Балетен театър на класическата хореография. Балетен театър за класическа хореография в Австралия Театър за класически балет N

На 10 март известният Московски балетен театър за класическа хореография La Classique, вече познат на австралийската публика, започна голямо турне в Австралия под ръководството на Елик Меликов. Този път имаме страхотна възможност да станем очевидци на истински балетен празник. Самата музика на великия Чайковски и невероятната хореография на Петипа ще помогнат на публиката да се потопи в тази приказна Вълшебен свят"Лебедово езеро". Още по-впечатляващото в постановката La Classique са ненадминатите костюми и декори. Прочетете за историята на театъра и турнето му в Австралия в интервю за Руското радио Австралия с Елик Меликов, основател и ръководител на трупата.

Елик, подготвяйки се за разговора, разбрах, че сте дипломиран художник, член на Международния съюз на художниците. И започнахте с участие в създаването на театрални костюми. Ако съм разбрал правилно, тогава сте работили в Болшой театър?

Не наистина. Имам две образования. Танцувах и свърших още художествено училище. В края на 80-те години имах идеята да направя кооперация. Тогава те едва започваха. И така създадох кооперация за създаване на театрални костюми. Имаше много страхове, времето беше тежко... Правихме еднократни костюми, после започнахме да правим обувки и декори. Първо имаше поръчка от един театър, после от друг, трети... и така тръгна.

- А как стана така, че от работилниците дойде в балета? Все пак вие бяхте основателят на своя театър.

Нашият театър е държавен. Създаден е (през 1990 г.) с участието на Съюза театрални дейции неговите организации помогнаха много известни хорана този съюз, ни помогнаха с опита си и, разбира се, с връзки. Събрахме артисти от най-големите театри в Киев, Тбилиси, Одеса, Москва, Санкт Петербург, Перм, Саратов и други руски градове. По това време беше трудно с финансите и трябваше сами да си помагаме в това, кооперацията „Театрални работилници” тогава вече съществуваше към театъра. Екипът на театъра започва да обикаля както в Русия, така и в чужбина.

-Вашият театър е единственият московски театър, който се занимава само с балетна класика.

Това е вярно. Близо сме до руската класика. Танцуваме го с удоволствие.

Не мислите ли, че в днешния свят на скорости, за да привлечете младите хора, може би трябва да се обърнете към модерността?

Имаме отлична трупа, която може да танцува и модерно, но класиката ни е по-близка и по-важна. В репертоара на нашия театър Лебедово езеро”, „Лешникотрошачката”, „Спящата красавица”, „Ромео и Жулиета”, „Дон Кихот”, „Жизел”. Мисля, че няма да вземем модерни. Бих искал да се занимавам сам.

Вие самият участвате ли в създаването на спектакли или трябва да се занимавате повече с административна дейност?

Като художник понякога участвам в създаването на нови декори или костюми ... Но основно трябва да се справям с ръководството, както и с артисти и учители. Спектаклите се поставят от хореографи. Имаме много гостуващи хореографи. Например балетът „Дон Кихот“ е поставен от гост-хореограф от Белгия.

Вашият театър много гастролира. Били сте в Италия и Великобритания, Полша и Германия, Франция и Нова Зеландия. А предстоящото ви турне в Австралия е четвърто поред.

Да, екипът ни е пътувал до голям брой държави и градове и сме изключително щастливи от това. За първи път дойдохме в Австралия със звездите Болшой театър. А самостоятелното ни турне в тази страна ще бъде третото.

- И този път носите балета на Чайковски "Лебедово езеро", хореография на Петипа...

Да, предлагаме целия балет. Стараем се да не се откъсваме от произхода. Щастлив сценичен живот дава "Лебедово езеро" от знаменития Мариус Петипа и неговия помощник Лев Иванов, заедно с Чайковски през 1895 г.

През 2000 г. завършва Академията за руски балет. А. Я. Ваганова, специализирана балетна танцьорка.

От 2000 г. до 2006 г. работи в Балетния театър при Б. Я. Ейфман. Изпълнява главни роли в балети: Чайковски (Чайковски, Двойникът на Чайковски), Руски Хамлет (Павел Първи), Червената Жизел (Чекист), Молиер и Дон Жуан (Молиер) и др.

От 2006 г. работи като видео дизайнер и VJ с петербургски музикални екипи: Ole Lukoye, RAGGAPOP Genossenschaft, ELECTRO DUB COMPANY.

През 2007 г. той влезе в Санкт Петербург Държавен университетКино и телевизия за специалност Режисьор на телевизионни програми.

От 2010 г. работи в Танцов театърСаша Кукин.

Участва в танцовите проекти "Сезони" (хореограф Вера Арбузова), "Зеленчуци и плодове" (хореографи Артем Игнатиев, Анастасия Кадрулева).

През 2015 г. работи с хореографа Владимир Варнава като танцьор в спектакъла „Пътник“ (FRiNGE FESTIVAL RECKLINGHAUSEN). Участва в различни телевизионни проекти, конкурси, частни представления. Танцува в танцово-кукления спектакъл "Лебедово езеро" (реж. Татяна Вайнщайн).

През 2016 г. постъпва в Студиото за индивидуална режисура Б. Ю. Юхананов (МИР-5)

Педагогически опит

2013 - преподава в танцовата школа TSEKH и като част от проекта "Танци" на TNT. Подготвя балетисти за международни конкурси като хореограф и преподавател.

2017 — преподава модерен танц и сценично движение в МХАТ и Студио за индивидуална режисура Б. Юхонанова.

2018 - учител модерен танцв РАТИ ГИТИС.

РАБОТА КАТО ХОРЕОГРАФ

2015 - прави постановки за Хореодрума в Московския балетен театър, Танцова нощ в Москва (Център Мейерхолд), Танцова нощ в Санкт Петербург (площадка Скороход).

2016 — поставя числа за Всеруски конкурсбалетисти и хореографи "Арабеск", за Международния балетен конкурс във Варна.

2016 — постановка на номера "Рай" за фестивала Контекст на Диана Вишнева.

2016 – Работи като асистент-хореограф в пиесата „Психоза” (режисьор А. Зелдович, Електротеатър Станиславски). Създава модерни танцови спектакли. Участва в семинара на млади хореографи "Dance-platform" (Екатеринбург Държавен театъропера и балет).

2016 — работи като хореограф и преподавател в проекта "Танци" на TNT.

2017 — хореограф в пиесата "Андромаха" (режисьор Л. Файзулина, Електротеатър Станиславски).

2017 - асистент-хореограф в операта "Октавия" (режисьор Б. Юхананов Станиславски Електротеатър).

2017 — хореограф на пиесата "Мярка на страха" (Балет Москва).

2017 хореограф в постановката „Андерсен. В търсене на приказка (реж. С. Черникова, център „Срещу Мейерхолд“).

2017 - хореограф и изпълнител в проекта "9 езика на модерния танц" (КОНТЕКСТ Диана Вишнева & ARZAMAS).

2017 - постановка едноактен балет„Memoriae“

2018 - постановка на танцов спектакъл „Ябълки и пайове. НОСТАЛГИЯ" за танцовата трупа на Воронежкия камерен театър.

2018 — постановъчна миниатюра „АХЕЙМ” за Пермски театърОпера и балет.

2018 — постановка на пиесата „DQ Universe. Чрез освобождаване на ендорфини” (OPEN LOOK XX).

2018 — Хореограф на телевизионни проекти Болшой балет» (КУЛТУРА).

2018 — участва в постановката на спектаклите "Орфей" и "Прометей", като хореограф и танцьор, съвместно с Trickster Theatre за Лондонския филхармоничен оркестър с диригент В. Юровски.

2018 - хореограф на леденото шоу Евгени Плющенко "Лебедово езеро".

2019 - постановка на танцов спектакъл "Болеро" за Колежа за музикално и театрално изкуство. ЛИЧЕН ЛЕКАР. Вишневская.

2019 - Поставя балетите "АХЕЙМ" и "АНИМА" за Воронежския театър за опера и балет.

2019 - постановка на танцов спектакъл "SUPERminimal" за Студио Театър за модерна хореография, Москва.

2019 - участва като хореограф и танцьор в Гала спектакъла” Театрални приказкиИлзе Лиепа.

2019 - като самостоятелен хореограф издава пиесата "Иштаб".

2019 - хореограф в пиесата "ГРИФОН" съвместно с театър "ТРИКСТЕР" и фонд "Моята история" (Севастопол, Херсонес).

2019 — постановка на двуактния балет „Пепеляшка“ за Московския държавен балет

Лешникотрошачката е балет в две действия, постановка на балетния театър за класическа хореография "La Classique" Москва балет под ръководството на Елик Меликов.

Музика на П. И. Чайковски

Хореография М. Петипа

Под редакцията на В. Ковтун

Изкуството на театралните артисти, организирани от Елик Меликов през 1990 г. в рамките на Съюза на театралните дейци на СССР (миналата година театърът отбеляза 25-годишнината си), е добре познато на любителите на балета по света. Това е единственият московски театър, който се занимава с балетна класика. Театралната трупа постоянно обикаля, тъй като основната цел на екипа е да популяризира руския класически балет извън Русия.

През юни 2015 г. балетистите от Театъра за класическа хореография "La Classique" гостуваха за първи път в град Калининград, където изнесоха четири невероятни представления за най-взискателната публика на нашия град с голям успех.

Отличителна черта на театър "La Classique" са ненадминатите костюми и декори, които са изработени в един екземпляр, те са напълно уникални. Елик Меликов е дипломиран артист, един от първите в страната, създал театрална работилница. Създава декори, костюми и обувки за най-известните театри - Болшой, Московския балетен театър под ръководството на Виктор Смирнов-Голованов, Кралския датски балет, Бостънския балетен театър.

Освен Италия (Рим, Милано, Флоренция) и Великобритания, този път маршрутът на турнето на театъра ще премине през Полша, Германия, Франция, Австралия (Сидни), Нова Зеландия. Репертоарът на трупата включва световни класически балети - преди всичко безсмъртните произведения на Чайковски.

Жителите на Калининград и гостите на града имат чудесна възможност да видят зашеметяващи и несравними по своя мащаб гениални балетиП. И. Чайковски "Лешникотрошачката" и "Лебедово езеро" в най-модерната и една от най-добрите зали в Русия "Янтар Хол" в съпровод на Калининградски симфоничен оркестърпод ръководството на заслужилия деятел на изкуството на Русия Аркадий Фелдман. Диригент на Московския академичен театър Станиславски и Немирович-Данченко Ярослав Ткаленко (Москва).
Истински празник на балета с абсолютно жив съпровод, над 100 балетисти и музиканти ще участват в тези уникални постановки.

Анастасия Чумакова Примабалерина на Литовския национален театър за опера и балет, най-добрата балерина през 2009 г., лауреат международни състезания.
Премиер солист на Академичния театър на Станиславски и Немирович-Данченко, носител на златен медал на международния конкурс в Хонконг 2015 Сергей Купцов.

Подробна информация на тел: 300-111

Балетът на Чайковски "Спящата красавица" е известен на всеки, дори и на най-непросветения зрител. Този балет е специален: за поставянето му балетна сценатрупата трябва да владее безупречно техника класически танц, голямо количествоартисти и, което е не по-малко важно, технически средства за въплъщение на балетна феерия на сцената, което понякога е забравено дори на държавните академични сцени. Като цяло присъствието на това име в репертоара на театъра трябва да говори за нивото на трупата.

Точно сега в летен период, когато в столицата пристигат голям брой чуждестранни гости, балетните продукти са търсени както никога досега - е, какъв гост на Москва не иска да се възхищава на руския балет, известен доскоро с постиженията си в целия свят, и дори ако плакатът е „Спящата красавица, така че определено трябва да влезете в него. По време на „Летните балетни фестивали“, които се провеждат по няколко „парчета“ на лято (всеки уважаващ себе си продуцент решава да организира не просто представления за чужденци, а го нарича, ни повече, ни по-малко – „Балетен фестивал“), след това отидете към „Спяща“ или всяка друга известно име- няма проблем; Можете дори да закупите билет в деня на представлението. През 70-те и 80-те години на миналия век беше невъзможно да си представите, че можете да дойдете в Болшой или Мариински оперен театър, а час преди началото да закупите билет. Днес и рота войници да доведеш, ще те вкарат в затвора. „Спещите“, „Лебедите“ и „Жизелите“ са се размножили невероятно – всичките с различни кройки, различни версиии различно, далеч от високо ниво. Само такива балети трябва да се гледат на големи, академични сцени и да не се допускат подобни имена за средни балетни трупи на топовен изстрел. Ходих на такива представления, заради интереса. „И ето едно мнение за вас“: унищожаването на всичко и всичко не е достатъчно! Но за моя скорошна изненада има изключения.

И така, представянето, което видях, в рамките на същия " летен фестивалбалет", който се играе тези дни на сцената на столичния "Младежки театър" - бях приятно изненадан. Известната в Москва трупа под ръководството на Е. Меликов рядко показва своите представления в самата Москва, а дори и на такива фестивал, в който екипът започна да участва не толкова отдавна.Тяхната версия на "Спящата красавица", макар и с големи сметки, макар и с необичайни интерпретации на някои герои, ме накара приятно впечатление. Изпълнението, както подобава, е много красиво. Вярно, постановката не съдържа същата „Панорама“, без която представлението не може, но артистичната част е доста подходяща за съзерцание. Въпреки че в първата картина, второто действие тежи фонът от "Жизел", е, да, кой от чужденците знае за това и тези представления са за тях любимите, платежоспособни.

Основното е, че солистите не опозориха представянето на руския балет. Аврорачка беше повече от възхитителна, и то на над 30. Ако на такива изпълнения: не пада от арабеска, не прибира колене, не идва в коляно-лакътна поза с фует - и слава Богу. Принцът обаче отначало беше малко аморфен, но в третото действие вече започна да танцува "истински". В "ловната" сцена, на фона на същия фон от "Жизел", той беше толкова самотен, обикаляше наоколо с дъждобран, или търсейки нещо, или изгубен в гората. Известно на всички, първото появяване на принца в бърз самолет не беше. Принцът излезе пеша, размаха ръце, всички гости незнайно защо избягаха и той остана сам сред зелените площи. Верните придворни не го харесват в тази постановка, те бяха твърде заети със собствения си бизнес: играеха на криеница - играха толкова много, че оставиха принца сам, тогава селяните изведнъж изскочиха да танцуват хоро, за абсолютно няма причина, добре, вървяха, вървяха в тълпа през гората, нека си мислят, че ще танцуваме, след това - те също зарязаха; без охрана, без придворни, до принца, съвсем сам и сам - нещастен. Освен това, разбира се, всичко е според сценария: Феята на люляка се появи и т.н.

Признавам, че спектакълът може да бъде представен в чужбина на турне, представящо руския балет. (В края на краищата те носят такива изпълнения от името на Русия - „Майката на Chely ...“.) Нивото е средно, но добро: разбира се, те паднаха на представлението и пируети със съкратени спирки бяха усукани (срещнах това за първи път), но красотата на действието помогна "близо до такива очи". Дори и странният крал в тази постановка да е като клоунски герой: със странна походка и странни емоции, е, не всеки може да бъде скован и арогантен - нека бъде така, скъпи кралю, само че са забравили да сложат короната за художника. Цар без корона, като "свят без любов - няма такова нещо"! От това можем да заключим, че богатият, някаква нишка, брана, организира празник, по случай навършването на пълнолетие на дъщеря си, с всички кралски почести, призовавайки всички феи от местния окръг при него ..., добре , нещо такова. Основното нещо е солистката, която на места беше много технична, че подкупи цялата аудиториятеатър.

Ето кой развали привидно сносната работа на балетистите, така че това е оркестърът. Безсмъртното творение на Пьотр Илич беше изпълнено ужасно. И би било по-добре диригентът да не стърчи от дълбоката оркестрова яма за поклон преди началото на третото действие. В началото бях приятно изненадан от това музика на живо, но като слушах само пролога, записът на Светланов щеше да е по-добър. Имаше само проблеми с духовите инструменти, пианото не беше "в храстите", така че всички фоно партии дрънкаха на арфата - звукът, разбира се, е съвсем различен. Обикновено на подобни фестивали се допуска "халтура" в изпълнителския капацитет на артистите, но в случая имаше оркестър, който "не вълнуваше" със свиренето си. Освен това те изпълняваха тази музика далеч от първия път, а преди изпълнението беше оркестрова ... Трудно е да се очакват такива изпълнения на високо ниво и добро качество. Ние, публиката, превъзнасяме такива балети и такава музика, но самите артисти, независимо дали са в оркестъра или в балета, въртят очи, когато чуят само първите акорди за интродукция или увертюра.

И все пак, обобщавайки не първия си разказ за балетния спектакъл на ежегодния „Летен балетен фестивал“: изненадващо за себе си - бих ви посъветвал да го гледате. Да видиш добър "Слийпър" е рядкост. Този спектакъл вече го няма в Болшой, а новият ще е през втората половина на декември (премиерата е на 18 декември), в Стасик този балет го няма в репертоара и няма къде другаде да се гледа. Така Москва, с нейното академично състояние оперни театриостанаха без "Спящата красавица" (за следващите четири месеца, според поне). Въпреки че продължителността на този балет в трупата на Е. Меликов продължава два часа и половина, вместо предписаните четири, въпреки че в дизайна на представлението се използват декори от други балети, въпреки че оркестърът понякога е ужасяващ, но визуалната красота и добрите солисти оставят надежда за добро впечатление от балетното представление, при условие че оркестърът се коригира и вдигайки инструментите, ще изпълни страхотна музикана "духовен подем". За целия свят балетът "Спящата красавица" се смята за ненадминат връх на балетното изкуство, в който всичко е важно: от външен видсценична декорация, до духовното изпълване и интелигентност на изпълнителите, всички без изключение.

Театър за класически балет Н. Касаткина и В. Василев

"Московски класически балет" - под това име е известен в целия свят екипът, който сега се нарича Държавен академичен театър за класически балет. Балетната трупа е създадена през 1966 г. под името Хореографски концертен ансамбъл на СССР "Млад балет", със съдействието на Министерството на културата на СССР и се ръководи от известния Игор Моисеев. Тогава репертоарът включва фрагменти от класически балети и хореографски миниатюри, поставени от Голейзовски, Месерер и самия Моисеев. През 1977 г. Игор Моисеев предава художественото ръководство на Владимир Василев, ученик на Асаф Месерер, а Наталия Касаткина, ученичка на Марина Семьонова, става главен хореограф. Пристигането на нови лидери коренно промени творческата посока на трупата, която се превърна от концертна група в балетен театър.

Театърът за класически балет с ръководители Наталия Касаткина и Владимир Василев отбеляза 45 години от създаването си през 2011 г. През 2012 г. се навършиха 35 години от художественото ръководство на театъра от Наталия Касаткина и Владимир Василев, режисьори на съвременни спектакли и реставратори на класика, създатели на единствения оригинален балетен театър в Москва.

Народни артисти на Русия, лауреати Държавна награда- Наталия Касаткина и Владимир Василев създават 3 балета и 1 опера в Болшой театър, 2 балета и 2 опери в Мариинския театър и 23 балета в техния Държавен театър академичен театър, без да броим продукции на други руски и чуждестранни сцени. Балетът „Сътворението на света“, създаден в Мариинския театър за М. Баришников, е поставен в повече от 60 театри по света. Последните две премиери се състояха в САЩ. Авторският балет с хореография на Наталия Касаткина и Владимир Василев има значителен принос за развитието на такова направление като „Класика днес“ - класика в съвременна интерпретация - в света балетно изкуство. Днес много театри голям успехизнасят спектакли със своя хореография, режисура и либрето.

„Всички жанрове освен скучния!“ - това е мотото на Театъра за класически балет, следователно характеристика на постановката на всяко произведение в театъра е желанието да се направи всяка история разбираема и интересен за хоратаот всички възрасти, националности и изповедания, до съвременните хора.

Репертоарът на трупата включва всички балети от П. И. Чайковски, Пепеляшка и Ромео и Жулиета от С. Прокофиев, Дон Кихот от Л. Минкус, Жизел от А. Адам, "Жар птица" от И. Стравински, "Чудният мандарин" от Б. Барток, "Спартак" от А. Хачатурян, "Сътворението на света" и "Пушкин" от А. Петров и други - общо около 30 балета - класически и модерни, различни стилове и направления. Сред перспективните проекти на театъра са балетът на Олга Петрова „Лизистрата“ по едноименната комедия на Аристофан, „Корсар“ от А. Адам и „Легендата за Лебедовото езеро и грозно пате» по музика на Е. Григ. Премиерата от 2008 г. - балетът "Маугли" по музика на Алекс Прайър, 14-годишен композитор от Лондон, е предназначен за семейно гледане.

С творчеството на театъра, на оригиналността на репертоара на който всяка балетна трупа ще завиди, публиката се запозна с повече от 200 града на Русия и съседните страни, неговите турнета се състояха в повече от 30 страни по света на 5 континента . Целогодишно по планетата бродят 75 балетисти, 30 тона декори и 4000 костюма, изработени за репертоарни спектакли.

„Фабриката на балетните звезди“ често се нарича Театър за класически балет. Тук се състоя откриването и формирането на художници, които получиха световно признание. Сред тях са Ирек Мухамедов (сега солист на театър Ковънт Гардън), Галина Степаненко (прима на Болшой театър), Владимир Малахов (художествен ръководител и водещ танцьор). балетна трупа Deutsche State Opera в Берлин, водеща танцьорка на Американската Балетен театър, водещ гост-изпълнител във Виенската държавна опера), Илгиз Галимулин (водещ солист и преподавател на нашия театър и " Народен театърТокио, Япония). Касаткина и Василев имат специално виждане за самобитния талант на артистите и под тяхно ръководство театърът възпита нова плеяда звезди на класическия балет от световна величина. Сред солистите, възпитани от театъра, са 2 носители на Гран при и 19 златни медалисти от международни конкурси, 5 лауреати и 2 носители на Гран при на Парижката академия за танц, както и носители на много други звания и награди от престижни балетни конкурси. .

Днес театърът е достойно представен от Екатерина Березина, Илгиз Галимулин, Марина Ржанникова, Николай Чевычелов, Наталия Огнева, Артем Хорошилов, Алексей Орлов, Алена Подавалова, Диана Косирева - народни и заслужили артисти на Русия и лауреати на международни конкурси.

Театърът на Касаткина и Васильов може да се нарече Театър-Парадокс. Оцелява при невъзможни условия: 45 години без собствена сцена – и световно признание! Нечовешки условия на труд – и ... носители на най-високите балетни награди. Постоянно се поддържа ниво, което ви позволява да се състезавате с колеги от най-добрите световни балетни компании. От въображаемите стени на театъра излязоха звезди от световна величина. Няма къде да се репетира със сценография и осветление, а репертоарът на театъра включва около 30 "живи" балета. И постоянно се раждат нови представления.

Наталия Касаткина и Владимир Василев ръководят една от най-известните балетни трупи в света и продължават да създават нови спектакли и да откриват нови имена за света.