सामान्य क्रम के क्रम में। मिखाइल व्रुबेली

मॉस्को में मिखाइल व्रुबेल को जो आदेश मिले, उनमें वे थे जिन्होंने उन्हें दानव के विषय पर लौटने की अनुमति दी। कुशनेरोव के प्रकाशन गृह ने उन्हें एम यू लेर्मोंटोव की कविताओं की पुस्तक के वर्षगांठ संस्करण के लिए चित्रों की एक श्रृंखला का आदेश दिया।

ठीक उसी समय, व्रुबेल ने पहला स्थान हासिल किया बड़ी तस्वीरजिसने उन्हें सदियों तक प्रसिद्ध किया। यह दानव बैठा था। मास्को में सव्वा ममोनतोव के घर में रहकर कलाकार ने एक महीने से अधिक समय तक इस पर काम किया। अपनी बहन को लिखे पत्रों में, वह लिखता है कि उसकी तस्वीर में दानव पंखों के साथ एक सुस्त, अधीर, अर्ध-नग्न युवा आकृति है, जो अपने घुटनों के चारों ओर मजबूत भुजाओं के साथ बैठता है और फूलों में समाशोधन को देखता है। और वह कहते हैं कि यह भविष्य का स्मारकीय दानव बिल्कुल नहीं है, जिसे वह किसी दिन लिखेंगे।

व्रुबेल का राक्षसी महाकाव्य

व्रुबेल के राक्षस सुंदर हैं, लेकिन जो हमारे पास आए हैं वे सबसे ज्यादा नहीं हैं सबसे अच्छा कामकलाकार द्वारा किया गया। अपने संस्मरणों में, उनके समकालीनों का दावा है कि व्रुबेल द्वारा कई चित्र, रेखाचित्र और रेखाचित्र नष्ट किए गए थे। कुछ काम पूरी तरह से गायब हो गए, और कुछ कलाकार, खुद से संतुष्ट नहीं हुए, उन्होंने फिर से लिखा।

मिखाइल व्रुबेल के लिए, दानव के बारे में कुछ भी शैतानी नहीं था। उन्होंने कहा कि ग्रीक में दानव का अर्थ "आत्मा" या "आत्मा" है। कलाकार ने न केवल कैनवास पर एक दानव की छवि को उभारा। मिट्टी की मूर्तियां और चित्र थे, और एकमात्र जीवित प्रमाण है कि 19 वीं शताब्दी के 80 के दशक के अंत में कलाकार इस विषय पर लगातार काम कर रहा था, वह है दानव का प्लास्टर हेड। कला समीक्षक इसे एक दयनीय कार्य के रूप में मूल्यांकन करते हैं, जो दिखावा और आडंबरपूर्ण रहस्यवाद के कगार पर बनाया गया है। हालांकि, एक बुद्धिमान पेंटिंग शैली के लिए धन्यवाद, कलाकार हमेशा इस रेखा को पार नहीं करने में कामयाब रहा है।

दानव छवि

दानव की उपस्थिति कुछ हद तक व्रुबेल के नाटकीय छापों से प्रेरित है। बड़ी जलती हुई आँखों वाले सिर में, बालों के एक पोछे के साथ, आलोचकों ने कीव ओपेरा कंपनी के अभिनेता के साथ समानता पाई, जहां दानव की भूमिका आई. इस तथ्य में आश्चर्य की कोई बात नहीं है कि के इंप्रेशन नाट्य प्रदर्शनकलाकार ने दानव को समर्पित अपने कार्यों में लाया। केवल व्रुबेल के दानव में, रसीले बाल एक वास्तविक अराजकता बन जाते हैं, जिसमें चित्र के लेखक का जुनून सटीक स्ट्रोक, चुने हुए पैलेट और रचना के मॉडलिंग में प्रकट होता है।

दानव की आकृति शक्तिशाली शक्ति की भावना को प्रकट करती है, जो समान रूप से शक्तिशाली लालसा से जकड़ी हुई है। उसका चेहरा, एक ही समय में तपस्वी और इच्छाओं से विकृत, तीस वर्षीय अलेक्जेंडर ब्लोक की विशेषताओं जैसा दिखता है। शायद कवि व्रुबेल के लिए एक युग के अवतार थे।

"बैठा हुआ दानव" एक ऐसी तस्वीर है जिसमें मास्टर नायक और दुनिया के प्रति अपने दृष्टिकोण को कैनवास पर उतारने में कामयाब रहे। दानव युवा है, एक शक्तिशाली, लगभग शास्त्रीय, धड़ के साथ। आकृति विशाल प्रतीत होती है - यह चित्र के स्थान में तंग है। दानव की छवि कुछ अस्पष्ट उदासी से भरी हुई है, जैसे कि यह उस शक्ति द्वारा उत्पीड़ित है जो उसके लिए अनावश्यक है।

मिखाइल व्रुबेल के जीवन और कार्य के शोधकर्ता इस बात से सहमत हैं कि कलाकार की बेचैन आत्मा के लिए उनमें कोई विशेष आत्मकथात्मक समानता नहीं है। लेकिन तथ्य यह है कि व्रुबेल तस्वीर के मुख्य तंत्रिका आवेग के करीब है, निर्विवाद है।

पेंटिंग तकनीक

"सीटेड डेमन" एक ऐसी तकनीक में लिखा गया है जिसे परिपक्व व्रुबेल की एक विशेष सचित्र शैली माना जा सकता है। यह एक बहुत बड़ा भावनात्मक प्रभार वहन करता है। इस काम में कलाकार की तकनीक को उसकी संपूर्णता और व्यक्तित्व में प्रस्तुत किया जाता है।

व्रुबेल के तरीके का आधार स्पष्ट बड़े स्ट्रोक से बना है। वे कलाकार के चित्रों को एक विशेष बनावट और मनोदशा देते हैं। और दानव, और बैंगनी दूरी, और फूल जो प्रकृति में मौजूद नहीं हैं - सब कुछ लेखक की कल्पना द्वारा बनाया गया था। लेकिन उन पदार्थों से नहीं जो पृथ्वी पर सारा जीवन बनाते हैं, बल्कि चित्र से ही, जो चित्र में रहता है। रंग के कणों और तीव्र-कोण वाली आकृतियों से, कलाकार एक ऐसी दुनिया बनाता है जो बनावट और भावनाओं के मामले में शानदार है।

काम का सार अकेलेपन, अनावश्यक शक्ति और उत्पीड़ित सपनों की अभिव्यक्ति है। व्रुबेल ने इसे अपनी अनूठी पेंटिंग शैली के माध्यम से व्यक्त करने में कामयाबी हासिल की। यह लगता है अद्भुत फूल और जादुई अस्पष्ट रंग ... से इतनी कड़वाहट और उदासी क्यों अधूरी उम्मीदें! यह व्रुबेल का प्रतीकवाद और विश्वदृष्टि है - दुख के माध्यम से शुद्धि, उसी नपुंसकता के साथ सबसे बड़ी ताकत का मिलन।

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विक्षनरी में "दानव" के लिए एक प्रविष्टि है पौराणिक कथाओं में एक दानव एक तात्विक या दुष्ट आत्मा है। ए एस पी द्वारा "दानव" (1823) कविता ... विकिपीडिया

व्रुबेल, मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच बैठा दानव, 1890 कैनवास पर तेल। 114×211 सेमी ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को "दानव बैठा" (1890) एक रूसी कलाकार द्वारा पेंटिंग ... विकिपीडिया

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- (1856 1910), रूसी। चित्रकार। 1880 84 में उन्होंने कला अकादमी में अध्ययन किया। उनके काम में एक विशेष स्थान एल की कविता का है, जो अपनी कई आकांक्षाओं में कलाकार की विश्वदृष्टि के करीब है। प्रेम प्रसंगयुक्त। पाथोस, शक्तिशाली विद्रोही चित्र (मुख्य रूप से दानव की दुखद छवि), ... ... लेर्मोंटोव विश्वकोश

मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच (1856, ओम्स्क - 1910, सेंट पीटर्सबर्ग), एक उत्कृष्ट रूसी चित्रकार और ग्राफिक कलाकार, मुरलीवादी, थिएटर डेकोरेटर, सजावटी के मास्टर एप्लाइड आर्ट्स; प्रतीकवाद के प्रतिनिधि, आधुनिक प्रवृत्तियों के प्रवक्ता। प्रतिभागी… … कला विश्वकोश

लेर्मोंटोव के कार्यों का चित्रण। कवि के जीवन के दौरान, उनका काम। सचित्र नहीं। अपवाद 3 प्रमाणन है। पांडुलिपियों में संरक्षित चित्र: कविता का अग्रभाग " काकेशस के कैदी"(गौचे, 1828)," सर्कसियन "कविता का आवरण (कलम, ... ... लेर्मोंटोव विश्वकोश

पुस्तकें

• ,। मोटे अनलिमिटेड पेपर और सिल्क रिबन लेस के साथ स्टाइलिश हार्डकवर नोटबुक। इसका उपयोग न केवल के रूप में किया जा सकता है स्मरण पुस्तकलेकिन एक स्केचबुक के रूप में भी। प्रत्येक…
• मिखाइल व्रुबेल। दानव बैठा। स्मरण पुस्तक , । नोटपैड "इको नोटबुक" श्रृंखला का हिस्सा है - फोलियो पब्लिशिंग हाउस द्वारा एक इको-प्रोजेक्ट। नोटबुक का संस्करण पर्यावरण के अनुकूल क्राफ्ट पेपर का उपयोग करता है - कच्चे माल के माध्यमिक प्रसंस्करण का एक उत्पाद। चादर नहीं है...

मिखाइल व्रुबेल सबसे महत्वपूर्ण रूसी कलाकारों में से एक है बारी XIX-XXसदियों। उनके कार्यों में, अतिप्रवाह की याद ताजा करती है कीमती पत्थर, संयुक्त भूतिया सपने, वास्तविकता और लोक विषय. व्रुबेल एक अन्वेषक थे जो कई मायनों में अपने समय से आगे थे। कलाकार वैलेन्टिन सेरोव और कॉन्स्टेंटिन कोरोविन, इल्या रेपिन ने उनकी प्रशंसा की। और एक ही समय में, कई समकालीनों ने व्रुबेल के काम को नहीं पहचाना, उनके चित्रों को अक्सर प्रदर्शनियों के लिए स्वीकार नहीं किया जाता था, कई चित्र प्रकाशित नहीं होते थे, और आलोचक, सबसे अच्छे रूप में, चुप थे। कलाकार बनाना चाहता था शानदार कामऔर कड़ी मेहनत की। लगभग अपने पूरे जीवन में, मिखाइल व्रुबेल दानव की छवि से प्रेतवाधित था, जो कलाकार के कई कार्यों में दिखाई दिया। दानव की सबसे पहली छवियों में से एक पेंटिंग "द डेमन सीटेड" थी, जिसे अब ट्रेटीकोव गैलरी में रखा गया है।

दानव के प्रारंभिक सचित्र निरूपण अज्ञात हैं, क्योंकि वे स्वयं लेखक द्वारा नष्ट किए गए थे। लेकिन, शायद, कीव में सेंट सिरिल चर्च के लिए भित्ति चित्रों के निष्पादन के दौरान भी, व्रुबेल ने इस छवि पर काम करना शुरू कर दिया था, जिसकी बहाली का नेतृत्व प्रोफेसर एड्रियन प्राखोव ने किया था। वह 1984 में थे और उन्होंने कलाकार को आमंत्रित किया, उस समय इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के छात्र, इस आदेश को लेने के लिए। कीव में, 1884 से 1889 तक, व्रुबेल ने सेंट सिरिल चर्च के भित्ति चित्रों को पूरा किया, उसी चर्च के प्रतीक, कीव में सेंट व्लादिमीर कैथेड्रल के भित्ति चित्रों के लिए रेखाचित्र विकसित किए, जिनमें से केवल गहने बनाए गए थे। उन्होंने कई चित्र बनाए, रेखाचित्र बनाए, रेखाचित्र बनाए, दानव के विषय पर काम करना शुरू किया। व्रुबेल के लिए यह छवि आंशिक रूप से एक अभिव्यक्ति थी आत्मिक शांतिकलाकार स्वयं, यह रूपक रूप से उसके नकारात्मक अनुभवों, असफलताओं, निराशाओं को दर्शाता है।

"द हेड ऑफ़ द डेमन", 1890-1891

1889 में मिखाइल व्रुबेल मास्को आए। उस समय से सबसे अधिक में से एक शुरू हुआ फलदायी अवधिकलाकार के काम में। उन्होंने अपने लिए रचनात्मकता के नए क्षेत्रों की ओर रुख किया: नाट्य चित्रकला, माजोलिका, ने चित्र शैली में अपने केंद्रीय कार्यों का निर्माण किया, शानदार रहस्यमय ध्वनि के चित्र। 1890 में, व्रुबेल ने मूर्तिकला "द हेड ऑफ द डेमन" बनाया, उसी समय - उसी नाम का एक चित्र।

व्रुबेल के काम को उद्यमी और परोपकारी सव्वा ममोनतोव ने समर्थन दिया था। 1890 में मॉस्को में अपने घर में, कलाकार ने पेंटिंग "सीटेड डेमन" (कैनवास 114x211 सेमी पर तेल) को चित्रित किया। एक परोपकारी व्यक्ति के बेटे वसेवोलॉड साविच ने याद किया कि रचना को बदलते हुए व्रुबेल ने इस काम पर कितनी मेहनत की, जिसके परिणामस्वरूप दानव का सिर तस्वीर से परे जाने लगा। कलाकार ने कैनवास को स्ट्रेचर से हटा दिया, इसे फिर से बढ़ाया, जिससे ऊपरी हिस्से में खाली जगह बढ़ गई। यह रचना थी, जिसमें आकृति अंतरिक्ष से बंधी हुई प्रतीत होती थी, जिसने स्पष्ट रूप से व्रुबेल के इरादे को प्रकट किया। उसने एक भ्रमित आत्मा की छवि बनाई, जो बचने में असमर्थ थी। तकनीक के संदर्भ में, पेंटिंग सना हुआ ग्लास खिड़कियों या पैनलों जैसा दिखता है; ऐसा लगता है कि इसमें क्रिस्टलीय पहलू शामिल हैं। पैलेट चाकू से बने फ्लैट स्ट्रोक की मदद से कलाकार ने यह प्रभाव हासिल किया।

ट्रेटीकोव गैलरी में पेंटिंग "सीटेड डेमन" देखी जा सकती है

मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच ने मई 1890 के अंत में पेंटिंग पर काम के बारे में लिखा था: "अब एक महीने से मैं दानव लिख रहा हूं, यानी बिल्कुल स्मारक दानव नहीं, जिसे मैं समय के साथ लिखूंगा, लेकिन राक्षसी - आधा- नग्न, पंखों वाला, युवा, उदास रूप से विचारशील व्यक्ति बैठे हुए, अपने घुटनों को गले लगाते हुए, सूर्यास्त की पृष्ठभूमि के खिलाफ और एक फूलों के घास के मैदान को देख रहे हैं, जिसमें से शाखाएं फैलती हैं, फूलों के नीचे झुकती हैं।

पृष्ठभूमि को हल करने के लिए, कलाकार ने काकेशस पर्वत की तस्वीरों का इस्तेमाल किया, लेकिन प्रकृति केवल एक संकेत बन जाती है। बैठे दानव की आकृति - रचना केंद्र - दर्शक के करीब है, लेकिन उसका सिर प्रोफ़ाइल में बदल गया है, उसकी टकटकी दूरी में निर्देशित है, उसकी मुद्रा बंद है - दानव उसके आसपास की दुनिया के लिए विदेशी है। जिस विस्तार पर उसकी निगाहें जाती हैं, वह अप्राप्य रहता है। अपनी मुद्रा में, कलाकार हिलने-डुलने की अनिच्छा व्यक्त करता है, बल्कि अपनी असंभवता को व्यक्त करता है। दानव के चारों ओर खिले फूल-पत्थर, चित्र की पृष्ठभूमि में सुनहरी रोशनी वाला एक भूदृश्य एक भूतिया सुंदर, लेकिन अप्राप्य दुनिया की छवि बनाता है। कैनवास की रंग योजना में भी यही विचार व्यक्त किया गया है। परिदृश्य के संतृप्त चमकीले रंग स्वयं दानव की छवि के लिए एक असंगति हैं, उसके और उसके आसपास के लोगों के बीच विरोधाभास को प्रकट करते हैं, बंदी आत्मा की त्रासदी, जो भगवान की दुनिया की सुंदरता में शामिल नहीं हो सकती है।

कलाकार अपनी मृत्यु तक बार-बार दानव के विषय पर लौट आया, जो इंगित करता है कि यह छवि उसके लिए कितनी महत्वपूर्ण थी। 1899 में, उन्होंने "फ्लाइंग डेमन" पेंटिंग बनाई। यह मिखाइल लेर्मोंटव की कविता "द डेमन" के लिए चित्रों की एक श्रृंखला का हिस्सा है। अज्ञात कारण से पेंटिंग समाप्त नहीं हुई थी।

"फ्लाइंग डेमन", 1899

1902 में, व्रुबेल ने पराजित दानव की छवि की ओर रुख किया। ऐसा लग रहा था कि कलाकार ने अपनी सारी रचनात्मक, मानसिक शक्ति इस काम में लगा दी। दानव की मौत से ऐसा लग रहा था कि लेखक ने खुद को तोड़ दिया है। व्रुबेल ने पेंटिंग पर अथक परिश्रम किया। यहां तक ​​​​कि जब कैनवास पहले से ही सेंट पीटर्सबर्ग में एसोसिएशन "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" की प्रदर्शनी में था, उसने बार-बार दानव के चेहरे, पृष्ठभूमि को फिर से लिखना जारी रखा ...

दानव पराजित, 1902

दानव की छवि लगातार कलाकार के दिमाग में रहती थी। बलों के अत्यधिक तनाव के कारण नर्वस ब्रेकडाउन और बीमारी हुई। 1902 में, एक गंभीर हमले के बाद, उनकी पत्नी, ओपेरा गायकनादेज़्दा ज़बेला-व्रुबेल अपने पति को रियाज़ान प्रांत के एक डाचा में ले गई। नतीजतन, कलाकार को मॉस्को विश्वविद्यालय में सर्ब्स्की क्लिनिक में नियुक्त किया गया था, जहां "सिफलिटिक संक्रमण के कारण प्रगतिशील पक्षाघात" के निदान की पुष्टि की गई थी।

अप्रैल से अगस्त 1902 तक कलाकार की स्थिति इतनी कठिन थी कि उसकी पत्नी और बहनों को भी उसे देखने की अनुमति नहीं थी। सितंबर तक, वह और अधिक शांत हो गया। कलाकार अलेक्जेंडर बेनोइस और सर्गेई डायगिलेव ने जनता के लिए व्रुबेल की पवित्रता को साबित करने का फैसला किया और नवंबर 1902 में उनके छत्तीस कार्यों की एक प्रदर्शनी का आयोजन किया, जिसमें तीनों सुरम्य "दानव" शामिल थे। यह प्रदर्शनी कलाकारों की विरासत के प्रति आलोचकों और जनता के रवैये में एक महत्वपूर्ण मोड़ थी।

ऐसा लग रहा था कि उपचार के बाद, विवेक वरुबेल में लौट आया, लेकिन परिवार को एक नया दुर्भाग्य झेलना पड़ा। संरक्षक व्लादिमीर वॉन मेक के निमंत्रण पर, व्रुबेल कीव प्रांत में अपनी संपत्ति में गया। लेकिन रास्ते में उनका तीन साल का बेटा सव्वा नादेज़्दा से बीमार पड़ गया। 3 मई, 1903 को कीव में बच्चे की मृत्यु हो गई। कलाकार सदमे को सहन नहीं कर सका, उसकी मानसिक स्थिति फिर से खराब हो गई। उनका इलाज रीगा में, फिर मास्को में किया गया। कलाकार ने फिर से 1904 की पहली छमाही सर्ब्स्की के क्लिनिक में बिताई।

"कलाकार के बेटे का पोर्ट्रेट", 1902

28 नवंबर, 1905 को, पहले से ही बीमार व्रुबेल को "कलात्मक क्षेत्र में प्रसिद्धि के लिए" शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया था। दिसंबर में, दृष्टि में तेजी से गिरावट आई, लेकिन व्रुबेल ने काम करना जारी रखा। उसोल्त्सेव के क्लिनिक में, वह कवि वालेरी ब्रायसोव का एक सुंदर चित्र और पेंटिंग "पैगंबर ईजेकील की दृष्टि" बनाता है। कलाकार को अपनी पत्नी की कीमत पर लगभग विशेष रूप से क्लिनिक में रखा गया था, जो एक आसान काम नहीं था, क्योंकि उसोलत्सेव के साथ रहने के एक महीने में 100-150 रूबल की लागत आई, जबकि सर्बस्की के साथ विश्वविद्यालय के क्लिनिक में नौ के मुकाबले।

फरवरी 1906 के अंत में, कलाकार ने अपनी दृष्टि खो दी। यह झटका उसके लिए मौत से कम भयानक नहीं था। इकलौता बेटाऔर लाइलाज बीमारी। डॉक्टरों ने व्रुबेल को सेंट पीटर्सबर्ग जाने की अनुमति दी, अपने परिवार के साथ रहने के लिए, उसे अब इलाज की आवश्यकता नहीं थी। 1 अप्रैल, 1910 को कलाकार की मृत्यु हो गई। अंतिम संस्कार में, कवि अलेक्जेंडर ब्लोक द्वारा एकमात्र भाषण दिया गया था: "उन्होंने हमें रात के खिलाफ, बैंगनी बुराई के खिलाफ जादूगर के रूप में छोड़ दिया। मैं केवल इससे पहले कांप सकता हूं कि व्रुबेल और उनके जैसे सदी में एक बार मानवता के लिए क्या प्रकट होता है। जो दुनिया उन्होंने देखी, हम नहीं देखते। दानव के विद्रोह को कलाकार के काम के कई शोधकर्ताओं द्वारा 19 वीं -20 वीं शताब्दी के मोड़ पर एक कठिन मोड़ का प्रतिबिंब माना जाता है, जब राजनीतिक उथल-पुथल और परिवर्तन आ रहे थे।

8 रोचक तथ्यमिखाइल व्रुबेली के बारे में

1. भविष्य के कलाकार का जन्म 5 मार्च, 1856 को ओम्स्क में हुआ था। उनके पिता अलेक्जेंडर व्रुबेल, एक पोल (पोलिश में, शब्द "व्रुबेल" का अर्थ है "गौरैया"), सैन्य कानूनी विभाग में रूसी सेना में एक अधिकारी, भूमिहीन रईसों से आया था। कलाकार की मां, अन्ना बसर्गिना की मृत्यु हो गई, जब व्रुबेल केवल तीन वर्ष की थी। 1863 में पिता ने बाद में एलिज़ाबेथ वेसल से शादी कर ली। पिता को अक्सर सेवा में स्थानांतरित कर दिया जाता था। परिवार अस्त्रखान, सेंट पीटर्सबर्ग, सेराटोव, फिर ओडेसा में रहता था।

2. मिखाइल व्रुबेल ने पांच साल की उम्र में आकर्षित करना शुरू किया, और सात साल की उम्र में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसाइटी के ड्राइंग स्कूल में भाग लिया, फिर उन्होंने ओडेसा में व्यायामशाला में अध्ययन किया। 1870 के बाद से, व्रुबेल ने तेलों में चित्रों को चित्रित करना शुरू किया, ऐवाज़ोव्स्की, जे। डॉव की नकल की। 1870 और 1872 में उन्होंने सोसाइटी के ड्राइंग स्कूल में भाग लिया ललित कलाओडेसा में।

3. 1874 में, 18 वर्षीय व्रुबेल, हाई स्कूल से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक होने और अपने पिता की सलाह पर सेंट पीटर्सबर्ग में बसने के बाद, विश्वविद्यालय के कानून संकाय में प्रवेश किया। व्यायामशाला में लैटिन का अध्ययन करने के बाद, उन्होंने मूल में ओविड और होरेस को पढ़ा। लेकिन व्रुबेल की दिलचस्पी अधिक से अधिक बढ़ रही थी कलात्मक सृजनात्मकता. पहले से ही विश्वविद्यालय में अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, व्रुबेल ने इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में शाम की कक्षाओं में भाग लेना शुरू कर दिया। उन्होंने 1880 की शरद ऋतु में अकादमी में प्रवेश किया, जब वे 24 वर्ष के थे।

4. 1884 की शरद ऋतु में, सेंट सिरिल चर्च में भित्ति चित्रों पर काम करते हुए, मिखाइल व्रुबेल ने प्रोफेसर एड्रियन प्राखोव की सलाह पर इटली की यात्रा की, और यह भी पश्चिमी यूरोप. बाद में, कलाकार ने कहा: “किसी तरह अधिक समानता, समझ है। लेकिन मुझे एक बात पसंद नहीं है: वे वहां गरीबी से घृणा करते हैं। यह अनुचित और गलत है और अच्छा नहीं है। और रूस में दयालुता है, और कोई व्यापारिक कंजूसी नहीं है।

5. संतों की छवियों को चित्रित करते समय, साथ ही साथ चित्रों पर काम करते हुए, एक नियम के रूप में, व्रुबेल ने आंखों को अंतिम रूप से चित्रित किया, काम पूरा किया और अपने विचार को व्यक्त किया।

कीव में सेंट सिरिल चर्च के लिए मिखाइल व्रुबेल द्वारा "द वर्जिन एंड चाइल्ड" आइकन का टुकड़ा (1884-1885)

6. परोपकारी सव्वा ममोनतोव ने कोस्त्रोमा के माध्यमिक यांत्रिक और तकनीकी स्कूल में चर्च के लिए भित्ति चित्र "वॉकिंग ऑफ क्राइस्ट ऑन द वॉटर" का एक स्केच विकसित करने के लिए वैलेन्टिन सेरोव और कॉन्स्टेंटिन कोरोविन को नियुक्त किया। समाधान कलाकारों को नहीं दिया गया था। तब व्रुबेल, जो उनका काम देख रहा था, ने तुरंत ग्रे कार्डबोर्ड की एक शीट पर आवश्यक स्केच बनाया। इस प्रकार, में से एक प्रसिद्ध कृतियां. हालाँकि, व्रुबेल ने इसे लगभग नष्ट कर दिया। आखिरी समय में, कोरोविन कलाकार को स्केच काटने के लिए नहीं, बल्कि उसे बेचने के लिए मनाने में सक्षम था।

7. व्रुबेल ने दिन में 10-14 घंटे काम किया, अक्सर सुबह 8 बजे से रात 8 बजे तक, दोपहर के भोजन के लिए केवल एक घंटे का ब्रेक लिया, लेकिन साथ ही कलाकार ने आलस्य और तुच्छता के लिए खुद को फटकार लगाई। उन्होंने कहा: "आपको 5 घंटे के लिए 10 साल तक ड्रा करना होगा: तभी आप समझ पाएंगे, शायद। हर दिन ड्रा करें - यही सभी कलाओं का आधार है।"

"पर्ल शेल", 1904

8. व्रुबेल के लिए साल 1895 बेहद अहम रहा। उन्होंने निजी रूसी ओपेरा के लिए प्रदर्शन तैयार किए और नादेज़्दा ज़बेला से मिले, जो उनकी पत्नी बन गईं। उसके पास एक गीत-रंगतुरा सोप्रानो था और उसने अपनी आवाज और सुंदरता से कलाकार को मंत्रमुग्ध कर दिया। व्रुबेल ने उसके लिए कई कॉस्ट्यूम डिज़ाइन बनाए। उदाहरण के लिए, मार्गरीटा की पोशाक, लगभग उसी पोशाक में, उन्होंने उसे "फॉस्ट और मार्गरीटा" पैनल में चित्रित किया। लेकिन व्रुबेल द डेमन में अपने प्रदर्शन में तमारा की छवि को लेकर विशेष रूप से चिंतित थी। नादेज़्दा ज़बेला ने कलाकार को 1900 में अपनी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग, द स्वान प्रिंसेस में से एक के लिए प्रेरित किया। एक नाट्य पोशाक में उनकी छवि एक यथार्थवादी चित्र नहीं थी, बल्कि कलाकार के अर्ध-वास्तविक, अर्ध-कथा सौंदर्य, परिष्कृत और रहस्यमय के विचार का अवतार थी।

"द स्वान प्रिंसेस", 1900

Vrubel . के बारे में कलाकार कॉन्स्टेंटिन कोरोविन के तीन उद्धरण

"व्रुबेल एक स्लाव था स्वच्छ जल... एक ध्रुव, और उसमें महान पोलैंड का परिष्कार था, फ्रांस के बराबर एक परिष्कार। वह एक विदेशी की तरह दिखता है, लेकिन दिल से एक स्लाव, एक अन्यायपूर्ण और दर्दनाक उत्पीड़ित देश का बेटा, उच्च पंथ, बांका अनुग्रह, कीमती तुच्छता, प्रेम भावनाओं के उच्च आवेगों, संगीत, कला, छुट्टी और उत्साह के साथ। उसकी आत्मा में।

"व्रुबेल ने आश्चर्यजनक रूप से आभूषण को चित्रित किया, कभी भी कहीं से उधार नहीं लिया, हमेशा अपना। जब उसने कागज लिया, तो उसके आकार को ध्यान में रखते हुए, एक पेंसिल, या एक कलम, या एक ब्रश को किसी तरह अपने हाथ में बग़ल में पकड़े हुए, विभिन्न स्थानोंउसने कागज की पंक्तियों को मजबूती से लगाया, उन्हें लगातार अलग-अलग जगहों पर जोड़ा, फिर एक तस्वीर सामने आई। सेरोव और मैं इससे चकित थे।

"उनकी असली प्रतिभा प्रतिभा की एक बड़ी ईर्ष्या। उसे बेरहमी से प्रताड़ित किया गया। उनकी महान प्रतिभा को सताया और बदनाम किया गया, और गलतफहमी की अंधेरी ताकतों ने उन्हें रौंदने, नष्ट करने और जीने से रोकने के लिए बुलाया।

सामग्री ई। ए। स्कोरोबोगाचेवा द्वारा "मिखाइल व्रुबेल" पुस्तक के डेटा का उपयोग करती है।

मिखाइल व्रुबेल। दानव बैठा। 1890 ट्रीटीकोव गैलरी

2007 में, मैं पहली बार व्रुबेल हॉल गया था। प्रकाश मौन है। अंधेरी दीवारें। आप "दानव" के पास जाते हैं और ... दूसरी दुनिया में गिर जाते हैं। एक ऐसी दुनिया जिसमें शक्तिशाली और दुखी जीव रहते हैं। एक ऐसी दुनिया जहां बैंगनी-लाल आसमान विशाल फूलों को पत्थर में बदल देता है। और अंतरिक्ष एक बहुरूपदर्शक की तरह है, और कांच की ध्वनि की कल्पना की जाती है।

एक अनोखा, रंगीन, आकर्षक दानव आपके सामने बैठता है।

यदि आप पेंटिंग को नहीं समझते हैं, तो भी आप कैनवास की विशाल ऊर्जा को महसूस करेंगे।

मिखाइल व्रुबेल (1856-1910) ने इस उत्कृष्ट कृति को बनाने का प्रबंधन कैसे किया? यह सब रूसी पुनर्जागरण, क्रिस्टल ग्रोइंग, बड़ी आंखें, और बहुत कुछ के बारे में है।

रूसी पुनर्जागरण

ऐसा कोई तरीका नहीं था जिससे "दानव" पहले पैदा हो सकता था। उनके लुक के लिए एक खास माहौल की जरूरत थी। रूसी पुनर्जागरण।

आइए याद करें कि 15वीं और 16वीं शताब्दी के मोड़ पर इटालियंस के साथ कैसा था।

फ्लोरेंस फला-फूला। व्यापारियों और बैंकरों को न केवल धन, बल्कि आध्यात्मिक सुखों की भी लालसा थी। सर्वश्रेष्ठ कवियों, चित्रकारों और मूर्तिकारों को उदारतापूर्वक पुरस्कृत किया गया, यदि वे केवल सृजन कर सकते थे।

कई शताब्दियों में पहली बार धर्मनिरपेक्ष लोग, चर्च नहीं, ग्राहक बने। और से एक आदमी उच्च समाजएक सपाट, रूढ़िबद्ध चेहरा और कसकर नहीं देखना चाहता बंद शरीर. वह सुंदरता चाहता है।

इसलिए, नंगे कंधों और छेनी वाली नाक के साथ मैडोना मानव और सुंदर बन गईं।

राफेल। हरे रंग में मैडोना (विस्तार से)। 1506 कुन्थिस्टोरिस्चेस संग्रहालय, विएना

रूसी कलाकारों ने कुछ ऐसा ही अनुभव किया मध्य उन्नीसवींसदी। बुद्धिजीवियों का एक हिस्सा मसीह के दैवीय स्वभाव पर संदेह करने लगा।

किसी ने सावधानी से बात की, उद्धारकर्ता को मानवीय रूप से चित्रित करते हुए। तो, क्राम्स्कोय के पास एक प्रभामंडल के बिना भगवान का एक पुत्र है, जिसका चेहरा सुस्त है।

(टुकड़ा)। 1872 ट्रीटीकोव गैलरी

कोई परियों की कहानियों की ओर मुड़कर कोई रास्ता ढूंढ रहा था और मूर्तिपूजक चित्रवासनेत्सोव की तरह।

विक्टर वासनेत्सोव। सिरिन और अल्कोनोस्ट। 1896

व्रुबेल ने उसी रास्ते का अनुसरण किया। वह ले लिया पौराणिक प्राणी, दानव, और उसे संपन्न मानवीय विशेषताएं. ध्यान दें कि चित्र में सींग और खुर के रूप में कोई शैतानी नहीं है।

कैनवास का नाम ही बताता है कि हमारे सामने कौन है। हम सबसे पहले सुंदरता देखते हैं। एक शानदार परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ पुष्ट शरीर। आप पुनर्जागरण क्यों नहीं करते?

दानव स्त्री

दानव व्रुबेल विशेष है। और यह सिर्फ लाल बुरी नजर और पूंछ की अनुपस्थिति नहीं है।

हमसे पहले एक नेफिलिम, एक पतित स्वर्गदूत है। वह बहुत बड़ा है, इसलिए वह तस्वीर के फ्रेम में भी फिट नहीं बैठता है।

उसकी जकड़ी हुई उंगलियां और झुके हुए कंधे जटिल भावनाओं की बात करते हैं। वह बुराई करते-करते थक गया था। वह अपने चारों ओर की सुंदरता पर ध्यान नहीं देता, क्योंकि कुछ भी उसे प्रसन्न नहीं करता है।

वह मजबूत है, लेकिन इस ताकत को कहीं नहीं जाना है। एक शक्तिशाली शरीर की स्थिति, जो आध्यात्मिक भ्रम के जुए में जम गई है, बहुत ही असामान्य है।

मिखाइल व्रुबेल। बैठा हुआ दानव (टुकड़ा "दानव का चेहरा")। 1890

कृपया ध्यान दें: व्रुबेल के दानव का एक असामान्य चेहरा है। बड़ी आँखें, लंबे बाल, मोटे होंठ। मांसल शरीर के बावजूद, इसमें से कुछ स्त्रैण फिसल जाता है।

व्रुबेल ने खुद कहा था कि वह जानबूझकर एक उभयलिंगी छवि बनाता है। आखिरकार, नर और मादा दोनों की आत्माएं अंधेरी हो सकती हैं। तो उसकी छवि को दोनों लिंगों की विशेषताओं को जोड़ना चाहिए।

दानव बहुरूपदर्शक

व्रुबेल के समकालीनों को संदेह था कि "दानव" पेंटिंग को संदर्भित करता है। इसलिए उनका काम असामान्य रूप से लिखा गया था।

कलाकार ने आंशिक रूप से एक पैलेट चाकू (अतिरिक्त पेंट को हटाने के लिए एक धातु रंग) के साथ काम किया, छवि को आंशिक रूप से लागू किया। सतह एक बहुरूपदर्शक या क्रिस्टल की तरह है।

यह तकनीक लंबे समय तक गुरु के साथ परिपक्व हुई। उनकी बहन अन्ना ने याद किया कि व्रुबेल को व्यायामशाला में क्रिस्टल उगाने में दिलचस्पी थी।

और अपनी युवावस्था में उन्होंने कलाकार पावेल चिस्त्यकोव के साथ अध्ययन किया। उन्होंने आयतन की तलाश में अंतरिक्ष को किनारों में विभाजित करना सिखाया। व्रुबेल ने उत्साहपूर्वक इस पद्धति को अपनाया, क्योंकि यह उनके विचारों के साथ अच्छी तरह से चला गया।

मिखाइल व्रुबेल। वी.ए. का पोर्ट्रेट उसोलत्सेवा। 1905

शानदार रंग "दानव"

व्रुबेल। पेंटिंग "बैठे दानव" का विवरण। 1890

व्रुबेल एक अदभुत रंगकर्मी था। वह बहुत कुछ कर सकता था। उदाहरण के लिए, भूरे रंग के सूक्ष्मतम रंगों के कारण रंग की भावना पैदा करने के लिए केवल सफेद और काले रंग का उपयोग करना।

और जब आप "तमारा और दानव की तिथि" को याद करते हैं, तो यह आपकी कल्पना में रंग में आ जाता है।

मिखाइल व्रुबेल। तमारा और दानव की तिथि। 1890 ट्रीटीकोव गैलरी

इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि ऐसा मास्टर एक असामान्य रंग बनाता है, कुछ हद तक वासनेत्सोव्स्की के समान। द थ्री प्रिंसेस में असामान्य आकाश याद है?

विक्टर वासनेत्सोव। तीन राजकुमारियाँ अधोलोक. 1881 ट्रीटीकोव गैलरी

हालाँकि व्रुबेल का तिरंगा है: नीला - पीला - लाल, रंग असामान्य हैं। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि 19 वीं शताब्दी के अंत में ऐसी पेंटिंग को समझा नहीं गया था। "दानव" व्रुबेल को असभ्य, अनाड़ी कहा जाता था।

लेकिन 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, आधुनिकता के युग में, व्रुबेल को पहले से ही मूर्तिपूजा कर दिया गया था। रंगों और आकृतियों की ऐसी मौलिकता का ही स्वागत किया गया था। और कलाकार जनता के बहुत करीब हो गया। अब उनकी तुलना ऐसे "सनकी" से भी की जाने लगी।

एक जुनून के रूप में "दानव"

"बैठे दानव" के 10 साल बाद, व्रुबेल ने "पराजित दानव" बनाया। और ऐसा हुआ कि इस काम के अंत में, कलाकार एक मनोरोग क्लिनिक में समाप्त हो गया।

इसलिए, यह माना जाता है कि "दानव" ने व्रुबेल को हराया, उसे पागल कर दिया।

मुझे ऐसा नहीं लगता।

मिखाइल व्रुबेल। दानव पराजित। 1902 ट्रीटीकोव गैलरी

उन्हें इस छवि में दिलचस्पी थी, और उन्होंने इस पर काम किया। एक कलाकार के लिए एक ही छवि पर कई बार लौटना आम बात है।

उसने हमें अपने राक्षसों को, बैंजनी बुराई के खिलाफ, रात के खिलाफ मंत्रमुग्ध करने वाले के रूप में छोड़ दिया। मैं केवल इससे पहले कांप सकता हूं कि व्रुबेल और उनके जैसे सदी में एक बार मानवता के लिए क्या प्रकट होता है। जो दुनिया उन्होंने देखी, हम नहीं देखते।

अलेक्जेंडर ब्लोकी

अब वे 19वीं सदी में रूस के बारे में बहुत सारी बातें करते हैं, सदी के मोड़ पर जो हुआ उसके कारणों और सार को समझने की कोशिश कर रहे हैं। आर्थिक, राजनीतिक और इसी तरह की प्रक्रियाओं की जांच और विश्लेषण करें। लेकिन वहाँ है, यह मुझे लगता है, सार की खोज करने का एक और तरीका है - आर्थिक, सैन्य या की ओर नहीं मुड़ना राजनीतिक घटनाएँवह युग, लेकिन कला के लिए। नहीं, इसलिए नहीं कि जो हो रहा है उसके कारण कला में हैं, बल्कि इसलिए कि वास्तविक कलाकार, लेखक, एक शब्द में, लोग-दार्शनिक इस सार को महसूस करने और व्यक्त करने में सक्षम हैं, इतिहास की एक तरह की आत्मा, बहुत तेज और उज्जवल।

इन्हीं कलाकारों में से एक हैं मिखाइल व्रुबेल, इन्हीं में से एक पेंटिंग है "सीटेड डेमन"। 1885 में जन्मी और 1890 में पूरी हुई, उसने "राक्षसी श्रृंखला" शुरू की, जो लेर्मोंटोव के "दानव", फिर "फ्लाइंग डेमन", "डिफीटेड डेमन" और कई अन्य लोगों के चित्रण के साथ जारी रही।

22 मई, 1890 को, व्रुबेल ने अपनी बहन को लिखा: "मेरी प्यारी न्युटा, मैंने आखिरी पत्र काट दिया। हालाँकि, जैसा होना चाहिए वैसा ही है - जो मैंने समाप्त किया वह पहले ही बीत चुका है। एक महीने से मैं दानव लिख रहा हूं। यही है, वास्तव में एक स्मारकीय दानव नहीं, जिसे मैं समय के साथ लिखूंगा, लेकिन एक "राक्षसी" - एक अर्ध-नग्न, पंखों वाला, युवा, उदास रूप से चिंतित व्यक्ति, अपने घुटनों को गले लगाते हुए, सूर्यास्त की पृष्ठभूमि के खिलाफ बैठता है और देखता है एक फूलदार घास का मैदान, जहाँ से वे फूलों के नीचे झुककर उसकी शाखाओं तक खिंचते हैं ... "

एक बैठे हुए दानव की दुखद रूप से आक्रामक आकृति, और कहीं न कहीं एक "स्मारकीय" दानव की छवि पक रही है ... के लिए एक असामान्य विषय देर से XIXसदी - भी "गॉथिक"। यह और भी दिलचस्प है कि यह विषय पहली बार उत्पन्न हुआ, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, 1885 में, सेंट सिरिल चर्च और सेंट व्लादिमीर कैथेड्रल के भित्ति चित्रों पर कीव में काम करते हुए। तब पहली असामान्य छवि दिखाई देती है - "ब्लू एंजेल", या "एंजल विद ए सेंसर एंड कैंडल", जो सामान्य आइकन-पेंटिंग रूप में एक परी की तरह बिल्कुल नहीं दिखता है।

पेंटिंग "दानव बैठा" काफी कारण बना बड़ा प्रभाव- बहुतों को समझ नहीं आया और उन्होंने इसे स्वीकार नहीं किया। और चाहने वाले भी। यहां तक ​​​​कि सव्वा मोरोज़ोव का सर्कल, यहां तक ​​\u200b\u200bकि खुद मोरोज़ोव और उनकी पत्नी, जो कलाकार के बहुत शौकीन थे (वास्तव में, व्रुबेल ने सव्वा इवानोविच के कार्यालय में अपनी संपत्ति पर रहते हुए यह काम पूरा किया)। यह समझ में आता है, किसी अन्य दुनिया से जुड़ी राक्षसी शुरुआत का बहुत ही उल्लेख, बुराई की तरह, और इसलिए खतरनाक, आकर्षक नहीं लग सकता था। और वह छवि जिसमें कलाकार के पिता ने "एक दुष्ट, कामुक, प्रतिकारक, बुजुर्ग महिला" को देखा - और भी बहुत कुछ। लेकिन खुद मिखाइल व्रुबेल के लिए सब कुछ बिल्कुल अलग था। दुष्टात्मा "दुखी और शोकाकुल आत्मा नहीं है, परन्तु इन सब के लिए, एक दबंग आत्मा ... राजसी है।" पर यूनानी, यह शब्द हमारे पास कहाँ से आया, इसका अर्थ था एक अभिभावक प्रतिभा, एक देवता, हीरोरास्ते में, आत्मा, या बल्कि, किसी व्यक्ति की आत्मा - आइए कम से कम डेमन सुकरात को याद करें। इस लिहाज से व्रुबेल ने भी उसे समझा।

एक पीड़ित और शोकाकुल आत्मा, महान और राजसी, लेकिन मानो किसी अज्ञात शक्ति द्वारा बंधी और संकुचित हो गई हो ... व्रुबेल का दानव कैनवास पर फिट नहीं होता है। वे कहते हैं कि जैसे-जैसे काम आगे बढ़ा, दानव की आकृति बढ़ती गई, कलाकार को कैनवास पर सिलाई भी करनी पड़ी, लेकिन फिर भी उसकी रूपरेखा चित्र से परे जाती है। यह परिचित और समझने योग्य में फिट नहीं लगता है, यह हमारे विचारों के ढांचे में, हमारी समझ के ढांचे में फिट नहीं होता है। पहले संस्करणों में से एक में उनके पंख थे (व्रुबेल खुद इस बारे में अपनी बहन को लिखते हैं), अब उनके पीछे केवल फूलों के अर्धवृत्त उन्हें याद दिलाते हैं। इस दानव के पंख नहीं हैं, यह अधिक सांसारिक है, अधिक मानवीय है, हमारे करीब है।

उसका शरीर एक संकुचित वसंत है, जो प्रकट होने के लिए तैयार है। उसका शरीर मांसपेशियों की गांठ है, अज्ञात, छिपी हुई ऊर्जाओं की एक गांठ है, जो कार्रवाई के लिए तैयार है। यह महान शक्ति से भरा है, महान उपलब्धियों का दाना इसमें सोता है ... उन्होंने आधे-मजाक में तस्वीर के बारे में कहा: "फूलों के पीछे, और सामने खालीपन" हमें बिल्कुल भी मजाक नहीं लगेगा। खालीपन, लालसा, अनिश्चितता। एक ऐसे व्यक्ति की पीड़ा जो चौराहे पर खड़ा है और यह भी नहीं जानता कि उसे क्या चुनना है, जो अभी तक एक विकल्प की आवश्यकता से भी अवगत नहीं है, लेकिन केवल इस विकल्प को देख रहा है। और उसके पीछे ये अजीब फूल, क्रिमसन-सुनहरा सूर्यास्त और पहले से ही अंधेरा, लेकिन तारे रहित आकाश?.. रात आ रही है, और यह रात दैनिक मजदूरों से शांति और आराम नहीं दिलाएगी। वह सूर्योदय की हर्षित अपेक्षा नहीं बनेगी।

शायद इस आने वाली रात के बारे में, इस लालसा के बारे में, इस पसंद के बारे में, जो कलाकार कहना चाहता था? कैसे एक आम व्यक्तिकभी-कभी अपने सपनों और दृष्टि में वह अपने भाग्य का पूर्वाभास करता है, इसलिए महान कलाकारउस युग के भाग्य का अनुमान लगाता है जिसके साथ वह जुड़ा हुआ है। और फिर कला का काम हमारा सामूहिक सपना बन जाता है। अब, सौ से अधिक वर्षों के बाद, हम इस सपने का अर्थ बेहतर ढंग से समझते हैं। हालाँकि, दार्शनिकों में से एक ने इसे पहले ही समझ लिया था। "द न्यू मिडिल एज" काम में निकोलाई बर्डेव ने लिखा: "आध्यात्मिक सिद्धांत नया इतिहासअप्रचलित, उसकी आध्यात्मिक शक्तियां समाप्त हो गई हैं। आधुनिक इतिहास का तर्कसंगत दिन समाप्त हो रहा है, सूरज डूब रहा है, शाम हो रही है, हम रात आ रहे हैं। पहले से ही अनुभव की सभी श्रेणियां गर्म उजला दिनहमारे शाम के ऐतिहासिक घंटे की घटनाओं और घटनाओं को समझने के लिए अनुपयुक्त। सभी संकेतों से, हम दिन के उजाले से बाहर निकल गए ऐतिहासिक युगऔर रात के युग में प्रवेश किया। यह सबसे संवेदनशील लोगों द्वारा महसूस किया जाता है ... हम भ्रम की इस घड़ी में रहते हैं, पीड़ा की घड़ी में, जब रसातल उजागर हो जाता है और सभी परदा हटा दिया जाता है ..."

एक और ऐतिहासिक चक्र समाप्त हो रहा था। एक बार महान युग टूट रहा था और अतीत में लुप्त हो रहा था। एक थका हुआ और थका हुआ युग छोटा आदमी, लाखों अतिरिक्त का युग, कोई नहीं सही लोग, एक मृत अंत तक पहुँच गया, निरर्थक विवादों और खोजों में खो गया। भविष्य? ग्रिगोरी पेचोरिन या अकाकी अकाकिविच बश्माकिन, प्योत्र वेरखोवेंस्की या वासिली सेमिबुलतोव का भविष्य क्या है? उनका युग हमें वृबेल की एक अन्य पेंटिंग से पुराने पान की आँखों में पानीदार, पीड़ा और दया से भरा हुआ देखता है।

और नया, अभी पैदा नहीं हुआ है, लेकिन अभूतपूर्व ऊर्जा और शक्ति से भरा हुआ है, दुख की बात है कि उसने पुराने सूरज को देखा, खुद से पूछ रहा था शाश्वत प्रश्न: मैं कौन हूँ? मुझे कहाँ जाना चाहिए? शायद इस महान शक्ति ने ही हमें बीसवीं सदी में जीने दिया है। लेकिन जो रास्ता चुना गया था, और जो जवाब एक सदी पहले सुनाई देता था, वह अंतिम नहीं था। आज हम फिर से जवाब देने और चुनने की कोशिश कर रहे हैं...

शायद यही "दानव" के संदेश का सार है? रहस्यमय डेमन - हमारी रूसी आत्मा, अपनी ताकत में महान, लेकिन अभी भी रात के खालीपन और पसंद का सामना कर रही है। यह शायद भ्रम पैदा करने लायक नहीं है कि यह रात खत्म हो गई है, या कम से कम खत्म हो रही है। जाहिर है, भोर अभी बहुत दूर है। और सवाल: "... क्या हम रेंगेंगे, क्या हम भोर तक पहुँचेंगे, मातृभूमि का और हमारा क्या होगा? .." - अभी भी एक सवाल बना हुआ है।