Зображення у піксель арт. Adobe Photoshop: Малюємо та анімуємо персонажа в техніці Pixel Art

Ще у XX столітті широкою сферою застосування піксельної графіки стали комп'ютерні ігри, особливо у 90-ті роки. З розвитком 3D-графіки піксель-арт почав занепадати, але потім знову повернувся до життя завдяки розвитку веб-дизайну, появі мобільних телефонів і мобільних додатків.

Піксель-арт є особливою технікою створення зображення в цифровому вигляді, що виконується в растрових графічних редакторах, при якій художник працює з найдрібнішою одиницею растрового. цифрового зображення- Пікселем. Таке зображення характеризується маленьким дозволом, у якому стає чітко видно кожен піксель. Виконується піксель-арт довго і ретельно, залежно від складності малюнка - піксель за пікселем.

Основні правила піксель-арту

Найважливішою складовою піксель-арту є так званий штриховий малюнок – іншими словами, його контури. Піксель-арт виконують за допомогою ліній – прямих та кривих.

Прямі лінії

Правило побудови ліній у піксель-арті полягає в тому, що вони повинні складатися з відрізків, які під час малювання зміщуються у бік на один піксель. Уникайте головну помилку художників-початківців: пікселі не повинні торкатися один одного, утворюючи прямий кут.

У випадку з прямими лініями можна полегшити собі завдання, використовуючи один із загальновідомих зразків похилих прямих:

Як видно з малюнка, всі представлені на ньому прямі лінії складаються з однакових піксельних відрізків, що зміщуються у бік на відстань одного пікселя, а найпопулярніші - це відрізки один, два і чотири пікселі. Такі прості прямі у піксельній графіці називаються «ідеальними».

Прямі лінії можуть мати інший малюнок, наприклад, можна чергувати відрізки в два пікселя з відрізком в один, але такі лінії будуть виглядати не так красиво, особливо при збільшенні зображення, хоча правил піксель-арту вони не порушують.

Криві лінії

Прямі лінії простіше виконувати, тому що вони дозволяють уникнути зламів, чого не скажеш про криві лінії. Їх побудова є більш скрутною, проте криві лінії доводиться малювати набагато частіше за прямі.

Крім того ж заборони на освіту прямих кутів з пікселів, малюючи криві лінії, необхідно пам'ятати про характер їх зміщення. Довжина піксельних відрізків повинна змінюватися рівномірно, поступово - плавно підніматися і так само плавно спадати. Зламів піксельна графіка не допускає.

Провести одним рухом руки ідеальну криву лінію, не порушивши жодного правила, у вас навряд чи вийде, тому можна вдатися до двох способів: виконувати лінії, малюючи один піксель за іншим, або малювати звичайну криву, а потім виправляти її, видаляючи зайві пікселі готового каркасу.

Дизеринг

У піксель-арті існує таке поняття, як дизеринг. Він є певним способом змішування пікселів різного кольору для створення ефекту колірного переходу.

Найбільш популярним способом дизерингу є розміщення пікселів у шаховому порядку:

Своєю появою цей спосіб зобов'язаний технічним обмеженням колірних палітрах, адже щоб отримати, наприклад, фіолетовий колір, потрібно було в шаховому порядку малювати червоні та сині пікселі:

А згодом дизеринг часто використовувався для передачі обсягу за рахунок світла та тіні у зображеннях:

Щоб піксель-арт із дизерингом виходив вдало, область змішування кольорів повинна становити не менше двох пікселів завширшки.

Програми для піксель-арту

Щоб освоїти створення артів піксельної манері, можна використовувати будь-який графічний редактор, який підтримує такий вид малювання. Усі художники працюють з різними програмами, виходячи зі своїх переваг.

Багато хто і до цього дня воліють малювати пікселями у всьому відомій стандартній програмі операційної системи Windows - Microsoft Paint. Ця програма справді проста в освоєнні, але в цьому ж криється і її мінус - вона досить примітивна, наприклад, не підтримує роботу з шарами та їх прозорістю.

Ще одна проста у використанні програма для піксель-арту, демо-версію якої можна знайти в Інтернеті абсолютно безкоштовно, - це GraphicsGale. Мінусом програми можна назвати, мабуть, те, що вона не підтримує збереження пікселів у форматі.gif.

Власники комп'ютерів Mac можуть спробувати попрацювати у безкоштовній програмі Pixen. А користувачам операційної системи Linux варто протестувати програми GrafX2 і JDraw.

І, звичайно ж, чудовий варіант для створення піксель-арту – програма Adobe Photoshop, що володіє широким функціоналом, що дозволяє працювати з шарами, що підтримує прозорість, забезпечує просту роботу з палітрою. За допомогою цієї програми ми розглянемо нескладні приклади, як малювати піксель-арт самостійно.

Як малювати піксель-арт у фотошопі

Як і у видах традиційного образотворчого мистецтва, велике значення в піксельній графіці мають форма, тінь і світло, тому перш ніж ви дізнаєтесь, як малювати піксель-арт, постарайтеся ознайомитись з основами малювання – попрактикуйтеся малювати олівцем на папері.

Малюнок «Повітряна кулька»

Почнемо з найпростішого – намалюємо звичайний повітряна куля. Створіть новий файл у фотошопі з екранною роздільною здатністю 72 крапки на дюйм. Розміри зображення немає сенсу ставити великими - це піксель-арт. Вибираємо пензлик, жорсткий і непрозорий, ставимо розмір - 1 піксель.

Проведіть невелику криву напівдугу ліворуч, ведучи її знизу вгору. Пам'ятайте про правила піксель-арту: зберігайте однакові пропорції відрізків, зміщуйте їх у бік пікселя, не залишаючи зламів і прямих кутів. Потім дзеркально відобразіть цю дугу, намалювавши верхню частину кульки.

За таким же принципом доріжте нижню частинукулі та ниточку. Залийте кульку червоним за допомогою інструмента «Заливка». Тепер залишається додати об'єм — аж надто плоско виглядає наша куля. Намалюйте з правого нижнього боку кульки смугу темно-червоного кольору, а потім застосуйте дизеринг до цієї області. У верхньому лівому кутку кульки намалюйте відблиск із пікселів білого кольору.

Бачите, як просто - кулька готова!

Малюнок «Робот»

А тепер спробуємо намалювати картинку у традиційний спосіб, а вже потім підчистимо ті пікселі, які порушують правила піксель-арту.

Відкриваємо новий документ, робимо чорновий малюнок майбутнього робота:

Тепер можна підчистити все, що заважає, і домалювати пікселі, де це потрібно:

У такий же спосіб малюйте роботу нижню частину тіла. Не упускайте можливість малювати «ідеальні» прямі у відповідних місцях.

Деталізуйте тулуб робота. Багато досвідчених художників радять перед початком роботи приготувати собі палітру - набір кольорів, які ви використовуватимете під час створення роботи в піксельній манері. Це дозволяє досягти найбільшої цілісності зображення. Створіть на вільній ділянці робочої області фотошопу палітру – наприклад, у вигляді квадратів або кольорових плям. Згодом, щоб вибрати потрібний колірКлікайте по ньому інструментом «Піпетка».

Можна розпочати заливання контурів. «Розфарбуйте» основним кольором тулуб робота. У нас цей колір – лавандово-блакитний.

Змініть колір контуру - залийте його темно-синім. Визначтеся, де знаходиться джерело світла на малюнку. У нас він розташований десь зверху та праворуч перед роботом. Прорисуємо груди нашого персонажа, додавши обсяг:

З правого боку позначте найглибшу тінь на малюнку, що проходить по контуру тулуба. Від цієї тіні, від країв до центру, малюйте світлішу тінь, яка зникає на передбачуваних ділянках, освітлених джерелом світла:

Додайте відблиски на робота у всіх ділянках, які, як передбачається, відбивають світло:

Надайте ногам робота циліндричний вигляд за допомогою тіні та світла. Таким же чином зробіть отвори з кружечків на грудях робота:

Тепер удосконалимо картинку, додаючи на тіньові ділянки тулуба розглянутий раніше елемент піксель-арту - дизеринг.

Дизеринг можна не робити на відблисках, а також на ногах – вони і так надто маленького розміру. За допомогою темного та світлого пікселів зобразіть на голові робота ряд заклепок замість зубів, а також домальовуйте кумедну антену. Нам здалося, що рука у робота намальована не надто вдало – якщо ви зіткнулися з тією ж проблемою, виріжте об'єкт у фотошопі та посуньте його вниз.

Ось і все – наш смішний піксельний робот готовий!

А за допомогою цього відео ви дізнаєтесь, як зробити піксель-арт анімацію у фотошопі:

Забирай собі, розкажи друзям!

Читайте також на нашому сайті:

показати ще

"itemprop="image">

У туторіалі "Як малювати піксель арт", що складається з 10 кроків, я навчу вас створювати "спрайт" (окремий двомірний персонаж або об'єкт). Сам термін, звичайно, прийшов із відео-ігор.

Я навчився створювати піксель арт, тому що він був мені потрібний для графіки у моїй грі. Через роки тренувань, я призвичаївся і почав розуміти, що піксель арт - це скоріше мистецтво, ніж просто інструмент. Сьогодні піксель арт дуже популярний серед розробників ігор та ілюстраторів.

Цей туторіал був створений багато років тому для того, щоб навчити людей простим концептам створення піксель арт, але багаторазово доповнювався, тому він значно відрізняється від початкової версії. У мережі багато туторіалів на цю тематику, але мені всі вони здаються занадто складними або затягнутими. піксель арт – це наука. Ви не повинні розраховувати вектори під час створення піксель арт.

Інструменти

Однією з головних переваг створення піксель арт є те, що вам не потрібні якісь просунуті інструменти – графічного редактора, встановленого на вашому комп'ютері, за промовчанням має вистачити. Варто згадати, що існують програми, розроблені спеціально для створення пікселів арт, на кшталт Pro Motion або Pixen (для користувачів Mac). Я сам їх не тестував, але чув багато позитивних відгуків. У цьому туторіалі я використовуватиму фотошоп, який, хоч і коштує чимало, містить масу корисних інструментів для створення мистецтва, частина з яких дуже корисна для пікселінгу.

Як малювати піксель арт у фотошопі

Під час використання фотошопу вашою головною зброєю буде інструмент «Олівець» (клавіша В), який є альтернативою інструменту «Пензель». Олівець дозволяє вам прикрашати окремі пікселі, уникаючи накладання кольорів.

Нам знадобляться ще два інструменти: «Виділення» (клавіша М) та «Чарівна паличка» (клавіша W) для того, щоб вибирати і перетягувати, або копіювати і вставляти. Пам'ятайте, що, натиснувши клавішу Alt або Shift під час виділення, ви можете додати виділені об'єкти або виключити їх з поточного списку виділених. Це потрібно до речі, коли потрібно вибирати нерівні об'єкти.

Ви також можете використовувати піпетку, щоб переносити кольори. Є тисяча причин, що підтверджують важливість збереження квітів у піксель арт, так що вам знадобиться взяти кілька кольорів та використовувати їх знову та знову.

Нарешті, переконайтеся, що ви запам'ятали всі гарячі клавіші, адже це може зберегти масу вашого часу. Зверніть увагу на «Х», що перемикає між основним та додатковим кольором.

Лінії

Пікселі – це самі маленькі кольорові квадратики. Спочатку вам потрібно зрозуміти, як ефективно розташувати ці квадратики для створення необхідної лінії. Ми розглянемо два найпоширеніших види ліній: прямі та вигнуті.

Прямі лінії

Я знаю про що ви подумали: тут все настільки просто, що немає сенсу вникати у щось. Але, якщо йдеться про пікселі, навіть прямі лінії можуть стати проблемою. Нам потрібно уникати зазубрених частин - маленьких фрагментів лінії, що змушують її виглядати нерівно. Вони з'являються, якщо одна з частин лінії більша або менша за інші, що оточують її.

Вигнуті лінії

Малюючи вигнуті лінії, потрібно переконатися, що спад чи підйом рівномірні по всій довжині. У цьому прикладі акуратна лінія має інтервали 6 > 3 > 2 > 1, а ось лінія з інтервалами 3 > 1< 3 выглядит зазубренной.

Вміння малювати лінії – ключовий елемент пікселя арт. Трохи далі я розповім вам про згладжування.

Концептуалізація

Для початку вам знадобиться хороша ідея! Спробуйте візуалізувати те, що ви збираєтеся зробити в піксель арт - на папері або просто подумки. Маючи уявлення про малюнок, ви зможете сконцентруватися на самому пікселінгу.

Теми для роздумів

• Для чого буде використано цей спрайт? Він для веб-сайту чи гри? Чи потрібно буде зробити його анімованим? Якщо так, то його потрібно буде зробити меншим і менш детальним. І, навпаки, якщо ви не працюватимете зі спрайтом у майбутньому, можете причепити на нього стільки деталей, скільки вам потрібно. Тому заздалегідь вирішіть для чого конкретно потрібен цей спрайт та виберіть оптимальні параметри.
• Які існують обмеження? Раніше я згадав про важливість збереження кольорів. Головною причиною є обмеженість палітри кольорів через системних вимог(що вкрай малоймовірно в наш час) або для комбінації. Або для точності, якщо ви емулюєте особливий стиль C64, NES і таке інше. Також варто враховувати вимірювання вашого спрайту і те, чи не надто він виділяється на тлі необхідних об'єктів.

Давайте спробуєм!

У цьому туторіалі обмежень немає, але я хотів переконатися, що мій піксель арт буде досить великим і ви зможете детально розглянути, що відбувається в кожному з кроків. З цією метою я вирішив використовувати як модель Lucha Lawyer, персонажа зі світу реслінгу. Він би чудово вписався у файтинг чи динамічний бойовик.

Контур

Чорний контур стане гарною основою для вашого спрайту, тож з нього ми і почнемо. Ми вибрали чорний, тому що він виглядає добре, але при цьому трохи похмуро. Далі в туторіалі я розповім вам про те, як змінити колір контуру для підвищення реалізму.

Існує два підходи до створення контуру. Ви можете намалювати контур від руки, а потім трохи його поправити або малювати все по одному пікселю. Так, ви все правильно зрозуміли, йдеться про тисячу кліків.

Вибір способу залежить від розміру спрайту та ваших навичок пікселінгу. Якщо спрайт справді величезний, то логічніше намалювати його від руки, щоб створити зразкову форму, а потім підрівняти. Повірте, це набагато швидше, ніж одразу намагатися намалювати ідеальний ескіз.

У моєму туторіалі я створюю досить великий спрайт, так що тут буде показаний перший спосіб. Буде простіше, якщо покажу наочно і поясню, що сталося.

Крок перший: чорновий контур

Використовуючи вашу мишу або планшет, намалюйте чорновий контур для вашого спрайту. Переконайтеся в тому, що він не надто сирий, тобто виглядає приблизно так, як ви бачите свій кінцевий продукт.

Мій ескіз практично повністю збігся з тим, як я запланував.

Крок другий: відполіруйте контур

Почніть з того, що збільшуєте зображення у 6 або 8 разів. Ви повинні чітко бачити кожен піксель. А потім підчищайте контур. Зокрема, варто звернути увагу на «бродячі пікселі» (весь контур повинен бути не більше одного пікселя завтовшки), позбавтеся зазубрин і додайте невеликі деталі, які ми пропустили в першому кроці.

Навіть великі спрайти дуже рідко перевищують розмір 200 на 200 пікселів. Фраза "робіть більше, використовуючи менше засобів" відмінно підходить для опису процесу пікселінгу. Незабаром ви переконаєтеся, що навіть один піксель має значення.

Максимально спростіть контур. Деталями ми займемося пізніше, зараз вам потрібно зайнятися знаходженням великих пікселів, таких як, наприклад, сегментація м'язів. Зараз все виглядає не дуже, але виявите трохи терпіння.

Колір

Коли контур готовий, ми отримуємо свого роду забарвлення, яке потрібно заповнити квітами. Фарба, заливка та інші інструменти нам у цьому допоможуть. Підбирати кольори може бути складно, але теорія кольору не є темою цієї статті. Як би там не було, є кілька базових концепцій, знання яких вам знадобиться.

Колірна модель HSB

Це англійське скорочення, зібране зі слів «Відтінок, Насиченість, Яскравість». Вона є лише однією з множини комп'ютерних колірних моделей (або числових уявлень кольору). Ви, напевно, чули і про інші приклади на кшталт RGB і CMYK. Більшість графічних редакторів використовують HSB для вибору кольору, тому ми зосередимося саме на ній.

Hue– Відтінок – те, що ми звикли називати кольором.

Saturation– Насиченість – визначає інтенсивність кольору. Якщо значення дорівнює 100%, це максимальна яскравість. Якщо його знизити, то у кольорі з'являться тьмяність і він «посіріє».

Brightness- Світло, яке випромінює колір. Наприклад, у чорного цей показник дорівнює 0%.

Вибираючи кольори

Вирішувати, які кольори вибрати – ваше завдання, але є кілька речей, про які варто пам'ятати:

• Неяскраві та ненасичені кольори виглядають радше реалістично, ніж мультяшно.
• Подумайте про колесо кольору: чим далі в ньому розташовані два кольори, чим гірше вони поєднуються. У той же час, червоний і помаранчевий, які знаходяться в безпосередній близькості один від одного, виглядають чудово.

• Чим більше кольорів ви використовуєте, тим розмитіше виглядатиме ваш малюнок. Тому, виберіть пару-трійку основних кольорів та користуйтеся ними. Пам'ятайте, що Супер Маріо свого часу був створений виключно з комбінацій коричневого і червоного.

Нанесення кольорів

Наносити колір дуже просто. Якщо ви використовуєте фотошоп, просто виберіть необхідний фрагмент, виділіть його чарівною паличкою (клавіша W), а потім заповніть його за допомогою основного кольору (Alt-F) або додаткового кольору Ctrl-F).

Шейдинг

Шейдинг – одне з найважливіших частин квесту отримання статусу напівбога пікселінгу. Саме на цьому етапі спрайт або починає виглядати краще, або ж перетворюється на дивну субстанцію. Дотримуйтесь моїх вказівок і у вас точно все вийде.

Крок перший: вибираємо джерело світла

Спочатку ми вибираємо джерело світла. Якщо ваш спрайт є частиною більшого фрагмента, в якому є власні джерела освітлення, на кшталт ламп, смолоскипів і так далі. І всі вони можуть по-різному впливати на те, як виглядає спрайт. Як би там не було, вибір віддаленого джерела світла, на кшталт сонця – чудова ідея для більшості пікселів арт. Для ігор, наприклад, вам потрібно буде створити максимально яскравий спрайт, який потім можна буде підлаштувати під довкілля.

Я зазвичай роблю вибір на користь віддаленого джерела світла, розташованого десь угорі перед спрайтом, так що висвітлюється лише його передня частина і верх, а решта піддається шейдингу.

Крок другий: безпосередньо шейдинг

Як тільки ми вибрали джерело світла, можна починати затемнювати ділянки, що знаходяться далі від нього. Наша модель освітлення сприяє тому, що нижня частина голови, руки, ноги та інше має бути покрита тінню.

Нагадаємо, що пласкі речі відкидати тінь не можуть. Візьміть аркуш паперу, зім'ятайте його і покатайте по столу. Як ви зрозуміли, що вона вже не плоска? Ви просто побачили тіні довкола нього. Використовуйте шейдинг для того, щоб підкреслити складки в одязі, мускулатуру, хутро, колір шкіри тощо.

Крок третій: м'які тіні

Другий шейд, який світліший за перший, повинен використовуватися для створення м'яких тіней. Це потрібно для областей, які не висвітлюються прямо. Їх можна також використовувати для переходу від світлої ділянки до темної та на нерівних поверхнях.

Крок четвертий: освітлені місця

Місця, на які потрапляють прямі промені світла, також потрібно виділити. Варто зазначити, що хайлайтів має бути менше, ніж тіней, інакше вони викликатимуть зайву увагу, тобто виділятимуться.

Позбавте себе головного болю, запам'ятавши одне просте правило: спочатку тіні, потім хайлайти. Причина проста: якщо немає тіней, занадто великі фрагменти будуть засвічені, а коли ви нанесете тіні, їх доведеться зменшувати.

Декілька корисних правил

З тінями у новачків завжди багато труднощів, так що ось кілька правил, які вам потрібно слідувати під час шейдингу.

1. Не користуйтеся градієнтами. Найбільш поширена помилка новачків. Градієнти виглядають жахливо і навіть приблизно не відбивають, як світло грає на поверхнях.
2. Не використовуйте "м'який шейдинг". Я говорю про ситуацію, коли тінь знаходиться надто далеко від контуру, адже тоді вона виглядає дуже розмитою, і перешкоджає виявленню джерела світла.
3. Не використовуйте занадто багато тіней. Легко думати, що «чим більше кольорів – тим реалістичніша картинка». Як би там не було, в реального життями звикли бачити речі у темному чи світлому спектрах, а наш мозок відфільтрує все, що знаходиться між ними. Використовуйте лише дві темні (темна і дуже темна) і дві світлі (світла і дуже світла) і накладайте їх на колір основи, а не один на одного.
4. Не використовуйте схожі кольори. Особливої ​​потреби використання практично однакових кольорів немає за винятком випадків, коли вам потрібно зробити дійсно розмитий спрайт.

Дизеринг

Збереження кольорів - ось на що творцям піксель арт дійсно потрібно звернути увагу. Ще один спосіб отримати більше тіней без використання більшої кількості кольорів називається дизеринг. Також як у традиційному живописі використовується «штрихування» та «перехресне штрихування», тобто ви, у прямому сенсі, отримуєте щось середнє з двох кольорів.

Простий приклад

Ось простий приклад того, як за допомогою дизерингу з двох кольорів можна створити чотири варіанти шейдингу.

Просунутий приклад

Порівняйте картинку зверху (створену за допомогою градієнта у фотошопі) з картинкою, створеною всього з трьох кольорів, використовуючи дизеринг. Врахуйте, що різні візерунки можуть бути використані для створення суміжних кольорів. Вам буде простіше зрозуміти принцип, якщо самі створите кілька візерунків.

Застосування

Дизеринг може надати вашому спрайту той прекрасний ретро-вид, тому що безліч перших відео ігор дуже активно використовували цю техніку через малу кількість доступних палітр кольорів (якщо ви хочете побачити безліч прикладів дизерингу - подивіться на ігри, розроблені для Sega Genesis). Я сам не дуже часто використовую цей спосіб, але для навчальних цілей, я покажу, як це можна застосувати на нашому спрайте.

Ви можете використовувати дизеринг скільки вашій душі завгодно, але варто відзначити, що лише кілька людей застосовують його справді вдало.

Вибіркове контурування

Вибіркове контурування, яке також називають селаутом (від англійського selected outlining), є підвидом шейдингу контуру. Замість використання чорної лінії ми підбираємо колір, який буде гармонійніше виглядати на вашому спрайте. Крім того, ми змінюємо яскравість цього контуру ближче до країв спрайту, дозволяючи джерелу кольору визначати, які кольори нам варто використовувати.

До цього моменту ми використовували чорний контур. У цьому немає нічого поганого: чорний чудово виглядає, а також дозволяє якісно виділити спрайт на тлі навколишніх об'єктів. Але використовуючи цей метод, ми жертвуємо реалізмом, який міг би нам стати в нагоді в деяких випадках, так як наш спрайт продовжує виглядати мультяшно. Вибіркове контурування дозволяє позбутися цього.

Ви помітите, що я використав селаут для пом'якшення рельєфу м'язів. Нарешті наш спрайт починає виглядати як єдине ціле, а не як величезна кількість окремих фрагментів.

Порівняйте це з оригіналом:

1. Згладжування

Принцип роботи згладжування простий: додавання проміжних кольорів до зламів, щоб вони виглядали гладкіше. Наприклад, якщо у вас є чорна лініяна білому тлі, то в її злами по краю будуть додані невеликі сірі пікселі.

Техніка 1: згладжування згинів

Загалом, вам потрібно додати проміжні кольори в місця, де є злами, тому що інакше лінія виглядатиме нерівною. Якщо вона все ще здається нерівною, додайте ще шар пікселів світліше. Напрямок нанесення проміжного шару має збігатися із напрямком кривої.

Я не думаю, що можу пояснити це краще, не ускладнюючи. Просто подивіться на картинку, і ви зрозумієте про що я.

Техніка 2: заокруглення нерівностей

Техніка 3: затирання закінчень ліній

Застосування

Тепер, давайте застосуємо згладжування до нашого принта. Врахуйте, що якщо ви хочете, щоб ваш спрайт виглядав добре на тлі будь-якого кольору, не варто згладжувати зовнішню частину лінії. У протилежному випадку, ваш спрайт оточений дуже недоречним ореолом на стику з фоном, і тому занадто явно виділятиметься на будь-якому фоні.

Ефект дуже непомітний, але при цьому він має велике значення.

Чому це потрібно робити вручну?

Ви можете запитати: «Чому просто не застосувати фільтр графічного редактора на наш спрайт, якщо нам потрібно, щоб він виглядав гладко?». Відповідь також проста – жоден фільтр не зробить ваш спрайт таким же чітким та чистим, як ручна робота. Ви отримаєте повний контроль не тільки над кольорами, що використовуються, але й над тим, де їх використовувати. До того ж, ви краще за будь-який фільтр знаєте, де згладжування буде доречним, а де є ділянки, пікселі в яких просто втратять свою якість.

Оздоблення

Ух ми вже досить близько підібралися до моменту, коли ви зможете вимкнути комп'ютер і дістати з холодильника пляшечку холодного пива. Але він ще не настав! Остання частина присвячена тому, що відрізняє енергійного любителя досвідченого професіонала.

Зробіть крок назад і погляньте на ваш спрайт. Існує ймовірність того, що він все ще виглядає «сировато». Витратьте трохи часу на вдосконалення і переконайтеся, що все ідеально. Неважливо, наскільки ви вже втомилися, попереду на вас чекає найвеселіша частина. Додати деталі, щоб ваш спрайт виглядав цікавіше. Ось тут якраз відіграють роль ваші вміння та досвід пікселінгу.

Вас міг дивувати той факт, що весь цей час у нашого Lucha Lawyer не було очей, або що скруток, який він тримає – порожній. Власне, причина полягає в тому, що я хотів почекати з дрібними деталями. Також зверніть увагу на обробку, яку я додав на його пов'язки, ширинку на його штанах ... ну і, ким би був чоловік без його сосків? Також я трохи затемнив нижню частину його торса, щоб рука більше виступала на тлі тіла.

Зрештою ви закінчили! Lucha Lawyer виступає в легкій вазі, адже в ньому всього 45 кольорів (а може це і суперважкий - все залежить від обмежень вашої палітри) і його роздільна здатність становить приблизно 150 на 115 пікселів. Ось тепер можете відкрити пиво!

Прогрес повністю:

Це завжди кумедно. Ось гіфка, яка демонструє еволюцію нашого спрайту.

1. Вивчайте ази мистецтва та практикуйте традиційні техніки. Всі знання та вміння, необхідні для креслення та малювання, можна застосувати і в пікселінгу.
2. Починайте з маленьких спрайтів. Найважче – навчитися розміщувати безліч деталей, використовуючи мінімальну кількість пікселів, щоб не робити такі великі спрайти, як мій.
3. Вивчайте роботи художників, якими ви захоплюєтеся та не бійтеся бути неоригінальними. Найкращий спосіб навчання – повторення фрагментів чужих робіт. На вироблення власного стилю витрачається чимало часу.
4. Якщо у вас немає планшета, купити його. Постійні нервові зриви та стреси, викликані безперервним клацанням лівою кнопкою мишки – це не забавно, та й навряд чи вразить представників протилежної статі. Я використовую невеликий Wacom Graphire2 – мені подобається його компактність та портативність. Вам, можливо, припаде до душі більший планшет. Перед покупкою проведіть невеликий тест-драйв.
5. Діліться своїми роботами з іншими, щоб дізнатися про їхню думку. Це, можливо, також буде непоганим способом знайти нових друзів-гіків.

P.S.

Оригінал статті знаходиться. Якщо у вас є посилання на класні туторіали, які потрібно перекласти, надсилайте їх в нашу тусову. Або пишіть прямо у повідомлення групи

4.7 (93.8%) 158 votes

Малюнки по клітинах або піксель арт дуже популярний вид мистецтва у школярів та студентів. Прототипом малювання по клітинах послужило вишивання хрестиком, де на канві, тканини розміченої клітинами, наносили малюнок хрестиком. Всі ми були колись студентами та школярами і малювали від нудьги різні картинкиу клітинах, яке було моє здивування, коли я дізнався, що це практично мистецтво зі своїми шедеврами та геніями. Я почав вивчати питання докладніше і ось що з цього вийшло.

На чому малювати малюнки за клітинами

Це мистецтво доступне будь-кому, головне слідувати чітко за клітинами. Для нанесення зображення ідеально підходять шкільні зошити, розмір їх квадратиків 5х5 мм, а самого зошита 205 мм на 165 мм. На даний момент у художників за клітинами набирають популярності пружинні зошити-блокноти з листом формату А4, розмір цього блокнота 280мм на 205мм.

Професійні художники творять свої шедеври на міліметрівках (креслярському папері), ось де місця розгулятися. Єдиний мінус міліметрового паперу її блідо зелений колір, який не помітний, коли ви малюєте кольоровими ручками.
Вибравши зошит для малювання, зверніть увагу на щільність паперу, від його щільності залежить якість вашого малюнка за клітинами, чи проступатиме він на виворітний бік аркуша. Ідеальна густина листа не менше 50г/метр.кв.

Чим малювати малюнки за клітинами

Для розфарбовування малюнків за клітинами не потрібні ніякі спеціальні інструменти, підійдуть будь-які олівці та ручки. Монохромні картини дуже здорово, але так хочеться додати у житті фарб. Для того, щоб фарби стали різноманітними, зайдіть в канцелярський магазин і вибирайте все що завгодно, гелеві ручки, масляні, кулькові.

Кулькові ручки для пікселів арт.

Фломастери для малюнків за клітинками

Якщо ж ви любите малювати фломастерами, ваше право, забарвлення фломастерів дуже багате. Варто пам'ятати, що фломастери діляться на дві групи: спиртові та водні, водні безпечніше, але вони можуть розмочити папір. Спиртові можуть розмочувати папір, ще й запах сильно на любителя.

Олівці для малюнків за клітинками

Олівці, ще один із видів пристроїв, що замальовують. Олівці не виняток у різноманітності видів, вони бувають пластиковими, восковими, дерев'яними та акварельними. Дерев'яними ми малюємо з раннього дитинстваі знаємо, що вони часто ламають грифель. Пластикові та воскові ламаються рідше, але вони товстіші, що буде менш зручно в малюванні. Про акварельні олівціне може бути й мови, тому що після зафарбовування олівцем потрібно покривати малюнок зволоженим пензликом, а це неприпустимо для зошитових листів.

Подивіться відео про те, як просто малювати малюнки за клітинами і як красиво може бути в результаті:

Ще кілька схем малюнків, які мені сподобалися:

Точкова графіка — технологія піксель арт.

У тому, яке потрібне приладдя, ми розібралися, тепер познайомимося з технологією. Технологія пікселів арта дуже проста, це точкова графіка.

Перед тим, як приступити до розгляду способів пікселя арту, повернемося в дитинство 80х-90х років. Звичайно, ті, хто ріс у пострадянський час, пам'ятає 8-ми бітні відеоігри, ігрова графіка яких побудована на піксельній графіці.

Кращий спосіб освоїти, що це практика, давайте спробуємо освоїти піксель арт:

Візьмемо чорну та червону олійну ручку, і зошитовий листок у клітинку.

Для початку зробимо просте малюнок. Порахуємо клітини, визначимо контур і прикрасимо згідно кольорів.

Наприклад, намалюємо серце:

1. Беремо лист в клітинку і ручку з чорною пастою, ставимо 3 крапки, як на малюнку, крапки позначають, які клітини будуть зафарбовані чорним.
   
   
2. Малюємо лінії, що позначають контури малюнка.
   
   
3. Зазначимо по три точки з кожного боку, дивись малюнок.
   
   
4. Двома лініями відзначимо область малюнка.
   
   
5. Поставимо ще по одній точці з кожного боку та пролинемо межі під верхніми точками.
   
   
6. По вертикалі намалюємо 8 точок і по 4 крапки з обох боків, оскільки зображено нижче.
   
7. Провівши вертикальні лінії, оскільки показано малюнку, ми повністю вкажемо межі рисунка.
   
8. Так само відзначимо нижню частину серця зліва і справа.
   
   
9. Обводимо клітини, оскільки на зображенні.
   
   
10. Наступне, що ми маємо зробити, це зафарбувати червоною ручкою внутрішню частинусерця, залишивши відблиск світла незабарвленим.
    
    
11. І останнє, чорною ручкою заштрихуємо клітини, помічені крапками. Тепер ви навчилися малювати восьмибітні картинки.
    
    

Якщо вам здається, що великі та об'ємні картинки не для вас, варто спробувати намалювати фотографію з інтернету. Злякалися? Не варто.

Візьміть

• чорну ручку,
• олівці,
• зошит в клітинку,
• комп'ютер,
• фотографію або картинку з інтернету
• програму фотошоп.

Для нанесення об'ємних малюнківнам потрібно порахувати кількість клітин, які будуть зафарбовані. Досить важко не помилитись на великих кількостях. Ще обов'язково підберіть відтінки кольорів, схожі на вихідне зображення.
Отже, діємо:

Дам одну пораду, яка мені дуже допомагає, якщо у вас є кольоровий принтер, роздрукуйте малюнок, якщо ні, не страшно. Прокресліть сітку по 10 клітин жирнішим контуром. На надрукованому аркуші за допомогою лінійки та контрастної ручки, якщо роздрукувати ніде, можна відкрити зображення в Paint.
Творчих вам успіхів.

Pixel Art (Піксельна графіка) навіть у наші дні дуже популярна для ігор, тому є кілька причин!

Отже, чим підкуповує Pixel Art:

1. Сприйняття. Pixel Art виглядає приголомшливо! Можна багато розповідати про кожен окремий піксел у спрайте.
2. Ностальгія. Pixel Art повертає велике ностальгічне почуття для геймерів, які виросли, граючи Nintendo, Super Nintendo або Genesis (як я!)
3. Простота навчання. Pixel Art - одне з найпростіших для вивчення видів цифрового мистецтва, особливо якщо ви скоріше програміст, ніж художник;

Отже, ви хочете спробувати свої сили у Pixel Art? Тоді слідуйте разом зі мною і я покажу вам, як зробити простого, але ефектного ігрового персонажа, якого ви зможете використовувати у вашій власній грі! Крім того, як бонус, ми розглянемо як інтегрувати його в iPhone ігри!

Для успішного навчання вам знадобиться Adobe Photoshop. Якщо ж у вас його немає, ви можете скачати безкоштовну пробну на сайті Adobe або на торренті.

Що таке Pixel Art?

Перш ніж почати, давайте внесемо ясність, що ж таке Pixel Art, адже не так очевидно, як ви могли б подумати. Найпростіший спосіб визначити, що є Pixel Art, - це вказати, що ним не є, а саме: все, де пікселі створюються автоматично. Ось кілька прикладів:

Градієнт: вибір двох кольорів та розрахунку кольору пікселів між ними. Виглядає круто, але це не Pixel Art!

Інструмент Розмиття: визначення пікселів та тиражування/редагування їх, щоб зробити нову версіюпопереднього зображення. Знову не піксельний графік.

Інструмент Згладжування(в основному, що генерують нові пікселі в різних кольорах, щоб щось зробити "гладким"). Ви повинні уникати їх!

Деякі скажуть, що навіть автоматичні кольори не Pixel Art, оскільки припускають наявність шару для змішування ефектів (змішування пікселів між двома шарами за заданим алгоритмом). Але, оскільки більшість пристроїв в даний час має справу з мільйонами кольорів, це твердження можна проігнорувати. Тим не менш, використання невеликої кількості кольорів – гарна практика у Піксельній графіці.

Інші інструменти, такі як (лінія) або paint bucket tool(відро з фарбою) також автоматично генерує пікселі, але, оскільки ви можете налаштувати їх на не згладжування крів заповнюваних пікселів, вважається, що ці інструменти дружні до Pixel Art.

Таким чином, ми з'ясували, що Pixel Art вимагає великої уваги при розміщенні кожного пікселя в спрайті, найчастіше вручну і з обмеженою палітрою кольорів. Давайте тепер візьмемося до роботи!

Початок роботи

Перш ніж почати робити свій перший Pixel Art ассет, ви повинні знати, що Pixel Art не можна масштабувати. Якщо ви спробуєте його зменшити, все буде змащене. Якщо ви спробуєте його збільшити, все буде виглядати прийнятно доти, доки ви використовуєте масштабування кратне двом (але, звичайно, чіткості не буде).

Щоб уникнути цієї проблеми, ви повинні спочатку зрозуміти наскільки великий має бути ваш ігровий персонаж, або елемент гри, а потім вже приступати до роботи. Найчастіше це ґрунтується на розмірі екрана пристрою, на який ви орієнтуєтеся, і, як багато пікселів ви хочете побачити.

Наприклад, якщо Ви хочете, щоб гра виглядала збільшеною вдвічі на екрані iPhone 3GS (“Так, я дійсно хочу надати піксельного ретро-виду своєї гри!”), роздільна здатність екрану якого – 480х320 пікселів, то працювати треба з роздільною здатністю, вдвічі меншою, у цьому випадку це буде 240х160 пікселів.

Відкрийте новий документ Photoshop ( File → New…) і встановіть розмір, яким буде розмір вашого ігрового екрану, після чого виберіть розмір для вашого персонажа.

Кожен осередок 32x32 пікселя!

Я вибрав розмір 32×32 пікселя не тільки тому, що він відмінно підходить для вибраного розміру екрану, а ще й тому, що 32×32 пікселів також кратні 2, а це зручно для движків іграшок, (розміри тайлів часто кратні 2, вирівнюються текстури кратно 2 і т.д.

Навіть якщо двигун, який Ви використовуєте, підтримує будь-який розмір зображення, можна спробувати працювати з парною кількістю пікселів. У цьому випадку, якщо зображення має бути відмасштабоване, розмір буде поділено краще, що в результаті позначиться на кращій роботі.

Малюємо Pixel Art персонажа

Pixel Art, як відомо, - це чітка графіка, що легко читається: ви можете визначити риси обличчя, очі, волосся, частини тіла за допомогою декількох точок. Проте розмір зображення ускладнює завдання: що менше ваш персонаж, то важче їх намалювати. Щоб підійти до завдання більш практично, виберіть те, що буде найменшою за розміром з характеристик характеру. Я завжди вибираю очі, тому що це один із найкращих способів вдихнути життя в персонажа.

У Photoshop виберіть Pencil tool(Інструмент Олівець). Якщо ви не можете знайти його, просто натисніть та утримуйте інструмент Brush Tool(Інструмент Пензель) і ви відразу його побачите (він повинен бути другим у списку). Вам просто потрібно буде змінити його розмір, зробивши його рівним 1px (ви можете натиснути на панелі параметрів інструмента та змінити його розмір або просто утримуйте []).

Також вам знадобиться Erase tool(Інструмент Ластик), так що натисніть на нього (або натисніть клавішу E) і змініть його налаштування, вибравши зі списку Mode:(Режим:) Pencil(Олівець) (бо в цьому режимі немає згладжування).

А тепер почнемо пікселити! Намалюйте брови та очі як показано на зображенні нижче:

еу! Я піксельний!!

Ви могли б почати вже з Lineart (коли малюнок робиться за допомогою ліній), але більш практичний спосіб полягає в тому, щоб намалювати силует персонажа. Хороша новина полягає в тому, що вам не потрібно бути профі на даному етапі, просто спробуйте уявити розміри частин тіла (голова, тіло, руки, ноги) та початкову позу персонажа. Спробуйте зробити щось подібне сірим кольором:

На даному етапі не потрібно бути профі

Зверніть увагу, що я також залишив деякий пустий простір. Вам дійсно не потрібно заповнювати все полотно, залиште місце для майбутніх кадрів. У цьому випадку буде дуже корисно зберегти той самий розмір полотна для всіх них.

Після того, як ви закінчите силует, настане час . Тепер ви повинні бути акуратнішими з розміщенням пікселів, так що поки не турбуйтеся щодо одягу, обладунків та ін. Для підстрахування, ви можете додати новий шар - так ви ніколи не втратите свій оригінальний силует.

Якщо ви відчуваєте, що інструмент Олівець занадто повільно малювати, ви завжди можете використовувати (Інструмент Лінія), просто пам'ятайте, що розмістити пікселі так само точно, як за допомогою олівця, не вийде. Ви повинні будете налаштувати так, як показано нижче:

Виберіть , натиснувши та утримуючи Rectangle tool(Інструмент Прямокутник)

Перейдіть до панелі параметрів інструмента у списку, що випадає Pick Tool Mode(Режим креслення контуру) виберіть Pixel , змінити Weight(Товщина) на 1px (якщо це вже не зроблено) і зніміть прапорець Anti-alias(Згладжування). Ось як у вас має бути:

Зауважте, що я не зробив нижній контур для ступнів. Це не є обов'язковим, тому що ступні не така важлива частина ніг, щоб їх виділяти, а так ви заощадите один рядок пікселів на полотні.

Застосовуємо кольори та тіні

Тепер ви готові почати розфарбовувати нашого персонажа. Не турбуйтесь про вибір правильних кольорів, їх дуже легко буде змінити пізніше, просто переконайтеся, що у кожного "свій колір". Скористайтеся стандартними квітами на вкладці Swatches(Window → Swatches).

Розфарбуйте вашого героя як на малюнку нижче (але не соромтеся виявити творчість та використовувати свої власні кольори!)

Хороший, контрастний колір покращує зчитування вашого ассета!

Зверніть увагу, що я ще не зробив контури для одягу або волосся. Завжди пам'ятайте: рятуйте якнайбільше пікселів від зайвих контурів!

Не варто витрачати час на фарбування кожного пікселя. Щоб прискорити роботу, використовуйте лінії для однакового кольору, або Paint bucket tool(Інструмент Відро з фарбою), щоб заповнити пробіли. Його, до речі, теж доведеться налаштувати. Виберіть Paint bucket toolна панелі інструментів (або просто натисніть клавішу G) та змінити Tolerance(Допуск) на 0, а також зніміть галочку з Anti-alias(Згладжування).

Якщо вам коли-небудь потрібно буде використовувати Magic Wand tool(Інструмент Чарівна паличка) - дуже корисний інструмент, який вибирає всі пікселі з однакового кольору, то налаштуйте його так само як і інструмент "Відро з фарбою" - немає допуску та згладжування.

Наступним кроком, який вимагатиме від вас деяких знань - це освітлення та затінення. Якщо ви не маєте знання як показати світлі і темні сторони, то нижче я наведу вам невелику інструкцію. Якщо у вас немає часу та бажання її вивчати, ви можете пропустити цей крок і перейти до розділу "Додаємо пікантність вашій палітрі", адже, зрештою, ви можете просто зробити ваше затінення таким самим, як на моєму прикладі!

Використовуйте таке ж джерело світла для всього асета

Спробуйте надати таких обрисів, які ви хочете/можете, адже після цього ассет починає виглядати цікавіше. Наприклад, тепер ви можете побачити ніс, насуплені очі, копицю волосся, складки на штанах та ін. Ви також можете додати кілька світлих плям на ньому, він виглядатиме ще краще:

Використовуйте те ж джерело світла під час затінювання

А тепер, як я і обіцяв невеликий гід світом і тіням:

Надаємо пікантність вашій палітрі

Багато людей використовують кольори палітри за замовчуванням, але так як багато людей використовують ці кольори, ми можемо спостерігати їх у багатьох іграх.

Photoshop має великий вибір кольорів у стандартній палітрі, але не слід занадто покладатися на нього. Найкраще зробити свої власні кольори, клацнувши на головну палітру в нижній частині панелі інструментів.

Потім, у вікні Color Picker, переглядайте праву бічну панель, щоб вибрати колір і головну область, щоб вибрати потрібну яскравість (світліше або темніше) і насиченість (соковитіше, або нудніше).

Як тільки ви знайдете потрібний, натисніть кнопку ОК та переналаштуйте інструмент Відро з фарбою. Не хвилюйтеся, Ви потім зможете просто зняти відмітку з квадратика 'Contiguous' (Суміжні пікселі), і коли Ви малюватимете новим кольором, всі нові пікселі з таким же фоновим кольором теж будуть зафарбовані.

Це ще одна причина, чому важливо працювати з невеликою кількістю кольорів і завжди використовувати той самий колір для одного і того ж елемента (сорочки, волосся, шолом, обладунки і т.д.). Але не забувайте використовувати різні кольори для інших областей, інакше наш малюнок буде надто перефарбованим!

Зніміть прапорець Contiguous (Суміжні пікселі), щоб зафарбувати вибрані пікселі таким же кольором.

Змініть кольори, якщо вам хочеться та отримайте більш гламурне забарвлення персонажа! Ви навіть можете перефарбувати контури, тільки переконайтеся, що вони добре гармоніюватимуться з фоном.

Зрештою, зробіть колірний тест фону: створіть новий шар під вашим персонажем і залийте його різними кольорами. Це необхідно для того, щоб переконатися, що ваш персонаж буде видно на світлому, темному, теплому та холодному тлі.

Як ви вже могли бачити, я вимкнув згладжування у всіх інструментах, які я використовував досі. Не забудьте це зробити і в інших інструментах, наприклад, Elliptical Marquee(Овальна область виділення) та Lasso(Лассо).

Цими інструментами можна легко змінювати розмір виділених частин або навіть повернути їх. Щоб зробити це, використовуйте будь-який інструмент виділення (або натисніть клавішу M), щоб вибрати область, клацніть правою кнопкою миші та виберіть Free Transform(Вільне трансформування) або просто натисніть Ctrl + T . Щоб змінити розмір виділеної області, перетягніть один з маркерів, розташованих по периметру рамки трансформації. Щоб змінити розмір виділеної області, зберігаючи пропорції, утримуйте клавішу Shift і перетягуйте один з кутових маркерів.

Тим не менш, Photoshop автоматично згладжує все, що відредаговано за допомогою функції Free Transform, тому перед редагуванням перейдіть до Edit → Preferences → General(Ctrl + K) та змініть Image Interpolation(Інтерполяція зображення) на Nearest Neighbour(Найближчий сусід). У двох словах, при Nearest Neighbourнова позиція та розмір обчислюються дуже грубо, при цьому не застосовуються жодні нові кольори чи прозорості та зберігаються кольори, які ви вибрали.

Інтегрування Pixel Art малюнку в ігри на iPhone

У цьому розділі ви дізнаєтесь як інтегрувати наш піксельний малюнок у гру на iPhone, використовуючи ігровий фреймворк Cocos2d. Чому я розглядаю лише iPhone? Тому що, завдяки циклу статей про Unity, (наприклад: , або Гра в стилі Jetpack Joyride в Unity 2D) ви вже вмієте працювати з ними в Unity, а зі статей про Crafty (Браузерні ігри: Змійка) та Impact (Введення у створення браузерних ігор на Impact) ви дізналися як вставляти їх у полотно canvas і створювати браузерні ігри.

Якщо ви новачок у Cocos2D, або у розробці додатків під iPhone в цілому, раджу вам почати з одного з підручників під Cocos2d та iPhone. Якщо у вас є Xcode та встановлений Cocos2d, читайте далі!

Створіть новий проект iOS → cocos2d v2.x → cocos2d iOS template, назвіть його PixelArt і виберіть як пристрій iPhone. Перетягніть створений піксель арт, наприклад: sprite_final.png у ваш проект, а потім відкрийте HelloWorldLayer.mта замінити метод ініціалізації на наступний:

-(id) init ( if((self=)) ( CCSprite * hero = ; hero.position = ccp(96, 96); hero.flipX = YES; ; ) return self; )

Ми позиціонуємо спрайт у лівій частині екрана і повернули його так, що він дивиться праворуч. Скомпілюйте, запустіть, і тоді ви побачите на екрані ваш спрайт:

Однак, пам'ятайте, як ми обговорювали раніше в цьому уроці, ми хотіли збільшити масштаб пікселів штучним чином, щоб кожен піксель був помітно відмінний від інших. Тому додайте цей новий рядок усередині методу ініціалізації:

Hero.scale = 2.0;

Нічого складного, чи не так? Скомпілюйте, запустіть і... зачекайте, наш спрайт розмитий!

Це тому, що Cocos2d за замовчуванням згладжує малюнок, коли масштабує його. Нам це не потрібно, тому додайте наступний рядок:

Цей рядок конфігурує Cocos2d на масштабування зображень без згладжування, тому наш хлопець, як і раніше, виглядає "піксельним". Скомпілюйте, запустіть і... так, це працює!

Зверніть увагу на переваги використання Pixel Art графіки - ми можемо використовувати менше зображення, ніж те, що відображається на екрані, заощаджуючи багато текстурної пам'яті. Нам не потрібно робити окремі зображення для retina-дисплеїв!

А що далі?

Я сподіваюся, що вам сподобався цей урок і ви дізналися трохи більше про піксельну графіку! Перед розставанням хочу дати вам кілька порад:

• Завжди намагайтеся уникнути використання згладжування, градієнтів або великої кількості кольорів для ваших ассетів. Це для вашого блага, особливо якщо ви ще новачок.
• Якщо ви дійсно хочете наслідувати ретро-стиль, зверніть увагу на зображення в 8-бітових, або 16-бітових консольних іграх.
• Деякі стилі не використовують темні контури, інші не враховують впливу світла чи тіні. Все залежить від стилю! У нашому уроці ми не мали малювати тіні, але це не означає, що ви не повинні їх використовувати.

Новачку Pixel Art бачиться найлегшою в освоєнні графікою, але насправді вона не така проста, як здається. Найкращий спосіб для прокачування ваших навичок – це практика, практика, практика. Я настійно рекомендую розмістити вашу роботу в Pixel Art форумах, щоб інші художники дати вам пораду - це відмінний спосібпокращити свою техніку! Почніть з малого, багато тренуйтеся, отримуйте зворотний зв'язок і ви можете створити дивовижну гру, яка принесе вам багато грошей та радості!

Pixel Art або піксельна графіка - це цифровий живопис, який створюється в растрових редакторах пікселів. Піксель (pixel) – найменший графічний елемент зображення. Іншими словами, це точка. І всі піксельні малюнки складаються з незліченного скупчення точок, виходячи злегка нерівними, як погано промальованими. Але в цьому й принадність таких картин.

Трохи з історії

У яких програмах можна створювати сучасні піксельні малюнки

Є безліч безкоштовних растрових редакторів. Але найчастіше називаються Microsoft Paint та Adobe Photoshop. Щоправда, Paint вважається менш зручним інструментом для створення піксельних малюнків, ніж Adobe Photoshop. Чому? У цій програмі:
дуже складно досягти рівності та симетричності зображень;
за збереження їх у форматі jpg відбувається сильне спотворення кольору;
важко малювати тіні та відблиски.
Тому намагаються віддавати перевагу Adobe Photoshop. У даної програми набагато більше робочих можливостей, ніж Paint. Що дозволяє малювати не окремих персонажів із простим дизайном, а цілі картини. Крім того, самі піксельні малюнки тут простіше та швидше редагувати. Та й передавати переходи кольору в Adobe Photoshop можна плавно та натуралістично.

Як уникнути зламів у Pixel Art

Піксельні малюнки - це безліч пікселів, які є квадратними або прямокутними «точками». Коли з таких «крапок» малюється зображення, то у нього з'являється незграбність, пропадає плавність у лініях. З одного боку - це візитна картка Pixel Art, а з іншого - хочеться більшої згладженості, яка зробить картинку акуратною та привабливою для користувача. Ця проблемамовою піксельних художників називається злами чи «jaggies».
Jaggies - це фрагменти, які надають будь-яким лініям зазубрений вигляд. Їх, як правило, позбавляються одним з наступних способів:
збільшують сегмент лінії, що вибивається, на 2, 3 і більше пікселів у довжину;
зменшують довжину самих пікселів на визначній ділянці;
будують із кількох одиничних пікселів нову ділянку лінії;
додають одиничні пікселі до ділянки зі зламом між довшими «точками» тощо.
Для правильного усунення зламів слід пам'ятати головне правило: довжина елементів у вигнутій лінії повинна поступово зменшуватися або збільшуватися. Також потрібно пам'ятати, що зсув відрізка лінії в два і більше пікселів по висоті призводить до знищення плавності.
Тому потрібна стала практика малювання. І як найпростіший і наочний посібник, що допомагає уникати зламів, можна використовувати набір похилих прямих.

Як отримати тінь у Pixel Art

Інший важливий момент у піксельних малюнках – це їх обсяг. Його, як і інших варіантах графіки, домагаються у вигляді відблисків і тіней. Для створення тіні в pixel art знадобиться плавний перехід від світлого до темного тону або від одного кольору до іншого. Щоб досягти такого ефекту, часто користуються технологією змішування – дизерингом чи dithering. Іншими словами, на межі двох кольорів відбувається їхнє перемішування в шаховому порядку. Такий спосіб виник на тлі дефіциту кольорів. За допомогою шахового перемішування двох фарб можна було отримати третю, яка відсутня на палітрі.
Однак після того, як палітра значно розширилася, технологія дизерингу все одно залишилася затребуваною. Але треба пам'ятати, що перехід одного кольору в інший завширшки один піксель не виглядає добре. Виходить просто гребінець. Тому
мінімальна зона змішування має бути не менше двох пікселів. І що ширший такий перехід, то краще.
Крім того, при створенні тіні:
важливо визначити під яким кутом і з якого боку об'єкт падатиме світло. Це дозволить зробити малюнок "живим", а також зрозуміти, де малювати тінь. Наприклад, якщо світло падає праворуч, то тіньові ділянки будуть розташовані ліворуч тощо;
потрібно використовувати кольори набагато темніші, ніж базові. Тобто. тінь має бути зображена за допомогою темніших фарб, ніж сама затінена ділянка. Наприклад, якщо предмет червоний, то тінь у нього буде бордовою чи темно-коричневою;
не забудьте про півтіні. Для цієї мети вибирається відтінок, який на панелі знаходиться між базовим кольором і кольором тіні. Цей відтінок міститься між шарами цих двох кольорів. У результаті створюється ефект плавного переходу від темної області до світлому ділянці.

Як отримати відблиск на піксельних малюнках

Блик, як і тінь, надає обсяг предметам, що малюються. Він завжди з того боку, куди падає світло. Але якщо предмет за задумом має глянсову поверхню, наприклад, фарфорова чашка, меч зі сталі і т.д., то відблиск знадобиться і на затіненій ділянці.
Щоб створити відблиск на ділянці, куди падає світло, потрібно взяти фарбу, яка буде набагато світлішою за основну. Тільки не потрібно старатися в яскравості цієї плями – може вийти неприродно. Дуже часто відблиск зображується білим кольором без переходів. Такого у природі не буває. Та й предмет виглядатиме плоским.
Для створення відблиску з боку тіні потрібно колір світліший, ніж той, яким нанесена сама тінь. І в цьому випадку також необхідний плавний перехід, який можна отримати за рахунок використання кількох відтінків.
Щоб усе це втілити, звісно, ​​потрібна практика. І починати найкраще з найпростіших об'єктів.