آموزش نقاشی با آبرنگ. آموزش طراحی آبرنگ برای مبتدیان

به خوانندگان یک آموزش مدرن ارائه می شود که مجموعه ای بی نظیر از تکنیک های هنری در آبرنگ است.
این کتاب برای کسانی که به تازگی شروع به آشنایی با تکنیک جالبی مانند آبرنگ کرده اند و برای کسانی که قبلا کار با آن را شروع کرده اند کنجکاو است. تکنیک های آماده به هنرمندان تازه کار اجازه می دهد تا هم از نظر خلاقانه و هم از نظر فنی پیشرفت کنند و در زمان و تلاش برای رشد حرفه ای بیشتر صرفه جویی کنند.
یک روش آموزشی مؤثر، بصری و مدرن با هدف بازگشایی پتانسیل طبیعی است و فرصتی برای تسلط بر مهارت های هنری ساده و در دسترس فراهم می کند.

کاغذ.
برای کارهای آبرنگ، کاغذ یکی از مهم ترین مواد است. از کیفیت، نوع، کاهش چگالی و غیره. بستگی به چگونگی رنگ آبرنگ دارد.

کاغذ مدرن از هر دو الیاف چوب و پارچه ساخته می شود. دومی به طور قابل توجهی گران تر است. سایز بندی بر هزینه کاغذ نیز تأثیر می گذارد به لطف اندازه، کاغذ می تواند در برابر خیس شدن مکرر و فراوان بدون تاب برداشتن مقاومت کند. مخصوصاً کاغذهای با کیفیت بالا توسط سازنده با علامت های برجسته یا واترمارک عرضه می شود. کاغذ آبرنگ در سه گره وجود دارد: ریز، متوسط ​​و درشت.

روی کاغذ ریزدانه، رنگ‌ها واضح‌تر به نظر می‌رسند، در حالی که سریع‌ترین رنگ را نیز خشک می‌کنند. نقش برجسته کاغذ درشت دانه به آن اجازه می دهد تا در تکنیک های هنری استفاده شود، علاوه بر این، آب را به خوبی حفظ می کند. کاغذ دانه متوسط ​​یک مصالحه است.
تراکم کاغذ همان چیزی است که قبل از خرید باید به آن توجه کنید. چگالی هر کاغذ، از جمله آبرنگ، نسبت به جرم (گرم) به مساحت (متر مربع) اندازه گیری می شود. هر چه گرم در هر متر مربع بیشتر باشد، چگالی کاغذ بیشتر می شود. متراکم ترین کاغذ 250 گرم در متر - 300 گرم در متر و بیشتر در نظر گرفته می شود. هر چه متراکم تر و ضخیم تر باشد بهتر است.
در کشورهایی که به طور سنتی از سیستم اندازه گیری غیر متریک استفاده می شود، از واحدهای مربوطه استفاده می شود.

محتوا
مواد، تجهیزات، تکنیک های هنری 5
مواد و تجهیزات 6
ابزار آبرنگ 6
مواد 10
شروع 13
تکنیک های هنری 14
رنگ های شفاف و شفاف 14
رنگ ضخیم "و مایع" 16
به گفته سوهون یا رنگ آمیزی یکنواخت 18
استفاده از مداد 20
23 را پر کنید
خطوط ظریف 27
خیس یا خیس 30
"نقاشی چند لایه یا خشک روی خشک
نرم شدن حاشیه خشک یا پر کردن 38
نرم کننده لبه مرطوب 40
سکته مغزی 42
برس خشک 46
تمبر 49
مایع پشتیبان، نوار و استنسیل 51
خراش و پاک کن یا دهانه سفید خشک 55
تا فونداسیون بشویید یا روی مرطوب ۵۶ سفید باز کنید
چاقوی پالت 58
نمک 60
پرتاب 62
نقش برجسته کاغذی 63
کشیدن با هم 67
ما گل های رز را با تکنیک های مختلف هنری به تصویر می کشیم 69
تمرینات متعدد 72
استفاده از عکاسی به عنوان کمک 74.

دانلود رایگان کتاب الکترونیکی با فرمت مناسب، تماشا و خواندن:
دانلود کتاب آموزش نقاشی با آبرنگ Shmatova O.V. 2010 – fileskachat.com دانلود سریع و رایگان.

• کار هنری، درجه 8، گزینه برای پسران، چوکالین وی.

سلام به همه! شما واقعاً از من خواستید که منتشر کنم آموزش نقاشی با آبرنگو من مدتها فکر کردم که کجا مطالب مناسب را پیدا کنم، زیرا این موضوع جدید نیست و در حال حاضر اطلاعات مختلف زیادی در اینترنت وجود دارد، بنابراین تصمیم گرفتم که اختراع نکنم، بلکه از مطالب نویسندگان خارجی استفاده کنم. این مقاله اولین است، اما آخرین نیست. امیدوارم از آن لذت ببرید و برایتان مفید باشد!

این مقاله اصولی را که برای شروع کار با آبرنگ باید بدانید را پوشش می دهد. با این حال، اگر پس از خواندن این مطلب همچنان سر خود را خارانید، لطفاً در نظرات بپرسید! من با کمال میل به شما پاسخ خواهم داد!

قبل از شروع نوشتن این مقاله، تصمیم گرفتم کمی در اینترنت در مورد نقاشی تحقیق کنم آبرنگ برای مبتدیان. به این ترتیب، استدلال کردم، حتی یک لحظه را از دست نمی دهم و پست بهتری می نویسم. اما خدای خوب.. من تمام عمرم با آبرنگ نقاشی می کردم و اطلاعاتی که در گوگل پیدا کردم مرا متحیر کرد. پس از سه مقاله بسیار زیاد، دستم را بالا انداختم و تصمیم گرفتم که به شما نشان دهم که من شخصا چگونه با آبرنگ کار می کنم - و صفت رویکرد آبرنگ من "ساده" است.

ابزار و مواد

ابتدا می خواهم در مورد مواد و ابزارهایی که به آنها نیاز دارید صحبت کنم. البته واضح ترین ابزار یک مجموعه آبرنگ خواهد بود.

من مجموعه ای از Greenleaf & Blueberry را ترجیح می دهم. کمی گران است، اما من آن را دوست دارم! با این حال، اگر تازه شروع کرده اید، نیازی به سرمایه گذاری روی کیت های گران قیمت نیست.

مشاوره از سایت:

به نزدیکترین فروشگاه آثار هنری بروید و یک مجموعه هنری از رنگهای آبرنگ متناسب با قیمت خود بخرید، البته تا زمانی که برای کودکان نباشد.

اگر در دورافتاده زندگی می کنید، جایی که یافتن چنین محصولی دشوار است، می توانید یک مجموعه را از طریق یک فروشگاه آنلاین سفارش دهید. برای اینکه بتوانید بر اساس هزینه پیمایش کنید، من نمونه هایی از مجموعه هایی را که در کشور ما به راحتی پیدا می شوند را حذف می کنم:

در نهایت، شما نیاز خواهید داشت آب و پارچه تمیز(من از یک دستمال شام قدیمی استفاده می کنم) یا دستمال کاغذی برای پاک کردن برس.

هر ظرفی درست می شود، من از یک لیوان قدیمی استفاده می کنم.

شفافیت آبرنگ

نکته مهم در مورد نقاشی با آبرنگ این است که شما بر شفافیت رنگ کنترل کامل دارید. ببینید چگونه یک رنگ بسته به نسبت آب و رنگ روی قلم مو می تواند تغییر کند!

تصویر سمت چپ نشان می دهد که وقتی آب زیاد و کمی رنگ وجود دارد، سکته مغزی چگونه به نظر می رسد. در تصویر وسط، نسبت آب و رنگ برابرتر است. تصویر درست بیشتر از آب رنگ دارد.

ممکن است فکر کنید، "این همه خوب است، اما چگونه می توانم این نسبت آب به رنگ را کنترل کنم؟" قبل از هر کاری، یک یا دو قطره آب را مستقیماً روی کووتی که قصد استفاده از آن را دارید، بمالید. این کار رنگ را مرطوب می کند و آن را آماده می کند. سپس، می توانید یکی از دو کار را انجام دهید:

1. از یک پالت استفاده کنید
می توانید یک پالت بردارید و سه رنگ مختلف از همان رنگ را روی آن مخلوط کنید. برای رنگ اول، از قلم مو استفاده کنید تا حدود هشت قطره آب را در فرورفتگی بچکانید. سپس، قلم مو هنوز مرطوب را در آبرنگی که از قبل مرطوب شده است فرو کنید و رنگ را به پالت منتقل کنید.

حدود پنج قطره آب را به قسمت دوم بریزید. دوباره برس هنوز خیس را به آبرنگ آغشته کرده و رنگ را به آب منتقل کنید. برس را حتما تکان دهید تا تمام رنگ از آن جدا شود! اگر این رنگ جدید بسیار شبیه رنگ اول شما است، رنگ بیشتری اضافه کنید.

برای تیره ترین سایه، فقط باید مستقیماً با رنگ از تابه کار کنید، سایه باید بسیار اشباع باشد.

2. ما مستقیماً از مجموعه آبرنگ کار می کنیم
برای کنترل تن رنگ می توانید از غلظت آب روی قلم مو استفاده کنید. اگر سایه خیلی روشن می خواهید، قلم مو را به خوبی با آب مرطوب کنید و نوک قلم مو را به رنگ لمس کنید. اگر هنگام انتقال روی کاغذ متوجه شدید که غلظت رنگ خیلی زیاد است، قلم مو را دوباره در آب فرو کنید و این آب را مستقیماً به رنگ روی کاغذ بمالید. رنگ شفاف تر می شود! برای رنگ های میانی، شما همچنان با یک برس مرطوب نقاشی می کنید، اما با رنگ بیشتر. برای رنگ های تیره، قلم مو را با دستمال پاک می کنم (هنوز مرطوب است اما اشباع نمی شود) و سپس رنگ را مستقیماً از مجموعه می گیرم.

مخلوط کردن

دلیلی که ما در مورد شفافیت یاد گرفتیم، ترکیب و همپوشانی رنگ ها است. با کمک سایه های مختلف از همان رنگ، می توانید هر تصویر را واقعی کنید. من به شما نشان خواهم داد که چگونه یک دایره را با استفاده از ترکیب آبرنگ و شفافیت به توپ تبدیل کنید:

1. ابتدا دایره ای با روشن ترین سایه بکشید.

2. همانطور که در تصویر نشان داده شده است، نور را در سمت راست بالا فرض کنید. بر این اساس، سایه در گوشه سمت چپ پایین دایره خواهد بود. برای شروع رنگ آمیزی سایه، سایه متوسط ​​خود را با قلم مو بردارید. سایه را طوری بکشید که انگار دایره را به شکل هلال در آغوش گرفته است، مانند این:

3. می بینید که اکنون بین سایه و قسمت روشن جدایی خاصی وجود دارد. برای خلاص شدن از شر این تفاوت و ایجاد یک انتقال صاف، باید رنگ ها را با هم مخلوط کنید - این کار آسانی هنگام نقاشی با آبرنگ است! برای مخلوط کردن، قلم مو را در آب فرو کنید تا رنگ باقی مانده از قلم مو بشویید. قلم مو را خشک کنید تا مطمئن شوید تمام رنگ از بین رفته است، سپس موهای قلم مو را دوباره با آب خیس کنید. سپس برس را روی محل جدا شدن سایه و قسمت روشن قرار دهید و سایه میانی را با آب بکشید، تار می شود. به زودی، نمی توانید بگویید که تون و نور به کجا ختم می شود و سایه از کجا شروع می شود!

4. حالا وقت آن است که یک سایه تیره به پایین دایره اضافه کنید. مانند عکس با یک سایه تیره تر در قسمت پایین کره حرکت کنید.

5. سایه تیره را به همان روشی که با سایه متوسط ​​انجام دادید مخلوط کنید و voila!

6. در صورت تمایل می توانید یک سایه دراپ اضافه کنید. برای انجام این کار، یک خط نازک در طرف مقابل نور در زیر کره بکشید، مانند این:

سپس، باید رنگ را با یک قلم مو آغشته به آب بکشید تا ناپدید شود.

اگر ویدیو را تماشا کنید، ممکن است درک مفهوم ترکیب/سایه زدن آسان‌تر باشد:

اگر می خواهید بیشتر مخلوط کردن و شکل دادن را تمرین کنید، توصیه می کنم این اشکال را در رنگ های مختلف بکشید:

می‌توانید یک کره را سبز، یک مکعب آبی، و غیره بسازید. ترسیم اشکالی از این قبیل به شما کمک می‌کند تا درک کنید که چگونه اشیا را سه‌بعدی جلوه دهید. بله، ممکن است کمی خسته کننده باشد... اما بسیار ارزشمند!

مخلوط کردن آبرنگ

برای ترکیب آبرنگ، حتماً به یک پالت نیاز دارید، خواه در کیت شما تعبیه شده باشد یا مستقل. فرآیند مخلوط کردن رنگ ها ساده است: باید یک رنگ را روی پالت قرار دهید و سپس رنگ دیگری را اضافه کنید. آنها را با هم مخلوط کنید و رنگ جدیدی دریافت کنید!

اگر انتخاب کمی از رنگ ها در یک مجموعه دارید، دانش ترکیب بسیار مفید خواهد بود. منابع زیادی وجود دارند که به شما می گویند چه رنگ هایی را با هم ترکیب کنید تا به نتیجه دلخواه برسید.

اگر رنگ مخلوط شما در پالت شما خشک شد، نگران نباشید. می توانید دوباره آن را خیس کنید و مهم نیست که چقدر زمان گذشته باشد.

به گوشه آبرنگ ما خوش آمدید. بیایید با هم به یاد بیاوریم که نقاشی با آبرنگ چه لذتی دارد. این یک فرآیند جادویی و یک نتیجه شگفت انگیز است اگر از ترس دست بردارید و زمان کمی پیدا کنید. شما می توانید یک نقاشی زیبا ایجاد کنید، حتی اگر اصلاً طراحی را بلد نباشید. وقتی این چند تمرین را که از بهترین کتاب های آبرنگ خود به طور ویژه برای شما آماده کرده ایم را انجام دهید، خودتان متوجه خواهید شد.

1. دنیای آبرنگ

کتابی در مورد طراحی بدون قاعده. هرگز فکر نمی کردید که آبرنگ می تواند اینگونه باشد - آزاد، وسیع، درخشان. آزمایش ها، جلوه های غیر معمول، نمایش های گام به گام و توصیه های عملی در انتظار شما هستند.

مهم نیست کی هستیم، چند سال داریم یا چه تجربه ای داریم، همیشه می توانیم چیزهای جدیدی یاد بگیریم.

بازی با خال های آبرنگ

در این تمرین، سایه‌های پررنگ نارنجی و بنفش را در کنار هم اعمال می‌کنیم و می‌بینیم که چگونه به آرامی در مرکز برگ ترکیب می‌شوند. تغییر رنگ را در جایی انجام دهید که نمی توانید تشخیص دهید که یک رنگ از کجا شروع می شود و دیگری به کجا ختم می شود. ادغام باید هماهنگ به نظر برسد. روی تمام سطح برگ هنوز خیس نمک بپاشید: یک طرف نمک ریز و طرف دیگر سنگ نمک درشت. بگذارید کار خشک شود.

این تکنیک برای به تصویر کشیدن خروس ها و حیوانات با موهای مجعد مانند پودل یا گوسفند مناسب است. آیا در الگوهای خود سیلوئت می بینید؟

2. چگونه آبرنگ را بفهمیم

شاید این یکی از رنگارنگ ترین و بزرگ ترین کتاب هایی باشد که ما داریم. تقریبا 200 نقاشی از بهترین هنرمندان آبرنگ زیر یک جلد! وجه مشترک آنها احترام به رنگ و اطمینان در کار با آن است. در این راهنما، هنرمند مشهور و معلم با تجربه تام هافمن اسرار نقاشی آبرنگ را فاش می کند و ترفندهای حرفه ای را به اشتراک می گذارد.

شما یاد خواهید گرفت که مانند یک آبرنگ فکر کنید.

چرا می خواهید این را بکشید؟

معمولاً هنرمند نه آنقدر موضوع تصویر را که درک خود از این موضوع می نویسد. بخش بزرگی از لذت تأمل در شاهکارهای تصویری در این است که ما - آگاهانه یا ناآگاهانه - در نیت نویسنده نفوذ می کنیم.

درک دلایل اولین کاری است که قبل از شروع کار باید انجام دهید. پس از انتخاب موضوع تصویر، از خود بپرسید: "دقیقاً چه چیزی مرا جذب آن می کند؟" قبل از تصمیم گیری در مورد نحوه نوشتن، باید بر این تمرکز کنم که چرا می خواهم این کار را انجام دهم. در مورد آن فکر کنید - و سپس آنچه در ابتدا شما را جذب کرد تضمین می شود که بخشی از کار تمام شده باشد.

هنرمندی که آموخته است چه چیزی را باید و چه چیزی را که نباید به تصویر بکشد جدا کند، هر یک از ایده‌های خود را مجسم می‌کند.

3. کتاب اسکیس هنرمند

کتاب طراحی مکانی عالی برای تجسم ایده های هر هنرمندی است. این کتاب درباره بداهه است. درباره جادویی که اشیا و اشیاء، احساسات، برداشت ها، بوها و صداها را به خاطره تبدیل می کند. بیشتر نقاشی های این کتاب با آبرنگ انجام شده است.

همراه با هنرمندان مشهور معاصر به نقاشی در بیابان ها و بیشه ها، پایتخت ها و شهرهای کوچک خواهید رفت. سعی کنید به تنهایی، با یک دوست و در یک گروه کار کنید. ببینید چگونه داستان‌ها را انتخاب کنید، آنها را ساده کنید، یا به آرامی و متفکرانه کار کنید. در اینجا نمونه ای از طرح آبرنگ آورده شده است.

طرح داستان مورد علاقه

با یک طرح کوچک شروع کنید، سپس خطوط کلی طرح را ترسیم کنید. در مراحل بعدی پری پلان های کلی را اضافه کنید. و سپس جزئیات را با یک برس خشک یا گواش کار کنید.

چنین طرحی با آبرنگ بیشتر از یک عکس ساده احساسات را برمی انگیزد.

4. پرتره میوه ها و سبزیجات

و برای کسانی که علاقه مند به تصویرسازی گیاه شناسی هستند، پرتره های میوه ها و سبزیجات اثر بیلی شوول خوشحال کننده خواهد بود. کتاب او با تصاویر خیره کننده هر کسی را مجذوب خود می کند و به شما می آموزد که چگونه در حال حرکت تصاویری جذاب بکشید. ما حتی برای صفحات این کتاب کمی می ترسیم: قطعاً می خواهید طعم برخی از آنها را بچشید، نقاشی ها بسیار واقع گرایانه هستند.

زغال اخته را بکشید

خطوط کلی بلوبری را بکشید. با آبی کبالت بشویید. توت را با آب مرطوب کنید. رنگ را در قسمت بالا و سمت چپ بمالید. در حالی که رنگ در حال خشک شدن است، مخلوط غلیظی از کادمیوم قرمز تیره، اولترامارین فرانسوی و مقدار کمی نور زرد کادمیوم درست کنید. توت را مرطوب کنید، صبر کنید تا آب جذب شود، مخلوط حاصل را چکه کنید. روی هایلایت ها رنگ نکنید. رنگ را اعمال کنید. با یک برس تمیز و مرطوب، لبه ها را نرم کنید و مطمئن شوید که رنگ روی هایلایت نمی چکد.

در حالی که رنگ خشک می شود، با نوک قلم مو، رنگ تیره را به جایی که می خواهید تنظیم کنید، از جمله لبه های کوچک (نقطه) در امتداد لبه بالایی توت. مخلوطی غنی از نیلی و قرمز تیره کادمیوم تهیه کنید و رنگ را با نوک قلم مو روی توت بمالید. با کار در تکنیک برس خشک، به تیره ترین تن برسید. با نرم کردن لبه ها با نوک برس مرطوب، ظاهری واقعی به نقاشی ببخشید. جزئیات را تیز کنید.

5. پرتره های گل از A تا Z

کتاب دیگری از بیلی شوول هم برای مبتدیان تصویرسازی گیاه شناسی و هم برای کسانی که قبلاً بر اصول اولیه تسلط دارند منبع الهام خواهد بود. بخش اصلی کتاب به 40 کلاس کارشناسی ارشد اختصاص یافته است - پرتره های گل از A تا Z. هر پرتره با دستورالعمل های گام به گام و لیستی از رنگ های ترکیبی که در طراحی استفاده شده است همراه است. برای هنرمندان تازه کار، یک بخش مفصل در مورد مواد، تکنیک و رنگ وجود دارد.

سه قلم مو به اضافه رنگ های اصلی آبرنگ - و روی میز شما ساقه های نازک فریبنده، جوانه های شکننده، برگ های مخملی، گلبرگ های زیبایی بهشتی هستند.

6. الهام از آبرنگ

و این آلبوم خلاقانه غیرمعمول با برچسب ها به تمرین ساخت یک ترکیب و انتخاب رنگ ها کمک می کند. این شامل 60 نقاشی آبرنگ زیبا از طبیعت در زمان های مختلف سال است که توسط چهار هنرمند از سراسر جهان خلق شده است. در انتهای کتاب ورق هایی از برچسب (به تعداد 500 قطعه!) وجود دارد که به شما کمک می کند تصویر خود را بسازید. تقریباً شبیه نقاشی است، فقط با برچسب.

به تصاویر گل‌ها، توت‌ها، پروانه‌ها، پرندگان، درختان نگاه کنید و منتظر دیدن موزه باشید! اگر قلم‌ها و رنگ‌ها را رها نکنید، مطمئناً ایده‌هایی برای نقاشی‌هایتان در آلبوم پیدا خواهید کرد. می توانید درست روی صفحات کتاب تمرین کنید: فقط ترکیبات را با آبرنگ تمام کنید. یا برچسب ها را بگیرید - و ادامه دهید، ایجاد کنید.

7. پرتره های گیاه شناسی

بیلی شوول در سومین کتاب خود در مورد مواد، تکنیک ها و تکنیک هایی که برای خلق پرتره های فوق العاده زیبا از گل ها، میوه ها و سبزیجات استفاده می کند صحبت می کند. بیلی با استفاده از تصاویری از گل ها، سبزی ها، میوه ها و سبزیجات به عنوان نمونه، خواننده را با تکنیک های نقاشی خود آشنا می کند که الهام بخش هنرمند در هر سطحی باشد. شما یاد خواهید گرفت که چگونه گلبرگ ها، لبه های دلمه ای، سطوح مخملی، جوانه های کرکی، برگ های براق، الگوهای ظریف، جزئیات گل آذین را بکشید.

برس کار شماره 4

برس سمور شماره 4 برای نقاشی گیاهان کوچک عالی است. یک گلبرگ کوچک را می توان با یک یا دو ضربه به تصویر کشید. قلم مو مقدار بهینه رنگ را نگه می دارد و آزاد می کند و نوارهای بلند و نازک روی ساقه را می توان بدون رنگ آمیزی مجدد ترسیم کرد.

8. وقتی خورشید یک لکه بود

این دفترچه شامل چندین تمرین آبرنگ است. آنها برای گرم کردن مناسب هستند و به شما یاد می دهند که رنگ و شکل را احساس کنید. این فقط یک کتاب رنگ آمیزی یا یک کتاب خطی نیست! او تشویق می کند که خلاقانه فکر کنید، آزادانه نقاشی بکشید و سبک خود را در هنر پیدا کنید.

یک تمرین

آبرنگ های بنفش، آبی و سبز را آماده کنید. این 4 تمرین ساده فانتزی و تمدد اعصاب را انجام دهید. آزادی حرکت، سهولت سکته مغزی و لذت فرآیند را احساس کنید.

9. کتاب هنری. زندگی شما در کلمات و تصاویر

کتاب هنری شما مکانی است که در آن می توانید با خیال راحت بداهه پردازی کنید، مهارت های طراحی خود را بهبود بخشید و ایده ها و رویدادهای مهم زندگی خود را به روشی خلاقانه ثبت کنید. این کتاب رنگارنگ به شما الهام می‌دهد و تمام ابزارهایی را که برای ایجاد دفترچه طراحی و طراحی برای سرگرمی نیاز دارید، به شما می‌دهد.

با مخزن مسواک بزنید

مهم نیست کجا هستید: دنیا در هر مرحله به ما دلایلی برای تجربه شگفتی و احترام می دهد. همه اینها باید در کتاب هنری گنجانده شود. برس های مخزن زمانی بسیار مفید هستند که هیچ راهی برای چیدن تمام لوازم مورد نیاز آبرنگ در اطراف وجود ندارد - در یک کافه، در هواپیما، در طبیعت.

این کتاب حاوی توصیه های زیادی است که به شما کمک می کند شروع به خلق کردن کنید، خاطرات را در یک کتاب هنری وارد کنید و استعدادهای خود را در صفحات آن شکوفا کنید.