Відомі радянські клоуни. Найвідоміші клоуни

26 серпня 2009 року виповнюється 90 років від дня підписання указу про створення державних цирків у РРФСР – «дня народження» радянського, а нині російського цирку. За його існування у Росії виникла ціла плеяда знаменитих клоунів.

Його виступам було властиве змішання жанрів: еквілібристика, клоунада, акробатика, жонглювання, буффонада – все це включалося до номерів Олега Костянтиновича.

Попов зробив величезний внесок у світове становлення нових принципів клоунади, що розроблялися раніше Олівцем, - клоунади, що йде від життя, від побуту, що шукає кумедне і зворушливе в навколишній дійсності.

Наприкінці 1980-х Олег Попов виїхав із Росії. Живе у Німеччині під Нюрнбергом.

Олег Костянтинович Попов є Кавалером ордена Трудового Червоного Прапора, лауреатом Міжнародного фестивалю цирків у Варшаві, володарем призу "Золотий клоун" Міжнародного фестивалю у Монте-Карло. Багато репризів Попова увійшли до класики світового цирку ("Сон на дроті", "Промінь" та ін.).

Куклачов – кавалер Ордену Дружби (1995), лауреат премії Ленінського комсомолу (1976).

Талант Юрія Куклачова відзначений різними закордонними призами та нагородами: "Золота корона" в Канаді (1976) за видатні досягнення в дресурі, за гуманне ставлення до тварин і пропаганду цього гуманізму, "Золотий Оскар" в Японії (1981), приз "Срібний клоун" в Монте-Карло, Кубок журналістів світу (1987), звання почесного члена Асоціації клоунів Америки.

Юрій Куклачов користується незвичайною популярністю у Франції. Там йому присвячений цілий розділ у підручнику з рідної мови для французьких школярів - "Уроки доброти". А пошта Сан-Марино на знак визнання унікального таланту артиста випустила поштову марку, присвячену Куклачову, який став другим клоуном на планеті (після Олега Попова), удостоєним такої честі.

Євген Майхровський(Сценічний псевдонім клоун Май) - клоун, дресирувальник. Народний артист РРФСР (1987).

Євген Бернардович Майхровський народився 12 листопада 1938 року. Його батьки Бернард Вільгельмович та Антоніна Парфентіївна Майхровські – були акробатами. 1965 року закінчив циркове училище і почав працювати на арені в молодіжному колективі "Стурбовані серця". В 1971 почав виступати в програмах різних цирків як килимового клоуна, з 1972 виступає під псевдонімом Травень.

На манеж клоун Май виходить зі своїм фірмовим вигуком "Ой-ой-ой!". Ці вигуки лунають практично у всіх його репризах.

У репертуарі Євгена Майхровського поряд з оригінальними репризами, у тому числі з дресованими тваринами, є складні циркові спектаклі.

У спектаклі "Бумбараш" (Пермський цирк, 1977) герой співав пісні з однойменного телефільму, брав участь у погонах на конях, відлітав під купол цирку від переслідувачів, бився як каскадер та акробат-ексцентрик. Окрім головної, Євген Майхровський зіграв у виставі ще кілька ролей. У 1984 році в Ленінградському цирку в дитячому музичному спектаклі "Найрадісніший день" за мотивами оповідання Антона Чехова "Каштанка" він також зіграв майже всі основні ролі, миттєво трансформуючись із клоуна.

Євген Майхровський – засновник сімейного цирку "Май", у якому сьогодні виступає вся його родина – дружина Наталія Іванівна (клоунеса на прізвисько Куку), син Борис – сценічний псевдонім Бобо, дочка Олена – Лулу, онука Наташа – Нюся.

У всіх програмах цирку "Май" завжди присутні дві складові: клоунада та дресура.

Матеріал підготовлений на основі інформації відкритих джерел

Радянські клоуни вважалися одними з найкращих на планеті. Цирк у Радянському Союзі був окремим видом мистецтва, який мав величезну популярність. Багато клоунів і зараз згадують ті, хто особисто застав їх на перших виступах. Про найвідоміших із них розповімо у цій статті.

Серед радянських клоунів один із найвідоміших – народний артист СРСР, кумир кількох поколінь радянських любителів гумору та сміху Юрій Нікулін. Він народився ще в Смоленській губернії 1921 року. Його батьки були артистами, тож доля Юрія виявилася багато в чому зумовлена.

1939 року відразу після закінчення школи його призвали до армії. Під час Великої Великої Вітчизняної війни воював під Ленінградом. 1943-го підхопив запалення легень, довго лежав у шпиталі, після виписки практично одразу отримав контузію під час одного з авіанальотів на Ленінград.

Після війни намагався вступити до ВДІКу, але його не прийняли, не виявивши в ньому акторських здібностей. Тому Нікулін вирушив до школи-студії клоунади, яка працювала при столичному цирку на Кольоровому бульварі. Це стало його притулком на кілька десятиліть.

1948 року знаменитий радянський клоун дебютував у парі з Борисом Романовим у номері під назвою "Натурник і халтурник", яким одразу підкорив глядачів. Якийсь час працював асистентом у Олівця. Познайомився із Михайлом Шуйдіним, з якими вирушив у гастролі по всій країні набиратися досвіду роботи у цирку.

З Олівцем Нікулін пропрацював два з половиною роки, після цього пішов разом із Шуйдіним через конфлікт. Почавши виступати самостійно, вони склали знаменитий на всю країну дует, хоча були зовсім різними за типом та характером артистами.

Серед клоунів Радянського Союзу Нікулін був одним із найпопулярніших. У рідному цирку він пропрацював півстоліття, став його символом, зараз на Кольоровому бульварі навіть встановлено пам'ятник знаменитому артисту.

При цьому блискучу кар'єру він паралельно зробив у кіно, зігравши в популярних комедіях "Операція "И" та інші пригоди Шуріка", "Кавказька бранка", "Діамантова рука".

У цирку він перестав виступати лише тоді, коли йому виповнилося 60 років. 1981 року він офіційно пішов зі сцени, почавши працювати головним режисером цирку на Кольоровому бульварі. У 1982 році обійняв посаду директора цирку. При цьому відомому радянському клоуні цирк розквіт, було збудовано нову будівлю, відкриття якої відбулося 1989 року.

Юрій Нікулін був популярним не лише у великому кіно, а й на вітчизняному телебаченні. У 90-ті роки виходила його передача під назвою "Білий папуга". Вона збирала разом відомих та заслужених артистів, які розповідали свої найулюбленіші анекдоти та забавні історії з власної кар'єри. Коронними завжди були анекдоти, які цькував сам Юрій Нікулін.

Нікулін помер у 1997 році у віці 76 років після ускладнень, що виникли через операцію на серці.

Михайло Шуйдін

Михайло Шуйдін – клоун із радянського комедійного тріо. Він виступав з Нікуліним та Олівцем, нітрохи не гублячись на тлі знаменитих колег по сцені. Шуйдін народився в Тульській губернії 1922 року. Був акробатом-ексцентриком.

Як і Нікулін, пройшов Велику Вітчизняну війну, вони були майже ровесниками. Шуйдін брав участь у Сталінградській та Курській битвах, відзначився у боях на Україні, отримавши орден Червоної зірки. Був навіть приставлений до звання Героя Радянського Союзу, яке потім замінили командуванням на орден Червоного Прапора.

Одразу після війни вступив до училища циркового мистецтва. Разом із Нікуліним працював помічником у Олівця. Вдалим вийшов його дебют, коли знаменитий радянський клоун зображував важливого директора, будучи сам повним і невеликого зросту. Його поява незмінно викликала сміх у залі.

Відійшовши з Нікуліним від Олівця, вони пропрацювали разом до 1983 року, практично до смерті радянського клоуна після тривалої та тяжкої хвороби у віці 60 років. Його - це сорочка-хлопець, який все знає та вміє, на відміну від Нікуліна, який грав меланхолійного невміху. Свою спільну роботу ці радянські клоуни збудували на суперечності характерів.

Цікаво, що у звичайному житті Шуйдін та Нікулін практично не спілкувалися між собою. Вони сильно відрізнялися характерами та способом життя, але як партнери на сцені були неповторними. Глядачі спеціально приходили до цирку на Кольоровому бульварі, щоб побачити цю дивовижну пару артистів.

Відомий радянський клоун Шуйдін виблискував у сатиричних скетчах і пантомімах "Маленький П'єр", "Трубка світу", "Карнавал на Кубі", "Троянди та шипи".

Михайло Рум'янцев

Михайла Румянцева більшість знає як Олівця. Це одне із найвідоміших сценічних імен клоунів СРСР. Він народився у Санкт-Петербурзі у 1901 році. Румянцев вирішив стати артистом, коли зустрівся у Москві з легендарними артистами американського німого кіно Дугласом Фербенксом та Мері Пікфорд.

Румянцев вирушає на курси сценічної майстерності, а потім до школи циркового мистецтва, навчається у головного режисера цирку на Кольоровому бульварі Марка Местечкіна.

В 1928 він починає з'являтися на публіці в образі легендарного в той час Чарлі Чапліна. Закінчивши школу циркового мистецтва, працює у Казані, Смоленську та Сталінграді. 1932 року один із найвідоміших у майбутньому радянських клоунів, список яких він очолює по праву, вирішує відмовитися від образу заокеанського артиста. 1935 року він починає працювати в цирку Ленінграда під псевдонімом Каран Д’Аш. Поступово він формує свій власний унікальний сценічний образ, що визначається з костюмом та програмою виступу.

У 1936 році він перебирається до Москви, де бере в собі напарники невеликого скотч-тер'єра на прізвисько Клякса, так починається кар'єра радянського клоуна Олівця. Столична публіка була у захваті від нового артиста.

Унікальною особливістю Олівця були жарти політичних мотивів. Наприклад, за брежнєвського застою він виходив на сцену з великою авоською, набитою муляжами дефіцитних продуктів: червоною ікрою, ананасами, сирокопченою ковбасою. Опинившись на сцені, він застигав перед глядачами мовчки. Глядачі в нетерпінні чекали, що скаже клоун. Через якийсь час він голосно оголошував: "Я мовчу, бо в мене все є. А ви чому?!" При цьому сам Румянцев зазначав, що його сценічний персонаж ніколи не дозволяв собі нічого зайвого.

Протягом своєї кар'єри він виступав не лише сольно, а й був клоуном із радянського комедійного тріо разом із Нікуліним та Шуйдіновим. Його популярність була такою, що вважалося, що своєю появою на сцені він здатний врятувати будь-яку виставу. Гарантовано збирався повний зал. Радянський клоун, фото якого можна знайти в цій статті, дуже сумлінно ставився до своєї роботи, завжди вимагав повної самовіддачі всіх помічників, уніформістів, освітлювачів.

Він пропрацював у цирку практично все своє свідоме життя, цілих 55 років. Востаннє він з'явився на сцені лише за два тижні до своєї смерті. У березні 1983 року його не стало. Михайлу Рум'янцеву був 81 рік.

Мабуть, його знають усі. Радянський клоун Олег Попов народився 1930 року в Підмосков'ї. Кар'єру він почав як еквілібрист, виступаючи на дроті. У 1951 році він вперше з'явився на сцені в амплуа килимового клоуна в цирку Саратова, потім перебрався до Риги. Остаточно він закріпився у цьому амплуа, працюючи під керівництвом легендарного олівця на початку 50-х років.

Радянський клоун Попов створив знаменитий образ Сонячного клоуна. Це був молодий хлопчина з яскравою копицею солом'яного волосся, який з'являвся на сцені в картатій кепці і смугастих штанах. У своїх номерах він часто використовував різноманітні циркові прийоми: жонглювання, акробатику, еквілібристику, пародії, але ключове місце у його виступах займали антре, які він ставив засобами класичної буффонади та ексцентрики. Серед його найзнаменитіших номерів "Свисток", "Кухар", "Промінь".

Вітчизняні глядачі одразу запам'ятали прізвище знаменитого радянського клоуна у картатому кашкеті. Він виступав не лише на сцені, часто з'являвся у телевізійних передачах, наприклад, у дитячій ранковій програмі "Будильник", часто знімався в кіно, зазвичай у камео, ставив циркові вистави як режисер.

Артист часто вирушав на гастролі країнами Західної Європи, вони в результаті принесли йому світову славу. Радянського клоуна в картатому кашкеті знали у всіх країнах світу.

Після розпаду Радянського Союзу Попов вирушив до Німеччини. 1991 року він оселився в невеликому містечку Еглофштайні, почав виступати у власній цирковій програмі під новим сценічним ім'ям Щасливий Ганс.

До Росії він повернувся лише у 2015 році, провівши у Німеччині 24 роки. 30 червня відбувся його довгоочікуваний виступ у сочинському цирку у рамках циркового фестивалю "Майстер".

У 2016 році вже російський клоун Попов мав запланувати тур по Росії. Його виступи з аншлагом відбулися у Саратові. У жовтні він приїхав до Ростов-на-Дону, де планував виступити не менше 15 разів. Після цього він збирався вирушити з гастролями до Самари та Єкатеринбурга.

Його знайомі згадують, що ще 2 листопада він був веселий, сходив на центральний ринок, планував вирушити на рибалку, на місцеву річку Манич, щоб упіймати окунів. Увечері він дивився у готельному номері телевізор. Близько 23:20 йому стало погано, співробітники готелю викликали швидку допомогу, але врятувати актора не вдалося. Як стало відомо, він заснув у своєму готельному номері в глибокому кріслі і більше не прокинувся.

За рішенням його дружини та дочки він був похований у німецькому Еглофштайні, де мешкає його родина. Причому, згідно із заповітом артиста, його поклали у труну у клоунському костюмі.

Асісяй

Згадуючи знаменитих радянських клоунів, фото яких можна виявити в цій статті, обов'язково необхідно розповісти про В'ячеслава Полуніна, більш відомого за сценічним ім'ям Асісяй.

Цей народний народився в Орловській області у 1950 році. Вищу освіту здобув в інституті культури в Ленінграді, потім закінчив естрадне відділення у ГІТІСі. Це був знаменитий на всю країну радянський клоун Асісяй, актор-мім, автор та постановник клоунських номерів, масок, реприз та вистав.

Саме він став основоположником відомого, який з успіхом виступав по всій країні. На пік популярності "Ліцедії" вийшли у 80-ті роки. Асісяй був головним героєм цього театру. Найпопулярнішими стали номери "Асісяй", "Сумна канарка", "Низзя".

З 1989 Полунін ініціював у Москві караван бродячих комедіантів, який, виступивши з Москви, з виступами пройшов по всій Європі, об'єднавши безліч сценічних майданчиків в різних країнах в єдиний театральний простір. З 1989 року фестиваль "Караван світу" проводиться щорічно.

Примітно, що з 1988 року Полунін живе та працює переважно за кордоном. 1993 року зібрав нову трупу, з якою поставив десяток прем'єрних вистав.

Розповідаючи про принципи своєї роботи, Полунін завжди наголошував, що для нього клоунада – новий спосіб світобачення, це особливе сприйняття дійсності, в рамках якого клоун лікує душі глядачів.

Дресирувальник і цирковий артист Володимир Дуров народився у Москві 1863 року. Ще в молодості він покинув військову гімназію, бо захопився цирком. Виступати почав із 1879 року.

1883-го влаштувався в цирку-звіринці Вінклера в Москві. Свою артистичну кар'єру розпочав як силач, потім випробував амплуа ілюзіоніста, звуконаслідувача, клоуна, куплетиста. З 1887 почав спеціалізуватися виключно як сатирик і клоун-дресирувальник.

Навчання тварин цілком побудував на принципі годування, виробляючи у них умовні рефлекси за допомогою заохочення, за кожен успішно виконаний трюк тварина отримувала ласощі. Дуров вивчав праці Сеченова і Павлова, поклавши основою свого методу дресирування наукові досягнення.

У власному будинку у Москві він проводив психологічні експерименти над тваринами, залучаючи знаменитих психіатрів та психологів, наприклад, Павлова та Бехтерєва. Щоб почати заробляти гроші, відкрив прямо у своєму будинку живий куточок, який згодом стали називати Куточком Дурова". У ньому він давав платні вистави разом з тваринами. Наприклад, вигадав унікальний знаменитий номер під назвою "Миша залізниця".

Ця робота була призупинена Жовтневою революцією і розрухою, що послідувала за нею. Знову двері "Куточка Дурова" відчинилися в 1919 році, але вже як не приватний, а державний театр. Самому Дурову дозволили проживати у його колишньому будинку, який на той час був націоналізований.

Вже у Радянському Союзі Дуров продовжив досліди з телепатії разом із відомим радянським біофізиком Бернардом Кажинським. У 1927 році, вже в статусі радянського клоуна, Дуров видав книгу "Мої звірі", яка згодом неодноразово перевидавалася і мала велику популярність.

1934 року Володимир Дуров помер у віці 71 року. Після його смерті справу продовжила дочка Ганна, в 1977 році "Куточок Дурова" перейшов до її племінника Юрія. Нині їм управляє правнук Володимира Леонідовича - Юрій Юрійович, продовжуючи традицію радянських та російських клоунів, які працюють із тваринами.

Згадуючи імена клоунів СРСР, фото яких представлені у цій статті, обов'язково слід згадати про Леоніда Єнгібарова. який практично всю кар'єру виступав в образі "сумного клоуна".

Він народився у Москві 1935 року. У 20 років вступив до циркового училища на відділення клоунади. З 1959 почав виступати на манежі Новосибірського цирку. З'являвся на сцені цирків Тбілісі, Харкова, Мінська, Воронежа. Збираючи повні зали в Радянському Союзі, вирушив на закордонні гастролі до Польщі, де на нього також чекав успіх.

1962 року Енгібарову вручили медаль у Ленінграді за найкращий номер, там же він познайомився з Роланом Биковим та Марселем Марсо. Ці зустрічі відіграли важливу роль у його кар'єрі, з Биковим вони залишилися друзями до кінця життя.

1963 року Єнгібаров став відомим і як кіноартист. Він знявся в кінокомедії Левона Ісаакяна та Генріха Маляна "Шлях на арену" - у головній ролі клоуна Льоні, який вирішує працювати в цирку, незважаючи на протести батьків, які бажають йому іншого майбутнього.

Через рік Єнгібаров з'являється у класичній історичній мелодрамі Сергія Параджанова "Тіні забутих предків". Він грає роль німого пастуха, довівши, що здатний як гумористичні, а й у трагічні ролі.

1964 року "сумний клоун" їде до Праги, де перемагає на професійному конкурсі. Там же вперше публікуються його новели, виявляється, Єнгібаров ще й талановитий письменник. У Празі у нього народжується дочка Барбара, її мати – чеська журналістка та художниця, яку звуть Ярмила Галамкова.

У 1966 році на радянські екрани виходить документальний фільм, присвячений артисту, "Леонід Енгібаров, знайомтеся!".

До кінця 70-х він об'їжджає з гастролями весь Радянський Союз, найбільше його цінують глядачі у Києві, Одесі, Ленінграді та Єревані. 1971 року Єнгібаров у співавторстві з колегою Бєловим випускає спектакль під назвою "Зоряний дощ". Його демонструють у столичному театрі естради. Після Єнгібарів залишає цирк, щоб заснувати свій власний театр із моновиставами, наповненими клоунадами, репризами та різноманітними трюками. Так з'являється постановка "Примхи клоуна".

У Єревані видається книга новел Єнгібарова "Перший раунд". Тоді ж він знімається у Тенгіза Абуладзе в комедії-притчі "Намисто для моєї коханої" в образі клоуна Сугурі. На початку 70-х він гастролює зі своїм театром по всій країні, зігравши за 240 днів 210 вистав.

Закінчилась яскрава кар'єра Єнгібарова раптово та трагічно. Влітку 1972 року він приїжджає у відпустку до Москви. Починає працювати над новою виставою. Липень того року видався неймовірно жарким та сухим. До того ж під Москвою горять торф'яні болота, окремими днями в столиці зміг такий, що людину не можна розглянути з відстані кілька метрів.

24 липня Єнгібаров повертається додому після концерту в Він погано почувається через підхоплену ангіну, яку переносить на ногах. Його мати Антоніна Андріанівна готує вечерю і йде до подруги ночувати. На ранок вона виявляє, що Леонід ще не вставав.

Надвечір йому стає погано, він просить викликати йому бригаду швидкої допомоги. Коли лікарі приїжджають, артистові стає краще, він навіть починає відпускати компліменти на адресу медсестри. Але ще за дві години його стан знову погіршується. Мати знову викликає швидку. Енгібаров просить келих холодного шампанського, від якого в нього звужуються судини, стан лише погіршується. Лікарі, які прибули вдруге, не в змозі йому допомогти, клоун помирає від хронічної ішемічної хвороби серця.

На думку лікарів, причиною став тромб, який утворився через те, що син повернувся вже хворим із гастролей та репетирував спектаклі з ангіною. На момент смерті Єнгібарову було лише 37 років. Його поховали на Ваганьківському цвинтарі.

Багато хто сприйняв його загибель як особисту трагедію.

Народний артист РРФСР здобув популярність як дресирувальник котів. Він народився у Підмосков'ї 1949 року. Стати клоуном мріяв із самого дитинства. Але до циркового училища його не брали сім років поспіль.

Зрештою, у 1963 році він вступає до професійно-технічного училища на друкаря, але у своєму місці не впадає у відчай. Працюючи у друкарні "Молода гвардія", вечорами займається у народному цирку при ДК "Червоний Жовтень". 1967 року стає лауреатом конкурсу художньої самодіяльності.

На заключному концерті конкурсу його помічають артисти цирку на Кольоровому бульварі, Куклачова таки запрошують до циркового училища. 1971 року він стає дипломованим артистом Союздержцирку, в якому працює до 1990 року. Його образ - це простодушний, але водночас трохи лукавий скоморох із народу в стилізованій російській сорочці. Спочатку працює під псевдонімом Волошка.

У пошуках своєї власної родзинки Куклачов ще в середині 70-х вирішує, що у його виступах має з'явитися кішка. Вважається, що вони складно піддаються дресируванні, але Куклачову вдається успішно працювати з ними. Згодом трупа тварин поповнювалася все новими хвостатими артистами, це дозволило зробити вже кілька номерів із тваринами.

Саме номери із кішками принесли Куклачову всесоюзну популярність, він мав успіх і на закордонних гастролях.

1990 року артист цирку отримує у своє розпорядження будівлю колишнього театру "Призов", розташованого на Кутузовському проспекті. Незабаром на його базі він відкриває один із перших приватних театрів у країні, який згодом отримує назву "Театр кішок Куклачова". Виявляється, що це перший котячий театр у світі, негайно він стає відомим далеко за межами Росії.

У 2005 році театр набуває статусу державного, а крім кішок у репризах з'являються собаки.

Нині Куклачову 69 років, він продовжує свою роботу у котячому театрі.

Евеліна Бледанс

Російська актриса латиського походження починала як клоунесу. Вона народилася в Ялті 1969 року. Закінчила акторський факультет інституту сценічних мистецтв у Ленінграді.

Перша популярність до неї прийшла в 1999 році, коли вона засвітилася у складі комік-трупи "Маски", що випускала популярні телешоу, засновані на клоунаді, пантомімі та ексцентриці. Артисти вирізнялися тим, що працювали у жанрі німого кіно. Вигадував та реалізовував усі проекти художній керівник Георгій Делієв, який сам був одним із артистів комік-трупи.

У 90-ті роки на екрани виходив знаменитий телесеріал "Маски-шоу", всього вдалося відзняти п'ять сезонів, які налічують майже двісті епізодів.

Після цього Евеліна Бледанс здобула популярність як телевізійна та кіноактриса.

Клоун став настільки популярним чином у Радянському Союзі, що його можна часто зустріти і поза цирковою ареною. Наприклад, великий попит у СРСР мала радянська іграшка клоун, яка вважалася особливим подарунком на будь-яке свято, а особливо на день народження.

У гумористичній програмі естрадного артиста Євгена Петросяна, яка була популярна у 90-х роках, іграшка клоуна стала символом, її можна завжди побачити на заставці проекту.

Радянський мультик про клоуна "Кіт і клоун" також демонструє, наскільки ці артисти були популярними. Він вийшов на екрани у 1988 році, режисер – Наталія Голованова.

Мультфільм знятий у дусі класичної буффонади, де розповідається історія старого клоуна, який багато років присвятив роботі в цирку. За своє життя він побачив багато, його вже складно чимось здивувати. Але це вдається чарівному коту, який здатний перетворюватися на всілякі предмети.

У цьому 10-хвилинному мультфільмі демонструється напружена і непримиренна боротьба між героями, кожен з яких має сильний і непокладистий характер. З одного боку виявляється літній клоун, а з іншого - задиристий, наївний і часом відверто грубуватий кіт. Закінчується цей незвичайний твір дуже несподівано: кіт наприкінці перетворюється на хлопчика.

Наприкінці 1980-х Олег Попов виїхав із Росії. Живе у Німеччині під Нюрнбергом.

Куклачов – кавалер Ордену Дружби (1995), лауреат премії Ленінського комсомолу (1976).

Євген Майхровський(Сценічний псевдонім клоун Май) - клоун, дресирувальник. Народний артист РРФСР (1987).

У всіх програмах цирку "Май" завжди присутні дві складові: клоунада та дресура.

Матеріал підготовлений на основі інформації відкритих джерел

Клоуни є в нашій культурі досить давно. Можна згадати хоча б споріднених ним блазнів, які перебували при дворі та розважали знати. Саме слово "клоун" з'явилося на початку XVI ст. Спочатку так називали комічний персонаж із англійського середньовічного театру. Цей герой багато імпровізував, яке жарти були простими і навіть грубуватими.

Сьогодні клоун є цирковим або естрадним артистом, який використовує буффонаду та гротеск. Ця професія не така проста, як здається. До того ж клоуни працюють у різних жанрах, без таких людей не обходиться жоден цирк, що поважає себе. Хто ще розсмішить публіку у перервах між номерами?

Цікаво, що в Америці образ клоуна склався напрочуд страшним. Виною тому численні твори, де цей образ виставляється кровожерливим та жорстоким (згадати хоча б Джокера). З'явилася навіть така психічна хвороба, як клоунофобія. Говорячи про сучасну клоунаду, не можна не згадати ім'я Чарлі Чапліна. Цей комедійний актор став джерелом натхнення для акторів цього жанру, його образ копіювався і багаторазово використовувався.

Треба сказати, що найвидатніші клоуни реалізовували себе далеко за межами цирку, в кіно, театрі, виконуючи при цьому і трагічний репертуар. Про найвідоміших людей цієї смішної, не непростої професії і йтиметься нижче.

Джозеф Грімальді (1778-1837).Цей англійський актор вважається батьком сучасної клоунади. Вважають, що саме він став першим клоуном із європейською особою. Завдяки Грімальді комічний персонаж став центральною фігурою англійський арлекінад. Батько Джозефа, італієць, сам був пантонімістом, художником та балетмейстером у театрі. Та й мати виступала у кордебалеті. Вже із двох років хлопчик виступає на сцені театру. Невдачі в особистому житті звернули погляд молодого Гримальді на роботу. Славу йому принесла постановка у Королівському театрі «Казок матінки гуски». Актор став явним новатором, адже його персонаж, клоун Джой, схожий на сучасні образи. Клоун був центральним персонажем у номерах, він вигадував буффонади та візуальні трюки, незмінно викликаючи сміх глядачів. Образ простака та дурниця бере свій початок ще з часів комедії дель арте. Гримальді приніс до театру жіночу пантоміму і заклав традицію участі у виставі самої публіки. Гра на сцені підірвала здоров'я клоуна, фактично зробивши його калікою. У 50 років Гримальді розорився і жив на основі пенсії та допомоги від благодійних спектаклів на його честь. Коли він помер, газети з гіркотою написали, що дух пантоміми відтепер втрачено, адже рівних клоуну за рівнем таланту просто немає.

Жан-Батіст Оріоль (1806-1881).На початку ХІХ століття як образ клоуна ще був. На арені жартували комічні кінні акробати, був наїзник-мім та паяць. Такий стан справ змінився, коли у французькому цирку з'явилася постать Жана-Батиста Оріоля. Дитиною він був відданий на навчання до родини канатних танцюристів. Незабаром Жан-Батист став самостійним артистом заштатного цирка. Кар'єра артиста швидко пішла в гору, вершник-акробат із комічними талантами був помічений. На початку 1830-х його запросили до трупи Луассе. З нею Оріоль почав подорожувати Європою. Наступним щаблем став Паризький Олімпійський театр-цирк. Дебют відбувся 1 липня 1834 року. Жан-Батист показав себе різнобічним майстрам - він і канатоходець, і жонглер і силам. До того ж, це був ще й гротескний актор. Сильне і потужне тіло було увінчане веселим обличчям, гримаси якого смішили зал. Клоун носив особливий костюм, який був модернізованим вбранням середньовічного блазня. А ось гриму у Оріоля не було, він користувався лише загальним ґрунтом. Фактично робота цього клоуна може вважатися килимною. Він заповнював паузи між виступами, пародіював основний репертуар. Саме Оріоль сформував образ клоуна, надав йому легкого французького гумору і привніс у цирк романтизм. У похилому віці Оріоль почав грати в комічних сценах, беручи участь у пантомімах.

Грок (1880-1959). Справжнє ім'я цього швейцарця – Шарль Адрієн Веттах. Його родина була звичайною селянською, проте батько зміг прищепити синові любов до цирку. Талант Шарля помітив клоун Альфреде, який запросив молодого хлопця в трупу цирка. Здобувши в ньому досвід, Шарль залишив своїх партнерів і поїхав до Франції. На той час клоун навчився володіти кількома музичними інструментами, умів жонглювати, був акробатом і канатоходцем. Тільки ось у Національному швейцарському цирку в місті Ним молодий артист досяг лише роботи касиром. Шарль зміг потоваришувати з музичним ексцентриком Бріком, замінивши з часом його партнера Брока. Новий клоун вибрав собі псевдонім «Грок». Дебют артиста у Національному швейцарському цирку відбувся 1 жовтня 1903 року. Трупа багато гастролювала. З нею Грок побував в Іспанії, Бельгії та навіть у Південній Америці. У 1911 році в Берліні клоун зазнав фіаско, проте гастролі в Австро-Угорщині та Німеччині в 1913 році пройшли набагато вдалі. Грока почали називати королем клоунів. Гастролі Росією також обернулися тріумфом. Після закінчення війни Грок знову відновив виступи, побувавши з гастролями навіть в Америці. На початку 30-х клоун навіть зняв фільм про себе, який успіху не отримав. Вже після закінчення Другої світової війни артист випустив ще дві стрічки зі своїми найкращими номерами, а 1951 року навіть відкрив власний цирк «Грок». Останній вихід на арену знаменитого клоуна відбувся 1954 року. Ім'ям Грока названо маску, яку вручають як приз на Європейському міжнародному цирковому фестивалі клоунів.

Михайло Рум'янцев (1901-1983).Клоун Олівець є класикою радянського цирку. Залучення Михайла до мистецтва почалося до художніх шкіл, проте навчання інтересу не викликало. Трудова кар'єра майбутнього артиста розпочалася з малювання афіш для театру. В 1925 Румянцев переїхав до Москви, де став малювати плакати для кіно. Доленосним для молодого художника став 1926, коли він поряд з собою побачив Мері Пікфорд і Дугласа Фербенкса. Подібно до них Румянцев вирішив стати актором. Після курсів сценічного руху була школа циркового мистецтва. З 1928 по 1932 клоун з'являвся на публіці в образі Чарлі Чапліна. З 1935 Румянцев почав використовувати свій новий імідж Каран д'Аша. 1936 року клоун працює в московському цирку, фінальною точкою формування його нового образу став невеликий скотч-тер'єр. Виступи клоуна були динамічними, наповнені сатирою на найгостріші проблеми у суспільстві. Приїжджаючи на гастролі у нове місто, артист намагався вставити у свою промову назву якогось місцевого популярного місця. У 40-50-х роках Олівець починає залучати до своїх виступів помічників, серед яких виділявся Юрій Нікулін. Клоун був настільки популярним, що тільки його виступи гарантували фінансовий успіх цирку. Веселий клоун сумлінно віддавався своїй роботі, але й поза арени вимагав повної самовіддачі від своїх помічників. Кар'єра Олівця у цирку налічує 55 років. Востаннє він з'явився на арені лише за 2 тижні до смерті. Робота артиста відзначена численними нагородами, він був Героєм Соціалістичної праці, Народним артистом Росії та СРСР.

Нук (1908–1998). Під таким псевдонімом усьому світу став відомим німець Георг Шпіллнер. Коли 1932 року він розпочав свою трудову кар'єру зубним лікарем, ніхто й не припускав такого різкого повороту у його долі. Але незабаром Георг відмовився від цієї роботи, ставши музичним клоуном. Вже 1937 року Німецький театр у Мюнхені оголошував його, як найвідомішого клоуна Європи. «Фішкою» артиста стала його велика валіза та величезне пальто, в яких ховалися різноманітні музичні інструменти. Нук виступав на найвідоміших концертних майданчиках Європи, але незважаючи на свою славу, залишався досить скромною людиною. Клоун був дуже музичним, граючи на саксофоні, мандоліні, флейті, кларнеті, скрипці, губній гармошці. У 60-х про нього писали, як про найніжніший клоун всіх часів. Нука часто порівнювали з іншою легендою, Гроком, але німець мав свій неповторний образ. Розповідають, що одного разу якийсь клоун захотів купити до Нука один із його номерів, але той відмовився. Адже його образ і є все життя, з його досвідом, почуттями, успіхом та ляпасами. Довгі роки на сцену разом із Георгом виходила та його дружина, яка грала на піаніно. 1991 року за свою благодійну діяльність на адресу своїх колишніх колег Німеччина нагородила його хрестом «За заслуги». Сам Нук говорив, що у суспільстві склався стереотип, згідно з яким клоун має бути в житті сумною людиною, а на сцені постійно жартувати. Але такий образ не має із ним самим нічого спільного. Клоун писав, що для здобуття такої професії вчитися не обов'язково, а ось наполеглива праця необхідна. Секрет артиста був простий - все, що було в його виставі, було пережите особисто Георгом.

Костянтин Бергман (1914–2000).Цей радянський килимовий клоун з'явився у сім'ї диригента циркового оркестру. Не дивно, що хлопчика постійно манила арена. З дитинства він брав участь у пантомімах, освоюючи та інші жанри циркового мистецтва. Професійна кар'єра клоуна розпочалася з 14 років, зі своїм братом Миколою він поставив номер «Акробати-вольтижери». До 1936 пара виступала разом, використовуючи образи популярних комедійних кіноакторів Г.Ллойда і Чарлі Чапліна. Під час війни Бергман виступав у складі фронтових бригад. Популярність йому принесла простенька реприза "Собака-Гітлер". У ній розповідалася, як гавкаючого на всіх пса клоун соромився назвати Гітлером, адже та може образитися. В 1956 Бергман став заслуженим артистом РРФСР. Клоун зміг створити маску важливого франта, надягаючи до безглуздого чепурного костюма. Цирковий артист перейшов на розмовні репризи, розмірковуючи не лише на побутові теми, а й про політику. Бергман був досить різностороннім клоуном, включаючи й інші номери. Він стрибав через машину, як акробат, брав участь у повітряних польотах. Бергман багато гастролював країною, аплодував йому Іран. Знаменитий клоун знявся у двох стрічках, у «Дівчинці на кулі» він зіграв по суті самого себе.

Леонід Енгібаров (1935-1972).Незважаючи на коротке життя, ця людина встигла залишити яскравий слід у мистецтві. Мім зумів створити нове амплуа - сумний клоун, до того ж Єнгібаров був ще талановитим письменником. Леонід з дитинства полюбив казки та ляльковий театр. У школі він почав займатися боксом і навіть вступив до інституту фізкультури, проте швидко зрозумів, що це не його покликання. У 1955 році Єнгібаров вступив до Циркового училища, де почав навчатися клоунаді. Ще будучи студентом, Леонід став виступати на естраді як мім. А повноцінний дебют відбувся 1959 року в Новосибірську. Вже до 1961 року Єнгібаров об'їздив безліч радянських міст і скрізь мав шалений успіх. Тоді ж відбувся і виїзд за кордон, до Польщі, де клоуну також аплодували вдячні глядачі. У 1964 році на Міжнародному фестивалі в Празі Єнгібаров був визнаний найкращим клоуном світу, стали публікуватися його новели. Про талановитого артиста знімають документальні фільми, сам він залучається до кіно, співпрацюючи з Параджановим, Шукшиним. Знаменитий клоун на піку слави йде з цирку та створює свій власний театр. Єнгібаров разом зі своїм незмінним режисером Юрієм Бєловим ставлять спектакль «Дивоки клоуна». За 240 днів гастролей країною в 1971-1972 роках ця вистава була показана 210 разів. Помер великий клоун у спекотне літо від розриву серця. Коли його ховали, у Москві раптом пішла злива. Здавалося, саме небо оплакує втрату сумного клоуна. Єнгібаров увійшов до історії цирку, як представник філософської клоунської пантоміми.

Юрій Нікулін (1921-1997).Більшість людей знає Нікуліна як блискучого кіноактора. Адже його покликанням був цирк. Батько і мати майбутнього клоуна були акторами, що й визначило, мабуть, долю Нікуліна. Він пройшов усю війну, здобувши бойові нагороди. Після закінчення бойових дій Нікулін спробував вступити до ВДІКу та інших театральних інститутів. Але ніде його не приймали, бо акторських талантів приймальні комісії розглянути в молодій людині не могли. У результаті Нікулін вступив до студії клоунади при Цирку на Кольоровому бульварі. Молодий актор став разом із Михайлом Шуйдіним асистувати Карандашу. Пара багато їздила на гастролі та швидко набралася досвіду. З 1950 року Нікулін і Шуйдін почали працювати самостійно. Їхня спільна робота тривала до 1981 року. Якщо у Шуйдіна був образ сорочки-хлопця, який все знає, то Нікулін зображував ліниву і меланхолійну людину. У житті партнери на арені відносин практично не підтримували. З 1981 Нікулін став головним режисером свого рідного цирку, а вже з наступного року і директором. Не можна оминути і участь знаменитого клоуна в кіно. Дебют на великому екрані відбувся 1958 року. Всенародне кохання Нікуліну-актора принесли комедії Гайдая («Операція «И» та інші пригоди Шурика», «Кавказька бранка», «Діамантова рука»). Проте за його плечима і чимало серйозних картин – «Андрій Рубльов», «Вони боролися за Батьківщину», «Чучело». Талановитий клон виявив себе серйозним та глибоким драматичним актором. Юрій Нікулін отримав звання Народного артиста СРСР та Героя соціалістичної праці. Біля цирку на Кольоровому бульварі встановлено пам'ятник знаменитому клоуну та його партнеру.

Марсель Марсо (1923-2007).Цей французький актор мім створив цілу школу свого мистецтва. Народився він у єврейській родині у Страсбурзі. Інтерес до акторського мистецтва виник у Марселя після знайомства зі стрічками Чарлі Чапліна. Марсо навчався у Школі декоративних мистецтв у Ліможі, потім у Театрі Сари Бернар, де Етьєн Декру та навчив його мімічному мистецтву. За часів Другої світової війни клоун-початківець утік з країни. Він взяв участь у Опорі, а більшість його рідних, у тому числі й батьки, загинули в Освенцімі. У 1947 році Марсо створив свій найвідоміший образ. Клоун Біп з білим обличчям, у смугастому светрі і пошарпаному капелюхом, став відомий усьому світу. Тоді ж було створено клоунську трупу «Співдружність мімів», яка проіснувала 13 років. Постановки цього незвичайного театру з моновиставами бачили найкращі майданчики країни. Наступні роки Марсо виступав самостійно. Кілька разів він із гастролями бував у Радянському Союзі, вперше це сталося 1961 року. В одній зі сцен сумний Біп, сидячи за столом, вислуховував своїх співрозмовників. Повернувшись до одного, клоун робив веселе обличчя, а до іншого - сумне. Репліки чергувалися та поступово прискорювалися, змушуючи клоуна постійно змінювати настрій. Таке було під силу лише Марсо. Мініатюри за участю Біпа взагалі сповнені співчуття до бідолахи. У 1978 році клоун створив власну Паризьку школу пантоміми. У його арсеналі з'явилися нові мініатюри та нові герої. Кажуть, що саме Марсель Марсо навчив його знаменитій місячній ході. За свій внесок у мистецтво актор отримав найвищу нагороду Франції – орден Почесного легіону.

Олег Попов (нар.1930).Знаменитого артиста називають батьком-засновником радянської клоунади. 1944 року, займаючись акробатикою, юнак познайомився зі студентами циркового училища. Олега настільки захопив цирк, що він одразу вступив до училища, здобувши у 1950 році спеціальність "ексцентрик на дроті". Але вже в 1951 році Попов дебютує як килимовий клоун. Артист зміг створити артистичний образ «Сонячного клоуна». Цей безжурний чоловік з копицею русявого волосся носив надмірно широкі штани і картату кепку. У виступах клоун використовує різні прийоми - акробатику, жонглювання, пародію, еквілібристику. Особлива увага приділяється антре, які реалізуються за допомогою ексцентрики та буффонади. Серед найвідоміших репризів Попова можна згадати «Свисток», «Промінь та «Кухар». У своєму найвідомішому номері клоун намагається зловити сонячний промінець у сумку. Творчість артиста не обмежувалася лише театром, він багато знімався на телебаченні, брав участь у дитячій телепередачі «Будильник». Попов знімався навіть у кіно (понад 10 стрічок) та режисирував циркові спектаклі. Знаменитий клоун брав участь у перших гастролях радянського цирку Західною Європою. Виступи там принесли Попову воістину світову славу. Клоун став лауреатом Міжнародного циркового фестивалю у Варшаві, отримав премію Оскара у Брюсселі, отримав приз «Золотий Клоун» на фестивалі у Монте-Карло. У 1991 році Попов виїхав з Росії з особистих причин, а також не в змозі прийняти розвал великої Батьківщини. Нині він живе та працює в Німеччині, виступаючи під псевдонімом Щасливий Ганс.

Слава Полунін (нар. 1950).Полунін здобув освіту в Ленінградському державному інституті культури, а потім і на естрадному відділенні ГІТІСу. У 1980-х роках В'ячеслав створив знаменитий театр «Лицедії». Він буквально підірвав публіку номерами «Асісяй», «Низзя» та «Блакитна канарка». Театр став дуже популярним. 1982 року Полунін організував Мім-парад, на який з усієї країни з'їхалося понад 800 артистів пантоміми. 1985 року в рамках Всесвітнього зльоту молоді та студентів відбувся фестиваль, у якому взяли участь вже й міжнародні клоуни. З того часу Полунін організував чимало фестивалів, поставив вистав, номерів та реприз, приміряючи різноманітні маски. З 1988 року клоун переїжджає за кордон, де й набуває всесвітньої слави. Його «сніжне шоу» нині вважається театральною класикою. Глядачі кажуть, що сніг Полунина зігріває серця. Роботи клоуна відзначені премією Лоуренса Олів'є в Англії, нагородами в Единбурзі, Ліверпулі, Барселоні. Полунін є почесним мешканцем Лондона. Західна преса називає його «найкращим клоуном світу». Незважаючи на «несерйозне» заняття клоун ґрунтовно підходить до своєї роботи. Навіть найбожевільніше та авантюрне шоу у його виконанні насправді ретельно продумане та зважене. Полунін багато працює і зовсім не вміє відпочивати, правда, його життя - задоволення, на сцені та поза нею. А найголовніше – ця людина створює свято.

Олівець - Михайло Рум'янцев

Михайло Румянцев (сценічний псевдонім - Олівець, 1901 – 1983) – видатний радянський клоун, одне із родоначальників жанру клоунади у Росії. Народний артист СРСР (1969).
У 40-50-х роках Олівець починає залучати до своїх виступів помічників, серед яких виділявся Юрій Нікулін, а також Михайло Шуйдін, які згодом склали чудовий у
клоунський дует. Клоун був настільки популярним, що тільки його виступи гарантували фінансовий успіх цирку. Веселий клоун сумлінно віддавався своїй роботі, але й поза арени вимагав повної самовіддачі від своїх помічників.

Олівець став першим радянським клоуном, популярність якого зробила крок далеко за межі країни. Його знали та любили у Фінляндії, Франції, НДР, Італії, Англії, Бразилії, Уругваї та інших країнах.
Михайло Миколайович Румянцев пропрацював у цирку 55 років. Востаннє він з'явився на арені лише за 2 тижні до смерті.
Михайло Миколайович Румянцев помер 31 березня 1983 року.
Сьогодні ім'я Михайла Миколайовича Румянцева носить московське державне училище циркового та естрадного мистецтва.

Юрій Нікулін

Юрій Нікулін (1921 – 1997) – радянський цирковий артист, кіноактор. Народний артист СРСР (1973), Лауреат Державної премії РРФСР (1970)

Головне у творчій індивідуальності Нікуліна - це нищівне почуття гумору при повному збереженні зовнішньої незворушності. Костюм був побудований на кумедному контрасті коротких смугастих штанів і величезних черевиків із псевдоелегантним верхом – чорний піджак, біла сорочка, краватка та капелюх-канотьє.

Віртуозно розроблена маска (за зовнішньою грубістю і навіть деякою дурнуватістю проступали мудрість і ніжна, вразлива душа) дозволяла Юрію Нікуліну працювати у найважчому жанрі клоунади – лірико-романтичних репризах. На манежі він завжди був органічним, наївним і зворушливим, при цьому умів смішити глядачів як ніхто. У клоунському образі Нікуліна дивним чином зберігалася дистанція між маскою та артистом, і це надавало персонажу велику глибину та багатогранність.
Після смерті Шуйдіна Юрій Володимирович у 1982 році очолив цирк на Кольоровому бульварі (що нині носить ім'я Нікуліна), в якому пропрацював загалом понад 50 років.

Сонячний клоун - Олег Попов

Олег Попов – радянський клоун та актор. Народний артист СРСР (1969).
Відомий широкому загалу за образом "Сонячного клоуна". Цей безжурний чоловік з копицею русявого волосся носив надмірно широкі штани і картату кепку. У виступах клоун використовує різні прийоми - акробатику, жонглювання, пародію, еквілібристику. Особлива увага приділяється антре, які реалізуються за допомогою ексцентрики та буффонади. Серед найвідоміших репризів Попова можна згадати «Свисток», «Промінь та «Кухар». У своєму найвідомішому номері клоун намагається зловити сонячний промінець у сумку.

Попов зробив величезний внесок у світове становлення нових принципів клоунади, що розроблялися раніше Олівцем, – клоунади, що йде від життя, від побуту, що шукає кумедне і зворушливе в навколишній дійсності.

У 1991 році Попов виїхав з Росії з особистих причин, а також не в змозі прийняти розвал великої Батьківщини. Нині він живе та працює в Німеччині, виступаючи під псевдонімом Щасливий Ганс.

Казимир Плучс

Казимир Петрович Плучс (5 листопада 1894 – 15 лютого 1975) – цирковий артист, білий клоун, псевдонім «Роланд». Заслужений артист Латвійської РСР (1954).

Представник циркового жанру «Білий клоун», який працював під псевдонімом Роланд, народився 5 листопада 1894 року на околицях міста Двінська. З 1910 Казимир стає учасником акробатичної трупи «Римські гладіатори», а з 1922 починає виступати в улюбленому жанрі. Роланд працював із такими артистами як Коко, Анатолій Дубіно, Савелій Крейн, Євген Бірюков та у парі з коміком Ейженом. В 1955 він зіграв звичну для себе роль «білого клоуна» у фільмі «За вітриною універмагу», але в титрах вказаний не був. Через два роки після виходу фільму Казимир Петрович залишає арену цирку і повністю присвячує себе літературній діяльності. Написана Роландом у 1963 році книга «Білий клоун» стала посібником для циркових артистів жанру, в якому Плутчса називали найкращим.

Костянтин Берман

Костянтин Берман (1914–2000).
Під час війни Берман виступав у складі фронтових бригад на Брянсько-Орловському напрямі фронту. Популярність йому принесла простенька реприза «Собака-Гітлер». У ній розповідалася, як гавкаючого на всіх пса клоун соромився назвати Гітлером, адже та може образитися. Ця простенька реприза на фронті незмінно зустрічалася дружним солдатським реготом.

1956 року Берман став заслуженим артистом РРФСР.

Берман був досить різностороннім клоуном, включаючись і до інших номерів. Він стрибав через машину, як акробат, брав участь у повітряних польотах. Бергман багато гастролював країною, аплодував йому Іран.

Леонід Єнгібаров

Леонід Енгібаров (1935 – 1972) – цирковий актор, клоун-мім. Маючи неповторну індивідуальність, Леонід Енгібаров створив унікальний образ сумного блазня-філософа і поета. Його репризи не ставили своєю основною метою вичавити з глядача якнайбільше сміху, а змушували його думати, розмірковувати.

Знаменитий клоун на піку слави йде з цирку та створює свій власний театр. Єнгібаров разом зі своїм незмінним режисером Юрієм Бєловим ставлять спектакль «Дивоки клоуна». За 240 днів гастролей країною в 1971-1972 роках ця вистава була показана 210 разів.

Помер великий клоун 25 липня 1972 року у спекотне літо від розриву серця. Коли його ховали, у Москві раптом пішла злива. Здавалося, саме небо оплакує втрату сумного клоуна. Єнгібаров увійшов до історії цирку, як представник філософської клоунської пантоміми.

Юрій Куклачов

Юрій Куклачов – керівник та засновник Театру кішок, Народний артист РРФСР.

Набув слави, першим у СРСР занявшись цирковою роботою з кішками. Творець та керівник Театру кішок («Коткін дім», з 1990). 2005 року Театр кішок Куклачова отримав статус Державного Театру кішок у Москві. В даний час в єдиному у світі Театрі кішок створено понад 10 вистав. Крім Юрія Куклачова у Театрі кішок виступають його сини - Дмитро Куклачов та Володимир Куклачов. Вистави Дмитра Куклачова відрізняються тим, що всі трюки з кішками в них робляться протягом чіткого наскрізного сюжету. Юрій Куклачов – засновник освітнього проекту «Міжнародна Асоціація Школа Доброти». Крім спектаклів з кішками Юрій Куклачов регулярно проводить «Уроки Доброти» у школах, дитячих закладах і навіть у дитячих колоніях у різних містах Росії.