Пейзажна обработка. Постобработка: Грешки на пейзажните фотографи

Подобряването на снимките при последваща обработка е важна последна стъпка в работния процес на всеки фотограф. Някои са ограничени до светлинна експозиция и корекции на контраста, докато други прибягват до значителни корекции с помощта на четки за експониране и криви, селективен контрол на наситеността и дори композиране във Photoshop. Който и да предпочитате, има няколко грешки (или пропуски), които често забелязвам, когато гледам Sims на много пейзажни фотографи.

В тази статия ще обсъдим често срещаните грешки и как да ги коригираме. Самият аз от време на време попадам и многократно съм забелязвал описаните грешки в работата си, понякога дори няколко години след като съм окачил отпечатаната снимка на стената. Въпреки това, ако мога да ви помогна да уловите всички грешки на етапа на обработка, можете да избегнете тяхното увековечаване на хартия.

шумно небе

Този елемент е на първо място в списъка ми с най-често пренебрегвани грешки. Когато правите корекции на небето (често задавайте плъзгача за осветяване на -100 и след това използвайте четката за експониране), това води до намаляване на плътността на пикселите. В резултат на това небето и облаците стават твърде груби и шумни, дори и да не сте докоснали плъзгача за изостряне. Струва ми се, че причината малко хора да забелязват това е, че рядко работим със снимки в мащаб 1:1. Всичко изглежда страхотно, когато се гледа цялото изображение, защото то става по-компактно, а видимите грешки са сведени до минимум.

Самият аз забелязах този проблем едва когато увеличих снимката, за да премахна петна от сензора. Тогава стана ясно, че същият проблем го има и на почти всички останали снимки. Ако не обърнете внимание, това може да се появи по време на печат и ще бъде особено забележимо при голям формат (12x18 и по-голям).

Можете да видите колко остро и мръсно изглежда небето, след като коригирате светлите точки с помощта на четката и плъзгачите за експозиция.

Шумното небе се коригира лесно. Просто приложете маска, за да го изолирате и след това използвайте изостряне (плъзгач вляво) и/или намаляване на шума (плъзгач вдясно).

Бързо изостряне и корекция на шума върнаха небето към нормалното.

Петна и разсейване

Зацапванията по сензорите са друг проблем, който често се пренебрегва. Те се появяват поради прах или замърсяване на един от елементите на обектива или сензора. Колкото и чист да ми изглежда сензора, пак забелязвам петна. Приличат на малки пръстени с изпъкнала експозиция - или твърде светли, или твърде тъмни. Най-често ще ги забележите в небето, но всъщност се появяват абсолютно навсякъде.

За да се отървете от сензорните петна, използвайте подходящия инструмент Lightroom (кръг със стрелка, излизаща от него) и поставете отметка в квадратчето до Покажи петна(Визуализирайте петна) в долния ляв ъгъл на екрана точно под снимката. Това ще включи черно-бял режим с висок контраст, което ще ви позволи да видите по-ясно несъвършенствата. Те ще изглеждат като малки полумесеци или пръстени. Изберете подходящ размер на четката и щракнете върху всяко място. Обикновено задавам около 35% размахване и режим Лечение(лекува) вместо това Клониране(Клонинг). Струва ми се, че в този случай се получава най-добрият резултат.

Често можете да видите други разсейващи фактори в снимките, включително животни, хора, отломки, пътни знаци, инструменти, разпръснати в близост до строителната площадка, осветителни стълбове, телефонни линии и др. Дори и да има такива ненужен обекте директно в кадъра (например телефонни линии), не виждам нужда да го правя част от снимката. Хората харесват ефекта на потапяне, който се създава при гледане на пейзажни снимки, но създадените от човека неща им пречат. За много прости обекти можете да използвате инструмента Премахване петна(Spot Removal), но в други случаи ще трябва да заредите снимката във Photoshop и внимателно да премахнете всеки разсейващ елемент с печат.

В крайното изображение премахнах тези захранващи линии, тъй като те ми попречиха да постигна желания ефект.

Осветени отблясъци и сенки

Понякога се увличаме твърде много и преминаваме границата. Експонираните светли светлини и сенки са много често срещана и фина грешка, която възниква по време на последваща обработка.

Просто натискане на клавиш Джв Lightroom активирате изрязващата маска Бяло/Черно. Това ще покаже светлините (в червено) и сенките (в синьо). Можете избирателно да ги коригирате с четката за експониране или да направите глобални корекции с плъзгачите. Лично аз харесвам, когато има светли и тъмни участъци на снимката, така че често заобикалям локални корекции. Освен това, в зависимост от желания ефект, може да е желателно да добавите малко отблясъци. Не си мислете, че една снимка е съсипана, само защото върху маската за изрязване се виждат червени и сини зони.

неравен хоризонт

Друга популярна грешка е наклоненият хоризонт. Най-често се появява при снимане с широкоъгълен обектив. Изкривяването кара някои обекти да изглеждат идеално прави, докато хоризонтът се накланя наляво или надясно. Понякога е трудно да го видите изобщо, защото или няма ясно очертаване, или има твърде много други по-видими водещи линии в рамката.

Изкривеният хоризонт обикновено се коригира лесно чрез леко завъртане на изображението. Ако вашият обектив има значително изкривяване, можете да импортирате изображението във Photoshop и да използвате инструмента Деформация(Преобразуване на деформация), за да коригирате локално някои области, например само чрез повдигане правилната страна. Това помага в случаите, когато завъртането се отразява негативно на цялостното възприемане на рамката.

Пренасищане

Тъй като е проблем най-вече за начинаещи, насищането е по-скоро въпрос на лични предпочитания. Често ще забележите, че снимките, които любители фотографи публикуват в интернет, са с твърде наситени цветове или твърде висока разделителна способност. Мисля, че това е заради нашия модерен свят, където, ако искате да получите 10 секунди слава на 500px или в Instagram, трябва да сте невероятни визуално. Пренаситените снимки са по-склонни да привлекат вниманието на хора, които отделят само няколко секунди на всяка публикация във фийда – достатъчно време за харесване. Аматьорската фотография често прибягва до тази техника с надеждата да компенсира липсата на умения в други области (като композиция, теория на цветовете или предаване на емоции).

Пренаситените снимки обаче са като прекалено сладка торта. Много харесваш първите няколко парчета. Но много скоро този вкус става досаден. Същото важи и за снимките. Когато за първи път видите такава снимка, изглежда прекрасно: „Уау, просто вижте тази снимка!“. Но много бързо ще забележите колко неестествено изглежда и никога няма да искате да го окачите на стената си. Ако погледнете работата на опитни пейзажни фотографи, става очевидно, че цветовете не са толкова сладки. В сравнение с повечето снимки с 500px, можете дори да ги наречете избледнели. Но точно тези снимки от хора с десетгодишен опит се купуват и ги окачват в хола. Приятно е да ги гледаш дори след много години.

Твърде много работа с четка

Друга често срещана грешка сред начинаещите. Четката за експониране в Lightroom е невероятен инструмент, който може да бъде чук или скалпел в зависимост от това как го използвате. Най-често, поради обилното боядисване на небето, върховете на дърветата, хълмовете, сградите и планините се поддават на изрязване. В допълнение, четката за експониране може да накара елементите, които искате да привлечете вниманието, да придобият нежелан блясък, за което ще говорим по-късно.

Ако искате да научите как да работите по-точно с четка, можете да прочетете. Той обяснява как работи този инструмент и как да го приложите в различни ситуации.

Ореоли/хроматични аберации

често срещани страничен ефект, което се проявява поради невъзможност за работа с четката за експониране – ореол около обработвания обект. Това обикновено се случва, когато се опитвате да осветите обект, който е на тъмно място или на фона на нещо контрастно (например небето). Ореолите са често пренебрегван проблем, но сега, след като ви разказах за него, ще го забележите почти навсякъде. Повторна проверка на направените корекции и стремеж преди всичко към правилна експозиция, можете да избегнете появата на ореоли в бъдеще.

Забележете колко по-светло изглежда парчето небе около този хълм в сравнение с останалата част от небето? Това е ореолът.

Друг пример за ореол около хълма, възникнал поради неумела работа с четката.

Ореолите се отърват лесно, ако използвате внимателно четката. В предишния раздел има връзка към статия, в която тази тема е разгледана достатъчно подробно.

Поправям хроматичната аберациясъщо лесно. Често можете да видите малка лилава или зелена рамка около клони, камъни или други предмети, които контрастират с небето. Просто поставете отметка в квадратчето Премахнете хроматичната аберация(Премахване на хроматична аберация) в Lightroom. Намира се в панела за редактиране в секцията Корекции на обектива(Корекции на обектива). В 90% от случаите това ще бъде достатъчно. Ако е необходимо, можете да прехвърлите изображението във Photoshop и да използвате печата, за да направите по-прецизни редакции.

Накрая

Подобряването на вашите умения за редактиране на снимки е пътуване, пълно с открития. Ще научите повече за това какво правите, какви грешки правите, ще намерите начини да ги коригирате и да ги избягвате в бъдеще. Винаги имам предвид списък с елементи, на които обръщам внимание при обработката. Това включва проверка за петна от сензора, преглед на четката за експониране в режим на маска, елиминиране на разсейващи елементи, които не съм забелязал при снимане, и обезшумяване на небето. Надявам се, че тези съвети ще ви помогнат да постигнете по-добри резултати при обработката на снимки. Кажете ни, има ли други грешки, които забелязвате във вашите и чужди снимки?

Целите и задачите на всяка обработка на снимки са да покаже на зрителя място или парцел така, както ги е видял фотографът. Е, начините за постигане на желания резултат могат да бъдат напълно различни.

В тази статия ще разгледаме процеса на обработка на пейзажно изображение с помощта на програмата Адобе Фотошоп. Ще извършим операция по трансплантация на небе, ще коригираме контраста и цветовете с помощта на коригиращи слоеве и ще поставим цветни акценти.

Като вход ще имаме моментна снимка на тропически пейзаж, но с доста просто, нетекстурирано небе. Следователно имаме нужда от втори източник - небето с желаната конфигурация на облаците.

Когато извършвате такава подмяна, трябва внимателно да наблюдавате посоката на светлината и позицията на слънцето, така че осветлението в картината да се окаже естествено.

Отворете двете изображения като отделни слоеве на един и същи документ в Adobe Photoshop. Това може да стане, като отворите моментните снимки в отделни прозорци и след това използвате Command+A, изберете една рамка, копирайте и поставете във втория документ.

За удобство при комбинирането на две изображения прилагаме малък трик - задайте режима на смесване на горния слой с небето Умножете. Така ще видим двата кадъра насложени един върху друг и ще можем по-точно да позиционираме небето спрямо изображението. Или можете просто да регулирате непрозрачността на слоя с небето, без да променяте режима на смесване.

Когато небето стане по-голямо, пропорциите на рамката също ще се променят. Следователно е необходимо да увеличите размера на платното с помощта на командата Изображение → Размер на платното. Оригиналното изображение е 6000x4000 px. Уточняваме, че новото платно трябва да бъде 6000x6000 px и да се разширява отгоре.

Сега трябва да работим на границата на новото небе и планините на хоризонта. Маските ще ни помогнат в това. В оригиналната рамка небето е доста ярко, което означава, че няма да е много трудно да изберете тази ярка област и да вмъкнете ново изображение на небето на нейно място. За да не рисувате маската ръчно, нека се опитаме да я създадем в полуавтоматичен режим, използвайки информация от цветните канали.

В панела Каналиможе да се види, че границата между небето и планините е най-ясно подчертана в зеления канал; и ние ще го използваме.

Добавете маска към слоя с небето, след което извикайте елемента от менюто Образ → Прилагане на изображение . В диалоговия прозорец, който се появява, задайте фоновия слой като начален слой (това е нашият слой с преекспонирано небе) и зелен като канал.

След натискане на бутона Приложизеленият канал ще се превърне в маска на небесния слой. Това, което е маркирано в бяло на маската, ще бъде видимо, а черното ще скрие областите. В нашия случай планините са черни, а преекспонираното небе е бяло. Това е, което ви трябва.

Маската може да се подобри още малко, тъй като изображението в зеления канал няма достатъчно контраст, маската не е 100% черна, а нюанси на сивото. Трябва напълно да скрием светлото небе за маската.

Затова щракваме върху маската с мишката и извикваме елемента от менюто Редактиране → Корекция → Нива. И с помощта на нива правим небето в маската бяло и планините черни.

След това вземете голяма мека бяла четка и почистете малко маската. Разширихме границите на рамката, на мястото на старата граница получихме остър край на маската и ще поправим това с четка. По същия начин, като променим размера и плътността на четката, ще коригираме леко маската близо до границата на скалите и небето, за да избегнем ореоли.

Междинният резултат изглежда така.

Сега е време да поработим върху контраста на изображението. За да направим това, имаме нужда от слой за коригиране на криви ( Слой → Нов коригиращ слой → Криви). Когато коригираме извивката, ние се фокусираме само върху предния план и го правим по-контрастен и изразителен.

След като сме задали основните настройки за кривата, ще добавим маска към този слой и ще приложим градиент към маската. Необходимо е кривите да засягат само предния план (градиентът ще има преход от тъмно отгоре към бяло отдолу). Маската, начертана с помощта на градиент, ще бъде леко модифицирана с четка, премахвайки прекомерния контраст от сенките.

Когато маската е приложена, можете по-смело да промените параметрите на кривата в този коригиращ слой и да направите водните потоци по-изразителни.

Нека направим корекция за небето по същия начин. Налагаме коригиращ слой с криви, но този път, когато редактираме кривата, гледаме само как се променя контрастът в небето и покриваме целия преден план с маска.

В случая с небето, градиентът на маската ще се промени от бяло в горната част на черно в долната част, т.е. въздействието на кривите ще бъде максимално в самия връх на изображението и постепенно ще намалява надолу.

Друг слой с криви ще ни позволи да изработим зоната на слънцето. Нека го направим малко по-тъмен с помощта на криви.

И ние ще ограничим зоната на влияние с кръгов градиент. След това леко ще модифицираме тази маска с четка.

Сега е време да работим с цветовете. Добавяне на нов коригиращ слой Нюанс/наситеност. И отделно настройте нюанса, наситеността и яркостта за всеки от цветовете.

В този случай работихме с червено, жълто и лилави цветя, увеличи наситеността и леко коригира нюансите.

Сега да преминем към разположението на акцентите. Създайте нов празен слой, задайте неговия режим на смесване изсветлявам. След това изберете мека бяла четка и задайте много ниска плътност за нея (около 10%). Сега, ако рисувате с четка върху този слой, тогава онези области, които рисуваме, ще станат по-светли. Като промените размера и плътността на четката, нарисувайте потоци и струи вода, за да подчертаете още повече структурата на преден план.

За да подчертаете тъмните области, създайте нов слой в режим на смесване Darken и рисувайте върху него с черна четка.

Така с помощта на рисуване с бели и черни четки успяхме да подчертаем светлосенчестия модел на преден план.

За да направим цветовете на снимката още по-изразителни, ние сливаме всички слоеве в едно и превеждаме снимката в цветово пространство ЛАБ. Слоевете трябва да бъдат обединени, защото пространството ЛАБне поддържа всички видове слоеве с наслагване и част от информацията за цвета може да бъде загубена по време на процеса на конвертиране.

Да бъдеш в космоса ЛАБ, добавете друг слой за коригиране на криви към снимката. Този път имаме три канала: Л, Аи б. Канал Лотговаря за яркостта и контраста на изображението, няма да го докосваме. Но информацията за цвета е вътре Аи бканали. Коригираме ги по следния начин.

Обработка с тройна експозиция. Двете експонации се наслагват ръчно една върху друга във Photoshop. Перспективата е фиксирана в CameraRAW. Корекция на цвета - с Nik Color Efex Pro и VSCO. Друго небе се наслагва върху полученото изображение.

Пейзажни снимки на Питър Стюарт се публикуват по целия свят. В кратка статия той описва накратко процеса на обработка на снимките си.

Ето снимките на Стюарт в оригиналния им вид, както са заснети на камера, след това са на различни етапи на обработка и накрая са готови за публикуване.

Надпис на снимката:

Надпис на снимката:Работа с една рамка. Adobe CameraRaw накара небето да се изпълни с оранжев градиент и подобри цвета. Слънчевите лъчи са направени във Photoshop. Леки промени в цвета и експозицията с Nik Color Efex Pro.

„Правя по-голямата част от обработката във Photoshop, след като работя с изображението в Adobe CameraRAW“, казва фотографът. „Правя всяка от снимките в скоби и правя първоначални корекции като цветова температура, наситеност, детайли, корекция на перспектива.“

Работа с една рамка. След коригиране на експозицията в CameraRAW се появиха детайли в преекспонираното изображение. Nik Color Efex Pro беше използван за подобряване на цвета и контраста.

„Обичам да внасям известно усещане за фантастичност, сюрреалистичност в моите снимки“, казва Стюарт. „Много снимки на архитектура, градски пейзажи са направени с използване на експозиция. Това запазва яркостта на прозорците, неоновите надписи, когато снимам през нощта, или сенките, където искам да привлека вниманието.”

Надпис на снимката:Обработка с тройна експозиция. За HDR кадрите с скоби на експозицията се подреждат ръчно един върху друг във Photoshop. Nik Color Efex Pro беше използван за подобряване на цвета и коригиране на експозицията.

Надпис на снимката:Работа с една рамка. Небето е обработено във Photoshop; там също е използвана техниката Dodge & Burn (изсветляване и потъмняване). За подобряване на цвета е използван Nik Color Efex Pro.

„Обикновено използвам Nik Color Efex за финалните щрихи. Този плъгин за Lightroom и Photoshop, вече безплатен, има много страхотни инструменти. Те ви позволяват да играете с определен цвят, да изострите или, обратно, да смекчите някои конкретни детайли. Можете да ги използвате толкова, колкото ви е необходимо."

Надпис на снимката:Обработка с тройна експозиция. За HDR кадрите с скоби на експозицията се подреждат ръчно един върху друг във Photoshop. За подобряване на цвета е използван Nik Color Efex Pro.

Надпис на снимката:Обработка с тройна експозиция. За HDR кадрите в скоби на експонацията се обединяват във Photoshop с помощта на командата Merge to HDR. За подобряване на цвета е използван Nik Color Efex Pro. Планината Фуджи е добавена от друг кадър с по-добра експозиция.

Надпис на снимката:Наслояване на няколко кадъра с различни скорости на затвора.

„Разбирам, че не всички фотографи приемат моя стил на снимане и обработка. Лесно е да прекалявате с HDR и ще призная, че и аз съм го правил повече от веднъж. Но тези примери „преди и след“ са събрани само за да покажат възможностите на Photoshop и затова съзнателно избрах най-очевидните и ярки примери“, обяснява Стюарт.

Надпис на снимката:Тройна експозиция. За HDR кадрите с скоби на експозицията се подреждат ръчно един върху друг във Photoshop. За подобряване на цвета е използван Nik Color Efex Pro.

Пример за пейзажна фотография 27 декември 2010 г

Текуща музика: Jimpster - Dangly Panther (Оригинален микс)

В този пример бих искал да покажа някои трикове, които могат да помогнат при обработката на пейзажа. Наясно съм, че ще има много коментари, че цветовете са неестествени и всичко това, но отново повтарям, показвам някои действия и можете сами да настроите параметрите, всъщност аз нарочно изкривих някои параметри. Веднага трябва да кажа, че снимката не е моя, помолих приятел за нея, тъй като ми се стори отличен пример и дълго време ме сърбяха ръцете да я завъртя във Photoshop.

Стана

По принцип може да се получи доста подобен резултат веднага след RAW конвертора, но няма да засягаме тази тема, почти цялата обработка ще бъде направена във Photoshop. Първо, трябва да вземем шаблон за Photoshop, да зададем кривата на Linear, плъзгача Contrast на 0. Ще се борим за контраста във Photoshop. Всъщност обикновено настройвам черното на 0 и след това коригирам черните и белите точки на кривата на точковия тон, но когато направих урока, забравих да го направя, забелязах само докато писах публикацията, не го направих повторете го, но за в бъдеще можете да запомните :)

Така че изпратихме нашата заготовка на Photoshop, сега трябва малко да коригираме изкривяването. С помощта на View - New Guide си поставихме няколко ориентира, по които ще коригираме картината, реших, че е логично да се съсредоточим върху барабаните.

Дублирайте слоя и натиснете Ctrl + T. С натиснат клавиш Ctrl започваме да местим маркерите в ъглите на картината напред-назад, докато получим резултат, който ни подхожда.

Сега трябва да вземем маски за небето и всичко останало. По принцип правя всички тези трикове само във Photoshop, поради това, в Lightroom и ACR не можете да правите нормални маски, да не говорим за слоеве. Сега отидете на Изображение - Изчисления. Небето е най-ярко в синия канал и най-тъмно в червеното, така че трябва да получим маска от пресечната точка на тези два канала, като режим на смесване изберете Color Burn, тук е най-подходящ за нас. Запазваме всичко в нов канал.

Между другото, тогава преработих маската и я направих от зеления и синия канал, тъй като на снимката има кръстопът на гората и небето, а маската от червения и синия канал се оказа доста груба и се виждаха ореоли.

Чакаме Ctrl + H да скрие нашите подсказки, с които променихме геометрията. Сега създаваме нова група, за нея правим маска. Следващо изображение - Приложете изображение и заредете алфа канала, който току-що създадохме като маска. Натискаме Tab и отиваме в режим на цял екран, трябва да рисуваме малко. Ето един малък намек, за да промените размера на четката във Photoshop е удобно да използвате следното, задръжте Alt и десния бутон на мишката, сега, когато движите мишката наляво и надясно, променяте размера на четката, нагоре и надолу по нейната твърдост. След като научих този прост метод, скоростта на рисуване на маски и други неща се увеличи много.

Тук всичко е съвсем просто, с голяма черна четка бързо рисуваме Долна частСнимки. Ние активно използваме Dodge Tool и Burn Tool. Небето е доста просто подчертано с груби щрихи, просто трябва внимателно да работите в кръстовището с гората в левия ъгъл на картината. Само след няколко минути получаваме следващата маска.

Създаваме група, копираме там копие на нашата небесна маска и я обръщаме, получаваме маска за всичко останало. Сега започва обичайният вкус, всеки си върти параметрите както иска, тук няма абсолютно решение. Лично аз направих следното. В групата небе създадох Curves, където направих крива на потъмняване, след това слой Selective Color, където зададох черно -40 в раздела Whites, за да подчертая облаците, и за да прекаля напълно небето, добавих жизненост +40 слой, въпреки че би било без него не е лошо. В групата с всичко останало имаме криви в режим на мека светлина и леко потъмняваща крива, всичко това за подобряване на контраста, но тогава е напълно вкусно, няма да го описвам, ако някой се интересува, погледнете източника които прикачих към публикацията. В крайна сметка ето какво получаваме.

Сега нека направим няколко градиентни маски, за да насочим окото на зрителя към центъра на картината и да придадем малко грубост на перспективата, описанието е съмнително, но не знам как иначе да го формулирам човешки. Тук всичко е просто: правим група, маска за нея. Запълнете маската с черно, изберете Gradient Tool, задръжте Shift, за да направите градиента равномерен, и нарисувайте нещо подобно.

Изберете всички слоеве, Ctrl + Shift + Alt + E, за да излеете всички слоеве и да получите резултата в нов слой, Филтър - High Pass с радиус 10, Ctrl + Shift + U, за да обезцветите и прехвърлите слоя в група с градиенти , задайте режима Soft Light наслагвания. Вътре в групата също хвърляме слой Яркост / Контраст с настройки -30 за яркост и +30 за контраст, можете да го замените с криви, но тук можете да действате грубо.

Сега последната стъпка е да добавите острота. Като цяло, относно остротата, силно ви съветвам да прочетете публикацията на Андрей Журавлев Изкуствено заточване. High Pass - практическо приложение. Не се притеснявах много, но продължих със стандартния метод. Изберете всички слоеве, Ctrl + Shift + Alt + E, Filter - Stylize - Find Edges, обезцветете с Ctrl + Shift + U, получаваме доста груба контурна карта. Екранната снимка показва цветната версия на маската.

Скрийте този слой, обединете всички слоеве отново, Filter - High Pass с радиус 5, режим на смесване Soft Light, използвайте нашата карта на пътя като маска. По-долу има екранни снимки на опциите с и без маска, почти няма разлика в реалността, но може би тази техника ще бъде полезна за някого.

Е, окончателното преоразмеряване и рязкост за мрежата.

Искам веднага да отбележа, че не претендирам за истината от последна инстанция, просто исках да покажа някои техники, които могат да бъдат полезни при обработката, всички въпроси са свързани с цвета, считам го за въпрос на вкус и всеки може да избере всичко това по техен вкус. Между другото, доста е интересно да се знае колко хора са били наясно с промяната на размера на четката с Alt и десния бутон на мишката.

Връзка към PSD + източник на снимки за експерименти (200Mb), авторът няма нищо против :)
Вярно, трябваше да преоразмеря малко, тъй като версията в пълен размер тежеше почти 400 мегабайта, но ако някой се интересува, мога да го изложа.

Като цяло не обичам дългата и досадна обработка на снимки, по някаква причина мозъкът ми е подреден така, че след такава обработка снимката някак губи първоначалната си стойност и уау ефект :)
Но няма снимка без обработка, дори и на филм, така че все ще има някакъв процес.

Точно сега очертах за себе си техника за обработка на пейзажи (не само на зората), за която ще пиша. Горе-долу резултатът ми харесва, въпреки факта, че има минимум ръчно правено, маски и т.н., по принцип може и без таблет изобщо. Не го представям като нещо перфектно, изложбените шедьоври трябва да се подбират по-обмислено и прецизно, а крайният резултат е въпрос на вкус. Но ето методи, които може да са полезни за някого.

При щракване - тапет 1920x1200

Това бяха оригиналните:

Как беше направено?

И така, моят конкретен случай е много контрастна сцена, снимане срещу слънцето на зазоряване. Първоначално не разчитах на HDR (е, не го харесвам!), снимах го от ръка, но все пак направих два кадъра със скобата на експозицията - единият малко по-тъмен, за небето, другият като основен, за да мога по-късно да дръпна малко от сенките. Разбира се, Olympus е доста шумна камера, но ако не изкачите пикселите, тогава +1,5 Ev ще пострада. И дори +2.0, ако след това преминете през намаляването на шума.

Все пак се убедих и последвах съветите в коментарите тук (за което всички вие много благодаря!), комплект Фотоматика.
Преобразувани са няколко кадъра в RPPпочти с настройки по подразбиране, без никакви излишни украшения, с изключение на настройката Daylight WB, L* контрастната крива и V50v2 филмова симулация. Няма да описвам това подробно, процесът е ясен.

След това закарах тези кадри във Photomatics, първо ги залепих заедно в HDR с автоматично подравняване (подравняваше се добре, но снимането беше от ръка). След това направих tone-mapping, но не просто, а златисто (C), т.е. опитаха новия си трик синтез на експозиция, метод, който работи по-естествено от традиционните местни адаптации.
Ето параметрите и самото изходно изображение, което напълно ми пасна като суровина за последващ фотошоп:

Следващата стъпка за мен е традиционно нещо необичайно и дори кощунствено за мнозина - изведнъж вземам и откъсвам ушите на заека от яркостта от цвета и обработвам снимката в B&W плъгина - Silver Efex Pro 2. Защо кощунствено - защото се смята, че, казват те, на снимка яркостта и цветът никога не могат да бъдат разделени по никакъв начин, иначе ще дойде ... добре, кой ще дойде там ... Косенко ръка за ръка с Борг и ще ти позволят да смъркаш такъв юмрук, че няма да си доволен :) Но номерът е, че знам какво правя - това е едно и две - в същото време пазя в главата си целия опит, който Получих от общуването с Павел и Иля :) Следователно никой няма да ме накаже за това, освен вас, добре, не е голяма работа, ще ви забраня като последна инстанция :)

Всъщност плъгинът Silver Efex е много удобен, защото, първо, има богат набор от инструменти за висококачествена настройка на локалния контраст отделно в сенките-средните светлини и плюс куп удобни екстри. И второ, работата в черно-бял режим ми дава възможност да не се разсейвам от цветове и това наистина помага много.

И така, какво да правя в Silver Efex:

1. Оценявам оригиналната черно-бяла снимка, отбелязвам за себе си какво бих искал да коригирам тук:

2. Включете Защита на тоналносттаза отблясъци и сенки, така че черното и бялото да не избиват.

3. навивам структураза сенки, средни и светли отделно. Плъгинът има добър алгоритъм, който практически не създава ореоли и контури, които са типични за обикновения USM в режим HiRaLoAm. Не, разбира се, можете да получите ореоли, ако желаете, но, както се казва, накарайте глупака да се моли на Бог... :)

Като цяло, нещо вече е играно:

До каква степен да навиете Structure е въпрос на вкус и също зависи от сюжета. Тук имам твърде мека мъглива картина, която искам да добавя усещане за детайлност, текстура.

3. Освен това ще е необходимо да се коригира цялостната експозиция - все пак снимката е малко тъмна. След това пак ще приложа коригиращ слой с криви, но засега ще въведем малка корекция. В Silver Efex това може да стане по няколко начина. Или извъртете общата експозиция, но това не е много интелигентно. Или отделно завъртете плъзгачите Акценти-средни тонове-сенки. Или дръпнете Динамична яркост. Последният инструмент влияе малко на локалния контраст, но по принцип, при внимателно боравене, той прави това, от което се нуждае.
Сега не искам да прекалявам, идеята е да се запази малко интимният характер на картината, без да стърчи грубо. Освен това ще има различни кор. слоеве със сигурност.

4. От гледна точка на глобална корекция по принцип това може да се спре. Понякога включвам цветния филтър, но тук трябва да сте много внимателни - това е моментът, в който поради разделянето на яркостта от цвета можете да прецакате картината. Обикновено анализирам какво може да ми даде настройката за хроматична чувствителност и дали е възможно да я развия важни подробностиили текстури, след това внимателно опитайте.
Винетка и така нататък също няма да са ни от голяма полза (ако има нещо, ще го добавим по-късно с Photoshop).

5. Всички филтри на Nik Collection (сега Google) имат такава странна и мега-удобна функция - Селективни корекции. Наистина много бърз и удобен инструмент, когато трябва да направите „по-силно“ някъде на местно ниво.
В този пейзаж ме интересуват дърветата в средата вдясно, има светла зеленина, искам да го подчертая. Е, и някъде другаде по малките неща. Като цяло добавяме няколко точки на селективна корекция и настройваме радиуса, контраста, яркостта и структурата за тях. Оказва се това:

В идеалния случай, разбира се, такива корекции се правят най-добре ръчно във Photoshop с помощта на маски и в цвят. Но в приставката някак си успявам да видя цялата картина по-общо и не обичам да се забърквам с dodge-burn и маски - почти винаги получавам принудителна картина. Въпреки че някой предпочита да прави всичко с химикалки - добре, мога само да завиждам на постоянството в добър смисъл :)
Още веднъж повтарям, че тук не преследвам шедьовър, а само показвам някои техники, които в крайна сметка ще дадат доста сносна картина. А къде и до каква степен да се задълбочи в обработката - това всеки решава сам.

6. И така, прилагаме плъгина и получаваме допълнителни. Черно-бял слой върху оригинала.

Отбелязваме специално, но всичко това ми отне най-много минута. Ръчната обработка с FS инструменти тук би отнела много повече време.

5. Сега включете режима на черно-бял слой Светимост, така че цветът вече е взет от основния източник, а яркостта е взета от резултата на Silver Efex с всички тонални корекции:

Както можете да видите, картината е доста груба на този етап и цветът тук е загубил своята естественост, на места е станал белезникав. Това е цената на отделна работа с яркост и цвят. Но това не ни плаши, тъй като пейзажът е доста абстрактно нещо и не се стремя да получа 100% точно цветопредаване, по-важно е цялостното емоционално впечатление за мен.

Не е грях да запомните едно нещо тук просто правило: ако правите силни корекции, не забравяйте да намалите прозрачността на този слой. Така че на тази снимка - печелим само ако намалете процента на прозрачност до 50-70. Но фините корекции се правят нелинейно по време на целия процес. Тук го коригирате, после там, докато напредвате, помпате картината :)

И въпреки това все още искам леко да коригирам някои места ръчно - да ги изсветля и потъмня Dodge и Burn. Правя тези корекции на същия черно-бял слой, който отивам далеч. При коригирана прозрачност се получава по-адекватен резултат:

7. Сега е време да поставите в ред заминалата наситеност. За да направя това, създавам корекция Слой Hue и Saturation. Важно е, че в параметрите Опции за смесванеОграничавам ефекта на този слой в светлините - според мен там вече има достатъчно наситеност, но в сенките просто не е достатъчно.
кор. слоят може да бъде поставен както над източника, така и над черно-бялия слой, резултатът е малко по-различен, тъй като изрязването в опциите за смесване реагира или на тона на източника, или на тона, вече коригиран от черно-белия слой.
В този случай поставям корекция на наситеността между BW слоя и източника:

8. Анализиране на изображението. Като цяло ми се струва, че има малко липса на тонална перспектива, мъгла, усещане за въздух. Това е отчасти виновно за HDR алгоритмите, които въпреки това пуснаха мръсните си малки ръчички в моя пейзаж :) Самият аз съм отчасти виновен, увеличавайки локалния контраст и по този начин убивайки лекотата и усещането за пространство. Но всичко е наред, сега ще го поправим и подобрим.
Изберете и трите слоя - източник, кор. наситеност и BW. Кликнете Cmd(Ctrl)+Alt+Shift+E- и получаваме свития резултат на otd. слой върху всичко.
След това ще преобразуваме този слой в умен обектза удобно прилагане на интелигентни филтри. От цялото им несметно богатство ни трябва само Размазване по Гаус:) Добавете го с голям радиус (200-250 ще свърши работа, но можете да го коригирате по-късно) и задайте режима на слоя екран, опитайте да зададете опции за смесване:

По този начин ще върнем малко въздух и мъгла на изображението, а самото изображение се използва като донор, но със силно замъгляване.
След фина настройка на смесването и прозрачността на слоя, получаваме тази опция:

Тук съм променил малко повече наситеността - тъй като всичко е на слоеве, ефектът се регулира лесно. Избирам прозрачността на слоевете и силата на корекцията на вкус. Това е фина настройка, която може да се направи много дълго време, след това да заспите и на сутринта да повторите всичко отново по нов начин - обикновено се оказва :)

10. Добавете отгоре извивки(въздействието на което също ограничих в Blending Options в светлите точки, за да не нокаутирам много). В допълнение към корекцията на яркостта направих и лесна тонизиранеза да насочи цвета повече към топли нюанси на зората, добре, това помогна в същото време да „събере“ малко целия пейзаж. Точно в случая, когато внимателното и точно тонизиране може да бъде от полза. Но разбира се е въпрос на вкус.

11. Освен това можете да опитате да добавите много светлина винетка.

Прави се така:

- създайте кор. слой с извивки
- направете овална селекция в режим маска на слоя
- попълнете маската според избора
- размажете маската с голям радиус
- потъмнете кривите и изберете режима на смесване (избрах Multiply).
- традиционно намаляване на процента на видимост на слоя.
- в опциите за смесване също намалих влиянието на винетката в сенките, така че да не преминава в чернота

Лишеите веднага се отрязват, картината придобива още по-голям обем. А окото винаги обича да му казват къде да гледа повече :)

12. Последната стъпка е да отрежете излишното (разбира се, в отделен файл!). Тук искам да премахна всяко трептене и "дупки" по краищата, за да не разсейвам. Искам да покажа всичко, но мозъкът на зрителя едва ли ще може да побере това изобилие от детайли, така че ще го отрежем.

По принцип рамкирането винаги е въпрос на вкус.
Ето такава картина, че може да се третира по много различни начини.
Включително панорама.

Интересно е да си поиграете с отражението хоризонтално. Това е произведение на изкуството, така че не се интересуваме много от реалния материал, важното е да е красиво, а погледът отново да е насочен според някаква разбираема вътрешна логика.

Като цяло, голямо пространство за експерименти.

Също така би било възможно да щамповате жиците и човека без въдица, но се счупи :)