تفسیر گرافیکی طرح آبرنگ (از تجربه کاری). طرح گام به گام یک منظره در آبرنگ طرح های بهاری در آبرنگ

کلاس کارشناسی ارشد "منظره آبرنگ"

درس نقاشی در کلاس های هوا برای معلمان و دانش آموزان کلاس های 3-4 مدرسه هنر کودکان با موضوع: طرح ها در نزدیکی آب.

Ponomareva Lyubov Innokentievna، معلم MAOU DOD "ODSHI No. 3" منطقه مسکو براتسک، منطقه ایرکوتسک.
کلاس کارشناسی ارشد برای دانش آموزان مدارس هنر کودکان 3-4 کلاس (14-15 سال) و معلمان.
هدف:کمک بصری، هدیه
هدف:آشنایی با روش ها و تکنیک های اساسی برای اجرای یکنواخت طرح یک منظره در آبرنگ.
وظایف:
بهبود مهارت ها و توانایی ها در اجرای طرح یک منظره با آبرنگ.
توسعه توانایی های خلاق.
افزایش عشق و علاقه به تصویر طبیعت.
مواد:آبرنگ ("سن پترزبورگ"، "نوا"، "رودخانه سیاه" یا "لنینگراد")؛ برس های گرد، سنجاب شماره 3، شماره 6; کاغذ آبرنگ، شیشه آب، پالت، مداد.

با سلام خدمت همکاران و هنردوستان عزیز
کلاس استاد من "منظره آبرنگ" نام دارد.
مناظر در کلاس های هوای معمولی اجرا می شوند و دارند پراهمیت، زیرا آنها به بصری و مطالعه عملیقوانین چشم انداز هوای نور، کسب دانش جدید در توسعه تکنیک های آبرنگ و دنباله روش شناختی کار.
ما یک موتیف منظره را با آب انتخاب می کنیم و یاد می گیریم که چگونه یک انعکاس را نقاشی کنیم.
دو تکنیک اصلی آبرنگ وجود دارد - لعاب یا نقاشی چند لایه و "a la prima" - به صورت خام، و همچنین تکنیک های ترکیبی متعددی که از آنها به دست آمده است، با هدف آشکار کردن جلوه، چند ساختار و تصویرسازی هدف - شی.
ما یک منظره را با استفاده از تکنیک سنتی نقاشی چند لایه نقاشی می کنیم. این تکنیک شامل لایه بندی متوالی لایه های رنگ پس از خشک شدن لایه قبلی است. علاوه بر این ، لایه های اول شفاف هستند ، لایه های بعدی تا حدی روی آنها همپوشانی دارند ، به تدریج سیستم رنگ کار را تیره و اشباع می کنند. شما نمی توانید بلافاصله با رنگ های تیره و روشن بنویسید، زیرا در نبود رنگ سفید در آبرنگ، روشن کردن چیزی بسیار دشوار است و آبرنگ ماده ای تازه، سبک و شفاف است که از کلمه "آکوا" به معنای آب آمده است. . رنگ با مقدار زیادآب، بنابراین از یک قلم موی گرد استفاده می شود، یک سنجاب که آب را به خوبی نگه می دارد و کاغذ آبرنگ آن را به خوبی جذب می کند.

مراحل کار.

1. موتیف منظره خیلی پیچیده نیست، بنابراین بلافاصله با قلم مو، رنگ سرد یا گرم ترسیم می کنیم.

2. با قلم مو شماره 6 از بالا به پایین با استفاده از اولترامارین و اخر، پس زمینه آسمان را با آبرنگ پر می کنیم، زیرا در یک روز آفتابی سایه های گرم در آبی آسمان وجود دارد.

3. بوته ها و کناره های رودخانه را با نور و گرم می بندیم به رنگ سبز. بهتر است اگر رنگ سبزدر نتیجه اختلاط حاصل خواهد شد. همانطور که می دانید، در یک جعبه آبرنگ نه رنگ، بلکه رنگ به شما پیشنهاد می شود. برای به دست آوردن یک رنگ، باید حداقل دو رنگ را با هم مخلوط کنید.

4. در این مطالعه رنگ های غالب آبی، قهوه ای، اخرایی، سبز است. تمام مراحل بعدی کار بر روی لایه قبلی خشک شده انجام می شود. نیم سایه بوته را در پس زمینه تعیین می کنیم.

5. نیم سایه پلان دوم را با توجه به اینکه نورپردازی بالاست و بوته ها حجم های نیمکره ای بزرگ هستند تقویت می کنیم.

6. یک انعکاس در آب می نویسیم. جریان بسیار ضعیفی در این رودخانه وجود دارد، بنابراین انعکاس تقریباً یک تصویر آینه ای است. به عنوان یک قاعده، همیشه تاریک تر و گرمتر از اشیاء واقعی است. ما انعکاس را با ضربات عمودی می نویسیم و شکل بوته ها را منعکس می کنیم.

7. آب را که آسمان در آن منعکس شده است را با رنگ تیره تر می نویسیم.

8. ساحل پیش زمینه را با سایه های روشن تر سبز تقویت می کنیم، اما شفافیت آبرنگ را فراموش نمی کنیم.

9. در سایه بوته ها به دنبال سایه های رنگ سرد هستیم. ما شروع به نوشتن صنوبر در پس زمینه می کنیم. در رابطه با درختچه، آنها بسیار تیره تر هستند.

10. خوردن تیره، تقریبا مسطح، به عنوان آنها دور، ما آنها را با یک قلم مو نازک تر می نویسیم.

11. سایه در بوته ها و آب پیش زمینه را تقویت کنید که حس فضا را می دهد.

12. انعکاس درختان صنوبر را در آب نشان می دهیم، کنتراست و تراکم رنگ را در انعکاس بوته ها افزایش می دهیم.

13. ما بر شاخه ها در بوته تاکید می کنیم، بازتاب های طرح اول را اصلاح می کنیم.

14. طرح آماده است. موفقیت در کار خلاق!

تابستان زمان فوق العاده ای از سال است. شورش رنگ ها و رایحه ها به شما انگیزه می دهد که رنگ و قلم مو را به کار بگیرید. این درس به مطالعه آبرنگ با گل های وحشی اختصاص دارد.

اولین چیزی که یک هنرمند تازه کار با نگاه کردن به یک دسته گل وحشی می بیند، تعداد زیادی شاخه، برگ و انواع گل است. و بلافاصله وحشت کنید! چگونه می توانید این همه را ترسیم کنید؟ نگران نباش، . و خب، بیایید شروع کنیم...

گام اول. یک دسته گل هماهنگ بسازید: گل ها را به ترتیب خاصی بچینید. کم اهمیت بالاتر و فراتر از آن. آنها خلق می کنند زمینه. گل توسط بزرگتر و روشن ترباید روشن باشد پیش زمینه. بنابراین، آنها را برش دهید تا جوانه ها با پس زمینه همپوشانی نداشته باشند. یک چراغ رومیزی قرار دهید تا دسته گل را روشن کند. این باعث ایجاد سایه های متضاد بیشتری می شود.

برای کار بر روی طرح آبرنگ به موارد زیر نیاز داریم:

• آبرنگ؛
• کاغذ آبرنگ؛
• برس های سنجاب یا مصنوعی (شماره 2، شماره 5، شماره 10)
• گچ بی رنگ روغنی (به شما امکان می دهد کاغذ سفید بگذارید و یک فیلم روی سطح ایجاد کنید)
• آب در ظرف؛
• دستمال سفره (برس های پاک کن)

طراحی اولیه با مداد

از لبه های ورق به اندازه 3-4 سانتی متر به عقب برگردید به این ترتیب زمین هایی خواهید داشت که نمی توان از آنها عبور کرد. این به حفظ "هوا" در تصویر کمک می کند. طرح با یک مداد ساده نقاشی اولیه. به مداد فشار نیاورید تا در هنگام اصلاح، لایه بالایی کاغذ خراب نشود. آهنگ را وارد کنید شکل هندسیبیضی یا مثلث.

ترکیب را به عنوان یک کل در نظر بگیرید. کل دسته گل را ببرید. چشمک بزنید و یک تاری خواهید دید. کشیدن همه رنگ ها به یکباره باعث ایجاد کسری در ترکیب می شود. گل های بزرگ را انتخاب کنید و روی آنها تمرکز کنید، شکل و رنگ را مطالعه کنید. آن ها هستند.

طراحی پس زمینه

برای شروع کار با رنگ ها، مجموعه ای از رنگ ها را روی پالت آماده کنید سردو گرمسایه هایی که در دسته گل ما وجود دارد. آن مکان هایی در لبه های گلبرگ که می خواهیم سفید بمانیم با گچ بی رنگ محفوظ است. شروع از پس زمینه. در سمت راست، چراغی بر طبیعت بی جان ما می تابد، بنابراین تن های گرم اخرایی غالب است. در سایه ها از بنفش، زمرد و اولترامارین استفاده می کنیم. سپس به سراغ خود گل ها می رویم و رنگ های صورتی گرم، زرد و سایه های سبز روشن را ترسیم می کنیم. با یک لایه لعاب نازک از رنگ اولترامارین، سایه هایی را روی گلبرگ ها اضافه می کنیم و به این ترتیب شکل گل را ایجاد می کنیم. اطمینان حاصل کنید که بسیاری از جزئیات و جزئیات کوچک ترسیم شده در پس زمینه در دسته گل ظاهر نمی شود. باید نوشته شود بطور کلیترجیحاً به صورت خام، هنگامی که رنگ از یک رنگ به رنگ دیگر جریان می یابد و سایه های منحصر به فردی ایجاد می کند. بنابراین تصویر نقاشی نشده است، اما زنده.

گل های وحشی بکش

وقتی کار با فرم های بزرگ اصلی تمام شد، با یک برس نازک تفاوت های ظریف را اضافه کنید: ساقه ها و برگ ها در پیش زمینه. طرح آماده است، اکنون می توان از آن در آینده برای نقاشی یک طبیعت بی جان با رنگ روغن استفاده کرد

یکی از قابل توجه ترین چیزها در مورد مین سواحل صخره ای آن است که پر از سنگریزه ها در هر شکل، رنگ و اندازه است. امسال بالاخره تصمیم گرفتم این چندرنگ سنگی را در آبرنگ ثبت کنم. و این چیزی است که من به دست آوردم ...

آیا می خواهید بدانید چگونه توانستم این بافت های عجیب و غریب را روی سنگ ها و این قاب مواج ایجاد کنم؟ بخوانید و بفهمید!

یک روز عصر، هنگام جزر، من و دوستم به ساحل رفتیم تا چند طرح انجام دهیم.

در حالی که دوستم با پشتکار من را می کشید، من روی انبوه سنگ های جلوی پایم تمرکز کردم.

اول طراحی کردم طرح کلیسنگ های مدادی

سپس نقاشی را با قلم و جوهر سیاه ترسیم کردم و اولین لایه آبرنگ را روی سطح مرطوب زدم.

سعی کردم به تنوع رنگی دست پیدا کنم و سایه های تیره تر را با رنگ های روشن و متضاد جایگزین کنم.

در برخی موارد، من صبر کردم تا رنگ کمی خشک شود و کمی بیشتر سایه های تیره تر اضافه کردم. به این ترتیب لکه ها ظاهر شدند که با کمک آن می توانم بافتی روی سنگ ها ایجاد کنم.

این تمام چیزی بود که در ساحل وقت داشتم. خورشید از قبل غروب می کرد و من باید شام را درست می کردم، بنابراین وسایلم را جمع کردم و به سمت خانه رفتم.

در خانه، در استودیو، به کار روی طراحی ادامه دادم و روی ایجاد بافت تمرکز کردم. سنگ فرش خاکستری گوشه سمت چپ بالا را به آرامی خیس کردم و چند رنگ تیره و خاکی آبرنگ، مشکی گرفتم. مداد آبرنگو رنگ پاش سمپاش را روی سنگ نگه داشتم و سرب مدادی را مثل رنده کمی روی آن مالیدم تا ذرات رنگدانه روی نقشه بیفتند.

با کمی خیس شدن، به کاغذ چسبیدند و شروع به شبیه شدن به بافت گرانیت کردند.

(وقتی کاغذ خشک شد، ذرات رنگدانه اضافی را می توان با چرخاندن ورق به سمت پایین و ضربه ملایم به سمت عقب آن حذف کرد)

من از همین تکنیک روی سنگ خاکستری گوشه سمت چپ پایین نقاشی استفاده کردم، اما این بار یک برس گرد برداشتم و چند جا به آرامی براده های مداد را با آن لمس کردم تا کمی جلوه آن نرم شود و به سنگ شخصیت ببخشد. .

وقتی می خواستم به سنگریزه حالت نقطه ای بدهم، با زدن نوک یک قلم موی گرد روی کاغذ، این نقاط را درست کردم...

و سپس رنگ را کمی با انگشتش آغشته کرد تا لکه ها چندان مرتب به نظر نرسند.

این روش برای ایجاد بافت خالدار بسیار موثر است.

همانطور که به جلو حرکت کردم، لایه های بیشتری از آبرنگ را روی لایه پایه خشک اضافه کردم تا رنگ ها عمیق تر شوند و سایه ها مشخص شود. یه جاهایی نمک زدم

پس از خشک شدن نمک، نتیجه یک بافت گویا بود که برای سنگ گرانیت مناسب بود.

این همان چیزی است که نقاشی در مراحل اولیه زمانی که من تازه شروع به اضافه کردن بافت کردم به نظر می رسید ...

وقتی می‌خواستم به سنگی بافت اضافه کنم، اما نگران بودم که رنگ روی سنگ‌های همسایه بنشیند، از نوار چسب برای جداسازی آن استفاده کردم.

یک تکه فیلم (با اندازه بیش از حد از هر طرف سنگ حدود 2 سانتی متر) بریدم، آن را به قسمتی که قرار بود روی آن کار کنم، زدم و با استفاده از برش دهنده، فیلم را با احتیاط دور سنگ را برش دادم (مراقب باشید این کار انجام نشود. کاغذ را برش دهید).

سپس قطعه برش خورده فیلم را از این ناحیه جدا کردم.

قسمت های اطراف ورق را با نوارهای کاغذ پوشاندم. اکنون که تمام کاغذهای اطراف محافظت شده است، می توانید به هر شکلی بافت اضافه کنید. به عنوان مثال، من در اینجا رنگ را با یک پوشش پلاستیکی مچاله کرده ام ...

روی این سنگفرش رنگ اسپری کردم و سپس مقداری از اسپری را پاک کردم تا سبکتر شود، در حالی که بقیه را دست نخورده باقی گذاشتم.

هنگامی که تمام لبه ها با فیلم پوشانده می شود، استفاده از رنگ روی سنگریزه های کوچک با اسفنج آسان می شود.

وقتی کارم با اسفنج و آب پاش تمام شد، فیلم را برداشتم.

بعد از اینکه از بافت ها و سایه های روی سنگ ها راضی شدم، سایه های دراپ را اضافه کردم. زمانی که من عکس طراحی را در ساحل گرفتم، خورشید از قبل غروب می کرد و سایه های ریخته شده بسیار گویا بود. حالا تصمیم گرفتم به خودم آزادی خلاقانه بدهم و با کوتاه کردن سایه ها زمان را به عقب برگرداندم. (ببخشید یادم رفت از استپ با سایه ها عکس بگیرم).
آخرین مراحل اضافه کردن شکاف و شیار به برخی از سنگ ها بود.

و پاشیدن آبرنگ سفید مات روی این سنگریزه.

با استفاده از رنگ سفید مات رقیق شده با آب، رگه های روشن را روی یکی از سنگ های بزرگ نقاشی کردم. من نمی خواستم رنگ سفید در پس زمینه عمومی خیلی برجسته شود.

نقاشی تموم شد! من سخت ترین قسمت را داشتم، باید تصمیم می گرفتم که با فضای سفید اطراف چه کنم.

تصمیم گرفتم یک قاب از نوار چسب بسازم. تکه های روبان سبز را از طول به دو نیم کردم تا لبه های آن ناهموار و موج دار شود.

سپس تکه‌های نوار را در فاصله حدود 5 میلی‌متری طرح، با لبه‌ها به سمت بیرون، چسباندم تا در گوشه‌ها قطع شوند. (قبل از استفاده از نوار ماسک، حتما آن را چند بار روی مقداری پارچه بچسبانید، این کار باعث می‌شود چسبندگی کمتری داشته باشد و در صورت مجبور به جدا کردن کاغذ از خطر پاره شدن آن جلوگیری کنید).

لایه رویی نوار را در گوشه ها با برش دهنده با زاویه 45 درجه برش دادم.

سپس تکه نوار اضافی که از لبه بیرون زده بود را جدا کردم.

معلوم شد یک گوشه مرتب است.

وقت آن است که فضای باقیمانده اطراف لبه ها را رنگ آمیزی کنید. از آنجایی که قرار بود خیس بنویسم، زیر این برگه دستمال کاغذی گذاشتم تا رنگ آلبوم از بین برود. پس از مخلوط کردن همان سایه هایی که برای سنگ ها استفاده می شد، شروع به اعمال رنگ سخاوتمندانه در اطراف لبه های نقاشی کردم.

حفظ ثبات مناسب بسیار مهم بود. رنگ ها باید به آرامی از یکی به دیگری جریان پیدا کنند، اما کاملاً مخلوط نشوند. من به چنان جلوه ای دست یافتم که همه سایه ها به وضوح قابل تشخیص بودند و با رنگ سنگ ها منعکس می شدند و در یک آشفتگی کثیف ادغام نمی شدند.

بعد از خشک شدن لبه ها، نوار چسب را برداشتم و متوجه شدم که در برخی از نقاط گوشه ها رنگ همچنان زیر آن جریان دارد. لعنتی!

وحشت نکنید! مقداری از رنگ را با برس خشک جمع کردم و آنچه را که نتوانستم پاک کنم، به سادگی با آبرنگ مات سفید رنگ کردم.

اکنون می‌توانیم به کار بر روی طراحی قاب ادامه دهیم. برای تسهیل کار، به یک تکه مش پنجره متراکم نیاز داشتم. من فقط آن را روی کاغذ گذاشتم و با مداد خطوط مستقیمی روی آن کشیدم که از مرکز ورق به لبه ها با فاصله حدود 5 میلی متر از یکدیگر تابش می کردند.

این روش برای علامت گذاری خطوط موازی بدون اندازه گیری های طولانی و پر دردسر راحت است.

تنها مشکل این بود که یک بار مداد را روی شبکه شکستم، اما در هر صورت خیلی سریعتر از زمانی که از خط کش استفاده کرده بودم، اتفاق افتاد.

هر خط را با یک خودکار دور زدم...

خطوط در گوشه ها با دست کشیده شد.

همه چیز عالی به نظر می رسد، اما تصمیم گرفتم جلوتر بروم. مثل همیشه!

من یک نوار چسب را به فاصله 1 سانتی متر از لبه کاغذ چسباندم تا به عنوان راهنما از آن استفاده کنم.

سپس خطوطی را از روبان تا لبه کاغذ بین خطوطی که از قبل کشیده شده بود کشیدم تا حاشیه اطراف لبه ها تیره شود.

کار تکمیل شد!

من وسوسه شدم که جزئیات بیشتری را اضافه کنم (یک خط نازک دیگر در اطراف نقاشی بکشید)، اما تصمیم گرفتم فضای خالی بیشتری بگذارم. باید به خودم یادآوری می کردم که فضای آزاد و تنفس همیشه چیز خوبی است. لازم نیست آن را با چیزی پر کنید.

وقتی به این نگاه می کنم عکس رنگیاو مرا به مین می برد. یادم می آید ساعت خوشحالدر ساحل، گپ زدن با دوست دختر، صدای ملایم امواج در ساحل و احساس آرامش مطلق. نقاشی به من امکان می دهد لحظه ای را که در حال انجام هستم احساس کنم و وقتی به آن نگاه می کنم مرا به آن زمان های شگفت انگیز برمی گرداند کار تمام شده. بسیاری از خاطرات خوش بین صفحات آلبوم من پناه گرفتند.

در حال حاضر من در یک سفر جاده ای طولانی در سراسر روسیه هستم. یادداشت‌های سفرم را با برداشتی از شهرها و شهرک‌ها در طول راه اینجا می‌نویسم:. خوشحال می شوم اگر بیایید و در مورد نوشته های من نظر بدهید، بگویید کدام شهرها ارزش دیدن دارند.

یکی از مهمترین مکانهای زیبادر راه ما - دریاچه بایکال.

بنابراین، این همان چیزی است که خود منظره به نظر می رسد. در آن یک درخت و یک قایق ماهیگیری در ساحل جذب من شد.

1. من با مداد منظره می کشم.

در آن توده های اصلی، اندازه اشیاء را بدون ترسیم جزئیات پیدا می کنم. برای ایجاد یک ترکیب قوی، مهم است که همه چیز را علامت بزنید.

2. رنگ آبی.

من شروع به نقاشی با سایه های آبی می کنم. این آسمان، آب، قسمت های سایه دار درختان است.

آبی بخشی از سمت سایه است، بنابراین در همه جا وجود دارد.

آسمان در قسمت بالایی آبی تر است، برای آن من مخلوطی از فوت آبی و اولترامارین را انتخاب می کنم. برای قسمت پایین - سایه های روشن تر از آبی. این رنگ ها را کش می دهم و در حالی که لایه خیس است با قلم مو جای ابرهای سفید را انتخاب می کنم.

آب آسمان را منعکس می کند. بنابراین، رنگ آن یکسان است، اما تیره تر است.

با تجویز سایه های روی درختان و افتادن، متوجه می شوم که آنها از نظر سبکی چیست، لحن مناسب را انتخاب می کنم.

3. یک لایه زرد.

رنگ زرد به عنوان بخشی از ضلع نورانی نیز روی همه اشیاء وجود دارد، من آن را به قسمت نورانی تاج درخت اختصاص می دهم.

من درختان دور را با اخرایی رنگ می کنم. این به شما امکان می دهد سایه رنگ پیچیده تری ایجاد کنید و به صورت بصری این درختان را از فاصله دور حذف کنید.

4. سبزها.

اکنون شروع به تجویز سایه های سبز می کنم. تا حدی این لایه با سایه های آبی و زرد که قبلا گذاشته شده بود همپوشانی دارد.

من تغییر را در سایه سبز دور و نزدیک تماشا می کنم. نزدیک‌تر روشن‌تر، تیره‌تر، دورتر - روشن‌تر، خاکستری‌تر است.

هنگام نوشتن سبزه، اصل نوشتن روی درختان مختلف را تغییر می دهم. تا اینجا با حرکات گشاد می نویسم، برس تخت. درخت جلو نیز در اصل توسط او نقاشی شده است. اما در آینده، برای تجویز شاخ و برگ کوچکتر، برس را به شکل گرد الاستیک تغییر می دهم.

در نقاشی به تصویر رنگی طبیعت، مطالعه می گویند. مطالعه کار آبرنگاز نظر ماهیت، وظایف، روش های اجرا، ابزار بیان متفاوت هستند. هنر اتود فقط با کشیدن مداوم از زندگی قابل تسلط است. بسته به مدت زمان اجرا، اتودهای طبیعت به کوتاه مدت و بلند مدت تقسیم می شوند. کوتاه مدت شامل طرح ها و طرح ها، بلند مدت - مطالعات.

طرح مطالعهیک تصویر با رندر سریع است، در به طور کلیتوصیف کیفیت تصویری و پلاستیکی طبیعت. هدف خاص طرحگرفتن یک حالت ملموس و لحظه ای از طبیعت است. فقط در قالب یک طرح سریع می توان رویدادهای منحصر به فرد و زودگذر را ثبت کرد. اینها می توانند فرآیندهای کار، مسابقات ورزشی، وضعیت دائمی در حال تغییر منظره و روشنایی، حرکات افراد، حیوانات و غیره باشند.

طرح مطالعه

برای به تصویر کشیدن همه اینها، هنرمند گاهی اوقات چند دقیقه یا حتی چند ثانیه فرصت دارد، نمی تواند طبیعت را به طور دقیق بررسی کند، تا همه جزئیات را ببیند. برای انتقال ویژگی و منحصر به فرد بودن این حالت زودگذر از طبیعت، "توقف لحظه" - اینها وظایف هستند. طرح. شایستگی آن نه با برخی جزئیات و کامل بودن خاص، بلکه قبل از هر چیز با طراوت، احساسی بودن، تیزبینی درک آنچه دیده می شود و انتقال بیانی آن مشخص می شود.

کمبود زمان و گذرا بودن رویداد، هنرمند را مجبور می‌کند تا فوراً خود را در محیط جهت‌گیری کند و در طرحی با معنای تصویری خسیسی، ویژگی کلی پلاستیک و رنگ طبیعت را منتقل کند. به همین دلیل، در طرح هاتعمیم تصویر ممکن است - بسیاری از جزئیات، جزئیات ممکن است گم شده باشند یا تقریبی، ناقص، به سختی قابل توجه و فقط برای نویسنده قابل درک باقی بمانند. با این حال، با کلیت راه حل مطالعه، باید تلاش کرد تا اشیاء موجود در تصویر ویژگی ها و کیفیت های طبیعی خود را از دست ندهند.

توانایی انتقال سریع و دقیق شخصیت، نسبت ها، رنگ ها، حرکت هنگام ترسیم حیوانات، پرندگان و هنگام به تصویر کشیدن منظره در سحر، غروب خورشید، غروب بسیار مهم است. در اینجا هنرمند ابتدا باید تفاوت های رنگ، لحن، شخصیت، نسبت توده های بزرگ آسمان، زمین، آب، اشیاء را منتقل کند و سپس طرح را با جزئیات لازم تکمیل کند. بنابراین قبل از طرح اتوداول از همه، وظیفه انتقال چنین ویژگی هایی از طبیعت مانند نسبت ها، حرکت، شکل، تفاوت تونال-رنگ اشیا، وضعیت عاطفی طبیعت است.

طرح مطالعه

در یک مطالعه سریع، باید برای سادگی، مختصر بودن، بیان تصویر تلاش کرد، که برای آن لازم است تنها بیشترین آن را مشخص کرد. مشخصات. لازم است از جزئیات غیرضروری در جزئیات، اعمال خطوط، خطوط، نقاط، ضربه هایی که بیانگر مطالعه را افزایش نمی دهند، خودداری شود.

ابتدا باید اجسام و اجسام ثابت و سپس یک مدل زنده بکشید. هنگام به تصویر کشیدن طبیعت در موقعیتی آرام، باید یک یا دو دقیقه به مطالعه و تحلیل طبیعت، خواص و ویژگی های آن اختصاص داده شود. با ترسیم کلی در طرح، می توانید به توسعه جزئیات مشخصه ادامه دهید. کشیدن آثار آبرنگ از طبیعت زنده فقط تا زمانی باید انجام شود که موقعیت خود را تغییر نداده باشد.

هدف مورد نظر از مطالعات سریع نیز روش شناسی اجرای آنها را تعیین می کند. این امر در مورد کار روی اتود که از خوانندگان نوشته می شود نیز صدق می کند. واقعیت این است که نشسته فقط برای چند دقیقه می تواند در یک حالت پیچیده و پرتنش باشد. سپس فرم ممکن است به طور غیرارادی تا حدودی تغییر کند. بنابراین، انجام دادن طرحاز یک شکل انسانی، اول از همه باید تلاش کرد تا شخصیت رنگی کلی طبیعت، حرکت، تناسبات آن را منتقل کرد و سپس در مرحله دوم، بدون از دست دادن یکپارچگی و بیان طرح، برخی جزئیات را توسعه داد.

اتود-اسکیس

در عین حال، وظیفه طرحاین شامل توانایی کشیدن سریع و ماهرانه نیست، بلکه شامل مطالعه و آگاهی از جنبه های مختلف طبیعت است. بنابراین در ابتدای آموزش باید حجم بیشتری از کار توسط اسکیس های دو و چهار ساعته اشغال شود. سپس، با کسب دانش و تجربه، زمان تکمیل آن فرا می رسد طرح هارا می توان به تدریج کاهش داد.

طرح هااز طبیعت انجام می شود. بیشتر اوقات، آنها مسائل کاملاً خاص را حل می کنند: آنها ماهیت دقیق فرم و شی یا هر یک از جزئیات فردی آن، راه حل سازنده و رنگی آن را مطالعه و جستجو می کنند.

این نوع اتود می‌تواند شامل کارهای کوتاه‌مدت برای نقاشی طبیعت‌های بی‌جان ساده، سر، پیکره‌های انسان و غیره و همچنین اتود-طرح‌هایی از قطعات طبیعت مانند دست‌ها، پاها، لباس‌ها تا اتود طولانی یا ترکیب‌بندی باشد. به منظور مطالعه عمیق مهم ترین کیفیت های تصویری و پلاستیکی طبیعت. همین نوع طرح‌ها شامل طرح‌هایی از گیاهان، میوه‌ها، سبزیجات، گل‌ها، سنگ‌ها، درختان یا قسمت‌های آنها (شاخه‌ها، شاخه‌ها، برگ‌ها)، قطعاتی از سازه‌های معماری و تزئینات آن‌ها، اشیاء کار، زندگی روزمره و غیره است. طرح هاهمچنین هنگام توسعه وظایف ترکیبی با هدفی مشابه زمانی که هنرمند روی یک نقاشی کار می کند، انجام می شود.

اتود-اسکیس

طرح هامعمولا با دقت بسیار مورد استفاده قرار می گیرد. هنرمند تلاش می کند تا حد امکان به طبیعت نزدیک شود و ویژگی های آن را با دقت هر چه بیشتر منتقل کند. چنین مستندی، پروتکلی هنرمند را با آگاهی از کیفیت های تصویری و پلاستیکی طبیعت، ساختار سازنده، تناسبات و رنگ آن غنی می کند. این شناخت طبیعت به ویژه زمانی برای هنرمند ضروری است که کار بر اساس ایده، تخیل یا ترکیب انجام شود.

کار روی اتودهای سریع باید متناوب با اجرای اتودهای طولانی باشد. ماهیت خاص طرح ها اجازه نمی دهد تا اصالت و غنای فرم ها، رنگ، نور و سایر ویژگی های طبیعت را با تمامیت لازم مورد مطالعه و انتقال قرار دهیم.

از سوی دیگر، پرداختن به طرح‌های طولانی، وضوح درک طبیعت، نگرش پر جنب و جوش نسبت به آن را کسل‌کننده می‌کند. بنابراین، منطقی است که کار بر روی مطالعات طولانی مدت را با مطالعات کوتاه مدت ترکیب کنیم - طرح ها، طرح ها. با اشتیاق یک طرفه برای هر گونه وظایف یادگیریتمبر ایجاد می شود، حفظ تکنیک ها، یک پالت زیبا. تناوب انواع مختلفوظایف آموزشی و روش های اجرای آنها درک طبیعت را فعال می کند، به شما امکان می دهد آن را متنوع تر و عمیق تر مطالعه کنید.