Примери за всеки тип рими. Системи за римуване

Необходимо е да се разграничат понятията рима и рима. Ако първото е съзвучието на окончанията на две думи, то второто е редът на редуване на римите в стиха. Съответно римата е по-широко понятие от римата.

Видове рими

При версификацията те залагат на няколко вида рими. И така, според качеството и количеството на съвпаденията на сричките, римите обикновено се разделят на точни и неточни. Според спецификата на ударението - на мъжки (ударение на последния женски род (ударение на предпоследната гласна), дактилно и свръхдактилно (ударение на 3-ти и 4-ти гласен звук от края). Ако редовете, освен гласната, съвпадат в предварително напрегнат (препратка), тогава такава рима се определя като богата. Ако това не е така, римата се нарича бедна.

Видове римуване

Има три основни вида рими в стихосложението:

• съседна (парна баня),
• кръст (редуване),
• пръстен (пояс, обгръщащ).

Свободното римуване също е отделен вид.

Съседният (двоен) тип предполага редуващо се съзвучие на съседни редове - първият ред се римува с втория, съответно третият с четвъртия, петият с шестия и т.н. Всички видове римуване в стихотворението могат условно да бъдат обозначени като диаграма. И така, съседният вид е обозначен като "aabb". Пример:

„Само сега няма сълза (а) -

Светлината (а) се прави по различен начин.

И акордеонът пее (b),

Че свободните (б) изчезнаха.

(С. А. Есенин).

Специален случай на съседно римуване е редуването на рими по схемата "аааа".

Кръстосаната (редуваща се) рима се образува от редуващи се римувани редове - първата се римува с трета, втората с четвърта, петата със седма и т.н. римува се "abab":

„Спомням си прекрасен момент (a):

Ти се появи пред мен (b),

Като мимолетно видение (а)

като гений чиста красота(б)"

(А. С. Пушкин).

Пръстеновият (пояс, обгръщащ) тип рима е изграден по схемата "авба". Съответно първият и четвъртият ред се римуват, както и вторият и третият. Този тип стихотворение е по-рядко срещан от предишните два:

„Не сме пияни, изглежда сме трезви (а)

И вероятно наистина сме поети (б).

Когато, поръсвайки странни сонети (b),

Ние говорим с времето на "Вие" (а).

(И. А. Бродски).

Свободните видове рими се провеждат, когато няма модел в редуването на рими:

„Крадец на коне (а) пропълзя покрай оградата,

Гроздето беше изгорено от слънцето (a),

Врабчета кълвяха четки (b),

Кимна без ръкави, пълнени (вътре),

Но, прекъсвайки шумоленето на клъстери (b),

Някакъв рев на мерки и измъчени "(c).

(Б. Л. Пастернак).

Съответно в този пример видовете рими са комбинирани: първият и вторият ред са съседен тип, от третия до шестия - кръст.

Рима и цяла строфа

Цялата строфа предполага наличието на поне една двойка за всяка рима. Това осигурява неделимостта на общото тяло на тази строфа - тя не може да бъде разделена на по-малки интегрални строфи, които имат собствена пълна рима.

В зависимост от броя на римите, които образуват стиха, се разграничават формите моностих, двустих, терцет, четиристишие, пентет и др.. Моностихът не може да бъде цялостна строфа, тъй като един ред не се римува с нищо (дори да съдържа рима). Дистихът е изграден по схемата "аа", като съответно има една рима за цяла строфа. Терцетът също има една рима - схемата "ааа". В същото време терцетът не може да бъде разделен, тъй като с всяко разделение получаваме поне един моностих, който не е цялостна строфа.

Quatrain включва такива видове рими като кръгова ("abba") и кръстосана ("abab"). В случай на съседна рима („aabb“), стихът е разделен на два независими двустиха, всеки от които ще бъде интегрална строфа. Пентетът от своя страна съчетава шест рими от една строфа.

Свободен и свободен стих

Необходимо е да се прави разлика между свободната форма на рима и свободната форма на стих, тъй като това не е едно и също нещо. Свободните видове рими в стихотворението се образуват от т.нар. свободен стих - форма на стихосложение със сменящи се видове рими. Тоест редовете се римуват в различен ред. Свободният стих (известен още като бял стих) по принцип не използва рима:

„Слушай (а)!

В крайна сметка, ако звездите светят (b) -

някой има ли нужда от това?

Значи някой иска те да бъдат (d)?“

(В. В. Маяковски).

В същото време свободният стих не може да се отъждествява с прозата според принципа: ако няма рима, тогава как това се различава от например обикновена реклама във вестник? Една от разликите от прозата е склонността към рецитиране, което отличава поетичния текст от прозаичния. Тази тенденциясъздадени поради специфична емоционалност, специално настроение поетичен текст, който не приема монотонното четене. Втората съществена разлика между свободния стих е неговият ритъм, който се формира поради определено подравняване на броя на сричките и стреса.

рима- редът на редуване на римите в стих. Основни начини за римуване:

1.Съседна рима "AABB".

Така че един другар носи приятелство през вълните, -
Ние сме кора хляб - и то наполовина!
Ако вятърът е лавина и песента е лавина,
Половината за теб и половината за мен!
(А. Прокофиев)
2. Кръстосано римуване "ABAB".

О, има уникални думи
Кой ги е казал - похарчи твърде много
Само синьото е неизчерпаемо
Небесна и Божия милост.
(А. Ахматова)

3. пръстеновидна рима
(покриване, обграждане) "ABBA"

Хмелът на тине вече изсъхва.
Зад фермите, на пъпешите,
На мекото слънце
Бронзовите пъпеши стават червени ...
(А. Бунин)
4. Единична рима "ABCB".
Първият и третият стих не се римуват.

Тревата е зелена
Слънцето грее
Лястовица с пролетта
До нас лети в балдахина.
(А. Н. Плещеев)

5. Смесено римуване (свободно) - начин на редуване и относителна позициярими в сложни строфи. Най-известните форми са: октава, сонет, рондо, терцин, триолет, лимерик и др.
Пример за смесено римуване:

Реве ли звярът в глухата гора,
Свири ли рог, гърми ли,
Пее ли момата отвъд хълма -
За всеки звук
Вашият отговор в празния въздух
Изведнъж раждате.
(А. С. Пушкин)

Строфа- Група от поетични редове (стихотворения), свързани с обща римувана система и, като правило, една интонация. В руската версификация се използват такива видове строфи като куплет, четиристишие (катрен), секстина, октава и др.

Специална строфична формация е "Онегинската строфа".
Източниците на "Онегин строфа" са сонет и октава, използващи ямбичен тетраметър, а редът винаги започва строфата с женски край, но завършва с мъжкия; в строфата има редовно редуване на мъжки и женски рими.

Такава строфа даде възможност да се развие свободен разказ, включващ различни композиционни елементи, лесно е да се промени емоционалният тон, а последният куплет често съдържаше заключение или афоризъм (" Така че хора - аз съм първият, който се разкайва - // Няма какво да правите приятели"; "Изворът на честта е нашият идол, // И на това се върти светът!").

терцет -Поетична строфа, състояща се от три стиха (стихотворни редове), които се римуват един с друг или със съответните стихове от следващия терцин; например последните две строфи на "Сонет" от А. С. Пушкин, както и двете последни строфи на "Сонет към формата" на В. Я. Брюсов са терцети:

...И искам всичките си мечти,
Посегнал към словото и към светлината.
Намерете чертите, които искате.
Нека приятелят ми, като намали тома на поета,
Опий се от него и от хармонията на сонета
И писма от спокойна красота!

Терза рима- Поетична строфа, в която първият стих (поетичен ред) се римува с третия, а вторият с първия и третия стих на втората строфа, вторият стих на втората строфа се римува с първия и третия стих на третата строфа , и т.н. (тоест схемата е следната: aba, bcb, cdc и т.н.) На терцини са написани „Божествена комедия“ на Данте, поемата „Дракон“ на А. К. Толстой, „Песента на ада“ на А. А. Блок.

Долник(използван преди това терминът паяк) - вид тоничен стих, при който само броят на ударените срички съвпада в редовете, а броят на неударените срички между тях варира от 2 до 0.

Общата формула X Ú X Ú X Ú и т.н. (Ú - ударени срички, X - неударени; стойността на X е променлива; X = 0, 1, 2). В зависимост от броя на ударенията в реда се разграничават двуударен долер, триударен, четириударен и др.. Този тип стих е типичен за езиците с тонична версификация и е много разпространен в английски, руски, немска поезия. Човек може да разграничи редица модификации на долника в зависимост от броя на ударенията в реда (някои модификации на долника не запазват равен брой ударения, например много от стихотворенията на Маяковски), от степента на вариация в броят на неударените срички между ударените и др.

Ако са разрешени редове с интервал от 3 удара, те говорят за тактика, ако са 4 или повече - за акцентен стих.

В руската поезия долник е много стара стихотворна форма. По своята структура той несъмнено се връща към народния стих, който - без музикалната му страна - основно се вписва във формулата на тактик, а много редове се вписват в ритъма на долника (именно от народното стихотворение той аргументира теоретично ("Опитът" върху руската версификация", 1812) и практически ("Реки", преведени от Конфуций и др.) на Изтока, който защитава въвеждането на долник в руската поезия). Близки до долника са в известен смисъл трисричните размери на силабо-тоническото стихосложение, в които в някои случаи не е спазен схемният брой на неударените между ударите, поради което те са формация, близка до долника. (например руски хекзаметър).

В руската поезия долникът е култивиран от символистите, след това от футуристите. Особено широко е разпространено в поезията на началото на 20 век (вж. главите за Долник във В. М. Жирмунски Въведение в метриката, стр. XXX, 184 и следващите).

Терминът „долник” е въведен в началото на 20-те години на ХХ век от В. Я. Брюсов и Г. А. Шенгели, но във връзка с това, което сега е известно като акцентен стих. Първоначално долник се нарича в руската поезия паяк(термин, отбелязан за първи път от С. П. Бобров), обаче, като се започне от трудовете на В. М. Жирмунски, термините "долник" и "паузник" се използват като еквивалентни.

Основни понятия за поетическия език и мястото им в училищна програмапо литература.

ПОЕТИЧЕН ЕЗИК, художествена литература реч, езикпоетичен (поетичен) и проза литературни произведения, означава система художествено мисленеи естетическо изследване на реалността.
За разлика от обикновения (практически) език, в който комуникативната функция е основната (виж Функции на езика), в P. I. доминира естетическата (поетическата) функция, чието осъществяване насочва по-голямо внимание към самите езикови представи (фонични, ритмични, структурни, образно-семантични и др.), за да се превърнат те сами в себе си ценно изразно средство. Общата образност и художественото своеобразие на лит. произведенията се възприемат през призмата на П. И.
Разграничението между обикновени (практически) и поетични езици, тоест действителните комуникативни и поетични функции на езика, беше предложено през първите десетилетия на 20 век. представители на ОПОЯЗ (вж.). P. Ya., според тях, се различава от обичайната осезаемост на конструкцията му: привлича вниманието към себе си, в известен смисъл забавя четенето, унищожавайки обичайния автоматизъм на възприемането на текста; основното в него е „да оцелееш, правейки неща“ (В. Б. Шкловски).
Според Р. О. Якобсон, който е близък до ОПОЯЗ в разбирането на П. Я., самата поезия не е нищо повече от „изявление с отношение към израза (...). Поезията е езикът в неговата естетическа функция.
P. i. тясно свързана, от една страна, с книжовен език(вж.), което е неговата нормативна основа, а от друга страна, с националния език, откъдето черпи разнообразни характерологични езикови средства, напр. диалектизми при предаване на речта на герои или за създаване на локален колорит на изобразеното. Поетичното слово израства от истинското слово и в него, като се мотивира в текста и изпълнява определена художествена функция. Следователно всеки знак на езика може по принцип да бъде естетически.

19. Понятие за художествен метод. Историята на световната литература като история на променящите се художествени методи.

художествен метод(творчески) метод е набор от най-общите принципи на естетическото усвояване на реалността, който последователно се повтаря в творчеството на определена група писатели, които формират посока, тенденция или школа.

О.И. Федотов отбелязва, че „концепцията за „творчески метод“ не е много по-различна от концепцията за „художествен метод“, която го е породила, въпреки че се опитват да го адаптират, за да изразят по-широк смисъл - като начин за изучаване на социалния живот или като основните принципи (стилове) на цели тенденции.

Понятието художествен метод се появява през 20-те години на ХХ век, когато критиците на Руската асоциация на пролетарските писатели (РАПП) заемат тази категорияот философията, като по този начин се стремят теоретично да обосноват развитието на своето литературно течение и дълбочината на творческото мислене на "пролетарските" писатели.

Художественият метод има естетически характер, той представлява исторически обусловено общи формиемоционално заредени образно мислене.

Предметите на изкуството са естетическите качества на реалността, т.е. „широката социална значимост на явленията на реалността, въведени в социалната практика и носещи печата на съществени сили“ (Ю. Борев). Предметът на изкуството се разбира като исторически променливо явление и промените ще зависят от естеството на социалната практика и развитието на самата реалност. Художественият метод е аналогичен на предмета на изкуството. По този начин историческите промени в художествения метод, както и появата на нов художествен метод, могат да бъдат обяснени не само чрез историческите промени в предмета на изкуството, но и чрез историческата промяна в естетическите качества на реалността. Предметът на изкуството съдържа жизнената сила на художествения метод. Художественият метод е резултат от творческо отражение на предмет на изкуството, който се възприема през призмата на общия философски и политически мироглед на твореца. „Методът винаги се явява пред нас само в своето конкретно художествено въплъщение – в живата материя на образа. Тази материя на изображението възниква в резултат на личното, най-интимно взаимодействие на художника с конкретния свят около него, което определя целия артистичен и мисловен процес, необходим за създаване произведение на изкуството» (Л. И. Тимофеев)

Творческият метод не е нищо повече от проекция на образи в определена конкретна историческа обстановка. Само в него образното възприемане на живота получава своята конкретна реализация, т.е. се трансформира в определена, органично възникнала система от герои, конфликти, сюжетни линии.

Художественият метод не е абстрактен принцип на подбор и обобщение на явленията от действителността, а исторически обусловено разбиране за него в светлината на основните въпроси, които животът поставя пред изкуството на всеки нов етап от неговото развитие.

Разнообразието от художествени методи в една и съща епоха се обяснява с ролята на мирогледа, който действа като съществен фактор при формирането на художествения метод. Във всеки период от развитието на изкуството има едновременно възникване на различни художествени методи в зависимост от социалната ситуация, тъй като епохата ще се разглежда и възприема от художниците по различни начини. Близостта на естетическите позиции определя единството на метода на редица писатели, което се свързва с общността на естетическите идеали, родството на героите, хомогенността на конфликтите и сюжетите, начина на писане. Така например К. Балмонт, В. Брюсов, А. Блок са свързани със символизма.

Усеща се методът на художника стилпроизведенията му, т.е. чрез индивидуалното проявление на метода. Тъй като методът е начин на художествено мислене, методът е субективната страна на стила, т.к. този начин на образно мислене генерира определени идеологически - художествени характеристикиизкуство. Концепцията за метод и индивидуалният стил на писателя корелират помежду си като концепцията за род и вид.

Взаимодействиеметод и стил:

§ разнообразие от стилове в рамките на един творчески метод. Това се потвърждава от факта, че представителите на този или онзи метод не се присъединяват към нито един стил;

§ стилистичното единство е възможно само в рамките на един и същ метод, тъй като дори външното сходство на произведенията на автори, придържащи се към същия метод, не дава основание да ги класифицира като един стил;

§ Обратно влияние на стила върху метода.

Пълното използване на стиловите техники на художници, които са в съседство с един метод, е несъвместимо с последователното спазване на принципите на новия метод.

Наред с понятието творчески метод, понятието посока или вид творчество, които в най-разнообразни форми и пропорции ще се проявяват във всеки метод, който възниква в процеса на развитие на историята на литературата, тъй като те изразяват общи свойстваобразно отражение на живота. Взети заедно, методите формират литературни течения(или направления: романтизъм, реализъм, символизъм и др.).

Методът определя само посоката творческа работахудожник, а не нейните индивидуални свойства. Художественият метод взаимодейства с творческата индивидуалност на писателя

Понятието "стил" не е идентично с понятието "творческа индивидуалност на писателя". Понятието "творческа индивидуалност" е по-широко от това, което се изразява в тясното понятие "стил". В стила на писателите се проявяват редица свойства, които в своята съвкупност характеризират творческата индивидуалност на писателите. Конкретният и реален резултат от тези свойства в литературата е стилът. Писателят развива свой индивидуален стил въз основа на този или онзи художествен метод. Можем да кажем, че творческата индивидуалност на писателя е необходимо условие по-нататъчно развитиевсеки художествен метод. За нов художествен метод можем да говорим, когато новите индивидуални явления, създадени от творческите индивидуалности на писателите, стават общи и представляват ново качество в своята съвкупност.

Художественият метод и творческата индивидуалност на писателя се проявяват в литературата чрез творчеството литературни образи, изграждащи мотиви.

Римувайте госъзвучието на краищата на стихове или полустихове, маркирайки техните граници и ги свързвайки. Разработен от естествени хармонии синтактичен паралелизъм; в Европейска литературапроизхожда не от поезията, а от древната ораторска проза (homeoteleuton, „подобие на окончанията“, виж фигурите).

Пример за богата рима в риторичната проза:

2 век от н.е (описание на театъра в Апулей, Флорида,
„Тук не подът с много шарки, нито платформата с много етапи, нито сцената с много колони е това, което си заслужава да се види; нито височина на покрива, нито изпъстрен таван, нито ред седалки; не както в някои дни тук мимът играе глупак, комикът бърбори, трагикът вие, бегачът на въже тича и бяга ”(Сравнете „тъкане на думи” в руската проза в стила на Епифаний Мъдри).

Такава римувана проза се култивира през ранно средновековие, а до 10-ти век модата за него става почти доминираща за известно време и навлиза в средновековната „ритмична“ (т.е. силабична и силабо-тонична) и „метрична“ (т.е. написана според древни образци) проза. Тук римата свързваше главно краищата на полустишовете и се наричаше „Леонин“ (произходът на името е неизвестен; пример от Марбод от Рен, превод на Ф. Петровски):

Пролетта смекчава нрава ми:
тя е мила и прекрасна за мен.
Не позволявайки на ума си
потопете се в мрачни мисли.
Следвам природата
и се радвам да отида при нея светла ...

В това еволюционно развитиеРанният дълъг химн на Августин срещу донатистите, в който всички редове еднакво завършват с e, остава загадка; влиянието на семитските (сирийски, арабски) рими върху него и още повече на келтските (ирландски) стихове е много съмнително.

От средновековната латинска поезия римата преминава в средновековната гръцка(късни гръцки романи), на германски езици (измествайки от тях по-древния алитеративен стих) и славянски (където говоримият стих на по-ниските фолклорни жанрове обикновено е римуван, а речитативът и песента на по-високите жанрове не са римувани) . Постепенно латинската поезия се връща към древните неримувани модели, докато новоезичната средновековна европейска поезия остава изцяло римувана; неримуваният бял стих навлиза в него по изключение (подражание на античността) от 16 век, по-широко - в епохата на романтизма, и получава широко разпространение едва през свободен стих 20-ти век.

Единицата на римуваното съзвучие в сричковото стихосложение е сричката(1-сложни рими: съществуващ - живеещ - правещ - змия ...; 2-сложни: съществуващ - даващ - правещ - знаещ ...; за Симеон Полоцки "на теб - на небето" или "на някой друг" бяха правилни 2-сложни рими, въпреки че объркват сегашните версификатори с разнообразието си на въздействие). Единицата на съзвучие в силабико-тоническата версификация е група от срички, обединени от ударение (като крак), според позицията на ударението тук се разграничават мъжки рими (ударение върху първата сричка от края, „огнено-фатално“ ), женски (ударение върху втората сричка от края, „ огнено-фатална“), дактилна (ударение върху третата сричка от края, „огнено-дишаща“), хипердактилна (акцент върху четвъртата и следващите срички, отдалечени от край, "огнено-дишащ"). Единицата на римуваното съзвучие в чисто тонична версификация трябва да бъде цялото („огнено - от него - магнезий - с гняв“, класификацията на такива съзвучия все още не е разработена). Под влияние на традицията и под влияние на чужд език често се срещат смесени случаи: например съвременният руски тоничен стих традиционно избягва рими с много ударения. (Опитите на А. Мариенгоф с многоударни рими не са продължени през 20 век).

Точността на съзвучието, необходимо за рима, се определя от исторически променяща се конвенция ( при сричковата рима първоначално 1 сложна рима се считаше за достатъчна, след това станаха необходими 2 сложни рими). Настройката „Римата не е за окото, а за ухото“ доминира, но в някои случаи тя е нарушена (обикновено думи, които са образували съзвучия в миналото, като английското „любов - движение“, руските „ней - семейство“ ) продължават да се считат за рими. Руската рима през 18-ти век изисква идентичността на всички звуци и, ако е възможно, на всички букви (точна рима; обаче „да бъде - бие“, „род - бие“ също се считат за точни рими); но дори в края на 18 век е разрешена йотирана рима („сила-скъпа“; римата „с вътрешен йот“, като „аз - мен“ е близка до нея); от 1830-50-те години - приблизителна рима, с несъответстващи ударени гласни ("много - на Бога"); през 20 век - римата е неточна, с разминаване на съгласните. Сред последните, пресечен („пламък - памет“, „рамо - за какво“), заместен („вятър - вечер“) и неравен („неизвестна следа“); понякога разграничават и престановна ("клон - някой") рима. В някои поетични културиконвенции от този вид са канонизирани (в ирландската поезия всички спирания или всички сонорни звуци се считат за римувани един с друг). В лимита неточна риманамалява или до асонанс (само ударената гласна остава идентична, „ръка - комар“ - старофренската и староиспанската поезия са изградени върху такива асонанси), или до дисонанс (съгласните остават идентични, ударената гласна се променя, „стан - стон“ - такива дисонанси се използват в съвременната англо-американска поезия).

Чрез наличието на референтни звуци преди удара изпъкват рими богати("ограда - грозде"): те се оценяват във френската традиция и се считат за комични в английската и немската традиции; в руската поезия те бяха оценени от Сумароков и неговата школа, излязоха от употреба в началото на 19 век и отново станаха модерни в началото на 20 век („леви рими“), сякаш компенсирайки разхлабването на точност на съзвучието след удар. Ако в реда на фокусиране на стиха низ от референтни звуци е удължен до началото на реда, тогава тази техника се нарича панторима („изцяло римувана“). Според лексикалните и граматически характеристики се разграничават хомогенни рими (глагол с глагол, прилагателно с прилагателно и т.н., считани за „леки“) и разнородни, омонимни („Защитник на свободата и правата В този случай изобщо не дясно”), тавтологичен („Цвете”, 1821 г., Е. А. Баратински - обикновено с очакването да разкрие фините семантични разлики между повторенията на една и съща дума), съставен („където сте девици”).

По позиция в реда римата в европейската поезия е канонизирана в края на стиха; ако краят на стих се римува с края на полуред, такава рима се нарича вътрешна. Теоретично са възможни начални рими („Като делфин на тропически морета, познавам тишината на дълбините, но обичам ...“ - В. Я. Брюсов), средни рими и различни преплитания на вътрешни рими, но те вземат време за читателя да създаде необичайно римувано очакване. Ако това не се създаде, съзвучията ще се усещат не като рима, а като неподреден фонетичен орнамент на стиха.

Според позицията на римните вериги в строфа римите се различават съседни (aabb), кръстосани (abab), обхващащи (abba), смесени (включително троични, aabccb), двойни, тройни; повторено, това подреждане на рими служи съществен елементстрофи – както затворени (в дадените примери), така и верижни. В стиха римата изпълнява тройна функция.:

1. Стихообразуване - като средство за разделяне и групиране на стихове (подчертаване на стихотворната част, съотнасяне на римуваните редове);
2. Фоничен - като референтна позиция за звуково писане на цял стих ("пръскана рима": "какво съм аз, по-добър или нещо друго ... вън от кожата си, вън от галериите" от В. Маяковски) - или, обратно , в стихотворения, наситени с алитерации, където те имат тенденцията да се концентрират в началото на реда, а в края на реда да осигурят рими (Брюсов);
3. Семантичен - като средство за създаване на "римично очакване" за появата на определени думи, с последващо потвърждение или нарушаване на това очакване ("Читателят вече чака рими: рози ..." - оттук и значението на подходящата употреба на банални рими, като "радост - младост - сладост" и т.н., и оригинални, екзотични). Във всички тези функции римата е подчинена на общата стилова цялост на стиха и в зависимост от съответствието й с тази цялост се усеща като „добра” или „лоша”.

Думата рима идва отГръцки rhythmos, което в превод означава - гладкост, пропорционалност.

Много хора мислят така римата е съзвучието на окончанията на две думи, което като цяло е вярно. Римата е повторение на повече или по-малко подобни комбинации от звуци, които свързват окончанията на два или повече реда или симетрично разположени части от поетични редове. В руската класическа стихосложение основната характеристика на римата е съвпадението на ударените гласни. По своята същност римата е вид епифора - стилистична фигура, която е крайно звуково повторение, за разлика от анафората - еднозвучие.

Стоейки в началото на силабико-тоничната система на стихосложение, К. Тредиаковски подчерта значението на римата, отбелязвайки, че

„Римата е съгласието на сричките, които са ограничени помежду си в стих.“

В. Жирмунски е съгласен с него:

„Рима е всяко звуково повторение, което има организационна функция в метричната композиция на стихотворението.“

Д. Самойлов уточнява:

„Римата е съгласни думи, подредени в дадена последователност в края на ритмичните периоди и едновременно изпълняващи функциите на семантичната и звуковата организация на стиха.“

| Повече ▼ кратко определение, какво е рима, дава Ю. Лотман:

„Римата е звуково съвпадение на думи или техни части в края на ритмична единица със семантично несъответствие.“

Важно, това рима - редовно звуково повторение. Помага за организирането на ритъма, като свързва редовете заедно и образува строфи.

От гледна точка на ритмичната организация на стиха, римата е последният акорд на реда, най-важното му ударение.

Преди няколко години,

Където, сливайки се, шумят,

Прегърнати като две сестри,

Струи на Арагва и Хенс

Имаше манастир. Заради планината

И сега вижда пешеходец

Срутени стълбове на портата

И кулите, и църковният свод...

М.Ю.Лермонтов. Мцири

В горния пасаж, написан в ямбичен тетраметър, ясно виждаме каква важна функция изпълнява римата. Точна, мъжка, паралелна - тази рима помага на автора да запази тържествената, фантастична структура на реда, придава на стихотворението динамика, отдалечава го от текста и го приближава до епически жанрове. Обърнете внимание на ред 4: “... Имаше манастир. Заради планината…”. Благодарение на неудържимия ритъм и прецизното римуване, получената пауза в средата на реда практически не се усеща. Една успешна рима може да създаде много такива поетични "чудеса".

Голямо количество. Но преди да преминем към класификацията, трябва да споменем още нещо. Буквите и звуците не се римуват. Римуват се фонеми. Следователно такава рима като „порта - свод“ е точна и звучи страхотно, защото фонемите се римуват<о>и<т>.

Цели:запознават учениците с понятията рима и строфа; научете се да правите разлика между двойни, кръстосани и пръстеновидни рими; развиват умението за анализиране на стихотворение; култивирам любов към родна природачрез работа с поетичен текст.

Оборудване:карти с откъси от стихове (Приложение 1 от автора), презентация (Приложение 2 от автора).

По време на часовете

I. Организационен момент.

II. Постановка на учебната задача.

Поставете цели въз основа на темата на днешния урок.

III. Актуализация на знанията.

- Нека си припомним как поетичната реч се различава от прозата? ( Поетична реч ритмична, мелодична, римувана.)

- Какво е ритъм? ( Ритъмът е равномерно редуване на повтарящи се единици. В стиха това са ударени и неударени срички..)

Как се създава рима? ( Рима - съзвучието на окончанията на поетичните редове.)

- Измислете свои собствени или вземете примери за римувани редове.

IV. Свързани с тях дейности

1. Запознаване с понятието рима и нейните видове.

Рима - съзвучие в края на редовете на поезията.

Римата може да бъде кръстосана, двойна и пръстеновидна (или кръгова).

Модел на кръстосана рима:

Птичи черешови ароматни клони се огъват,
Всички диви ябълкови дървета са цъфнали;
Вдишвайки аромата им, Канут си мисли:
„Живей в Божия свят!“ (А. К. Толстой)

Схема: a b a b

Дойдох при вас с поздрави
Кажете, че слънцето е изгряло
Какво е гореща светлина
Листовете се развяха ... (A.A. Fet)

Примерна сдвоена (съседна) рима:

За мен, моето бебе; в моя дъб
Ще познаете красивите ми дъщери:
На луната ще играят и летят,
Играя, летя, приспивам те. (В. А. Жуковски)

Схема: a a b b

Пример за пръстеновидна (пояс, обгръщаща) рима:

Майката природа! отивам при теб
С моята дълбока мъка;
На теб с уморена глава
Ще падна в пазвата с плач. (А. Плещеев)

Схема: a b b a

2. Развитие на способността за определяне на видовете рими.

кръст

Тук росата е паднала невидимо,
И изтокът се готви да изгори;


(Константин Случевски)

Пръстен

Влизали ли сте страната на чудесата,

В пустинята на земния затвор
Живее ли изгнаникът на небето?
(Д.В. Давидов)

парна баня

Преди вашата менажерия

Крал Франциск беше седнал;


Зад краля, омагьосващ
цъфтяща красота,

(Ф. Шилер)

3. Мъжки, женски и други рими.

Мъж - с ударение върху последната сричка (прозорец "- за дълго време").

Дамски стихчета - с ударение на втората сричка от края на реда (да "ром - огън" ром).

Дактиличен - с ударение на третата сричка от края на реда (разнася се - разлива се).

Хипердактилни - с ударение върху четвъртата и следващите срички от края (висящи - смесване).

Намерете примери за мъжки, женски, дактилни рими в текстовете.

4. Римите са точни и неточни.

При точната рима повтарящите се звуци са еднакви (цвят - светлина), а при неточни звуци не съвпадат (история - копнеж).

5. Определете значението на римата.

Прочетете отново четвъртата строфа от баладата „Ръкавицата“ и определете вида на римата. Дали римите помагат да се предаде кулминацията на събитията.

6. Анализ на структурата на стихотворенията.

- Защо мислите, че тези стихотворения са разделени на части по този начин?

Блата и блата
Сини дъски на рая.
Иглолистна позлата
Гората звъни.

тит тит
Между горски къдрици,
Тъмни ели мечтаят
Грохотът на косачките.

През поляната със скърцане
Конвоят се разтяга -
Суха липа
Мирише на колела.

Върбите слушат
Свирене на вятъра...
Ти си моят забравен край,
Ти си моята родна земя! ..
(С.А. Есенин) (Катрен)

Тишина в хвойновата горичка покрай скалата

Над речното покритие на бреговете





(С.А. Есенин) (двойка)

• Октава - октава
• Терцина - три стиха със задължителна рима аба бвб вгв
• Четиристишие - четиристишие
• куплет -

7. Запознаване с понятието строфа.

Строфа- група от поетични редове, обединени по съдържание и свързани помежду си с определена рима, ритъм, интонация.

V. Обобщаване на урока.

„Всичко умира, всичко умира!
Ти си черен и гол

Той беше повит от могъщи мечти,
И в него зреят сили за нова пролет. (А. Майков)

- Определете вида на римата в поетичните пасажи.

Тук росата е паднала невидимо,
И изтокът се готви да изгори;
Всички зелени изглежда са втасали
Вижте как ще протече нощта.
(Константин Случевски)

* * *
Били ли сте в страната на чудесата
Къде, жертва на ужасна команда,
В пустинята на земния затвор
Живее ли изгнаникът на небето?
(Д.В. Давидов)

* * *
Преди вашата менажерия
С бароните, с престолонаследника,
Крал Франциск беше седнал;
От висок балкон погледна
В полето, в очакване на битката;
Зад краля, омагьосващ
цъфтяща красота,
Придворните дами бяха в великолепна редица.
(Ф. Шилер)

- Прочетете стихотворенията на глас.

На колко части е разделена всяка?

- Защо мислите, че тези стихотворения са разделени на части по този начин?

Тишина в хвойновата горичка покрай скалата
Есен - рижа кобила - чеше гривата си.

Над речното покритие на бреговете
Чува се синият звън на нейните подкови.

Schemnik-вятър с предпазлива стъпка
Нагъване на листа по первази на пътя

И целувки на офика.
Червени язви към невидимия Христос.
(С. А. Есенин)

Блата и блата
Сини дъски на рая.
Иглолистна позлата
Гората звъни.
тит тит
Между горски къдрици,
Тъмни ели мечтаят
Грохотът на косачките.
През поляната със скърцане
Конвоят се разтяга -
Суха липа
Мирише на колела.
Върбите слушат
Свирене на вятъра...
Ти си моят забравен край,
Ти си моята родна земя! ..
(С. А. Есенин)

- Анализирайте стихотворението по отношение на рима и строфа.

Есенни листакръжащ във вятъра
Есенните листа викат тревожно:
„Всичко умира, всичко умира!
Ти си черен и гол
О, мила наша горо, твоят край дойде!

Царската гора не чува алармата.
Под тъмния лазур на суровите небеса
Той беше повит от могъщи мечти,
И в него зреят сили за нова пролет.
(А. Майков)