ترومبون - آلات موسیقی - تاریخچه، عکس، ویدئو. ترومبون، آلات موسیقی: عکس، توضیحات توضیحات ترومبون برای کودکان

ترومبون(ترومبون ایتالیایی، روشن "لوله بزرگ"، ترومبون انگلیسی و فرانسوی، آلمانی Posaune) - برنج ساز موسیقیرجیستر تنور باس وجه تمایز اصلی ترومبون زانوی متحرک آن یعنی بال ها است. این اسلاید برای تغییر گام ساز طراحی شده است. هنگامی که امتداد می یابد، با طولانی شدن ستون هوا، صدا کمتر می شود.
لوله این ساز بیشتر استوانه ای است، اما نزدیکتر به زنگ به شدت مخروطی می شود. دهنی یک فنجان کروی کم عمق است که شبیه دهانه یک شیپور بزرگ است و با دهانه سازهای دیگر برنجی متفاوت است.

صدا

محدوده ترومبون از G1 (G ضد اکتاو) تا f2 (F از اکتاو دوم) با شکاف بین B1 و E است (B تخت ضداکتاو E اکتاو اصلی است). این شکاف (به جز نت H1، یعنی ضداکتاو si) با یک شیر یک چهارم پر می شود.
ترومبون یک ساز همه کاره و از نظر فنی متحرک است که دارای صدایی درخشان و درخشان در رجیسترهای میانی و بالایی و صدایی تیره در پایین است. روی ترومبون، امکان استفاده از خاموش وجود دارد، یک جلوه ویژه - گلیساندو - با لغزش پشت صحنه به دست می آید. سه ترومبون (دو تنور و یک باس) معمولاً در ارکستر سمفونیک استفاده می شود.

زمینه اصلی کاربرد ترومبون است ارکستر سمفونی، اما همچنین به عنوان یک ساز تکنوازی و همچنین در گروه برنجی، جاز و غیره استفاده می شود. ژانرهای موسیقیبه ویژه در اسکا پانک که در بین سازهای بادی جایگاه پیشرو را به خود اختصاص می دهد.

صدای ترومبون قدرتمند و متمایز است. در عین حال، هر درجه بندی صدای آرام روی ترومبون امکان پذیر است. این ساز در موسیقی مقدس صمیمانه به نظر می رسد، اما اغلب با قلمرو ماوراء طبیعی همراه است (مثلاً در رکوئیم موتزارت و اپرای او دون جووانی). در صورت لزوم بیان در نمره قطعه موسیقیاحساس اضطراب، خطر، عذاب، سپس آهنگساز به احتمال زیاد به صدای ترومبون روی می آورد. در موسیقی جاز، ترومبون، از سوی دیگر، اغلب نسبتاً بی خیال به نظر می رسد. تقلید آوازی از صدای ترومبون، نت‌های گویای گلیساندو و بلوز آن تقریباً ماهیت سبک اجرای منحصر به فرد افسانه‌ای است. نوازنده جاز(خواننده، ترومپت، ترومبونیست) لوئیس آرمسترانگ (1901-1971).

داستان

ظاهر ترومبون به قرن پانزدهم باز می گردد. به طور کلی پذیرفته شده است که پیشینیان مستقیم این ساز پیپ های راکر بودند که در هنگام نواختن نوازنده این فرصت را داشت که لوله ساز را حرکت دهد و در نتیجه مقیاس رنگی به دست آورد.
ترومبون در طول عمر خود عملاً دستخوش تغییرات اساسی در طراحی خود نشده است.
اولین سازها که اساساً ترومبون بودند، ساکبوت نامیده می شدند (از زبان فرانسوی saquer - کشیدن به سمت خود، bouter - دور زدن از خود). آنها از نظر اندازه کوچکتر از سازهای مدرن بودند و چندین نوع رجیستر داشتند: سوپرانو، آلتو، تنور و باس. Sakbuts، به لطف مقیاس رنگی، بلافاصله عضو دائمی ارکسترها شد. پیشرفت‌های کوچک در ساک‌بوت‌ها منجر به ظهور سازهای تقریباً مدرن در قرن هفدهم شد، که در آن زمان کلمه ایتالیایی ترومبون به کار می‌رفت.
در قرن نوزدهم، تلاش هایی برای انطباق سیستم سوپاپ با ترومبون مانند مکانیزم ترومپت و بوق انجام شد، اما این نوآوری به دلیل این واقعیت که چنین سازهایی، اگرچه در تحرک فنی به دست آوردند، به طور قابل توجهی در صدا از دست رفتند، گسترده نبود. در سال 1839 لایپزیگ استاد موسیقیکریستن زاتلر شیر یک چهارم را اختراع کرد که امکان کاهش صدای ترومبون را به میزان یک چهارم فراهم می کرد و این امکان استخراج صداها از به اصطلاح "منطقه مرده" (بخشی از مقیاس است که به دلیل غیرقابل دسترسی است. ویژگی های طراحی ترومبون).
توسعه و تقویت موقعیت های ساز در ارکستر، تکنوازی و گروه موسیقی سازی، فضیلتی وجود دارد. هنرمندان انفرادیطبقه بالا. آهنگسازان تعدادی کار برای ترومبون ایجاد می کنند که بعداً به کلاسیک رپرتوار تبدیل می شوند - رمانس وبر که سال ها پس از مرگ آهنگساز کشف شد، کنسرتو ترومبون ریمسکی-کورساکوف، کنسرتینوی دیوید و دیگران. در نیمه دوم قرن، کارخانه های قدرتمند، در مقایسه با گذشته، برای تولید ابزار - هولتون، کان، کینگ - در ایالات متحده آمریکا، هکل، زیمرمن، بسون، کورتوا - در اروپا تشکیل شد. برخی از انواع ترومبون، به عنوان مثال، آلتو و کنترباس، از عمل خارج می شوند.
در قرن بیستم، به لطف توسعه مدرسه اجرا و بهبود فن آوری های تولید ساز، ترومبون به یک ساز بسیار محبوب تبدیل شد. آهنگسازان ادبیات کنسرت متعددی را برای آن ایجاد می کنند، ترومبون جایگاه قابل توجهی در جاز و همچنین اسکا، فانک و سایر ژانرها را اشغال می کند. از اواخر دهه 1980، علاقه به ترومبون های عتیقه (ساکبات) و انواع منسوخ ترومبون احیا شده است.

انواع

امروزه انواع مختلفی از ترومبون وجود دارد:
تنور، سوپرانو، کنترباس، باس و آلتو. رایج ترین ترومبون تنور است، در حالی که ترومبون های سوپرانو و کنترباس تقریباً هرگز استفاده نمی شوند. بیشتر اوقات، ترومبون بخشی از یک سمفونی یا باند برنجی. در حالت اول از سه ترومبون به طور همزمان استفاده می شود که دو تای آن تنور و یک باس است. گروه های جاز یا نوازندگان اسکا پانک نیز به طور فعال از این ساز موسیقی در آهنگ های خود استفاده می کنند. ترومبون در قرن 19 بسیار گسترده شد، نه تنها به عنوان بخشی از ارکستر، بلکه به عنوان یک ساز جداگانه که قطعات انفرادی برای آن ساخته شد. بسیاری از این آثار به کلاسیک واقعی موسیقی تبدیل شده اند.

• ترومبون (ایتالیایی ترومبون، روشن شده "لوپ بزرگ"، ترومبون انگلیسی و فرانسوی، آلمانی Posaune) یک ساز موسیقی بادی برنجی از رجیستر باس-تنور است.

  ترومبون از قرن پانزدهم شناخته شده است. تفاوت آن با سایر سازهای برنجی با وجود یک پشت صحنه - یک لوله متحرک خاص U شکل است که با کمک آن نوازنده حجم هوای موجود در ساز را به گونه ای تغییر می دهد که امکان نواختن صداها وجود دارد. یک مقیاس رنگی (دریچه ها برای این منظور روی ترومپت، بوق و توبا عمل می کنند). ترومبون یک ساز غیر انتقالی است، بنابراین نت های آن همیشه بر اساس صدای واقعی نوشته می شوند. برخی از ترومبون ها دارای تاج های اضافی هستند که به شما امکان می دهد صداها را یک چهارم و یک پنجم کاهش دهید که با استفاده از یک چهارم شیر و یک شیر پنجم به هم وصل می شوند.

  این ابزار در انواع مختلفی وجود دارد که یک خانواده را تشکیل می دهند. امروزه نماینده اصلی خانواده، ترومبون تنور، عمدتاً مورد استفاده قرار می گیرد. به عنوان یک قاعده، کلمه "ترومبون" به این تنوع اشاره دارد، بنابراین کلمه "تنور" اغلب حذف می شود. ترومبون های آلتو و باس کمتر استفاده می شوند، ترومبون های سوپرانو و کنترباس تقریباً هرگز استفاده نمی شوند.

  دامنه ترومبون از G1 (نمک مخالف اکتاو) تا f2 (اکتاو دوم F) با شکاف بین B1 و E (مقابل اکتاو B-تخت - اکتاو اصلی) است. این شکاف (به جز نت H1، یعنی ضداکتاو si) با یک شیر یک چهارم پر می شود.

  ترومبون یک ساز همه کاره و از نظر فنی متحرک است که دارای صدایی درخشان و درخشان در رجیسترهای میانی و بالایی و صدایی تیره در پایین است. روی ترومبون، امکان استفاده از خاموش وجود دارد، یک جلوه ویژه - گلیساندو - با لغزش پشت صحنه به دست می آید. سه ترومبون (دو تنور و یک باس) معمولاً در یک ارکستر سمفونیک مدرن استفاده می شود. ترومبون های تنور از ردیف "B" (B-مسطح یک اکتاو کوچک) به نوبه خود دارای تعدادی گونه هستند و به طور معمول به انواع باریک، متوسط ​​و گسترده تقسیم می شوند. منسورا یا کالیبر سوراخ، قطر استوانه ای داخلی پشت صحنه است. در هزارم اینچ اندازه گیری می شود (گاهی اوقات به سیستم متریک تبدیل می شود). اگر قطر تقریباً در تمام طول پشت صحنه یکسان باشد (هر دو لوله یکسان هستند)، به چنین ترومبونی ترومبون "تک لوله" می گویند. اگر لوله ها متفاوت باشند، این به اصطلاح سوراخ دوگانه (کالیبر دوگانه) است. ترومبون های تنور با کالیبر 500 "هزارم اینچ (12.7 میلی متر) یا کمتر، معمولاً باریک در نظر گرفته می شوند. مقیاس متوسط ​​- بیش از 500" و کمتر از 547. و در نهایت، یک کالیبر منفرد به عنوان پهن در نظر گرفته می شود. مقیاس - 547 ".

  ترومبون باس از نظر آکوستیک مانند ترومبون تنور تنظیم صوتی دارد و تنها در مقیاس بزرگتر (از 562 اینچ تا 578 اینچ) و دو دریچه با آن تفاوت دارد. طراحی سوپاپ ها وابسته و مستقل هستند. Dependent ها فقط در دو نسخه کار می کنند: یا نسخه چهارم یا پنجم. استقلالی ها در دو نوع می آیند: کوارت، سوم ماژور، مینور ششم یا کوارت، ماژور دوم، پنجم.

  زمینه اصلی کاربرد ترومبون ارکستر سمفونیک، بادی، جاز (بیگ باند) است، در گروه‌هایی با آهنگ‌های مختلف، کوارتت‌های ترومبون در کلیساها برای جایگزینی ارگ و دوبله صدای خوانندگان و همچنین در کنسرت‌های انفرادی استفاده می‌شود. کارایی.

رجیستر تنور باس.

ترومبون از قرن پانزدهم در اروپا شناخته شده است. از نظر داشتن با سایر سازهای برنجی تفاوت دارد پشت صحنه- یک لوله متحرک خاص U شکل که با کمک آن نوازنده حجم هوای موجود در ساز را به گونه ای تغییر می دهد که امکان اجرای صداهای مقیاس رنگی وجود دارد (دریچه ها برای این کار روی ترومپت انجام می دهند. شاخ و توبا). ترومبون یک ساز غیر انتقالی است، بنابراین نت های آن همیشه بر اساس صدای واقعی نوشته می شوند. برخی از ترومبون ها دارای تاج های اضافی هستند که به شما امکان می دهد صداها را به اندازه یک چهارم و یک پنجم کاهش دهید که با استفاده از آنها به هم متصل می شوند. شیر یک چهارمو شیر پنجه ای.

این ابزار در انواع مختلفی وجود دارد که یک خانواده را تشکیل می دهند. امروزه نماینده اصلی خانواده، ترومبون تنور، عمدتاً مورد استفاده قرار می گیرد. به عنوان یک قاعده، کلمه "ترومبون" به این تنوع اشاره دارد، بنابراین کلمه "تنور" اغلب حذف می شود. ترومبون های آلتو و باس کمتر استفاده می شوند، ترومبون های سوپرانو و کنترباس تقریباً هرگز استفاده نمی شوند.

محدوده ترومبون - از G1(نمک کنتراکتاو) به f²(fa از اکتاو دوم) با صداهای پرش بین B1و E(ب-تخت ضد اکتاو - مای اکتاو بزرگ). این فاصله (به جز یادداشت H1، یعنی ضد اکتاوهای سی) با یک چهارم شیر پر می شود.

ترومبون یک ساز همه کاره و از نظر فنی متحرک است که دارای صدایی درخشان و درخشان در رجیسترهای میانی و بالایی و صدایی تیره در پایین است. روی ترومبون، امکان استفاده از خاموش وجود دارد، یک جلوه ویژه - گلیساندو - با لغزش پشت صحنه به دست می آید. سه ترومبون (دو تنور و یک باس) معمولاً در یک ارکستر سمفونیک مدرن استفاده می شود.

ترومبون های تنور از ردیف "B" (B-مسطح یک اکتاو کوچک) به نوبه خود دارای تعدادی گونه هستند و به طور مشروط به انواع باریک، متوسط ​​و گسترده تقسیم می شوند.

منسورا یا کالیبر سوراخ، قطر استوانه ای داخلی پشت صحنه است. در هزارم اینچ اندازه گیری می شود (گاهی اوقات به سیستم متریک تبدیل می شود). اگر قطر تقریباً در تمام طول پشت صحنه یکسان باشد (هر دو لوله یکسان هستند)، به چنین ترومبونی ترومبون "تک لوله" می گویند. اگر لوله ها متفاوت باشند، این به اصطلاح سوراخ دوگانه (کالیبر دوگانه) است.

ترومبون های تنور با کالیبر 500 «هزارم اینچ (12.7 میلی متر) یا کمتر، معمولاً در مقیاس باریک در نظر گرفته می شوند. ترومبون های تنور با کالیبر بیش از 500 اینچ و کمتر از 547 اینچ در مقیاس متوسط ​​در نظر گرفته می شوند.

و در نهایت، یک کالیبر منفرد در مقیاس گسترده در نظر گرفته می شود - 547 اینچ.

ترومبون باس از نظر آکوستیک مانند ترومبون تنور تنظیم صوتی دارد و تنها در مقیاس بزرگتر (از 562 اینچ تا 578 اینچ) و دو دریچه با آن تفاوت دارد. طراحی سوپاپ ها وابسته و مستقل هستند. Dependent ها فقط در دو نسخه کار می کنند: یا نسخه چهارم یا پنجم. استقلالی ها در دو نوع می آیند: کوارت، سوم ماژور، مینور ششم یا کوارت، ماژور دوم، پنجم.

زمینه اصلی کاربرد ترومبون ارکستر سمفونیک، بادی، جاز (بیگ باند) است، در گروه‌هایی با آهنگ‌های مختلف، کوارتت‌های ترومبون در کلیساها برای جایگزینی ارگ و دوبله صدای خوانندگان و همچنین در کنسرت‌های انفرادی استفاده می‌شود. کارایی.

یوتیوب دایره المعارفی

1 / 2

✪ درس تصویری ترومبون. درس 1 - مقدمه

✪ تمرین تکنیک های توسعه یافته در ترومبون

زیرنویس

تاریخچه ترومبون

ظاهر ترومبون به قرن پانزدهم باز می گردد. به طور کلی پذیرفته شده است که پیشینیان مستقیم این ساز لوله های راکر بودند که در هنگام نواختن نوازنده این فرصت را داشت که لوله ساز را حرکت دهد و در نتیجه مقیاس رنگی به دست آورد. چنین لوله هایی ساخته شد تا صداها را دو برابر کند گروه کر کلیسا، با توجه به شباهت صدای پیپ با صدای انسان. فقط لازم بود تشابه لحن ایجاد شود، که برای آن یک مرحله ساختند، کروماتیسم و ​​ویبراتو دادند.

ترومبون در طول عمر خود عملاً دستخوش تغییرات اساسی در طراحی خود نشده است.

اولین سازها که اساساً ترومبون بودند، ساکبوت نام داشتند (از فرانسوی saquer - کشش به سمت شما، بوتر- کنار زدن). آنها از نظر اندازه کوچکتر از ابزارهای مدرن بودند و چندین نوع رجیستر داشتند. صداهای آواز خواندنکه دوبل می زد و صدای او تقلید می شد: سوپرانو، آلتو، تنور و باس. Sakbuts، به لطف مقیاس رنگی، بلافاصله عضو دائمی ارکسترها شد. پیشرفت‌های کوچک در ساک‌بوت‌ها منجر به ظهور سازهای تقریباً مدرن در قرن هفدهم شد که در آن زمان کلمه ایتالیایی قبلاً به آن‌ها اطلاق می‌شد. ترومبون.

در اواسط قرن هجدهم، موسیقی کلیسایی منطقه اصلی استفاده از ترومبون بود: اغلب این سازها با صداهای آوازخوانی تکراری سپرده می شدند. ترومبون تنها در اواخر قرن 18-19 عضو دائم ارکستر شد. به عنوان یک قاعده، ارکستر از سه ترومبون تشکیل می شد: آلتو، تنور و باس (از آنجایی که نواختن تمیز روی ترومبون سوپرانو با پشت صحنه کوچکش دشوار بود). در همان زمان، ترومبون به طور ناگهانی نقش خود را تغییر داد. او از نواختن در آهنگ‌های بلند، جایی که صدای موقر او با صدای درخشان خوانندگان کلیسا ادغام می‌شد، به سمت آهنگ تیره‌آمیز حرکت کرد و تسیتور بالایی را به شیپور و بوق واگذار کرد. صدای تاریک ترومبون همراه بود قدرت های ماوراء طبیعی، جهان دیگر، و در استفاده می شد صحنه های مشخصهاجراهای اپرا گلوک سه ترومبون را برای همراهی گروه کر تشییع جنازه در Alceste، گروه کر خشمگین ها در Orpheus و همچنین یک قسمت نمایشی در Iphigenia در Tauris سفارش داد. W.A.Mozart تقریباً به طور انحصاری از ترومبون در اپراها استفاده می کرد (ترومبون ها به ویژه در صحنه با فرمانده در دون جووانی تراژیک به نظر می رسند) و در موسیقی کلیسا به ویژه در Requiem که در آن تکنوازی به این ساز سپرده شده است. در لودویگ‌وان‌ بتهوون، ترومبون‌ها ابتدا در پایان سمفونی پنجم ظاهر می‌شوند و بعداً در ششم و نهم، در اواتوریو «مسیح در کوه زیتون» و دیگر آهنگ‌ها استفاده می‌شوند. آهنگساز همچنین صاحب سه قطعه (به آلمانی: Drei Equale) برای کوارتت ترومبون است. با بتهوون، ترومبون دوباره نقش خود را تغییر داد. اکنون فهرست فوقانی درخشان به اصلی تبدیل شده است و از صدای آن در قسمت های قهرمانانه روشن استفاده می شود (اگرچه تصاویر غم انگیزی نیز وجود دارد - صحنه ای در زندان از اپرای فیدیلیو). بتهوون سه ترومبون را اعضای دائمی ارکستر ساخت. ترومبون توسط ریچارد واگنر نقش جدیدی را دریافت کرد. با استفاده از هر دو ته سنگ تیره و تار ("طلای راین"، که بعداً این خط توسط P.I. Tchaikovsky ادامه یافت) و تاپ های درخشان ("پرواز والکری ها")، او، با این حال، یک وسط نجیب را کشف کرد و شروع به استفاده از ترومبون به عنوان مهمترین ساز متن های عاشقانه("تریستان و ایزولد"). پیشرفتهای بعدیترومبون در حال حاضر با موسیقی جاز پیوند خورده است، که در آن، همانطور که تعجب آور نیست، غزل کشف شده توسط R. Wagner ادامه یافت، و با استفاده از Mute Mute - قارچ و دسته گل تقویت شد. اگرچه نقش های دیگری از ترومبون در جاز وجود دارد. AT موسیقی معاصرترومبون یکی از همه کاره ترین سازهای جهان است. استفاده از ویبراتوی روی صحنه که از جاز گرفته شده بود، صدای او را غنی کرد. ("درباره امروز ترومبون از طریق منشور قرن ها.")

استفاده گسترده از ترومبون توسط گروه‌های گردشگر و گروه‌های برنجی که در سراسر اروپا و آمریکای شمالی اجرا می‌کردند تسهیل شد.

در عصر رمانتیسم، آهنگسازان به آن توجه داشتند امکانات بیانیترومبون برلیوز نوشت که این ساز صدایی اصیل و باشکوه داشت و در موومان دوم جنازه و سمفونی پیروزی تکنوازی بزرگی را به آن سپرد. در نیمه اول قرن نوزدهم، اجرای ترومبون انفرادی به طور فعال در حال توسعه بود: در میان ترومبونیست ها و سولیست های این زمان آلمانی ها فردریش بلکه، کارل کویزر و موریتز نابیچ، فرانسوی آنتوان دیپات و فیلیپ سیوفی ایتالیایی بودند. رپرتوار ترومبون با آثاری از فردیناند دیوید، اف.

(آی تی.- ترومبون fr.- ترومبونآلمانی- پوزاونه، انگلیسی- ترومبون)

سلف دور ترومبون را لوله منحنی بزرگ رومیان باستان می دانند - buccina که در زندگی نظامی استفاده می شد. پیشینیان مستقیم آن لوله های کم (باس) اروپایی بودند.

در نتیجه بهبود، به تدریج شکل منحنی به خود گرفتند و در قرن پانزدهم. بر اساس آنها، لوله راک (zugtrompete) اختراع شد. پشت صحنه این ساز یک آستین دهنی بود که تا 25 سانتی متر کشیده شده بود که تمام ساز در امتداد آن حرکت می کرد. حرکت ابزار در امتداد بال ها مشکلات غیر قابل حلی را برای نوازنده ایجاد کرد - کار دستگاه لبی مختل شد. بنابراین ، به زودی استادان به جای یک پیوند دوگانه واحد ایجاد کردند که در امتداد آن زانوی پایینی ساز در امتداد تنه آن شروع به حرکت کرد.

بنابراین، در آغاز قرن شانزدهم. اولین ساز برنجی کروماتیک، ترومبون، متولد شد. M. Pretorius در "Code of Musical Science" ("Syntagma musicum"، بخش دوم، 1618) چهار نوع ترومبون را نشان می دهد: آلتو یا تریبل - برای رجیستر بالایی با حجم از si بزرگ تا re (mi) دوم. اکتاو، ساده یا مستقیم با حجم از mi (re، do) کسر بزرگ la (si) ابتدا، کوارت با حجم از نمک مخالف اکتاو به انجام (re-sol) ابتدا، اکتاو با حجم از mi (do - re) counteroctave به لا کوچک (نگاه کنید به کوچک - به اولین).

AT اوایل XVIIIکه در. ترومبون در موسیقی کلیسا یا برج و در موارد نادر در ارکستر استفاده شده است. در آن زمان چهار نوع ترومبون نیز وجود داشت: آلتو کوچک یا سوپرانو در B-flat، آلتو بزرگ در E-flat و F، تنور در B-flat، باس در F و E-flat. AT اوایل XIXکه در. در آلمان یک ترومبون کنترباس ساخته شد که یک اکتاو زیر تنور کوک شده بود. آر. واگنر در تترالوژی «حلقه نیبلونگن» از این ساز استفاده کرد، اما بعدها از ترومبون کنترباس استفاده نشد. با اختراع مکانیزم دریچه، ترومبون های دریچه ظاهر شدند. آنها اغلب در گروه های نظامی استفاده می شدند. ترومبون سوپاپ این روزها بسیار نادر است.

به اواسط نوزدهمکه در. از تمام انواع ساز، تنها ترومبون تنور و تنور باس باقی مانده است. درست است که برخی از آهنگسازان به نوشتن قطعات ترومبون آلتو و باس در پارتیتورهای آثار خود ادامه دادند، اما در ارکستر قطعات ترومبون آلتو بر روی تنور و قطعات ترومبون باس بر روی ترومبون باس تنور اجرا می شد.

ترومبون تنور. طراحی آن تا به امروز تقریباً بدون تغییر باقی مانده است، فقط زنگ آن گسترش یافته است. ترومبون مدرن ابزاری با طول لوله ای دو برابر ترومپت است. از سه قسمت تشکیل شده است: دو لوله موازی که به آنها میله می گویند، یک لوله متحرک - پشت صحنه که داخل میله ها قرار می گیرد و یک زنگ. ترومبون یک ساز بدون جابجایی است و قطعات آن با کلیدهای باس و تنور ضبط می شود. به عنوان یک قاعده، قطعات ترومبون سوم (ترومبون باس) در کلید باس ضبط می شود.

مقیاس رنگی با گسترش متوالی بال ها بازتولید می شود. موقعیتی که لام به خوبی روی قطعه دهانی ساز قرار می گیرد، موقعیت I نامیده می شود. در این حالت می توان صداهای مقیاس طبیعی را از دوم تا دهم (از B flat big تا D اکتاو دوم) استخراج کرد. موقعیت های II، III، IV، V، VI و VII به طور مداوم مقیاس طبیعی را به صورت کروماتیک با سه تن کاهش می دهند. پشت صحنه توسط دست راست هدایت می شود، سمت چپ از ابزار پشتیبانی می کند. بنابراین، اصل پایین آوردن مقیاس طبیعی از طریق بال ها مشابه اصل پایین آوردن آن با کمک مکانیزم دریچه است. مقیاس ترومبون کامل کروماتیک (نگاه کنید به مثال 93). در موقعیت های I، II، III و IV، می توانید صداهای پایه 17 را دریافت کنید (به مثال 94 مراجعه کنید). به این صداها صداهای پدال می گویند. آنها در تفاوت های ظریف p و pp استخراج می شوند و به عنوان قدیمی استفاده می شوند. اجرای صداهایی از ماژور E-flat تا B contra-octave بر روی ترومبون تنور غیرممکن است، این بخش از مقیاس معمولاً "منطقه مرده" نامیده می شود. ویژگی های رجیستر ترومبون (نگاه کنید به مثال 95). از نظر تن صدا، ترومبون به شدت با سایر سازهای برنجی متفاوت است. این توسط لوله آن که دارای تاج و فر نیست، که با مکانیزم دریچه اجتناب ناپذیر است، تسهیل می شود. تکنیک نواختن ترومبون به دلیل مکانیزم راکر است. در مقایسه با ابزارهای سوپاپ، تغییر سریع و واضح صداها روی ترومبون دشوار است. با این حال، با کمک مکانیسم راکر، آهنگ دقیقی به دست می آید که ترومبون را از سایر سازها متمایز می کند. عدم وجود تکنیک انگشت روان بر روی ترومبون با امکان استفاده از گلیساندو جبران می شود که با هر تمپو و با هر تفاوتی قابل اجراست. قطعات مختلفی که بر اساس صداهای طبیعی ساخته شده اند، حتی با سرعت متحرک به راحتی قابل پخش هستند. لگاتو روی ترومبون بر روی صداهای یک یا همسایه بهترین عملکرد را دارد. حملات منفرد و دوگانه امکان پذیر است. در نواحی هشتم و نهم هر پوزیشن، تریل لب امکان پذیر است. استفاده از صدای بی صدا هنگام نواختن ترومبون غیر معمول نیست. گاهی به منظور کاهش صدا. در ظرافت ff، صدای ترقه خاصی به ساز می دهد.

انواع ترومبون.

ترومبون باس تنوربا وجود یک تاج اضافی با یک چهارم سوپاپ، که کل مقیاس ترومبون را یک چهارم کامل پایین می آورد، با تنور تفاوت دارد.

در نتیجه گنجاندن یک کرون اضافی، طول ترومبون به طور قابل توجهی افزایش می یابد، به این دلیل، به جای هفت موقعیت ترومبون تنور، هنگامی که شیر یک چهارم روشن می شود، تنها شش می توان به دست آورد. با این شش موقعیت، مقیاس بعدی را می توان بازی کرد (به مثال 96 مراجعه کنید). اما اساساً از شیر یک چهارم برای استخراج کمترین صداهای اوورتون دوم استفاده می شود: E-flat، D، D-flat و تا یک اکتاو بزرگ. بنابراین، "منطقه مرده" پر می شود، به جز صدای کنترا اکتاو B، که اصلاً روی ترومبون استخراج نمی شود. شیر کوارت برای گلیساندو نیز استفاده می شود. علاوه بر این، اغلب در ساختارهای پیچیده فنی استفاده می شود، زمانی که صداها با استفاده از موقعیت هایی که از یکدیگر دور هستند استخراج می شوند.

بودجه شهرداری موسسه تحصیلی آموزش اضافی"مدرسه هنر کودکان Podporozhye"

انشا

با موضوع: "نقش ترومبون در توسعه فرهنگ معنوی"

تکمیل شده توسط: Dmitriev Vadim

دانش آموز ترومبون

مدرس: S.V. Lyapin

پودپوروژیه

2014

مقدمه.

تاریخچه ترومبون و نقش آن در توسعه فرهنگ معنوی

ساز موسیقی - ترومبون.

ترومبونیست های معروف

کتابشناسی - فهرست کتب.

مقدمه.

در حوزه معنوی، مهمترین تفاوت بین یک فرد و سایر موجودات زنده متولد و تحقق می یابد - معنویت.

فعالیت معنوی به منظور ارضای نیازهای معنوی، یعنی نیازهای مردم در ایجاد و توسعه ارزش های معنوی انجام می شود. مهمترین آنها نیاز به کمال اخلاقی، ارضای حس زیبایی، شناخت ضروری جهان پیرامون است. ارزش‌های معنوی در قالب ایده‌های خیر و شر، عدالت و بی‌عدالتی، زیبا و زشت و غیره عمل می‌کنند. اشکال رشد معنوی دنیای اطراف عبارتند از: فلسفه، زیبایی‌شناسی، دین، هنر، آگاهی اخلاقی. سیستم ارزش های معنوی عنصر جدایی ناپذیر فرهنگ معنوی است.

معنویت یک ویژگی ذات خود انسان است.

روح تفکر و آگاهی و اراده انسان است که ویژگی انسان را تشکیل می دهد. بدون معنویت نمی توان فداکاری کرد و شاهکار کرد. ویژگی متمایز انسان معنوی- این تعادل و صداقت، صداقت، هماهنگی کامل با خود و دنیایی است که چنین شخصی در آن زندگی می کند.

معنویت به ما دسترسی به عشق، وجدان، احساس وظیفه را می دهد، نشان می دهد که اصلی ترین و با ارزش ترین چیز در زندگی چیست. معرفت معنوی تنها به نوع خاصی از فعالیت منجر نمی شود. روشن می کنند تصویر بزرگصلح، قوانین عمومیتوسعه طبیعت و جامعه که به لطف آن یک رویکرد علمی برای درک پدیده ها ایجاد می شود. هنر و موسیقی به شناخت و درک عمیق تر زندگی کمک می کند، فعالیت خلاق را توسعه می دهد.

معنویت عشق، مهربانی، زیبایی، خلاقیت، معرفت و نوری است که انسان دارای این صفت روح به ارمغان می آورد.

تاریخچه ترومبون، نقش آن در توسعه فرهنگ معنوی.

ظاهر ترومبون به قرن پانزدهم باز می گردد.

پیشینیان بلافصل این ساز، پیپ های راکر بودند که در هنگام نواختن نوازنده این امکان را داشت که لوله ساز را به حرکت درآورد و بدین ترتیب مقیاس رنگی به دست می آمد.

ترومبون در طول عمر خود عملاً دستخوش تغییرات اساسی در طراحی خود نشده است.

ساکبوتس (نخستین ترومبون).

اولین سازها که ترومبون بودند، ساکبوت نامیده می شدند (از زبان فرانسوی saquer - کشیدن به سمت خود، bouter - دور زدن از خود). آنها از نظر اندازه کوچکتر از سازهای مدرن بودند و چندین نوع رجیستر داشتند: سوپرانو، آلتو، تنور و باس. Sakbuts، به لطف مقیاس رنگی، بلافاصله عضو دائمی ارکسترها شد. پیشرفت‌های کوچک در ساک‌بوت‌ها منجر به ظهور سازهای تقریباً مدرن در قرن هفدهم شد، که در آن زمان کلمه ایتالیایی ترومبون به کار می‌رفت.

در اواسط قرن هجدهم، موسیقی کلیسایی منطقه اصلی استفاده از ترومبون بود: اغلب این سازها با صداهای پایین تر تکرار می شدند. ترومبون تنها در اواخر قرن 18-19 عضو دائم ارکستر شد. به عنوان یک قاعده، ارکستر از سه ترومبون تشکیل شده بود: آلتو، تنور و باس. صدای تیره ترومبون با نیروهای ماوراء طبیعی، دنیای دیگر مرتبط بود و در صحنه های مشخصه اجراهای اپرا استفاده می شد. گلوک سه ترومبون را برای همراهی گروه کر تشییع جنازه در Alceste و همچنین یک قسمت نمایشی در Iphigenia در Tauris سفارش داد. موتزارت تقریباً به طور انحصاری در اپراها و موسیقی کلیسا از ترومبون استفاده می کرد، به ویژه در رکوئیم، جایی که این ساز تکنوازی می شود. در بتهوون، ترومبون ها ابتدا در پایان سمفونی پنجم ظاهر می شوند و بعداً در ششم و نهم، در اواتوریو "مسیح در کوه زیتون" و دیگر آهنگ ها استفاده می شوند.

آهنگسازان تعدادی آهنگ برای ترومبون ایجاد می کنند که بعداً به کلاسیک رپرتوار تبدیل می شوند - رمانس وبر که سال ها پس از مرگ آهنگساز کشف شد، کنسرتو ترومبون ریمسکی-کورساکوف، کنسرتینوی دیوید و دیگران.

استفاده گسترده از ترومبون توسط گروه‌های گردشگر و گروه‌های برنجی که در سراسر اروپا و آمریکای شمالی اجرا می‌کردند تسهیل شد.

در عصر رمانتیسم، آهنگسازان توجه خود را به امکانات بیانی ترومبون جلب کردند. برلیوز نوشت که این ساز صدایی اصیل و باشکوه داشت و در موومان دوم جنازه و سمفونی پیروزی تکنوازی بزرگی را به آن سپرد. در نیمه اول قرن نوزدهم، اجرای ترومبون انفرادی به طور فعال در حال توسعه بود.

در سال 1839، کریستن زاتلر، استاد موسیقی لایپزیگ، شیر یک چهارم را اختراع کرد، که امکان کاهش صدای ترومبون را به میزان یک چهارم فراهم کرد، که امکان استخراج صداها از به اصطلاح "منطقه مرده" (بخشی از مقیاسی که به دلیل ویژگی های طراحی ترومبون غیرقابل دسترسی است). تلاش هایی برای تطبیق سیستمی از دریچه ها با ترومبون مانند مکانیزم ترومپت و بوق انجام شد، اما این نوآوری به دلیل این واقعیت که چنین سازهایی، اگرچه در تحرک فنی به دست آوردند، به میزان قابل توجهی در صدا از دست رفتند، گسترده نبود.

ترومبون (ترومبون ایتالیایی - لوله بزرگ) - رجیستر تنور باس.

ترومبون یک ساز غیر انتقالی است، بنابراین نت های آن همیشه بر اساس صدای واقعی نوشته می شوند. برخی از ترومبون ها دارای یک تاج اضافی هستند که به شما امکان می دهد صداها را یک کوارت کاهش دهید و با استفاده از یک شیر یک چهارم متصل می شود.

ترومبون انواع مختلفی دارد. که تشکیل خانواده می دهند امروزه نماینده اصلی خانواده، ترومبون تنور، عمدتاً مورد استفاده قرار می گیرد. ترومبون های آلتو و باس کمتر استفاده می شوند، ترومبون های سوپرانو و کنترباس تقریباً هرگز استفاده نمی شوند.

برد ترومبون - از G (نمک ضد اکتاو) بهاف(F از اکتاو دوم) با پرش از صداهای بین B و E (B-کتاو مسطح مخالف - مایل یک اکتاو بزرگ). این شکاف (به جز نت H, si counteroctave) با یک چهارم شیر پر می شود.

ترومبون - متنوع در سکته مغزی و از لحاظ فنی ساز متحرک، دارای یک تایم روشن، درخشان در رجیستر میانی و بالایی، تاریک - در پایین. روی ترومبون، امکان استفاده از خاموش وجود دارد، یک جلوه ویژه - گلیساندو - با لغزش پشت صحنه به دست می آید. سه ترومبون (دو تنور و یک باس) معمولاً در ارکستر سمفونیک استفاده می شود.

محدوده اصلی ترومبون - یک ارکستر سمفونیک، اما همچنین به عنوان یک ساز انفرادی، و همچنین در یک گروه برنج، جاز و سایر ژانرهای موسیقی، به ویژه، در اسکا پانک، که در آن جایگاه پیشرو در میان سازهای بادی دارد، استفاده می شود.

دستگاه ترومبون

قطعات ترومبون:

تاج سیستم عمومی؛

سخنگو؛

شیپور؛

شیر تخلیه مایع؛

پشت صحنه؛

قفسه دوم پشت صحنه;

اولین قفسه پشت صحنه;

مهر و موم حلقه ای.

تکنیک ترومبون

اصل استخراج صدا

همانند سایر سازهای برنجی، اصل اصلی نواختن ترومبون، به دست آوردن همخوانی های هارمونیک با تغییر موقعیت لب ها و تغییر طول ستون هوا در ساز است که با استفاده از بال ها به دست می آید.

هنگام نواختن، راکر با دست راست به بیرون می لغزد، در حالی که دست چپ از ساز پشتیبانی می کند.

ترومبون دارای هفت موقعیت (موقعیت لغزشی) است که هر یک از آنها نیم پله صدای ساز را پایین می آورد. هر موقعیت مربوط به ترکیب خاصی از دریچه ها بر روی ابزارهای سوپاپ دار (از جمله ترومبون سوپاپ) است. در موقعیت اول، پیوند گسترش نمی یابد، در موقعیت هفتم تا حداکثر فاصله ممکن گسترش می یابد. جدول مطابقت بین موقعیت های ترومبون و استفاده از دریچه ها در سایر سازهای برنجی را نشان می دهد. لحن اصلی صدایی است که از ارتعاش یک ستون کامل هوا در ساز ایجاد می شود. در ترومبون، لحن اساسی را می توان تنها در سه یا چهار موقعیت اول به دست آورد. بهش میگن صدای پدال و بلند نیست.

استفاده از شیر یک چهارم

برخی از ترومبون ها یک تاج اضافی دارند که کل مقیاس ترومبون را یک چهارم پایین می آورد. این تاج بوسیله یک اهرم مخصوص به نام یک چهارم سوپاپ فعال می شود که با کشیدن زنجیر مخصوصی که به آن متصل است فشار داده می شود. شستدست چپ. ترومبون ربع سوپاپ در اصل ترکیبی از ساز تنور و باس است و گاهی اوقات ترومبون تنور باس نامیده می شود.

هنگامی که شیر یک چهارم روشن می شود، ترومبون تنها شش موقعیت می دهد، زیرا گسترش بال ها به هر موقعیت بعدی به دلیل افزایش طول لوله ترومبون، به فضای بیشتری نیاز دارد.

گلیساندو

گلیساندو - تکنیکی که در آن بال ها به آرامی از یک موقعیت به موقعیت دیگر حرکت می کنند، در حالی که نوازنده صدا را قطع نمی کند. برای جلوه های صوتی ویژه استفاده می شود.

ترومبونیست های برجسته

فردریش آگوست بولکه (1795-1874)

ترومبونیست آلمانی، اولین تکنواز برجسته.

ریخ اوگنی آدولفویچ (1878-1946)

ولادیسلاو میخائیلوویچ بلاژویچ (1881-1942)

استاد کنسرواتوار مسکو

کوزلوف آکیم الکسیویچ (1908-1994)

استاد کنسرواتوار سن پترزبورگ