Lightroom за сватбен фотограф. Ретуш и локална корекция

Adobe Lightroom в момента е масивен, донякъде тромав софтуер за редактиране на снимки с толкова много инструменти и функции, че могат да подлудят всеки фотограф. Въпреки това, казано просто, Lightroom е създаден да прави само три неща: сортиране на изображения, обработка и експортиране. Хиляди статии и видеоклипове в мрежата и стотици книги показват, че овладяването на Lightroom е важна тема както за начинаещи, така и за опитни фотографи. Това ръководство за начинаещи ще ви преведе през процеса на използване на Lightroom от началото до края, както и ще ви даде съвети за нещата, които най-много объркват потребителите.

Тази поредица от статии обхваща всички основи на работата в Lightroom и ако искате да търсите конкретен термин в статия, можете да натиснете Ctrl + F, за да изведете полето за търсене и да въведете думата за търсене. Ако никога преди не сте използвали тази клавишна комбинация, не забравяйте да я опитате, тъй като ви позволява бързо да намерите необходимата информация в текста на статията.

Освен това, за по-лесна навигация през разделите на ръководството, можете да използвате съдържанието:

Това ръководство е създадено, за да събере всичко, което един начинаещ трябва да знае за Lightroom, без значение коя версия на програмата използва.

Надяваме се, че дори и да не знаете нищо за този софтуер, след като прочетете нашето ръководство, ще имате достатъчно знания, за да разберете как да работите с Lightroom на средно или дори професионално ниво.

Ако намерите някой от тези съвети за полезен, маркирайте тази страница за бъдещи справки.

За начинаещи Lightroom може да бъде много плашеща и целта на това ръководство е да направи възможно най-лесно да започнете.

Какво е Lightroom?

Lightroom е софтуер за последваща обработка и организиране на изображения. Тя ви позволява да сортирате снимки, да ги редактирате и експортирате във всеки желан формат и размер. Нека разгледаме по-подробно всяка от тези три функции:

Организация на изображението

Най-очевидното нещо, което Lightroom прави, е да помогне на фотографа да организира и организира снимките, които има.

Всеки път, когато импортирате изображения в Lightroom, можете да видите техните местоположения на вашия компютър (като файлова структура). Тази информация се показва от лявата страна на работния екран на програмата. Обикновено, когато импортирате изображения, ще видите нещо подобно:

Снимките, съхранявани на вашия компютър, не се появяват автоматично в каталога на Lightroom. Ако искате да добавите няколко снимки или цели папки към Lightroom, трябва да ги импортирате. Повече за това ще бъде казано по-късно.

Разбира се, Lightroom не само ви показва файловата структура на директориите, където се съхраняват вашите снимки, но също така предоставя много начини за организиране и организиране на вашите снимки.

Редактиране на снимки

Lightroom не се ограничава само до организиране и управление на вашата библиотека с изображения на вашия компютър. Най-важната функционалност на това приложение може би е възможността за редактиране на заснетите снимки.

Lightroom не предлага същата широка гама от инструменти за редактиране като Photoshop, но това не означава, че възможностите му за редактиране на снимки са оскъдни. Много фотографи използват Lightroom само за редактиране на своите кадри. В наши дни може би Photoshop се използва повече за графичен дизайн, отколкото за редактиране на снимки.

Възможностите на Lightroom за обработка на изображения покриват всички основни параметри: яркост, контраст, цвят, острота и др. В допълнение, потребителят има възможност да прилага локални промени - тоест да редактира определени области от изображението, докато останалите остават непроменени.

С други думи, Lightroom е проектиран и за редактиране на снимки. Това не е просто допълнителна функция на програмата, която можете да използвате от време на време, като извършвате основната обработка във Photoshop, не. Lightroom е предназначен да бъде основният инструмент на фотографа за последваща обработка на заснетите изображения.

Експортиране на снимки

Най-вероятно вече имате идея за експортиране на снимки.

Например, вие сте на път да изпратите нови снимки по имейл на вашето семейство или приятели. В този случай може да срещнете ограничението за размера на прикачените файлове, което почти всеки има. пощенски услуги(средно около 25 мегабайта) - тоест няма да можете да изпращате снимки в пълна разделителна способност.

Един от начините да намалите размера на снимките за изпращане по имейл е да намалите разделителната способност на изображението. Например, намаляването на страната на снимка от 4000 пиксела на 1000 пиксела ще доведе до приблизително 20% намаление на размера на изображението. Това е една от задачите, с които Lightroom се справя много добре.

При експортиране не губите оригиналната снимка, а получавате умалено копие. Експортираното изображение ще има различно име на файл (или дори файлов тип) от оригиналната снимка и можете да правите каквото искате с него, без да се страхувате да разрушите или загубите оригиналното изображение. Освен това Lightroom няма да ви подведе дори в случаите, когато не промените името или директорията за местоположението на експортираното изображение - програмата автоматично ще присвои име на копието, което е различно от оригинала.

За да експортирате снимка, просто щракнете с десния бутон върху избраното изображение в Lightroom и след това отидете в раздела на менюто Експортиране (Експортиране> Експортиране) и изберете желаните опции.

Разбира се, Lightroom не получи славата си с това, но все пак трябва да знаете за тази функция, защото е много удобна.

Как Lightroom се различава от другите редактори на изображения?

Това е един от най-честите въпроси за Lightroom. Lightroom се различава по ключови начини от другите редактори на пазара днес, включително Photoshop, така че може да работи малко по-различно, отколкото очаквате.

Например, когато правите промени в снимката си в Lightroom, вие виждате тези промени само в Lightroom.

Какво означава? Това означава, че ако увеличите яркостта на снимка в Lightroom, тогава, когато отворите редактираната снимка във всеки друг редактор на изображения или програма за преглед на изображения, ще се изненадате, защото няма да видите увеличение на яркостта. Работата е там, че при редактиране в Lightroom основният файл с изображение не се засяга и остава напълно непроменен.

Това е характерна черта на Lightroom, основната му разлика от другите редактори, която между другото не може да бъде изключена в настройките или по друг начин.

Така че защо професионалистите предпочитат да използват Lightroom, ако резултатите от редактирането на снимки се виждат само в Lightroom?

Всъщност това решение има много предимства.

Първо, нека направим едно предупреждение, че има лесен начин за преглед на изображения, редактирани в Lightroom извън този редактор. как? Вече знаете отговора – експортирайте редактираната снимка. Всички промени, направени в оригиналното изображение, ще бъдат приложени към копието, създадено по време на експортиране.

По този начин можете да редактирате снимки в Lightroom, но когато го отворите в друго приложение, няма да видите никакви промени. Решението в този случай е просто: влезте отново в Lightroom, щракнете с десния бутон върху желаното изображение, изберете командата: Export>Export и експортирайте снимката с желаните параметри. Експортираното изображение ще съдържа всички направени промени. Той няма да замени оригиналния файл, но ще създаде напълно нова снимка, който съдържа всички настройки и опции, които сте избрали при експортиране (име и тип на файла, размер в пиксели, степен на компресия и т.н.).

Защо това решение е по-добро от просто редактиране на оригиналното изображение? Няколко причини могат да бъдат дадени като отговор, но най-важната е, че този метод за редактиране е недеструктивен (говорихме повече за графичните редактори за недеструктивна обработка на изображения в статията). Никога не променяте нищо в оригиналния файл с изображение. Като цяло има само три инструмента в Lightroom, които могат да повлияят на оригиналното изображение: преименуване на файла с изображение, преместване на файла в нова директория харддиск, както и изтриване на изображението. Lightroom не оставя почти никакъв шанс на потребителя да развали някоя снимка необратимо и безвъзвратно!

Ето защо Lightroom е толкова популярен сред фотографите - никога няма да объркате оригиналната снимка!

Какво е каталог на Lightroom?

Каквато и информация да прочетете за Lightroom, постоянно ще срещате термина „каталог“. И това не е изненадващо, защото Lightroom е софтуер за каталогизиране на изображения.

Какво означава? Всъщност точно това беше казано по-горе: Lightroom всъщност не засяга вашите снимки.

Всяка промяна, която правите в параметър на снимка, докато я редактирате; всяко присвояване на рейтинг на изображение; всеки импорт на изображение - цялата тази информация се съхранява някъде, но не и във вашите снимки. Където? В каталога на Lightroom.

Каталогът на Lightroom е файл, който съдържа информация за всички редакции и корекции, които правите на всяка ваша снимка. Не заема твърде много място на вашия твърд диск. Например каталожният файл на Lightroom, съдържащ информация за хиляди снимки, би бил само около 300 мегабайта. Впечатляващо, нали?

Честно казано, работата с множество директории на един и същи компютър или работата с една и съща директория на множество компютри може да бъде доста трудна. За щастие вероятно все още не е необходимо да работите с множество директории. Ако просто искате да добавите няколко снимки към един каталог на Lightroom, вече знаете достатъчно, за да го направите.

Снимките, поставени на вашия твърд диск (или карта с памет), не се добавят към каталога на Lightroom по подразбиране - трябва сами да ги добавите към каталога. как? За да добавите снимки към вашия каталог на Lightroom, трябва да започнете с диалоговия прозорец за импортиране.

Първи стъпки: Как да импортирам снимка в Lightroom?

Когато стартирате Lightroom, ще видите раздел в долния ляв ъгъл, който казва „Импортиране...“.

Щракването върху него ще влезе в диалоговия прозорец за импортиране. Прозорецът за импортиране може също да се отвори автоматично, когато стартирате Lightroom или когато свържете карта с памет към компютъра си, в зависимост от опциите, които сте избрали в раздела Предпочитания в горното меню на Lightroom.

Диалоговият прозорец за импортиране е мястото, където можете да изберете снимки, които да добавите към вашия каталог на Lightroom, за да можете да ги организирате и редактирате. В крайна сметка ще виждате този диалог много често всеки път, когато копирате заснети снимки на вашия компютър.

Нека разгледаме областите на диалоговия прозорец за импортиране малко по-подробно.

Лявата област на диалоговия прозорец

Най-простата част от диалоговия прозорец за импортиране е разделът от лявата страна. Тук можете да изберете кои снимки искате да отворите в Lightroom, като просто щракнете върху съответната папка (или карта с памет), в която се намират. Освен това този раздел показва цялата файлова система на вашия компютър, а не само твърди дискове и карти с памет. Така че, ако искате да импортирате в Lightroom фотография, разположен на работния плот, в папката за изтегляния или където и да е другаде, можете да направите това без проблеми.

Опции в горната част на диалоговия прозорец

В горната част на диалоговия прозорец има няколко опции за импортиране в каталога на Lightroom: Копиране като DNG, Копиране, Филм и Добавяне.

Добавете(Добавяне) – Страхотно, ако не искате да преместите снимка от компютъра си на ново място, а просто искате да се отвори в Lightroom. Това е идеалната опция за импортиране, ако вашите снимки вече са съхранени там, където ви трябват.

ход(Преместване) – Подходящо, когато се опитвате да добавите няколко снимки към каталога на Lightroom, но тези снимки се съхраняват на грешното място на вашия компютър. Тоест, ако снимките са например на работния плот и искате да ги преместите в директорията: Снимки> 2017_година> Май, тогава като изберете тази опция, можете да преместите снимките на желаното място, в същото време време, добавяйки ги към каталога Lightroom.

копие(Копиране) - може да се използва, ако снимката, която искате да добавите в директорията, не е на правилното място, но не искате да я изтриете от текущата директория, а искате да създадете нейно копие на желаното място. Тази опция може да изглежда странна, но всъщност е много полезна. Например, ако импортирате снимки от нечия друга карта с памет, вероятно няма да искате да преместите изображенията от картата на вашия компютър (като същевременно ги изтриете напълно от картата). Вместо това ще ви бъде много по-удобно да създавате копия необходими изображенияи ги поставете на правилното място на вашия компютър, а Lightroom ще добави копирания файл с изображение към каталога.

Копирайте като DNG(копиране като DNG (цифров негатив)) вероятно е най-малко използваната опция за копиране. Работи по същия начин като опцията за копиране, но копието ще бъде във формат .DNG, а не JPEG, TIFF, CRW, NEF или каквото и да е, което беше в оригиналния файл.

От практиката опцията Копиране е най-удобна, тъй като благодарение на нея получавате 2 копия на снимки (например на карта с памет и на твърд диск), едното от които може да служи като резервно копие.

Опцията Добавяне, от друга страна, има най-малък потенциал за практическа употреба, тъй като ако я изберете, когато импортирате снимки от карти с памет в Lightroom, веднага щом извадите картата от компютъра, добавените снимки веднага няма да се показват в каталога.

Дясната част на диалоговия прозорец

Ако никога не сте работили в Lightroom, тогава големият брой опции и настройки, поставени в дясната част на диалоговия прозорец, може да ви обърка.

Основната цел на панела в дясната част на диалоговия прозорец обаче е просто да каже на Lightroom къде искате да преместите снимките (копиране или копиране като DNG). Ако импортирате снимки, които Lightroom смята, че вече са в правилната папка, този панел няма да се появи.

Всички други настройки, намиращи се в разделите на този панел, можете да използвате по свое усмотрение. Например, можете да преименувате файловете, които ще импортирате (раздел Преименуване на файлове). Като алтернатива можете да приложите предварително зададени параметри към всички импортирани изображения, като степен на изостряне, степен на намаляване на шума, метаданни.

На първия етап от запознаването с Lightroom ще трябва само да изберете папката, в която ще бъдат копирани снимките. Всички настройки, поставени в десния панел на диалоговия прозорец за импортиране, могат да бъдат променени по всяко време, както сметнете за добре.

Долен панел на диалоговия прозорец

Последният елемент от диалоговия прозорец за импортиране е лентата в долната част на диалоговия прозорец за импортиране. Основната опция в него е разделът Import Preset, който ви позволява да запазите всички настройки за импортиране, които сте избрали, за да ги използвате в бъдеще.

Разбрахме как да импортираме изображения в Lightroom, ще говорим какво се случва след импортирането в следващата статия. Останете на линия!

Предоставено от Спенсър Кокс / Photographylife.com

Когато овладявате изкуството на фотографията, може да се сблъскате с факта, че снимките могат да имат малки дефекти, които изискват ретуш. може да свърши чудесна работа с това. Тази статия ще даде съвети за създаване на добро ретуширане на портрети.

Прилагане на ретуширане към портрет в Lightroom

Ретуширането се прилага върху портрет с цел премахване на бръчки и други неприятни несъвършенства, за подобряване вида на кожата.

1. Стартирайте Lightroom и изберете фотопортрета, който се нуждае от ретуширане.
2. Отидете в раздел "Лечение".



3. Оценете изображението: дали трябва да увеличи или намали светлината, сянката. Ако да, тогава в секцията "Основен" (Основен) изберете оптималните настройки за тези параметри. Например, плъзгачът за светлина може да ви помогне да премахнете излишното зачервяване или да изсветлите области, които са твърде тъмни. Освен това при по-голям светлинен параметър порите и бръчките няма да бъдат толкова забележими.



4. Сега, за да коригирате тена и да му придадете "естественост", следвайте пътя HSL — "Яркост" (Яркост) и щракнете върху кръга в горния ляв ъгъл. Посочете областта, която искате да промените, задръжте левия бутон на мишката и преместете курсора нагоре или надолу.



5. Сега нека да преминем към същинското ретуширане. Можете да използвате четка за това. "изглаждане на кожата" (Мека кожа). Кликнете върху иконата на инструмента.



6. От падащото меню изберете "изглаждане на кожата". Този инструмент изглажда посочените места. Регулирайте настройките на четката, както желаете.



7. Можете също да опитате да намалите параметъра на шума за изглаждане. Но тази настройка се отнася за цялото изображение, така че внимавайте да не развалите изображението.



8. За да премахнете отделни дефекти в портрета, като акне, черни точки и др., можете да използвате инструмента "Премахване на петна" (Инструмент за отстраняване на петна), който може да бъде извикан с клавиша Q.



9. Настройте параметрите на инструмента и поставете точки там, където има дефекти.

Тази публикация е написана за хора, които тепърва започват да овладяват обработката на снимки на компютър. Очевидно е просто невъзможно да се обхване толкова обширна тема в детайли в рамките на един малък материал. Тук съм се опитал да представя само най-много важна информацияв най-кондензиран вид.

Предполага се, че читателят има определен минимум познания в областта цифрова фотографияи има известни компютърни умения. След това ще бъде описан универсален алгоритъм, който ще ви позволи бързо да овладеете основите на обработката в RAW конвертор. Адобе Фотошоп Lightroom 6.9 (да не се бърка с графичния редактор на Adobe Photoshop!) Ще използваме английската версия на програмата. Предполага се, че читателят вече е виждал Lightroom и като цяло разбира как работи цялата работа, но когато се опитва да подобри конкретна, единична снимка, не успява, губейки се в разнообразието от плъзгачи и бутони.

Алгоритъмът, описан по-долу, обикновено е подходящ за други конвертори, основната функционалност е приблизително еднаква навсякъде. Само потребителският интерфейс, изпълнението на отделни функции и други нюанси ще се различават.

Източникът на снимката, с която ще работим, е RAW файл. Обработката на JPEG, разбира се, също е възможна, но е по-малко гъвкава и няма да бъде разглеждана в рамките на тази публикация. Как бързо да изберете най-доброто от многото кадри, заснети в RAW формат, прочетете.

Важно отклонение: има смисъл да се занимавате с обработка на снимки само на повече или по-малко приличен монитор. TN-моделите, особено бюджетните, са малко полезни за работа със снимки и когато ги използвате, резултатът е слабо предвидим.

Идеология за обработка

Има мнение, че последващата обработка е магическа пръчица, която може да превърне лошата рамка в добра. Това е заблуда. Обработката е необходима, за да се коригират някои недостатъци, допуснати по време на заснемането и поради несъвършенството на фотографа и неговата камера. Дори в процеса на снимане трябва ясно да разберете какви дефекти могат да бъдат коригирани по-късно на компютъра и какво трябва да се направи добре веднага. Никой редактор не може да коригира пропуснати фокуси, замъгляване поради твърде дълга експозиция, груби грешкив композицията на рамката. Всичко останало можете да опитате. На първо място, последващата обработка трябва да се възприема като предпазна мрежа за случаите, когато е трудно или дори невъзможно да се снима добре наведнъж. И едва на второ място обработката е художествен инструмент.

И така, след като въведението приключи, нека да се заемем с работата. Импортираме желания RAW файл в Lightroom, маркираме го с мишката и отваряме раздела Разработване, където ще се извършват всички по-нататъшни действия. Инструментите за коригиране са групирани в колона от дясната страна на екрана:

Преди да преминете към промяна на параметрите, е полезно да научите няколко малки трика. Елементите на интерфейса, които се обсъждат в следващите параграфи, са маркирани със съответните номера на екранната снимка.

1. Ако сте объркали нещо напълно грешно и искате да се върнете към настройките по подразбиране, в долния десен ъгъл има бутон „Нулиране“.
2. Ако искате да нулирате само текущия подраздел, щракнете двукратно върху заглавието му.
3. Ако трябва да нулирате само един параметър, щракнете двукратно върху името му.
4. Можете да свиете или разширите раздел, като щракнете върху заглавието му.
5. Влиянието на настройките на определен раздел върху картината може бързо да се включва и изключва с превключвателя вляво от заглавието на раздела.
6. Можете да промените стойността на параметъра, като "хванете" мишката както върху самия плъзгач, така и върху цифровата стойност на параметъра вдясно от плъзгача. Вторият вариант е по-точен.
7. Още по-прецизно е промяната на параметъра от клавиатурата. Преместете мишката върху желания плъзгач, след което натиснете клавиша със стрелка нагоре или надолу, за да увеличите или намалите съответно стойността на параметъра.

Разбрахме интерфейса, нека започнем обработката.

Основни параметри

1. Ако рамката е забележимо по-тъмна или по-светла от нормалното, ние го коригираме с плъзгача Exposure в раздела Basic. На този етап е важно да се оцени рамката като цяло, а не отделните й светли или тъмни области, с които ще работим малко по-късно.
2. Ако рамката като цяло изглежда ясно жълтеникава или синкава, регулирайте баланса на бялото в подраздела WB на раздела Basic. Първо се опитваме да променим As Shot на една от предварително зададените настройки (Дневна светлина, Облачно, Сянка и т.н.). Ако това не даде приемлив резултат, пристъпваме към ръчна настройка на баланса на бялото с плъзгача Temp. Регулираме този параметър така, че елементите на рамката, в действителност боядисани в неутрален цвят (бяло, сиво), стават такива на екрана на монитора, без да се изкривяват в син или жълт оттенък. Можете също да използвате капкомера (селектор за баланс на бялото), като го насочите към точка с неутрален бял или сив цвят – например бялото на човешкото око. След тази инструкция Lightroom автоматично ще коригира баланса на бялото в рамката.
3. Ако в снимката има прекалено ярки, преекспонирани зони, които искате да заглушите, преместете плъзгача за акценти на минус. Тъмните области (сенки), ако е необходимо, направете по-светли със съседния плъзгач Сенки. Трябва да се помни, че при значително подчертаване на сенките върху тях може да се появи шум, който разваля картината. Инструментите за справяне с шума ще бъдат обсъдени по-късно.
4. След като коригирате светлите и сенките, може да се наложи да се върнете към параметъра Експозиция и да регулирате експозицията на кадъра по-точно. Всъщност Exposure, Highlights и Shadows са трите основни плъзгача, чрез които привеждаме снимката в балансиран изглед по отношение на осветлението, когато върху нея не трябва да има твърде тъмни или, обратно, силно преекспонирани зони. Ако обработеният RAW е получен от минимално прилична камера, компетентното манипулиране на описаните три параметъра ще ви позволи да получите резултат, сравним с това, което се получава при снимане в HDR.

рамкиране

Изберете инструмента Crop Overlay от горната лента под хистограмата, бутонът му изглежда като правоъгълник с решетка вътре. Съотношението на страните за изрязване е зададено на Оригинал (както в оригиналното изображение) или 2 × 3. Изрязване с произволно съотношение (По избор) не се препоръчва, освен ако не е абсолютно необходимо. Докато преоразмерявате рамката, решетка се наслагва върху изображението, за да ви помогне да използвате правилото на третините за композиране на рамката. След подрязване подравнете хоризонта или централния вертикал с помощта на плъзгача Ъгъл. За да завършите изрязването, щракнете върху бутона Готово в долния десен ъгъл на екрана.

Корекция на цвета

Връщаме се в раздела Basic, в подраздела Presence намираме Saturation и Vibrance. Тези параметри отговарят за наситеността на цветовете на снимката - колкото по-голяма е наситеността, толкова "по-цветна" е снимката.

Наситеността променя наситеността на целия кадър линейно, трябва да промените този параметър внимателно, за да не „изгорите“ вече наситени области или да направите хората с жълта кожа.

Vibrance работи по-интелигентно, като засяга само умерено наситени области и не засяга области с минимална и максимална наситеност. Това ви позволява да оцветите рамката по-добре с минимум странични ефекти. Ето защо в повечето случаи се препоръчва да използвате Vibrance, а не Saturation. В ситуации, в които снимката първоначално е с много неравномерна наситеност, можете да използвате трика „Наситеност минус, Вибрация плюс“. Това ще направи изображението по-еднородно на цвят.

Ако искате да промените наситеността не на всички цветове наведнъж, а избирателно (например да направите небето по-синьо или зеленината на зеленината), изберете подраздела HSL в секцията HSL / Цвят / Черно-бяло и точно под Наситеност. Регулиране на наситеността желани цветовесъответните им плъзгачи.

Не забравяйте, че наситеността на цветовете е като солта в ръцете на готвача. Когато се използва разумно, прави храната по-вкусна, а когато се използва глупаво, може напълно да съсипе ястието. Както знаете, по-добре е ястието да бъде недосолено, отколкото да се пресоли. Интернет е пълен със снимки с киселинни, привличащи вниманието цветове, всичко изглежда тъжно. Във всичко трябва да знаете мярката.

Подтискане на шума

Отворете раздела Подробности, там виждаме подраздела Намаляване на шума. Интересуваме се от два плъзгача - Luminance (номер 1 на екранната снимка) и Цвят (номер 2 на екранната снимка). Първият потиска шума от яркостта, вторият - цвета. Най-удобно е да регулирате намаляването на шума, като увеличите снимката до мащаб 1: 1 или повече.

Шумът от осветеност изглежда като зърно в същите цветови области на снимката. Цветът на зърната не се различава от тона на зоната, върху която присъстват тези зърна, варира само тяхната яркост. Колкото по-високо е ISO, при което е заснет кадърът, толкова по-силен е яркостният шум върху него. По подразбиране параметърът Luminance е зададен на нула, което означава, че потискането на шума от яркостта е деактивирано. Тъй като вътре в камерата, когато снимате в JPEG, намаляването на шума работи дори при минимално ISO, картината в Lightroom при настройки по подразбиране изглежда по-детайлна, но и по-зърнеста в сравнение с JPEG в камерата. За да получите снимка, подобна на тази в камерата, плъзгачът Luminance трябва да бъде настроен на 15-20 за снимки, направени при минимално ISO. Ако снимката е заснета високо ISOи това ниво на намаляване на шума не е достатъчно, можете да увеличите яркостта, докато зърнистостта намалее до приемливо ниво. Тук обаче трябва да внимавате, тъй като намаляването на шума, заедно с шума, премахва и малки детайли от изображението. Ако развиете Luminance твърде много, картината ще стане неестествена, "глинена".

Цветният шум е подобен на яркостния шум, само неговите зърна се различават от общия тон в цвета. Това са такива многоцветни пиксели, които правят картината „мръсна“. За да се борите с цветния шум, използвайте плъзгача за цвят. По подразбиране е зададено на 25, което в повечето случаи е достатъчно. Повишаването на стойността по-високо има смисъл, когато снимката е направена при много високо ISO и/или много лоша камера. Освен това може да е необходимо по-силно намаляване на шума за дълбоко градиране на цветовете. Например, ако увеличите наситеността на небето, така че да се превърне от светлосиньо в синьо, в някои области на изображението може да се появят характерни шумови артефакти (номер 3 на екранната снимка). За да ги премахнете, постепенно увеличавайте стойността на цвета, докато артефактите изчезнат.

Ретуширане

Понякога е необходимо да се премахнат отделни малки елементи от снимка - птици в небето, боклук, дефекти по кожата. За да направите това, използвайте инструмента за премахване на петна, чийто бутон се намира на горния панел и изглежда като кръг със стрелка.

Оставяме всички настройки на инструмента по подразбиране, използваме режима Heal. Увеличете изображението до желания размер и насочете кръга „гледка“ към центъра на обекта, който трябва да бъде елиминиран. Използвайте колелцето на мишката, за да регулирате размера на кръга, така че да покрива целия обект, щракнете с левия бутон. След това зоната под „мерника“ (номер 1 на екранната снимка) автоматично ще бъде заменена от съседен фрагмент от изображението и на екрана ще се появи втори кръг, маркиращ мястото, където фрагментът е взет за подмяна ( номер 2 на екранната снимка). Ако замяната с автоматичен избор на фрагмент изглежда неуспешна, кръгът със заместващия фрагмент може да се премести ръчно, за да се получи по-добър резултат.

Ако ретуширате много малки обекти на еднороден фон, автоматизацията почти винаги работи добре и не изисква настройка. В този случай параметърът Tool Overlay в долната лява част на екрана (номер 3 на екранната снимка) може да бъде превключен на Never. В този режим няма да се появят допълнителни кръгове за избор на фрагмент, отстраняването на дефекти ще бъде много просто, с едно щракване.

Когато всички необходими области са ретуширани, щракнете върху бутона Готово в долния десен ъгъл на екрана.

Тук всъщност разгледахме основните етапи на обработка. Често след края на цикъла има смисъл да се върнете в началото му и да преминете през някои стъпки отново, но с по-фина настройка.

Заключение

Както бе споменато в началото на публикацията, горният алгоритъм е основна, минимална опция. Изпуска изострянето, тоналните криви, филтрите и други инструменти. Реших да не споменавам параметрите за контраст и яснота, които са любими на много фотографи, за да не объркам отново начинаещите. Обработката, както и други неща, е по-добре да се изучава от просто към сложно - първо овладяваме основата до състояние на автоматизъм и едва след това продължаваме. Ако безсмислено грабнете всичко, което окото вижда наведнъж, овесената каша в главата ви е гарантирана.

Често, когато обработваме, трябва да засегнем не цялото изображение като цяло, а само отделна част от него - например да направим небето по-изразително, да осветим сенчестата част на картината, да премахнем боклука от рамката. В този случай се използват инструменти за премахване на точки, четка за регулиране и градиентен филтър.

Ретуширане на изображения

Ретуширането е необходимо за коригиране на различни несъвършенства на изображението: прах, остатъци в рамката, дефекти по кожата и др. Lightroom използва инструмента Spot Removal за ретуширане. Принципът на действие е подобен на закърпването: повреденият фрагмент се заменя с проба, взета от друго място в изображението.

Когато извършвате ретуширане, трябва да обмислите как ще се използва изображението в бъдеще: колкото по-голям е форматът, който планирате да го отпечатате, толкова по-внимателна трябва да бъде обработката.
Първо увеличете до 100% (и за фино ретуширане ще трябва да използвате по-високи стойности) и след това щракнете върху бутона на инструмента за премахване на точки под лентата на хистограмата.

Бутон за извикване на инструмента за ретуширане и неговите настройки

Алгоритъмът за ретуширане е прост: преместете курсора върху дефектната област. Регулирайте размера на четката, така че да е малко по-голям от размера на петното - за да направите това, завъртете колелото на мишката или използвайте клавишите. Щракнете: Lightroom ще се опита да определи подходяща донорска област и ще замени избраната област на изображението. Обикновено Lightroom не може да направи оптимален избор, така че трябва ръчно да плъзнете донорския кръг на подходящо място - като се има предвид, че няма ненужни подробности, а текстурата и осветлението приблизително съвпадат с редактируемата област.

Повторете този алгоритъм, докато всички дефекти бъдат коригирани.

Последователността на действията за ретуширане

За да видите кои зони са ретуширани, задайте превключвателя Наслагване на инструмента (Показване на наслагване) на лентата с инструменти на позиция Винаги (Винаги) - тогава всички ретуширани фрагменти ще се показват в кръгове. Избирането на Auto ще покаже само кръпки, когато курсорът на мишката е в работното пространство; Избрано (Избрано) - показва областта само на избрания "кръпка"; накрая, Никога (Никога) не скрива всички кръгове.

Веднъж инсталиран, пластирът може да бъде преместен или преоразмерен с мишката по всяко време, като хванете ъгъл и плъзнете (или чрез регулиране на параметъра Размер на лентата с инструменти). За да премахнете корекция, щракнете върху нея и натиснете клавиша Delete; за да отмените цялото ретуширане, щракнете върху Нулиране (Нулиране) в панела с настройки на инструмента. Режими на инструмента за ретуширане
Инструментът за ретуширане има два режима: клониране (клониране) и лечение (възстановяване). Можете също да ги превключвате след ретуширане, като маркирате някоя кръпка: ще бъде по-лесно да видите разликата между тези режими.

В режим на клониране избраният фрагмент просто се копира от едно място на друго, в режим на възстановяване Lightroom настройва текстурата и яркостта на ретушираната област към определената проба.

В повечето случаи се използва режимът за възстановяване - например за ретуширане на кожата или небето в пейзаж.
Въпреки това, ако изображението около ретушираната област е неравномерно - кожа до косата, отломки в тревата и т.н. - режимът на възстановяване може да причини артефакти. В този случай трябва да използвате режима на клониране и да изберете зоната на донора много внимателно, така че да няма забележимо несъответствие. За да получите по-естествен резултат, можете да намалите непрозрачността на инструмента с плъзгача Opacity.

Когато ретуширате нехомогенни области на изображението, по-добре е да използвате режима на клониране

Инструментът за ретуширане в Lightroom има доста ограничения, така че преди да ретуширате, трябва да оцените обема на работата и да решите дали може да се направи в Lightroom или дали е препоръчително да изпратите това изображение за ретуширане във Photoshop.

Дребни ретуши - петна от прах по матрицата, малки дефекти по кожата и др. - по-изгодно е да се направи в Lightroom. Сложното ретуширане - "предна" обработка на портрет или премахване на фигури от фона - може да се направи по-бързо и по-добре във Photoshop. Имайте предвид, че след обработка във Photoshop ще загубите възможността за неразрушително редактиране, така че би било по-добре да отложите ретуша, като го направите последния етап от обработката, и засега маркирайте изображението с цветен знак.

Ако трябва да ретуширате доста голям дефект в изображението, режимът Heal може да не работи правилно, оставяйки тъмни петна отстрани на пластира. В този случай трябва първо грубо да ретуширате зоната в режим на клониране и след това да преминете през нея в режим на лечение.

Ако сте забравили да почистите сензора на камерата и върху снимките са се появили следи от прах, не е необходимо да ретуширате всеки кадър ръчно. За щастие, прахът върху матрицата е винаги на едно и също място - което означава, че работата може да бъде автоматизирана. Ретуширайте праха на едно изображение, копирайте настройките на това изображение (Ctrl + Shift + C), като маркирате само Spot Removal сред копираните настройки. След това приложете тези настройки (Ctrl + Shift + V) към всички други снимки от тази серия. (Повече за настройките за синхронизиране и копиране ще бъдат разгледани в урок 6). Сега просто трябва да прегледате тези кадри и да се уверите, че ретуширането не засяга важните за сюжета части от изображението и, ако е необходимо, да коригирате ръчно избора на донорски области.

Следи от прах по матрицата...

…и тяхното ретуширане

Опции за синхронизиране на настройките за автоматично премахване на петна от прах върху сензора

Четка за регулиране

С помощта на четка за настройка можете да промените яркостта, контраста, остротата, наситеността на отделни фрагменти от изображението, както и да го тонизирате. За да започнете да работите с четка, щракнете върху иконата на инструмента (крайно вдясно под панела с хистограма) или натиснете клавишната комбинация K. Под линията с инструменти ще се отвори панелът с настройки на четката с обичайните контроли за експозиция, яркост и т.н.

Като рисуваме с четката върху изображението (този процес се нарича още създаване на маска на четката), можем да променим една или повече от опциите, посочени в настройките. Ако параметърът е зададен на 0, той няма да се промени.

Бутон за извикване на четка за настройка и неговите настройки

Преди да започнете корекцията, трябва да зададете опциите на четката в долната част на панела с настройки. Ако с параметъра Size всичко е очевидно - той променя размера на четката, тогава други параметри може да изглеждат неразбираеми на пръв поглед. Перо (Feathering) променя вътрешния кръг в курсора на четката, който разделя твърдия център на четката от меките ръбове. Колкото по-висока е стойността на Feather, толкова по-мека ще бъде четката. Параметърът Flow (Налягане) влияе върху интензивността на експозицията: колкото по-малко е налягането, толкова по-малко значима ще бъде промяната в изображението от хода на четката. Въпреки това, като направите няколко удара на едно място, можете да засилите ефекта. Границата, до която можете да увеличите ефекта на четката, се определя от параметъра Плътност (Плътност). Тоест, например, ако зададете Flow 25 и Density 50, тогава за първия удар с четка ще получим корекция с 25% интензитет, за втория - с 50%, а третият и следващите удари вече няма имат ефект.

Ефект от настройката за плътност на четката върху следата от четка

За четката са налични две настройки: A и B - можете да зададете различни параметри на четката в тях и бързо да превключвате между тях, когато работите (клавиш /). За да изтриете част от маската, трябва да превключите в режим на изтриване, като задържите клавиша Alt.

След като коригирате четката, преместете курсора върху частта от изображението, която искате да коригирате. В нашия пример искаме да потъмним незначителни детайли в изображението с четка за негативна експозиция.

Трябва да рисуваме върху коригираната зона възможно най-точно, без да удряме околните елементи. За по-лесно използване размерът на четката може да се променя директно, докато рисувате, като използвате колелцето на мишката. В много случаи е удобно първо да маркирате зоната на корекция с голяма четка и след това да я коригирате с малка четка и гумичка.
Ако границите на зоната са достатъчно изразени, има смисъл да активирате режима Auto Mask (Автоматично маскиране). Lightroom вече автоматично ще определи степента на маскираната зона в рамките на мекия ръб на четката.

Вляво: маска, създадена на ръка. Вдясно: Използва се режим на автоматично маскиране

Когато работите, има смисъл от време на време да включвате визуализацията на маската, като поставите отметка в квадратчето Show Selected Mask Overlay в лентата с инструменти под работното пространство (или натиснете O). Това е полезно за контролиране на границите и празнините на маската, които са особено често срещани при използване на режим на автоматична маска. Между другото, за бързо боядисване на тези пропуски е по-добре да изключите автоматичната маска.
За да създадете нова зона за корекция с различни настройки - или, с други думи, нова маска - щракнете върху думата Нова в горната част на панела с настройки на четката. Сега можете да зададете нови параметри и да продължите корекцията.

Всяка маска е отбелязана върху изображението с т. нар. "пин" - малък кръг. Като щракнете върху него, можете да изберете маската и да промените нейните параметри: като използвате панела или просто като щракнете с мишката и плъзнете щифта настрани: преместването наляво ще намали стойностите на параметрите, надясно - да ги увеличите. Можете дори да премахнете маската, като натиснете клавиша Del.

Сега, след като проучихме теорията, нека да преминем към най-често срещаните практически задачирешен с четка за регулиране.

Поставяне на акценти в изображението

Може би най-често срещаната задача на четката за коригиране е да постави акценти в изображение. Често се налага да изсветлим някой елемент от картината, за да привлечем вниманието към него - или, обратно, да го потъмним, като по този начин го изместим на заден план. Не забравяйте и за цвета: понякога е по-полезно да намалите наситеността на фона, отколкото да го потъмните.
Околният пейзаж в оригиналното изображение беше лек и неизразителен. Затъмняването му с помощта на основните настройки не е трудно, но в този случай фигурите на младоженците също са в сянка. Можете, разбира се, да издърпате детайли от сенките със запълваща светлина, но в този случай получаваме грозни "препечени" цветове. Като рисуваме формите с четка за положителна настройка на експозицията, получаваме драматичен, сочен кадър с добре четливи детайли.

Вляво: оригинално изображение. Вдясно: когато фонът е затъмнен, фигурите на младоженците също отиват в сянка

След като обработим фигурите на младоженците с коригираща четка с положителна стойност на експозиция, получаваме желания резултат.

На този кадър не ни харесват прекалено ярките сини елементи на фона, както и жълтите знаци вдясно. Те могат да бъдат заглушени чрез намаляване на наситеността на цветовете. Това е по-лесно да се направи с инструменти за корекция на цветовете, но в този случай общото намаляване на наситеността на синьото води до промяна в цвета на роклята на булката, а промяната на наситеността на жълто или оранжево като цяло е неприемлива, тъй като засяга тонове на кожата. Затова използваме четка за регулиране с отрицателна стойност на насищане. След като работим през най-ярките области на фона, получаваме спокоен фон, който не привлича твърде много внимание.

Оригинално изображение. Син цвятна заден план изглежда твърде ярко и разсейващо

След като работим върху светлите области на фона с четка с отрицателна стойност на насищане, получаваме по-спокоен фон.

Локално тонизиране

При обработката често се налага подобряване или промяна на цвета индивидуален елементизображение - тази задача е доста разрешима благодарение на четката за настройка. За подобряване на цвета се настройва параметърът Наситеност, както и Яркостта - цветовото възприятие се променя в зависимост от яркостта на обекта.

Ако трябва да променим цвета, можем да изберем нов цвят в линията Color, като щракнем върху правоъгълника и след това посочим цвета в палитрата. В този случай четката ще тонизира изображението. При избор на цвят в палитрата нюансът се променя хоризонтално, а наситеността се променя вертикално, т.е. колкото по-висока е точката в палитрата, толкова по-наситен ще бъде цветът. Като правило е по-удобно първо да нанесете маска, а след това да изберете цвят и в същото време да видите как се вписва в картината.

Избор на цвят на четка за коригиране

В този случай използвахме четка с наситеност от -100, за да обезцветим цялото изображение, с изключение на двете фигури на преден план.

Обработка на портрет

В някои случаи инструментите на Lightroom може да са напълно достатъчни, за да донесат малко блясък. Преди да започнете работа, е необходимо да оцените обема му: с голям брой маски Lightroom започва да се забавя дори на най-мощните компютри и работата става непоносима, така че не трябва да изисквате невъзможното от него. За сериозна обработка на портрети, разбира се, е по-добре да използвате Photoshop.

Когато обработвате портрети, можете да използвате наличните предварително зададени настройки от списъка с ефекти.

Предварителната настройка Iris Enhance увеличава експозицията, наситеността и яснотата на изображението, за да направи очите в портрета по-изразителни. С тази предварителна настройка, избрана от списъка, нанесете четка върху ириса и вижте резултата.

Втората настройка се нарича Избелване на зъби. Действа чрез леко увеличаване на експозицията и намаляване на наситеността. „Намажете“ зоната на зъбите с четка, като се стараете да не докосвате устните. Между другото, същата настройка може да се използва за избелване на бялото на очите.

Отгоре - оригиналното изображение, отдолу - резултатът след подобряване на ириса и избелване на бялото на очите

Отгоре - оригиналното изображение, отдолу - резултатът от избелването на зъбите

Предварителната настройка за омекотяване на кожата използва отрицателно значениепараметър Яснота (Яснота). Тази четка подобрява външния вид на кожата, като я прави по-гладка, създавайки впечатление за копринена мекота. Нанесете четка върху кожата на портрета, с изключение на очите, косата, устните. Освен това можете да намалите остротата: задайте остротата на около -50. Имайте предвид, че предварително зададената яснота по подразбиране от -100 е твърде екстремна; в много случаи стойността на Clarity трябва да бъде зададена на около -50...-70 (или да се намали плътността на четката), така че изображението да не изглежда като пластмасов манекен. Тази корекция е удобна за извършване, след като сте приложили маската, визуално оценявайки ефекта.
Моля, обърнете внимание: в повечето случаи ще трябва да тренирате кожата не само на лицето, но и на шията.

Резултат от омекотяване на кожата с четка с отрицателна яснота

В допълнение към предварително зададените настройки можете да използвате и други функции. Например, за да направите портрет изразителен, можете да изострите миглите с помощта на четка с острота +30...+50 и яснота +10...+20. Между другото, заточването ще бъде от полза не само за миглите, но и, например, за бижута. И ако внимателно ходите по бузите с мека четка с червеникав оттенък, можете да придадете на лицето си лек руж. Избирайки различни цветове от елемента Цвят, можете дори да направите „дигитално преобразяване“.

градиентен филтър

Градиентният филтър в Lightroom не само ви позволява да имитирате действието на традиционен градиентен филтър - потъмнявате изображението в една част, като постепенно намалявате това потъмняване, но също така променяте други параметри на изображението по същия начин, с градиент.

Традиционно градиентният филтър се използва за потъмняване и тонизиране на небето, когато изглежда твърде бледо в оригиналното изображение. Но за сватбените снимки е много по-интересно нещо друго - креативното използване на градиенти за промяна на осветлението в кадъра.

В нашия пример два градиента отстрани на рамката оцветяват част от изображението в синьо, правейки светлината по-студена и по този начин създават контраст между фона и главните герои. Моля, имайте предвид, че ефектите на градиентите не достигат фигурите на младоженците и съответно не променят цвета на лицата или дрехите.

оригинално изображение

Два градиента отстрани на рамката оцветяват част от изображението в синьо

За да приложите градиентен филтър към изображение, натиснете бутона на този инструмент (вторият отдясно под хистограмата) или горещия клавиш M. Под хистограмата ще се отвори панелът с настройки на градиентния филтър, всички настройки са подобни на тези на четка за регулиране.

Бутон за повикване и панел с настройки на градиентния филтър

След като зададете желаните параметри, щракнете върху изображението и преместете курсора. Областта на наслагване на филтъра е обозначена с три линии: централната (с „игла“) съответства на средния филтърен ефект, а двете крайни съответстват на максимума и минимума. Колкото по-голямо е разстоянието между крайните линии, толкова по-гладко ще работи филтърът.

Веднъж приложен, филтърът винаги може да бъде редактиран: за да направите това, щракнете върху „щифта“ на филтъра и променете неговите параметри, както желаете. Като „хванете“ щифта с мишката, можете да преместите филтъра на друго място в изображението, като задържите курсора на мишката върху централната линия, можете да завъртите филтъра и като задържите курсора на мишката над една от страничните линии, да промените неговия размер.

Можете да приложите няколко филтъра към едно изображение. Можете да изтриете избрания филтър, като натиснете клавиша Delete. За да завършите работата с филтрите, щракнете върху Готово в лентата с инструменти под работното пространство. Заключение

През последните няколко години открих много нови неща в техниката на снимане на портрети, особено на малки деца. Предвид факта, че всяка портретна снимка е уникална, разработих свой собствен стил (който в много отношения непрекъснато се развива, докато научавам нови техники) за правене на снимки и редактиране на крайните снимки. Затова реших, че запознаването с него може да помогне на тези, които тепърва започват да се занимават с този вид фотография. Те ще могат да видят няколко практически примери, заедно с подробно обяснение творчески методикоито използвам на работа.
Правя всичките си редакции в Lightroom и докато понякога трябва да правя по-задълбочено редактиране на изображения във Photoshop, 98 процента от всички снимки, които предоставям на клиентите си, не се нуждаят от по-разширено редактиране от Lightroom. Ако нямате този софтуер, силно го препоръчвам!

В началото правим висококачествена изходна снимка

Преди да започна да говоря за редактиране на снимки, трябва да изясня едно нещо. Никакви техники за редактиране няма да могат да коригират първоначалната грешка, допусната по време на фотосесията. Ето защо е много важно да получите оригиналната (първоначалната) рамка с възможно най-добро качество. Това включва неща като намиране на правилното място за фотосесията, избор на правилното време от деня и комуникация с човека, който се снима (или неговите родители, ако работите с деца).
Наред с това вашите собствени творчески избори и настройки на камерата също са важни. Като избор на бленда и фокусно разстояние, композиция на снимката, ъгъл на камерата, избор на условия на осветление и много други фактори, които оказват огромно влияние върху крайния резултат от всяка портретна фотография.
Разбира се, ако сте в студио, ще имате много повече контрол върху някои от тези моменти, но в края на деня една лошо направена снимка ще остане такава, независимо колко време отделяте редактиране в Lightroom или Photoshop.
Казвам всичко това само за да разберете, че инструментите за редактиране не са вълшебно лекарство, което може да накара всичките ви лоши снимки да блеснат. И най-добрият начин да получите снимки с оригинално качество е да не мислите за бъдещо редактиране, а да се съсредоточите върху неща като експозиция, осветление, рамкиране и композиция. Също така препоръчвам да снимате в RAW формат, а не в JPEG, за да увеличите максимално количеството данни за всяка снимка, с която можете да работите, когато я редактирате.

Основна обработка на портретна снимка

Направих тази снимка с Nikon D7100, 50 mm, f/1.8, ISO 200. Тъй като слънцето залязваше и снимах без външна светкавица, възможностите ми за осветление бяха малко ограничени. Бащата на сниманото момче стоеше зад мен, държейки моя 43-инчов рефлектор Neewer, за да насочи повече светлина към изобразения човек. (Ако нямате такъв, силно препоръчвам да си вземете такъв. Доста е евтин и е чудесно допълнение към всяка настройка на камерата.)

Първоначалната снимка беше леко недоекспонирана, което ясно се вижда от хистограмата й.

Реших също така да позиционирам детето на фона на красиви зелени храсти и от половин дузина направени снимки избрах точно това изображение, в което то не гледа директно към камерата, а леко встрани от нея. Често, когато работя с деца, откривам, че най-добрите кадри идват от кадри без пози, за разлика от „правилните“ фотографски пози. Но отново, това е творчески избор, който ще трябва да направите сами. И последното нещо, което реших е да снимам в RAW формат, за да получа максимална сумаданни, които ще могат да се коригират по време на последваща обработка на компютър.

Регулиране на експозицията

Първото нещо, което забелязах в Lightroom (и вероятно сте забелязали също) беше, че изображението беше твърде тъмно. Един бегъл преглед на хистограмата показа, че като цяло получих много хубава снимка, но за да изглежда малко по-добре, увеличих експозицията с 1,2 стопа (стопа) и също го изрязах малко, за да фокусирам вниманието на зрителите върху лицето на момчето, без разсейващата тухлена сграда на заден план.

Първа настройка: Изрязване на изображението и увеличаване на експонацията с 1,2 стопа.

Промяна на температурата и нюанса (насищане)

Като за начало не е зле, но все още има някои точки, които изискват редактиране. Общата яркост на изображението се е подобрила, но наситеността на цветовете е малко куца. Първоначалните настройки за баланс на бялото, зададени от моя фотоапарат бяха следните: цветна температура - 4900 K и нюанс (-9). Но аз исках нещо по-топло, затова увеличих температурата до 5700 K и промених нюанса на (-7).

Втора настройка: баланс на бялото и настройка на нюанса.

Добавяне на контраст и наситеност

Тази снимка ми харесва много повече, но все още има някои детайли, които трябва да се редактират. Сега, когато цялата снимка е правилно експонирана, има някои прекалено ярки области, които са коригирани (надолу) с плъзгача за акценти до стойност (-19). След това увеличих наситеността (Saturation) до (+6) и добавих контраст (Contrast) до (+4).

Трета настройка: заглушаване на светлините, увеличаване на наситеността и контраста.

Харесвам този кадър много повече, но е важно да запомните, че всички промени, направени върху снимка при последваща обработка, се основават предимно на индивидуални творчески идеи и в този смисъл няма правилен или грешен начин да направите нещо.

Някои, например, предпочитат ненаситени изображения или предпочитат селективно оцветяване (това е, когато една част от изображението е цветна или твърде контрастна, а останалата част е почти черно-бяла), други използват изрязване, за да постигнат различни интересни ефекти. И тук няма ограничение за въображението на автора.

Добавете малко винетиране

И в този смисъл едно нещо, което правя от време на време, е да добавям лек ефект на винетиране (използвайки функцията за приоритет на осветяването и настройвайки винетирането след изрязване на -26), което направих тук, за да получа окончателния вид. снимка, която ще дам на моя клиент.

Последни щрихи: Добавяне на малко винетиране и някои дребни цветови корекции.

Използвайте различни опции

Гледайки тази снимка, може да кажете, че оцветяването може да е по-живо, или че винетирането трябва да е по-силно, или че композицията на кадъра може да бъде структурирана по различен начин, но това е красотата на фотографията, която всички можем да притежаваме лично мнениеза това как трябва да изглежда крайното изображение. Хареса ми, както и на клиентите ми и това е най-важното за мен.

В тази снимка използвах инструмента Brush, за да избледнея селективно оранжевите ивици на ризата на момчето и функцията Radial Filter, за да създам по-фино винетиране.

Според мен е важно да се запази усещането за естественост на снимките, да не се оставя редактирането да превземе реалността, да излезе извън контрол. Лесно е да се почувствате като всемогъщ джин, когато започнете да играете с инструментите в Lightroom, Photoshop или друг софтуер за редактиране на снимки.

Но моето основно правило при редактиране е да се уверя, че крайната снимка отразява това, което видях, когато за първи път погледнах през визьора на фотоапарата.

На снимката по-горе, например, оранжевите ивици на ризата на момчето бяха малко разсейващи, така че селективно ги обезцветих доста с Brush Tool в Lightroom. И това, заедно с други редакции като тези по-горе, доведе до снимка, от която клиентът ми беше много доволен.

Тайни и уроци по обработка

Обработка на мъжки портрет

Тайни за обработка на портрети

Обработка на женски портрет в Lightroom

Заключение

И в заключение искам да кажа, че широката наличност на инструменти за редактиране е много готина. Но ако започнете да натискате прекалено силно наситеността, увеличите яснотата до абсурдни нива или направите десетки малки корекции с четката, ще получите изображение, което няма голяма прилика с оригинала и ще изглежда като празна и безизразна снимка.