر به نام. V. Meyerhold، تئاتر به نام. E. Vakhtangov، تئاتر مسکو به نام. Mossovet.

اواسط دهه 20 شاهد ظهور درام شوروی بود که تأثیر زیادی بر توسعه هنر تئاتر داشت. بزرگترین رویدادهای فصل های تئاتر 1925-1927. فولاد "طوفان" اثر V. Bill-Belotserkovsky در تئاتر. MGSPS، "Yarovaya Love" اثر K. Trenev در تئاتر Maly، "Fracture" اثر B. Lavrenev در تئاتر. E. Vakhtangov و در تئاتر درام بولشوی، "قطار زرهی 14-69" اثر V. Ivanov در تئاتر هنر مسکو. کلاسیک جایگاه قوی در کارنامه تئاتر را اشغال کرد. تلاش برای تفسیر جدیدی از آن هم توسط تئاترهای آکادمیک («قلب گرم» اثر A. Ostrovsky در تئاتر هنر مسکو) و هم توسط «چپ‌ها» («جنگل» اثر A. Ostrovsky و «بازرس کل» توسط A. Ostrovsky انجام شد. N. Gogol در V. Meyerhold Theatre).

در حالی که تئاترهای نمایشی تا پایان دهه اول شوروی کارنامه خود را تغییر داده بودند، کلاسیک ها همچنان جایگاه اصلی را در فعالیت های گروه های اپرا و باله به خود اختصاص دادند. تنها موفقیت عمده در انعکاس یک موضوع مدرن، تولید باله "Red Poppy" ("گل سرخ") اثر R. Glier بود. در کشورها اروپای غربیو آمریکا توسط L.V. سوبینوف، A.V. نژدانوا، N.S. گولوانوف، گروه تئاتر هنر مسکو، تئاتر مجلسی، استودیو به نام. E. Vakhtangov، کوارتت سازهای باستانی روسیه

زندگی موسیقایی کشور در آن سال‌ها با نام‌های اس. پروکوفیف، د. شوستاکوویچ، آ. خاچاتوریان، ت. خرنیکوف، د. کابالوفسکی، ای. دونایفسکی و دیگران همراه است. به میدان آمد. گروه های موسیقی ایجاد شدند که متعاقباً فرهنگ موسیقی ملی را تجلیل کردند: کوارتت به نام. بتهوون، ایالت بزرگ ارکستر سمفونی، ارکستر فیلارمونیک دولتی و غیره در سال 1932 اتحادیه آهنگسازان اتحاد جماهیر شوروی تشکیل شد.

همراه با بازیگران نسل قدیمی (M. N. Ermolova، A. M. Yuzhin، A. A. Ostuzhev، V. I. Kachalov، O. L. Knipper-Chekhova)، یک تئاتر انقلابی جدید در حال ظهور است. جست‌وجوی اشکال جدید بیان صحنه، مشخصه تئاتری است که تحت رهبری وی. ای. میرهولد (تئاتر مایرهولد فعلی) کار می‌کرد. نمایشنامه های وی مایاکوفسکی «مستری بوفه» (1921)، «ساس» (1929) و ... روی صحنه این تئاتر به روی صحنه رفتند که سهم عمده ای در پیشرفت تئاتر توسط کارگردان این تئاتر انجام شد. استودیوی سوم تئاتر هنر مسکو E. B. Vakhtangov; برگزار کننده و مدیر تئاتر مجلسی، اصلاح کننده هنرهای نمایشی A. Ya. Tairov.

یکی از مهمترین و جالب ترین پدیده های تاریخ فرهنگ دهه 20. آغاز توسعه سینمای شوروی بود. فیلمسازی مستند در حال توسعه است و در کنار پوسترها به یکی از مؤثرترین ابزار مبارزه ایدئولوژیک و تحریک تبدیل می شود. نقطه عطف مهم در توسعه فیلم های بلند، فیلم سرگئی میخائیلوویچ آیزنشتاین (1898 - 1948) "نبرد کشتی پوتمکین" (1925) بود که یکی از شاهکارهای جهان به حساب می آمد. سمبولیست ها، آینده پژوهان، امپرسیونیست ها، تخیل گرایان و غیره مورد انتقاد قرار گرفتند و آنها را متهم به «دیدهای فرمالیستی» کردند، که هنرشان مورد نیاز مردم شوروی نیست، این که با سوسیالیسم خصمانه است. در میان "بیگانگان" آهنگساز D. Shostakovich، کارگردان S. Eisenstein، نویسندگان B. Pasternak، Y. Olesha و دیگران بودند. بسیاری از هنرمندان سرکوب شدند.

فرهنگ سیاسی ایدئولوژی تمامیت خواهی

این بخش نقاشی های هنرمندان شوروی را ارائه می دهد، نقاشی هایی از ژانرهای مختلف را جمع آوری می کند: در اینجا می توانید مناظر، طبیعت بی جان، پرتره و صحنه های ژانرهای مختلف را بیابید.

نقاشی شوروی در حال حاضر محبوبیت زیادی در بین حرفه ای ها و هنردوستان به دست آورده است: نمایشگاه ها و حراج های متعددی برگزار می شود. در بخش ما از نقاشی اتحاد جماهیر شوروی، می توانید یک نقاشی را نه تنها برای تزئین داخلی خود، بلکه برای مجموعه خود انتخاب کنید. بسیاری از آثار دوران رئالیسم سوسیالیستی دارند معنای تاریخی: به عنوان مثال، منظره شهر ظاهر گمشده مکان های آشنا را از دوران کودکی برای ما حفظ کرده است: در اینجا مناظری از مسکو، لنینگراد و سایر شهرهای اتحاد جماهیر شوروی سابق را خواهید دید.

صحنه های ژانر از جذابیت خاصی برخوردار است: مانند فیلم های خبری مستند، آنها ویژگی های زندگی مردم شوروی را ثبت کردند. پرتره های این زمان نیز به طرز شگفت انگیزی حال و هوای دوران را منتقل می کند و در مورد افراد حرفه ها و سرنوشت های مختلف می گوید: اینجا کارگران، زنان دهقان، رهبران نظامی و البته رهبران پرولتاریا هستند. پرتره های کودکان از دوران رئالیسم سوسیالیستی تجسم مستقیم مفهوم " کودکی شاد" این سایت همچنین به طور گسترده ژانر منظره صنعتی را که مشخصه هنر شوروی است ارائه می دهد.

متخصصان ما به شما کمک می کنند تا یک تابلوی نقاشی مناسب را انتخاب کنید یا آثاری از مجموعه خود را در وب سایت ما بفروشید.

دسته عتیقه "هنر زیبای شوروی" بیش از 2 هزار اثر مختلف از استادان را از دوره انقلاب 1917 تا 1991 ارائه می دهد. اندیشه ایدئولوژیک رسمی تأثیر زیادی بر پدیدآورندگان این دوره داشت که در بسیاری منعکس شده است آثار موضوعیدر این کاتالوگ ارائه شده است. هنر به مردم عادی نزدیکتر شده است، همانطور که توسط پرتره های منحصر به فرد کارگران عادی، پیشگامان و اعضای کومسومول گواه است. اینها انواع آثاری است که فروشگاه عتیقه فروشی در صفحات خود ارائه می دهد.

مضامین نظامی به جهت جداگانه ای از هنر اختراعی شوروی تبدیل شد. چنین عتیقه‌هایی نه تنها برای تکنیک اجرا، بلکه برای تاریخ نمایش داده شده روی بوم نیز ارزشمند هستند. هزینه هر بوم بسته به عوامل مهم زیر به صورت جداگانه تعیین می شود:

منحصر به فرد بودن طرح آن؛
جهت موضوعی؛
تکنیک نوشتن انتخاب شده و کیفیت اجرای آن.

"خرید یک تابلو" به کاربران فرصتی منحصر به فرد می دهد تا عتیقه های آن زمان را با قیمت های مقرون به صرفه خریداری کنند. این نقاشی ها احساسات و تجربیات مردم شوروی را کاملاً منتقل می کند و زندگی روزمره آنها را منعکس می کند. به کاربر عتیقه هایی ارائه می شود که حرکت های بزرگ رانندگی اتحاد جماهیر شوروی را به تصویر می کشد، پوسترهایی با شعارهای شناخته شده در سراسر کشور، طبیعت بی جان، تصاویری از کتاب ها، کارهای گرافیکیو البته مناظر زیبا از نقاط مختلف کشور شوروی.

در یک مغازه عتیقه فروشی می توانید نقاشی های سنتی آن دوره را پیدا کنید. بسیاری از هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی در ژانر رئالیسم کار کردند و از دهه 60 شروع به کارگردانی سبک خشن" زندگی بی جان با موضوعات مختلف نیز بسیار محبوب بود. این قبیل عتیقه ها نیز در سایت ارائه شده است و شما می توانید تمام پیشنهادات را مشاهده کنید.

شایان ذکر است که پوسترهای سیاسی در دوره اتحاد جماهیر شوروی به نوع جداگانه ای از هنرهای زیبا تبدیل شدند. نقش مهم اجتماعی و ایدئولوژیک داشتند. این عتیقه‌ها تا به امروز باقی مانده‌اند؛ برخی از نمونه‌ها در رده مربوط به «خرید یک تابلو» ارائه شده‌اند. مناظر زیبا توسط استادان مشهور شوروی از ارزش هنری بسیار بالایی برخوردار است و بهترین گالری های داخلی امروز را تزئین می کند. در کاتالوگ می توانید نمونه های آنها را بیابید و خرید کنید.

مقدمه ص3
1. هنرمندان و انجمن های هنری دهه 20 ص.5
2. هنرمندان و انجمن های هنری دهه 30 ص11
مراجع ص20

معرفی

اکتبر 1917 افتتاح شد عصر جدیدنه تنها در زندگی اجتماعی، بلکه در زندگی هنری. هر انقلابی چیزی را از بین می برد و سپس ایجاد چیز جدیدی آغاز می شود. آنچه در حال رخ دادن است یک توسعه ساده نیست، بلکه تجهیز مجدد قاطع پایه های ساختارهای اجتماعی، سیاسی، ایدئولوژیک و دیگر انواع ساختارهای قبلی، از جمله هنر است.
انقلاب را به جلو آورد حداقلدو مشکل اولین مشکل طبقه گرایی هنر است. تلاش برای پیوند نزدیک آن با مبارزه طبقاتی منجر به تحریف ماهیت چند کارکردی آن شد. درک بسیار ساده شده ای از شخصیت طبقاتی هنر در فعالیت های معروف Proletkult آشکار شد. عنصر مبارزه منجر به تخریب بناهای فرهنگی شد که نه تنها در اثر اقدامات نظامی در طول جنگ داخلی و مداخله خارجی، بلکه همچنین توسط سیاست هایی که هدف آنها در هم شکستن فرهنگ بورژوایی بود، ایجاد شد. بنابراین، بسیاری از بناهای مجسمه‌سازی و آثار معماری باستانی مرتبط با آیین مذهبی تخریب یا تخریب شدند.
مشکل دوم مشکل سیاست طبقاتی در هنر است. همه نیروها در حل آن دخیل بودند: «بورژوایی» و «پرولتری»، مخرب و خلاق، شوروی و غیرشوروی، «چپ» و «راست»، فرهنگی و جاهل، حرفه ای و آماتور.
اصول توسعه اجتماعی که توسط دولت اعلام شده بود تا حد زیادی حرکت تدریجی هنر را تعیین کرد. نوعی لایه بندی نیروها وجود داشت که از اضافه شدن آنها بردار وضعیت واقعی هنر شکل گرفت. از یک طرف، این قدرت خودسازی هنر است که در آن الگوهای حرکت فرم های موجود در طبیعت منعکس می شود. خلاقیت هنری; از سوی دیگر، تأثیر نیروهای اجتماعی، نهادهای عمومی علاقمند به این و نه آن جنبش هنر، در برخی از اشکال آن. ثالثاً، دستورات سیاست دولتی، که با تکیه بر نیروهای اجتماعی یا عدم اتکا به آنها، تأثیر بی قید و شرطی بر ساختار هنر، بر ذات آن، بر پتانسیل تکاملی و انقلابی آن گذاشت. از اواخر دهه 1920، سیاست آشکارا شروع به تحریف روند عادی توسعه هنر کرده است، با ممنوع کردن یا محکوم کردن برخی مظاهر «غیر پرولتری»، فشار خاصی را بر آن اعمال می کند.

1. هنرمندان و انجمن های هنری دهه 20.

دهه 1920 دوران پرتلاطمی برای هنر بود. گروه های مختلف زیادی وجود داشت. هر کدام از آنها یک پلتفرم را مطرح کردند، هر کدام با مانیفست خود بیرون آمدند. هنر، وسواس فکری برای جستجو، متنوع بود. آن را می جوشید و می جوشید، سعی می کرد همگام با دوران و نگاه به آینده باشد.
مهم‌ترین گروه‌هایی که بیانیه‌ها و عملکرد خلاقانه‌شان منعکس‌کننده فرآیندهای خلاقانه اصلی آن زمان بود، AHRR، OST و «4 هنر» بودند (8، ص 87).
گروه AHRR (انجمن هنرمندان روسیه انقلابی) در سال 1922 بوجود آمد (در سال 1928 به AHRR - انجمن هنرمندان انقلاب تغییر نام داد). هسته AHRR عمدتا از شرکت کنندگان سابق انجمن نمایشگاه های مسافرتی تشکیل شده است. اعلامیه AHRR در کاتالوگ نمایشگاه سال 1922 آمده است: «وظیفه مدنی ما در قبال بشریت، ثبت هنری و مستند بزرگترین لحظه تاریخ در انگیزه انقلابی آن است. ما امروز را به تصویر خواهیم کشید: زندگی ارتش سرخ، زندگی کارگران، دهقانان، انقلابیون و قهرمانان کار.
هنرمندان AHRR به دنبال این بودند که نقاشی خود را در دسترس مخاطبان انبوه آن زمان قرار دهند. آنها در کار خود اغلب به صورت مکانیکی از زبان نوشتاری روزمره مرحوم سرگردان استفاده می کردند. AHRR تعدادی نمایشگاه موضوعی هنری ترتیب داد که نام آنها عبارتند از: "زندگی و زندگی کارگران" (1922)، "زندگی و زندگی ارتش سرخ" (1923)، "انقلاب، زندگی و کار" (1924 - 1925)، "زندگی و زندگی ملل اتحاد جماهیر شوروی" (1926) - در مورد وظایف بازتاب مستقیم واقعیت مدرن صحبت کنید.
ویژگی تمرین "اخرووی ها" این بود که آنها به کارخانه ها و کارخانه ها، به پادگان ارتش سرخ می رفتند تا زندگی و زندگی روزمره قهرمانان خود را در آنجا مشاهده کنند. در طول آماده سازی نمایشگاه "زندگی و زندگی مردمان اتحاد جماهیر شوروی"، شرکت کنندگان آن از دورافتاده ترین نقاط کشور شوروی بازدید کردند و تعداد قابل توجهی از طرح ها را از آنجا آوردند که اساس آثار آنها را تشکیل می داد. هنرمندان AHRR نقش عمده ای در توسعه مضامین جدید ایفا کردند و بر نمایندگان گروه های هنری مختلف آن زمان تأثیر گذاشتند.
در میان هنرمندان AHRR، کار I. I. Brodsky (1883 - 1939) برجسته است که وظیفه خود را بازتولید دقیق و مستند از وقایع و قهرمانان انقلاب قرار داده است. بوم های او که به فعالیت های وی آی لنین اختصاص یافته بود به طور گسترده ای شناخته شد. تولد لنینیانا مصور مبتنی بر نقاشی "سخنرانی لنین در کارخانه پوتیلوف" است که توسط برادسکی در سال 1929 نقاشی شد و یکی از مشهورترین آثار او "لنین در اسمولنی" (1930) است که لنین را در دفتر کارش به تصویر می کشد. . برادسکی بارها لنین را دید و طرح هایی از او ساخت (12، ص 92).
آثار برادسکی کیفیت مهمی دارند - اصالت، که اهمیت آموزشی تاریخی زیادی دارد. با این حال، تمایل به مستندسازی گاهی منجر به تفسیر تجربی و طبیعی از این رویداد می شد. معنای هنرینقاشی های برادسکی نیز به دلیل طبیعت گرایی خشک و رنگ آمیزی رژیمی مشخصه بخش قابل توجهی از آثار او کاهش یافت.
استاد پرتره G. G. Ryazhsky (1895 - 1952) در سال 1923 به AHRR پیوست. مشهورترین آثار او "نماینده" (1927) و "رئیس خانم" (1928) هستند که در آنها هنرمند ویژگی های اجتماعی-روانی معمولی را آشکار می کند. یک زن جامعه جدید، مشارکت کننده فعال در زندگی صنعتی و اجتماعی کشور. "رئیس" آن یک فعال کارگری است. حالت و ژست او عزت نفس و آرامش را به عنوان شاهدی از موقعیت یک زن در جامعه کارگری جدید نشان می دهد.
در میان نقاشان پرتره AHRR، S. V. Malyutin (1859 - 1937) نقش برجسته ای داشت. گالری پرتره ای که او قبل از انقلاب راه اندازی کرده بود گسترش یافت زمان شورویپرتره های V.K. Byalynitsky-Biruli، A.V. Lunacharsky و بسیاری دیگر. در میان آنها، جالب ترین پرتره دیمیتری فورمانوف است که در سال 1922 نقاشی شده است، که به طرز قانع کننده ای تصویر نویسنده-جنگجو، نماینده روشنفکران جدید شوروی را نشان می دهد.
یکی از شرکت کنندگان فعال در نمایشگاه های AHRR یک نقاش اصلی روسی در قرن نوزدهم - بیستم بود. A. E. Arkhipov. در دهه 20 ، آرخیپوف تصاویری از زنان دهقان خلق کرد - "زنی با کوزه" ، "زن دهقان با پیش بند سبز" ، "زن دهقان با روسری صورتی در دست" و غیره. با خلق و خو و رنگارنگ
مشاهده دقیق و توجه به پدیده های جدید زندگی، کار E. M. Cheptsov (1874 - 1943) را مشخص کرد که سنت های سرگردان را در زمینه ژانر روزمره ادامه داد. تابلوی «ملاقات سلول دهکده» (1924) او که فعالان روستای سال های اول انقلاب را به تصویر می کشد، شهرت زیادی دارد. مشاهده و صمیمیت نویسنده، سادگی ظاهر شخصیت‌هایش، و بی‌هنر بودن لوازم اطراف، اثر هنری کوچک و متوسط Cheptsov را به یکی از جالب‌ترین نمونه‌های هنری AHRR تبدیل کرده است.
همین را می توان در مورد یکی از آثار نقاش منظره B. N. Yakovlev (1880 - 1972) گفت. «حمل و نقل بهتر می‌شود» (۱۹۲۳) او داستانی متواضع و در عین حال عمیق درباره دوران سخت سال‌های اول انقلاب، درباره کار روزمره مردم است. این نقاشی با آرامش و ساده نقاشی یکی از اولین نمونه های منظره صنعتی در نقاشی شوروی است.
جایگاه ویژه ای در نقاشی AHRR توسط کار M. B. Grekov (1882-1934) بنیانگذار ژانر نبرد در هنر شوروی اشغال شده است. او به مدت یک دهه و نیم - تا پایان عمرش - مشغول خلق یک سری نقاشی بود که به ارتش سواره نظام اول اختصاص داشت و هنرمند در مبارزات و نبردهای آنها شرکت داشت. در کار او، به ویژه در دوره اولیه، سنت های ورشچاگین به وضوح خود را احساس می کند. شخصیت اصلی گرکوف مردمی است که تمام دشواری های جنگ را بر عهده گرفتند. آثار گرکوف موید زندگی هستند. در نقاشی های اواسط دهه 20 مانند "تاچانکا" (1925)، دقت تصویر سرگردان با شادی رمانتیک ترکیب شده است. بعدها، با ادامه وقایع تصویری منحصر به فرد ارتش سواره نظام اول، گرکوف بوم های حماسی را خلق کرد که در میان آنها نقاشی های "به کوبان" و "ترومپتازان ارتش اول سواره نظام" (هر دو 1934) برجسته می شوند.
همراه با AHRR، که شامل هنرمندان نسل های قدیمی و میانی بود که در زمان انقلاب از قبل دارای شخصیت های بزرگی بودند. تجربه خلاقگروه OST (انجمن نقاشان Easel) که در سال 1925 سازماندهی شد، نقش فعالی در زندگی هنری آن سالها ایفا کرد. این گروه جوانان هنری اولین شوروی را متحد کرد. دانشگاه هنر- VHU-TEMASA. (3)
وظیفه اصلی انجمن توسط هنرمندان OST و همچنین توسط آکروویت ها مبارزه برای احیای و توسعه بیشتر نقاشی سه پایه در نظر گرفته شد. تم مدرنیا با محتوای مدرن. با این حال، آرمان‌ها و روش‌های خلاقانه هنرمندان OST تفاوت‌های مشخصی داشت. آنها به دنبال این بودند که ویژگی های جدید دوران معاصر خود را در رابطه با دوره قبلی در واقعیت های فردی منعکس کنند. موضوع اصلی آنها صنعتی شدن روسیه بود که اخیراً کشاورزی و عقب مانده بود و تمایل به نشان دادن پویایی رابطه بین تولید مدرن و مردم.
یکی از با استعدادترین نمایندگان گروه OST A. A. Deineka بود. نزدیک ترین اظهارات OST نقاشی های او است: "در زمان ساخت کارگاه های جدید" (1925)، "پیش از رفتن به معدن" (1924)، "فوتبالیست ها" (1924)، "کارگران نساجی" (1926). ترحم فیگوراتیو Deineka - اسکلت راهی برای خروج از گرافیک روزنامه نگاری پیدا کرد که در آن هنرمند به عنوان تصویرگر در مجلات برای خواندن گسترده - مانند "در ماشین"، "آتئیست در ماشین"، "اسپوت لایت"، " جوانی» و غیره. اثر اصلی دوره استوف دینکا، نقاشی «دفاع از پتروگراد» بود که در سال 1928 برای نمایشگاه موضوعی «10 سال ارتش سرخ» نقاشی شد. این اثر آسیب‌پذیری و معنای اصلی سنت‌های نوآورانه حیات‌بخش‌ترین OST را نشان می‌دهد که در هنر شوروی دوره‌های بعدی توسعه یافت. دینکا تمام اصالت سبک خود را در این تصویر مجسم کرد، وسایل بیان را به حداقل رساند، اما آنها را بسیار فعال و مؤثر ساخت (8، ص 94).
از دیگر اعضای OST، Yu.I.Pimenov، P.V. Williams، S.A. Luchishkin از نظر سبک، از نظر سبک، به Deineka نزدیکترند. آثار «صنعت سنگین» پیمنوف، «قیام هامبورگ» اثر ویلیامز، «توپ پرواز کرد» و «من زندگی را دوست دارم» اثر لوچیشکین که در همان دوره خلق شده‌اند، ویژگی‌های مهم واقعیت مدرن را آشکار کرده و به شکلی نوآورانه منعکس می‌کنند.
در مقابل گروه Ostov که در ترکیب خود جوان بود، دو گروه خلاق دیگر وجود داشت که جایگاه مهمی را در زندگی هنری آن سال ها اشغال کردند - "4 Arts" و OMH. (انجمن هنرمندان مسکو) - استادان متحد نسل قدیم، که در دوران پیش از انقلاب خلاقانه رشد کرده بودند، که مشکلات حفظ فرهنگ تصویری را با احترام خاصی برخورد می کردند و خود زبان، شکل پلاستیکی، را بسیار مهم می دانستند. بخشی از کار انجمن "4 هنر" در سال 1925 به وجود آمد. برجسته ترین اعضای این گروه P. V. Kuznetsov، K. S. Petrov-Vodkin، M. S. Saryan، N. P. Ulyanov، K. N. Istomin، V. A. Favorsky بودند.
آثار پتروف-ودکین، مانند "پس از نبرد" (1923)، "دختری در پنجره" (1928)، "اضطراب" (1934)، به طور کامل بیانگر معنای اخلاقی دوره های مختلف - نقاط عطف در توسعه جامعه شوروی است. . نقاشی او "مرگ یک کمیسر" (1928)، مانند "دفاع از پتروگراد" دینکا، که در ارتباط با نمایشگاه "10 سال ارتش سرخ" نقاشی شده است، بر خلاف روزنامه نگاری خاص - اساس تصمیمات فیگوراتیو دینکا - به دست می دهد. راه‌حل فلسفی او برای این مشکل: از طریق حقایقی که ایده‌هایی را درباره رویدادهایی که در سراسر سیاره زمین رخ می‌دهند، تعمیم می‌دهند، از طریق شناسایی جوهر اخلاقی این رویدادها. کمیسر کسی است که هم در زندگی و هم در مرگ، شاهکاری به نام انسانیت انجام می دهد. تصویر او بیانی از مقاومت ناپذیری ایده های درخشانی است که بدون توجه به و با وجود مرگ فعال ترین حاملان این ایده ها در آینده پیروز خواهند شد. نگاه خداحافظی کمیسر در حال مرگ مانند یک کلمه فراق برای یک گروه از مبارزان قبل از حمله است - او سرشار از ایمان به پیروزی است.
ایده های فلسفی پتروف-ودکین بیان پلاستیکی مناسبی پیدا می کند. به نظر می رسد فضای تصویر شده بر روی سطح کروی سیاره گسترش یافته است. ترکیب پرسپکتیو مستقیم و معکوس به طور متقاعد کننده و دردناکی نمای "سیاره ای" را از آنچه اتفاق می افتد منتقل می کند. مشکلات تصویربرداری نیز به وضوح در سیستم رنگ حل می شود. در نقاشی خود، هنرمند به اصل سه رنگ پایبند است، گویی که رنگ های اصلی زمین را به تصویر می کشد: هوای آبی سرد، آب آبی. زمین قهوه ای قرمز؛ سرسبزی دنیای گیاهان
آثار قابل توجهی در تاریخ نقاشی شوروی توسط هنرمندان گروه OMH که در سال 1927 سازماندهی شد به جای گذاشتند. بسیاری از آنها در سالهای قبل از انقلاب در انجمن "جک آف دیاموندز" به یکدیگر نزدیک شدند. فعال ترین در OMX P. P. Konchalovsky، I. I. Mashkov، A. V. Lentulov، A. V. Kuprin، R. R. Falk، V. V. Rozhdestvensky، A. A. Osmerkin بودند.
هنرمندان OMKh در بیانیه خود گفتند: ما از هنرمند بیشترین اثربخشی و بیان جنبه های رسمی کار خود را که بخشی جدایی ناپذیر از جنبه ایدئولوژیک این اثر است می خواهیم. این برنامه احساس نزدیکی به گروه هنرهای ۴ دارد.
یکی از برجسته ترین بازیگران این برنامه در هنر شوروی در سالهای اول، P. P. Konchalovsky بود. او به دنبال ترکیب گرایش‌های «جک از الماس» با میراث هنرمندان واقع‌گرای روسی بود که دامنه خلاقیت او را تا حد زیادی گسترش داد و به او کمک کرد تا وارد هنر شوروی دهه 20 شود. آثاری از استاد مانند "خود پرتره با همسرش" (1922)، "پرتره O. V. Konchalovskaya" (1925)، "پرتره دخترش ناتاشا" (1925) با یکپارچگی رنگی و شدت رنگ های فردی متمایز می شوند. . در همان سالها، P. P. Konchalovsky تلاش کرد تا خلق کند نقاشی های موضوعی، از جمله بهترین ها "نوگورودی ها" (1921) و "از نمایشگاه" (1926) هستند. این هنرمند به تصاویر سنتی "دهقانان روسی" علاقه مند است - قدرتمند، تنومند، زندگی احاطه شده توسط اشیاء آشنا، مطابق با قوانین آداب و رسوم قدیمی و همراه با محیط آنها، چیزی که معمولاً ملی است.

2. هنرمندان و انجمن های هنری دهه 30.

دهه 30 در تاریخ هنر شوروی دوره دشواری است که منعکس کننده تضادهای خود واقعیت است. استادان هنر با درک تغییرات قابل توجهی که در جامعه در حال رخ دادن است ، در عین حال ، تقریباً متوجه تضادهای اجتماعی عمده نشدند ، درگیری های اجتماعی مرتبط با تقویت کیش شخصیت استالین را بیان نکردند. (1).
در 23 آوریل 1932، کمیته مرکزی حزب قطعنامه "در مورد تجدید ساختار سازمان های ادبی و هنری" را تصویب کرد. این فرمان تمام گروه های هنری قبلی را منحل کرد و راه ها و اشکال کلی تثبیت و توسعه همه نیروهای خلاق هنر شوروی را نشان داد. این قطعنامه رویارویی بین انجمن های فردی را تضعیف کرد که در اواخر دهه 20 و 30 تشدید شد. اما از سوی دیگر گرایش های وحدت آفرینی در زندگی هنری تشدید شده است. آزمایش‌های آوانگارد که در دهه 1920 خود را احساس می‌کردند، قطع شد. مبارزه ای علیه به اصطلاح فرمالیسم شکل گرفت که در نتیجه بسیاری از هنرمندان مجبور به ترک فتوحات قبلی خود شدند.
ایجاد یک اتحادیه واحد با تصویب اصل رئالیسم سوسیالیستی که توسط A.M. گورکی در اولین کنگره سراسری نویسندگان شوروی. رئالیسم سوسیالیستی میراث سنت های هنر رئالیستی قرن نوزدهم را به خود اختصاص داد. و هنرمندان را در به تصویر کشیدن واقعیت در تحول انقلابی آن هدف قرار داد. با این حال، همانطور که تمرین بیشتر هنر شوروی نشان داد، اصطلاح "رئالیسم سوسیالیستی" به اندازه کافی ظرفیت ندارد و برای روندهای پیچیده و چند لایه فرهنگ جدید کافی نیست. کاربرد رسمی آن در تمرین هنری اغلب به آن نقش یک ترمز جزمی در توسعه هنر می داد. در شرایط بازسازی اجتماعی دهه 80، اصطلاح "رئالیسم سوسیالیستی" در محافل حرفه ای در سطوح مختلف مورد بحث قرار گرفت.
بسیاری از روندهای مترقی که در دهه 20 ظهور کردند، در دهه 30 نیز به رشد خود ادامه دادند. این امر برای مثال در مورد تعامل مثمر ثمر مدارس ملی مختلف صدق می کند.
هنرمندان تمام جمهوری های اتحاد جماهیر شوروی در نمایشگاه های هنری بزرگی که در دهه 1930 ترتیب داده شده بود شرکت کردند. همزمان، نمایشگاه های جمهوری در ارتباط با دهه های هنر ملی در مسکو برگزار می شود. مسائل هنر ملی مورد توجه ویژه هنرمندان جمهوری های برادر است.
در دهه 1930، دستورات دولتی و سفرهای خلاقانه برای هنرمندان گسترش یافت. بزرگترین نمایشگاه ها برگزار می شود: "15 سال ارتش سرخ"، "20 سال ارتش سرخ"، "20 سال کومسومول"، "صنعت سوسیالیسم"، "نمایشگاه بهترین آثار نقاشی شوروی" و غیره. هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی در نمایشگاه های بین المللی در پاریس و نیویورک شرکت می کنند، برای نمایشگاه کشاورزی اتحادیه در مسکو کار می کنند، در رابطه با آماده سازی آن تعداد قابل توجهی از آثار تاریخی و تزئینی ایجاد شده است، که در اصل به این معنی است. مرحله مهمی در احیای نقاشی یادبود به عنوان یک هنر مستقل با اهداف و قوانین خاص خود است. این آثار بیانگر گرایش هنر شوروی به سمت یادبودگرایی بود.
یکی از برجسته ترین نمایندگان نقاشی سه پایه در این دوره هنرمند بوریس ولادیمیرویچ یوگانسون (1893 - 1973) است که در آثار خود به بالاترین سنت های نقاشی روسی قرن نوزدهم روی آورد. او میراث سوریکوف و رپین را تفسیر می‌کند و محتوای انقلابی جدیدی را به آثارش وارد می‌کند که با آن دوران هماهنگ است. از این منظر، نقاشی های یوگانسون "بازجویی از کمونیست ها" (1933) و "در کارخانه قدیمی اورال" (1937) اهمیت ویژه ای دارند.
نقاشی "بازجویی از کمونیست ها" برای اولین بار در نمایشگاه "15 سال ارتش سرخ" به نمایش گذاشته شد. در آن، این هنرمند به کمونیست هایی که برای دفاع از میهن انقلابی ایستادند و مخالفان آنها - گاردهای سفید که سعی در خفه کردن داشتند نشان داد. دولت شورویدر طول جنگ داخلی هنرمند تعمیم تاریخی خود را در سنت های رپین از طریق نشان دادن یک کنش خاص در یک فضای خاص انجام می دهد. ما اسامی افرادی که در اینجا به تصویر کشیده شده اند را نمی دانیم، به ویژه از آنجایی که تصویر به عنوان یک کل توسط ما از نظر تاریخی جهانی تلقی می شود. کمونیست های فیلم یوگانسون محکوم به مرگ هستند. اما هنرمند آرامش، شجاعت، قدرت و انعطاف خود را نشان می دهد که در تضاد با اضطراب، عصبیت، گسست روانی حاکم بر گروه گارد سفید است که نه تنها در این شرایط، بلکه در برابر تاریخ ناتوان هستند. .
در نقاشی «در کارخانه اورال قدیم» که برای نمایشگاه «صنعت سوسیالیسم» نوشته شده است، یوگانسون تصاویر صاحب کارخانه و کارگر را در تضاد قرار می دهد که در آن حسی از آگاهی طبقاتی در حال ظهور و برتری درونی بر استثمارگر را آشکار می کند. هنرمند با این نقاشی کشمکش تاریخی قدیم و جدید، ارتجاعی و مترقی را نشان داد و قدرت پیروز انقلابی و مترقی را تثبیت کرد. اینها ویژگیهای جدید ژانر تاریخی-انقلابی شوروی با استفاده از نمونه نقاشی یوگانسون است.
در این دوره، خلاقیت سرگئی واسیلیویچ گراسیموف، چند وجهی در تصاویر، مضامین و ژانرها، جایگاه ویژه ای را اشغال می کند. برجسته ترین اثر ژانر تاریخی در کار او نقاشی "سوگند پارتیزان های سیبری" (1933) است که با بیان باز خود خیره کننده است که با بیان رنگی ، طراحی تیز و ترکیب پویا آشکار می شود. S. V. Gerasimov با کار در ژانر روزمره ، توجه اصلی را به موضوع دهقانی معطوف کرد. این هنرمند از طریق یک پرتره به راه حل آن نزدیک شد و تعدادی قانع کننده ایجاد کرد تصاویر دهقانی. در طول ساخت دهکده مزرعه جمعی، او یکی از برجسته ترین پرتره ها، "نگهبان مزرعه جمعی" (1933) را نقاشی کرد. از مهمترین آثار نقاشی ژانر دهه 30، نقاشی "تعطیلات مزرعه جمعی" (1937) بود که در نمایشگاه "صنعت سوسیالیسم" به نمایش گذاشته شد. بزرگ‌ترین منتقد هنری شوروی، آکادمیسین I. E. Grabar، این نقاشی را به طور دقیق و مختصر توصیف می‌کند: «وقتی بوم شگفت‌انگیز «تعطیلات مزرعه جمعی» ظاهر شد، یکی از بهترین نقاشی‌ها در نمایشگاه «صنعت سوسیالیسم»، رشدی جدید و خارق‌العاده از استاد آشکار شد. به سختی هیچ یک از هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی، به جز سرگئی گراسیموف، با چنین کار ترکیبی، نورپردازی و رنگی و حتی با کمک ابزار و تکنیک های ساده کنار می آمدند. این عکس آفتابی ترین عکس نقاشی روسی در دوران انقلاب بود، علیرغم اینکه در یک نقشه مهار شده اجرا شد» (1، ص 189).
"خواننده" دهقانان اتحاد جماهیر شوروی آرکادی الکساندرویچ پلاستوف (1893 - 1983) بود که با منشاء خود با روستای روسیه مرتبط بود. او در طول زندگی خود بسیار تحت تأثیر تأثیرات دوران کودکی خود قرار گرفت که در ارتباط نزدیک با طبیعت، با زمین، با دهقانانی که در این سرزمین زندگی می کردند.
پس از انقلاب کبیر سوسیالیستی اکتبر، پلاستوف، علاقه زیادی به کار در خود داشت روستای بومیتکیه دادن به او، دادن وقت آزادنقاشی، طرح ها و برداشت های انباشته شده برای کارهای آینده خود که به زندگی دهقانی اختصاص دارد. یکی از اولین کارهای مهم پلاستوف - نقاشی "حمام کردن اسب ها" پر از هوا و نور - توسط او برای نمایشگاه "20 سال ارتش سرخ" تکمیل شد. برای نمایشگاه "صنعت سوسیالیسم" پلاستوف یک بوم بزرگ "تعطیلات مزرعه جمعی" را نقاشی کرد. یکی دیگر از آثار قابل توجه پلاستوف از آن زمان "گله مزرعه جمعی" (1938) است. همه این نقاشی ها برخی از ویژگی های مشترک را نشان می دهند. پلاستوف به صحنه ژانری خارج از منظره، خارج از طبیعت روسیه فکر نمی کند، همیشه به صورت غنایی تفسیر می شود و زیبایی آن را در ساده ترین جلوه ها آشکار می کند. ویژگی دیگر ژانر کار می کند Plastov - عدم وجود هرگونه درگیری یا لحظه خاص در طرح انتخاب شده توسط هنرمند. گاهی اوقات در نقاشی های او، مثلاً در "گله مزرعه جمعی"، هیچ رویدادی وجود ندارد، هیچ اتفاقی نمی افتد. اما در عین حال، هنرمند همیشه برای بیان شاعرانه تصویر تلاش می کند.
استعداد A. A. Deineka به روش خود در دهه 30 رشد کرد. او همچنان به تم ها، طرح ها، تصاویر مورد علاقه، رنگ ها و سیستم های ترکیب بندی قبلی خود پایبند بود. درست است، سبک تصویری او تا حدودی نرم می شود که نمونه هایی از آن هستند بهترین آثاردهه 30 - "مادر" (1932)، "وقفه ناهار در دونباس" (1935)، "خلبانان آینده" (1938). ورزش، هوانوردی، بدن ورزیده برهنه، لکونیسم و سادگی زبان تصویری، ترکیب‌های صوتی قهوه‌ای-نارنجی و آبی در برخی موارد با تغزل، لحظه‌ای تأمل، ملایم‌تر می‌شوند. دینکا همچنین چارچوب موضوعی کار خود را گسترش داد، از جمله داستان هایی از زندگی کشورهای خارجی که در نتیجه سفر به ایالات متحده آمریکا، فرانسه، آلمان و ایتالیا ظاهر شد.
یکی دیگر از اعضای سابق OST - Yu. I. Pimenov (1903-1977) یکی از بهترین نقاشی های دهه 30 "مسکو جدید" (1937) را خلق کرد. به نظر می رسد چشم انداز مرکز مسکو (میدان Sverdlov) از یک ماشین با سرعت زیاد دیده می شود که زن جوانی پشت فرمان آن به تماشاگر نشسته است. ساختمان‌های جدید ساخته شده، حرکت سریع ماشین، رنگ‌های روشن، هوای فراوان، وسعت فضا و قاب‌بندی ترکیب - همه چیز با نگرش خوش‌بینانه آغشته است.
در دهه 30، خلاقیت منظره G. G. Nissky (1903 - 1987)، یکی از پیروان استووی ها، که لکونیسم و وضوح راه حل های ترکیبی و ریتمیک آنها را پذیرفتند، توسعه یافت. نقاشی های او "پاییز" (1932) و "در مسیر" (1933) از این قبیل هستند. در مناظر نیسا، فعالیت دگرگون کننده انسان همیشه نمایان است.
از نقاشان منظره نسل قدیم، کار N.P. Krymov (1884 - 1958) که نقاشی معروف "صبح در پارک مرکزی فرهنگ و اوقات فراغت به نام گورکی در مسکو" را در سال 1937 خلق کرد جالب توجه است. نمای پانورامای وسیع پارک، فواصل باز در پشت آن، خط افق صافی که چشم بیننده را فراتر از بوم می برد - همه چیز طراوت و وسعت را تنفس می کند.
A. Rylov که کارش در آغاز قرن بیستم شکل گرفت، در نقاشی "لنین در رازلیو" (1934) منظره را با ژانر تاریخی ترکیب می کند و به احساس وسعت طبیعت، افکار، احساسات دست می یابد و خوش بینی تاریخی را تأیید می کند. .
جذابیت مناظر پانوراما در آثار بسیاری از نقاشان از جمهوری های مختلف ظاهر شد. این جاذبه با آن احساس تیز وطن همراه بود، سرزمین مادری، که در دهه 30 تقویت شد و رشد کرد. D. N. Kakabadze (1889 - 1952) در "چشم انداز ایمرتی" خود (1934) گسترش گسترده ای از کوه های قفقاز را ارائه می دهد که به دوردست کشیده شده اند - خط الراس پشت خط الراس، شیب پس از شیب. در کارهای M. S. Saryan، دهه 30 نیز با علاقه به منظره ملی و مناظر پانوراما ارمنستان مشخص شد.
ژانر پرتره نیز در این دوره توسعه پرباری داشت، که در آن هنرمندان نسل قدیمی P. P. Konchalovsky، I. E. Grabar، M. V. Nesterov و برخی دیگر به وضوح خود را نشان دادند.
P. P. Konchalovsky که به خاطر آثارش در طیف گسترده ای از ژانرهای نقاشی شناخته شده بود، در دهه 30 و 40 مجموعه کاملی از پرتره های چهره های علم و هنر شوروی را خلق کرد. از بهترین ها می توان به پرتره های V.V. Sofronitsky در پیانو (1932)، S.S. Prokofiev (1934)، V.E. Meyerhold (1937) اشاره کرد. در این آثار، کنچالوفسکی توانایی عالی خود را در بیان زندگی از طریق سیستم رنگ پلاستیکی به ارمغان می آورد. او بهترین سنت های هنر قدیم را با دید نوآورانه رنگ ها، صدای موید زندگی، اصلی و از نظر احساسی قدرتمند از تصویر ترکیب می کند.
اوج واقعی توسعه پرتره در آن دوره آثار M. V. Nesterov بود. نستروف در طول کار خود، که قرن 19 و 20 را متحد کرد، ارتباط زنده ای با زندگی برقرار کرد. در دهه 1930 او رشد درخشانی را تجربه کرد و استعداد خود را به عنوان یک نقاش پرتره دوباره کشف کرد. معنای مجازی در پرتره‌های نستروف، تأیید روح خلاق آن زمان از طریق شناسایی احساسات خلاقانه طیف گسترده‌ای از مردمی است که این زمان را نمایندگی می‌کنند. حلقه قهرمانان نستروف نمایندگان نسل قدیمی روشنفکران شوروی، مردم هستند حرفه های خلاق. بنابراین، از مهمترین آثار نستروف می توان به پرتره های هنرمندان - برادران کورین (1930)، مجسمه ساز I. D. Shadr (1934)، آکادمیک I. P. Pavlov (1935)، جراح S. S. Yudin (1935)، مجسمه ساز V. I. Mukhina (1940) اشاره کرد. نستروف به عنوان ادامه دهنده سنت های پرتره V.A. Serov عمل می کند. او بر ویژگی ها تأکید می کند، ژست ها و ژست های مشخص قهرمانان خود را برجسته می کند. آکادمیک پاولوف مشت هایش را که روی میز گذاشته بود محکم گره کرد، و این ژست صلابت را نشان می دهد که با سن آشکار او در تضاد است. جراح یودین نیز در نمایه ای به تصویر کشیده شده است که پشت میز نشسته است. اما بیان این تصویر بر اساس ژست مشخص و "پرواز" دست بلند شده به سمت بالا است. انگشتان دراز شده یودین، انگشتان معمولی یک جراح، زبردست و قوی، آماده اجرای اراده او هستند. موخینا در لحظه خلاقیت به تصویر کشیده شده است. او مجسمه ای می سازد - متمرکز، بدون توجه به هنرمند، کاملا تابع انگیزه او.
لوازم جانبی به صورت لاکونی در این پرتره ها ارائه شده است. آنها به طور کامل و فعالانه با رنگ، نور و سیلوئت خود وارد ویژگی های افراد تصویر شده می شوند. رنگ‌آمیزی پرتره‌ها به‌طور چشمگیری فعال است، اشباع شده با زنگ‌های صوتی و هماهنگ‌شده اضافی. بنابراین، رنگ پیچیده در پرتره پاولوف، که بر اساس ترکیبی از بهترین سایه های رنگ های سرد و گرم ساخته شده است، وضوح معنوی و یکپارچگی دنیای درونی دانشمند را مشخص می کند. و در پرتره برادران کورین به آبی عمیق، سیاه و قهوه ای پررنگ ضخیم می شود و درام حالت خلاق آنها را بیان می کند. پرتره های نستروف یک اصل اساسی جدید و تأیید کننده زندگی را به هنر معرفی کردند، آتش خلاقانه به عنوان معمولی ترین و واضح ترین جلوه های وضعیت مردم در عصر شور و شوق بالای کار.
نزدیکترین هنرمند به نستروف پاول دیمیتریویچ کورین (1892 - 1967) است. او در میان نقاشان پالخ پرورش یافت، راه خلاق خود را با نقاشی نمادها آغاز کرد و در سال 1911 به توصیه نستروف وارد مدرسه مسکونقاشی، مجسمه سازی و معماری. کورین که به شدت از خود و مردم مطالبه می کرد، این ویژگی را در تمام کارهایش به همراه داشت. که در توسعه خلاقو در واقع در زندگی این هنرمند، A. M. Gorky نقش مهمی ایفا کرد که در سال 1931 با او ملاقات کرد. گورکی به کورین کمک کرد تا برای مطالعه بهترین بناهای تاریخی هنر جهان به خارج از کشور سفر کند.
شاید به همین دلیل است که گالری پرتره دانشمندان، هنرمندان و نویسندگان زمان ما، که کورین سال هاست آن را خلق کرده است، با تصویر A. M. Gorky (1932) آغاز شد. اساساً در این اثر ویژگی های اصلی کورین به عنوان یک نقاش پرتره آشکار شده است. پرتره گورکی یک اثر واقعاً تاریخی است، که در آن یک شبح به وضوح تعریف شده، یک پس زمینه متضاد، یک پر کردن رنگ گسترده از مناطق بزرگ بوم، و یک طراحی واضح بیانگر یک تعمیم تاریخی از شخصیت نویسنده است. این، و همچنین سایر پرتره های کورین، با یک پالت خشن با انبوهی از رنگ های خاکستری تیره، آبی تیره، که گاهی به سیاه می رسد، مشخص می شود. این گستره، و همچنین شکل به وضوح مجسمه‌سازی شده سر و پیکر شخصی که به تصویر کشیده می‌شود، بیانگر ویژگی‌های عاطفی ذات خود هنرمند است (6).
در دهه 30، کورین پرتره هایی از بازیگران L. M. Leonidov و V. I. Kachalov، هنرمند M. V. Nesterov، نویسنده A. N. Tolstoy، دانشمند N. F. Gamaleya خلق کرد. بدیهی است که برای او و همچنین برای معلم معنوی خود M.V. Nesterov ، علاقه به یک شخصیت خلاق به دور از تصادف است.
موفقیت های نقاشی در دهه 1930 به این معنی نیست که مسیر توسعه آن ساده و عاری از تضاد بود. در بسیاری از آثار آن سالها، ویژگی های ایجاد شده توسط فرقه I.V. استالین ظاهر و تثبیت شد. این ترحم کاذب یک نگرش شبه قهرمانانه، شبه عاشقانه، شبه خوش بینانه نسبت به زندگی است که ماهیت و معنای هنر "تشریفاتی" را تعیین می کند. رقابتی بین هنرمندان در مبارزه برای "ابر توطئه‌های" بی‌گمان مرتبط با تصویر I.V. استالین، موفقیت‌های صنعتی‌سازی، موفقیت‌های دهقانان و جمع‌سازی به وجود آمد. تعدادی از هنرمندان ظهور کرده اند که در این موضوع "تخصص" دارند. متمایل ترین در این زمینه الکساندر گراسیموف ("استالین و کا. وروشیلوف در کرملین" و دیگر آثار او) بود.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. Vereshchagina A. Artist. زمان. داستان. مقالاتی در مورد تاریخ تاریخی روسیه نقاشی XVIII- شروع قرن XX - ل.: هنر، 1973.
2. نقاشی دهه 20 - 30 / اد. V.S.manina. – سنت پترزبورگ: هنرمند RSFSR، 1991.
3. Zezina M. R.، Koshman L. V.، Shulgin V. S. تاریخ فرهنگ روسیه. - م.: بالاتر. مدرسه، 1990.
4. لبدف پی.آی. هنر شوروی در دوره مداخله خارجی و جنگ داخلی. - م.، 1987.
5. لیخاچف D. S. هنر روسیاز دوران باستان تا آوانگارد. - م.: هنر، 1992.
6. Ilyina T.V. تاریخ هنر. هنر داخلی - م.: بالاتر. مدرسه، 1994.
7. تاریخ هنر مردمان اتحاد جماهیر شوروی. در 9 جلد - م.، 1971 - 1984.
8. تاریخ هنر روسیه و شوروی / اد. M.M. Allenova. - م.: دبیرستان، 1987.
9. Polikarpov V.M. فرهنگ شناسی. - م.: گرداریکا، 1997.
10. روزین وی.م. مقدمه ای بر مطالعات فرهنگی. - M.: انجمن، 1997.
11. Stepanyan N. هنر روسیه قرن XX. نگاهی از دهه 90. - مسکو: EKSMO-PRESS، 1999.
12. سوزدالف پ.ک. تاریخ نقاشی شوروی. - م.، 1973.

مقالات تست در Magnitogorsk، خرید مقالات تست، مقالات ترمدر مورد حقوق، خرید دوره های آموزشی در مورد حقوق، دوره های آموزشی در RANEPA، دوره های آموزشی حقوق در RANEPA، پایان نامه هادر حقوق در Magnitogorsk، دیپلم حقوق در MIEP، دیپلم و دوره در VSU، اوراق تستدر SGA، پایان نامه های کارشناسی ارشد در حقوق در چلگو.