पॉलीफोनी पर काम में धौंकनी का निर्माण बदल जाता है। विषय पर कार्यप्रणाली रिपोर्ट "बटन समझौते और समझौते पर फर की तकनीक पर काम करें" फर तकनीक और ध्वनि मिलिंग

पद्धतिगत विकास:

"बयान की कक्षा में छात्रों के साथ काम में फर की तकनीक का गठन और विकास"

परिचय

बटन अकॉर्डियन पर फर को नियंत्रित करने के मोटर-प्लेइंग तरीके

सही फिट

उचित उपकरण प्लेसमेंट

अकॉर्डियन प्लेयर के बाएं हाथ के काम की विशेषताएं

फर तकनीक

फर के साथ आंदोलन बदलने के तरीके

फर वितरण

यांत्रिक विज्ञान के तरीके

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

परिचय

अपनी पुस्तक द आर्ट ऑफ प्लेइंग बायन में, फ्रेडरिक लिप्स फर स्वामित्व के मुद्दों पर बहुत ध्यान देते हैं। उनके शब्दों में: "फर प्रदर्शन करता है, जैसा कि फेफड़ों का कार्य था, प्रदर्शन किए गए कार्य में" श्वास जीवन "। अभिव्यंजक ध्वनि कलात्मक प्रदर्शन की नींव है संगीत. इसलिए, कलाकार के प्रयासों को न केवल उंगली के प्रवाह के विकास के लिए, बल्कि एक अभिव्यंजक ध्वनि के निर्माण के लिए भी निर्देशित किया जाना चाहिए।

यांत्रिक विज्ञान ध्वनि निष्कर्षण और ध्वनि विज्ञान के रूप में बटन समझौते और समझौते पर प्रदर्शन तकनीक के ऐसे महत्वपूर्ण मुद्दों से जुड़ा है।

उनकी संरचना और ध्वनि गठन के अनुसार, बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन कीबोर्ड-रीड विंड इंस्ट्रूमेंट्स के हैं। इन उपकरणों पर ध्वनि निर्माण की प्रक्रिया तब बनती है जब दो शर्तें पूरी होती हैं: उंगलियों की गति जो चाबियों को नियंत्रित करती है, और बायां हाथ जो धौंकनी की गति को नियंत्रित करता है। एक कुंजी दबाने से वाल्व खुल जाता है, और फर की गति उस पर हवा की एक धारा बनाती है, जो धातु की जीभ (या आवाज) को कंपित करती है और इस तरह ध्वनि बनाती है।

धौंकनी तकनीक में सबसे आम दोषों में से हैं: धौंकनी का मरोड़ना, अधूरी आवाज, धौंकनी की विस्तृत श्रृंखला, क्रेस्केंडोस और डिमिन्यूएन्डोस में क्रमिकता की कमी।

इन कमियों का कारण छात्र की ओर से आवश्यक श्रवण नियंत्रण की कमी है।

इस प्रकार, यह विश्वास के साथ कहा जा सकता है कि एक छात्र की फर तकनीक का गठन और विकास होता है सामयिक मुद्दाबायन-एकॉर्डियन शिक्षाशास्त्र में, जिस पर काम पहले पाठ से शुरू होना चाहिए।

मोटर-गेम नियंत्रण के तरीके

बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन पर फर

फर प्रबंधन की तकनीक में महारत हासिल करने पर छात्र के साथ काम कहाँ से शुरू होना चाहिए? इस प्रश्न का उत्तर विश्वास के साथ दिया जा सकता है कि फर नियंत्रण की तकनीक का निर्माण फर को नियंत्रित करने के मोटर-गेम के तरीकों की महारत से शुरू होता है, जो इससे जुड़े हैं छात्र की तर्कसंगत लैंडिंग, उपकरण की स्थिर सेटिंग और बाएं हाथ की सही स्थिति।

छात्रों के बैठने की उचित व्यवस्था, जैसा कि F. लिप्स द्वारा जोर दिया गया है, समर्थन के तीन बिंदु होने चाहिए: एक कुर्सी पर समर्थन, पैरों पर समर्थन, और पीठ के निचले हिस्से में समर्थन। आपको कुर्सी के सामने बैठना चाहिए। कुर्सी की ऊंचाई को यह सुनिश्चित करना चाहिए कि पैर एक समकोण पर हैं, जो थोड़ा अलग हैं, दाहिने पैर को बाएं पैर के सामने थोड़ा सा। संगीतकार का धड़ थोड़ा आगे की ओर झुका होना चाहिए।

साधन की स्थापनाछात्र के आराम और उसके खेल आंदोलनों की स्वतंत्रता सुनिश्चित करनी चाहिए। कंधे की पट्टियों को सावधानी से समायोजित किया जाना चाहिए, दाएं पट्टा बाएं से थोड़ा लंबा है, जो दाहिने आधे शरीर के निचले हिस्से को दाहिनी जांघ के खिलाफ आराम करने की अनुमति देगा और धौंकनी को निचोड़ने पर उपकरणों के लिए स्थिरता पैदा करेगा। पट्टियां बहुत ढीली होने के कारण उपकरण अस्थिर हो जाता है (घुमाना) और कंधों को सहज रूप से ऊपर उठाने का कारण बनता है। बदले में, तंग बेल्ट घुटने से अधिक बटन अकॉर्डियन को लटकाने का कारण बन सकते हैं। धौंकनी को बायीं जांघ पर मजबूती से खड़ा होना चाहिए, जो यंत्रों के बायें शरीर को बिना किसी कठिनाई के स्वतंत्र रूप से चलने की अनुमति देता है, जबकि यह सुनिश्चित करना महत्वपूर्ण है कि जब धौंकनी को खोलना और दबाना हो, तो बायां पैर ऊपर न उठे और यंत्र हिले नहीं धौंकनी की दिशा में।

छाल को नियंत्रित बायां हाथ, व्यायाम तनावजो कि बाएं कीबोर्ड पर सीधे चलने के कारण बहुत बड़ा है। बाएं वर्क बेल्ट की लंबाई को समायोजित किया जाना चाहिए ताकि हाथ उसके और शरीर के बाईं ओर के बीच न लटके। एक पट्टा जो बहुत लंबा होता है वह कलाकार को बाएं हाथ की कलाई को मोड़ने के लिए मजबूर करता है, जबकि एक पट्टा जो बहुत छोटा होता है वह कलाई की गति को प्रतिबंधित करता है। इस प्रकार, स्वतंत्रता की पूरी भावना के साथ, बाएं हाथ को लगातार बेल्ट और अर्ध-शरीर के कवर के संपर्क में होना चाहिए, जिससे फर को चुपचाप बदलना संभव हो जाता है (पुश के बैकलैश-विराम के बिना) और प्रदान करें ध्वनि का बेहतरीन पतलापन।

फर को खोलते समय, बाएं हाथ के समर्थन का मुख्य बिंदु कलाई होता है, और इसे निचोड़ते समय, कलाई और प्रकोष्ठ। फर को खोलने की तकनीक बाएं हाथ को धीरे-धीरे सीधा करके, इसे अंदर की ओर झुकाकर की जाती है कोहनी का जोड़. फर को लगभग उसके खिंचाव के बीच में लाने के बाद, बांह का ऊपरी हिस्सा, यानी कंधा हिलना बंद हो जाता है, और पहले से ही फर का दूसरा भाग केवल एक प्रकोष्ठ के साथ अंत तक जुदा होता है, इस प्रकार हाथ पर इस बार सीधा, कोहनी के जोड़ पर झुकना। फर को निचोड़ने के लिए, बाएं हाथ की गति का क्रम उलट जाएगा।

फर तकनीक

इसके महत्व के संदर्भ में, यांत्रिक विज्ञान की तुलना एक गायक की सांस या वायलिन बजाते समय धनुष के आचरण से की जा सकती है। बटन समझौते और समझौते पर गतिशील रंगों की सभी बहुमुखी प्रतिभा सीधे फर को हवा की आपूर्ति की प्रकृति पर निर्भर करती है। इसलिए, प्रत्येक बारीकियों और यहां तक ​​​​कि इसकी सबसे सूक्ष्म छाया को फर के संगत आंदोलनों द्वारा प्रदर्शित किया जाना चाहिए।

फर प्रौद्योगिकी के घटक हैं:

- प्रकारमार्गदर्शक फर - फर का पूर्ण विस्तार, "शॉर्ट फर" पर खेलना;

- चालमार्गदर्शक फर - फर लगातार तनावपूर्ण होता है और फर स्पंदित होता है;

- तौर तरीकोंधौंकनी ड्रिब्लिंग - यहां तक ​​कि ड्रिब्लिंग, त्वरण और मंदी, बेलो जर्क, डॉटेड ड्रिब्लिंग, धौंकनी कांपोलो, वाइब्रेटो।

इस प्रकार, छात्र को फर प्रबंधन की तकनीक में महारत हासिल करने के लिए, शिक्षक को तीन मुख्य कार्यों को हल करने पर ध्यान केंद्रित करने की आवश्यकता है:

- फर के संचलन की दिशा का सही आचरण और सही परिवर्तन सिखाएं;

- फर के सक्षम वितरण को सिखाएं, यानी विभाजन के अनुसार फर को अशुद्ध करने और संपीड़ित करने का विकल्प संगीतमय भाषण;

- फर के संचालन के विभिन्न तरीकों को सिखाने के लिए।

इन समस्याओं को हल करने की सफलता छात्र की इच्छा की डिग्री पर निर्भर करती है कि वह फर से निपटने की तकनीक में महारत हासिल करे, और उसके श्रवण नियंत्रण और बाएं हाथ के मोटर कौशल के गठन पर।

फर से निपटने की तकनीक

फर लगातार तनावपूर्ण (निरंतर) होता है जिसमें कोई धक्का, झटके, "चिल्ला" और ध्वनि को मजबूर नहीं किया जाता है, जो फर की गति, चिकनाई और उसके आचरण की समता को महसूस करने में मदद करता है;

धौंकनी तब स्पंदित होती है, जब धौंकनी की गति में कुछ ठहराव के साथ अलग-अलग तालमेल किया जाता है।

विभिन्न प्रकार के नाटकों में फर को निर्देशित करने की एक विशिष्ट विधि के उपयोग की आवश्यकता होती है। इसलिए, उदाहरण के लिए, विस्तृत, मधुर सोनोरिटी या पॉलीफोनिक बनावट के साथ काम करने में, फर लगातार तनाव में है।

तेज-लयबद्ध या समन्वित संगीत बजाते समय, जो व्यक्तिगत रागों और सामंजस्य को उजागर करने के लिए आवश्यक बनाता है, फर स्पंदित होना चाहिए।

इसके अलावा, ऐसे काम भी हैं जहाँ फर के साथ खेलने के इन दो तरीकों का एक साथ उपयोग किया जाता है।

प्रत्येक विशिष्ट मामले में, कलात्मक सामग्री और कार्य की प्रकृति के अनुसार फर आंदोलन के सर्वोत्तम संस्करण की तलाश करना आवश्यक है।

फर के आंदोलन को बदलने के तरीके

प्रशिक्षण की प्रारंभिक अवधि में, फर के संचलन की दिशा बदलना छात्र को एक सरल और समझने योग्य क्रिया लगती है, लेकिन भविष्य में, वृद्धि के साथ कलात्मक कार्य, यह तकनीक उसके लिए सबसे कठिन तकनीकी कार्यों में से एक बन जाती है।

संगीत कार्यों के सक्षम प्रदर्शन के लिए फर का सही परिवर्तन सबसे महत्वपूर्ण स्थितियों में से एक है। यू अकीमोव ने अपनी पाठ्यपुस्तक "स्कूल ऑफ प्लेइंग द बटन अकॉर्डियन" में फर के आंदोलन को बदलने के दो तरीकों का वर्णन किया है:

कान से ध्यान देने योग्य;

कान के लिए अदृश्य

फर के संचलन में एक श्रव्य परिवर्तन लागू होता है:

जब यह उद्देश्यों, वाक्यांशों, वाक्यों और अन्य संरचनात्मक तत्वों की शुरुआत के साथ मेल खाता है, जो बदले में माधुर्य और "साँस लेने" की प्राकृतिक अभिव्यक्ति में योगदान देता है, लेकिन साथ ही, एक महत्वपूर्ण स्थिति फर के साथ झटके की अयोग्यता है ;

जब किसी एक्सेंट, सिंकोपेशन या चरमोत्कर्ष को उजागर करना आवश्यक हो।

नकली पॉलीफोनी करते समय और बहुत बड़े वाक्यांशों या निरंतर ध्वनियों के साथ काम करते समय धौंकनी की गति में परिवर्तन जो कान के लिए अगोचर है, महत्वपूर्ण है। ऐसे कार्यों में, फर की गति को बदलने के कई विकल्पों का उपयोग किया जा सकता है:

माप की मजबूत धड़कन से पहले;

विराम के क्षण में;

चरमोत्कर्ष से पहले;

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि यह फर के संचलन में परिवर्तन है जो कान के लिए अगोचर है जो काम के संगीतमय विचार के विकास को परेशान नहीं करना संभव बनाता है।

एक निरंतर ध्वनि पर, धौंकनी का एक अगोचर परिवर्तन प्राप्त किया जाता है, जब तक कि धौंकनी की दिशा बदलने के क्षण तक, बाएं पट्टा के नीचे हाथ की एक अपरिवर्तित स्थिति बनी रहती है।

छात्र द्वारा फर के संचलन में ध्यान देने योग्य और अगोचर परिवर्तन फर तकनीक के महत्वपूर्ण घटक हैं। यह फर के संचलन की दिशा का कुशल परिवर्तन है जो कि समझौतेवादी और समझौतेवादी की प्रदर्शन संस्कृति के मुख्य गुणात्मक संकेतकों में से एक है।

धौंकनी के सही परिवर्तन को प्राप्त करने के लिए, निम्नलिखित पर छात्र का गंभीर ध्यान देना आवश्यक है:

धौंकनी की गति में परिवर्तन के दौरान, संगीतमय विचार बाधित नहीं होना चाहिए;

फर मोड़ने के एक छोटे से पल में एक तेज अनैच्छिक झटके की अनुमति न दें

पूरी तरह से ध्वनि की अवधि का सामना करना, इसे कम करने की अनुमति नहीं देना;

छोटे नोटों के खेल में लयबद्ध समता बनाए रखें, उनके त्वरण और उधम मचाए बिना;

फर के परिवर्तन के बाद की गतिशीलता तब तक नहीं बदलनी चाहिए जब तक कि एक गतिशील विपरीत न हो और डिमिन्यूएन्डो और क्रैसेन्डो में प्रगति को तोड़ दें।

फर वितरण

फर का वितरण दो समस्याओं के समाधान से जुड़ा हुआ है: सबसे पहले उन जगहों को सही ढंग से निर्धारित करना है जहां काम में फर के आंदोलन की दिशा बदल जाती है;

दूसरा विस्तार और संपीड़न के दौरान फर तनाव के नियंत्रण में महारत हासिल करना है।

एक नियम के रूप में, कार्य करते समय फर के वितरण में विशिष्ट त्रुटियां हैं:

संगीत निर्माण को सटीक रूप से पूरा करने के लिए निचोड़ने के लिए पर्याप्त फर नहीं है। पहला कारण - फर का कमजोर विस्तार था; दूसरा कारण - निचोड़ पर फर "स्थानांतरित" था;

हवा की मजबूत खपत के कारण फर सीमा तक विस्तार में चला जाता है, परिणामस्वरूप, गतिशील विकास बाधित होता है और संपीड़न के लिए फर का एक अनुचित झटका होता है;

वाक्यांशों के अंत से पहले फर को बदल दिया जाता है, जो संगीत भाषण के प्राकृतिक "श्वास" को विकृत करता है;

छोटी अवधि के लिए ध्वनि को कम करने में असमर्थता।

ये त्रुटियां छात्र के कमजोर श्रवण नियंत्रण और बाएं हाथ के मोटर कौशल के अपर्याप्त गठन के कारण होती हैं। यांत्रिकी तकनीक के कौशल के लिए फर के नियंत्रण की सही गणना करने के लिए कलाकार की आवश्यकता होती है। खेल के दौरान, धौंकनी में हवा की आपूर्ति का कुशलता से उपयोग करना महत्वपूर्ण है, अर्थात, आर्थिक रूप से हवा का उपभोग करते हुए आवश्यक शक्ति और ध्वनि की गुणवत्ता प्राप्त करना। फर बदलते समय हवा और झटकों की कमी से बचने के लिए फर को विस्तार और संपीड़न की चरम सीमा तक नहीं लाया जाना चाहिए। दूसरे शब्दों में, छात्र को "फर को महसूस करना" सीखना चाहिए।

फर के तरीके

फर गाइडिंग की मुख्य विधियों में शामिल हैं: यहां तक ​​कि गाइडिंग; फर की गति को तेज करना या धीमा करना; फर झटका; ट्रेमोलो फर; कंपन; बिंदीदार गाइड।

स्थिर सीसाबाएं हाथ के निरंतर समान प्रयास के कारण फर की गति की निरंतर गति से अशुद्धता या निचोड़ने पर प्राप्त किया जाता है, जो जीभों पर वायु जेट दबाव का एक निरंतर स्तर बनाता है। चिकनी ड्राइविंग पीपी से एफएफ तक सभी बुनियादी गतिशील ग्रेडेशन पर समान, समान सोनोरिटी प्राप्त करने की आवश्यकता के कारण है।

मेच आंदोलन का त्वरण और मंदीध्वनि में एक समान वृद्धि या कमी प्राप्त करने के लिए आवश्यक होने पर उपयोग किया जाता है। धौंकनी की इस पद्धति का उपयोग करके बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन पर क्रेशेंडो और डिमिन्यूएन्डो की गतिशील बारीकियों को ठीक से प्राप्त किया जाता है।

फर झटकाबाएं हाथ की तेज शॉर्ट मूवमेंट के साथ प्रदर्शन किया। चरमोत्कर्ष के एक ज्वलंत प्रदर्शन के लिए, एक उच्चारण के साथ एक ध्वनि, व्यंजन लेते या निकालते समय फर के साथ एक झटका आवश्यक होता है, सिंकोपेशन का प्रदर्शन, सबिटो फोर्टे, स्फोर्ज़ैंडो, मार्काटो के स्ट्रोक, मार्टेल। इस तकनीक का उपयोग विभिन्न प्रकार के गतिशील ध्वनि स्तरों पर संभव है।

बिंदुयुक्त रेखा छाल- फर को एक दिशा में ले जाना, यानी अशुद्ध करना या दबाना, जो इसके पूर्ण विराम के साथ वैकल्पिक होता है। फर के साथ अग्रणी होने की इस पद्धति का उपयोग तब किया जाता है जब कई ध्वनियों या सामंजस्य के उच्चारण क्रम को करने की आवश्यकता होती है। ध्वनि का अंत या तो केवल धौंकनी से किया जाएगा, या एक ही समय में धौंकनी और अंगुलियों से किया जाएगा। तेज लयबद्ध या समन्वित संगीत बजाते समय यांत्रिकी की इस पद्धति का उपयोग किया जाता है, जिससे व्यक्तिगत रागों और सामंजस्य को उजागर करना आवश्यक हो जाता है।

ट्रेमोलो फर- ध्वनि या व्यंजन पर "खुले" - "निचोड़" फर के मोड का तेज़, आवधिक परिवर्तन। इस मामले में, ध्वनि की शुरुआत और अंत फर द्वारा किया जाता है, क्योंकि इस अवधि के दौरान उंगलियां दबाए गए स्थिति में आवश्यक कुंजी रखती हैं।

प्रकंपन- आवाज में बार-बार उतार-चढ़ाव। लैटिन से "कांप" के रूप में अनुवादित। कंपन करने के लिए दाएं और बाएं दोनों हाथों से कई विकल्प हैं। बाएं हाथ से किया जाने वाला कंपन सीधे धौंकनी की गति से संबंधित होता है। फर वाइब्रेटो के दो प्रकार हैं: पहला बाएं हाथ की हथेली का एक त्वरित कंपन है, और दूसरा कीबोर्ड के कोने के विभिन्न बिंदुओं पर बाएं आधे शरीर पर पूरी हथेली से हल्का वार करता है।

फर प्रबंधन की तकनीक में सफलतापूर्वक महारत हासिल करने से शस्त्रागार समृद्ध होता है अभिव्यक्ति के साधनबटन समझौते और समझौते। धौंकनी आपको इन उपकरणों की ध्वनि संभावनाओं का पूरा लाभ उठाने की अनुमति देती है। धौंकनी के सफल नियंत्रण के लिए तर्कसंगत बैठने, उपकरण की स्थिर स्थिति और बाएं हाथ की सही स्थिति आवश्यक शर्तें हैं। पहले पाठ से फर से निपटने की तकनीक विकसित करना शुरू करना और प्रशिक्षण के सभी चरणों में जारी रखना आवश्यक है, सक्रिय रूप से छात्र के श्रवण नियंत्रण और उसके मोटर कौशल का उपयोग करना।

फर के संचालन की तकनीक में महारत हासिल करने से छात्र के प्रदर्शन कौशल, अभिव्यंजक प्रदर्शन, एक संगीत कार्य की सामग्री के विशद प्रकटीकरण के साथ-साथ सफल होने में योगदान होता है रचनात्मक गतिविधिभविष्य संगीतकार।

ग्रन्थसूची

अकीमोव, यू। स्कूल ऑफ द बटन अकॉर्डियन। प्रक्रिया। भत्ता। - एम।: एड। सोवियत संगीतकार, 1989.

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Egorov, B. बटन अकॉर्डियन / B. Egorov बजाना सीखते समय सेटिंग के सामान्य प्रश्न। में: बायन और अकॉर्डियन खिलाड़ी, अंक 2। - एम।: सोवियत संगीतकार, 1974।

लिप्स, एफ. द आर्ट ऑफ प्लेइंग द बायन। - एम।: संगीत, 1998।

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पोतेर्येव, बी.पी. बायन खिलाड़ी की प्रदर्शन तकनीक का गठन: मोनोग्राफ / चेल्याब। राज्य। acad. संस्कृति और कला। – चेल्याबिंस्क / बी.पी. पोटरियाएव, 2007।

नगरपालिका बजट संस्थान
अतिरिक्त शिक्षा "उंस्काया
कला के बच्चों के स्कूल»

पद्धति संबंधी रिपोर्ट

"फर की तकनीक पर काम करें

बटन समझौते और समझौते।

द्वारा संकलित:

शायदुल्लीना लिलिया रफिकोवना , अध्यापक मैं योग्यता श्रेणी

MBU DO "उंस्काया DSHI"

2017

बटन समझौते और समझौते पर फर की तकनीक पर काम करें

अभिव्यंजक ध्वनि एक संगीत कार्य के कलात्मक प्रदर्शन का आधार है। इसलिए, कलाकार के प्रयासों को न केवल उंगली के प्रवाह के विकास के लिए, बल्कि एक अभिव्यंजक ध्वनि के निर्माण के लिए भी निर्देशित किया जाना चाहिए। ऐसा संगीत वाद्ययंत्र, जैसे बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन विभिन्न बारीकियों के साथ विभिन्न स्ट्रोक करने में सक्षम हैं, ध्वनि का बेहतरीन पतलापन, तेज गतिशील विरोधाभास और अभिव्यंजक गतिशील लचीलापन पैदा करते हैं। हालाँकि, धौंकनी की तकनीक में महारत हासिल किए बिना इन उपकरणों की ध्वनि क्षमताओं का पूरी तरह से उपयोग और खुलासा नहीं किया जा सकता है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि ध्वनि उत्पादन और ध्वनि विज्ञान के रूप में बटन समझौते और समझौते पर प्रदर्शन तकनीक के ऐसे महत्वपूर्ण मुद्दे फर के विज्ञान से जुड़े हैं। उनकी अभिव्यक्ति के अनुसार: "फर प्रदर्शन करता है, जैसा कि फेफड़ों का कार्य था, "श्वास जीवन" प्रदर्शन किए गए कार्य में "

उनकी संरचना और ध्वनि गठन के अनुसार, बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन कीबोर्ड-रीड विंड इंस्ट्रूमेंट्स के हैं। इन उपकरणों पर ध्वनि निर्माण की प्रक्रिया तब बनती है जब दो शर्तें पूरी होती हैं: उंगलियों की गति जो चाबियों को नियंत्रित करती है, और बायां हाथ जो धौंकनी की गति को नियंत्रित करता है। एक कुंजी दबाने से वाल्व खुल जाता है, और फर की गति उस पर हवा की एक धारा बनाती है, जो धातु की जीभ (या आवाज) को कंपित करती है और इस तरह ध्वनि बनाती है।

धौंकनी तकनीक में सबसे आम दोषों में से हैं: धौंकनी का मरोड़ना, अधूरी आवाज, धौंकनी की विस्तृत श्रृंखला, क्रेस्केंडोस और डिमिन्यूएन्डोस में क्रमिकता की कमी।

शैक्षणिक अभ्यास में, अक्सर किसी को कम से निपटना पड़ता है तकनीकी स्तरफर के संचलन की दिशा में परिवर्तन, जो बड़े केसुरास में व्यक्त किया गया है, ध्वनि नोटों में परिवर्तन और गतिशील स्तरों में अंतर। इन कमियों का कारण छात्र की ओर से आवश्यक श्रवण नियंत्रण की कमी है।

इस प्रकार, यह विश्वास के साथ कहा जा सकता है कि एक छात्र में धौंकनी तकनीक का गठन और विकास बायन-अकॉर्डियन शिक्षाशास्त्र में एक जरूरी समस्या है, जिस पर काम पहले पाठ से शुरू होना चाहिए। उसी समय, शिक्षक का कार्य यह सुनिश्चित करना है कि छात्र धौंकनी की तकनीक में प्रवीणता के ऐसे स्तर तक पहुँच गया है, जिस पर श्रवण-मोटर संबंधों की स्थापना के आधार पर, वह स्वयं समझता है कि फर तकनीक और तरीके क्या हैं धौंकनी एक विशेष संगीत वाद्ययंत्र की ध्वनि के आवश्यक चरित्र को प्राप्त कर सकती है।

बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन पर फर को नियंत्रित करने के लिए मोटर-प्लेइंग तरीके

फर प्रबंधन की तकनीक में महारत हासिल करने पर छात्र के साथ काम कहाँ से शुरू होना चाहिए? इस प्रश्न का उत्तर विश्वास के साथ दिया जा सकता है कि फर नियंत्रण की तकनीक का निर्माण फर को नियंत्रित करने के मोटर-गेम के तरीकों की महारत से शुरू होता है, जो इससे जुड़े हैंछात्र की तर्कसंगत लैंडिंग, उपकरण की स्थिर सेटिंग और बाएं हाथ की सही स्थिति।

छात्रों के बैठने की उचित व्यवस्था , जैसा कि F. लिप्स द्वारा जोर दिया गया है, समर्थन के तीन बिंदु होने चाहिए: एक कुर्सी पर समर्थन, पैरों पर समर्थन, और पीठ के निचले हिस्से में समर्थन। आपको कुर्सी के सामने बैठना चाहिए। कुर्सी की ऊंचाई को यह सुनिश्चित करना चाहिए कि पैर एक समकोण पर हैं, जो थोड़ा अलग हैं, दाहिने पैर को बाएं पैर के सामने थोड़ा सा। संगीतकार का धड़ थोड़ा आगे की ओर झुका होना चाहिए।

साधन की स्थापना छात्र के आराम और उसके खेल आंदोलनों की स्वतंत्रता सुनिश्चित करनी चाहिए। कंधे की पट्टियों को सावधानी से समायोजित किया जाना चाहिए, दाएं पट्टा बाएं से थोड़ा लंबा है, जो दाहिने आधे शरीर के निचले हिस्से को दाहिनी जांघ के खिलाफ आराम करने की अनुमति देगा और धौंकनी को निचोड़ने पर उपकरणों के लिए स्थिरता पैदा करेगा। पट्टियां बहुत ढीली होने के कारण उपकरण अस्थिर हो जाता है (घुमाना) और कंधों को सहज रूप से ऊपर उठाने का कारण बनता है। बदले में, तंग बेल्ट घुटने से अधिक बटन अकॉर्डियन को लटकाने का कारण बन सकते हैं। धौंकनी को बायीं जांघ पर मजबूती से खड़ा होना चाहिए, जो यंत्रों के बायें शरीर को बिना किसी कठिनाई के स्वतंत्र रूप से चलने की अनुमति देता है, जबकि यह सुनिश्चित करना महत्वपूर्ण है कि जब धौंकनी को खोलना और दबाना हो, तो बायां पैर ऊपर न उठे और यंत्र हिले नहीं धौंकनी की दिशा में।

छाल को नियंत्रितबायां हाथ, भौतिक भार जिस पर बहुत अधिक है, बाएं कीबोर्ड पर सीधे खेलने के कारण। बाएं वर्क बेल्ट की लंबाई को समायोजित किया जाना चाहिए ताकि हाथ उसके और शरीर के बाईं ओर के बीच न लटके। एक पट्टा जो बहुत लंबा होता है वह कलाकार को बाएं हाथ की कलाई को मोड़ने के लिए मजबूर करता है, जबकि एक पट्टा जो बहुत छोटा होता है वह कलाई की गति को प्रतिबंधित करता है। इस प्रकार, स्वतंत्रता की पूरी भावना के साथ, बाएं हाथ को लगातार बेल्ट और अर्ध-शरीर के कवर के संपर्क में होना चाहिए, जिससे फर को चुपचाप बदलना संभव हो जाता है (पुश के बैकलैश-विराम के बिना) और प्रदान करें ध्वनि का बेहतरीन पतलापन।

फर को खोलते समय, बाएं हाथ के समर्थन का मुख्य बिंदु कलाई होता है, और इसे निचोड़ते समय, कलाई और प्रकोष्ठ। बाएं हाथ को धीरे-धीरे सीधा करके, कोहनी के जोड़ में फैलाकर फर अनक्लेम्पिंग तकनीक को अंजाम दिया जाता है। फर को लगभग उसके खिंचाव के बीच में लाने के बाद, बांह का ऊपरी हिस्सा, यानी कंधा हिलना बंद हो जाता है, और पहले से ही फर का दूसरा भाग केवल एक प्रकोष्ठ के साथ अंत तक जुदा होता है, इस प्रकार हाथ पर इस बार सीधा, कोहनी के जोड़ पर झुकना। फर को निचोड़ने के लिए, बाएं हाथ की गति का क्रम उलट जाएगा।

विषय मेंफर के आंदोलन का सही प्रक्षेपवक्र, फिर यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि खेलते समय फर पंखे की तरह चलता है। यांत्रिक विज्ञान को "बाएं-दाएं" के सिद्धांत के अनुसार नहीं किया जाना चाहिए, लेकिन "बाएं-नीचे और दाएं-ऊपर", जो इन उपकरणों के बाएं आधे मामले में निहित संभावित ऊर्जा का उपयोग करने की अनुमति देता है, जो एक में है ऊंचा स्थान। धौंकनी की पंखे के आकार की गति हवा के प्रवाह को सुगम बनाती है और बजाने के दौरान उपकरणों को स्थिर रखती है।

फर तकनीक

इसके महत्व के संदर्भ में, यांत्रिक विज्ञान की तुलना एक गायक की सांस या वायलिन बजाते समय धनुष के आचरण से की जा सकती है। बटन समझौते और समझौते पर गतिशील रंगों की सभी बहुमुखी प्रतिभा सीधे फर को हवा की आपूर्ति की प्रकृति पर निर्भर करती है। इसलिए, प्रत्येक बारीकियों और यहां तक ​​​​कि इसकी सबसे सूक्ष्म छाया को फर के संगत आंदोलनों द्वारा प्रदर्शित किया जाना चाहिए।

फर प्रौद्योगिकी के घटक हैं:

फर के साथ खेलने की तकनीक - खोलना और निचोड़ना;

फर से निपटने के प्रकार - फर की पूर्ण अशुद्धता, फर को सीमा तक अशुद्ध करना, "शॉर्ट फर" पर खेलना;

फर को निर्देशित करने की तकनीक - फर लगातार तनावपूर्ण होता है और फर स्पंदित होता है;

धौंकनी ड्रिब्लिंग के तरीके - चिकनी ड्रिब्लिंग, त्वरण और मंदी, बेलो जर्क, डॉटेड ड्रिब्लिंग, धौंकनी कांपोलो, वाइब्रेटो।

इस प्रकार, छात्र को फर प्रबंधन की तकनीक में महारत हासिल करने के लिए, शिक्षक को तीन मुख्य कार्यों को हल करने पर ध्यान केंद्रित करने की आवश्यकता है:

सबसे पहले, फर के आंदोलन के सही आचरण और दिशा के सही परिवर्तन को सिखाने के लिए,

दूसरे, फर के सक्षम वितरण को सिखाने के लिए, अर्थात्, संगीतमय भाषण की अभिव्यक्ति के अनुसार फर को अशुद्ध करने और संपीड़ित करने का विकल्प;

तीसरा फर के विभिन्न तरीकों को सिखाना है।

इन समस्याओं को हल करने की सफलता छात्र की इच्छा की डिग्री पर निर्भर करती है कि वह फर से निपटने की तकनीक में महारत हासिल करे, और उसके श्रवण नियंत्रण और बाएं हाथ के मोटर कौशल के गठन पर।

बायन और अकॉर्डियन पर, फर के साथ खेलने की दो मुख्य विधियाँ हैं- यह पुश और पुल है।

मेच हैंडलिंग तकनीक।

1) फर लगातार तनावपूर्ण (निरंतर) होता है जिसमें कोई धक्का, झटके, "चिल्लाती" और ध्वनि को मजबूर नहीं किया जाता है, जो फर की गति, चिकनाई और उसके आचरण की समता को महसूस करने में मदद करता है;

2) स्पंदित फर, जब फर के संचलन में कुछ ठहराव के साथ अलग-अलग व्यंजन किए जाते हैं।

विभिन्न प्रकार के नाटकों में फर को निर्देशित करने की एक विशिष्ट विधि के उपयोग की आवश्यकता होती है। इसलिए, उदाहरण के लिए, विस्तृत, मधुर सोनोरिटी या पॉलीफोनिक बनावट के साथ काम करने में, फर लगातार तनाव में है।

तेज-लयबद्ध या समन्वित संगीत बजाते समय, जो व्यक्तिगत रागों और सामंजस्य को उजागर करने के लिए आवश्यक बनाता है, फर स्पंदित होना चाहिए। इसके अलावा, ऐसे काम भी हैं जहाँ फर के साथ खेलने के इन दो तरीकों का एक साथ उपयोग किया जाता है।

प्रत्येक विशिष्ट मामले में, कलात्मक सामग्री और कार्य की प्रकृति के अनुसार फर आंदोलन के सर्वोत्तम संस्करण की तलाश करना आवश्यक है।

फर के आंदोलन को बदलने के तरीके

यह कहा जाना चाहिए कि प्रशिक्षण की प्रारंभिक अवधि में, फर की गति की दिशा बदलना छात्र को एक सरल और समझने योग्य क्रिया लगती है, लेकिन बाद में, कलात्मक कार्यों में वृद्धि के साथ, यह तकनीक सबसे कठिन में से एक बन जाती है। उसके लिए तकनीकी कार्य।

संगीत कार्यों के सक्षम प्रदर्शन के लिए फर का सही परिवर्तन सबसे महत्वपूर्ण स्थितियों में से एक है। यू अकीमोव ने अपनी पाठ्यपुस्तक "स्कूल ऑफ प्लेइंग द बटन अकॉर्डियन" में फर के आंदोलन को बदलने के दो तरीकों का वर्णन किया है:

कान से ध्यान देने योग्य;

कान के लिए अदृश्य

फर के संचलन में एक श्रव्य परिवर्तन लागू होता है:

जब यह उद्देश्यों, वाक्यांशों, वाक्यों और अन्य संरचनात्मक तत्वों की शुरुआत के साथ मेल खाता है, जो बदले में माधुर्य और "साँस लेने" की प्राकृतिक अभिव्यक्ति में योगदान देता है, लेकिन साथ ही, एक महत्वपूर्ण स्थिति फर के साथ झटके की अयोग्यता है ;

जब किसी एक्सेंट, सिंकोपेशन या चरमोत्कर्ष को उजागर करना आवश्यक हो।

नकली पॉलीफोनी करते समय और बहुत बड़े वाक्यांशों या निरंतर ध्वनियों के साथ काम करते समय धौंकनी की गति में परिवर्तन जो कान के लिए अगोचर है, महत्वपूर्ण है। ऐसे कार्यों में, फर की गति को बदलने के कई विकल्पों का उपयोग किया जा सकता है:

माप की मजबूत धड़कन से पहले;

उच्चारण से पहले;

चरमोत्कर्ष से पहले;

विराम के क्षण में।

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि यह फर के संचलन में परिवर्तन है जो कान के लिए अगोचर है जो काम के संगीतमय विचार के विकास को परेशान नहीं करना संभव बनाता है।

एक निरंतर ध्वनि पर, धौंकनी का एक अगोचर परिवर्तन प्राप्त किया जाता है, जब तक कि धौंकनी की दिशा बदलने के क्षण तक, बाएं पट्टा के नीचे हाथ की एक अपरिवर्तित स्थिति बनी रहती है।

छात्र द्वारा फर के संचलन में ध्यान देने योग्य और अगोचर परिवर्तन फर तकनीक के महत्वपूर्ण घटक हैं। यह फर के संचलन की दिशा का कुशल परिवर्तन है जो कि समझौतेवादी और समझौतेवादी की प्रदर्शन संस्कृति के मुख्य गुणात्मक संकेतकों में से एक है।

धौंकनी के सही परिवर्तन को प्राप्त करने के लिए, निम्नलिखित पर छात्र का गंभीर ध्यान देना आवश्यक है:

धौंकनी की गति में परिवर्तन के दौरान, संगीतमय विचार बाधित नहीं होना चाहिए;

फर मोड़ने के एक छोटे से पल में एक तेज अनैच्छिक झटके की अनुमति न दें

पूरी तरह से ध्वनि की अवधि का सामना करना, इसे कम करने की अनुमति नहीं देना;

छोटे नोटों के खेल में लयबद्ध समता बनाए रखें, उनके त्वरण और उधम मचाए बिना;

फर के परिवर्तन के बाद की गतिशीलता तब तक नहीं बदलनी चाहिए जब तक कि एक गतिशील विपरीत न हो और डिमिन्यूएन्डो और क्रैसेन्डो में प्रगति को तोड़ दें।

फर वितरण

फर वितरण के मुद्दे पर विचार दो समस्याओं के समाधान के साथ जुड़ा हुआ है: पहला काम में फर आंदोलन की दिशा बदलने के लिए स्थानों को सही ढंग से निर्धारित करना है और दूसरा विस्तार और संपीड़न के दौरान फर तनाव के नियंत्रण में महारत हासिल करना है।

एक नियम के रूप में, कार्य करते समय फर के वितरण में विशिष्ट त्रुटियां हैं:

संगीत निर्माण को सटीक रूप से पूरा करने के लिए निचोड़ने के लिए पर्याप्त फर नहीं है। पहला कारण - फर का कमजोर विस्तार था; दूसरा कारण - निचोड़ पर फर "स्थानांतरित" था;

हवा की मजबूत खपत के कारण फर सीमा तक विस्तार में चला जाता है, परिणामस्वरूप, गतिशील विकास बाधित होता है और संपीड़न के लिए फर का एक अनुचित झटका होता है;

वाक्यांशों के अंत से पहले फर को बदल दिया जाता है, जो संगीत भाषण के प्राकृतिक "श्वास" को विकृत करता है;

छोटी अवधि के लिए ध्वनि को कम करने में असमर्थता।

ये त्रुटियां छात्र के कमजोर श्रवण नियंत्रण और बाएं हाथ के मोटर कौशल के अपर्याप्त गठन के कारण होती हैं। यांत्रिकी तकनीक के कौशल के लिए फर के नियंत्रण की सही गणना करने के लिए कलाकार की आवश्यकता होती है। खेल के दौरान, धौंकनी में हवा की आपूर्ति का कुशलता से उपयोग करना महत्वपूर्ण है, अर्थात, आर्थिक रूप से हवा का उपभोग करते हुए आवश्यक शक्ति और ध्वनि की गुणवत्ता प्राप्त करना। फर बदलते समय हवा और झटकों की कमी से बचने के लिए फर को विस्तार और संपीड़न की चरम सीमा तक नहीं लाया जाना चाहिए। दूसरे शब्दों में, छात्र को "फर को महसूस करना" सीखना चाहिए।

मेक मूवमेंट का वितरण करते समय विचार करने के लिए कई कारक हैं:

फर के आंदोलन को बदलने के लिए एक सुविधाजनक क्षण संगीत निर्माण की शुरुआत हो सकती है - मकसद, वाक्यांश, वाक्य, भागों के खंड;

फोर्टे और पियानो ("इको" प्रभाव) के बीच धौंकनी को बदलना संरचनाओं के विपरीत को और अधिक शानदार बनाता है;

बड़े वाक्यांशों और निरंतर ध्वनियों में, बार की मजबूत धड़कन से पहले धौंकनी की गति को बदलना आवश्यक है;

पॉलीफोनिक कार्यों में और में बड़ा रूप, विषय में प्रवेश करते समय फर की दिशा में बदलाव आवश्यक है, जो इसकी उपस्थिति को और अधिक ध्यान देने योग्य बनाता है;

जैसा कि काम सीखा जा रहा है, गति में बदलाव को देखते हुए, उद्देश्यों, वाक्यांशों के बीच फर के परिवर्तन को स्थानांतरित करने में संशोधन स्वीकार्य हैं।

इसलिए, छात्र को न केवल यह जानना चाहिए कि किसी विशेष कार्य में फर को कैसे बदलना है, बल्कि यह भी कि ऐसा करना कहां बेहतर है ताकि तार्किक संरचना का उल्लंघन न हो मेलोडिक लाइनऔर इसके तनाव के बल की सही "गणना" कैसे करें।

फर के वितरण पर काम में, तीन चरणों को प्रतिष्ठित किया जाता है: प्रारंभिक, कामकाजी (सुधारात्मक) और अंतिम।

प्रारंभिक चरण में संगीत भाषण की अभिव्यक्ति से शुरू होने वाले काम में फर के आंदोलन को बदलने के लिए अनुकूल स्थानों का विश्लेषण और निर्धारण शामिल है।

कामकाजी (सुधारात्मक) चरण का उद्देश्य फर के परिवर्तन को ठीक करना है, क्योंकि प्रदर्शन में निरंतर सुधार के बाद, नए प्रदर्शन समाधानों की खोज खेल में धराशायी, गति, गतिशील परिवर्तन और, तदनुसार, फर के एक अलग वितरण की ओर ले जाती है। . यह ध्यान में रखा जाता है कि गति जितनी तेज़ होती है, सिमेंटिक खंड (या कई खंड) एक दिशा में धौंकनी के आंदोलन में फिट होते हैं, या, जैसा कि संगीतकार कहते हैं, "एक धौंकनी"। साथ ही, सेटिंग को संरक्षित किया जाता है कि प्रत्येक भाग को फर के संपीड़न के साथ समाप्त होना चाहिए, और अगला भाग विस्तार से शुरू होना चाहिए, जैसे कि "लाल रेखा से"।

अंतिम चरण काम के सभी हिस्सों को पूरी तरह से जोड़ने के परिणामस्वरूप फर के सटीक परिवर्तन का समेकन है।

पॉलीफोनिक संगीत को फर के एक विशेष वितरण की आवश्यकता होती है, इस तथ्य के मद्देनजर कि, बटन समझौते और समझौते की बारीकियों को देखते हुए, फर को बदलकर उनकी मधुर और वाक्यांशबद्ध रेखा को तोड़े बिना उन पर सभी आवाजों का प्रदर्शन करना असंभव है। इसलिए, फर का वितरण अग्रणी आवाज द्वारा निर्धारित किया जाता है - अंतराल में फ्यूगू या एकल संगीत का विषय।

फर के तरीके

फर गाइडिंग की मुख्य विधियों में शामिल हैं: यहां तक ​​कि गाइडिंग; फर की गति को तेज करना या धीमा करना; फर झटका; ट्रेमोलो फर; कंपन; बिंदीदार गाइड।

बाएं हाथ के निरंतर समान प्रयास के कारण फर की गति की निरंतर गति से अशुद्धि या निचोड़ने पर चिकना नियंत्रण प्राप्त होता है, जो जीभों पर वायु जेट दबाव का एक निरंतर स्तर बनाता है। चिकनी ड्राइविंग पीपी से एफएफ तक सभी बुनियादी गतिशील ग्रेडेशन पर समान, समान सोनोरिटी प्राप्त करने की आवश्यकता के कारण है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यांत्रिक विज्ञान की इस पद्धति के साथ, छात्रों को अक्सर एक गलती का सामना करना पड़ता है, जिसमें तथ्य यह है कि फर के आंदोलन की दिशा बदलते समय, एकल गतिशीलता का संरक्षण नहीं देखा जाता है। इसका कारण एक गतिशील "पुश" का गठन है, फर के विस्तार और संपीड़न के दौरान बाएं हाथ के विभिन्न प्रयासों के कारण।

फर के तनाव को बढ़ाने या कमजोर करने के परिणामस्वरूप फर के संचलन का त्वरण और मंदी का उपयोग तब किया जाता है जब ध्वनि में एक समान वृद्धि या कमी प्राप्त करना आवश्यक होता है। धौंकनी की इस पद्धति का उपयोग करके बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन पर क्रेशेंडो और डिमिन्यूएन्डो की गतिशील बारीकियों को ठीक से प्राप्त किया जाता है। आवश्यक बिंदु छात्र की जागरूकता है कि गतिकी के स्तर में परिवर्तन धौंकनी की प्रकृति, उसके तनाव की डिग्री पर निर्भर करता है, न कि चाबियों को छूने के घनत्व पर। यह तथ्य स्पर्श (स्पर्श) के घनत्व में वृद्धि से बचने में मदद करेगा, जिससे ऊर्जा का तर्कहीन उपयोग, गेमिंग मशीन की कठोरता और खेल में खुरदरापन होता है। इन कमियों से बचने के लिए, छात्र को फर पर लगाए गए बाएं हाथ के प्रयासों को बहुत सावधानी से नियंत्रित करना चाहिए।

फर झटका बाएं हाथ की तेज शॉर्ट मूवमेंट के साथ प्रदर्शन किया। चरमोत्कर्ष के एक ज्वलंत प्रदर्शन के लिए, एक उच्चारण के साथ एक ध्वनि, व्यंजन लेते या निकालते समय फर के साथ एक झटका आवश्यक होता है, सिंकोपेशन का प्रदर्शन, सबिटो फोर्टे, स्फोर्ज़ैंडो, मार्काटो के स्ट्रोक, मार्टेल। इस तकनीक का उपयोग विभिन्न प्रकार के गतिशील ध्वनि स्तरों पर संभव है।

बिंदुयुक्त रेखा छाल - फर को एक दिशा में ले जाना, यानी अशुद्ध करना या दबाना, जो इसके पूर्ण विराम के साथ वैकल्पिक होता है। फर के साथ अग्रणी होने की इस पद्धति का उपयोग तब किया जाता है जब कई ध्वनियों या सामंजस्य के उच्चारण क्रम को करने की आवश्यकता होती है। ध्वनि का अंत या तो केवल धौंकनी से किया जाएगा, या एक ही समय में धौंकनी और अंगुलियों से किया जाएगा। तेज लयबद्ध या समन्वित संगीत बजाते समय यांत्रिकी की इस पद्धति का उपयोग किया जाता है, जिससे व्यक्तिगत रागों और सामंजस्य को उजागर करना आवश्यक हो जाता है।

ट्रेमोलो फर - ध्वनि या व्यंजन पर "खुले" - "निचोड़" फर के मोड का तेज़, आवधिक परिवर्तन। इस मामले में, ध्वनि की शुरुआत और अंत फर द्वारा किया जाता है, क्योंकि इस अवधि के दौरान उंगलियां दबाए गए स्थिति में आवश्यक कुंजी रखती हैं। इस तकनीक की एक भिन्नता अलग है, जिसमें प्रत्येक नई ध्वनि के लिए फर के आंदोलन की दिशा में परिवर्तन उंगलियों के संक्रमण के साथ-साथ संबंधित कुंजियों में होता है।

प्रकंपन - आवाज में बार-बार उतार-चढ़ाव। लैटिन से "कांप" के रूप में अनुवादित। कंपन करने के लिए दाएं और बाएं दोनों हाथों से कई विकल्प हैं। बाएं हाथ से किया जाने वाला कंपन सीधे धौंकनी की गति से संबंधित होता है। फर वाइब्रेटो के दो प्रकार हैं: पहला बाएं हाथ की हथेली का एक त्वरित कंपन है, और दूसरा कीबोर्ड के कोने के विभिन्न बिंदुओं पर बाएं आधे शरीर पर पूरी हथेली से हल्का वार करता है।

धौंकनी तकनीक की सफल महारत बटन समझौते और समझौते के अभिव्यंजक साधनों के शस्त्रागार को बहुत समृद्ध करती है। धौंकनी आपको इन उपकरणों की ध्वनि संभावनाओं का पूरा लाभ उठाने की अनुमति देती है। धौंकनी के सफल नियंत्रण के लिए तर्कसंगत बैठने, उपकरण की स्थिर स्थिति और बाएं हाथ की सही स्थिति आवश्यक शर्तें हैं। पहले पाठ से फर से निपटने की तकनीक विकसित करना शुरू करना और प्रशिक्षण के सभी चरणों में जारी रखना आवश्यक है, सक्रिय रूप से छात्र के श्रवण नियंत्रण और उसके मोटर कौशल का उपयोग करना।

प्रकार, फर के संचालन के तरीके, फर के आंदोलन को बदलने के तरीके संगीत के प्रत्येक विशेष टुकड़े और उसकी शैली की प्रकृति से निर्धारित होते हैं।

फर के संचलन की दिशा बदलने के स्थान संगीत भाषण के उद्देश्यों, वाक्यांशों, वाक्यों, भागों के साथ-साथ प्राकृतिक "श्वास" या संगीत विचार के विकास के तर्क द्वारा निर्धारित किए जाते हैं।

फर का वितरण, अर्थात्, इसके आचरण की तीव्रता, कार्य के गतिशील विकास, बारीकियों और स्ट्रोक से निर्धारित होती है। विचारशीलता, फर के वितरण में संपूर्णता न केवल एक स्थिर खेल, मनोवैज्ञानिक आत्मविश्वास की भावना और प्रदर्शन की प्रक्रिया में आराम की गारंटी है, बल्कि कलाकार की व्यावसायिकता और संस्कृति का भी संकेत है।

इस प्रकार, फर ड्राइविंग की तकनीक में महारत हासिल करने से छात्र के प्रदर्शन कौशल, अभिव्यंजक प्रदर्शन, एक संगीत कार्य की सामग्री का विशद प्रकटीकरण, साथ ही शौकिया और पेशेवर दोनों, भविष्य के संगीतकार की सफल रचनात्मक गतिविधि में योगदान होता है।

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फर ड्राइविंग तकनीक के सैद्धांतिक पहलू

ब्यान और अकॉर्डियन पर

परिचय

एक संगीतकार के कौशल के मुख्य कारकों में से एक एक उपकरण की पूर्ण विकसित, सौंदर्यपूर्ण रूप से सुंदर ध्वनि को पुन: पेश करने की संस्कृति की खेती है। अभिव्यंजक ध्वनि एक संगीत कार्य के कलात्मक प्रदर्शन का आधार है। प्रसिद्ध सोवियत पियानोवादक, शिक्षक हेनरिक नेहौस ने कहा: "ध्वनि संगीत का मूल सिद्धांत है, इसका मूल सिद्धांत है।" इसलिए, कलाकार के प्रयासों को न केवल उंगली के प्रवाह के विकास के लिए, बल्कि एक अभिव्यंजक ध्वनि के निर्माण के लिए भी निर्देशित किया जाना चाहिए।

बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन जैसे संगीत वाद्ययंत्र विभिन्न बारीकियों के साथ विभिन्न स्ट्रोक करने में सक्षम हैं, ध्वनि का बेहतरीन पतलापन, तेज गतिशील विरोधाभास और अभिव्यंजक गतिशील लचीलापन पैदा करते हैं। हालाँकि, धौंकनी की तकनीक में महारत हासिल किए बिना इन उपकरणों की ध्वनि क्षमताओं का पूरी तरह से उपयोग और खुलासा नहीं किया जा सकता है।

बायन और अकॉर्डियन पर धौंकनी तकनीक के प्रश्न, में अलग समयउत्कृष्ट घरेलू शिक्षाविद-पद्धतिविद, जैसे पी। ग्वोज़देव, बी। एगोरोव, ए। वनगिन,

यू. अकिमोव, वी. लुश्निकोव, आई. पुरिट्स, एफ. लिप्स, ए. रोमानोव, ए. क्रुपिन और कई अन्य कलाकार। अपनी पुस्तक द आर्ट ऑफ प्लेइंग बायन में, फ्रेडरिक लिप्स फर स्वामित्व के मुद्दों पर बहुत ध्यान देते हैं। उनकी अभिव्यक्ति के अनुसार: "फर प्रदर्शन करता है, जैसा कि फेफड़े का कार्य था, प्रदर्शन किए गए कार्य में" श्वास जीवन "।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि ध्वनि निष्कर्षण और ध्वनि विज्ञान के रूप में बटन समझौते और समझौते पर प्रदर्शन तकनीक के ऐसे महत्वपूर्ण मुद्दे यांत्रिक विज्ञान से जुड़े हैं। एफ। लिप्स यह भी बताते हैं कि: “फर, अतिशयोक्ति के बिना, प्राप्त करने का मुख्य साधन है कलात्मक अभिव्यक्ति» .

उनकी संरचना और ध्वनि गठन के अनुसार, बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन कीबोर्ड-रीड विंड इंस्ट्रूमेंट्स के हैं। इन उपकरणों पर ध्वनि निर्माण की प्रक्रिया तब बनती है जब दो शर्तें पूरी होती हैं: उंगलियों की गति जो चाबियों को नियंत्रित करती है, और बायां हाथ जो धौंकनी की गति को नियंत्रित करता है। एक कुंजी दबाने से वाल्व खुल जाता है, और फर की गति उस पर हवा की एक धारा बनाती है, जो धातु की जीभ (या आवाज) को कंपित करती है और इस तरह ध्वनि बनाती है।

वाल्वों को अलग-अलग गति से खोलना और बंद करना, और साथ ही धौंकनी के विभिन्न तरीकों का उपयोग करना जो वायु धाराओं की तीव्रता को प्रभावित करते हैं, छात्र वांछित चरित्र और गतिकी में लगने की प्रक्रिया को शुरू, विकसित और पूरा करता है। ये दोनों घटक अटूट रूप से जुड़े हुए हैं और अलग-अलग मौजूद नहीं हो सकते। इसलिए, छात्र को उंगलियों के कार्यों और फर को नियंत्रित करने के तरीकों दोनों में बुनियादी पैटर्न को समझने की जरूरत है। लेकिन अक्सर एक टुकड़े के प्रदर्शन की प्रक्रिया में, छात्र के लिए मुख्य बात केवल सही लय में सही कुंजी दबाना है, और धौंकनी इतने निचले स्तर पर है कि यह हवा की एक आदिम, सीधी आपूर्ति के लिए नीचे आती है आवाज़। भविष्य में, फर के आचरण के प्रति यह रवैया अभिव्यंजक प्रदर्शन के लिए एक बड़ी बाधा बन जाता है। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि धौंकनी तकनीक का विकास सीधे छात्र के श्रवण अभ्यावेदन और उसकी मोटर गतिविधि के विकास की डिग्री पर निर्भर करता है।

धौंकनी तकनीक में सबसे आम दोषों में से हैं: धौंकनी का मरोड़ना, अधूरी आवाज, धौंकनी की विस्तृत श्रृंखला, क्रेस्केंडोस और डिमिन्यूएन्डोस में क्रमिकता की कमी।

विशेष रूप से प्रासंगिक, जैसा कि जोसेफ पुरीट्स ने अपनी पुस्तक "मेथोडोलॉजिकल आर्टिकल्स ऑन टीचिंग द बायन" में बताया है, पियानो की बारीकियों में शांत सोनोरिटीज पर अभिव्यंजक प्रदर्शन की समस्या है, जहां फर का सबसे तकनीकी रूप से जटिल, विभेदित, सक्रिय नियंत्रण है। आवश्यक है। यह पियानो बजाने में है कि धौंकनी की तकनीक में तकनीकी लागत सबसे अधिक ध्यान देने योग्य है।

शैक्षणिक अभ्यास में, फर के आंदोलन की दिशा को बदलने के लिए अक्सर कम तकनीकी स्तर से निपटना पड़ता है, जो कि बड़े केसुरास में व्यक्त किया जाता है, ध्वनि नोटों में परिवर्तन और गतिशील स्तरों में परिवर्तन में होता है। इन कमियों का कारण छात्र की ओर से आवश्यक श्रवण नियंत्रण की कमी है।

इस प्रकार, यह विश्वास के साथ कहा जा सकता है कि एक छात्र में धौंकनी तकनीक का गठन और विकास बायन-अकॉर्डियन शिक्षाशास्त्र में एक जरूरी समस्या है, जिस पर काम पहले पाठ से शुरू होना चाहिए। उसी समय, शिक्षक का कार्य यह सुनिश्चित करना है कि छात्र धौंकनी की तकनीक में प्रवीणता के ऐसे स्तर तक पहुँच गया है, जिस पर श्रवण-मोटर संबंधों की स्थापना के आधार पर, वह स्वयं समझता है कि फर तकनीक और तरीके क्या हैं धौंकनी एक विशेष संगीत वाद्ययंत्र की ध्वनि के आवश्यक चरित्र को प्राप्त कर सकती है।

इस कार्य का उद्देश्य विचार करना है सैद्धांतिक पहलूछात्र के प्रदर्शन कौशल के निर्माण के लिए आवश्यक बटन समझौते और समझौते पर फर के संचालन की तकनीक।

लक्ष्य सेट ने निम्नलिखित कार्यों की पहचान की:

उन नियमों को निर्दिष्ट करें जो फर की तकनीक में महारत हासिल करने में योगदान करते हैं;

यांत्रिक विज्ञान की तकनीक में आने वाली मुख्य कठिनाइयों और त्रुटियों की पहचान कर सकेंगे;

बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन पर फर को नियंत्रित करने के लिए मोटर-प्लेइंग तरीके

फर प्रबंधन की तकनीक में महारत हासिल करने पर छात्र के साथ काम कहाँ से शुरू होना चाहिए? इस प्रश्न का उत्तर विश्वास के साथ दिया जा सकता है कि फर नियंत्रण की तकनीक का निर्माण फर को नियंत्रित करने के मोटर-गेम के तरीकों की महारत से शुरू होता है, जो इससे जुड़े हैं छात्र की तर्कसंगत लैंडिंग, उपकरण की स्थिर सेटिंग और बाएं हाथ की सही स्थिति।

I. पुरिट्स, नोट करते हैं कि “फर की तकनीक में महारत हासिल करने का काम पहले पाठों से शुरू किया जाना चाहिए, जिससे फर को सहज स्तर पर नियंत्रित नहीं किया जा सके। ऐसा करने के लिए, छात्र को चाहिए: फर के तनाव की डिग्री को नियंत्रित करें; बाएं अर्ध-शरीर के आवरण के साथ हाथ का संपर्क स्थापित करें; फर के संचलन के सही प्रक्षेपवक्र का निरीक्षण करें।

छात्रों के बैठने की उचित व्यवस्था, जैसा कि F. लिप्स द्वारा जोर दिया गया है, समर्थन के तीन बिंदु होने चाहिए: एक कुर्सी पर समर्थन, पैरों पर समर्थन, और पीठ के निचले हिस्से में समर्थन। आपको कुर्सी के सामने बैठना चाहिए। कुर्सी की ऊंचाई को यह सुनिश्चित करना चाहिए कि पैर एक समकोण पर हैं, जो थोड़ा अलग हैं, दाहिने पैर को बाएं पैर के सामने थोड़ा सा। संगीतकार का धड़ थोड़ा आगे की ओर झुका होना चाहिए। .

साधन की स्थापनाछात्र के आराम और उसके खेल आंदोलनों की स्वतंत्रता सुनिश्चित करनी चाहिए। कंधे की पट्टियों को सावधानी से समायोजित किया जाना चाहिए, दाएं पट्टा बाएं से थोड़ा लंबा है, जो दाहिने आधे शरीर के निचले हिस्से को दाहिनी जांघ के खिलाफ आराम करने की अनुमति देगा और धौंकनी को निचोड़ने पर उपकरणों के लिए स्थिरता पैदा करेगा। बी। ईगोरोव बताते हैं कि: "बहुत ढीले बेल्ट उपकरण की अस्थिरता (रॉकिंग) की ओर ले जाते हैं और कंधों के सहज उत्थान का कारण बनते हैं।" एफ। होंठ, बदले में, इस बात पर जोर देते हैं कि: "तंग बेल्ट से बटन अकॉर्डियन उन पर घुटने टेकने की तुलना में अधिक हद तक लटक सकता है।"

धौंकनी को बायीं जांघ पर मजबूती से खड़ा होना चाहिए, जो यंत्रों के बायें शरीर को बिना किसी कठिनाई के स्वतंत्र रूप से चलने की अनुमति देता है, जबकि यह सुनिश्चित करना महत्वपूर्ण है कि जब धौंकनी को खोलना और दबाना हो, तो बायां पैर ऊपर न उठे और यंत्र हिले नहीं धौंकनी की दिशा में।

फर नियंत्रित बायां हाथ,भौतिक भार जिस पर बहुत अधिक है, बाएं कीबोर्ड पर सीधे खेलने के कारण। बाएं वर्क बेल्ट की लंबाई को समायोजित किया जाना चाहिए ताकि हाथ उसके और शरीर के बाईं ओर के बीच न लटके। जैसा कि बी। एगोरोव ने नोट किया है: "बहुत लंबा बेल्ट कलाकार को बाएं हाथ की कलाई को मोड़ने के लिए मजबूर करता है, और बहुत छोटा कलाई की गति में बाधा डालता है।"

इस प्रकार, स्वतंत्रता की पूरी भावना के साथ, बाएं हाथ को लगातार बेल्ट और अर्ध-शरीर के कवर के संपर्क में होना चाहिए, जिससे फर को चुपचाप बदलना संभव हो जाता है (पुश के बैकलैश-विराम के बिना) और प्रदान करें ध्वनि का बेहतरीन पतलापन।

फर को खोलते समय, बाएं हाथ के समर्थन का मुख्य बिंदु कलाई होता है, और इसे निचोड़ते समय, कलाई और प्रकोष्ठ। बाएं हाथ को धीरे-धीरे सीधा करके, कोहनी के जोड़ में फैलाकर फर अनक्लेम्पिंग तकनीक को अंजाम दिया जाता है। फर को लगभग उसके खिंचाव के बीच में लाने के बाद, बांह का ऊपरी हिस्सा, यानी कंधा हिलना बंद हो जाता है, और पहले से ही फर का दूसरा भाग केवल एक प्रकोष्ठ के साथ अंत तक जुदा होता है, इस प्रकार हाथ पर इस बार सीधा, कोहनी के जोड़ पर झुकना। फर को निचोड़ने के लिए, बाएं हाथ की गति का क्रम उलट जाएगा।

विषय में फर के आंदोलन का सही प्रक्षेपवक्र,फिर यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि खेल के दौरान फर पंखे के आकार का हो, जबकि ए। क्रुपिन और

ए। रोमानोव: "यांत्रिक विज्ञान" बाएं-दाएं "के सिद्धांत के अनुसार नहीं किया जाना चाहिए, लेकिन" बाएं-नीचे और दाएं-ऊपर ", जो इन उपकरणों के बाएं आधे शरीर में निहित संभावित ऊर्जा का उपयोग करने की अनुमति देता है जो ऊंचे पद पर है। धौंकनी की पंखे के आकार की गति हवा के प्रवाह को सुगम बनाती है और बजाने के दौरान उपकरणों को स्थिर रखती है।

फर तकनीक

इसके महत्व के संदर्भ में, यांत्रिक विज्ञान की तुलना एक गायक की सांस या वायलिन बजाते समय धनुष के आचरण से की जा सकती है। बटन समझौते और समझौते पर गतिशील रंगों की सभी बहुमुखी प्रतिभा सीधे फर को हवा की आपूर्ति की प्रकृति पर निर्भर करती है। इसलिए, प्रत्येक बारीकियों और यहां तक ​​​​कि इसकी सबसे सूक्ष्म छाया को फर के संगत आंदोलनों द्वारा प्रदर्शित किया जाना चाहिए।

फर प्रौद्योगिकी के घटक हैं:

फर के साथ खेलने की तकनीक - खोलना और निचोड़ना;

फर से निपटने के प्रकार - फर की पूर्ण अशुद्धता, फर को सीमा तक अशुद्ध करना, "शॉर्ट फर" पर खेलना;

फर को निर्देशित करने की तकनीक - फर लगातार तनावपूर्ण होता है और फर स्पंदित होता है;

फर की गति को बदलने के तरीके - कान से ध्यान देने योग्य और कान से अगोचर;

फर का वितरण - संगीत भाषण का विभाजन, फर के आंदोलन की गति;

धौंकनी ड्रिब्लिंग के तरीके - चिकनी ड्रिब्लिंग, त्वरण और मंदी, बेलो जर्क, डॉटेड ड्रिब्लिंग, धौंकनी कांपोलो, वाइब्रेटो।

इस प्रकार, छात्र को फर प्रबंधन की तकनीक में महारत हासिल करने के लिए, शिक्षक को तीन मुख्य कार्यों को हल करने पर ध्यान केंद्रित करने की आवश्यकता है:

सबसे पहले, फर के आंदोलन के सही आचरण और दिशा के सही परिवर्तन को सिखाने के लिए,

दूसरे, फर के सक्षम वितरण को सिखाने के लिए, अर्थात्, संगीतमय भाषण की अभिव्यक्ति के अनुसार फर को अशुद्ध करने और संपीड़ित करने का विकल्प;

तीसरा फर के विभिन्न तरीकों को सिखाना है।

इन समस्याओं को हल करने की सफलता छात्र की इच्छा की डिग्री पर निर्भर करती है कि वह फर से निपटने की तकनीक में महारत हासिल करे, और उसके श्रवण नियंत्रण और बाएं हाथ के मोटर कौशल के गठन पर।

2.1। फर से खेलने के तरीके। मेच हैंडलिंग तकनीक।

बायन और अकॉर्डियन पर, फर के साथ खेलने की दो मुख्य विधियाँ हैं - यह अशुद्ध और निचोड़ना है।

फर प्रबंधन की दो मुख्य विधियाँ हैं:

1) फर लगातार तनावपूर्ण (निरंतर) होता है जिसमें कोई धक्का, झटके, "चिल्लाती" और ध्वनि को मजबूर नहीं किया जाता है, जो फर की गति, चिकनाई और उसके आचरण की समता को महसूस करने में मदद करता है;

2) स्पंदित फर, जब फर के संचलन में कुछ ठहराव के साथ अलग-अलग व्यंजन किए जाते हैं।

विभिन्न प्रकार के नाटकों में फर को निर्देशित करने की एक विशिष्ट विधि के उपयोग की आवश्यकता होती है। इसलिए, उदाहरण के लिए, विस्तृत, मधुर सोनोरिटी या पॉलीफोनिक बनावट के साथ काम करने में, फर लगातार तनाव में है। तेज-लयबद्ध या समन्वित संगीत बजाते समय, जो व्यक्तिगत रागों और सामंजस्य को उजागर करने के लिए आवश्यक बनाता है, फर स्पंदित होना चाहिए। इसके अलावा, ऐसे काम भी हैं जहाँ फर के साथ खेलने के इन दो तरीकों का एक साथ उपयोग किया जाता है।

2.2। फर के प्रकार

ए। वनगिन, प्रसिद्ध "स्कूल ऑफ प्लेइंग द बटन अकॉर्डियन" के लेखक, इस तथ्य की ओर ध्यान आकर्षित करते हैं कि: "फर से निपटने की तकनीक में, इस तरह की अवधारणाएं हैं: फर की पूर्ण अशुद्धता, आंशिक अशुद्धता फर, या "शॉर्ट फर" खेलना और फर को सीमा तक विस्तारित करना"।

फर की पूरी तरह से सफाई तब होती है जब फर चौड़ा होता है, लेकिन सीमा तक नहीं। पॉलीफोनिक वेयरहाउस, कैंटीलेना, या सोनोरिटी में बड़ी वृद्धि के साथ या व्यापक श्वास के साथ संगीत कार्य करते समय धौंकनी के पूर्ण अशुद्धता का उपयोग अपरिहार्य है।

"शॉर्ट फर" खेलने से शारीरिक शक्ति कम खर्च होती है और हाथों पर कम जोर पड़ता है। "शॉर्ट फर" पर मोबाइल संगीत बजाना अधिक सुविधाजनक है, उदाहरण के लिए, नृत्य, मार्च जैसा चरित्र।

उपकरण की सबसे बड़ी स्थिरता और उनके साथ सबसे अच्छा संपर्क फर अनक्लैम्पिंग के मध्यम और छोटे आयामों के साथ प्राप्त किया जाता है।

प्रारंभिक अवधि में जब धौंकनी को सीमा तक फैलाया जाता है तो बजाना अवांछनीय होता है, क्योंकि इससे बाएं हाथ पर भार बढ़ जाता है, जिससे धौंकनी के लचीले नियंत्रण की संभावना जटिल हो जाती है, जिससे बाएं हाथ की उंगलियों को हिलाना मुश्किल हो जाता है, और ध्वनि के कमजोर होने और रुकावट पर भी जोर देता है। लेकिन आवेदन विस्तृत आयामकाम करते समय फर को साफ करना आवश्यक होता है जो अधिक सोनोरस होता है और ध्वनि की एक महत्वपूर्ण अवधि की आवश्यकता होती है। जब धौंकनी को सीमा तक नहीं खोला जाता है, तो धौंकनी को "स्वयं की ओर" एक कोमल चाप के साथ ले जाना चाहिए, जिसे कलाकार के शरीर के चारों ओर बाएं हाथ से वर्णित किया जाता है। इस प्रकार, श्वास का अधिकतम अक्षांश प्राप्त किया जाता है। धौंकनी को एक सीधी रेखा में या अपने से दूर चलाते समय, प्रसार आयाम अनिवार्य रूप से बाएं हाथ की लंबाई से सीमित होता है, जिससे धौंकनी का अधिक बार परिवर्तन होता है, जो वांछनीय नहीं है।

प्रत्येक विशिष्ट मामले में, कलात्मक सामग्री और कार्य की प्रकृति के अनुसार फर आंदोलन के सर्वोत्तम संस्करण की तलाश करना आवश्यक है।

यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि बहुत अधिक "चौड़ी धौंकनी" के साथ खेलना, जो केसुरा की मधुर रेखा से वंचित करता है, साथ ही धौंकनी की दिशा में तेजी से परिवर्तन प्राकृतिक कैसुरास पर नहीं होता है, संगीत भाषण को विभाजित करने के सिद्धांत की विकृति की ओर जाता है। अर्थ के अनुसार, और इसलिए इसकी व्याख्या में बदलाव के लिए।

बी। पोटेरिएव का मानना ​​\u200b\u200bहै कि: "संगीत कार्यों को करते समय, फर के आंदोलन की दिशा में परिवर्तन दो कार्य करता है: यह संगीत भाषण को नष्ट कर देता है और निर्माण की शुरुआत को गतिशील रूप से प्रभावित करता है।" इसलिए, छात्र को फर की पूर्ण अशुद्धता और उसके आंशिक अशुद्धता दोनों में महारत हासिल करना सिखाना महत्वपूर्ण है, जिसका चुनाव संगीत के एक विशेष टुकड़े द्वारा निर्धारित किया जाता है।

2.3। फर के आंदोलन को बदलने के तरीके

मुझे कहना होगा कि प्रशिक्षण की प्रारंभिक अवधि में फर के आंदोलन की दिशा में बदलाव,

यह छात्र को एक सरल और समझने योग्य क्रिया लगती है, लेकिन भविष्य में, कलात्मक कार्यों की वृद्धि के साथ, यह तकनीक उसके लिए सबसे कठिन तकनीकी कार्यों में से एक बन जाती है।

संगीत कार्यों के सक्षम प्रदर्शन के लिए फर का सही परिवर्तन सबसे महत्वपूर्ण स्थितियों में से एक है। यू अकीमोव ने अपनी पाठ्यपुस्तक "स्कूल ऑफ प्लेइंग द बटन अकॉर्डियन" में फर के आंदोलन को बदलने के दो तरीकों का वर्णन किया है:

कान से ध्यान देने योग्य;

कान के लिए अदृश्य।

फर के संचलन में एक श्रव्य परिवर्तन लागू होता है:

जब यह उद्देश्यों, वाक्यांशों, वाक्यों और अन्य संरचनात्मक तत्वों की शुरुआत के साथ मेल खाता है, जो बदले में माधुर्य और "साँस लेने" की प्राकृतिक अभिव्यक्ति में योगदान देता है, लेकिन साथ ही, एक महत्वपूर्ण स्थिति फर के साथ झटके की अयोग्यता है ;

जब किसी एक्सेंट, सिंकोपेशन या चरमोत्कर्ष को उजागर करना आवश्यक हो।

नकली पॉलीफोनी करते समय और बहुत बड़े वाक्यांशों या निरंतर ध्वनियों के साथ काम करते समय धौंकनी की गति में परिवर्तन जो कान के लिए अगोचर है, महत्वपूर्ण है। ऐसे कार्यों में, फर की गति को बदलने के कई विकल्पों का उपयोग किया जा सकता है:

माप की मजबूत धड़कन से पहले;

उच्चारण से पहले;

चरमोत्कर्ष से पहले;

विराम के क्षण में।

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि यह फर के संचलन में परिवर्तन है जो कान के लिए अगोचर है जो काम के संगीतमय विचार के विकास को परेशान नहीं करना संभव बनाता है।

एक निरंतर ध्वनि पर, धौंकनी का एक अगोचर परिवर्तन प्राप्त किया जाता है, जब तक कि धौंकनी की दिशा बदलने के क्षण तक, बाएं पट्टा के नीचे हाथ की एक अपरिवर्तित स्थिति बनी रहती है।

छात्र द्वारा फर के संचलन में ध्यान देने योग्य और अगोचर परिवर्तन फर तकनीक के महत्वपूर्ण घटक हैं। यह फर के संचलन की दिशा का कुशल परिवर्तन है जो कि समझौतेवादी और समझौतेवादी की प्रदर्शन संस्कृति के मुख्य गुणात्मक संकेतकों में से एक है।

धौंकनी के सही परिवर्तन को प्राप्त करने के लिए, निम्नलिखित पर छात्र का गंभीर ध्यान देना आवश्यक है:

धौंकनी की गति में परिवर्तन के दौरान, संगीतमय विचार बाधित नहीं होना चाहिए;

फर मोड़ने के एक छोटे से पल में एक तेज अनैच्छिक झटके की अनुमति न दें

पूरी तरह से ध्वनि की अवधि का सामना करना, इसे कम करने की अनुमति नहीं देना;

छोटे नोटों के खेल में लयबद्ध समता बनाए रखें, उनके त्वरण और उधम मचाए बिना;

फर के परिवर्तन के बाद की गतिशीलता तब तक नहीं बदलनी चाहिए जब तक कि एक गतिशील विपरीत न हो और डिमिन्यूएन्डो और क्रैसेन्डो में प्रगति को तोड़ दें।

2.4। फर वितरण

फर वितरण के मुद्दे पर विचार दो समस्याओं के समाधान के साथ जुड़ा हुआ है: पहला काम में फर आंदोलन की दिशा बदलने के लिए स्थानों को सही ढंग से निर्धारित करना है और दूसरा विस्तार और संपीड़न के दौरान फर तनाव के नियंत्रण में महारत हासिल करना है।

एम। ओबेर्युख्टिन ने अपने लेख "संगीत का विघटन और फर के आंदोलन की दिशा में परिवर्तन" इंगित किया है कि: "संगीत भाषण का सक्षम अभिव्यंजक उच्चारण आंदोलन की दिशा में परिवर्तन के क्षण की परिभाषा पर सटीक रूप से निर्भर करता है फर, प्रत्येक संगीत विचार के लिए प्राकृतिक, इसके विघटन के एक कारक के रूप में ”।

एक नियम के रूप में, कार्य करते समय फर के वितरण में विशिष्ट त्रुटियां हैं:

संगीत निर्माण को सटीक रूप से पूरा करने के लिए निचोड़ने के लिए पर्याप्त फर नहीं है। पहला कारण - फर का कमजोर विस्तार था; दूसरा कारण - निचोड़ पर फर "स्थानांतरित" था;

हवा की मजबूत खपत के कारण फर सीमा तक विस्तार में चला जाता है, परिणामस्वरूप, गतिशील विकास बाधित होता है और संपीड़न के लिए फर का एक अनुचित झटका होता है;

वाक्यांशों के अंत से पहले फर को बदल दिया जाता है, जो संगीत भाषण के प्राकृतिक "श्वास" को विकृत करता है;

छोटी अवधि के लिए ध्वनि को कम करने में असमर्थता।

ये त्रुटियां छात्र के कमजोर श्रवण नियंत्रण और बाएं हाथ के मोटर कौशल के अपर्याप्त गठन के कारण होती हैं।

वी। लुश्निकोव लिखते हैं: "पूर्ण या" लघु "धौंकनी पर खेलते समय, यह महत्वपूर्ण है कि छात्र न केवल विस्तार और संपीड़न के लिए संगीत निर्माण की ध्वनि की सीमाओं को महसूस करना सीखता है, बल्कि वायु आपूर्ति के बल को सही ढंग से विनियमित करने के लिए भी सीखता है। .

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन की कई विशिष्ट विशेषताओं में से निम्नलिखित हैं: दोनों दिशाओं में धौंकनी के एक समान आंदोलन के साथ, ध्वनि कुछ हद तक तेज होती है जब संकुचित होने की तुलना में सामने आती है। नतीजतन, वॉल्यूम संगीत सामग्रीसेक की तुलना में अनक्लैम्प में अधिक बजाया जाता है, और धौंकनी के खाली होने के बाद ff की सूक्ष्मता के साथ, सेक में गतिकी में एक निश्चित गिरावट होती है।

यांत्रिक विज्ञान तकनीक के इन कौशलों के लिए कलाकार को फर को नियंत्रित करने में सटीक गणना करने की आवश्यकता होती है। खेल के दौरान, धौंकनी में हवा की आपूर्ति का कुशलता से उपयोग करना महत्वपूर्ण है, अर्थात, आर्थिक रूप से हवा का उपभोग करते हुए आवश्यक शक्ति और ध्वनि की गुणवत्ता प्राप्त करना। फर बदलते समय हवा और झटकों की कमी से बचने के लिए फर को विस्तार और संपीड़न की चरम सीमा तक नहीं लाया जाना चाहिए। दूसरे शब्दों में, छात्र को "फर को महसूस करना" सीखना चाहिए।

मेक मूवमेंट का वितरण करते समय विचार करने के लिए कई कारक हैं:

फर के आंदोलन को बदलने के लिए एक सुविधाजनक क्षण संगीत निर्माण की शुरुआत हो सकती है - मकसद, वाक्यांश, वाक्य, भागों के खंड;

फोर्टे और पियानो ("इको" प्रभाव) के बीच धौंकनी को बदलना संरचनाओं के विपरीत को और अधिक शानदार बनाता है;

बड़े वाक्यांशों और निरंतर ध्वनियों में, बार की मजबूत धड़कन से पहले धौंकनी की गति को बदलना आवश्यक है;

पॉलीफोनिक कार्यों में और बड़े रूप में, विषय में प्रवेश करने के समय फर की दिशा में बदलाव आवश्यक होता है, जिससे इसकी उपस्थिति अधिक ध्यान देने योग्य हो जाती है;

जैसा कि काम सीखा जा रहा है, गति में बदलाव को देखते हुए, उद्देश्यों, वाक्यांशों के बीच फर के परिवर्तन को स्थानांतरित करने में संशोधन स्वीकार्य हैं।

इसलिए, छात्र को न केवल यह जानना चाहिए कि किसी विशेष टुकड़े में फर को कैसे बदलना है, बल्कि यह भी करना बेहतर है कि मेलोडिक लाइन की तार्किक संरचना का उल्लंघन न करें और इसके बल की सही "गणना" कैसे करें। तनाव।

फर के वितरण पर काम में, विक्टर ब्रेज़गलिन तीन चरणों को अलग करता है: प्रारंभिक, कार्य (सुधारात्मक) और अंतिम।

· प्रारंभिक चरण में संगीत भाषण की अभिव्यक्ति से शुरू होने वाले काम में फर के आंदोलन को बदलने के लिए अनुकूल स्थानों का विश्लेषण और निर्धारण शामिल है।

· कार्य (सुधारात्मक) चरण का उद्देश्य फर के परिवर्तन को ठीक करना है, क्योंकि प्रदर्शन में निरंतर सुधार के बाद, नए प्रदर्शन समाधानों की खोज खेल में धराशायी, गति, गतिशील परिवर्तन की ओर ले जाती है, और, तदनुसार, एक अलग वितरण के लिए छाल। यह ध्यान में रखा जाता है कि गति जितनी तेज़ होती है, सिमेंटिक खंड (या कई खंड) एक दिशा में धौंकनी के आंदोलन में फिट होते हैं, या, जैसा कि संगीतकार कहते हैं, "एक धौंकनी"। साथ ही, सेटिंग को संरक्षित किया जाता है कि प्रत्येक भाग को फर के संपीड़न के साथ समाप्त होना चाहिए, और अगला भाग विस्तार से शुरू होना चाहिए, जैसे कि "लाल रेखा से"।

· अंतिम चरण काम के सभी भागों को एक पूरे में जोड़ने के परिणामस्वरूप फर के सटीक परिवर्तन का समेकन है।

पॉलीफोनिक संगीत को फर के एक विशेष वितरण की आवश्यकता होती है, इस तथ्य के मद्देनजर कि, बटन समझौते और समझौते की बारीकियों को देखते हुए, फर को बदलकर उनकी मधुर और वाक्यांशबद्ध रेखा को तोड़े बिना उन पर सभी आवाजों का प्रदर्शन करना असंभव है। इसलिए, फर का वितरण अग्रणी आवाज द्वारा निर्धारित किया जाता है - अंतराल में फ्यूगू या एकल संगीत का विषय। इस प्रकार, मुख्य मधुर आवाज की प्राथमिकता अन्य आवाजों को इसे "समायोजित" करने के लिए मजबूर करती है, जिससे उन्हें फर के मजबूर परिवर्तन से तोड़ दिया जाता है।

2.5। फर के तरीके

फर के संचालन के तरीके ध्वनि की प्रकृति और शक्ति को प्रभावित करते हैं। I. प्यूरिट्स बताते हैं: “फर नियंत्रण के तरीकों में महारत हासिल करने में छात्र के लिए मुख्य कार्य फर तनाव के विभिन्न तरीकों (डिग्री) से जुड़ी संवेदनाओं का विकास है और इसके आधार पर ध्वनि परिणाम प्राप्त होते हैं। फर के आंदोलनों पर ध्यान केंद्रित करके, और ध्वनि परिणाम के साथ शारीरिक संवेदनाओं की तुलना करके, छात्र ध्वनि गतिकी की लचीली महारत के लिए आवश्यक मोटर-श्रवण कौशल विकसित करता है।

फर गाइडिंग की मुख्य विधियाँ, जिन्हें बी। ईगोरोव ने अपने लेख "बटन अकॉर्डियन स्ट्रोक के व्यवस्थितकरण के सवाल पर" में रेखांकित किया था, में शामिल हैं: यहां तक ​​\u200b\u200bकि गाइडिंग; फर की गति को तेज करना या धीमा करना; फर झटका; ट्रेमोलो फर; कंपन; बिंदीदार गाइड।

बाएं हाथ के निरंतर समान प्रयास के कारण फर की गति की निरंतर गति से अशुद्धि या निचोड़ने पर चिकना नियंत्रण प्राप्त होता है, जो जीभों पर वायु जेट दबाव का एक निरंतर स्तर बनाता है। चिकनी ड्राइविंग पीपी से एफएफ तक सभी बुनियादी गतिशील ग्रेडेशन पर समान, समान सोनोरिटी प्राप्त करने की आवश्यकता के कारण है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यांत्रिक विज्ञान की इस पद्धति के साथ, छात्रों को अक्सर एक गलती का सामना करना पड़ता है, जिसमें तथ्य यह है कि फर के आंदोलन की दिशा बदलते समय, एकल गतिशीलता का संरक्षण नहीं देखा जाता है। इसका कारण एक गतिशील "पुश" का गठन है, फर के विस्तार और संपीड़न के दौरान बाएं हाथ के विभिन्न प्रयासों के कारण।

फर के तनाव को बढ़ाने या कमजोर करने के परिणामस्वरूप फर के संचलन का त्वरण और मंदी का उपयोग तब किया जाता है जब ध्वनि में एक समान वृद्धि या कमी प्राप्त करना आवश्यक होता है। धौंकनी की इस पद्धति का उपयोग करके बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन पर क्रेशेंडो और डिमिन्यूएन्डो की गतिशील बारीकियों को ठीक से प्राप्त किया जाता है। आवश्यक बिंदु छात्र की जागरूकता है कि गतिकी के स्तर में परिवर्तन धौंकनी की प्रकृति, उसके तनाव की डिग्री पर निर्भर करता है, न कि चाबियों को छूने के घनत्व पर। यह तथ्य स्पर्श (स्पर्श) के घनत्व में वृद्धि से बचने में मदद करेगा, जिससे ऊर्जा का तर्कहीन उपयोग, गेमिंग मशीन की कठोरता और खेल में खुरदरापन होता है। नोट: एक असंतुलित ग्लिसैंडो प्राप्त करने के लिए, यह एक अधूरा कीस्ट्रोक है जो धौंकनी में वृद्धि के साथ संयुक्त होता है जिससे पिच में कमी आती है।

जैसा कि एफ. लिप्स बताते हैं: "एक बहुत ही महत्वपूर्ण बिंदु संगीत सामग्री के आवश्यक खंड में क्रेशेंडो और डिमिन्यूएन्डो वितरित करने की क्षमता है। इस संबंध में सबसे आम कमियां इस प्रकार हैं:

· आवश्यक क्रेशेंडो या डिमिन्यूएन्डो इतने सुस्त, ढीले ढंग से किए जाते हैं, कि उन्हें लगभग महसूस नहीं किया जाता है।

· डायनामिक्स का प्रवर्धन (कमजोर) पोको ए पोको नहीं किया जाता है, लेकिन जंप में, यहां तक ​​​​कि डायनेमिक्स के साथ बारी-बारी से किया जाता है।

क्रेस्केंडो वांछित मात्रा तक नहीं पहुंचता है और परिणामस्वरूप चरमोत्कर्ष तक नहीं पहुंचता है।

इन कमियों से बचने के लिए विद्यार्थी को सावधानीपूर्वक नियंत्रण करने की आवश्यकता है

फर पर लागू बाएं हाथ के प्रयासों को नियंत्रित करने के लिए।

प्रदर्शन अभ्यास में, एक खेल तकनीक भी है जहां फर के आंदोलन के त्वरण और मंदी (यानी, क्रेशेंडो और डिमिन्यूएन्डो) को एक साथ एक ध्वनि या व्यंजन पर जोड़ा जाता है, जिसे कहा जाता है पतला होना।फ्रेंच से अनुवादित, इस शब्द का अर्थ है "ध्वनि खींचना।" थिनिंग का उपयोग एक वाक्यांश के भीतर एक लंबी ध्वनि को जीवंत करने के लिए किया जा सकता है, एक कैंटिलीना में अंतिम ड्रॉ या कॉर्ड पर, और यहां तक ​​​​कि छोटी अवधि के लिए जब ध्वनि को अचानक "बंद" करना आवश्यक हो।

फर झटकाबाएं हाथ की तेज शॉर्ट मूवमेंट के साथ प्रदर्शन किया। चरमोत्कर्ष के एक ज्वलंत प्रदर्शन के लिए, एक उच्चारण के साथ एक ध्वनि, व्यंजन लेते या निकालते समय फर के साथ एक झटका आवश्यक होता है, सिंकोपेशन का प्रदर्शन, सबिटो फोर्टे, स्फोर्ज़ैंडो, मार्काटो के स्ट्रोक, मार्टेल। इस तकनीक का उपयोग विभिन्न प्रकार के गतिशील ध्वनि स्तरों पर संभव है।

छात्र डायनेमिक सोरज़ांडो तकनीक को अपेक्षाकृत आसानी से सीखते हैं यदि डिमिन्यूएन्डो का पालन किया जाए। सोनोरिटी के बाद के संरक्षण के साथ गतिशील तनाव को दूर करना अधिक कठिन है, जो एक झटके के बाद धौंकनी के मजबूत तनाव से भी प्राप्त होता है। एक और भी अधिक जटिल कौशल sforzando का संयोजन है जो ध्वनि के बाद के पतलेपन के साथ sgeschendo के लिए है, जो एक ध्वनि या व्यंजन पर क्रमिक रूप से गतिशीलता को बदलकर प्राप्त किया जाता है: sforzando - subito पियानो - sgeschendo - forte।

बिंदुयुक्त रेखा छाल- फर को एक दिशा में ले जाना, यानी अशुद्ध करना या दबाना, जो इसके पूर्ण विराम के साथ वैकल्पिक होता है। फर के साथ अग्रणी होने की इस पद्धति का उपयोग तब किया जाता है जब कई ध्वनियों या सामंजस्य के उच्चारण क्रम को करने की आवश्यकता होती है। ध्वनि का अंत या तो केवल धौंकनी से किया जाएगा, या एक ही समय में धौंकनी और अंगुलियों से किया जाएगा। तेज लयबद्ध या समन्वित संगीत बजाते समय यांत्रिकी की इस पद्धति का उपयोग किया जाता है, जिससे व्यक्तिगत रागों और सामंजस्य को उजागर करना आवश्यक हो जाता है।

ट्रेमोलो फर- ध्वनि या व्यंजन पर "खुले" - "निचोड़" फर के मोड का तेज़, आवधिक परिवर्तन। साथ ही, ध्वनि की शुरुआत और अंत फर द्वारा किया जाता है, क्योंकि इस अवधि के दौरान उंगलियां दबाए गए स्थिति में आवश्यक कुंजी रखती हैं। इस तकनीक की एक भिन्नता अलग है, जिसमें प्रत्येक नई ध्वनि के लिए फर के आंदोलन की दिशा में परिवर्तन उंगलियों के संक्रमण के साथ-साथ संबंधित कुंजियों में होता है।

प्रकंपन- आवाज में बार-बार उतार-चढ़ाव। लैटिन से "कांप" के रूप में अनुवादित। कंपन करने के लिए दाएं और बाएं दोनों हाथों से कई विकल्प हैं। बाएं हाथ से किया जाने वाला कंपन सीधे धौंकनी की गति से संबंधित होता है। फर वाइब्रेटो के दो प्रकार हैं: पहला बाएं हाथ की हथेली का एक त्वरित कंपन है, और दूसरा कीबोर्ड के कोने के विभिन्न बिंदुओं पर बाएं आधे शरीर पर पूरी हथेली से हल्का वार करता है।

निष्कर्ष

धौंकनी तकनीक की सफल महारत बटन समझौते और समझौते के अभिव्यंजक साधनों के शस्त्रागार को बहुत समृद्ध करती है। धौंकनी आपको इन उपकरणों की ध्वनि संभावनाओं का पूरा लाभ उठाने की अनुमति देती है।

धौंकनी के सफल नियंत्रण के लिए तर्कसंगत बैठने, उपकरण की स्थिर स्थिति और बाएं हाथ की सही स्थिति आवश्यक शर्तें हैं।

पहले पाठ से फर से निपटने की तकनीक विकसित करना शुरू करना और प्रशिक्षण के सभी चरणों में जारी रखना आवश्यक है, सक्रिय रूप से छात्र के श्रवण नियंत्रण और उसके मोटर कौशल का उपयोग करना।

प्रकार, फर के संचालन के तरीके, फर के आंदोलन को बदलने के तरीके संगीत के प्रत्येक विशेष टुकड़े और उसकी शैली की प्रकृति से निर्धारित होते हैं।

फर के संचलन की दिशा बदलने के स्थान संगीत भाषण के उद्देश्यों, वाक्यांशों, वाक्यों, भागों के साथ-साथ प्राकृतिक "श्वास" या संगीत विचार के विकास के तर्क द्वारा निर्धारित किए जाते हैं।

फर का वितरण, अर्थात्, इसके आचरण की तीव्रता, कार्य के गतिशील विकास, बारीकियों और स्ट्रोक से निर्धारित होती है। विचारशीलता, फर के वितरण में संपूर्णता न केवल एक स्थिर खेल, मनोवैज्ञानिक आत्मविश्वास की भावना और प्रदर्शन की प्रक्रिया में आराम की गारंटी है, बल्कि कलाकार की व्यावसायिकता और संस्कृति का भी संकेत है।

प्रकृति में भिन्न, नाटकों को फर का नेतृत्व करने के कुछ तरीकों के कब्जे की आवश्यकता होती है। फर के संचालन के तरीकों का कब्ज़ा एक गतिशील पैमाने का उपयोग करने के लिए एक समझौतेवादी और समझौतेवादी की क्षमता है - पियानिसिमो से फोर्टिसिमो तक; डिमिन्यूएन्डो और क्रैसेन्डो की ठीक खुराक; यह स्ट्रोक का आधिपत्य है - सबसे मधुर से सबसे अधिक उच्चारण और स्पष्ट।

इस प्रकार, फर ड्राइविंग की तकनीक में महारत हासिल करने से छात्र के प्रदर्शन कौशल, अभिव्यंजक प्रदर्शन, एक संगीत कार्य की सामग्री का विशद प्रकटीकरण, साथ ही शौकिया और पेशेवर दोनों, भविष्य के संगीतकार की सफल रचनात्मक गतिविधि में योगदान होता है।

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हमारे समय में, जब पॉलीफोनी ने बायन खिलाड़ियों के शैक्षिक और संगीतमय प्रदर्शनों में एक मजबूत स्थान ले लिया है, उच्च स्तर पर इसके प्रदर्शन के सिद्धांत को विकसित करने की तत्काल आवश्यकता है।
सबसे महत्वपूर्ण और विशिष्ट समस्याओं में जिनके निरंतर समाधान की आवश्यकता होती है, फर के परिवर्तन से संबंधित मुद्दे हैं।

फर रखना - आवश्यक उपकरणबटन अकॉर्डियन बजाते समय ध्वनि निकालना। उनके अनुक्रम में ध्वनियों के प्रदर्शन में सुसंगतता प्राप्त करने के लिए मुख्य शर्त फर का नॉन-स्टॉप अग्रणी है। हालांकि, निरंतर फर प्रबंधन केवल इसके यूनिडायरेक्शनल मूवमेंट के साथ ही संभव है।
खेल के दौरान, ऐसे समय होते हैं जब एक दिशा में 'मेक' का बहाव एक महत्वपूर्ण या इच्छित सीमा तक पहुंच जाता है, और ध्वनि को जारी रखने के लिए, 'मेच' को दूसरी दिशा में ले जाना जारी रखना आवश्यक होता है। धौंकनी की दिशा उलटने से ध्वनि विखंडित हो जाती है।

आई। अलेक्सेव के अनुसार, विघटन का कारण यह है कि "फर के आंदोलन की दिशा बदलने के क्षण में, ध्वनि में एक विराम होता है"
फर बदलने की तकनीक में पूर्णता प्राप्त करना अक्सर ध्यान देने योग्य रुकावट के बिना फर के आंदोलन को बदलने की क्षमता से जुड़ा होता है।
हालांकि, फर को बदलने की तकनीक की उच्च पूर्णता के बावजूद, इसे कैंटिलीना चरित्र के कई टुकड़ों में पूरी तरह से अगोचर रूप से नहीं किया जा सकता है।
इस तरह के एक विघटन कारक को विपरीत धौंकनी आंदोलन की शुरुआत में एक उच्चारण ध्वनि के रूप में नोट करना आवश्यक है, जो स्वेच्छा से या अनैच्छिक रूप से होता है, जब निकाली गई ध्वनि के बाकी नरकटों की जड़ता पर काबू पाने के लिए एक अधिक ऊर्जावान आंदोलन किया जाता है। धौंकनी की।
फर के एक सहज परिवर्तन के लिए तकनीक एक उच्चारण की उपस्थिति को कम या नकार सकती है और विच्छेदन की छाप को काफी कम कर सकती है।

बटन अकॉर्डियन पर ध्वनियों का सामंजस्य और विघटन सीधे तौर पर धौंकनी के एकीकृत आंदोलन पर निर्भर नहीं होते हैं। केवल लेगाटो ही नहीं, बल्कि प्रदर्शन करना भी संभव है विभिन्न डिग्रीपॉप लेगाटो और स्टैकाटो। इस मामले में धौंकनी की दिशा बदलना आवश्यक है, मुख्यतः ध्वनि जारी रखने के लिए।
कुछ मामलों में फर का ऐसा परिवर्तन संगीत के कपड़े के अनुचित विच्छेदन का कारण हो सकता है, दूसरों में, इसके विपरीत, यह विच्छेदन पर जोर देने में मदद कर सकता है।
सबसे स्वीकार्य फर का परिवर्तन है, जो टोन और निर्माण के विच्छेदन के साथ मेल खाता है। इस मामले में, यह ध्वनि की निरंतरता और विघटन क्रिया दोनों के लिए काम कर सकता है।
धौंकनी के परिवर्तन का मुख्य कार्य ध्वनि की निरंतरता है, और इसकी विघटनकारी क्रिया न केवल प्रासंगिकता के दृष्टिकोण से, बल्कि उनके संयोग के मामलों में भी विभिन्न प्रकार के परिवर्तनशील कार्यों को अंजाम दे सकती है। फर के परिवर्तन से प्रत्येक दिए गए पल में वास्तव में विघटित (या उच्चारण) के आधार पर ये कार्य हर बार बदलते हैं। इसलिए, यदि फर का परिवर्तन निर्माण के सिमेंटिक भेदभाव के साथ मेल खाता है, इसमें योगदान देता है, तो हम इसके phrasing फ़ंक्शन के बारे में बात कर सकते हैं, और यदि यह एक मीट्रिक समर्थन की अभिव्यक्ति में शामिल है, तो इसकी लयबद्ध या के बारे में एक गतिशील उच्चारण प्राप्त करना कुछ अन्य सार्थक कार्य। फर को बदलकर माधुर्य की चरम चोटियों पर जोर देते हुए, हम इसकी क्रिया को एक अभिव्यंजक क्रिया के साथ जोड़ते हैं। जब मेलोडिक जंप का विच्छेदन और तनाव मेल खाता है और फर के परिवर्तन पर जोर दिया जाता है, तो यह तर्क दिया जा सकता है कि इसका एक आंतरिक कार्य है।
फर के संगत परिवर्तन की गणना परिवर्तनशील कार्यआप कलात्मक कार्यों के आधार पर उन्हें ठोस बनाना जारी रख सकते हैं।

इन कार्यों के अर्थों की भीड़ को इस तथ्य से समझाया गया है कि वे विच्छेदन पर आधारित हैं, जिसका व्यापक रूप से सबसे अधिक उपयोग किया जाता है अलग - अलग स्तरसंगीत सामग्री का संगठन - अलग-अलग ध्वनियों के प्राथमिक स्ट्रोक विभाजन से वर्गों और रचना के कुछ हिस्सों के विभाजन तक। इस अर्थ में, बहुवचन में अभिव्यक्ति के कार्य को समझने की आवश्यकता का I. Braudo का संकेत उल्लेखनीय है।
अक्सर फर का परिवर्तन एक साथ कई परिवर्तनशील कार्यों को करता है: उदाहरण के लिए, कलात्मक, अभिव्यंजक, वाक्यांश आदि। पॉलीफोनी में आवाजों की संख्या या पॉलीफोनी में बनावट की परतों की संख्या बढ़ने पर संयोजनों की संख्या बढ़ जाती है। लेकिन साथ ही कॉम्बिनेशन की मुश्किलें भी बढ़ जाती हैं।
कार्यों के कलात्मक रूप से पूर्ण संयोजन के साथ, फर का परिवर्तन कम ध्यान देने योग्य हो जाता है, क्योंकि इसका विघटनकारी प्रभाव संगीत निर्माण की सामग्री-अर्थ संरचना का उल्लंघन नहीं करता है।
पॉलीफोनी पर काम करने में फर के परिवर्तन के क्षण का चुनाव और गठन एक अत्यंत महत्वपूर्ण और जटिल समस्या है, जिस पर लेख में चर्चा की जाएगी।
फर का परिवर्तन व्यापक रूप से उन जगहों पर किया जाता है जहां मेलोडिक लाइन को वाक्यांशों (उद्देश्यों, वाक्यों) में विभाजित किया जाता है, विशेष रूप से होमोफोनिक संगीत में, जहां विभाजित माधुर्य मुख्य, प्रमुख आवाज है।
हालाँकि, पॉलीफोनिक संगीत में, जिसमें कई मधुर संगीत होते हैं विकसित आवाजें, उनके वाक्यात्मक विभाजन के क्षण समय के साथ मेल नहीं खाते।
इसलिए, फर के परिवर्तन का कार्यान्वयन, किसी भी आवाज में से केवल एक के शब्दार्थ भेद को ध्यान में रखते हुए, अन्य आवाजों में अवांछित विभाजन पैदा कर सकता है। उनमें से एक स्ट्रेचिंग साउंड का विघटन है।

इसलिए, फर के परिवर्तन के क्षण का निर्धारण करते समय, पॉलीफोनिक कपड़े की प्रत्येक आवाज की मधुर रेखा की तैनाती के तर्क को ध्यान में रखना आवश्यक है, जिससे उनमें अवांछित विच्छेदन से बचा जा सके। ऐसा करने के लिए, एक ऐसी जगह को ढूंढना और उसकी रूपरेखा तैयार करना आवश्यक है, जहां एक ही समय में सभी आवाजों में विघटन संयुक्त रूप से बजने वाली किसी भी आवाज में ध्यान देने योग्य विकृतियों का परिचय नहीं देगा।
अंग-विच्छेद का परिणाम आमतौर पर केसुरा होता है।
सभी स्वरों में फर के परिवर्तन के लिए आवश्यक एक बार का कैसुरा तभी बनता है जब समय के साथ कई सीसुरस मेल खाते हैं, जिनमें से प्रत्येक को सिमेंटिक इकाइयों के परिसीमन के बिंदुओं पर, या उनके भीतर विच्छेदित स्वरों के बीच, या विभिन्न द्वारा प्राप्त किया जा सकता है। ध्वनियों की अवधि कम करना।
स्वरों के अनुक्रम की एकता या विघटन, जिस पर विभिन्न कैसुराओं की उपस्थिति और संख्या निर्भर करती है, आमतौर पर संगीत पाठ में इंगित की जाती है।
यह ज्ञात है कि बाख के क्लैवियर और अंग कार्य, जो अब व्यापक रूप से बटन समझौते पर किए जाते हैं, ज्यादातर लेखक की अभिव्यक्ति और अन्य प्रदर्शन निर्देशों के बिना हमारे पास आ गए हैं। इन कार्यों के कई संपादकीय संस्करणों का अस्तित्व, जिनमें से प्रत्येक अपनी स्वयं की, अलग-अलग अभिव्यक्ति प्रदान करता है, आपको न केवल उनमें विसंगतियों और विरोधाभासों को नोटिस करने की अनुमति देता है, बल्कि इस मामले में अभिव्यक्ति के लिए अन्य वैध विकल्पों को प्रमाणित करने की संभावना भी बताता है। बटन समझौते पर प्रदर्शन करते समय फर को बदलने की आवश्यकता।

आवाज़अभिव्यक्ति का प्रमुख साधन है। पेशेवर संगीतकारों के लिए, सरल, तकनीकी रूप से सरल टुकड़े भी बेहद आकर्षक लगते हैं। यह काफी मेहनत का नतीजा है ध्वनि संस्कृति।
ध्वनि कार्य विविध और प्रत्येक उपकरण के लिए विशिष्ट है।. इसलिए, उदाहरण के लिए, एक अकॉर्डियन पर ध्वनि को मिलाना आसान है, क्योंकि वाद्य यंत्र में धौंकनी में हवा की बड़ी आपूर्ति होती है, लेकिन इस यंत्र पर अलग-अलग ताकत की राग ध्वनियों को अलग करने का कोई तरीका नहीं है।
ध्वनि पर काम में टिमब्रे, गतिकी, स्ट्रोक में महारत हासिल होती है। यह यांत्रिक विज्ञान, ध्वनि थिनिंग से निकटता से संबंधित है। अभिव्यंजक ध्वनि एक संगीत कार्य के कलात्मक प्रदर्शन का आधार है।

ध्वनि की गुणवत्ता और गतिकी पर काम करना संगीत वाद्ययंत्र बजाने का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है।धौंकनी के एक साथ, पिछले या बाद के आंदोलन के साथ कुंजियों को दबाकर अकॉर्डियन पर ध्वनि उत्पन्न होती है। ध्वनि की प्रकृति इससे प्रभावित होती है: समय, शक्ति और ध्वनि निष्कर्षण की विधि।

ध्वनि की शक्ति फर की तीव्रता पर निर्भर करती है। ध्वनि की विभिन्न शक्तियों को विकसित करने के लिए, निम्नलिखित विकल्पों में वैकल्पिक रूप से एक ध्वनि या व्यंजन पर अभ्यास करना उपयोगी होता है: पीपीपी, पीपी, पी, एमपी, एमएफ, एफ, एफएफ, एफएफएफ, एफएफ, एफ, एमएफ, एमपी, पी, पीपी, पीपीपी और फिर इस तरह: पी, एफ, एमपी, एमएफ, पीपी, आदि।

छात्र को न केवल बुनियादी गतिशील बारीकियों - पियानो, मेज़ो-फोर्टे, फोर्टे में महारत हासिल करनी चाहिए, बल्कि विभिन्न शक्तियों की ध्वनियों की तुलना करने में भी सक्षम होना चाहिए, एक निश्चित प्रारंभिक और अंतिम ध्वनि शक्ति से ध्वनि को धीरे-धीरे कमजोर और मजबूत करना, पुन: पेश करने में सक्षम होना लंबी और तेज ध्वनि वृद्धि, आदि।

पहले पाठों में, धीमी गति से लिखे गए अभ्यासों पर काम करने की सलाह दी जाती है, धीरे-धीरे पियानिसिमो से फोर्टिसिमो तक की बारीकियों के पूरे पैलेट में महारत हासिल करने के लिए।

एक बारीकियों से दूसरी बारीकियों में अचानक बदलाव पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए। यह प्रदर्शन कौशल, छात्र बड़ी कठिनाई से सीखते हैं, इसलिए शुरुआत में आपको ध्वनि की प्रारंभिक और अंतिम ताकत और उठने और गिरने के समय को निर्धारित करने में छात्र की मदद करने की आवश्यकता होती है।

सुंदर ध्वनि कौशल से घनिष्ठ रूप से संबंधित है सही स्वरसाधन पर। इंटोनेशन की समस्या बहुत जटिल है और अध्ययन की पूरी अवधि के दौरान कलाकार के साथ रहती है: संगीत विद्यालय, संगीत विद्यालय में, कंज़र्वेटरी। इसलिए, संगीत के पहले चरणों से शुरू करके, आपको इस पर ध्यान देने की आवश्यकता है। इस गंभीर समस्या को हल करने के लिए, नौसिखिए समझौतेकर्ताओं के साथ काम करने की कार्यप्रणाली के लिए एक विशेष दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है, प्रदर्शन करने वाले अन्य स्कूलों के अनुभव का उपयोग किया जाता है, और उनकी तकनीकों को समझौते में स्थानांतरित किया जाता है।

सबसे पहले, यह निर्धारित करना आवश्यक है इंटोनेशन क्या है।प्रदर्शन के इतिहास में लंबे समय तक, संगीत के लिए कान के विकास पर ध्यान नहीं दिया गया। और केवल में देर से XIXसदी, प्रदर्शन शिक्षाशास्त्र इस निष्कर्ष पर पहुंचा कि गतिविधि, सुनवाई की एक उच्च संस्कृति आधार है रचनात्मक कार्यकलाकार। श्रवण संस्कृति की शिक्षा के निम्नलिखित पहलुओं की पहचान की गई: ध्यान, स्मृति का विकास, पिच, ताल, समय, गतिशील, बनावट-स्थानिक संबंधों में ध्वनि के श्रवण भेदभाव के कौशल का निर्माण। आंतरिक श्रवण, श्रवण अभ्यावेदन और कल्पना का महत्व महान है।

घरेलू संगीतकारों ने श्रवण संस्कृति के अध्ययन पर कड़ी मेहनत की। पेश हैं उनके कुछ बयान:

बी.वी. असफ़िएव ने कहा: "बहुत से लोग संगीत सुनते हैं, लेकिन कुछ ही इसे सुनते हैं", "संगीत हमेशा सहज होता है और अन्यथा बोधगम्य नहीं होता है"।

इंटोनेशन वास्तविकता के बारे में मानव सोच का एक विशिष्ट रूप है। संगीत को सही मायने में सुनने का अर्थ है इसके आंतरिक अर्थ को समझना।

बीएम टेपलोव ने लिखा: "संगीत का अनुभव एक भावनात्मक अनुभव है, और संगीत की सामग्री को भावनात्मक तरीके से समझना असंभव है।"

इस प्रकार, संगीत की आंतरिक सामग्री की धारणा में अग्रणी भूमिकाबौद्धिक और भावनात्मक पक्ष खेलें। एक महत्वपूर्ण पहलू श्रवण है - आंतरिक कार्य, स्वरों के बीच अभिव्यंजक संबंधों की समझ। आंतरिक सुनवाई संगीतकार की स्वर संस्कृति का एक महत्वपूर्ण घटक है। कलाकार के लिए संगीत पाठ को अपने अंदर सुनना, मानसिक रूप से आवाज देना बहुत महत्वपूर्ण है।

संगीत शिक्षाशास्त्र तेजी से चिंता व्यक्त कर रहा है कि अकॉर्डियन सिखाने के अभ्यास में, एक ऐसी विधि व्यापक है जिसमें कान को सक्रिय करने पर ध्यान नहीं दिया जाता है और संगीतमय सोच, लेकिन केवल खेल आंदोलनों और कौशल के विकास पर।

अकॉर्डियन बजाना सीखने के प्रारंभिक चरण में, प्रदर्शन तंत्र की स्थापना, ध्वनि उत्पादन के कौशल, यांत्रिक विज्ञान, संगीत कान का विकास, आंदोलनों का समन्वय और निश्चित रूप से, प्रदर्शनों की सूची को स्वर पर काम करने के लिए निर्देशित किया जाना चाहिए। अकॉर्डियन बजाना सीखने के प्रारंभिक चरण में।

प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में, उपकरण को अनुकूलित करने, अनुकूलन करने में लंबा समय लगता है (यह उम्र, बच्चे के भौतिक डेटा पर निर्भर करता है), और यांत्रिक विज्ञान और ध्वनि उत्पादन के कौशल में महारत हासिल करने में कठिनाइयाँ आती हैं। यह इन समस्याओं के समाधान के लिए है कि शिक्षक का ध्यान पहले पाठों से निर्देशित होता है, लेकिन संगीत कान की सक्रियता पर नहीं। लेकिन संगीतमय स्वर संगीतमय विचार का वाहक है। इसका मतलब यह है कि अभिव्यंजक स्वर प्रदर्शन का आधार है और इसे यांत्रिक विज्ञान और ध्वनि उत्पादन की तरह लाया जाना चाहिए, सीखने की शुरुआत से ही अकॉर्डियन बजाना।

इंटोनेशन की प्रक्रिया बहुत जटिल है, और एक छात्र के लिए इसे समझना असंभव है और यह आवश्यक नहीं है। शिक्षक के लिए इस प्रक्रिया को समझना ही काफी है। जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, संगीतमय स्वर भाषण स्वर के साथ जुड़ा हुआ है। जैसा कि मानव भाषण में, अर्थ और भावनात्मक रंग एक या दूसरे स्वर (पूछताछ, विस्मयादिबोधक, कथा, आदि) के साथ प्रसारित होते हैं। शब्दों, वाक्यांशों, वाक्यों का उच्चारण एक निश्चित स्वर के साथ किया जाता है, इस स्वर की एक अलग ध्वनि होती है (A! A? A ...)। इसलिए, अकॉर्डियन बजाना सीखने के प्रारंभिक चरण में, बच्चे को उपलब्ध ग्रंथों का उपयोग करके संगीत सामग्री को शब्द के साथ जोड़ना आवश्यक है। संग्रह में कई गीत शब्दों के साथ दिए गए हैं, क्योंकि वाद्य (अकॉर्डियन) की प्रकृति ही गायन, संगत के लिए अनुकूल है। गायन निस्संदेह संगीत की समझ और उसके भावनात्मक प्रदर्शन को प्रभावित करता है।

इस तरह के एक महत्वपूर्ण कार्य, पहले पाठ से गायन के रूप में, छात्र के स्वर और आंतरिक कान के विकास में योगदान देता है। अकॉर्डियन क्लास में इंटोनेशन पर काम करने में मुख्य बात यह है कि अर्थ में वाक्यांश में मुख्य शब्द को निर्धारित करने की छात्र की क्षमता है, इसे हाइलाइट करें, उस शब्द में स्ट्रेस्ड शब्दांश ढूंढें जो चरमोत्कर्ष होगा, यह सब संगीत ध्वनि के साथ कनेक्ट करें .

उदाहरण के लिए:

बारिश, बारिश, इसे जाने दो!
फूलों को बढ़ने दो।

ताल को महसूस करने के लिए, आपको पाठ के साथ गाने की लय को ताली या ताली बजाने की आवश्यकता है:

"डोगे- जंगली, डोगे- जंगली, पर - पु - एसटीआई!

देना रंग - toch- काम अंतर्गत - रा - एसटीआई.”

"जाने दो", "बड़े हो जाओ" शब्दों में दो मजबूत भाग शामिल हैं। इन शब्दों में तनाव मुख्य स्वराघात नोटों को निर्धारित करने में मदद करता है। उसके बाद, वाद्य पर गीत का प्रदर्शन करें, पहले पाठ के उच्चारण के साथ, और फिर "अपने आप को।"

काम की प्रक्रिया में, छात्र में शिक्षित करने के लिए आवश्यक है कि वह सब कुछ सुन सके जो वह अकॉर्डियन बजाता है। ऐसा करने के लिए, समझाएं कि ध्वनि लेने से पहले उसे अवश्य सुना जाना चाहिए। इसलिए आवाज शुरू करने से पहले सांस लेना जरूरी है। ध्वनि का विकास न केवल बाएं हाथ से फर के संचालन के कारण होता है, बल्कि श्रवण धारणा के कारण भी होता है। छात्र में प्रीहियरिंग विकसित करना आवश्यक है: ध्वनि का एक क्रमिक तीव्रीकरण (दृष्टिकोण), फिर एक चरमोत्कर्ष, जिसके बाद ध्वनि का एक क्रमिक कमजोर होना। इस स्तर पर, "गतिकी" की अवधारणा को छात्र को समझाया जा सकता है, उसे ध्वनि की ताकत (जोरदार, नरम, ध्वनि में धीरे-धीरे वृद्धि, ध्वनि में धीरे-धीरे कमी) के उन्नयन के लिए पेश किया जा सकता है।

किए गए कार्य की प्रक्रिया में, छात्र पाठ के साथ एक साधारण संगीत वाक्यांश बना सकता है।

सीखने के अगले चरण में, शब्द अब माधुर्य का साथ नहीं देता। शिक्षक की मदद से, छात्र को संगीतमय वाक्यांशों की संरचना को समझना चाहिए, चरमोत्कर्ष की पहचान करना, गतिशील रंग, खेल के स्ट्रोक और तकनीकों को चुनें जो काम की प्रकृति के अनुरूप हों, इसका अर्थ पूरी तरह से प्रकट करें। इस काम में मुख्य बात इंटोनेशन का तर्क है। इस प्रक्रिया के भावनात्मक पक्ष को प्रोत्साहित करते हुए, प्रदर्शन किए जा रहे नाटक की प्रकृति को छात्र के साथ प्राप्त करना अत्यावश्यक है।

प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में अकॉर्डियन पर इंटोनेशन पर काम करने की प्रक्रिया में, छात्र को इंटोनेशन की क्षमता की नींव रखनी चाहिए। बजाए जा रहे संगीत को समझने और महसूस करने के लिए बच्चे को सिखाना आवश्यक है। ध्यान से चयनित अभ्यास और एक प्रदर्शनों की सूची जो सीखने के स्वर की सभी जटिलताओं को ध्यान में रखती है, इसे प्राप्त करने में मदद करती है।

काम की सही, सुंदर ध्वनि के लिए, यह महत्वपूर्ण है और सांस की अवधारणा।अकॉर्डियन उन कुछ वाद्ययंत्रों में से एक है, जिसमें इस तथ्य के कारण स्वरों की नकल करने की क्षमता है कि यह अजीबोगरीब है "प्रकाश" - फर।एक कुंजी के एक साथ दबाने के साथ, अवधि, गतिशीलता, ध्वनि की प्रकृति को फर के माध्यम से नियंत्रित किया जाता है। फर के प्रत्येक आंदोलन को प्रदर्शन किए जा रहे टुकड़े की सामग्री के प्रकटीकरण में योगदान देना चाहिए। इसलिए, अभ्यास के साथ पहले ध्वनि उत्पादन कौशल का निर्माण शुरू करना महत्वपूर्ण है जो आपको यह सिखाने में मदद करेगा कि धौंकनी को सही तरीके से कैसे चलाना है। छात्रों को उपकरण "श्वास" करने के लिए अभ्यास की पेशकश करें। ये अभ्यास की प्रकृति को प्राप्त करने के लिए दबाए गए वायु वाल्व के साथ धौंकनी को आगे बढ़ाने के विभिन्न तरीके हैं ("शांत हवा", "छोटा तूफान", "शांत श्वास", "चलो आराम करें" चलने के बाद")।

यांत्रिक विज्ञान में कौशल विकसित करने की तकनीक में शुरुआती बिंदु हैं: फिट, बेल्ट का समायोजन, एक उपकरण की स्थापना। वर्क बेल्ट के समायोजन पर विशेष ध्यान दें। एक बहुत तंग बेल्ट बाएं हाथ के आंदोलनों में बाधा डालती है, एक ढीला छात्र गुणात्मक रूप से किसी भी तकनीक, फर को नियंत्रित करने के तरीकों का प्रदर्शन करने की अनुमति नहीं देगा।

दाहिने कंधे का पट्टा समायोज्य है ताकि गर्दन टिकी रहे अंदरूनी हिस्सादाहिने पैर की जांघें। दाएं कंधे का पट्टा समायोजित होने के बाद बाएं कंधे का पट्टा कड़ा हो जाता है और अकॉर्डियन की स्थिति तय हो जाती है। दाहिने बेल्ट के समायोजन से फैलाने के लिए धौंकनी का नियंत्रण निर्भर करता है, बाएं - निचोड़ पर खेलते समय उपकरण की स्थिरता पर। आपको एक कुर्सी चुननी चाहिए जो छात्र के विकास के अनुरूप हो (पैरों को दाहिने कोण पर घुटनों पर झुकना चाहिए)। यांत्रिक विज्ञान के प्रारंभिक कौशल की व्यावहारिक महारत पहले पाठों में शुरू होती है। बटन अकॉर्डियन पर पहली ध्वनि निकालना छात्र के लिए एक घटना है। कक्षा में ऐसा वातावरण बनाना बहुत महत्वपूर्ण है जो क्षण के महत्व के लिए उपयुक्त हो।

खेल के इस या उस तरीके का उपयोग करना, फर के आचरण और चाबियों पर उंगलियों के दबाव को सही ढंग से जोड़ना महत्वपूर्ण है। नाटक के अर्थ के आधार पर, एक ही तकनीक को अलग-अलग तरीकों से खेला जा सकता है।

अक्सर छात्र चीखने-चिल्लाने, जबरदस्ती की आवाज के साथ खेलते हैं। यहां आपको फर की गति से ध्वनि की तीव्रता को बदलने की तकनीक पर ध्यान देना चाहिए।

कार्य की प्रकृति के आधार पर, कलाकार को ब्रश और उंगलियों के साथ आवश्यक बल उत्पन्न करने में सक्षम होना चाहिए। ध्वनि उत्पन्न करने के लिए अकॉर्डियनिस्ट के लिए चाबियों को बहुत मुश्किल से मारना असामान्य नहीं है। इस वजह से खटखट, सूखी आवाजें, झटके आते हैं।

निकाली गई ध्वनि की गुणवत्ता काफी हद तक इस बात पर निर्भर करती है कि धौंकनी की गति को अकॉर्डियनिस्ट कितना नियंत्रित करता है। प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में फर के सही आंदोलन का विकास कार्पल ध्वनि निष्कर्षण के मुद्दों से कम नहीं होना चाहिए। यहाँ, सबसे पहले, यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि समय के दौरान किसी भी वैकल्पिक ध्वनियों पर समान बल के साथ धौंकनी की गति को निचोड़ना और समान रूप से खोलना सिखाना चाहिए ताकि यह सुनिश्चित हो सके कि धौंकनी को बदलने से पहले और ध्वनि की ताकत में उतार-चढ़ाव न हो . यह आपको सिखाने के लिए उपयोगी होगा कि फर को एक निरंतर ध्वनि पर कैसे बदलना है; फर का अचानक परिवर्तन करें। लेकिन ग्रिप स्ट्रेंथ को बदले बिना।

ध्वनि पर धौंकनी के एक सहज परिवर्तन को प्राप्त करने के लिए, यह आवश्यक है कि छात्र, धौंकनी के आंदोलन को बदलने के क्षण तक, बाएं बेल्ट के नीचे हाथ की एक अचल स्थिति हो।

हाथ की सबसे आरामदायक स्थिति इसे तीन बिंदुओं पर सहारा देना है: 1) हथेली की मांसपेशियां और मांसपेशियां अँगूठाअकॉर्डियन के बाएं कवर के सामने किनारे के पास स्थित; 2) प्रकोष्ठ में कलाई का पिछला भाग बेल्ट पर टिका होता है; 3) इसके अंदरूनी हिस्से के साथ प्रकोष्ठ बाएं आवरण के पीछे के किनारे पर टिका हुआ है।

आपको हर समय अपना हाथ इस तरह नहीं पकड़ना चाहिए - यह उसे थका देता है।

फर को खोलते समय, बाएं हाथ के समर्थन का मुख्य बिंदु कलाई है

(बिंदु 2); निचोड़ने पर - कलाई और प्रकोष्ठ (अंक 1.3)।

यदि काम में बहुत बड़े वाक्यांश हैं या निरंतर ध्वनियाँ हैं जो एक दिशा में धौंकनी की गति पर नहीं बजाई जा सकती हैं, तो धौंकनी को ताल की मजबूत ताल या अन्य स्वरों के परिचय पर बदलना आवश्यक है ताकि न हो संगीत विचार के तर्क का उल्लंघन।

कुशलता से धौंकनी (विशेष रूप से निचोड़ने में) के आंदोलन का उपयोग करना, आंदोलन की शुरुआत में हवा को बचाना, और अंत में नहीं, यह भी अकॉर्डियन खेलना सीखने की प्रक्रिया में एक बहुत ही महत्वपूर्ण बिंदु है। यह ध्वनि, गति, अवधि और एक ही समय में लिए गए नोटों की संख्या की ताकत के कारण है।

फर के संचालन की दो मुख्य विधियाँ हैं: 1) कुछ छोटे संगीत निर्माण करते समय फर लगातार तनावपूर्ण (निरंतर) होता है; 2) फर स्पंदित होता है, जब फर के संचलन में कुछ ठहराव के साथ अलग-अलग व्यंजन किए जाते हैं।

फर की एक विधि के साथ विभिन्न कार्य करना असंभव है। एक विस्तृत माधुर्य (लेगाटो, पॉलीफोनिक टुकड़ा) के साथ, फर लगातार तनावपूर्ण होता है। नृत्य संगीत बजाते समय, अलग-अलग टक्कर वाले राग - फर स्पंदित होते हैं।

कुशल 'मेच गाइडिंग' के लिए एक उपयोगी प्रशिक्षण बाएं कीबोर्ड के नीचे खेल रहा है (यहाँ खेलना अधिक कठिन और अधिक असुविधाजनक है - ऐसा इसलिए होता है क्योंकि जब 'मेच चलता है, तो नीचे से दबाव लीवर पंखे के आकार का होता है)।

फर का विशेष आंदोलन आपको विभिन्न चाल और स्ट्रोक करने की अनुमति देता है। उदाहरण के लिए, आप पियानिसिमो पर एक संगीत वाक्यांश की अच्छी शुरुआत सीख सकते हैं, इसके लिए आपको चाबियाँ दबानी चाहिए, और उसके बाद ही फर को सुचारू रूप से आगे बढ़ाना चाहिए।

जैसा कि आप जानते हैं, विभिन्न उपकरणों में ध्वनि उत्पन्न करने के अलग-अलग तरीके होते हैं। उदाहरण के लिए, अकॉर्डियन पर पियानो ध्वनि की बारीकियों को व्यक्त करने के लिए, एक झटका (धौंकनी के एक धक्का के साथ ध्वनि बजाना) का आभास देना आवश्यक है। ध्वनि की प्रकृति के बाद से अंग पर टुकड़े का प्रदर्शन इस तरह के झटके को बाहर करता है अंग संगीतगहरा और मुलायम।

किसी भी कार्य को करते समय, फर के प्रत्येक आंदोलन की गणना कार्य की सामग्री के अनुसार की जानी चाहिए। प्रारंभिक चरण में, छात्र को फर के तीन मुख्य प्रकार के आंदोलन सिखाए जाने चाहिए:

1) चिकनी चाल। यह फर की निरंतर गति और बाएं हाथ के निरंतर समान प्रयास के कारण होता है। फर बदलते समय एक सामान्य गलती एक चिकनी ध्वनि को बनाए रखना नहीं है।

2) फर के संचलन का त्वरण या मंदी। एक विशिष्ट गलती एक तेज क्रेस्केंडो या डिमिन्यूएन्डो है।

3) फर झटका। (एसएफ)। छात्र आसानी से इसका सामना करता है यदि वह sforzando diminuendo के बाद जाता है।

सोनोरिटी की ताकत के बाद के संरक्षण के साथ तनाव को कम करना अधिक कठिन है। झटके के बाद फर की एक चिकनी, तनावपूर्ण गति से इसमें मदद मिलेगी। कार्य की ध्वनि की प्रकृति न केवल फर के आचरण पर निर्भर करती है, बल्कि यह भी विभिन्न तरीकेकुंजियों को छूना। या स्पर्श करें (1. पूर्ण या अपूर्ण दबाव, 2. हल्की उंगली या कार्पल स्ट्राइक, या एक ही समय में उंगली - कार्पल। 3. धक्का, एक भारी स्टैकेटो प्राप्त करने के लिए प्रयोग किया जाता है)।

और महत्वपूर्ण भूमिका अदा करता है ध्वनि फ़िल्टरिंग,जब फर की अलग-अलग गति (एक ध्वनि में गतिकी में परिवर्तन) के कारण कुछ विशेष निरंतर ध्वनि या व्यंजन मजबूत और कमजोर हो जाते हैं।

एक वायलिन वादक, एक गायक, एक अकॉर्डियन वादक के लिए ध्वनि को मिलाने में सक्षम होना नितांत आवश्यक है। यह गेम तकनीक प्रदर्शन करना मुश्किल है, खासतौर पर उद्देश्यों, वाक्यांशों, वाक्यों के अंत के समय।

ध्वनि की सुंदरता और विशेष अभिव्यक्ति को बनाए रखते हुए, असमान ध्वनि क्षीणन से बचने की क्षमता में मुख्य कठिनाई निहित है। यह फर के कुशल और आनुपातिक नियंत्रण द्वारा प्राप्त किया जाता है जब तक कि यह अंत में बंद न हो जाए, जब तक कि ध्वनि पूरी तरह से बंद न हो जाए। अक्सर, किसी काम या उसके हिस्से के अंत में थिनिंग का उपयोग किया जाता है। इस मामले में, मिलिंग एक सामान्य डिमिन्यूएन्डो और रिटेनुटो से पहले होती है। कभी-कभी सोनोरिटी को हटाने को फर्मेटा के साथ जोड़ दिया जाता है। वाक्यांश, वाक्य की अधिक पूर्णता के लिए काम के इंटीरियर में सोनोरिटी थिनिंग का भी उपयोग किया जा सकता है। अक्सर फ़िलेटिंग का उपयोग नहीं किया जाना चाहिए, क्योंकि यह हस्तक्षेप करेगा, प्रदर्शन की गुणवत्ता को कम करेगा, और संगीतकार के प्रदर्शन पटल में एकरसता का परिचय देगा। छात्र में एक अच्छे संगीत स्वाद की उपस्थिति से उसे फर के आंदोलन को धीमा करने में मदद मिलेगी ताकि संगीत के विचार की पूर्णता प्रदर्शन किए जाने वाले टुकड़े की प्रकृति के अनुरूप हो।

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