Маски видатних клоунів світу повідомлення. Найвідоміші радянські клоуни

За його існування, у Росії виникла ціла плеяда знаменитих клоунів, підкорили глядачів у нашій країні, а й у світі. Чому б не згадати людей, які присвятили життя цирковому мистецтву, тих, кого любили дорослі та діти. Отже наш список найвідоміших, знаменитих та улюблених клоунів СРСР та Росії:

1. Михайло Румянцев -Олівець

Фото: www.livemaster.ru

Михайло Румянцев (сценічний псевдонім - Олівець, 1901 - 1983) - видатний радянський клоун, один із родоначальників жанру клоунади в Росії. Народний артистСРСР (1969).

Михайло Миколайович Румянцев народився 10 грудня 1901 року у Петербурзі. Залучення Михайла до мистецтва почалося в художня школаПроте навчання інтересу не викликало. Трудова кар'єра майбутнього артиста розпочалася з малювання афіш для театру, коли у віці 20 років почав працювати у тверському цирку оформлювачем плакатів.

В 1925 Румянцев переїхав до Москви, де став малювати плакати для кіно. Доленосним для молодого художникастав 1926, коли він поряд з собою побачив Мері Пікфорд і Дугласа Фербенкса. Подібно до них Румянцев вирішив стати актором. Після курсів сценічного руху в 1926 році він вступив до школи циркового мистецтва до класу акробатів-ексцентриків. У 1930 році з успіхом закінчив циркову школу і почав працювати як цирковий артист.

Спочатку (з 1928 по 1932) Румянцев з'являється на публіці в образі Чарлі Чапліна, але незабаром вирішив відмовитися від цього образу.

1935 року він прийшов працювати в ленінградський цирк, звідки його перевели до московського цирку. Саме в цей час Михайло Миколайович вигадав собі псевдонім Карандаш (Каран д'Аш) і розпочав роботу над своїм чином. Звичайний чорний костюм, але мішкуватий; звичайні черевики, але на кілька розмірів більше; майже звичайний капелюх, - але з гострою тулією. Ніякого накладного носа чи червоного рота до вух. Від Чапліна залишилися лише невеликі вусики, що наголошують на мімічних можливостях обличчя. Олівець – звичайна людина, добродушний, дотепний, життєрадісний, винахідливий, сповнений дитячої безпосередності, чарівності та енергії. Його навмисні незграбність і незручність породжували кумедні ситуації.

Фото: www.livemaster.ru

Олівець працював як клоун у багатьох циркових жанрах: акробатика та гімнастика, дресирування тощо. Постійним супутником та «розпізнавальним знаком» Олівця став шотландський тер'єр Клякса.

Однією з основних барв творчої палітри Олівця стала сатира. Початок сатиричного напрямку роботи було покладено під час Великої Вітчизняної війни, коли Олівець створив ряд номерів, які викривають керівників фашистської Німеччини. Після закінчення війни у його репертуарі також залишалися злободенні сатиричні репризи. Приїжджаючи на гастролі до нове місто, артист намагався вставити у своє мовлення назву якогось місцевого популярного місця.

У 40-50-х роках Олівець починає залучати до своїх виступів помічників, серед яких виділявся Юрій Нікулін, а також Михайло Шуйдін, які згодом склали чудовий у
клоунський дует.

Клоун був настільки популярним, що лише його виступи гарантували цирку. фінансовий успіх. Веселий клоун сумлінно віддавався своїй роботі, але й поза арени вимагав повної самовіддачі від своїх помічників.

Олівець став першим радянським клоуном, популярність якого зробила крок далеко за межі країни. Його знали та любили у Фінляндії, Франції, НДР, Італії, Англії, Бразилії, Уругваї та інших країнах.

Михайло Миколайович Румянцев пропрацював у цирку 55 років. У останній развін з'явився на арені лише за 2 тижні до смерті.

2. Юрій Нікулін

Юрій Нікулін (1921 – 1997) – радянський цирковий артист, кіноактор. Народний артист СРСР (1973), Лауреат Державної преміїРРФСР (1970).

Юрій Володимирович Нікулін народився 18 грудня 1921 року у місті Демидові. Смоленської області. Батько і мати майбутнього клоуна були акторами, що й визначило, мабуть, долю Нікуліна.

1925 року переїхав з батьками до Москви. Після закінчення 10-го класу школи у 1939 році Юрія Нікуліна призвали до армії. У званні рядового він брав участь у двох війнах: Фінській (1939 – 1940) та Великій Вітчизняній (1941 – 1945), отримавши бойові нагороди. 1946 року Нікулін демобілізувався.

Після невдалих спроб вступити до ВДІКу (Всесоюзний Державний інститут кінематографії) і ГІТІС (Державний інститут театрального мистецтва) Нікулін вступив до студії розмовних жанрів при Московському цирку, яку закінчив у 1949 році.

Наприкінці 1940-х почав виступати у групі клоунів під керівництвом Олівця у Московському Державному Цирку. Потім утворив творчий дует з іншим помічником клоуна Карандаша Михайлом Шуйдіним.

Агентство "Фото ІТАР-ТАРС". Михайло Шуйдін та Юрій Нікулін

Дует Нікулін-Шуйдін проіснував досить довгий часі мав великий глядацький успіх. Пара багато їздила на гастролі та швидко набралася досвіду. Їх спільна роботатривала до 1981 року. Якщо у Шуйдіна був образ сорочки-хлопця, який все знає, то Нікулін зображував ліниву і меланхолійну людину. У житті партнери на арені відносин практично не підтримували.

Головне у творчій індивідуальності Нікуліна - це нищівне почуття гумору при повному збереженні зовнішньої незворушності. Костюм був побудований на кумедному контрасті коротких смугастих штанів і величезних черевиків із псевдоелегантним верхом – чорний піджак, біла сорочка, краватка та капелюх-канотьє.

фото: kommersant.ru

Віртуозно розроблена маска (за зовнішньою грубістю і навіть деякою дурнуватістю проступали мудрість і ніжна, вразлива душа) дозволяла Юрію Нікуліну працювати у найважчому жанрі клоунади – лірико-романтичних репризах. На манежі він завжди був органічним, наївним і зворушливим, при цьому умів смішити глядачів як ніхто. У клоунському образі Нікуліна дивним чином зберігалася дистанція між маскою та артистом, і це надавало персонажу велику глибину та багатогранність.

За своє довге життя на арені Юрій Нікулін створив безліч неповторних реприз, скетчів та пантомім, з яких найпам'ятнішими та найдорожчими для артиста стали «Маленький П'єр», Піпо та мільйонер у циркових вистав«Карнавал на Кубі» та «Трубка світу», Бармалей у новорічній дитячій виставі та ін. Одна з найзнаменитіших жанрових сценок – легендарна «колода».

1981 М. Шуйдін, Ю. Нікулін та Д. Альперов, сцена «колода

Багатогранність таланту дозволила Юрію Нікуліну реалізуватись і в інших жанрах. Він знявся більш ніж у сорока фільмах, граючи як яскраво комедійні, так і драматичні, і справді трагічні ролі.

Дебют на великому екранівідбувся 1958 року. Всенародне кохання Нікуліну-актора принесли комедії Гайдая («Операція «И» та інші пригоди Шурика», « Кавказька полонянка", "Діамантова рука"). Однак за його плечима і чимало серйозних картин — «Андрій Рубльов», «Вони боролися за Батьківщину», «Чучело».

З Людмилою Гурченком у фільмі «20 днів без війни»

Талановитий клоун виявив себе серйозним та глибоким драматичним актором. Юрій Нікулін отримав звання Народного артиста СРСР та Героя соціалістичної праці. Біля цирку на Кольоровому бульварі встановлено пам'ятник знаменитому клоуну та його партнеру.

Після смерті Шуйдіна Юрій Володимирович у 1982 році очолив цирк на Кольоровому бульварі (що нині носить ім'я Нікуліна), в якому пропрацював загалом понад 50 років.

«Щоразу перед виходом на манеж я дивлюся через лужок завіси в глядацький зал. Розглядаю публіку, налаштовуюся на зустріч із нею. Як нас сьогодні приймуть? Дивлюся, чи нема серед глядачів моїх знайомих. Я люблю, коли на вистави приходять друзі, рідні, знайомі артисти. Тоді під час роботи я намагаюся зайвий раз зупинитися біля них, привітатись, підморгнути, а іноді щось крикнути їм. Мені це приносить задоволення».

3. Сонячний клоун - Олег Попов

Олег Попов – радянський клоун та актор. Народний артист СРСР (1969).

Олег Костянтинович Попов народився 31 липня 1930 року у селі Вирубово Московської області. 1944 року, займаючись акробатикою, юнак познайомився зі студентами циркового училища. Олега настільки захопив цирк, що він одразу вступив до училища, здобувши у 1950 році спеціальність «ексцентрик на дроті». Але вже в 1951 році Попов дебютує як килимовий клоун.

фото: 360tv.ru

Відомий широкому загалу « Сонячний клоун». Цей безжурний чоловік з копицею русявого волосся носив надмірно широкі штани і картату кепку. У виступах клоун використовує різні прийоми — акробатику, жонглювання, пародію, еквілібристику. Особлива увага приділяється антре, які реалізуються за допомогою ексцентрики та буффонади.

Серед найвідоміших репризів Попова можна згадати «Свисток», «Промінь та «Кухар». У своєму найвідомішому номері клоун намагається зловити сонячний промінець у сумку.

Творчість артиста не обмежувалася лише театром, він багато знімався на телебаченні, брав участь у дитячій телепередачі «Будильник». Попов знімався навіть у кіно (понад 10 стрічок) та режисирував циркові спектаклі. Знаменитий клоун брав участь у перших гастролях радянського цирку з Західної Європи. Виступи там принесли Попову справді світову славу.

фото: ruscircus.ru

Попов зробив величезний внесок у світове становлення нових принципів клоунади, що розроблялися раніше Олівцем, – клоунади, що йде від життя, від побуту, що шукає кумедне і зворушливе в навколишній дійсності.

У 1991 році Попов виїхав з Росії з особистих причин, а також не в змозі прийняти розвал великої Батьківщини. Жив і працював у Німеччині, виступаючи під псевдонімом «Щасливий Ганс».

Олег Костянтинович Попов є Кавалером ордена Трудового Червоного Прапора, лауреатом Міжнародного фестивалюцирків у Варшаві, володарем призу «Золотий клоун» Міжнародного фестивалю у Монте-Карло. Багато репризів Попова увійшли до класики світового цирку.

Раптом помер 2 листопада 2016 р. під час гастролей у Ростові-на-Дону у віці 86 років. До Ростов-на-Дону Олег Попов приїхав із гастролями. За словами директора цирку, у артиста зупинилося серце. Тіло виявила у готельному номері дружина Попова.

4. Костянтин Берман

фото: imgsrc.ru

Костянтин Берман (1914–2000). Цей радянський килимовий клоун з'явився у сім'ї диригента циркового оркестру. Не дивно, що хлопчика постійно манила арена. З дитинства він брав участь у пантомімах, освоюючи та інші жанри циркового мистецтва.

Професійна кар'єра клоуна розпочалася з 14 років, зі своїм братом Миколою він поставив номер «Акробати-вольтижери». До 1936 пара виступала разом, використовуючи образи популярних комедійних кіноакторів Г.Ллойда і Чарлі Чапліна.

Під час війни Берман виступав у складі фронтових бригад на Брянсько-Орловському напрямку фронту. Популярність йому принесла простенька реприза «Собака-Гітлер». У ній розповідалася, як гавкаючого на всіх пса клоун соромився назвати Гітлером, адже та може образитися. Ця просте реприза на фронті незмінно зустрічалася дружним солдатським реготом.

фото: imgsrc.ru

1956 року Берман став заслуженим артистом РРФСР.

Костянтин Берман створив оригінальну маску франту, що важить, носив до безглуздя чепурний костюм. Спочатку виступав як килимовий-мім, потім перейшов на розмовні репризи і надалі виконував сатирич. сценки та клоунади на побутові теми та теми міжнар. політики.

Різносторонній цирковий артист, він включався в хід вистави, стаючи учасником номерів. Як акробат виконував сальто через машину, як вольтижер-комік був учасником повітряних польотів. Ефектною була його перша поява перед глядачами - він опинявся в оркестрі, диригував ним, потім просто «крочив» у манеж з висоти оркестрового балкона під злякане зітхання залу для глядачів.

Ледве віддзвонили жарти Кості Бермана у Москві, як його вже зустрічали оплесками у Тегерані. Після поїздки Іраном - знову рідні радянські міста. Тбілісі - Баку - Ростов-на-Дону - Рига - Ленінград - Таллінн -Баку -Казань - Іваново, і знову Москва.

Мініатюри Бермана були на кшталт часу. Вони висміювали розгильдяїв, зазнайок, пихатих начальників.

фото: imgsrc.ru

Знаменитий клоун знявся у двох стрічках, у «Дівчинці на кулі» (1966 р.) він зіграв по суті самого себе, а 1967 він взяв участь у картині « Повітряний політ».

5. Леонід Єнгібаров

фото: sadalskij.livejournal.com

Леонід Енгібаров (1935 – 1972) – цирковий актор, клоун-мім. Маючи неповторну індивідуальність, Леонід Енгібаров створив унікальний образ сумного блазня-філософа і поета. Його репризи не ставили своєю основною метою вичавити з глядача якнайбільше сміху, а змушували його думати, розмірковувати.

Леонід Георгійович Єнгібаров народився 15 березня 1935 року у Москві. Він з дитинства полюбив казки та ляльковий театр. У школі він почав займатися боксом і навіть вступив до інституту фізкультури, проте швидко зрозумів, що це не його покликання.

1959 року закінчив Державне училище циркового мистецтва, відділення клоунади. Ще будучи студентом, Леонід став виступати на естраді як мім. А повноцінний дебют відбувся 1959 року в Новосибірську.

Вже в училищі чітко визначилася його творча індивідуальність як килимового майстра пантоміми. На відміну від більшості тодішніх клоунів, які розважали глядачів за допомогою стандартного набору трюків та хохм, Єнгібаров пішов зовсім іншим шляхом і вперше почав створювати на арені цирку поетичну клоунаду.

З перших виступів Єнгібаров почав викликати у публіки та колег за професією суперечливі відгуки. Публіка, яка звикла у цирку розважатися, а не міркувати, була розчарована таким клоуном. І багато його колег незабаром почали радити йому змінити амплуа «думаючого клоуна».

Юрій Нікулін згадував:«Коли я побачив його вперше на манежі, мені він не сподобався. Я не розумів, чому довкола імені Єнгібарова такий бум. А три роки потому, знову побачивши його на манежі Московського цирку, я був захоплений. Він чудово володів паузою, створюючи образ трохи сумної людини, і кожна його реприза не просто веселила, бавила глядача, ні, вона ще несла і філософський сенс. Енгібаров, не вимовляючи жодного слова, говорив з глядачами про любов і ненависть, про пошану до людини, про зворушливе серце клоуна, про самотність і суєту. І все це він робив чітко, м'яко, незвично».

До 1961 року Єнгібаров об'їздив безліч радянських міст і скрізь мав шалений успіх. Тоді ж відбувся і виїзд за кордон, до Польщі, де клоуну також аплодували вдячні глядачі.

1964 року до артиста прийшла й широка міжнародна популярність. на Міжнародному конкурсіклоунів у Празі Єнгібаров отримав першу премію – кубок імені Е. Басса. Це був приголомшливий успіх для 29-річного артиста. Після цієї перемоги почали публікуватись його новели. Про талановитого артиста знімають документальні фільми, сам він залучається до кіно, співпрацюючи з Параджановим, Шукшиним.

Кінець 1960-х років вважається найвдалішим періодом у творчій кар'єріЄнгібарова. Він з успіхом гастролював як країною, так і за її межами (у Румунії, Польщі, Чехословаччині). Крім цирку, виступав із «Вечорами пантоміми» на естраді, знімався в кіно.

Знаменитий клоун на піку слави йде з цирку та створює свій власний театр. Єнгібаров разом зі своїм незмінним режисером Юрієм Бєловим ставлять спектакль «Дивоки клоуна». За 240 днів гастролей країною в 1971-1972 роках ця вистава була показана 210 разів.

На початку 1972 року з ним стався випадок, який якнайкраще характеризує ставлення до нього простої публіки.Леонід приїхав до Єревану і пішов у рідний для нього цирк. У той момент там уже йшла вистава, і, щоб не заважати, Єнгібаров тихо пройшов у директорську ложу і сів у кутку. Однак хтось із акторів дізнався про його присутність, і невдовзі вже весь колектив був сповіщений про це. Тому кожен із артистів, які виходять на арену, вважав своїм обов'язком зробити вітальний жест у бік директорської ложі. Це не сховалося і від глядачів, вони почали шепотіти між собою і все частіше озиратися у бік ложі. Зрештою інспектору манежу не залишалося нічого іншого, як перервати виставу та оголосити на весь манеж: « Дорогі друзі! Сьогодні на нашій виставі присутній клоун Леонід Енгібаров!» Не встигла стихнути луна цих слів під склепіннями цирку, як вся зала в єдиному пориві піднялася зі своїх місць і вибухнула оглушливими оплесками.

Артист був дуже збентежений такою увагою до своєї персони, але нічого вдіяти з цим уже не міг. Довелося йому підвестися і вийти з темного кута на світ. Глядачі продовжували гаряче аплодувати, він намагався рухом рук їх вгамувати, але у нього, природно, нічого не вийшло. І тоді він, на подяку за таке кохання, на ходу придумав пантоміму: розкривши двома руками свою грудну клітку, дістав звідти серце, розрізав його на тисячі маленьких шматочків і кинув глядачам. Це було чудове видовище, гідне таланту чудового артиста.

У липні того ж року Єнгібаров приїхав до Москви. Той місяць був відзначений небувалою спекою та посухою. У Підмосков'ї горіли торф'яні болота, і в окремі дні повітря було таким, що за кілька метрів від себе неможливо було побачити людину. І одного з таких днів — 25 липня — Єнгібарову стало погано, і він попросив свою маму — Антоніну Андріївну — викликати лікаря. Незабаром той приїхав, діагностував отруєння, виписав якісь ліки та залишив будинок. Незабаром після його відходу артистові стало ще гірше. Матері знову довелося викликати швидку. Поки лікарі їхали, Леонід мучився від болю і під час одного з нападів раптово попросив у матері: Дай холодного шампанського, мені стане легше! Мабуть, не знав, що шампанське звужує судини. Не знала про це його мама. Леонід випив півкелиха і невдовзі помер від розриву серця. Йому було лише 37 років.

Помер великий клоун 25 липня 1972 року у спекотне літо від розриву серця. Коли Л. Єнгібарова ховали, у Москві почався зливи. Здавалося, саме небо оплакує втрату цього чудового артиста. За словами Ю. Нікуліна, всі входили до зали Центрального будинку митців, де проходила цивільна панахида, з мокрими обличчями. А прийшли тисячі...

Єнгібаров увійшов до історії цирку, як представник філософської клоунської пантоміми.

Незважаючи на коротке життя, ця людина встигла залишити яскравий слід у мистецтві. Мім зумів створити нове амплуа — сумний клоун, до того ж Єнгібаров був ще талановитим письменником.

У Парижі, дізнавшись про смерть Леоніда Єнгібарова, не міг вгамувати сліз Володимир Висоцький, все повторюючи:

«Цього не може бути… Це неправда…» Сам Володимир Висоцький (25 січня 1938 — 25 липня 1980) пережив Леоніда Єнгібарова на вісім років, причому пішов того ж дня: 25 липня. Висоцький присвячує великому клоуну такі рядки:

«…Ну а він, як у воду канув,
Раптом при світлі, нахабно, у дві руки
Крав тугу із внутрішніх кишень
Наших душ, одягнених у піджаки.
Ми потім сміялися отетеріло,
Плескали, долоні роздроблячи.
Він смішного нічого не робив.
Горе наше брав він на себе»

6. Юрій Куклачов

Юрій Куклачов – керівник та засновник Театру кішок, Народний артист РРФСР.

Юрій Дмитрович Куклачов народився 12 квітня 1949 року у Москві. З дитинства мріяв стати клоуном. Сім років поспіль намагався вступити до циркового училища, але йому наполегливо казали, що таланту в нього немає.

У 1963 році він вступив до професійно-технічного училища №3, а вечорами почав займатися в народному цирку при Будинку культури «Червоний Жовтень».

Перший виступ Юрія Куклачова відбувся у 1967 році у рамках Всесоюзного огляду художньої самодіяльності, де він був удостоєний звання лауреата. На заключному концерті, який проходив у Цирку на Кольоровому бульварі, на юнака звернули увагу фахівці, запросили вчитися до Московського державного училища циркового та естрадного мистецтва.

1971 року Юрій Куклачов закінчив Московське державне училище циркового та естрадного мистецтва. Згодом – Державний інститут театрального мистецтва за спеціальністю «театральний критик».

З 1971 по 1990 рік Куклачов був артистом «Союздержцирку». У лютому 1976 року він уперше з'явився на арені цирку з номером, у якому виступала домашня кішка. Чутка про цю подію миттєво поширилася Москвою, адже кішка вважалася твариною, яка не піддається дресируванні, і її поява на арені цирку була сенсацією.

Створені артистом програми «Кішки та клоуни» та «Місто та світ» підкорили глядачів і в Росії, і за кордоном. Куклачов побував із гастролями у багатьох країнах світу.

1990 року Куклачов відкрив перший у світі приватний Театр кішок («Кет Хауз»). У 1991 – 1993 роках при театрі на громадських засадах існувала школа клоунів.

2001 року за створення цього театру його керівнику Юрію Куклачову присвоєно орден «Надії націй» та звання «Академіка природничих наук».

У 2005 році "Театр кішок Куклачова" отримав статус Державної установикультури міста Москви.

Гастролі театру Юрія Куклачова проходять у різних куточках світу. Величезним успіхом театр користується в Японії, США, Канаді, Фінляндії та Китаї. Театр удостоєний багатьох міжнародних нагород, у тому числі отримав золотий кубок і звання «найоригінальнішого театру у світі» під час гастролей у Парижі.

фото: verstov.info

У 1977 році Юрій Дмитрович Куклачов був удостоєний почесного звання «Заслужений артист РРФСР», а в 1979 році за постановку вистави «Цирк у моєму багажі» та виконання у ньому головної ролі- Звання «Народний артист РРФСР».

Куклачов - кавалер Ордену Дружби (1995), лауреат премії Ленінського комсомолу (1976).

Талант Юрія Куклачова відзначений найрізноманітнішими закордонними призами та нагородами: «Золота корона» в Канаді (1976) за видатні досягнення у дресурі, за гуманне ставлення до тварин та пропаганду цього гуманізму, «Золотий Оскар» у Японії (1981), приз «Срібний клоун » у Монте-Карло, Кубок журналістів світу (1987), звання почесного члена Асоціації клоунів Америки.

Юрій Куклачов користується незвичайною популярністю у Франції. Там йому присвячений цілий розділ у підручнику з рідною мовоюдля французьких школярів - "Уроки доброти". А пошта Сан-Марино на знак визнання унікального таланту артиста випустила поштову марку, присвячену Куклачову, який став другим клоуном на планеті (після Олега Попова), удостоєним такої честі.

7. Євген Майхровський -Травень

фото: kp.ru/daily

Євген Майхровський (сценічний псевдонім клоун Май) – клоун, дресирувальник. Народний артист РРФСР (1987).

Євген Бернардович Майхровський народився 12 листопада 1938 року. Його батьки Бернард Вільгельмович та Антоніна Парфентіївна Майхровські – були акробатами.

1965 року закінчив циркове училище і почав працювати на арені в молодіжному колективі «Спокійні серця». В 1971 почав виступати в програмах різних цирків як килимового клоуна, з 1972 виступає під псевдонімом Травень.

На манеж клоун Май виходить зі своїм фірмовим вигуком «Ой-ой-ой!». Ці вигуки лунають практично у всіх його репризах.

У репертуарі Євгена Майхровського поряд з оригінальними репризами, у тому числі з дресованими тваринами, є складні циркові спектаклі.

У спектаклі «Бумбараш» (Пермський цирк, 1977) герой співав пісні з однойменного телефільму, брав участь у погонах на конях, відлітав під купол цирку від переслідувачів, бився як каскадер та акробат-ексцентрик. Окрім головної, Євген Майхровський зіграв у виставі ще кілька ролей. 1984 року в Ленінградському цирку в дитячому музичній виставі«Найрадісніший день» за мотивами оповідання Антона Чехова «Каштанка» він також зіграв майже всі основні ролі, миттєво трансформуючись із клоуна.

Євген Майхровський – засновник сімейного цирку «Май», у якому сьогодні виступає вся його родина – дружина Наталія Іванівна (клоунеса на прізвисько Куку), син Борис – сценічний псевдонім Бобо, дочка Олена – Лулу, онука Наташа – Нюся.

8. В'ячеслав Полунін

В'ячеслав Полунін народився 12.06.1950. Зі шкільних уроків його часто виганяли за те, що був неуважний і постійно смішив увесь клас своїми кумедними кривляннями.

У 2-му чи 3-му класі він уперше побачив фільм «Малюк» із Чапліним. Але мама не дала доглянути його до кінця: фільм йшов телебаченням пізно ввечері, і вона вимкнула телевізор. Він проплакав до ранку. А за кілька місяців уже ходив у величезних черевиках, з тростиною, чаплинською ходою по школі. І потім почав складати всякі штуки та показувати їх. Спершу у дворі друзям, потім на районних конкурсах. Незважаючи на те, що частину уроків він проводив у шкільному дворі, школу закінчив і вирушив до Ленінграда з таємною надією вступити до театрального інституту.

Полунін здобув освіту в Ленінградському державний інституткультури, а потім і на естрадному відділенні ГІТІСу.

У 1980-х роках В'ячеслав створив знаменитий театр «Лицедії». Він буквально підірвав публіку номерами «Асісяй», «Низзя» та «Блакитна канарка». Театр став дуже популярним. Тодішні «Лицедії» на чолі з Полуніним успішно працювали на ниві ексцентричної комічної пантоміми. Їх запрошували на великі зведені концерти і навіть телебачення.

Усе вільний часВ'ячеслав проводив у бібліотеках, де серйозно займався самоосвітою. Він і зараз будь-яку вільну хвилину проводить із книжкою. Похід до книгарні — це цілий ритуал. Серед цих книг величезна кількість художніх альбомів, бо живопис, скульптура, архітектура, дизайн, графіка, карикатура є найважливішою їжею для його фантазії. І ця фантазія народжує свої картинки на сцені, які не мають нічого спільного з наслідуванням та повтором.

1982 року Полунін організував Мім-парад, на який з усієї країни з'їхалося понад 800 артистів пантоміми.

1985 року в рамках Всесвітнього зльоту молоді та студентів відбувся фестиваль, у якому взяли участь вже й міжнародні клоуни. З того часу Полунін організував чимало фестивалів, поставив вистав, номерів та реприз, приміряючи різноманітні маски.

З 1988 року клоун переїжджає за кордон, де й отримує всесвітню славу. Його «сніжне шоу» нині вважається театральною класикою. Глядачі кажуть, що сніг Полунина зігріває серця.

Роботи клоуна відзначені премією Лоуренса Олів'є в Англії, нагородами в Единбурзі, Ліверпулі, Барселоні. Полунін є почесним мешканцем Лондона. Західна преса називає його «найкращим клоуном світу».

Незважаючи на «несерйозне» заняття клоун ґрунтовно підходить до своєї роботи. Навіть найбожевільніше та авантюрне шоу у його виконанні насправді ретельно продумане та зважене. Полунін багато працює і зовсім не вміє відпочивати, щоправда, його життя — задоволення, на сцені та поза нею. А найголовніше – ця людина створює свято.

24 січня 2013 року В'ячеслав Полунін погодився стати художнім керівникомВеликого Санкт-Петербурзького державного цирку на Фонтанці і планує поєднати цирк із оперою, симфонічним мистецтвом, живописом та балетом.

«Я завжди тішився, коли викликав сміх у людей. Хто сміється добрим сміхом, заражає добротою та інших. Після такого сміху іншою стає атмосфера: ми забуваємо багато життєвих неприємностей, незручностей.» Юрій Нікулін

26 серпня 2009 року виповнюється 90 років від дня підписання указу про створення державних цирківу РРФСР – «дня народження» радянського, а нині російського цирку. За його існування у Росії виникла ціла плеяда знаменитих клоунів.

Його виступам було властиве змішання жанрів: еквілібристика, клоунада, акробатика, жонглювання, буффонада – все це включалося до номерів Олега Костянтиновича.

Попов зробив величезний внесок у світове становлення нових принципів клоунади, що розроблялися раніше Олівцем, - клоунади, що йде від життя, від побуту, що шукає кумедне і зворушливе в навколишній дійсності.

Наприкінці 1980-х Олег Попов виїхав із Росії. Живе у Німеччині під Нюрнбергом.

Олег Костянтинович Попов є Кавалером ордена Трудового Червоного Прапора, лауреатом Міжнародного фестивалю цирків у Варшаві, володарем призу "Золотий клоун" Міжнародного фестивалю у Монте-Карло. Багато репризів Попова увійшли до класики світового цирку ("Сон на дроті", "Промінь" та ін.).

Куклачов – кавалер Ордену Дружби (1995), лауреат премії Ленінського комсомолу (1976).

Талант Юрія Куклачова відзначений різними закордонними призами та нагородами: "Золота корона" в Канаді (1976) за видатні досягнення в дресурі, за гуманне ставлення до тварин і пропаганду цього гуманізму, "Золотий Оскар" в Японії (1981), приз "Срібний клоун" в Монте-Карло, Кубок журналістів світу (1987), звання почесного члена Асоціації клоунів Америки.

Юрій Куклачов користується незвичайною популярністю у Франції. Там йому присвячений цілий розділ у підручнику з рідної мови для французьких школярів - "Уроки доброти". А пошта Сан-Марино на знак визнання унікального таланту артиста випустила поштову марку, присвячену Куклачову, який став другим клоуном на планеті (після Олега Попова), удостоєним такої честі.

Євген Майхровський(Сценічний псевдонім клоун Май) - клоун, дресирувальник. Народний артист РРФСР (1987).

Євген Бернардович Майхровський народився 12 листопада 1938 року. Його батьки Бернард Вільгельмович та Антоніна Парфентіївна Майхровські – були акробатами. 1965 року закінчив циркове училище і почав працювати на арені в молодіжному колективі "Стурбовані серця". В 1971 почав виступати в програмах різних цирків як килимового клоуна, з 1972 виступає під псевдонімом Травень.

На манеж клоун Май виходить зі своїм фірмовим вигуком "Ой-ой-ой!". Ці вигуки лунають практично у всіх його репризах.

У спектаклі "Бумбараш" (Пермський цирк, 1977) герой співав пісні з однойменного телефільму, брав участь у погонах на конях, відлітав під купол цирку від переслідувачів, бився як каскадер та акробат-ексцентрик. Окрім головної, Євген Майхровський зіграв у виставі ще кілька ролей. У 1984 році в Ленінградському цирку в дитячому музичному спектаклі "Найрадісніший день" за мотивами оповідання Антона Чехова "Каштанка" він також зіграв майже всі основні ролі, миттєво трансформуючись із клоуна.

Євген Майхровський – засновник сімейного цирку "Май", у якому сьогодні виступає вся його родина – дружина Наталія Іванівна (клоунеса на прізвисько Куку), син Борис – сценічний псевдонім Бобо, дочка Олена – Лулу, онука Наташа – Нюся.

У всіх програмах цирку "Май" завжди присутні дві складові: клоунада та дресура.

Матеріал підготовлений на основі інформації відкритих джерел

Цирк без клоуна – не цирк. 10 грудня, у день народження легендарного Олівця, згадаємо про сімох самих яскравих представниківсонячної професії, своєю майстерністю створювали емоції та настрій.

Михайло Рум'янцев

Знаменитий радянський клоун, Герой Соціалістичної Праці, народний артист СРСР народився у Петербурзі далекого 1901 року. У 13 років Михайло вступив до школи Товариства заохочення мистецтв, але навчався без інтересу. Натомість виявив талант у малюванні та з 1922 по 1926 рік писав плакати для міського театру, афіші для кінотеатрів, а потім і цирку. У чергових гастролях Михайло знайомиться з Мері Пікфорд та Дугласом Фербенксом, які вплинули на подальшу долю артиста. майбутній Олівецьвступає до школи циркового мистецтва, до класу акробатів-ексцентриків. Так розпочалася кар'єра зірки. З 1928 олівець почав з'являтися на публіці в образі Чарлі Чапліна, а з 1936 працював у Московському цирку. Його виступи відрізнялися сатирою та динамічністю, обов'язковим використанням тематики актуальних подій. Олівець пропрацював у цирку 55 років і востаннє вийшов на манеж за два тижні до своєї смерті.

Казимир Плучс

Представник циркового жанру «Білий клоун», який працював під псевдонімом Роланд, народився 5 листопада 1894 року на околицях міста Двінська. З 1910 Казимир стає учасником акробатичної трупи «Римські гладіатори», а з 1922 починає виступати в улюбленому жанрі. Роланд працював із такими артистами як Коко, Анатолій Дубіно, Савелій Крейн, Євген Бірюков та у парі з коміком Ейженом. В 1955 він зіграв звичну для себе роль «білого клоуна» у фільмі «За вітриною універмагу», але в титрах вказаний не був. Через два роки після виходу фільму Казимир Петрович залишає арену цирку і повністю присвячує себе літературної діяльності. Написана Роландом у 1963 році книга «Білий клоун» стала посібником для циркових артистів жанру, в якому Плутчса називали найкращим.

Рудольф Славський

Який народився 21 грудня 1912 року в Царицині (Сталінград - Волгоград) артист цирку та естради, режисер і літератор, як запевняє історик цирку Ю. Дмитрієв, став основоположником сюжетних номерів у театральному мистецтві. Почалося все з номера для цирку "Еквелібр на вільному дроті" - лірико-комедійної сценки "Побачення біля яхт-клубу". Рудольф, людина зі святковою професією, був учасником Великої Вітчизняної війни з самого початку, а в 1945 повернувся до артистичної діяльності, зайнявшись, крім іншого, режисурою та постановкою дитячих вистав. У 1961-80 роках був режисером-педагогом Всесоюзної творчої майстерні мистецтва естради Маслюкова, а з 1950 року почав писати. Славський - автор-упорядник 2-го видання енциклопедії "Цирк" (1979), один із засновників Академії циркового мистецтва.

Леонід Єнгібаров

Сумний блазень, клоун-філософ і поет, Леонід Георгійович мав яскраву індивідуальність і створив власний образ. Він закінчив Державне училище циркового мистецтва і вибрав не вторований шлях, а свою, зовсім особливу – суміш пантоміми та поетичної клоунади. Його репризи не ставили своєю основною метою вичавити з глядача якнайбільше сміху, а змушували його думати, розмірковувати. Багато глядачі, які звикли в цирку відпочивати, були розчаровані побаченим, більшість колег радили змінити флегматичне амплуа, клоун був непохитний. Навіть Юрій Нікулін, який спочатку не сприйняв всерйоз артиста «нового жанру», через три роки зізнався: «...побачивши його на манежі Московського цирку, я був захоплений. Він чудово володів паузою. Енгібаров, не вимовляючи жодного слова, говорив з глядачами про любов і ненависть, про пошану до людини, про зворушливе серце клоуна, про самотність і суєту. І все це він робив чітко, м'яко, незвично”.

Олег Попов

«Сонячний клоун» народився 1930 року і, як і більшість соратників, закінчив Державне училище циркового мистецтва, дебютувавши на арені як еквілібрист. У номерах Олега Костянтиновича поєднувалися різні, але незмінно позитивні жанри: клоунада, акробатика, жонглювання, еквілібристика, буффонада. Олег Костянтинович є Кавалером ордена Трудового Червоного Прапора, лауреатом Міжнародного фестивалю цирків у Варшаві, володарем призу "Золотий клоун" Міжнародного фестивалю в Монте-Карло. Багато репризів Попова увійшли до класики світового цирку ("Сон на дроті", "Промінь" та ін.). Кажуть, саме постійні пошуки кумедного та зворушливого у навколишній дійсності створювали Олегу Костянтиновичу неповторне «сонячне» амплуа.

Леонід Куксо

Людина-оркестр! Радянський, російський цирковий артист, клоун, драматург, режисер, поет, заслужений митець Росії, автор п'яти музичних комедій, значної кількості пісень, збірки ліричних віршів! Маленького Льоня вперше привів у цирк тато, і хлопчик був уражений виступом клоунів. "Доброго дня, Ле-е-еня!" – сказав на весь зал один із них, і замість «капелюка», що знімається, в руці у клоуна залишився диск з полями, а на голові блискуча лисина. Ці спогади майбутній артист пронесе за роки. 1937 року батька Леоніда Георгійовича розстріляли, мати потрапила до таборів, а сам Льоня у три зміни робив ящики для мін та снарядів, - почалася війна. У 1946 році Куксо вступає до цирку до Олівця, там же знайомиться з Нікуліним, згодом вони виступають у багатьох спільних номерах – пісні під гітару, клоунада, акробатика, жонглювання! Куксо знайшов свій власний стиль і навіть вигадав «бойовий клич» для виходу, а його виступи, як і сам артист, відрізнялися рухливістю та ексцентричністю.

Юрій Нікулін

Артист і відданий асистент іменинника Карандаша, який дебютував у кіно в 36 років, був шанувальником циркового мистецтва. Улюблений комік кількох поколінь глядачів, Юрій Володимирович, народився 1921 року у місті Демидов, пізніше сім'я перебралася до Москви. Після закінчення школи Нікулін був призваний до Червоної Армії, брав участь у радянсько-фінській та Великій Вітчизняної війни, був нагороджений медалями "За відвагу", "За оборону Ленінграда" та "За перемогу над Німеччиною". Забавно, що при спробах вступити до знаменитих театральні інститутита училища, Нікулін отримував відмови з обґрунтуванням «Відсутність акторського таланту». Як же помилялися в приймальних комісіях! Юрій вступив до студії клоунади при Московському цирку на Кольоровому бульварі, а надалі залишився там працювати. Нікулін працював з Олівцем два з половиною роки, після чого в 1950 творчий тандем розвалився через робочий конфлікт, а Нікулін з Шуйдіним створили власний клоунський дует. 1981 року 60-річний Юрій Володимирович перейшов на адміністративну посаду директора цирку, якому віддав 50 років свого життя.

Леонід Єнгібаров

З перших виступів Єнгібаров почав викликати у публіки та колег за професією суперечливі відгуки. Публіка, яка звикла у цирку розважатися, а не міркувати, була розчарована таким клоуном. І багато його колег незабаром стали радити йому змінити амплуа "думаючого клоуна".

Юрій Нікулін згадував: "Коли я побачив його вперше на манежі, мені він не сподобався. Я не розумів, чому навколо імені Єнгібарова такий бум. А через три роки, знову побачивши його на манежі Московського цирку, я був захоплений. володів паузою, створюючи образ трохи сумної людини, і кожна його реприза не просто веселила, забавляла глядача, ні, вона ще несла й філософський зміст. , про зворушливе серце клоуна, про самотність і суєту. І все це він робив чітко, м'яко, незвичайно".

1964 року до артиста прийшла й широка міжнародна популярність. На Міжнародному конкурсі клоунів у Празі Єнгібаров отримав першу премію – кубок імені Е. Басса. Це був приголомшливий успіх для 29-річного артиста. Після цієї перемоги почали публікуватись його новели. Про талановитого артиста знімають документальні фільми, сам він залучається до кіно, співпрацюючи з Параджановим, Шукшиним.

Кінець 1960-х років вважається найвдалішим періодом у творчій кар'єрі Єнгібарова. Він з успіхом гастролював як країною, так і за її межами (у Румунії, Польщі, Чехословаччині). Крім цирку, виступав із "Вечорами пантоміми" на естраді, знімався в кіно.

Помер великий клоун 25 липня 1972 року у спекотне літо від розриву серця. Коли його ховали, у Москві раптом пішла злива. Здавалося, саме небо оплакує втрату сумного клоуна. Єнгібаров увійшов до історії цирку, як представник філософської клоунської пантоміми.

Леонід Енгібаров (1935-1972). Незважаючи на коротке життя, ця людина встигла залишити яскравий слід у мистецтві. Мім зумів створити нове амплуа - сумний клоун, до того ж Єнгібаров був ще талановитим письменником.

Олівець - Михайло Рум'янцев

Михайло Румянцев (сценічний псевдонім - Олівець, 1901 – 1983) – видатний радянський клоун, одне із родоначальників жанру клоунади у Росії. Народний артист СРСР (1969).
У 40-50-х роках Олівець починає залучати до своїх виступів помічників, серед яких виділявся Юрій Нікулін, а також Михайло Шуйдін, які згодом склали чудовий у
клоунський дует. Клоун був настільки популярним, що тільки його виступи гарантували фінансовий успіх цирку. Веселий клоун сумлінно віддавався своїй роботі, але й поза арени вимагав повної самовіддачі від своїх помічників.

Олівець став першим радянським клоуном, популярність якого зробила крок далеко за межі країни. Його знали та любили у Фінляндії, Франції, НДР, Італії, Англії, Бразилії, Уругваї та інших країнах.
Михайло Миколайович Румянцев пропрацював у цирку 55 років. Востаннє він з'явився на арені лише за 2 тижні до смерті.
Михайло Миколайович Румянцев помер 31 березня 1983 року.
Сьогодні ім'я Михайла Миколайовича Румянцева носить московське державне училище циркового та естрадного мистецтва.

Юрій Нікулін

Юрій Нікулін (1921 – 1997) – радянський цирковий артист, кіноактор. Народний артист СРСР (1973), Лауреат Державної премії РРФСР (1970)

Головне у творчій індивідуальності Нікуліна - це нищівне почуття гумору при повному збереженні зовнішньої незворушності. Костюм був побудований на кумедному контрасті коротких смугастих штанів і величезних черевиків із псевдоелегантним верхом – чорний піджак, біла сорочка, краватка та капелюх-канотьє.

Віртуозно розроблена маска (за зовнішньою грубістю і навіть деякою дурнуватістю проступали мудрість і ніжна, вразлива душа) дозволяла Юрію Нікуліну працювати у найважчому жанрі клоунади – лірико-романтичних репризах. На манежі він завжди був органічним, наївним і зворушливим, при цьому умів смішити глядачів як ніхто. У клоунському образі Нікуліна дивним чином зберігалася дистанція між маскою та артистом, і це надавало персонажу велику глибину та багатогранність.
Після смерті Шуйдіна Юрій Володимирович у 1982 році очолив цирк на Кольоровому бульварі (що нині носить ім'я Нікуліна), в якому пропрацював загалом понад 50 років.

Сонячний клоун - Олег Попов

Олег Попов – радянський клоун та актор. Народний артист СРСР (1969).
Відомий широкому загалу за образом "Сонячного клоуна". Цей безжурний чоловік з копицею русявого волосся носив надмірно широкі штани і картату кепку. У виступах клоун використовує різні прийоми - акробатику, жонглювання, пародію, еквілібристику. Особлива увага приділяється антре, які реалізуються за допомогою ексцентрики та буффонади. Серед найвідоміших репризів Попова можна згадати «Свисток», «Промінь та «Кухар». У своєму найвідомішому номері клоун намагається зловити сонячний промінець у сумку.

Попов зробив величезний внесок у світове становлення нових принципів клоунади, що розроблялися раніше Олівцем, – клоунади, що йде від життя, від побуту, що шукає кумедне і зворушливе в навколишній дійсності.

У 1991 році Попов виїхав з Росії з особистих причин, а також не в змозі прийняти розвал великої Батьківщини. Нині він живе та працює в Німеччині, виступаючи під псевдонімом Щасливий Ганс.

Казимир Плучс

Казимир Петрович Плучс (5 листопада 1894 – 15 лютого 1975) – цирковий артист, білий клоун, псевдонім «Роланд». Заслужений артист Латвійської РСР (1954).

Представник циркового жанру «Білий клоун», який працював під псевдонімом Роланд, народився 5 листопада 1894 року на околицях міста Двінська. З 1910 Казимир стає учасником акробатичної трупи «Римські гладіатори», а з 1922 починає виступати в улюбленому жанрі. Роланд працював із такими артистами як Коко, Анатолій Дубіно, Савелій Крейн, Євген Бірюков та у парі з коміком Ейженом. В 1955 він зіграв звичну для себе роль «білого клоуна» у фільмі «За вітриною універмагу», але в титрах вказаний не був. Через два роки після виходу фільму Казимир Петрович залишає арену цирку і повністю присвячує себе літературній діяльності. Написана Роландом у 1963 році книга «Білий клоун» стала посібником для циркових артистів жанру, в якому Плутчса називали найкращим.

Костянтин Берман

Костянтин Берман (1914–2000).
Під час війни Берман виступав у складі фронтових бригад на Брянсько-Орловському напрямі фронту. Популярність йому принесла простенька реприза «Собака-Гітлер». У ній розповідалася, як гавкаючого на всіх пса клоун соромився назвати Гітлером, адже та може образитися. Ця простенька реприза на фронті незмінно зустрічалася дружним солдатським реготом.

1956 року Берман став заслуженим артистом РРФСР.

Берман був досить різностороннім клоуном, включаючись і до інших номерів. Він стрибав через машину, як акробат, брав участь у повітряних польотах. Бергман багато гастролював країною, аплодував йому Іран.

Леонід Єнгібаров

Леонід Енгібаров (1935 – 1972) – цирковий актор, клоун-мім. Маючи неповторну індивідуальність, Леонід Енгібаров створив унікальний образ сумного блазня-філософа і поета. Його репризи не ставили своєю основною метою вичавити з глядача якнайбільше сміху, а змушували його думати, розмірковувати.

Знаменитий клоун на піку слави йде з цирку та створює свій власний театр. Єнгібаров разом зі своїм незмінним режисером Юрієм Бєловим ставлять спектакль «Дивоки клоуна». За 240 днів гастролей країною в 1971-1972 роках ця вистава була показана 210 разів.

Помер великий клоун 25 липня 1972 року у спекотне літо від розриву серця. Коли його ховали, у Москві раптом пішла злива. Здавалося, що саме небо оплакує втрату сумного клоуна. Єнгібаров увійшов до історії цирку, як представник філософської клоунської пантоміми.

Юрій Куклачов

Юрій Куклачов – керівник та засновник Театру кішок, Народний артист РРФСР.

Набув слави, першим у СРСР занявшись цирковою роботою з кішками. Творець та керівник Театру кішок («Коткін дім», з 1990). 2005 року Театр кішок Куклачова отримав статус Державного театрукотів у Москві. Наразі в єдиному у світі Театрі кішок створено понад 10 вистав. Крім Юрія Куклачова в Театрі кішок виступають його сини - Дмитро Куклачов та Володимир Куклачов. Вистави Дмитра Куклачова відрізняються тим, що всі трюки з кішками у них робляться протягом чіткого наскрізного сюжету. Юрій Куклачов – засновник освітнього проекту «Міжнародна Асоціація Школа Доброти». Крім спектаклів з кішками Юрій Куклачов регулярно проводить «Уроки Доброти» у школах, дитячих закладах і навіть у дитячих колоніях різних містахРосії.