"Дилетант" вирішив розповісти про легенди балетного мистецтва XX століття.

Ольга Преображенська

У 1879 році вступила до, де займалася у педагогівМиколи Легата та Енріко Чекетті . Після випуску була прийнята вМаріїнський театр , де її основною суперницею сталаМатильда Кшесінська. З 1895 року гастролювала Європою та Південною Америкою, успішно виступала в театріЛа Скеля. 1900 року стала прима-балериною. Залишила сцену 1920 року.

У 1914 році розпочала педагогічну діяльність, з 1917 по 1921 вела клас пластики при оперній трупі Маріїнського театру, викладала у Петроградському хореографічному училищі, у Школі російського балетуА. Л. Волинського.

У 1921 році емігрувала, з 1923 року жила вПарижі , де відкрила балетну студію та майже 40 років продовжувала педагогічну діяльність. Також викладала уМілані, Лондоні, Буенос-Айресі, Берліні . Залишила викладацьку діяльність у 1960 році. Серед її учнів булиТамара Туманова, Ірина Баронова, Тетяна Рябушинська, Ніна Вирубова , Марго Фонтейн , Ігор Юшкевич , Серж Головін та ін.

Ольга Йосипівна померла в 1962 року і похована на(у деяких джерелах помилково вказуєтьсяцвинтар Монмартр).

Матильда Кшесінська

Народилася у родині артистів балетуМаріїнського театру: дочка російського полякаФелікса Кшесінського(1823-1905) та Юлії Домінської (вдови балетного танцівника Леді, від першого шлюбу у неї було п'ять дітей). Сестра балерини Юлії Кшесінської («Кшесинська 1-ша»; у заміжжі)Зедделер, чоловік Зедделер, Олександр Логгінович) та Йосипа Кшесинського(1868-1942) - танцівника, балетмейстера, постановника, заслуженого артиста РРФСР (1927).

У 1896 році Преображенська отримала статус прима-балерини.

У 1890 році закінчила Імператорське театральне училищеде її педагогами булиЛев Іванов, Християн Йогансонта Катерина Вазем . Після закінчення школи була прийнята до балетної трупиМаріїнського театру, де спочатку танцювала як Кшесинська 2-га (Кшесинська 1-й офіційно іменувалася її старша сестраЮлія ). Танцювала на імператорській сцені з 1890 по 1917 рік.

У 1896 набула статусуприма-балерини імператорських театрів (ймовірно, багато в чому завдяки своїм зв'язкам при дворі, оскільки головний балетмейстерПетипу не підтримував її висування на верх балетної ієрархії).

У 1929 році відкрила власну балетну студію уПарижі . Ученицею Кшесінською була «бебі-балерина»Тетяна Рябушинська.

В еміграції за участю свого чоловіка написаламемуари , спочатку видані в 1960 році в Парижі французькою мовою. Перше російське видання російською мовою здійснилося лише в 1992 року.

Матильда Феліксівна прожила довге життя і померла 5 грудня 1971 року за кілька місяців до свого сторіччя. Похована нацвинтар Сент-Женев'єв-де-Буапід Парижем в одній могилі з чоловіком та сином. На пам'ятникуепітафія : «Світліша княгиня Марія Феліксівна Романівська-Красинська, заслужена артистка імператорських театрівшесинська».

Віра Трефілова

Віра Трефілова народилася в артистичній родині. Мати Н. П. Трефілова, унтер-офіцерська вдова, була драматичною актрисою, у шлюбі не перебувала. Хресною стала визначна драматична актрисаМ. Г. Савіна.

Крім того, що джерела дають балерині ще прізвище Іванова, вона носила ще три прізвища за своїми чоловіками: по 1-му чоловікові - Бутлер, по 2-му - Соловйова, по 3-му - Світлова.

Трефілова була прихильником класичного балету

1894 року закінчилаПетербурзьке театральне училище, педагоги Катерина Вазем та Павло Гердт , і відразу була прийнята на сцену в імператорськийМаріїнський театру кордебалет з обіцянкою, що за кілька років вона займеамплуа солістки - що і сталося в 1906 після того, як вона, вже працюючи на сцені, продовжувала брати уроки, її викладачами були:Катаріна Беретта, Енріко Чеккетті , Морі в Парижі, Євгенія Соколова, Микола Легат . 1898 року на прем'єрі «Дочки мікадо» балетмейстераЛ. І. Іванова вона замінила Катерину ГельцерАле вихід пройшов невдало, залишивши балерину ще на кілька років у кордебалеті. Проте у невеликих сольних партіях вона виступала. А перейшовши, нарешті, до солісток, уже впевнено почувала себе у складних перших партіях.

Трефілова була прихильником класичного балету, заперечуючи новаторство. Але стала майстром академічного балету.

У Маріїнському театрі В. Трефілова працювала 1894—1910 роки.

Юлія Сєдова

Закінчила Санкт-Петербурзьке хореографічне училище1898 року. Провідний педагогЕнріко Чекетті поставив для неї та іншої своєї учениціЛюбові Єгорової спеціальна випускна вистава «Урок танців у готелі», розрахована на демонстрацію гарного володіння технікою виконання.

Хоча з перших років її перебування в Маріїнському театрі, їй доручалися значні партії, її службова кар'єра складалася далеко не благополучно, тільки в 1916 перед виходом у відставку вона отримала найвище в балетній кар'єрі звання балерини. Для цього були причини суб'єктивного характеру, її відверто не любив директорімператорських театрівВ. А. Теляковський, який залишив у своїх щоденниках багато невтішних відгуків про неї. Її звинувачували у чварах та інтриганстві. Зараз неможливо судити про об'єктивність цих висловлювань, особливо якщо взяти до уваги специфічну атмосферу відносин у петербурзькому балеті, яким фактично заправлялаМатильда Кшесінська.

Сєдова мала велике додавання, широкі плечі, сильні м'язові ноги.

Об'єктивно можна говорити про те, що артистка мала заповзятливу діяльну натуру і, очевидно, ладнала з колегами, про що говорять численні гастролі, які вона очолювала. Однак, крім суб'єктивних причин не цілком успішної кар'єри, були й цілком об'єктивні. Вона мала великокісткове додавання, широкі плечі, сильні м'язові ноги з великими ступнями, тому домагаючись дуже хороших результатів у складних стрибках і обертаннях програвала в пластиці поз. Таким чином її зовнішні дані не влаштовували розпещену петербурзьку балетну публіку.

До 1911 року репертуар Маріїнського театру значною мірою спирався неї, оскільки ряд артисток, наприкладАнна Павлова та Віра Трефілова покинули театр, а Кшесинська таТамара Карсавіназ'являлися на сцені обмежено. Проте вона не отримала давно заслуженого звання балерини і, ймовірно, на знак протесту подала прохання про відставку, коли було підвищено оклад Карсавіної. Відставку було прийнято.

Залишившись без роботи артистка очолила велику гастрольну поїздкуСША , її партнером у поїздці бувМихайло Мордкін . Солістами трупи булиЛідія Лопухова, Броніслава Пожицька, Олександр Волініні Микола Солянниковяк мімічний танцюрист. Кордебалет складав шість-десять чоловік. Декорації були написані художникомКостянтином Коровіним. Гастролі вдалися. Американська публіка, яка вперше побачила класичний балет такого рівня, приймала добре. Графік виступів був дуже напруженим, вистави давалися практично щодня. Трупа виступила у 52 містах. Сєдова виступила 38 разів у «Лебединне озеро», 27 разів у « Копелії » та 10 разів у «Російському весіллі», невеликому балеті поставленим М. Мордкіним. Постановку «Жизелі» довелося скасувати через хворобу Мордкіна. Петербурзька преса стежила за гастролями та повідомляла про захоплення американців.

Після повернення з Америки були переговори про повернення до Маріїнського театру, які ні до чого не привели. 6 березня 1912 року актриса дала «Прощальний вечір» на сцені.Петербурзької консерваторії. У 1912—1914 роках акторка гастролювала вЗахідної Європи . Лише 1914 року вона змогла повернутися до Маріїнського театру. 9 листопада 1916 року відбувся її прощальний бенефіс, у якому вона вперше виконала роль Аспиччии в «Дочки фараона ». У віці 36 років вона назавжди покинула сцену.

Агріпіна Ваганова

Агрипіна Ваганова народилася 14 ( 26 червня ) 1879 року у Санкт-Петербурзі, у родині капельдинера Маріїнський театр. Її батько - Акоп (Яков Тимофійович) Ваганов - перебрався до Петербурга з Астрахані, де з часів Івана Грозного існувалавірменська громада; втім, сам він був із перських вірмен і капіталу в Астрахані не нажив; служив унтер-офіцером, а після відставки переїхав до Петербурга.

У 1888 році була прийнята вІмператорське театральне училище. Серед освітян Ваганової булиЄвгенія Соколова, Олександр ОблаковАнна Йогансон , Павло Гердт , Володимир Степанов. У молодших класах протягом двох років займалася уЛева Іванова , назвавши цей час «двома роками неробства», потім перейшла до класуКатерини Вазем . Першою роллю Ваганової стала мати Лізи, головної героїні, у шкільному спектаклі «Чарівна флейта», поставленому Левом Івановим для учнів середніх класів.

У 1897 році, після закінчення училища, була прийнята до балетної трупи Маріїнського театру, через кілька років набула статусусолістки . Ваганової блискуче вдавалися окремі сольні варіації, наприклад, у балетіДеліба « Копелія », за що її прозвали «королевою варіацією».

Вона вносила деякі зміни до хореографічних прийомів, які спочатку могли здатися недоречними суворим ревнивцям академізму, проте згодом займали гідне місце в техніці провідних танцівників.

Ваганова вносила деякі зміни до хореографічних прийомів

Залишивши сцену в 1916 році , зайнялася викладанням Спочатку викладала у різних приватних школах та студіях, потім, вже після революції, була запрошенаА. А. Облаковим на роботу в Петроградське театральне училище. Свій перший випуск, серед якого булиНіна Стуколкіна, Ольга Мунгалова та Ніна Млодзінська, підготувала у 1922 році. У 1924 році випустила клас, який почала навчати у 1921 році. Беручи передвипускні жіночі класи, підготовлені такими освітянами, якЄ. П. Снеткова, М. А. Кожухова, М. Ф. Романова , Випускала через рік, іноді щорічно. Розробила власну педагогічну систему, засновану на ясності та свідомості техніки, суворості постановки корпусу, позицій рук і ніг. «Система Ваганової» зіграла визначальну роль розвитку балетного мистецтва XX століття.

З 1931 по 1937 рік Ваганова - художній керівник балетної трупи ЛАТОБ імені С. М. Кірова.

Агрипіна Яківна померла вЛенінграді 5 листопада 1951 року. Похована на Літераторських місткахВолківського цвинтаря

Публікації розділу Театри

Сучасні російські балерини. Топ-5

До пропонованої п'ятірки провідних балерин увійшли артистки, які розпочали кар'єру в головних музичних театрах нашої країни - Маріїнському та Великому - у 90-х роках, коли ситуація в політиці, а за нею та в культурі стрімко змінювалася. Балетний театр ставав більш відкритим за рахунок розширення репертуару, приходу нових хореографів, появи додаткових можливостей на Заході та водночас більш вимогливим до виконавської майстерності.

Цей короткий список зірок нового покоління відкриває Уляна Лопаткіна, яка прийшла до Маріїнського театру 1991-го і зараз практично завершує кар'єру. Наприкінці списку – Вікторія Терьошкіна, яка також почала працювати в епоху перебудови у балетному мистецтві. І відразу за нею йде наступне покоління танцівниць, для яких радянська спадщина – лише один із багатьох напрямків. Це Катерина Кондаурова, Катерина Крисанова, Олеся Новікова, Наталія Осипова, Оксана Кардаш, але про них іншим разом.

Уляна Лопаткіна

Сьогоднішні ЗМІ називають ученицю Наталії Дудинської Уляну Лопаткіну (нар. 1973) «іконою стилю» російського балету. У цьому яскравому визначенні є зерно істини. Вона - ідеальна Одетта-Оділлія, справжня «дволика» героїня. Лебединого озера» в холоднувато-рафінованій радянській версії Костянтина Сергєєва, яка зуміла також розвинути та переконливо втілити на сцені інший лебединий образ у декадентській мініатюрі Михайла Фокіна «Вмираючий лебідь» Каміля Сен-Санса. За цими двома її роботами, зафіксованими на відео, Лопаткіну дізнаються на вулиці тисячі шанувальників у всьому світі, а сотні юних балетних учениць намагаються осягнути ремесло і розгадати таємницю перевтілення. Витончена і чуттєва Лебідь - це Уляна, і ще довго, навіть коли нове покоління танцівниць затьмарить геніальну плеяду балерин 1990-2000-х, Одетта-Лопаткіна ворожить. Також вона була недосяжна, точна технічно і виразна у «Раймонді» Олександра Глазунова, «Легенді про кохання» Аріфа Мелікова. Її б не назвали «іконою стилю» і без вкладу в балети Джорджа Баланчіна, чия американська спадщина, насичена культурою російського імператорського балету, Маріїнський театр опановував, коли Лопаткіна була на самому піку кар'єри (1999–2010). Її найкращими ролями, саме ролями, а не партіями, оскільки Лопаткіна вміє драматично наповнювати безсюжетні композиції, стали сольні роботи у «Діамантах», «Фортепіанному концерті №2», «Темі з варіаціями» на музику Петра Чайковського, «Вальсе» . Балерина брала участь і в усіх авангардних проектах театру і за результатами співпраці із сучасними хореографами дасть багато фору.

Уляна Лопаткіна в хореографічній мініатюрі «Вмираючий лебідь»

Документальний фільм«Уляна Лопаткіна, або Танці по буднях та у свята»

Діана Вишнева

Друга в силу народження, лише на три роки молодша за Лопаткіну, учениця легендарної Людмили Ковальової Діана Вишнева (нар. 1976) насправді ніколи не «приходила» другою, але тільки першою. Так склалося, що Лопаткіна, Вишнева і Захарова, відокремлені друг від друга трьома роками, йшли пліч-о-пліч поруч у Маріїнському театрі, сповнені здорового суперництва і водночас захоплення величезними, але зовсім різними можливостями одне одного. Там, де Лопаткіна панувала важкої граціозної Лебіддю, а Захарова формувала новий - урбаністичний - образ романтичної Жизелі, Вишнева виконувала функцію богині вітру. Ще не закінчивши Академію російського балету, вона вже танцювала на сцені Маріїнки Кітрі. головну героїнюв «Дон Кіхоті», ще через кілька місяців показала свої досягнення в Москві на сцені Великого театру. А в 20 років стала прима-балериною Маріїнського театру, хоча багатьом доводиться чекати на підвищення до цього статусу до 30 і більше років. У 18 (!) Вишнева приміряла він роль Кармен у номері, складеному спеціального неї Ігорем Бєльським. Наприкінці 90-х Вишнева по праву вважалася найкращою Джульєттою в канонічній редакції Леоніда Лавровського, вона ж стала найграціознішою Манон Леско в однойменному балеті Кеннета МакМіллана. З початку 2000-х паралельно з Петербургом, де брала участь у багатьох постановках таких хореографів, як Джордж Баланчін, Джером Роббінс, Вільям Форсайт, Олексій Ратманський, Анжелен Прельжокаж, почала виступати за кордоном як запрошена цюаль («зірка балету»). Зараз Вишнева найчастіше працює у своїх проектах, замовляючи балети собі відомим хореографам (Джон Ноймайєр, Олексій Ратманський, Каролін Карлсон, Мозес Пендлтон, Дуайт Роден, Жан-Крістоф Майо). Балерина регулярно танцює у прем'єрах московських театрів. Величезний успіх супроводжував Вишневий у балеті Великого театру в хореографії Матса Ека «Квартира» (2013) та виставі Джона Ноймайєра «Тетяна» за «Євгеном Онєгіном» Олександра Пушкіна в Московському музичному театрі імені Станіславського та Немировича-Данченка о 20-й. 2013-го стала одним із організаторів листопадового фестивалю сучасного танцю Context, який з 2016 року проходить не лише у Москві, а й у Петербурзі.

Документальний фільм «Завжди у русі. Діана Вишнева»

Світлана Захарова

Молодша у трійці знаменитих пташенят Академії імені А. Ваганової з 90-х, Світлана Захарова (нар. 1979) моментально нагнала своїх суперниць і в чомусь перегнала їх, вчинивши, як колись великі ленінградські балерини Марина Семенова та Галина Уланова «на службу» до московського Великий театр 2003 року. За плечима у неї було навчання у чудового педагога АРБ Олени Євтєєвої, досвід роботи з Ольгою Моїсеєвою, зіркою Кіровського балету 70-х, та гігантський послужний список. У кожному з вистав петербурзького періоду Захарова яскраво виділялася. Її ковзаном, з одного боку, стали інтерпретації героїнь у старовинних балетахМаріуса Петипа, реставрованих Сергієм Віхарєвим, та солісток в авангардних постановках провідних хореографів – з іншого. За природними даними та «технічними характеристиками» Захарова не просто перевершувала колег у Маріїнському театрі і після у Великому, вона увійшла до когорти найбільш затребуваних балерин світу, які танцюють скрізь у гостьовому статусі. А найголовніша балетна компанія Італії – балет Ла Скала – запропонувала їй у 2008 році постійний контракт. Захарова в якийсь момент зізналася, що станцювала «Лебедине озеро», «Баядерку» та «Сплячу красуню» у всіх можливих сценічних редакціях від Гамбурга до Парижа та Мілана. У Великому театрі, невдовзі після переїзду Захарової до Москви, Джон Ноймайєр ставив свій програмний балет «Сон у літню ніч», і балерина блиснула в ньому у подвійній ролі Іполіти-Титанії у парі з Обероном Миколи Цискарідзе. Також вона взяла участь у постановці «Дами з камеліями» Ноймайєра у Великому. Захарова успішно співпрацює з Юрієм Посоховим - вона танцювала у Великому театрі прем'єру його «Попелюшки» у 2006 році та у 2015-му виконала роль Княгині Мері у «Герої нашого часу».

Документальний фільм «Пріма-балерина Великого театру Світлана Захарова. Одкровення»

Марія Олександрова

У той самий час, коли тріада петербурзьких танцівниць підкорювала Північну Пальміру, у Москві зійшла зірка Марії Олександрової (нар. 1978). Її кар'єра розвивалася з невеликим запізненням: коли вона прийшла до театру, свій вік дотанцьовували балерини попереднього покоління – Ніна Ананіашвілі, Надія Грачова, Галина Степаненко. У балетах за їхньою участю Олександрова – яскрава, темпераментна, навіть екзотична – була на других ролях, натомість саме їй діставалися всі експериментальні прем'єри театру. Зовсім ще юну балеринукритики побачили в балеті Олексія Ратманського «Сни про Японію», невдовзі вона вже інтерпретувала Катерину II у балеті Бориса Ейфмана «Російський Гамлет» та ін. А дебюти в головних партіях таких балетів, як «Лебедине озеро», «Спляча красуня» », «Легенда про кохання», вона терпляче чекала роки.

Доленосним став 2003 рік, коли Олександрову вибрав як Джульєтту хореограф нової хвиліРаду Поклітару. Це був важливий спектакль, який відкрив шлях нової хореографії (без пуантів, без класичних позицій) у Великому театрі, і революційний прапор тримала Александрова. 2014-го вона повторила свій успіх в іншому шекспірівському балеті - «Приборкання норовливої» в хореографії Майо. 2015-го Олександрова розпочала співпрацю з хореографом В'ячеславом Самодуровим. Він поставив на неї балет про театральне закулісся – «Завісу» в Єкатеринбурзі, а влітку 2016 року вибрав на роль Ундіни в однойменному балеті у Великому театрі. Балерина зуміла використати вимушений час очікування для відточення драматичної сторони ролі. Таємне джерело її креативної енергії, спрямованої на лицедійство, не вичерпується, і Александрова завжди перебуває у бойовій готовності.

Документальний фільм «Монологи про себе. Марія Александрова»

Вікторія Терьошкіна

Як і Олександрова у Великому, Вікторія Терьошкіна (нар. 1983) перебувала в тіні вищезгаданої трійки балерин. Але вона не чекала чийогось виходу на пенсію, вона почала енергійно захоплювати паралельні простори: експериментувала з хореографами-початківцями, не губилася у важких балетах Вільяма Форсайта («Приблизна соната», наприклад). Часто робила те, за що інші не бралися, або бралися, але не справлялися, а Терьошкіна виходило і виходить абсолютно все. Її головним ковзаном було бездоганне володіння технікою, допомогла витривалість та присутність поряд надійного педагога – Любові Кунакової. Цікаво, що на відміну від Олександрової, яка пішла у справжній драматизм, який тільки можливий на балетній сцені, Терьошкіна «поставила» на вдосконалення техніки і звела в культ переможну безсюжетність. Її улюблений сюжет, який вона завжди розігрує на сцені, виростає із почуття форми.

Документальний фільм «Царська Ложа. Вікторія Терьошкіна»

Анна Павлова

Анна Павлівна (Матвіївна) Павлова (31 січня 1881, Санкт-Петербург - 23 січня 1931, Гаага, Нідерланди) - російська артистка балету, прима-балерина Маріїнського театру в 1906-1913 роках, одна з найбільших балерин. Після початку Першої світової війни оселилася у Великій Британії, постійно гастролювала зі своєю трупою по всьому світу, виступивши у більш ніж 40 країнах і в багатьох з них вперше представивши мистецтво балету. Гастролі Анни Павлової сприяли утвердженню світової слави російського балету. Хореографічна мініатюра-монолог «Вмираючий лебідь» у виконанні балерини стала одним із високих зразків російської балетної школи. Виконавча манера Анни Павлової, як і Тамари Карсавіної, свідчить про розквіт балетного імпресіонізму початку ХХ століття.

Анна Павлова в балеті «Дочка фараона» на музику Цезаря Пуні 1910

Агрипіна Яківна Ваганова (1879 - 1951) - російська і радянська артистка балету, балетмейстер і педагог, основоположник теорії російського класичного балету. Народна артистка РРФСР (1934). Лауреат Сталінської премії І ступеня (1946). Автор книги «Основи класичного танцю»(1934), що стала основною для російської балетної школи XX століття, та розробник власної методичної системи класичного танцю, що увійшла в основу підготовки вітчизняних артистів балету.

Ваганова не вигадала нічого нового в рухах. Вона узагальнила все, що було до неї, багато в чому використавши уроки Ольги Преображенської. Хороші педагогибули і до Ваганової, але вони вчили інтуїтивно, а вона систематизувала їх прийоми та склала методику поступового навчання класичному танцю. У французькій школі був лікоть, а в італійській - занадто напружений. Ваганова поєднала французьку м'якість та італійську акуратність рук, знайшла середину, і вийшла російська школа. Ще одна заслуга Ваганової у тому, що вона разом із Федором Васильовичем Лопуховим зберегла у післяреволюційну розруху російський балет – його репертуар, школу, професійну майстерність.

Тамара Карсавіна

Тамара Платоновна Карсавіна (25 лютого 1885, Санкт-Петербург, Російська імперія - 26 травня 1978, Лондон, Великобританія) - російська балерина. Соловала в Маріїнському театрі, входила до складу Російського балету Дягілєва і часто танцювала у парі з Вацлавом Ніжинським. Після революції жила та працювала у Великій Британії.

Наречена у балеті "Синій бог" 1912 року; фото та ескіз костюма Лева Бакста

Галина Уланова

Галина Сергіївна Уланова (26 грудня 1909, Санкт-Петербург - 21 березня 1998, Москва) - радянська артистка балету, балетмейстер і педагог. Прима-балерина Ленінградського академічного театруопери та балету імені С.М. Кірова (1928-1944) та Державного академічного Великого театру СРСР (1944-1960). Балетмейстер-репетитор Великого театру Росії (1960-1998). Двічі Герой Соціалістичної Праці (1974, 1980). Народна артистка СРСР (1951). Лауреат Ленінської премії (1957). Чотириразовий лауреат Сталінської премії І ступеня (1941, 1946, 1947, 1950). Лауреат Державної премії Російської Федерації(1997). Лауреат премії Президента Російської Федерації (1997). Найтитулованіша балерина за всю історію вітчизняного балету. Одна з найбільших балерин XX століття.

Катерина Максимова

Вихована в кращих традиціях академічної школи, Максимова мала легкий, пружний стрибок, стрімко-чіткий обертання, природна грація, витончена м'якість ліній. Її танець був відзначений елегантністю, технічною віртуозністю, філігранно відточеними деталями. Разом із чоловіком, танцівником Володимиром Васильєвим, становила один із визначних балетних дуетів XX століття. Серед інших партнерів балерини були Маріс Лієпа, Олександр Богатирьов.

Майя Плісецька

Мая Михайлівна Плісецька (20 листопада 1925, Москва, СРСР - 2 травня 2015, Мюнхен, Німеччина) - артистка балету, представниця театральної династії Мессерер - Плисецьких, прима-балерина Великого театру СРСР у 1948-1990 роках. Герой Соціалістичної Праці (1985), народна артистка СРСР (1959). Повний кавалер ордена «За заслуги перед Батьківщиною», лауреат премії Анни Павлової Паризької академії танцю (1962), Ленінської премії (1964) та багатьох інших нагород та премій, почесний доктор університету Сорбонни, почесний професор МДУ імені М. В. Ломонос Іспанія. Також знімалася у кіно, працювала як балетмейстер та як педагог-репетитор; написала кілька спогадів. Була дружиною композитора Родіона Щедріна. Вважається однією з найбільших балерин XX століття

Наталія Ігорівна Бессмертнова (1941, Москва - 2008, Москва) - радянська балерина, педагог-репетитор. Народна артистка СРСР (1976). Лауреат Ленінської (1986), Державної премії СРСР (1977) та Премії Ленінського комсомолу (1972).

Прекрасна балерина Людмила Семеняка виступила на сцені Маріїнського театру, коли їй виповнилося лише 12 років. Талановитий дар не міг залишитися непоміченим, тому через деякий час Людмила Семеняка була запрошена до Великого театру. Значний вплив на творчість балерини мала Галина Уланова, яка стала її наставницею. Семеняка настільки природно і невимушено справлялася з будь-якою партією, що здавалося, ніби вона не докладає жодних зусиль, а просто насолоджується танцем. 1976 року Людмила Іванівна була удостоєна премії імені Анни Павлової від Паризької академії танцю.

Людмила Семеняка, Андріс Лієпа та Галина Уланова на репетиції. |

Наприкінці 1990-х років Людмила Семеняка повідомила про завершення кар'єри балерини, але продовжила свою діяльність як педагог. З 2002 року Людмила Іванівна – педагог-репетитор у Великому театрі.

Ульяна В'ячеславівна Лопаткіна (нар. 23 жовтня 1973, Керч, УРСР, СРСР) - російська артистка балету, прима-балерина Маріїнського театру в 1995-2017 роках. Народна артистка Росії (2006), лауреат Державної премії (1999) та премії Уряду РФ (2015).

Світлана Захарова

Світлана Юріївна Захарова (нар. 10 червня 1979, Луцьк, Українська РСР, СРСР) - російська артистка балету. Солістка Маріїнського театру у 1996—2003 роках, прима-балерина Великого театру (з 2003) та міланського театру «Ла Скала» (з 2008). Народна артистка України (2008), лауреат Державної премії РФ (2006).

Ніна Олександрівна Капцова (16 жовтня 1978, Ростов-на-Дону, СРСР) - російська артистка балету, прима-балерина Великого театру Росії. Заслужена артистка Росії (2010). Світову славуКапцової принесли лірико-драматичні партії у балетах «Жизель», «Спартак», «Сільфіда», «Лускунчик», «Спляча красуня», «Ромео та Джульєтта»

Діана Вишнева

Діана Вікторівна Вишнева (нар. 13 липня 1976, Ленінград) - російська артистка балету, прима-балерина Маріїнського театру (з 1996) та Американського театру балету (2005-2017). Переможець конкурсу "Приз Лозанни" (1994), лауреат театральних премій "Бенуа танцю", "Золотий софіт" (обидва - 1996), " Золота маска»(2001, 2009, 2013), лауреат Державної премії РФ (2000), народна артистка Росії (2007).

Євгенія Вікторівна Образцова - артистка балету, солістка Маріїнського театру з 2002 року, з 2012 року - прима-балерина Великого театру. Заслужена артистка Росії, лауреат премії "Золота маска"

Балет є візитною карткоюРосії: недарма у деяких державах вважають нашу країну батьківщиною мистецтва театрального танцю. У Росії її завжди було безліч великих балерин, але періодом розквіту балету вважається 20 століття.

Трохи історії

Існує дві думки щодо дати першого балетного подання в Росії:

1. Великий російський археолог XIX століття, Іван Єгорович Забєлін, був переконаний, що перший виступ відбувся в далекому 1672 на святкуванні масляної 17 лютого. Танець виконано у підмосковному селі Преображенське при дворі другого царя з Династії Романових – Олексія Михайловича (Тишайшого);
2. Уродженець Курляндії та автор книги про Московію, мандрівник Якоб Рейтенфельс, який жив у XVII столітті, відносив цю подію до 08.02.1675 р. У той день проводилася постановка балету Шютца про Орфея (також при дворі царя Олексія Михайловича).

У у вісімнадцятому сторіччі при дворі Петра I стало зароджуватися мистецтво танцю у сенсі даного терміна: менуети і контрданси стали невід'ємним атрибутом розваг світського суспільства. Цар всієї Русі навіть видав указ, за ​​яким танці стали головною частиною придворного етикету.

У 1731 р. відкрився Сухопутний шляхетний корпус - «колиска» російського балету. У цій установі майбутні випускники корпусу, які мали знатне походження і за обов'язком служби мали відповідати вимогам світського суспільства, присвячували довгий і завзятий годинник вивченню витонченого виду мистецтва. У 1734 танцентмейстером корпусу призначили основоположника російського балетного мистецтва, Жана Батіста Ланде. Роком пізніше, у 1735 році, до петербурзького корпусу прибув композитор Франческо Арайя, а ще через рік – відомий у ті далекі часи балетмейстер Антоніо Рінальді.

У 1738 р. відкрито першу в російської історіїшкола бального танцюна чолі з Жаном Батістом Ланде. Сьогодні цей заклад носить горду назву «Академія російського балету імені А. Я. Ваганової». Примітно, що Ланде вибирав учні дітей незнатного походження. Навчання для вихованців було абсолютно безкоштовним: підопічні Ланде були на повному забезпеченні.

Вже в епоху царювання Єлизавети Петрівни, в 1742, була створена перша балетна група при школі Жана Батіста, а в 1743 його учні стали отримувати свої перші гонорари.

У період правління Катерини II російський балет набув ще більшого успіху серед населення: зародилася традиція «кріпаків» балів, а в придворному театрі можна було застати за танцями спадкоємця престолу – Павла Петровича.

Варто зазначити, що у XVIII столітті балет був нерозривно пов'язаний із оперою, але самі танці показувалися в антрактах. 1766 року Росію відвідує знаменитий австрійський композитор Гаспаро Анджоліні, який додав до своїх постановок «російський колорит», використовуючи національні мелодії.

У період царювання Павла I, починаючи з 1794 року, балетними постановками зайнявся перший російський (за національністю) балетмейстер Іван Вальберх, але в сцені за указом імператора могли бути лише жінки.

У ХІХ столітті в період правління Олександра I балет досягає нового рівня у своєму розвитку завдяки французькому балетмейстеру Карлу Дідло. Великі класики – Пушкін та Грибоєдов – оспівували талант Дідло, особливо відзначаючи двох учениць генія (Євдокію Істоміну та Катерину Телешову). Упродовж 30 років Дідло займав провідні позиції на петербурзькій сцені аж до конфлікту з князем Гагаріним, якому належали театри. Це дуже позначилося якості постановок, але виправила ситуацію Марія Тальони, дебютировавшая у вересні 1837 року у постановці «Сільфіда». Ще ніхто не викликав такої бурхливої ​​реакції публіки. Геніальна балерина за 5 років встигла дати 200 танців, після чого залишила Петербург.

У 1848 році Тальйоні замінила її головна конкурентка Фанні Ельслер, а в 1851 році в «Жизелі» дебютувала Карлотта Грізі, яка здобула величезний успіх у публіки. Поступово популярність балету пішла на спад, багато в чому завдяки ажіотажу, що наростав, навколо італійської опери. Але це зовсім не означало, що балет «канув у лету»: на сцені грали чудові постановки, блищало безліч талановитих танцівниць і танцюристів, таких як Філіп Тальоні, Катерина Санковська та Жуль Перро.

За Олександра II на сцені просувалися вітчизняні таланти: у цей час техніка виконання ставилася набагато вище пластики і міміки виконавця. Серед відомих балетмейстерів на той час варто відзначити такі імена, як Жуль Перро, Артур Сен-Леон та Маріус Петипа. Відомих балерин було безліч, зокрема, в історію увійшли Надія Богданова, Ганна Прихунова, Християн Йогансон та Микола Гольц.

При Олександрі IIIбалетні постановки давалися двічі на тиждень на сцені Маріїнського театру. Примами були Варвара Нікітіна, Євгенія Соколова, Марія Петипа та багато інших. Після призначення головним балетмейстером Хосе Мендеса популярність здобули Василь Гельцер, Микола Домашев, Лідія Гейтен, Євдокія Калмикова та Олена Барміна.

1898 року в балетну трупу Маріїнського театру було прийнято Михайла Фокіна, відомого російсько-американського артиста балету, хореографа. Михайло виконував роль соліста в таких постановках, як «Спляча красуня», «Корсар» та «Пахіта». Але душа танцюриста вимагала змін: у пошуках нових форм Фокін готує листа для дирекції Імператорських театрів, описуючи у фарбах можливі шляхи перетворення класичного. балетного танцю. Незважаючи на те, що відповіді він так і не отримав, і завдяки підтримці Олександра Бенуа та Маріуса Петипа, Фокін продовжив проводити свої сценічні експерименти. Його улюбленою формою був однотактний балет із яскраво вираженою стилістикою. Першим досвідом Михайла як хореограф є «Ацис і Галатея», що виконувався під музику А. В. Кадлеца (20.04.1905). Закріпила успіх генія постановка «Сон у літню ніч» за В. Шекспіром (1906). За плечима хореографа великі балетні вистави, такі як «Шопеніана», «Єгипетські ночі», «Половецькі танці». За Фокіна величезну славу здобули прими-балерини Тамара Карсавіна та Ганна Павлова, а також знаменитий танцюрист Вацлав Ніжинський.

У той же час величезний авторитет мав артист балету Олександр Горський, який з 1902 по 1924 рік був балетмейстером Великого театру. Горський став ініціатором реформ академічного балету, працюючи у парі з видатним діячем культури – художником Костянтином Коровіним. В результаті неймовірних зусиль режисера громадськості була представлена ​​перша вистава під назвою «Дон Кіхот», поставлена ​​на музику Л. Мінкуса в 1900 р. Серед заслуг Горського варто відзначити редакції «Лебединого озера», «Жизелі» та «Коника-Горбунка».

Починаючи з 1924 р. у Маріїнському театрі керівником балетної трупи було призначено Федора Лопухова. Серед найвідоміших його постановок слід виділити «Ніч на Лисій горі», «Крижану діву», «Червоний мак», «Болт», «Марну обережність» та «Весняну казку». Цікаво, що сьогодні всі вистави Лопухова забуті. У Маріїнці періодично йдуть лише уривки з його номерів, наприклад, танець персіянок у «Хованщині» чи фанданго з «Дон Кіхота».

Відомі балерини

У XX столітті на сцені Великого та Маріїнського театру виступало чимало прим. Однак найкращими з найкращих можна назвати десять великих російських балерин 20 століття, що підкорили серця тисячі небайдужих глядачів:

• Матильда Кшесінська (1872-1971);
• Агріпіна Ваганова (1879-1951);
• Ганна Павлова (1881-1931);
• Тамара Карсавіна (1885-1978);
• Галина Уланова (1910–1998);
• Наталія Дудинська (1912-2003);
• Майя Плісецька (1925-2015);
• Катерина Максимова (1939–2009);
• Світлана Захарова (1979);
• Уляна Лопаткіна (1973).

Матильда Феліксівна Кшесинська – балерина польського роду, артистка Маріїнки та Імператорських театрів (з 1890 по 1917 рр.), з'явилася на світ 31 серпня 1872 р. у сім'ї артистів балету Маріїнського театру.

Знаменита своїми близькими стосунками із членами імператорської сім'ї: у 1890-94 рр. зустрічалася з цесаревичем Миколою Олександровичем, а згодом із князями Андрієм Володимировичем та Сергієм Михайловичем. Її обранцем став Андрій Володимирович: за рахунок вдалого заміжжя Матильда набула титулу княгині Красинської у 1926 р., а трохи пізніше, у 1935 р., отримала звання найсвітлішої княгині Романівської-Красинської.

Майбутня прима закінчила Імператорське театральне училище у Санкт-Петербурзі у 1890 році. Її вчителями були Х. Йогансон, Є. Вазем та Л. Іванов. Відразу після випуску Кшесінську прийняли до складу Маріїнського театру. Працювала з найвідомішими балетмейстерами свого часу – М. Петипа та Л. Івановим. Також брала уроки у Енріко Чекетті. Перша з російських балерин виконала 32 фуете поспіль: раніше подібну майстерність демонстрували лише італійські прими. Мала неабиякі фізичні здібності і чудово володіла технікою виконання.

У Кшесинській репертуарі величезна кількість постановок, але особливий успіх їй принесли ролі:

• Аврори в «Сплячій красуні» М. Петипа 1893;
• Есмеральди в однойменному спектаклі Ж. Перро в редакції Петипа 1899;
• Лізи в «Марної обережності» Петипа та Іванова 1896 р.

Агрипіна Яківна Ваганова - російська і радянська балерина, балетмейстер і педагог, є творцем теорії російського класичного балету, народилася 14 (26 червня) 1879 р. в м. Санкт-Петербурзі в сім'ї капельдинера Маріїнського театру. Має багато нагород, у т.ч. звання Народної артисткиРРФСР від 1934 р. також є Лауреатом Сталінської премії вищого ступенявід 1946 р.

Зробила істотний внесок у розвиток балетної індустрії завдяки розробці унікальної методики класичного танцю. Також прима є автором блискучої публікації – книги «Основи класичного танцю». Вчителями балерини були Є. Соколова, А. Хмар, А. Йогансон, П. Гердт та Ст Степанов.

Ваганова уславилася завдяки блискучим сольним варіаціям, які можна було спостерігати у балеті «Копелія» Делба. Її не дарма прозвали «королевою варіацією». Незадовго до кінця своєї кар'єри Ваганова здобула головні партії у Маріїнському театрі. Вона мала сміливий характер та нестандартний погляд на мистецтво, вносячи часом надто сміливі коригування до академічних прийомів хореографії. Маріус Петипа навіть засуджував приму та її виконавська майстерність. Але критика не зламала артистку: її хореографічні прийоми запозичили провідні танцівники доби.

Не менш блискучою була кар'єра Ваганової як педагог. Залишивши сцену в 1916 році, випустила величезну кількість талановитих та здібних артисток. У тому числі такі непересічні особистості, як Наталія Камкова, Ольга Йордан, Галина Уланова, Фея Балабіна, Наталія Дудинська, Галина Кириллова, Нонна Ястребова, Нінель Петрова, Людмила Сафронова та інших.

Анна Павлівна (Матвєєва) Павлова – російська артистка балету, прима Маріїнського театру, одна з геніальних балерин минулого століття, народилася 31 січня (12 лютого) 1881 р. у Санкт-Петербурзі.

Саме завдяки світовим гастролям (балерина відвідала понад 40 країн, виступаючи зі своєю трупою після початку Першої світової війни) слава російського балету піднеслася до небес. Мініатюра «Вмираючий лебідь» у її виконанні вважається зразком російської школи балету й у наші дні. Павлова проходила навчання у Імператорському театральному училищі. Її викладачами були Е. Вазем, П. Гердт та А. Хмар. Після закінчення навчання було прийнято до Маріїнського театру. Балерина вдавалася до допомоги Петипа під час підготовки своїх виступів у «Корсарі» та «Жизелі». Її партнерами були С. та Н. Легат, М. Обухів, М. Фокін. Свого часу регулярно виконувала партії у класичних постановках Імператорського театру: "Лускунчик", "Раймонда", "Баядерка", "Жизель".

У 1906 році стала однією з найкращих виконавиць у Петербурзі нарівні з Кшесінською, Преображенською та Карсавіною. Значний вплив на творчість прими зробили А. Горський та М. Фокін.

Зіграла головні партії у постановках останнього:

• Сильфіди в «Шопеніані» (1907);
• Арміди в «Павільйоні Арміди» (1907);
• Вероніки в «Єгипетських ночах» (1908).

22 січня 1907 р. вперше виконала мініатюру «Лебідь», поставлену спеціально для виконавиці балетмейстером М. Фокіним. Відбулася грандіозна подія на благодійному концерті у Маріїнському театрі. Завдяки цій ролі Павлова назавжди залишиться символом класичного балету ХХ століття.

Тамара Павлівна Красавіна народилася 25 лютого (9 березня) 1885 р. у Петербурзі. Сестра філософа Лева Красавіна та онукова племінниця А. Хомякова, знаменитого літератора ХІХ ст. Випускниця Імператорського театрального училища, учениця П. Гердта, А. Горського та Е. Чекетті. Закінчила навчальний заклад у червні 1902 р. Ще під час перебування в училищі вперше виконала партію Амура у «Дон Кіхоті» під керівництвом Горського, після чого була зарахована до Маріїнки. Її дебют відбувся у квітні 1902 р. – виконала па-де-де балету «Жавотта» Сен-Санса під назвою «Перлина та рибалка».

З 1910 року була примою-балериною: в її репертуарі були партії з Жизелі, Лускунчика, Лебединого озера і т.д. Її основна діяльність припадала на період кризи академічної балетної школи.

З 1909 р. виступала по Росії та Європі на запрошення С. Дягілєва, виконуючи провідні ролі в «Примарі опери», «Карнавалі», «Жар-птиці», «Трикутнику» тощо. Сама Тамара вважала своєю найкращою роллю образ Шамаханської цариці із «Золотого півника», який її виконував під керівництвом Фокіна. Ім'я Красавіної, як і Павлової, пов'язане з торжеством імпресіонізму початку минулого століття: Жар-птиця Красавіної нарівні з Лебедем Павловою були символами епохи, що втілили бажання уникнути трагедії на тлі усвідомлення її неминучості. Красуня зародила нові віяння у мистецтві XX століття, швидко досягла успіху та завоювала світове ім'яразом зі своїм партнером з танців Вацлавом Ніжинським, завдяки своїм неординарним здібностям і легкої руки» Фокіна та Дягілєва.

Галина Сергіївна Уланова – ще одна популярна артистка балету, заслужений педагог та балетмейстер СРСР, народилася 26 грудня 1909 р. (8 січня 1910 р.) у м. Санкт-Петербурзі у сім'ї балетних режисера та педагога.

Була примою Маріїнського театру з 1928 по 1944 роки. та Великого театру з 1944 по 1960 роки. Отримала безліч премій та нагород, у т.ч. звання Народної артистки СРСР від 1951 р. є двічі Героєм Соціалістичної праці, лауреатом Ленінської, Сталінської премій, премій РФ та Президента РФ. Вважається найтитулованішою артисткою балету за всю російську балетну історію. Безперечно, одна з найбільших прим свого часу.

У 1928 р. завершила навчання за класом Ваганової в Ленінградському хореографічному училищі і була прийнята до «маріїнської» трупи.

Свою першу партію станцювала як Одетта у балеті «Лебедине озеро» у 19 років (1929 р.). З 1930 по 1940 р.р. виступала в дуеті з К. Сергєєвим: їхня спільна творчість визнана критиками еталонною. Серед найбільш відомих ролей балерини слід зазначити:

• Жизель у «Жизелі» А. Адана;
• Маша у постановці «Лускунчик» Чайковського;
• Марія у «Бахчисарайському фонтані» А. Асаф'єва;
• Джульєтта в «Ромео та Джульєтті» С. Прокоф'єва.

Під час блокади Ленінграда була екстрено перевезена до Алма-Ати в 1942 р., де виконувала партії Жизелі та Марії у складі Казахського театру. У 1944 р. вступила до трупи Великого театру, проте сама виконавиця дані зміни у своєму житті прийняла з великою працею, заявивши, що ніколи б з доброї волі не переїхала до столиці Незважаючи ні на що, змогла протриматися як прима-балерина аж до 1960 р., блискуче виконуючи партії у знаменитих постановках: «Лебедине озеро», «Попелюшка», «Жизель», «Червоний мак», «Бахчисарайський фонтан» та ін.

Після закінчення Великої Вітчизняної війни виступала в Австрії з чудовою мініатюрою «Лебідь», вальсом із «Шопеніани» та «Вальсом» Рубенштейна. Уланова мала величезний успіх у Лондоні, виконуючи Жизель та Джульєтту, повторивши подвиги Анни Павлової.

З 1960 по 1997 р. обіймала посаду педагога Великого театру та зробила внесок у розвиток балетної школи СРСР та Росії, який неможливо переоцінити. Серед її «вихованців» – В. Васильєв, С. Адирхаєва, Н. Грачова, Є. Максимова, Н. Тимофєєва та ін.

Наталія Михайлівна Дудинська – відома артистка балету, педагог, народилася 8 (21 серпня) 1912 р. в Україні, м. Харкові. Її мати також була балериною. Наталія Михайлівна отримала звання Народної артистки СРСР, а також була лауреатом 4 Сталінських премій ІІ ступеня.

1931 року стала випускницею хореографічного училища в Ленінграді. Її вчитель – сама Агріпіна Ваганова. Відразу після випуску було визначено до Маріїнського театру, у складі якого протрималася 30 з лишком років.

Дудинська виступила в ролі Оділлії в «Лебединому озері», а сам танець навіки зображений у кінострічці «Майстра російського балету» 1953 року. Виконувала партії:

• принцеси Флорини в «Сплячій красуні» 1932;
• незабутній Жизель у «Жизель» 1932;
• Одетти в «Лебединому озері» 1933;
• Маші в «Лускунчику» 1933;
• Кітрі в «Дон Кіхоті» 1934;
• Нікії у «Баядерці» 1941 р.;
• Попелюшки в однойменній постановці 1946;
• і багато інших.

Майя Михайлівна Плисецька – російсько-радянська артистка балету, балетмейстер, педагог та актриса, народилася 20.11.1925 р. у Москві сім'ї дипломата та актриси німого кіно. Є продовжувачкою традицій династії Мессерер-Плісецьких, значущою примою Великого театру з 1948 по 1990 роки. Має безліч почесних звань та нагород, у т.ч. Героя Соц. Праці, Народної артистки СРСР та Ленінської премії.

Одна з найвидатніших балерин XX століття. Власниця неймовірної пластики, неймовірного стрибка, ідеально-гнучкого стану та вишуканої манери подавати себе на сцені. Прима створила свій унікальний і неповторний стиль, що поєднує в собі такі рідкісні риси, як витонченість, графічність та завершеність кожного образу та жесту. Завдяки гармонійному поєднанню рідкісного дару з неймовірною працездатністю змогла продемонструвати феноменальне творче довголіття.

Серед найвідоміших партій із репертуару Майї Михайлівни на сцені «Великого» варто відзначити ролі:

• Кітрі у балеті «Дон Кіхот»;
• Принцеси Аврори в «Сплячій красуні»;
• Джульєтти в «Ромео та Джульєтті»;
• Мехмене-Бану в «Легенді про кохання»;
• Цар-дівчинки в «Конику-Горбунці»;
• і багато інших.

У 1967 році проявила себе як талановита актриса, зігравши Бетсі Тверську в кіноекранізації «Анни Кареніної» режисера А. Зархі. На її рахунку понад 50 ролей у кінематографі, 33 ролі з репертуару «Великого театру» та 12 ролей на інших сценах, десятки нагород та всесвітнє покликання. Однією з ключових партій Плісецької вважається Одетта-Одилія з «Лебединого озера» на музику П. Чайковського, виконана 27.04.1947 р. Саме цей балет є стрижнем усієї біографії великої артистки.

Спеціально для прими було поставлено:

• мініатюри «Прелюдія» та «Загибель троянди» 1967 та 1973 рр.;
• "Кармен-сюїта" 1967 р. під керівництвом балетмейстера А. Алонсо;
• танцювальна вистава «Божевільна з Шайо» 1992 р. – хореограф Ж. Качулян, Париж.

Майя Михайлівна стала душею та головним символом російського балету минулого століття.

Катерина Сергіївна Максимова - балерина, педагог та актриса (01.02.1939) з Москви. Учениця за класом Е. П. Гердтом Московського хореографічного училища. Стала переможницею Всесоюзного конкурсу 1957 року і дебютувала в балеті Чайковського «Лускунчик» у ролі Маші. У 1958 р. була прийнята до Великого театру: її репетитором була Галина Уланова.

Вихованка академічної школи демонструвала легкий стрибок, точне обертання, мала вроджену грацію та витонченість. Показувала високий технічний рівень, вирізнялася філігранністю у всьому. Виступала в парі з чоловіком: це був один із найприголомшливіших танцювальних дуетів XX століття. Навіть після отриманої травми хребта Максимова змогла виступати на сцені Великого театру, незважаючи на скептицизм лікарів.

Досить часто гастролювала світом: відвідала США, Норвегію, Данію, Канаду та Австрію. Виступала на найкращих майданчиках Мілана, Нью-Йорка, Парижа, Лондона та Буенос-Айреса. Була у складі легендарних труп М. Бежара, театру «Сан-Карло», Англійського національного балету тощо. У 1980 р. здобула спеціальність педагога-балетмейстера в ГІТІСі та розпочала викладацьку кар'єру. З 1990 року була репетитором у театрі «Кремлівський балет», а з 1998 року – балетмейстером Великого театру.

Однією з найкращих балерин Росії 21 століття є Світлана Юріївна Захарова, яка народилася 10 червня 1979 р. в Українській СРСР, м. Луцьку, у сім'ї військовослужбовця та хореографа. Протягом 6 років навчалася у В. Сулегіна в Київському училищі.

У 1995 році взяла другий приз у конкурсі Академії російського балету та отримала запрошення на проходження навчання. Успішно закінчила Академію А. Я. Ваганової за класом Є. Євтєєвою і була прийнята до Маріїнського театру під керівництвом О. Моїсеєвої. Її кар'єра розвивалася стрімко: дуже швидко зайняла лідируючі позиції солістки, а 2003 р. перейшла у Великий театр під керівництвом Л. Семеняки. У 2008 р. придбала новий статус– прими міланського театру «Ла Скала», виступала з гастролями у всьому світі.

У 2014 р. виконувала роль Наташі Ростової на церемонії відкриття сочинської олімпіади. З 2007 по 2011 р. була депутатом Держ. Думи від « Єдиної Росії», Членом Комітету Держ. Думи з культури. Також Захарова – одна із засновників фонду «Талант та успіх» та керівник фестивалю дитячого танцюпід назвою "Світлана".

Уляна В'ячеславівна Лопаткіна – російська артистка балету, народилася 23 жовтня 1973 р. у Керчі в сім'ї вчителів. 1991 року стала випускницею Академії ім. А. Я. Ваганової за класом Н. Дудінською і відразу була прийнята до Маріїнського театру. У 1995 р. стала примою.

2000 р., незважаючи на отриману травму гомілкостопа, змогла закінчити виставу «Баядерка». Через цей інцидент їй довелося кілька років відновлювати здоров'я. Після успішно проведеної операції у 2003 році змогла повернутися на сцену. У репертуарі Уляни велика кількість постановок (як класичних, так і сучасних), у т.ч.

• «Жизель» (Мірта та Жизель);
• «Анна Кареніна» (Кітті та Ганна Кареніна);
• "Ленінградська симфонія" (Дівчина);
• "Бахчисарайський фонтан" (Зобеїда);
• і багато інших.

3 / 5 ( 1 vote)