واقعیت غیر واقعی طبیعت بی جان تزئینی

سبک سازی شطرنجطبیعت بی جان کلاس کارشناسی ارشد با عکس

النا آلکسیونا نادینسایا، معلم هنرهای تجسمیتفاهم نامه "دبیرستان Arsenyevskaya"، روستای Arsenyevo، منطقه تولا.
شرح: مطالب مورد علاقه معلمان هنرهای زیبا، مربیان، معلمان خواهد بود آموزش اضافی، کودکان خلاق 10-12 ساله.
هدف: استفاده در کلاس های هنری، اثر می تواند به عنوان یک دکوراسیون داخلی، یک هدیه عالی یا یک قطعه نمایشگاهی باشد.
هدف:اجرای یک طبیعت بی جان با استفاده از تقسیم تصویر به قطعات (سلول ها)
وظایف:
- آشنایی با انواع تکنیک های تصویر تزئینی یک طبیعت بی جان.
- ایجاد حس ترکیب، تخیل، توسعه توانایی های خلاق.
- بهبود مهارت های کار با گواش؛ تمرین در توانایی کار با برس در اندازه های مختلف مطابق با کار،
- علاقه به اصول سواد بصری را آموزش دهید.
- پرورش دقت، عشق به هنرهای زیبا.
مواد:
- گواش سیاه (می توانید از جوهر استفاده کنید)
- برس های شماره 2، شماره 5
-مداد
-خط كش
-پاک کن
- برگه A3

طبیعت بی جان- این یک ژانر از هنرهای زیبا است که به به تصویر کشیدن وسایل خانه، میوه ها، سبزیجات، گل ها و غیره اختصاص دارد.
چگونه ژانر مستقل، طبیعت بی جان در قرن 17 توسعه یافت. در خلاقیت هنرمندان هلندی. و امروزه این ژانر بسیار مورد استفاده قرار می گیرد هنرمندان معاصرو طراحان همراه با یک تصویر واقع گرایانه، اغلب می توانید با مفهوم "طبیعت بی جان تزئینی" روبرو شوید.
یک طبیعت بی جان تزئینی با یک نمایش مشروط و ساده از فرم ها، سبک سازی مشخص می شود.
توجه زیادی به محلول رنگ، رنگ - ترکیب رنگ مورد استفاده در ترکیب می شود. استفاده از رنگ های متضاد رایج است. هماهنگ ترین ترکیب متضاد نسبت سیاه و سفید است. این ترکیب به طور فعال در گرافیک، لباس، فضای داخلی و غیره استفاده می شود.
ما سعی خواهیم کرد ترکیب طبیعت بی جان امروزی خود را با استفاده از ترکیب سیاه و سفید اجرا کنیم، اما به رنگ، مفهوم تقسیم هواپیما به قطعات - سلول ها را نیز اضافه خواهیم کرد. بیایید ترتیب سلول های رنگی را در یک صفحه شطرنج به یاد بیاوریم، توجه داشته باشید که میدان های یک رنگ هرگز در یک طرف مشترک متحد نمی شوند، آنها فقط در یک نقطه یکدیگر را لمس می کنند. سعی می کنیم در کار ترکیب بندی طبیعت بی جان از این ویژگی استفاده کنیم.

پیش رفتن
1. با فکر کردن به ترکیب، محل ورق را انتخاب می کنیم. ما مکان اشیاء را برنامه ریزی می کنیم. اگر برای اولین بار است که در این تکنیک کار می کنید، سعی کنید با قرار دادن شکل یک شی بر روی شی دیگر، ترکیب را پیچیده نکنید.

2. طرح اجسام را با خطوط شکسته ترسیم می کنیم. از آنجایی که طبیعت بی جان تزئینی خواهد بود، نیازی به تلاش برای انتقال حجم نیست، ساخت و ساز مسطح کافی است.

3. خطوط شکل اشیاء را اصلاح می کنیم. خطوط گلدان را ترسیم می کنیم ، فنجان را با خطوط صاف تر ترسیم می کنیم ، ساقه گل ها ، میوه ها را می کشیم. خطوط ساخت و ساز را حذف کنید

4. سایه های در حال سقوط را ترسیم می کنیم. صفحه ورق را با استفاده از خط کش به سلول های هم اندازه تقسیم می کنیم. اندازه سلول بهینه برای ورق چشم انداز(A4) - 3 سانتی متر، اگر ورق بزرگتر است (A3)، می توانید طول ضلع سلول را تا 5 سانتی متر افزایش دهید. اگر تجربه ای در چنین تصویری از طبیعت بی جان وجود ندارد، سعی کنید کار را پیچیده نکنید. با کاهش اندازه سلول ها

5. شروع به رنگ آمیزی سلول ها با گواش مشکی می کنیم. سعی می کنیم یک رنگ غلیظ بگیریم تا لایه رنگ به اندازه کافی متراکم و یکنواخت باشد. اگر شکل اجسام داخل قفس بیفتد، آن را بدون رنگ رها می کنیم. بهتر است از سلول های شدید شروع به کار کنید و به تدریج به وسط ترکیب بروید.

6. بیایید به رنگ آمیزی سلول ها در وسط ترکیب، بدون فراتر رفتن از خطوط اجسام ادامه دهیم.

7. پس از اتمام رنگ آمیزی پس زمینه، شروع به بررسی رنگ قسمت هایی از اجسام می کنیم که روی سلول های سفید افتاده اند.

8. ادامه کار روی رنگ آمیزی عناصر منفردما در حال تکمیل هستیم خطوط شکل اجسام را اصلاح می کنیم، نادرستی ها و خطوط درهم سلول ها را اصلاح می کنیم.

کار آماده است.

با تشکر از توجه شما! برای همه شما موفقیت خلاقانه آرزو می کنم!

طبیعت بی جان تزئینی در مدرسه هنردانش آموزان کارهای زیر را انجام می دهند:

1. چیدمان اشیاء در یک برگه.
2. تبدیل (سبک سازی فرم).
3. روکش یا قیطان شبح ها با یکدیگر.
4. پر کردن سیلوئت ها با بافت و راه حل های تزئینی.

همانطور که می دانید، طبیعت بی جان تولید اجسام بی جان است.در نقاشی سه پایه، طبیعت‌های بی‌جان به‌طور سنتی نقاشی می‌شوند: آنها حجم اجسام را مجسمه‌سازی می‌کنند، کیاروسکورو، پرسپکتیو خطی و هوایی، فضا را منتقل می‌کنند... در طبیعت بی‌جان تزئینی، این امر بی‌اهمیت می‌شود. شکل اشیاء تصویر شده صاف و مشروط می شود. کیاروسکورو غایب است. در عوض، هر شبح به صورت تزئینی طراحی شده است.

در مورد تبدیل فرم باید به طور جداگانه متوقف شوید.ماهیت آن در تبدیل شکل اصلی شیء به شکل شرطی نهفته است. یعنی نقاشی ساده شده است و از جزئیات غیر ضروری محروم است. فرم به شکل هندسی مشروط کاهش می یابد، یعنی بر اساس ساده است شکل های هندسی(دایره، مستطیل، مثلث…). به عنوان مثال، یک کوزه را می توان از یک دایره و یک استوانه تشکیل داد و بالا و پایین را می توان با دایره یا بیضی تکمیل کرد. بنابراین، فقط شخصیت شیء باقی می ماند. او باید قابل تشخیص باشد. و خطوط در حال حاضر تبدیل شده و به یک سبک مشترک آورده می شوند.

سیلوئت های همپوشانی یا بافته شدهپذیرش به است هنرهای تزئینیو تجارت طراحی تحمیل شبح ها به یکدیگر با تعریف قابل درک است - این زمانی است که اشیاء یکدیگر را مبهم می کنند و تصویر، همانطور که بود، چند لایه می شود. اما بافت پیچیده تر است. به عنوان مثال، هنگامی که بخشی از کوزه توسط یک سیب پوشیده می شود، قسمت های متقاطع کوزه و سیب می تواند توسط هنرمند با رنگی کاملاً متفاوت نمایش داده شود. اشیا به گونه ای «شفاف» می شوند و قسمت های متقاطع آنها برای بیننده قابل مشاهده است. سیلوئت اجسام به گونه ای پیچیده در هم تنیده شده اند که در پایان گاهی تشخیص آنها دشوار است. و این به کار تزئینی جذابیت خاصی می بخشد.

پر کردن خطوط اجسام با یک بافت- به خصوص دشوار نیست. شما می توانید رنگ اسپری کنید، می توانید رنگ را با ضربه های آشفته و غیره بپوشانید. اما پر کردن شبح با یک محلول تزئینی دشوارتر است. این هنرمند نوعی "زیور آلات" را ارائه می دهد ، اگرچه این کلمه در اینجا کاملاً مناسب نیست. با این "زیور آلات" او شبح را پر می کند. این "زیور آلات" بر اساس ژنراتیکس ایجاد شده است. خط تشکیل دهنده خطی است که طرح کلی یک شی را تشکیل می دهد. به عنوان مثال، کانتور یک آمفورای یونانی به زیبایی منحنی خواهد شد. بنابراین، دکوراسیون داخلی سیلوئت بر اساس خطوط منحنی به روشی مشابه خواهد بود. بخش های جداگانه چنین تزئینی از اشیاء و همچنین خود اشیاء را می توان بافته کرد. همچنین، بین آنها می توانید زینت تحت اللفظی را نادیده بگیرید. بنابراین، چنین دکوراسیونی فقط پر کردن سیلوئت ها با بافت یا رنگ آمیزی نیست. این فرآیند پیچیده تری است. اما همچنین دیدنی تر، که جوهر یک طبیعت بی جان تزئینی بر اساس آن است.

عکس های طبیعت بی جان بسیار رایج هستند. اغلب بسیاری از عکاسان دوست دارند طبیعت بی جان خود را سیاه و سفید نشان دهند. برای انجام این کار، باید اشیا را پیدا کنید، اشیاء روزمره را در محیط خود مقایسه کنید، و همچنین تفاوت در بافت ها و تن ها را افزایش دهید. تبدیل به سیاه و سفید گزینه های زیادی را هنگام مشاهده خود عکس در اختیار شما قرار می دهد.

طبیعت بی جان سیاه و سفید به شما امکان می دهد بر روی خطوط عکاسی، بافت ها و فرم ها تمرکز کنید. در این مورد، تمرکز بر روی این عناصر بسیار ساده تر است، زیرا نیازی به پرت شدن با رنگ ها نیست. استفاده خوب از این تکنیک نه تنها از نظر یکپارچگی تصویر عینی تری به دست می دهد، بلکه باعث افزایش تنش بین اجسام و مواد مختلف می شود. چنین ترکیباتی را می توان در همه جا یافت، به عنوان مثال، در پارک، در ساحل و غیره. می توانید از هر جسمی عکس بگیرید. علاوه بر این، می توانید از اشیاء به صورت جفت یا به صورت عکس بگیرید بیشتر. لازم به ذکر است که استفاده از همان روش های تبدیل عکس به سیاه و سفید توصیه نمی شود.

برای ایجاد یک طبیعت بی جان سیاه و سفید، باید:

دوربین و لنز استاندارد

تجهیزات عکاسی ماکرو

سه پایه

کامپیوتری با برنامه ای که می تواند عکس را به سیاه و سفید تبدیل کند

مانند هر ژانر دیگری از عکاسی، طبیعت بی جان بدون ترکیب بندی غیرممکن است. علاوه بر این، طبیعت بی جان دقیقا همان ژانری است که ترکیب بندی نقش اصلی را ایفا می کند و بیشترین توجه را از عکاس می طلبد. به هر حال، یک قاب رپورتاژ را می توان بسیار بخشید، اگر نویسنده یک لحظه واقعاً خوب را ثبت کند. و تصاویر خانه - آیا دقت کرده اید که مادران وقتی فرزند خود را در یک عکس، هرچند متوسط، می بینند، چگونه لمس می شوند؟ بعید است با عکاسی از یک پرتقال با بطری منتظر همان اغماض مخاطب باشیم. برای تأثیر مثبت، باید تلاش کنید. و البته باید از ترکیب قاب مورد نظر شروع کنید.

به طور نسبی، ترکیب بندی در طبیعت بی جان، ترکیب و تعامل هماهنگ اشیاء در کادر است. از طریق ترکیب بندی، می توانید به طور مداوم هر آنچه را که می خواهید به بیننده نشان دهید، حال و هوا ایجاد کنید، ایده ای را منتقل کنید و حتی داستانی را تعریف کنید.

ترکیب در طبیعت بی جان را می توان به طور مشروط به چندین نوع تقسیم کرد:

• هندسی
  
• فضایی
  
• رنگ

ترکیب هندسی

بر کسی پوشیده نیست که همه اشیاء دارای شکل هندسی (یا نزدیک به هندسی) هستند. همچنین بر کسی پوشیده نیست که مرسوم است که یک شخص هر چهره را با چیزی از ویژگی های خود مرتبط کند. بنابراین، برای مثال، گوشه ها به طور ناخودآگاه با اشاره گرها مرتبط هستند. وقتی برای مدت طولانی به یک مربع یا مستطیل نگاه می کنید، احساس ثبات می کنید (شاید به این دلیل که ضمیر ناخودآگاه ما ساختمانی ثابت را ترسیم می کند). و دایره احساس راحتی و آرامش ایجاد می کند. همچنین لازم به یادآوری است که خطوط افقی(فرد دروغگو) بسیار آرامتر از افراد عمودی (فرد ایستاده) است. در مورد مورب ها، خطوط صعودی - که از گوشه پایین سمت چپ به سمت راست بالا منتهی می شوند - شدیدتر از خطوط نزولی به نظر می رسند: ما هنوز از چپ به راست می خوانیم، و چشمان ما برای رسیدن به تصویر باید "بالا" شوند. بسیار بالا اما در این پنهان است یک احساس خاصپیروزی، درسته؟! برعکس، خطوط نزولی، از گوشه سمت چپ بالا به سمت راست پایین، به طور سنتی با آرامش، غم و اندوه یا حتی افول همراه است.

همه این ترفندهای کوچک می توانند و باید برای اهداف خود استفاده شوند - به منظور انتقال مفهوم، ایده تصویر.

انتخاب فضا

اگر نیاز به برجسته کردن یک شی خاص در یک طبیعت بیجان وجود دارد و نقش قهرمان داستان را به آن اختصاص می دهید، در اینجا می توانید یک ترکیب فضایی را نیز بازی کنید. به عنوان مثال، شی اصلی را در پیش زمینه قرار دهید، جلوی همه چیزهای دیگر. یا نور را طوری تنظیم کنید که عنصر اصلی روشن‌تر باشد و اجسامی که در پشت و جلوی آن هستند ضعیف‌تر روشن شوند. و شما می توانید این کار را هوشمندتر انجام دهید - یک عود را روشن کنید یا دود سیگار را رها کنید، بنابراین یک چشم انداز هوایی در قاب ترسیم کنید: توجه اصلی روی اشیاء جلویی متمرکز خواهد شد، زیرا موارد دور در مه عاشقانه غرق می شوند.

همچنین می‌توانید روی جنبه‌های فنی دوربین بازی کنید: اگر می‌خواهید هر شی را با جزئیات نشان دهید، از جمله پس‌زمینه یا پارچه‌های پرده، عکسبرداری باید با دیافراگم بسته انجام شود. اما اگر برجسته کردن یک شی مهم است، دیافراگم باید تا حد امکان باز شود. امکانات اپتیک را نیز نباید نادیده گرفت: در فریم هایی که با لنزهای واید گرفته می شوند، اجسام به شدت دچار اعوجاج می شوند و هر چه جسم به دوربین نزدیکتر باشد، نسبت به دوردست ها بزرگتر به نظر می رسد. برعکس، بزرگ فواصل کانونی"جمع آوری" پرسپکتیو، فضا بسیار مسطح تر ساخته شده است.

ترکیب رنگ

اگر عکاسی به صورت b/w انجام شود، آگاهی از خواص نوردهی رنگ برای ما مفید نخواهد بود. اما اگر کار عکس به صورت رنگی برنامه ریزی شده باشد، این حوزه تحقیق را نباید نادیده گرفت. با توجه به روانشناسی رنگ ها، خواهیم دید که هر یک از رنگ ها علاوه بر رنگ اصلی، بار معنایی خاص خود را نیز دارند. رنگهای گرم(نارنجی، زرد، قرمز، سفالی) ما را به یاد تابستان، خورشید، گرما می اندازد. این اولین ارتباطی است که هنگام نگاه کردن به یک عکس حل شده با این تن ها ایجاد می شود. علاوه بر این، از دوره نقاشی، می توانید یاد بگیرید که چنین اشیایی از نظر بصری نزدیک تر به نظر می رسند. چه چیزی در مورد رنگ های سرد نمی توان گفت: آبی، سبز، صورتی، بنفش - این رنگ ها کمی جسم را از بیننده دور می کنند و معمولاً با زمستان، سرما، آب همراه هستند.

مهم است که کنتراست را به خاطر بسپارید، گاهی اوقات می توانید روی آن بازی کنید، اما اغلب ترکیبات رنگی نادرست معنای کل تولید را دفع یا تحریف می کنند. اگر تصمیم دارید از یک خیار در پس زمینه نارنجی عکس بگیرید، در نظر بگیرید که آیا پس زمینه توجه را به خود جلب می کند یا خیر. و آیا این چیزی است که واقعاً می خواستید به آن برسید؟ همچنین باید به خاطر داشته باشید که هر جسمی توانایی انعکاس یا جذب سایه های رنگی اجسام مجاور را دارد و حتی دو جسم همرنگ در یک پس زمینه ممکن است دقیقاً به دلیل تفاوت در بافت آنها متفاوت به نظر برسند.

اشباع رنگ نیز بر بیننده تأثیر می گذارد: ترکیبات در رنگ های پاستلی ملایم احساس آرامش و نوستالژی را ایجاد می کنند، در حالی که رنگ های روشن و زرق و برق دار، برعکس، برای جلب توجه، انتقال بیان، ابراز وجود مناسب هستند. به همین دلیل است که رنگ‌های روشن بسیار مورد علاقه عکاسان تبلیغاتی هستند، در حالی که عکاسی هنری اغلب به سمت یک لحن آرام و آرام می‌کشد.

البته، هر ترکیب به طور کلی باید از رنگ کلی، قانون داخل تصویر پیروی کند - در غیر این صورت از هم می پاشد. به همین دلیل است که باید مراقب تضادهای رنگی باشید، آنها می توانند تأثیر جدی داشته باشند - هم برای جذاب تر کردن کار و هم با گذاشتن لهجه های غیر ضروری آن را از بین می برند.

سیاه و سفید

با وجود عدم وجود رنگ، طبیعت بی جان سیاه و سفید قوانین خاص خود را دارد و کنتراست نیز در اینجا نقش مهمی ایفا می کند. خود رنگ در این مورد با یک لحن جایگزین می شود - یک بازی متفاوت، اما قوانینی نیز دارد!

حتما متوجه این موضوع شده اید زنان چاقخیلی به ندرت سفید می پوشند واقعیت این است که رنگ سفید حجیم تر از سیاه به نظر می رسد. در یک عکس سیاه و سفید، چشم ابتدا روشن ترین نقاط را می گیرد و تنها سپس به سمت تاریک ترین نقاط حرکت می کند. بسیاری از ترفندهای بصری بر روی این جلوه ساخته شده اند: اگر به یک ورق با یک نوار سیاه و سفید یکنواخت نگاه کنید، مطمئناً به نظر می رسد که نوارهای سفید پهن تر هستند. شما باید همیشه این قانون را در هنگام اجرای یک ترکیب بندی در نظر بگیرید و همچنین در نظر داشته باشید که یک جسم سفید روشن، چه در پیش زمینه یا در پس زمینه، مطمئناً در این ترکیب اصلی به نظر می رسد و چشم اول از همه روی آن خواهد افتاد.

تضادها

همانطور که قبلا ذکر شد، تضادها نقش ویژه ای دارند. با وجود ترکیب مشابه در تصویر، آنها می توانند اشیاء را برجسته کنند یا برعکس، آنها را پنهان کنند. اثری که بر روی نوسانات نور و سایه به سختی قابل توجه ساخته شده است بدون اینکه لکه هایی توجه بیننده را متمرکز کنند، یکنواخت، یکنواخت، بی بیان به نظر می رسد. تضادهای شدید تنش، پویایی ایجاد می کنند.

قانون یک سوم

البته در مورد ترکیب بندی، نمی توان از قاعده ثلث صرف نظر کرد. با کشیدن چهار خط در ذهن خود از میان کادر - دو خط که آن را به سه قسمت مساوی به صورت افقی تقسیم می کنند و دو خط به صورت عمودی کشیده می شوند - می توانید مؤثرترین مناطق کادر را محاسبه کنید: آنها در نقاط تلاقی چهار خط با یکدیگر هستند. در این مناطق بهتر است شی اصلی ترکیب قرار گیرد.

در واقع، قانون یک سوم یک قانون ساده شده نسبت طلایی است که به دست آوردن آن تا حدودی دشوارتر خواهد بود. برای این کار قاب باید به هشت قسمت افقی و عمودی تقسیم شود. و سپس از سمت راست و چپ و همچنین از پایین و بالا خطوطی به فاصله 3/8 بکشید. در تقاطع این خطوط، نقاطی از مقطع طلایی وجود خواهد داشت. اما تقسیم به سه قسمت بسیار راحت تر از هشت قسمت است، بنابراین بیشتر در ترکیب بندی استفاده می شود: تفاوت برای بیننده چندان محسوس نیست و هماهنگی در قاب، تابع هر یک از این قوانین است. واضح.

ریتم

ریتم، یعنی تکرار خطوط مشابه یا مشابه، یک ابزار ترکیبی بسیار قدرتمند است که به شما امکان می دهد نگاه بیننده را دستکاری کنید. در "مسیر" از اشیاء متناوب را می توان بسیار دور برد. اما زیاده روی نکنید - ریتم می تواند کل ترکیب را بکشد، آن را از پویایی محروم کند و آن را یکنواخت کند.

ارتباطات داخلی

هنگام ایجاد یک محصول برای عکاسی، لازم است از وجود ارتباط بین اشیاء در کادر اطمینان حاصل شود. اشیاء را می توان با شکل (تخم مرغ و پیاز)، رنگ (گوجه فرنگی و فلفل قرمز)، با معنی (چوب سیب و دارچین) به هم متصل کرد. اشیا باید لزوماً ارتباط برقرار کنند، بیننده را مجذوب خود کنند و نگاه او را از یک شیء در یک طبیعت بیجان به دیگری تغییر دهند. این رویکرد یکپارچگی ترکیب را می دهد، آن را جالب، قابل درک و در عین حال مرموز می کند - به هیچ وجه لازم نیست همه چیز را فاش کنید ارتباطات داخلیبلافاصله، جالب ترین را می توان در داخل ترکیب پنهان کرد یا به طور خلاصه از بیننده پنهان کرد، مثلاً با نور.

می توان بی پایان در مورد ترکیب بندی صحبت کرد، اما اصلی ترین چیزی که یک طبیعت بی جان بر روی آن ساخته شده است (در واقع، عکاسی در هر ژانر دیگری) ایده، طرح و روح تصویر است. و ترکیب بندی همان ابزاری است که خود دوربین در دست عکاس است. آنچه را که می خواهید به بیننده منتقل کنید را به خاطر بسپارید! و از تمام تکنیک های ترکیبی موجود برای اهداف خود استفاده کنید.

کلمه "طبیعت بی جان" از عبارت فرانسوی "nature morte" گرفته شده و به معنای طبیعت مرده یا مرده است. اما به نظر من جوهره این نوع هنر را بهتر می رساند بیان انگلیسی"زندگی بی جان" - "هنوز، زندگی یخ زده". در واقع، در هسته خود، یک طبیعت بی جان چیزی بیش از یک تکه تسخیر شده از زندگی نیست.

در جمع آوری مطالب برای این مقاله، با مشکلات خاصی مواجه شدم. در نگاه اول، عکاسی از یک طبیعت بی جان آسان است. یک فنجان روی میز بگذارید، جزئیاتی را به آن اضافه کنید، نور را تنظیم کنید و برای خودتان روی شاتر کلیک کنید. مدل های عکس همیشه در دسترس هستند، زمان نامحدود برای عکسبرداری. راحت و حداقل هزینه. به همین دلیل است که عکاسان تازه کار این سبک را بسیار دوست دارند. و برخی به نتایج بسیار جالبی دست می یابند. به هر سایت عکاسی بروید، بخش مناسب را انتخاب کنید و تصاویر واقعا شیک را تحسین کنید. اما زمان می گذرد و سؤالات زیادی مطرح می شود: "چرا به این شلیک کنید؟ چه کسی به آن نیاز دارد؟ من از این چه چیزی به دست خواهم آورد؟" بسیاری از آنها که نمی توانند پاسخی برای این سؤالات پیدا کنند، به عکاسی عروسی، نوزاد یا حیوانات روی می آورند که درآمدی برای آنها فراهم می کند. طبیعت بی جان در بین استادان عکاسی از احترام خاصی برخوردار نیست. این یک تجارت سودآور نیست. اگر چیزی می تواند به ارمغان بیاورد، فقط رضایت زیبایی شناختی است. و هر از چند گاهی به طبیعت بی جان شلیک می کنند تا مهارت های خود را تقویت کنند.

اما تعداد کمی هستند که در طبیعت بی جان، چیزی فراتر از صرفا را می بینند عکس زیبا. مقاله ام را به این استادان طبیعت بی جان تقدیم می کنم.

اعتراف می‌کنم، در ابتدا می‌خواستم مجموعه‌ای از آثار عکاسانی را انتخاب کنم که دوستشان دارم و به حق در رتبه‌بندی‌های سایت‌های مختلف عکاسی رتبه‌های اول را دارند. و سپس این سوال مطرح شد: "چرا؟" همه می دانند که چگونه از اینترنت استفاده کنند، بیشتر سایت های عکس را بیش از یک بار مطالعه کرده اند بهترین آثارآشنا هستند و اطلاعات مربوط به عکاس مورد علاقه آنها را همیشه می توان با استفاده از موتور جستجو پیدا کرد. من تصمیم گرفتم در مورد عکاسان ویژه به شما بگویم - کسانی که کارشان قوانین شناخته شده را وارونه می کند، که واقعاً چیز جدیدی را به عکاسی از طبیعت بی جان به ارمغان آوردند، که توانستند چیز خارق العاده ای را در چیزهای معمولی ببینند. شما می توانید به روش های مختلف با کار آنها ارتباط برقرار کنید: تحسین کنید یا برعکس، قبول نکنید. اما قطعاً کار آنها نمی تواند کسی را بی تفاوت بگذارد.

1. کارا بارر

کارا بارر (1956)، یک عکاس از ایالات متحده، یک موضوع را برای عکسبرداری انتخاب کرد - یک کتاب. با دگرگونی آن، مجسمه های کتاب شگفت انگیزی خلق می کند که از آنها عکس می گیرد. می توانید بی نهایت به عکس های او نگاه کنید. پس از همه، هر مجسمه کتاب چنین حمل می کند معنی معین، و مبهم است.

2. گیدو موکافیکو

عکاس سوئیسی Guido Mocafico (1962) در کار خود به یک موضوع محدود نمی شود. او به چیزهای مختلف علاقه مند است.

اما حتی با گرفتن یک آیتم، کار شگفت انگیزی به دست می آورد. معروف به سریال "جنبش" ("جنبش"). به نظر می رسد که مکانیسم های ساعت به سادگی گرفته شده اند، اما هر کدام، اگر دقت کنید، ویژگی خاص خود را دارد.

در طبیعت بی جان همانطور که می دانید «طبیعت بی جان» حذف می شود. گیدو موکافیکو در سریال «مارها» این قانون را زیر پا گذاشت و یک موجود زنده را سوژه طبیعت بی جان کرد. مارهای حلقه شده تصویری شگفت انگیز، روشن و منحصر به فرد ایجاد می کنند.

اما عکاس طبیعت‌های بی‌جان سنتی را نیز خلق می‌کند و از آن‌ها به سبک هلندی عکس می‌گیرد و از «اشیای بی‌جان» به‌عنوان وسیله‌ای استفاده می‌کند.

3. کارل کلینر

عکاس سوئدی کارل کلاینر (1983) از معمولی ترین اشیاء برای زندگی بی جان خود استفاده می کند و آنها را در تصاویر عجیب و غریب می سازد. عکس های کارل کلاینر رنگارنگ، گرافیکی و تجربی هستند. تخیل او بی حد و حصر است، او از مواد کاملاً متفاوتی از کاغذ گرفته تا تخم مرغ استفاده می کند. به قول خودشان همه چیز سر کار می رود.

4. چارلز گروگ

طبیعت بی جان توسط چارلز گروگ آمریکایی به صورت سیاه و سفید ساخته شده است. عکاس برای عکاسی از وسایل معمولی خانه نیز استفاده می کند که در هر خانه ای موجود است. اما عکاس با چیدمان آنها و ترکیب آنها در ترکیبات غیرمعمول، تصاویر واقعا خارق العاده ای خلق می کند.

5. چما مادوز

مطمئنم که کار کم مادوز (1958)، عکاس اسپانیایی، برای بسیاری آشناست. خود طبیعت های بی جان سیاه و سفید، ساخته شده به سبک سورئال، هیچ کس را بی تفاوت نمی کند. نگاه منحصر به فرد عکاس به چیزهای معمولی تحسین برانگیز است. آثار مادوزا نه تنها سرشار از طنز، بلکه مملو از معنای عمیق فلسفی است.
خود عکاس می گوید که عکس هایش بدون هیچ گونه پردازش دیجیتالی ساخته شده اند.

6. مارتین کلیماس

در آثار مارتین کلیماس (1971)، عکاس آلمانی، فتوشاپی نیز وجود ندارد. فقط یک سرعت شاتر کوتاه، یا بهتر است بگوییم، بسیار کوتاه. تکنیک ویژه توسعه یافته او به شما امکان می دهد لحظه ای منحصر به فرد را ثبت کنید که چشم انسان حتی نمی تواند آن را ببیند. مارتین کلیماس از طبیعت بی جان خود در تاریکی مطلق فیلمبرداری می کند. با کمک یک وسیله خاص در لحظه شکستن یک جسم فلاش برای کسری از ثانیه روشن می شود. و دوربین معجزه را ثبت می کند. اینجا فقط یک گلدان با گل دارید!

7. جان چروینسکی

جان چروینسکی آمریکایی (1961) - دانشمندی که در زمینه فیزیک کاربردی کار می کند. و طبیعت بی جان او آمیزه ای از علم و هنر است. در اینجا شما متوجه نخواهید شد: یا یک طبیعت بی جان، یا آموزشدر فیزیک جان چروینسکی هنگام خلق طبیعت بی جان خود از قوانین فیزیک استفاده می کند و نتیجه فوق العاده جالبی به دست می آورد.

8. دنیل گوردون

دانیل گوردون (1980)، عکاس آمریکایی، بی توجه به مسائل علمی. هنگام عکاسی از طبیعت بی جان، مسیر دیگری را انتخاب کرد. تصاویر رنگی دانلود شده از اینترنت را روی چاپگر چاپ می کند، این تکه های کاغذ را مچاله می کند و سپس اشیاء مختلف را در آنها می پیچد. معلوم می شود چیزی شبیه مجسمه های کاغذی است. روشن، زیبا، اصلی.

9. اندرو بی مایرز

طبیعت‌های بی جان اثر اندرو مایرز (1987)، عکاسی از کانادا، نمی‌توانند با دیگران اشتباه گرفته شوند - آنها همیشه قابل تشخیص هستند. پس زمینه ساده ملایم و آرام، فضای خالی زیاد که با نور و هوا احساس پر بودن تصویر را ایجاد می کند. او اغلب برای خلق طبیعت بی جان از اشیاء دهه 70 و 80 استفاده می کند. آثار او گرافیکی، شیک و نوستالژی خاصی را تداعی می کند.

10. رجینا دیلویز رجینا دیلویز

رجینا دلویز (1959)، یک عکاس از ایالات متحده آمریکا، از SLR برای خلق آثار خود استفاده نمی کند. او راه دیگری را انتخاب کرد - او نگاتیوهای فیلم را روی کاغذ پارچه ای مخصوص چاپ می کند. او تصاویر شاعرانهشامل طیف وسیعی از تن ها و بافت های زیادی است. طبیعت بی جان بسیار ملایم و شاعرانه است. بازی شگفت انگیز نور و سایه.

11. بوچانگ کو

بوچانگ کو (1953)، عکاس کره جنوبی، رنگ سفید را ترجیح می دهد. طبیعت بی جانی که او خلق کرد - سفید روی سفید - به سادگی شگفت انگیز است. آنها نه تنها زیبا هستند، بلکه دارای معنای خاصی هستند - حفظ فرهنگ باستانی کره. از این گذشته، عکاس مخصوصاً در جهان سفر می کند و به دنبال اشیایی در موزه ها می گردد میراث فرهنگیکشورشان

12. چن وی

از سوی دیگر، چن وی (1980)، یک عکاس چینی، الهام‌بخش کار خود در نزدیکی خانه می‌یابد. او با فضاها، صحنه ها و اشیاء عجیب و غریب، از وسایلی استفاده می کند که توسط دیگران به محل های دفن زباله پرتاب می شوند.

13. الخاندرا لاویادا

آلخاندرا لاویادا، عکاس مکزیکی، از ساختمان‌های ویران و متروکه برای عکس‌های خود استفاده می‌کند و از اشیایی که در آنجا یافت می‌شود، طبیعت بی‌جان خلق می‌کند. طبیعت بی جان او داستان های واقعی را در مورد افرادی که در این ساختمان ها زندگی می کردند و از چیزهای غیرضروری استفاده می کردند، بازگو می کند.