Кой беше учителят на Шуберт. Франц Шуберт: биография, интересни факти, видео, творчество

Учителите отдадоха почит на невероятната лекота, с която момчето усвои музикални знания. Благодарение на успеха си в обучението и доброто владеене на гласа, Шуберт е приет през 1808 г. в императорския параклис и в Konvikt, най-добрият пансион във Виена. През 1810–1813 г. той написва множество творби: опера, симфония, пиеси за пиано и песни (включително Жалбата на Хагар, Hagars Klage, 1811). млад музикантА. Салиери проявява интерес и от 1812 до 1817 г. Шуберт учи композиция при него.

През 1813 г. постъпва в учителската семинария и година по-късно започва да преподава в училището, където служи баща му. В свободното си време той композира първата си литургия и поставя на музика стихотворение от Гьоте Гретхен на чекръка (Gretchen am Spinnrade, 19 октомври 1813 г.) – това е първият шедьовър на Шуберт и първата велика немска песен.

Годините 1815-1816 са забележителни с феноменалната продуктивност на младия гений. През 1815 г. той композира две симфонии, две меси, четири оперети, няколко струнни квартета и около 150 песни. През 1816 г. се появяват още две симфонии – Трагичната и често звучаща Пета в си бемол мажор, както и друга меса и над 100 песни. Сред песните от тези години са Скитникът (Der Wanderer) и известният Горски крал (Erlk nig); и двете песни скоро спечелиха всеобщо признание.

Чрез своя предан приятел Й. фон Спаун Шуберт се запознава с художника М. фон Швинд и богатия любител поет Ф. фон Шобер, който урежда среща между Шуберт и известния баритон М. Фогъл. Благодарение на вдъхновяващото изпълнение на песните на Шуберт от Фогъл, те печелят популярност във виенските салони. Самият композитор продължава да работи в училището, но в крайна сметка през юли 1818 г. напуска службата и заминава за Гелиз, лятната резиденция на граф Йохан Естерхази, където служи като учител по музика. През пролетта Шестата симфония е завършена и в Желизе Шуберт композира Вариациите върху френска песен, оп. 10 за две пиана, посветена на Бетовен.

След завръщането си във Виена Шуберт получава поръчка за оперета (singspiel), наречена „Братята близнаци“ (Die Zwillingsbruder). Завършен е до януари 1819 г. и е представен в Kärtnertorteater през юни 1820 г. Лятна ваканцияпрез 1819 г. Шуберт прекарва заедно с Фогъл в Горна Австрия, където композира добре известния клавирен квинтет Forel (в ла мажор).

Следващите години се оказаха трудни за Шуберт, тъй като той по природа не знаеше как да спечели благоразположението на влиятелни виенски музикални фигури. Романсът за горския цар, публикуван като оп. 1 (вероятно през 1821 г.), бележи началото на редовното публикуване на писанията на Шуберт. През февруари 1822 г. той завършва операта Алфонсо и Естрела (Alfonso und Estrella); през октомври е издадена Недовършената симфония (в си минор).

Следващата година в биографията на Шуберт е белязана от болестта и унинието на композитора. Неговата опера не е поставена; той композира още две – Заговорници (Die Verschworenen) и Фиерабрас (Fierrabras), но те са сполетени от същата съдба. Прекрасният вокален цикъл „Красивата мелничарска жена“ (Die sch ne Mullerin) и добре приетата от публиката музика към драматичната пиеса „Розамунда“ (Rosamunde) свидетелстват, че Шуберт не се е отказал. В началото на 1824 г. работи върху струнните квартети в ла минор и ре минор (Момиче и Смърт) и върху октета във фа мажор, но нуждата го принуждава отново да стане учител в семейство Естерхази. Летният престой в Zeliz има благоприятен ефект върху здравето на Шуберт. Там той композира два опуса за пиано на четири ръце - Голямата дуо соната в до мажор и Вариациите върху оригинална темав ла мажор. През 1825 г. той отново отива с Фогъл в Горна Австрия, където приятелите му са посрещнати най-топло. Песните по думите на В. Скот (включително известната Ave Maria) и сонатата за пиано в ре мажор отразяват духовното обновление на своя автор.

През 1826 г. Шуберт подава молба за място като капелмайстор в придворната капела, но молбата не е удовлетворена. Последният му струнен квартет (сол мажор) и песни по думите на Шекспир (сред които Morning Serenade) се появяват по време на лятно пътуване до Vähring, село близо до Виена. В самата Виена песните на Шуберт са били широко известни и обичани по това време; в частни домове редовно се провеждали музикални вечери, посветени изключително на неговата музика – т.нар. шубертиади. През 1827 г. са написани, наред с други неща, вокалния цикъл Зимен път (Winterreise) и цикли от пиеси за пиано (Музикални моменти и Impromptu).

Най-доброто от деня

През 1828 г. има тревожни признаци за предстоящо заболяване; забързаното темпо на композиторската дейност на Шуберт може да се тълкува както като симптом на заболяване, така и като причина, ускорила смъртта. Шедьовър следва шедьовър: величествена Симфония в C, вокален цикъл, публикуван посмъртно под заглавието „Лебедова песен“, струнен квинтет в C и последните три сонати за пиано. Както и преди, издателите отказват да вземат основните произведения на Шуберт или плащат пренебрежимо малко; лошото здраве му попречи да отиде по покана с концерт в Пеща. Шуберт умира от тиф на 19 ноември 1828 г.

Шуберт е погребан до Бетовен, който е починал година по-рано. На 22 януари 1888 г. прахът на Шуберт е препогребан на централното гробище на Виена.

СЪЗДАВАНЕ

Вокални и хорови жанрове. Песенно-романсният жанр в интерпретацията на Шуберт е толкова оригинален принос към музиката на 19 век, че можем да говорим за появата на специална форма, която обикновено се обозначава немска думаИзлъга. Песните на Шуберт - а те са повече от 650 - дават много варианти на тази форма, така че класификацията тук едва ли е възможна. По принцип Lied бива два вида: строфичен, при който всички или почти всички стихове се пеят на една мелодия; „през” (durchkomponiert), при което всеки стих може да има свое музикално решение. Полската роза (Haidenroslein) е пример за първия вид; Млада монахиня (Die junge Nonne) – втора.

Два фактора допринесоха за възхода на Lied: повсеместното разпространение на пианото и възходът на немската лирическа поезия. Шуберт успя да направи това, което неговите предшественици не можаха: като композира за определен поетичен текст, той създаде контекст с музиката си, който дава думата нов смисъл. Това може да бъде звуково-изобразителен контекст - например шумоленето на водата в песните от "Красивото мелничарско момиче" или бръмченето на чекрък в Гретхен на чекръка, или емоционален контекст - например акордите, които предават благоговейното настроение на вечерта, в Залез (Im Abendroth) или среднощния ужас в Двойника (Der Doppelgonger). Понякога, благодарение на специалния дар на Шуберт, се установява мистериозна връзка между пейзажа и настроението на стихотворението: например имитацията на монотонното бръмчене на цевния орган в Мелницата на органи (Der Leiermann) чудесно предава както строгостта на зимният пейзаж и отчаянието на бездомен скитник.

Немската поезия, която процъфтява по това време, се превръща в безценен източник на вдъхновение за Шуберт. Грешат онези, които поставят под въпрос литературния вкус на композитора с мотива, че сред над шестстотинте озвучени от него поетични текстовеима много слаби стихове - например, кой би запомнил поетичните линии на романсите Forel или To music (An die Musik), ако не за гения на Шуберт? Но все пак най-големите шедьоври са създадени от композитора по текстове на любимите му поети, светила на немската литература - Гьоте, Шилер, Хайне. Песните на Шуберт - който и да е авторът на думите - се характеризират с непосредствеността на въздействието върху слушателя: благодарение на гения на композитора, слушателят веднага става не наблюдател, а съучастник.

Полифоничните вокални композиции на Шуберт са малко по-малко изразителни от романсите. Вокалните ансамбли съдържат отлични страници, но нито една от тях, освен може би петгласното Не, само онзи, който знаеше (Nur wer die Sehnsucht kennt, 1819), не завладява слушателя като романси. Незавършената духовна опера Възкресението на Лазар (Лазар) е по-скоро оратория; музиката тук е красива и партитурата съдържа очаквания за някои от техниките на Вагнер. (В наше време операта "Възкресението на Лазар" е завършена от руския композитор Е. Денисов и успешно изпълнена в няколко страни.)

Шуберт композира шест меси. Те също имат много ярки части, но все пак при Шуберт този жанр не се издига до онези висоти на съвършенство, които са постигнати в месите на Бах, Бетовен и по-късно Брукнер. Само в последната меса (ми бемол мажор) музикален генийШуберт е завладян от дистанцираното си отношение към латинските текстове.

Оркестрова музика. В младостта си Шуберт ръководи и дирижира студентски оркестър. Тогава той усвои умението да инструментира, но животът рядко му дава поводи да пише за оркестъра; след шест младежки симфонии са създадени само симфонията в си минор (Недовършена) и симфонията в до мажор (1828 г.). В поредицата ранни симфонии най-интересна е петата (в си минор), но само Незавършената на Шуберт ни въвежда в един нов свят, далеч от класическите стилове на предшествениците на композитора. Подобно на тях, развитието на темите и текстурите в Unfinished е изпълнено с интелектуален блясък, но по силата на емоционалното въздействие Unfinished се доближава до песните на Шуберт. Във величествената до-мажорна симфония такива качества са още по-ярки.

Музиката за Розамунд съдържа два антракта (си минор и си мажор) и очарователна балетни сцени. Само първият антракт е сериозен по тон, но цялата музика за Розамунд е чисто шубертианска по отношение на свежестта на хармоничния и мелодичен език.

Между другото оркестрови композицииувертюри се открояват. В два от тях (до мажор и ре мажор), написани през 1817 г., се усеща влиянието на Дж. Росини, а в подзаглавията им (посочени не от Шуберт) е посочено: "в италиански стил". Три оперни увертюри също представляват интерес: Алфонсо и Естрела, Розамунд (първоначално предназначена за ранна композиция на Вълшебната арфа - Die Zauberharfe) и Фиерабрас - най-съвършеният образец на тази форма при Шуберт.

Камерно-инструментални жанрове. Камерните произведения в най-голяма степен разкриват вътрешен святкомпозитор освен това те ясно отразяват духа на любимата му Виена. Нежността и поезията на природата на Шуберт са уловени в шедьоврите, които обикновено се наричат ​​"седемте звезди" на камерното му наследство.

Квинтет Траут е вестител на нов, романтичен мироглед в камерно-инструменталния жанр; очарователни мелодии и весели ритми донесоха голяма популярност на композицията. Пет години по-късно се появяват два струнни квартета: квартетът в ла минор (оп. 29), възприеман от мнозина като изповед на композитора, и квартетът „Момиче и смърт“, където мелодията и поезията са съчетани с дълбок трагизъм. Последният Шубертов квартет в сол мажор е квинтесенцията на майсторството на композитора; мащабът на цикъла и сложността на формите представляват известна пречка за популярността на това произведение, но последният квартет, подобно на симфонията в до мажор, е абсолютният връх на творчеството на Шуберт. Лирико-драматичният характер на ранните квартети е характерен и за квинтета в до мажор (1828), но той не може да се сравни по съвършенство с квартета в сол мажор.

Октетът е романтична интерпретация на жанра на класическата сюита. Използването на допълнителни дървени духови инструменти дава основание на композитора да композира трогателни мелодии, да създава цветни модулации, които въплъщават Gemutlichkeit - добродушния и уютен чар на стара Виена. И двете триа на Шуберт – оп. 99, си бемол мажор и оп. 100, ми бемол мажор - има както силни, така и слаби страни: структурната организация и красотата на музиката на първите две части пленяват слушателя, докато финалите на двата цикъла изглеждат твърде леки.

Пиано композиции. Шуберт композира много пиеси за пиано на 4 ръце. Много от тях (маршове, полонези, увертюри) са очарователна музика за домашна употреба. Но сред тази част от наследството на композитора има и по-сериозни творби. Такива са Сонатата за голямо дуо с нейния симфоничен размах (още повече, както вече беше споменато, няма индикация, че цикълът първоначално е бил замислен като симфония), вариациите в A-flat мажор с тяхната остра характерност и фантазията във фа минор оп. 103 е първокласна и всепризната композиция.

Около две дузини сонати за пиано на Шуберт са на второ място след Бетовен по своето значение. Половин дузина младежки сонати представляват интерес предимно за почитателите на изкуството на Шуберт; останалите са известни по целия свят. Сонати в ла минор, ре мажор и сол мажор (1825–1826) ярко демонстрират разбирането на композитора за сонатния принцип: танцовите и песенните форми се съчетават тук с класически техники за разработване на теми. В три сонати, появили се малко преди смъртта на композитора, песенните и танцови елементи се появяват в пречистена, възвишена форма; емоционалният свят на тези произведения е по-богат, отколкото в ранните опуси. Последната соната в си бемол мажор е резултат от работата на Шуберт върху тематиката и формата на сонатния цикъл.

Как се изчислява рейтингът?
◊ Рейтингът се изчислява въз основа на натрупаните точки през последната седмица
◊ Точки се присъждат за:
⇒ посещение на страници, посветени на звездата
⇒ гласувайте за звезда
⇒ звездно коментиране

Биография, история на живота на Шуберт Франц Петер

Франц Петер Шуберт (31 януари 1797 - 19 ноември 1828) е австрийски композитор, един от основоположниците на музикалния романтизъм.

Въведение

Шуберт живее само тридесет и една години. Умира физически и психически изтощен, изтощен от несполуки в живота. Нито една от деветте симфонии на композитора не е изпълнена през живота му. От шестстотинте песни са публикувани около двеста, а от двете дузини сонати за пиано - само три.

В недоволството си от околния живот Шуберт не беше сам. Това недоволство и протест най-добрите хораобщества бяха отразени в нова посока в изкуството - в романтизма. Шуберт е един от първите романтични композитори.

Детство и младост

Франц Шуберт е роден на 31 януари 1797 г. в предградието на Виена – Лихтентал. Баща му Франц Теодор Шуберт, училищен учител, произхожда от селско семейство. Майката Елизабет Шуберт (родена Фиц) беше дъщеря на ключар. Семейството много обичаше музиката и постоянно организираше музикални вечери. Баща ми свиреше на виолончело, а братята на Франц свиреха на различни инструменти.

Откривайки музикални способности в малкия Франц, баща му и по-големият му брат Игнац започват да го учат да свири на цигулка и пиано. Скоро момчето успя да участва в домашното изпълнение на струнни квартети, свирейки партията на виола. Франц имаше прекрасен глас. Пее в църковния хор, изпълнявайки трудни солови партии. Бащата беше доволен от успеха на сина си. Когато Франц беше на единадесет години, той беше назначен в каторжник, училище за обучение на църковни хористи.

Ситуация образователна институциядопринесе за развитието на музикалните способности на момчето. В училищния ученически оркестър той свири в групата на първите цигулки, а понякога дори действа като диригент. Репертоарът на оркестъра беше разнообразен. Шуберт се запознава със симфонични произведения от различни жанрове (симфонии, увертюри), квартети, вокални композиции. Той признава пред приятелите си, че симфонията в сол минор го е шокирала. Музиката стана висок модел за него.

ПРОДЪЛЖАВА ПО-ДОЛУ

Още през тези години Шуберт започва да композира. Първите му произведения са фантазия за пиано, цикъл от песни. Младият композитор пише много, с голям ентусиазъм, често в ущърб на други училищни дейности. Изключителните способности на момчето привличат вниманието на известния придворен композитор към него, при когото Шуберт учи една година.

С течение на времето бързото развитие на музикалния талант на Франц започва да предизвиква тревога в баща му. Знаейки добре колко труден е пътят на музиканти, дори световноизвестни, бащата искаше да спаси сина си от подобна съдба. Като наказание за прекалената му страст към музиката, той дори му забранява почивни днида си у дома. Но никакви забрани не можеха да забавят развитието на таланта на момчето.

Шуберт реши да скъса с осъдения. Изхвърлете скучните и ненужни учебници, забравете за безполезното, изтощаващо сърцето и ума тъпчене и се освободете. Да се ​​отдадеш изцяло на музиката, да живееш само за нея и заради нея.

На 28 октомври 1813 г. той завършва първата си симфония в ре мажор. На последен листпартитура Шуберт написа: "Край и край". Краят на симфонията и краят на осъдения.

В продължение на три години той служи като помощник на учителя, преподавайки на децата грамотност и други елементарни предмети. Но влечението му към музиката, желанието да композира става все по-силно. Човек трябва само да се учуди на жизнеността на творческата му природа. Именно през тези години на тежък училищен труд, от 1814 до 1817 г., когато всичко изглеждаше против него, той създаде удивителен брой творби. Само през 1815 г. Шуберт е написал 144 песни, 4 опери, 2 симфонии, 2 меси, 2 сонати за пиано и струнен квартет. Сред творенията от този период има много, които са осветени от неувяхващия пламък на гения. Това са Трагическата и Петата симфонии в си бемол мажор, както и песните "Роза", "Маргарита на чекръка", "Горски цар".

„Маргарита на чекръка“ е монодрама, изповед на душата. "Горският цар" е драма с няколко персонажа. Те имат свои характери, рязко различни един от друг, своите действия, напълно различни, своите стремежи, противоположни и враждебни, своите чувства, несъвместими и полярни.

Историята на този шедьовър е невероятна. Възникна в пристъп на вдъхновение.

"Един ден, - припомни Шпаун, приятел на композитора, - отидохме при Шуберт, който тогава живееше с баща си. Заварихме нашия приятел в най-голямо вълнение. С книга в ръка той крачеше нагоре-надолу из стаята, четейки на глас „Горският цар“. Изведнъж той седна на масата и започна да пише. Когато стана, една великолепна балада беше готова..

Живот за музика

Желанието на бащата да направи сина си учител с малки, но сигурни доходи се провали. Младият композитор твърдо решава да се посвети на музиката и напуска преподаването в училище. Не се страхуваше от кавга с баща си. Целият по-нататъшен кратък живот на Шуберт е творчески подвиг. Изпитвайки голяма материална нужда и лишения, той неуморно твори, създавайки едно произведение след друго.

За съжаление материалните затруднения му попречили да се ожени за момичето, което обича. Тереза ​​Кофин пееше в църковния хор. Още от първите репетиции Шуберт я забеляза, въпреки че беше незабележима. Светлокоса, с белезникави вежди, сякаш избледнели на слънце, и зърнесто лице, като повечето бледи блондинки, тя изобщо не блестеше от красота. По-скоро напротив – на пръв поглед изглеждаше грозно. По кръглото й лице ясно се виждаха белези от едра шарка.

Но щом музиката прозвуча, безцветното лице се преобрази. Само че беше изчезнал и следователно неодушевен. Сега, озарено от вътрешна светлина, то живееше и излъчваше.

Колкото и да беше свикнал Шуберт с безчувствеността на съдбата, той не предполагаше, че съдбата ще се отнесе толкова жестоко с него. „Щастлив е този, който намери истински приятел. Още по-щастлив е този, който го намира в жена си.”пише той в дневника си.

Мечтите обаче бяха разбити. Намеси се майката на Тереза, която я отгледа без баща. Баща й притежаваше малка фабрика за коприна. Когато той умря, той остави на семейството малко състояние и вдовицата обърна всичките си грижи, за да гарантира, че и без това оскъдният капитал няма да намалее. Естествено, тя свързва надеждите си за по-добро бъдеще с брака на дъщеря си. И още по-естествено е, че Шуберт не й отиваше. В допълнение към стотинката заплата на помощник-учител, той имаше музика и, както знаете, това не е капитал. Можете да живеете с музика, но не можете да живеете с нея.

Покорно момиче от предградията, възпитано в подчинение на старейшините си, дори в мислите си не допускаше неподчинение. Единственото, което си позволи, бяха сълзите. След като тихо плака до сватбата, Тереза ​​с подути очи слезе по пътеката.

Тя стана съпруга на сладкар и живя дълъг, монотонно проспериращ сив живот, умирайки на седемдесет и осем години. По времето, когато я отнесоха на гробището, прахът на Шуберт отдавна се беше разложил в гроба.

В продължение на няколко години (от 1817 до 1822 г.) Шуберт живее редувайки се с единия или другия от своите другари. Някои от тях (Шпаун и Щадлер) са били приятели на композитора по време на договора. По-късно към тях се присъединяват разностранно талантливият в областта на изкуството Шобер, художникът Швинд, поетът Майрхофер, певецът Фогъл и др. Шуберт беше душата на този кръг. Вертикално предизвикан, як, набит, много късоглед, Шуберт имаше страхотен чар. Особено добри бяха лъчезарните му очи, в които като в огледало се отразяваха доброта, срамежливост и мекота на характера. Деликатен, променлив тен и къдрава кафява коса придаваха на външния му вид специална привлекателност.

По време на срещи приятелите се запознаха с измислица, поезия от миналото и настоящето. Те спореха разгорещено, обсъждаха възникналите въпроси и критикуваха съществуващия социален ред. Но понякога такива срещи бяха посветени изключително на музиката на Шуберт, те дори получиха името "Шубертиада". В такива вечери композиторът не напуска пианото, като веднага композира екосези, валсове, лендери и други танци. Много от тях са останали незаписани. Не по-малко възхитени бяха песните на Шуберт, които той често изпълняваше сам. Често тези приятелски срещи се превръщаха в селски разходки. Наситени със смела, жива мисъл, поезия, красива музика, тези срещи представляваха рядък контраст с празните и безсмислени забавления на светската младеж. неуреден живот, забавно забавлениене можа да отвлече вниманието на Шуберт от творчеството, бурно, непрекъснато, вдъхновено. Работеше систематично, ден след ден. „Композирам всяка сутрин, когато завърша едно произведение, започвам друго“, - призна композиторът. Шуберт композира музика необичайно бързо. В някои дни той създава до дузина песни! Музикалните мисли се раждат непрекъснато, композиторът едва има време да ги постави на хартия. И ако не беше под ръка, пишеше на гърба на менюто, върху изрезки и изрезки. Нуждаейки се от пари, той особено страда от липсата на музикална хартия. Грижовни приятели го снабдиха с него. Музиката го посети насън. Събуждайки се, той се стремеше да го запише възможно най-скоро, така че не се раздели с очилата си дори през нощта. И ако произведението не доведе веднага до перфектна и завършена форма, композиторът продължи да работи върху него, докато не беше напълно удовлетворен. И така, за някои поетични текстове Шуберт е написал до седем версии на песни! През този период Шуберт написва две от прекрасните си творби – „Недовършената симфония“ и песенния цикъл „Красивата мелничарска жена“.

„Недовършената симфония“ не се състои от четири части, както е прието, а от две. И въпросът изобщо не е, че Шуберт не е имал време да завърши другите две части. Започва от третия - менуета, както изисква класическата симфония, но се отказва от идеята си. Симфонията, както звучеше, беше напълно завършена. Всичко друго би било излишно, ненужно. И ако класическата форма изисква още две части, е необходимо да се откаже от формата. Което той и направи.

Песента беше стихията на Шуберт. В него той достигна невиждани висоти. Жанр, смятан преди за незначителен, той издигна до нивото на художествено съвършенство. И след като направи това, той отиде по-далеч - насити камерната музика - квартети, квинтети - и след това симфоничната музика с песен. Комбинацията от това, което изглеждаше несъвместимо - миниатюра с мащаб, малко с голямо, песен със симфония - даде нова, качествено различна от всичко, което беше преди - лирико-романтична симфония.

Нейният свят е свят на прости и съкровени човешки чувства, най-фини и дълбоки психологически преживявания. Това е изповедта на душата, изразена не с писалка и не с дума, а със звук.

Песенният цикъл „Красивата мелничарска жена“ е ярко потвърждение за това. Шуберт го пише по стиховете на немския поет Вилхелм Мюлер. „Красивата мелничарска жена” е вдъхновено творение, озарено от нежна поезия, радост, романтика на чисти и високи чувства.

Цикълът се състои от двадесет самостоятелни песни. И заедно те образуват едно драматична пиесасъс сюжет, перипетии и развръзка, с един лирически герой - скитащ мелничарски чирак.

Героят в "Красивата мелничарка" обаче не е сам. До него е друг, не по-малко важен герой - поток. Той живее своя бурен, интензивно променлив живот.

Произведения на изкуството последното десетилетиеЖивотът на Шуберт е много разнообразен. Той пише симфонии, сонати за пиано, квартети, квинтети, триа, меси, опери, много песни и много други. Но по време на живота на композитора произведенията му рядко се изпълняват и повечето от тях остават в ръкописи. Тъй като нямаше нито средства, нито влиятелни покровители, Шуберт почти нямаше възможност да публикува своите писания. Песните, основното в творчеството на Шуберт, тогава се смятаха за по-подходящи за домашно музициране, отколкото за открити концерти. В сравнение със симфонията и операта, песните не се считат за важни музикални жанрове.

Нито една опера на Шуберт не беше приета за постановка, нито една негова симфония не беше изпълнена от оркестър. Освен това нотите на най-добрите му Осма и Девета симфония са открити само много години след смъртта на композитора. И песните към думите, изпратени му от Шуберт, не получиха вниманието на поета.

Плахостта, неспособността да се уреждат нещата, нежеланието да се иска, да се унижават пред влиятелни хора също бяха важна причина за постоянните финансови затруднения на Шуберт. Но въпреки постоянната липса на пари и често глада, композиторът не искаше да отиде нито на служба на принц Естерхази, нито на придворните органи, където беше поканен. Понякога Шуберт дори няма пиано и композира без инструмент. Финансовите затруднения не му попречиха да композира музика.

И все пак виенчани познават и се влюбват в музиката на Шуберт, която сама си проправя път към сърцата им. Подобно на старите народни песни, предавайки се от певец на певец, неговите произведения постепенно придобиват почитатели. Те не бяха редовни посетители на блестящите придворни салони, представители на висшата класа. Като горски поток музиката на Шуберт намери своя път до сърцата на обикновените хора във Виена и нейните предградия. Тук важна роля играе изключителен певец от онова време Йохан Михаел Фогъл, който изпълнява песните на Шуберт под акомпанимента на самия композитор.

последните години от живота

Несигурността, непрекъснатите житейски неуспехи сериозно засегнаха здравето на Шуберт. Тялото му беше изтощено. Помирението с баща му през последните години от живота му, по-спокоен, балансиран домашен живот вече не можеха да променят нищо. Шуберт не можеше да спре да композира музика, това беше смисълът на живота му. Но творчеството изискваше огромен разход на сила, енергия, която ставаше все по-малко всеки ден.

На двадесет и седем години композиторът пише на своя приятел Шобер: "... Чувствам се нещастен, безполезен човек в света..."Това настроение беше отразено в музиката от последния период. Ако по-рано Шуберт създава предимно ярки, радостни произведения, то година преди смъртта си той пише песни, обединявайки ги под общото име „Зимен път“.

Това никога досега не му се е случвало. Пишеше за страданието и страдаше. Той пише за безнадежден копнеж и безнадеждно копнеж. Той пише за мъчителната болка на душата и преживяните душевни терзания.

„Зимен път” е пътуване през мъките. И лиричен герой. И авторът.

Цикълът, написан с кръвта на сърцето, възбужда кръвта и раздвижва сърцето. Тънка нишка, изплетена от художника, свързваше душата на един човек с душата на милиони хора с невидима, но неразривна връзка. Тя отвори сърцата им за пороя от чувства, нахлуващ от сърцето му.

През 1828 г. с усилията на приятели е организиран единственият концерт с негови творби приживе на Шуберт. Концертът има голям успех и носи голяма радост на композитора. Плановете му за бъдещето станаха по-ярки. Въпреки влошеното си здраве, той продължава да композира. Краят дойде неочаквано. Шуберт се разболява от тиф. Отслабеното тяло не може да издържи на сериозно заболяване и на 19 ноември 1828 г. Шуберт умира. Останалите имоти бяха оценени за стотинки. Много писания са изчезнали. Известен поетот това време, Грилпарцер, който състави надгробна дума година по-рано

На единадесет години Франц е приет в Конвикт, придворен параклис, където освен пеене, учи свирене на много инструменти и музикална теория (под ръководството на Антонио Салиери). Напускайки параклиса в града, Шуберт получава работа като учител в училище. Учи основно Глук, Моцарт и Бетовен. Първите самостоятелни произведения - операта "Замъкът на удоволствията на Сатаната" и Месата във фа мажор - той пише в St.

Защо Шуберт не завърши симфонията?

Понякога е трудно за обикновен човек да разбере начина на живот, който водят творческите хора: писатели, композитори, художници. Тяхната работа е от различен вид от работата на занаятчиите или счетоводителите.

Франц Шуберт, австрийски композитор, живял само 31 години, но написал над 600 песни, много красиви симфонии и сонати, голям брой хорове и камерна музика. Работеше много здраво.

Но издателите на неговата музика му плащаха малко. Липсата на пари винаги го преследваше.

Точната дата, когато Шуберт композира Осмата симфония в си минор (Недовършена), не е известна. Тя беше посветена музикално дружествоАвстрия и Шуберт въвежда две части от него през 1824 г.

Ръкописът лежи повече от 40 години, докато един виенски диригент не го открива и го изпълнява на концерт.

Завинаги остава тайна за самия Шуберт защо не е завършил Осмата симфония. Изглежда, че е възнамерявал да я доведе до логичния й край, първите скерца са напълно завършени, а останалите са разкрити в скици. От тази гледна точка симфонията "Незавършена" е напълно завършена творба, тъй като гамата от образи и тяхното развитие се изчерпва в две части.

Композиции

Октет. Автограф на Шуберт.

• опери- Алфонсо и Естрела (1822; производство 1854, Ваймар), Фиерабрас (1823; производство 1897, Карлсруе), 3 незавършени, включително Граф фон Глайхен и други;
• Сингспили(7), включително Клаудин фон Вила Бел (по текст на Гьоте, 1815 г., първото от 3 действия е запазено; постановка 1978 г., Виена), Братята близнаци (1820 г., Виена), Конспиратори или вътрешна война (1823 г. ; производство 1861, Франкфурт на Майн);
• Музика за пиеси- Магическа арфа (1820, Виена), Розамунд, принцеса на Кипър (1823, пак там);
• За солисти, хор и оркестър- 7 меси (1814-28), Германски реквием (1818), Магнификат (1815), офертории и други духови композиции, оратории, кантати, включително Победната песен на Мириам (1828);
• за оркестър- симфонии (1813; 1815; 1815; Трагична, 1816; 1816; Малка в до мажор, 1818; 1821, незавършена; Незавършена, 1822; Голяма в до мажор, 1828), 8 увертюри;
• Камерни инструментални ансамбли- 4 сонати (1816-17), фантазия (1827) за цигулка и пиано; соната за арпеджион и пиано (1824), 2 клавирни триа (1827, 1828?), 2 струнни триа (1816, 1817), 14 или 16 струнни квартета (1811-26), клавирен квинтет Форел (1819?), струнен квинтет ( 1828), октет за струнни и духови инструменти (1824) и др.;
• За пиано 2 ръце- 23 сонати (включително 6 незавършени; 1815-28), фантазия (Скитник, 1822 и др.), 11 импровизирани (1827-28), 6 музикални момента (1823-28), рондо, вариации и други пиеси, над 400 танца (валсове, ландлери, немски танци, менуети, екосези, галопи и др.; 1812-27);
• За пиано на четири ръце- сонати, увертюри, фантазии, унгарски дивертисмент (1824), рондо, вариации, полонези, маршове и др.;
• Вокални ансамблиза мъже, женски гласовеи смесени влакове с и без придружител;
• Песни за глас и пиано, (повече от 600), включително циклите „Красивата мелничарска жена“ (1823) и „Зимен път“ (1827), колекцията „Лебедова песен“ (1828).

Вижте също

• Известният изкуствовед Михаил Казиник за Шуберт, филмът "Ad Libitum"

Библиография

• Конен У.Шуберт. - изд. 2-ро, добавете. - М.: Музгиз, 1959. - 304 с. (Най-подходящ за първоначално запознаване с живота и творчеството на Шуберт)
• Вулфий П.Франц Шуберт: Есета за живота и творчеството. - М.: Музика, 1983. - 447 с., ил., бележки. (Седем есета за живота и творчеството на Ш. Съдържа най-подробния индекс на произведенията на Шуберт на руски език)
• Хохлов Ю. Н.Песни на Шуберт: Характеристики на стила. - М.: Музика, 1987. - 302 с., бележки. (Творческият метод на Ш. е изследван върху материала на неговите песни, дадено е описание на неговото песенно творчество. Съдържа списък от повече от 130 заглавия на произведения за Шуберт и неговото песенно творчество)
• Алфред Айнщайн Шуберт. Ein musikalisches Portrit, Pan-Verlag, Zrich 1952 (als E-Book frei verfügbar bei http://www.musikwissenschaft.tu-berlin.de/wi)
• Peter Gülke: Franz Schubert und seine Zeit, Laaber-Verlag, Laaber 2002, ISBN 3-89007-537-1
• Питър Хартлинг: Шуберт. 12 moments musicaux und ein Roman, Dtv, München 2003, ISBN 3-423-13137-3
• Ернст Хилмар: Франц Шуберт, Rowohlt, Reinbek 2004, ISBN 3-499-50608-4
• Крейсле, "Франц Шуберт" (Виена, 1861);
• Фон Хелборн, "Франц Шуберт";
• Rissé, "Franz Schubert und seine Lieder" (Хановер, 1871);
• авг. Reissmann, "Franz Schubert, sein Leben und seine Werke" (B., 1873);
• Х. Барбедет, „Ф. Schubert, sa vie, ses oeuvres, son temps” (P., 1866);
• M-me A. Audley, „Franz Schubert, sa vie et ses oeuvres“ (P., 1871).

Връзки

• Каталог на творбите на Шуберт, незавършена осма симфония (английски)
• ЗАБЕЛЕЖКИ (!) 118.126Mb, PDF-формат Пълна колекция от вокални произведения на Шуберт в 7 части в Музикалния архив на Борис Тараканов
• Франц Шуберт: Ноти в Международния проект за музикална библиотека

Фондация Уикимедия. 2010 г.

• Франц фон Сикинген
• Франц фон Хипер

Вижте какво е "Франц Шуберт" в други речници:

Франц Шуберт (многозначност)- Франц Шуберт: Франц Шуберт е велик австрийски композитор, един от основоположниците на романтизма в музиката. (3917) Франц Шуберт е типичен астероид от главния пояс, кръстен на австрийския композитор Франц Шуберт ... Wikipedia

(3917) Франц Шуберт- Този термин има други значения, вижте Франц Шуберт (значения). (3917) Франц Шуберт Откривател на откритието Фраймут Борнген (английски) Дата на откритието 15 февруари 1961 г. Епоним на Франц Шуберт ... Уикипедия

Франц Петер Шуберт- Литография на Франц Петер Шуберт от Йозеф Крихубер Дата на раждане 31 януари 1797 г. Място на раждане Виена Дата на смърт ... Уикипедия

Енциклопедичен YouTube

• 1 / 5

  Франц Петер Шуберт е роден в предградията на Виена в семейството на учител в енорийското училище Лихтентал, любител музикант. Баща му, Франц Теодор Шуберт, произхожда от семейство на моравски селяни; майка, Елизабет Шуберт (по баща Фиц), е дъщеря на силезийски ключар. От четиринадесетте им деца девет умират в ранна възраст, а един от братята на Франц-Фердинанд също се посвещава на музиката.

  Франц проявява музикални способности много рано. Първите му наставници бяха членове на домакинството: баща му го научи да свири на цигулка, а по-големият му брат Игнац го научи на пиано. От шестгодишна възраст учи в енорийското училище в Лихтентал. От седемгодишна възраст взема уроци по орган от Капелмайстера на църквата Лихтентал. Регентът на енорийската църква М. Холцер го научи да пее..

  Благодарение на красивия си глас, на единадесет години Франц е приет като „пеещо момче“ във виенския дворцов параклис и в Конвикт (интернат). Там Йозеф фон Спаун, Алберт Щадлер и Антон Холцапфел стават негови приятели. Венцел Ружичка учи Шуберт на генералния бас, по-късно Антонио Салиери завежда Шуберт при своя безплатно образование, преподавал контрапункт и композиция (до 1816 г.). Шуберт се занимава не само с пеене, но и се запознава инструментални произведенияЙозеф Хайдн и Волфганг Амадеус Моцарт, тъй като той беше втора цигулка в оркестъра Konwikt.

  Скоро се проявява талантът му на композитор. От 1810 до 1813 г. Шуберт пише опера, симфония, пиеси за пиано и песни.

  По време на обучението си математиката и латинският били трудни за Шуберт и през 1813 г. той бил изключен от хора, тъй като гласът му се счупил. Шуберт се завръща у дома и постъпва в учителската семинария, която завършва през 1814 г. След това получава работа като учител в училището, където работи баща му (той работи в това училище до 1818 г.). В свободното си време композира музика. Учи основно Глук, Моцарт и Бетовен. Първите самостоятелни произведения - операта "Замъкът на удоволствията на Сатаната" и Месата във фа мажор - той пише през 1814 г.

  Зрелост

  Творчеството на Шуберт не отговаря на призванието му и той прави опити да се утвърди като композитор. Но издателите отказаха да публикуват работата му. През пролетта на 1816 г. му е отказан постът на капелмайстор в Laibach (днес Любляна). Скоро Йозеф фон Спаун запознава Шуберт с поета Франц фон Шобер. Шобер организира среща на Шуберт с известния баритон Йохан Михаел Вогл. Песните на Шуберт, изпълнявани от Фогъл, стават много популярни във виенските салони. Първият успех на Шуберт идва с баладата на Гьоте „Кралят на гората“ („Erlkönig“), която той поставя на музика през 1816 г. През януари 1818 г. е публикувана първата композиция на Шуберт – песента Ерлафзее(като допълнение към антология под редакцията на Ф. Сартори).

  Сред приятелите на Шуберт бяха официалните J. Shpaun, любител музикант A. Holzapfel, любител поет F. Schober, поет I. Mayrhofer, поет и комик E. Bauernfeld, художници M. Schwind и L. Kupelwieser, композитори A.  Huttenbrenner и J. . Шуберт, певец А. Милдер-Хауптман. Те били фенове на творчеството на Шуберт и периодично му оказвали материална помощ.

  През 1823 г. е избран за почетен член на музикалните съюзи на Щирия и Линц.

  През 1820-те Шуберт започва да има здравословни проблеми. През декември 1822 г. той се разболява, но след престой в болница през есента на 1823 г. здравето му се подобрява.

  Последните години

  През 1897 г. издателите Брайткопф и Гертел публикуват научно проверено издание на произведенията на композитора, чийто главен редактор е Йоханес Брамс. Композитори от 20-ти век като Бенджамин Бритън, Ричард Щраус и Джордж Крум са били или разпространители на творчеството на Шуберт, или са правили алюзии към неговите произведения в собствената си музика. Бритън, който беше отличен пианист, акомпанираше на много от песните на Шуберт и често свиреше неговите сола и дуети.

  Незавършена симфония

  Времето на създаване на симфонията в си минор DV 759 ("Незавършена") е есента на 1822 г. Тя е посветена на аматьорското музикално общество в Грац и Шуберт представя две части от нея през 1824 г.

  Ръкописът е съхраняван повече от 40 години от приятеля на Шуберт Анселм Хютенбренер, докато не е открит от виенския диригент Йохан Хербек и изпълнен на концерт през 1865 г. (Изсвирени са първите две части, завършени от Шуберт, и вместо липсващите 3-та и 4-та част е изпълнена последната част от ранната Трета симфония на Шуберт в ре мажор.) Симфонията е публикувана през 1866 г. под формата на първите две части .

  Причините, поради които Шуберт не е завършил симфонията „Незавършена“, все още са неясни. Очевидно той възнамеряваше да го доведе до логичния му край: първите две части бяха напълно завършени, а третата част (в естеството на скерцото) остана в скици. Няма скечове за финала (или може да са изгубени).

  Дълго време съществуваше мнението, че симфонията „Незавършена” е напълно завършена творба, тъй като гамата от образи и тяхното развитие се изчерпва в две части. За сравнение те говориха за сонатите на Бетовен в две части и че по-късно сред романтичните композитори произведения от този вид станаха обичайни. Тази версия обаче се противопоставя на факта, че първите две части, завършени от Шуберт, са написани в различни ключове, далеч една от друга. (Такива случаи не е имало нито преди, нито след него.)

  Съществува и мнение, че музиката би могла да бъде замислена като финал, който се превърна в едно от междучасията на Розамунд, написан в сонатна форма, в тоналността си минор и имащ драматичен характер. Но тази гледна точка не е документирана.

  В момента има няколко варианта за завършване на симфонията „Незавършена“ (по-специално опции за английския музиколог Брайън Нюболд (англ. Brian newbould) и Руски композиторАнтон Сафронов).

  Композиции

  • Опери - Алфонсо и Естрела (1822; постановка 1854, Ваймар), Фиерабрас (1823; постановка 1897, Карлсруе), 3 незавършени, включително Граф фон Глайхен и др.;
  • Singspiel (7), включително Клаудина фон Вила Бел (по текст на Гьоте, 1815 г., първото от 3 действия оцелява; постановка 1978 г., Виена), Братята близнаци (1820 г., Виена), Конспираторите или вътрешната война (1823 г. ; производство 1861 г., Франкфурт на Майн);
  • Музика за пиеси - Вълшебната арфа (1820, Виена), Розамунд, принцесата на Кипър (1823, пак там);
  • За солисти, хор и оркестър - 7 меси (1814-1828), Немски реквием (1818), Магнификат (1815), офертории и други духовни произведения, оратории, кантати, включително Победната песен на Мириам (1828);
  • За оркестър - симфонии (1813; 1815; 1815; Трагическа, 1816; 1816; Малка в до мажор, 1818; 1821, незавършена; Незавършена, 1822; Голяма в до мажор, 1828), 8 увертюри;
  • Камерно-инструментални ансамбли - 4 сонати (1816-1817), фантазия (1827) за цигулка и пиано; соната за арпеджион и пиано (1824), 2 клавирни триа (1827, 1828?), 2 струнни триа (1816, 1817), 14 или 16 струнни квартета (1811-1826), Форел клавирен квинтет (1819?), струнен квинтет ( 1828), октет за струнни и духови (1824), Въведение и вариации по темата на песента „Сухи цветя“ („Trockene Blumen“ D 802) за флейта и пиано и др.;
  • За пиано в 2 ръце - 23 сонати (включително 6 незавършени; 1815-1828), фантазия (Скитник, 1822 и др.), 11 импровизирани (1827-1828), 6 музикални момента (1823-1828), рондо, вариации и др. пиеси, над 400 танца (валсове, лендери, немски танци, менуети, екосези, галоп и др.; 1812-1827);
  • За пиано на 4 ръце - сонати, увертюри, фантазии, унгарски дивертисмент (1824), рондо, вариации, полонези, маршове.
  • Вокални ансамбли за мъжки, женски гласове и смесени композиции със и без съпровод;
  • Песни за глас и пиано (повече от 600), включително циклите „Красивата мелничарска жена“ (1823) и „Зимният път“ (1827), колекцията „Лебедова песен“ (1828), „Трета песен   Елън“ („ Ellens dritter Gesang” , известна още като „Ave Maria на Шуберт”), „Горският цар” („Erlkönig”, по стихове на Й. В. Гьоте, 1816).

  Каталог на произведенията

  Тъй като сравнително малко от произведенията му са публикувани по време на живота на композитора, само няколко от тях имат собствен номер на опус, но дори и в такива случаи броят не отразява съвсем точно времето на създаване на произведението. През 1951 г. музикологът Ото-Ерих-Дойч публикува каталог на произведенията на Шуберт, където се намират всички произведения на композитора хронологичен редспоред времето, в което са написани.

  памет

  Астероидът (540) Розамунд, открит през 1904 г., е кръстен на музикалната пиеса Розамунд от Франц Шуберт [ ] .

  Вижте също

  Бележки

  1. , С. 609.
  2. Шуберт Франц Петер / Ю. Н. Хохлов // Голяма съветска енциклопедия: [в 30 тома] / гл. изд. А. М. Прохоров. - 3-то изд. - М.: Съветска енциклопедия, 1969-1978.
  3. Шуберт Франц (неопределен) . Енциклопедия на Collier. - Отворено общество. 2000. Посетен на 24 март 2012. Архивиран от оригинала на 31 май 2012.
  4. // Енциклопедичен речник на Брокхаус и Ефрон: в 86 тома (82 тома и 4 допълнителни). - Санкт Петербург. , 1890-1907.
  5. Валтер Дюр, Андреас Краузе (Hrsg.): Наръчник на Шуберт, Bärenreiter/Metzler, Kassel u.a. bzw. Щутгарт U.A., 2. Aufl. 2007, S. 68, ISBN 978-3-7618-2041-4
  6. Дитмар Гризер: Der Onkel от Пресбург. Auf österreichischen Spuren durch die Slowakei, Amalthea-Verlag, Wien 2009, ISBN 978-3-85002-684-0 , S. 184
  7. Андреас Оте, Конрад Уинк. Kerners Krankheiten großer Musiker. - Шатауер, Щутгарт/Ню Йорк, 6. Aufl. 2008 г., с. 169,

  Въведение

  Франц Петер Шуберт (ур. Франц Петер Шуберт; 31 януари 1797 г., Лихтентал, Австрия - 19 ноември 1828 г., Виена) - велик австрийски композитор, един от основоположниците на романтизма в музиката, автор на около 600 песни, девет симфонии (включително известната "Недовършена симфония"), като както и голям брой камерна и солова музика за пиано.

  1. Биография

  Франц Петер Шуберт е роден на 31 януари 1797 г. в Лихтентал (сега Алзергрунд), малко предградие на Виена, в семейството на училищен учител, който е любител музикант. Баща му произлиза от селско семейство. Майка беше дъщеря на ключар. От петнадесетте деца в семейството десет умират в ранна възраст. Франц проявява музикални способности много рано. От шестгодишна възраст той учи в енорийското училище, а домакинството го учи да свири на цигулка и пиано.

  На единадесет години Франц е приет в Конвикт, придворен параклис, където освен пеене, учи свирене на много инструменти и музикална теория (под ръководството на Антонио Салиери). Напускайки параклиса през 1813 г., Шуберт получава работа като училищен учител. Учи основно Глук, Моцарт и Бетовен. Първите самостоятелни произведения - операта "Замъкът на удоволствията на Сатаната" и Месата във фа мажор - той пише през 1814 г.

  Композиторът умира от коремен тиф във Виена на 19 ноември 1828 г. Според последното желание Шуберт е погребан в гробището, където година по-рано е бил погребан боготвореният от него Бетовен. На паметника е гравиран красноречив надпис: „Смъртта зарови тук богато съкровище, но още по-прекрасни надежди.“ Кратер на Меркурий е кръстен на Шуберт.

  2. Творчество

  В областта на песента Шуберт е наследник на Бетовен. Благодарение на Шуберт този жанр получава художествена форма, обогатявайки областта на концертната вокална музика. Баладата "Горският цар", написана през 1816 г., донесе слава на композитора. Скоро след това се появяват "Скитникът", "Възхвала на сълзите", "Зулейка" и др.

  Голямо значение във вокалната литература имат големите колекции от песни на Шуберт по стихове на Вилхелм Мюлер - "Красивата жена на Милър" и "Зимен път", които са като че ли продължение на идеята на Бетовен, изразена в сборника с песни „На далечен любим“. Във всички тези произведения Шуберт показва забележителен мелодичен талант и голямо разнообразие от настроения; той придаде на акомпанимента повече значение, повече артистично значение. Забележителна е и колекцията "Лебедова песен", от която много песни са придобили световна известност (например "Серенада", "Подслон", "Рибарка", "Край морето"). Шуберт не се опитваше, като предшествениците си, да имитира националния характер, но песните му неволно отразяваха националния поток и те станаха собственост на страната. Шуберт е написал почти 600 песни. Удивителната музикална дарба на Шуберт също засяга пианото и симфоничните полета. Неговите фантазии в до мажор и фа минор, импровизирани, музикални моменти, сонати са доказателство за най-богато въображение и голяма хармонична ерудиция. В струнния квартет в ре минор, квинтета в до мажор, клавирния квинтет „Пъстърва“ (често наричан още „Forellenquintett“, „Пъстърва“), голямата симфония в до мажор и незавършената симфония в си минор, Шуберт е на Бетовен наследник. В областта на операта Шуберт не е толкова надарен; въпреки че е написал около 20 от тях, те ще добавят малко към славата му. Сред тях се откроява "Конспиратори, или Домашна война". Отделни номера от неговите опери (например "Розамунд") са напълно достойни за велик музикант. От многото църковни произведения на Шуберт (меси, офертории, химни и др.), Месата в ми бемол мажор е особено забележителна със своя възвишен характер и музикално богатство. Музикалното представяне на Шуберт беше огромно. От 1813 г. той композира непрекъснато. Във висшия кръг, където Шуберт е поканен да акомпанира на неговите вокални композиции, той е изключително резервиран, не се интересува от похвали и дори ги избягва; сред приятели, напротив, той високо ценеше одобрението. От изпълняваните по това време опери Шуберт най-много харесва „Швейцарското семейство“ на Вайгел, „Медея“ на Керубини, „Йоан Парижки“ на Бойдийо, „Сандрийон“ на Изуард и особено „Ифигения в Таврида“ на Глук. Шуберт не се интересуваше много от италианската опера, която беше на мода по негово време; само Севилският бръснар и някои пасажи от „Отело“ на Росини го харесаха. Според биографите Шуберт никога не е променял нищо в своите писания, защото не го е имал за онова време. Той не пощади здравето си и в разцвета на силите и таланта си почина на 31 години. Миналата годинаживотът му, въпреки лошото му здраве, е особено плодотворен: тогава той написва симфония в до мажор и меса в ми бемол мажор. През живота си той не се радва на изключителен успех. След смъртта му останаха много ръкописи, които по-късно видяха светлината (6 меси, 7 симфонии, 15 опери и др.).

  3. Недовършена симфония

  Точната дата на създаване на симфонията в си минор (Недовършена) е неизвестна. Тя е посветена на аматьорското музикално общество в Грац и Шуберт представя две части от нея през 1824 г.

  Ръкописът е бил съхраняван повече от 40 години от приятеля на Шуберт Анселм Хютенбренер, докато виенският диригент Йохан Хербек не го открива и не го изпълнява на концерт през 1865 г. Симфонията е публикувана през 1866 г.

  За самия Шуберт остава загадка защо не завършва симфонията „Недовършена“. Изглежда, че е възнамерявал да я доведе до логичния й край, първите скерца са напълно завършени, а останалите са разкрити в скици.

  От друга гледна точка симфонията „Незавършена” е напълно завършена творба, тъй като гамата от образи и тяхното развитие се изчерпва в две части. И така, по едно време Бетовен създава сонати в две части, а по-късно сред романтичните композитори произведения от този вид стават обичайни.

  В момента има няколко варианта за завършване на симфонията „Незавършена“ (по-специално варианти за английския музиколог Брайън Нюболд и руския композитор Антон Сафронов).

  4. Композиции

  Имате проблеми с възпроизвеждането на файлове? Вижте ръководството.

  опери- Алфонсо и Естрела (1822; производство 1854, Ваймар), Fierrabras (1823; производство 1897, Карлсруе), 3 незавършени, включително Граф фон Глайхен и други;

  Сингспили(7), включително Клаудин фон Вила Бел (по текст на Гьоте, 1815 г., първото от 3 действия е запазено; постановка 1978 г., Виена), Братята близнаци (1820 г., Виена), Конспиратори или вътрешна война (1823 г. ; производство 1861, Франкфурт на Майн);

  Музика за пиеси- Магическа арфа (1820, Виена), Розамунд, принцеса на Кипър (1823, пак там);

  За солисти, хор и оркестър- 7 меси (1814-28), Германски реквием (1818), Магнификат (1815), офертории и други духовни произведения, оратории, кантати, включително Победната песен на Мириам (1828);

  за оркестър- симфонии (1813; 1815; 1815; Трагична, 1816; 1816; Малка в до мажор, 1818; 1821, незавършена; Незавършена, 1822; Голяма в до мажор, 1828), 8 увертюри;

  Камерни инструментални ансамбли- 4 сонати (1816-17), фантазия (1827) за цигулка и пиано; соната за арпеджион и пиано (1824), 2 клавирни триа (1827, 1828?), 2 струнни триа (1816, 1817), 14 или 16 струнни квартета (1811-26), клавирен квинтет Форел (1819?), струнен квинтет ( 1828), октет за струнни и духови инструменти (1824) и др.;

  За пиано 2 ръце- 23 сонати (включително 6 незавършени; 1815-28), фантазия (Скитник, 1822 и др.), 11 импровизирани (1827-28), 6 музикални момента (1823-28), рондо, вариации и други пиеси, над 400 танца (валсове, ландлери, немски танци, менуети, екосези, галопи и др.; 1812-27);

  За пиано на четири ръце- сонати, увертюри, фантазии, унгарски дивертисмент (1824), рондо, вариации, полонези, маршове и др.;

  Вокални ансамблиза мъжки, женски гласове и смесени композиции със и без съпровод;

  Песни за глас и пиано, (повече от 600), включително циклите „Красивият воденичар“ (1823) и „Зимният път“ (1827), колекцията „Лебедова песен“ (1828), „Третата песен на Елън“ („Ellens dritter Gesang“, също известен като Ave Maria на Шуберт).

  Библиография:

  В. Галацкая. Франц Шуберт // Музикална литература на чужди страни. Проблем. III. М.: Музика. 1983. p. 155

  В. Галацкая. Франц Шуберт // Музикална литература на чужди страни. Проблем. III. М.: Музика. 1983. p. 212