Як обробляти зображення. Ефективна обробка фотографій у Photoshop

Грамотна обробка фотографії починається з грамотної зйомки. Насамперед, потрібно виконати підготовку. Це дуже важливо для кінцевого результату. Продумайте композицію, подбайте про освітлення. Постобробка - це лише наведення лиску, підкреслення того, що ви зробили на знімальному майданчику. Ви можете виправити контраст, підкреслити колір та обсяг. Смак формується під час зйомки, а сік утворюється після обробки.

Під час обробки насамперед слід звертати увагу на свої відчуття. Кожен фотограф у такий спосіб створює свій стиль і цінується за це. Ви не зможете бути цікавим фотографом, якщо будите постійно дотримуватися точних правил. Тільки ваші емоції та відчуття роблять вас унікальним.

Кожна обробка поділяється на два етапи. Перший – це конвертація RAW-файлу. На цьому етапі можна виправити більшу частину недоліків передачі кольору, деталізації, різкості та інших параметрів знімка. Далі йде художня обробка. Це може тривати дуже багато часу.

Репортажним фотографам немає потреби виконувати ретуш кожного знімка. Їм достатньо скористатися RAW-конвертером у пакетному режимі. Такі програми, як Capture one або Adobe Photoshop Lightroom дозволяють швидко виправити баланс білого, але не дають багатий вибір художніх інструментів. Автоматично ви можете попрацювати з кривими, виправити контраст та колір, але не зможете відретушувати шкіру або якісно підкреслити об'єм.

Глибока ретуш має на увазі роботу з текстурою шкіри, тінями та світлими ділянками, пластикою. Ви повинні заздалегідь розуміти, який результат має бути отриманий у результаті.

Навчитися всіх прийомів обробки не складно. Потрібно лише крок за кроком освоювати нові техніки та дізнаватися про принципи роботи інструментів. Наразі немає браку текстових та відеоуроків.

Часто професійні фотографи наймають окрему людину для того, щоб вона виконувала всю обробку або хоча б конвертацію з формату RAW. Важливо, щоб фотограф сам робив стільки, скільки може, тому що він сам відповідає за свою роботу і повинен зберігати свій стиль. Фотограф має бути не менш компетентним у обробці, ніж найнята людина. Завдяки цьому можна буде постійно розвивати навички свого співробітника та підвищувати планку якості. При цьому не можна забувати про своє зростання.

Кожна велика фотосесія має розбиватися на маленькі епізоди. Наприклад, якщо ви фотографуєте прогулянку на природі, вона має бути витримана в одному стилі. Вийшовши до ставка, або навпаки в місто, Ви можете змінити стиль. це стосується як зйомки, так і обробки.

Хороша постобробка фотографії це ціле мистецтво, це складна справа, яка потребує чималого досвіду та вмінь. Навіть в епоху високорозвинених цифрових технологій і в епоху Photoshop основна робота залишається за фотографом, який може за допомогою успішної обробки зробити шедевр, а може і навпаки зіпсувати хороший знімок. У цій статті ми докладно зупинимося на основних тонкощах графічної обробки, розповімо, як краще обробляти, а чого взагалі не робити.

Плівкові фотографії вимагають певних умов для роботи із зображенням, у той час як фотографії зроблені цифровими камерами ми можемо робити приголомшливими та правильно збалансованими прямо у фотоапараті. Залежно від фірми виробника і моделі камери, якість зображення дійсно відрізняється, але, роблячи красиві знімки, з правильною композицією, зроблені при хорошому освітленні і налаштуваннях, а також наповнені цікавим змістом можна поліпшити. Для цього головне знати, що і як робити.

Фото: LJ

Тільки фотограф, або художник знає, якою має бути його робота, тільки він бачить чого в ній не вистачає, а що краще прибрати. Завдання фотографа полягає в тому, щоб досягти того результату, якого він прагне.
Залежно від того, чого ви хочете досягти у своєму зображенні, є кілька варіантів постачання зображення.

• Зробити красиву фотографію, зберігши її природний та реалістичний вигляд
• Надати зображення більшої драмистворити нереальний образ

Один варіант виключає інший, тому перед початком роботи варто визначитися, чого саме ви прагнете. Важливим моментом є розуміти, що і навіщо ви робите, дуже часто люди обробляють зображення кілька годин, тільки тому, що просто не знають якого результату прагнуть. Бувають випадки, коли обробити знімок можна лише за кілька хвилин, просто створивши кілька шарів, що коригують, підправивши контрастність, баланс кольорів і експозицію у Photoshop.

Фото: Phil Selby

Що необхідно для обробки фото

Насамперед, перед початком роботи придумайте, що ви хочете зробити. Уявіть майбутнє зображення і потім завантажуйте Photoshop.
Представивши кінцевий результат і знайшовши зображення, що підходить до даному образу- Це вже півсправи.

Будь креативним, обробка фотографії, це вже саме собою якесь мистецтво, якому не можна навчитися, і ніколи не можна повторити повною мірою. Звичайно, познайомитися з роботами майстрів слід, але намагатися теж, що вони не варто. Та й перед початком серйозної роботи слід визначитися які інструменти Photoshop, вам знадобляться, можливо вам доведеться використовувати якісь пензлі або фільтри, яких у вас немає, перед початком обробки подбайте про їх наявність. Сам процес результат роботи залежить тільки від вас і від вашого бачення як художника.

Фото: Gina

Чого не варто робити при обробці фотографів

• Не намагайтеся наслідувати стиль обробки інших, але час від часу це може працювати і може добре вийдуть, але їх стиль не може підходити вам, як художнику і вашим фотографіям.
• Не намагайтеся врятувати невдалі знімки постобробкою. Так, так ви зможете покращити зображення і зробити його прийнятним для перегляду і може бути навіть для друку, але з такої фотографії ніколи не вийде справжній шедевр.
• Переконайтеся, що обробка не змінює основну суть вихідного зображення.
• Не перестарайтеся. Не варто показувати свої вміння та знання Photoshop, застосовуючи їх усі одночасно на одній фотографії.
• Наявність величезної кількості передових пакетів для обробки зображень здатне або вбити мистецтво, або підняти його на новий рівень. Підходьте до обробки з розумом, думайте, що і як ви робите.

Фото: Betina

Висновок

Знайдіть цей тендітний баланс, який допоможе вам навчитися творити чудеса, і робити чудово красиві фотографії. Завжди пам'ятайте, що обробка повинна допомагати зображенню ставати краще і цікавіше, вона точно не повинна псувати вашу роботу.
І, нарешті, люди дивлячись на вашу фотографію повинні насолоджуватися нею та захоплюватися вашою майстерністю як фотографа. Не варто пишатися тим, що ви вмієте добре обробляти зображення і є просто гуру Photoshop, слід прагнути того, щоб пишатися собою як фотографом.

Фото: Ed McGowan

Фото: Longbachnguyen

Фото: David Butali

Перше, з чого хотілося б почати, це з самого джерела. Всі свої фотографії, за винятком окремих карток, знятих на Fujifilm, я знімаю виключно в raw форматі. Чому? Даний формат є як би зліпком того зображення, яке отримує камера. Це абсолютно "сире" необроблене електронікою камери зображення, яке включає масу корисної інформаціїщо виражається у тінях і світлах. У порівнянні з класичним форматом jpeg знімки зроблені в raw набагато інформативніші і дають великі можливості при обробці. Отже, про jpeg ми забули, його не було. Так, ви можете послатися на велика вагафайлів та відповідно необхідну велику картупам'яті. Але що робити, мистецтво вимагає жертв, як то кажуть. Мій Nikon D7000 оснащений двома слотами під SD карти і існує технічна можливість записувати одночасно одну RAW файл, на другу JPEG. Але я цим жодного разу не користувався, бо не розумію навіщо мені файли стиснуті щонайменше в 4 рази. Це, звичайно, моя думка і вона може відрізнятися від Вашої, це не страшно.
Про сам процес зйомки я вже коротенько писав, але все одно хотілося б повторитися: знімайте спочатку багато і дуже багато. Тільки так ви зможете набити погляд і руку, почати розуміти та виділяти найкращі кадри від найгірших, бачити композицію, відчувати момент. Це неодмінна умова для новачка і його не соромитися. Знімайте сотні та тисячі кадрів, через рік їх стане менше, а якість знімків буде набагато кращою. Дуже швидко ви навчитеся аналізуючи свої фотографії відбраковувати невдалі. І не бійтеся їх одразу ж прати, залишайте краще, бо краще пару хороших кадрів, ніж ціла папка всього поспіль. Це відмінно дисциплінує та дозволяє виробляти свій фотографічний погляд. Про особливості самої зйомки ми поговоримо окремо, але пізніше. Нині ж давайте розглянемо безпосередньо самі ази обробки, а точніше кажучи якийсь алгоритм, послідовність дій. Тут я хотів би вставити невелику ремарку: рецепту ідеальної фотографії не існує, ви показуєте світові те яким ви бачите зображення, якщо говорити про художній обробці, і повинні максимально чесно показувати оброблені фотографії, якщо це стосується репортажу.

Перше з чого ми почнемо це, власне, побудова кадру, композиція. Композиції у фотошколах присвячую цілі курси, і це окрема тема. У нашому випадку я порадив би звертати увагу на два основні фактори: це правило третин і виділення основного об'єкта зйомки від другорядного. Подивимося на фото зверху. Лінія горизонту, або в нашому випадку, верхній контур річки лежить приблизно на одній третині від верхньої межі знімка. Це дозволяє виділити головне на фотографії: у цьому випадку це річка. Якби ми скадрували верхню межу річки посередині кадру, то ми втратили б відчуття глибини, певної перспективи. Фотографія представлена ​​мною як приклад виконана вертикально-старайтеся здебільшого уникати вертикального розташування, за винятком окремих випадків. Кадрування виконується за допомогою інструмента розташованого в правій бічній панелі Лайтрума і є квадратною рамочкою з пунктиром. У Лайтрумі під час кадрування на фотографії Ви зможете побачити вертикальні та горизонтальні лініїділять кадр на частини-це добре допоможе Вам дотримуватися правила третин і розмістити горизонт строго горизонтально, тобто. виключити його завал.

Далі, скадрувавши зображення, ми звертаємо увагу на гістограму-графік у правому верхньому кутку. Він показує розташування інформації закладеної у знімок, що зберігається у світлах і тінях. Якщо він зміщений вправо, це говорить про те. що знімок пересвічений, а якщо ліворуч недотриманий або занадто темний. Інструментом Exposure (експозиція), рухаючи важіль, намагаємося розташувати графік ближче до центру. Далі висвічуємо темні ділянки інструментом Fil Light, регулюємо глибину чорного важелем Blacks. Після подібних маніпуляцій графік поступово "розтічеться" вздовж горизонтальної осі. За потребою додаємо контраст (Contrast) та чіткість (Clarity). З чіткістю раджу не переборщувати, більше значення +40 краще виходити.

Додаємо загальну насиченість кольором (Saturation), але обережно. Рух підвищує насиченість для всіх кольорів одночасно, а це не завжди необхідно.

Далі працюємо з тінями і світломи окремо (Highligts, lights, darks, shadows).

Дуже важливим інструментом у Лайтрумі є градієнтний фільтр. Ви можете за допомогою нього виділяти будь-які ділянки та застосовувати до них власні налаштування (експозиція, контраст, насиченість, різкість). У 5 Лайтрумі, крім прямокутного фільтра, з'явився ще й радіальний. Про них я розповім окремо пізніше. Бачите як на фото вище виявилося небо...

Після виконаних маніпуляцій ми маємо вже щось справді схоже на більш-менш цікава світлина. Картинка вже не бліда, деталі опрацьовані, з'явився колір та глибина. Замість сірої та туманної фотографії ми отримали справді "живу" картинку.

Додаємо різкість (Sharpening). Значення radius моя порада не ставте більше 1,0. Не робіть перешарпа. Тут же прибираємо непотрібні шуми та артефакти, викликані збільшенням різкості (Noise reduction).

Працюємо з окремими кольорами. У цьому прикладі я підкреслив колір каменів та виділив зелень.

Зрештою ми отримуємо майже готове фото. Чому майже і що можна було зробити ще. А зробити можна багато, у наступній частині.

Коли справа доходить до вибору першої програми для постобробки, то вам може здатися, що ви рухаєтеся по колу. Вибір такий величезний, і сама ідея вивчення чогось нового може бути страшною. Ця стаття охопить низку найвідоміших доступних програм і, я сподіваюся, допоможе вам зробити правильний вибір.

Adobe Photoshop CC

Протягом багатьох років ніхто не міг витіснити панування компанії Adobe на ринку програмного забезпечення для фотографії. Як Lightroom, так і Photoshop є дуже популярними редакторами та відносяться до платформ для професіоналів. Давайте розберемо Lightroom і Photoshop окремо і подивимося, що робить їх такими популярними.

Adobe Lightroom

Lightroom є найпопулярнішим інструментом для обробки зображень. Він може бути використаний як рішення «все-в-одному» для редагування, зберігання та друку. Завдяки своїй багатофункціональній природі Lightroom стає зручним та потужним варіантом як для новачків, так і для професіоналів.

Одним із найбільших відмінних факторів Lightroom щодо інших інструментів для постобробки є те, що він широко підтримується іншими розробниками. Це означає, що ви можете знайти низку інших плагінів для Lightroom, що дозволить вам розширити свій робочий процес за рамки основної програми. Ви також можете знайти безліч пресетів для Lightroom, які допоможуть прискорити процес обробки, заощаджуючи час на стомлюючих правках. Такі сайти, як Smugmug і Zenfolio дозволяють працювати безпосередньо з Lightroom, що дає можливість ділитися фотографіями на вашому сайті прямо з каталогу Lightroom.

Нарешті, через популярність програми Lightroom, вам не бракує підтримки в мережі. Якщо у вас виникає питання щодо обробки зображення в Lightroom, то видано чимало книг з обробки фото в цьому чудовому редакторі. Так само є безліч відеокурсів по Lightroom, ось один із найкращих. Lightroom – незамінний інструмент сучасного фотографа.

Цей цілий пакет функцій, поширеність та ресурси є причинами, через які я пропоную Lightroom як першу програму для фотографа-новачка, який бажає поринути у постобробку. Ви отримуєте не тільки якісну програму для редагування та зберігання зображень, але й маєте можливість розширити свої навички. У вас також є нескінченна підтримка за допомогою багатьох навчальних уроків, написаних протягом багатьох років.

Adobe Photoshop

Lightroom може бути найкращим стартом для новачка, а Photoshop йде одразу за ним. Єдина причина, через яку я розмістив його на друге місце в цьому списку, є його складність. Ви, як і раніше, маєте велику спільноту професійних фотографів, які можуть навчити вас швидше, і ви виявите безліч Операцій для прискорення робочого процесу, але вивчення кривих у Photoshop набагато складніше, ніж у Lightroom, тому цю програму важче рекомендувати початківцю.

Платформа Adobe's Creative Cloud – це модель, яка базується на підписці, яка дає вам доступ як до Photoshop, так і до Lightroom за $10/місяць. Причина платити додатково за продукти Adobe крім перерахованих вище не в тому, що у вас з'являться покращені можливості для редагування, а через те, що вони інтегруються з іншими частинами програми, а також доступом до навчального матеріалу.

DXO OPTICS PRO

Це досить потужний редактор, принципом роботи чимось нагадує LIghtroom, він чудово справляється з обробкою "проявкою" RAW файлів. Але найкраще він справляється з виправленням геометричних спотворень, у цій галузі жоден редактор ще не зміг наздогнати DXO Optics Pro. Швидко навчитися роботі з цим чудовим редактором допоможе це унікальний відеокурс. >> Майстер обробки в DXO Optics Pro

Безкоштовні (відкриті) ресурси

Якщо ви поки що не готові інвестувати у процес постобробки, то я зверну вашу увагу на ці відкриті ресурси.

GIMP

GIMP є однією з найвідоміших альтернатив програмі Photoshop. Він існує багато років, працює як на PC, так і на Mac і забезпечить вам безліч тих же інструментів, що і Photoshop. Будучи відкритим ресурсом, він не має тієї ж досконалості, як Photoshop, і не пропонує таку ж кількість сторонніх опцій та навчального матеріалу. Однак це безумовно кращий варіантдля бюджетного способу обробки зображень

Darktable

Darktable – це те, що я рекомендував би тим, хто шукає заміну Lightroom. Як і GIMP, це відкритий ресурс, який пропонує низку функцій, що дають вам повний контроль над зображеннями, і насправді можуть конкурувати з Lightroom у цій галузі. Знову ж таки, його слабка сторонав тому, що він не настільки поширений і існує не так багато джерел, які допоможуть вам в навчанні. Примітка: Darktableне працює наWindows.

Інші інструменти

Коли йдеться про постобробку, слід сказати, що існує ряд так званих допоміжних інструментів. Вони розроблені для роботи у поєднанні з Photoshop та/або Lightroom та допомагають удосконалити ваш стиль як фотографа.

TopazLabs

TopazLabs – це лінійка продуктів, яка включає 17 різних складових програмного забезпечення, кожна з яких розроблена для особливих цілей. Ці інструменти створені, щоб допомогти вам покращити і прискорити ваш робочий процес постобробки, але не обов'язково замінюючи Photoshop або Lightroom, хоча деякі програми Topaz, як Impression та Texture Effects, дійсно пропонують автономний функціонал, що дозволяє створювати дуже різні видизображень.

Nik Software

Подібно до TopazLabs, колекція Google Nik є набір інструментів, покликаний поліпшити і прискорити ваш робочий процес. Він не містить великої кількості інструментів, і Google складає список тих, які не працюють для видалення. Але колекція Nik є достатньо потужною і дасть вам великі функціональні можливості за межами стандартних інструментів Lightroom.

Photomatix

Photomatix деякий час був лідером постобробки HDR. Цей продукт продовжує виробляти найбільш контрольовані зображення тональної компресії і буде відмінним доповненням до вашого набору інструментів, якщо ви хочете глибше вивчити фотографію HDR.

Aurora HDR

Як альтернатива Photomatix, Aurora HDR є нещодавно випущеним продуктом від Macphun у співпраці з Трем Реткліф. На даний момент Aurora HDR працює тільки на Mac і є продуктом на ранньому етапі, так що обов'язково буде деякий її розвиток. Тим не менш, за підтримки Трея Реткліфа, який зробив собі ім'я в HDR фотографії, цей продукт може стати таким, яким хоче бути мультифункціональним інструментом для HDR, який не вимагає Lightroom або Photoshop для створення зображень.

Дізнаємося їх переваги та недоліки, обговоримо можливості роботи цих програм у зв'язці, а так само поговоримо про найпотужніші плагіни для даних графічних «монстрів».

У наступних статтях ми будемо неодноразово посилатися на цей пост, тому рекомендуємо вам обов'язково ознайомитися з його вмістом, щоб у подальшому у вас не виникало питань, на кшталт « Що це таке?» або « Де завантажити?»:)

Ну що ж, приступимо!

- Adobe Photoshop CS5

Напевно, кожен із вас не раз чув про цю програму, т.к. саме через назви даного графічного «монстра» з'явилися такі фрази, як «фотошопит» та «фотожаба» у нашій великій та могутній російській мові:)

За допомогою фотошопу можна зробити все, ну або майже все (c)

Що це за програма та що в ній можна робити? Adobe® Photoshop®- Набір інструментів для роботи з растровою графікою. З її допомогою можна створити чудовий дизайн для веб-сайту, відпадний постер для концерту або анімований банер для свого блогу. Але основний напрямок цієї програми, звичайно ж, робота з цифровими зображеннями. А саме: , , фотомонтажі багато іншого.

Adobe Photoshop – це незамінний помічник у руках професійного фотографа. Напевно, ви чули такий вислів: « Гарний фотографповинен знімати так, щоб не доводилося обробляти фото в редакторі«. Як ви вважаєте, хто придумав цю фразу? Правильно! Її придумали люди, які абсолютно нічого не розуміють у фоторедакторах, яким просто ліньки освоїти ази первісної обробки фото, хоча б такі, як правильне.

Фото, яке ви бачите вище, є професійним "фотоартом". Багато людей помиляються, думаючи, що при освоєнні фотошопу їм доведеться вивчити всі тонкощі цієї справи. Це докорінно неправильно. Щоб навчитися такій обробці, потрібно витратити не один рік вивчення всіх нюансів фотомонтажу.

Насправді, для фотографів потрібно освоїти елементарні прийоми і після яких якість їх фото зросте в кілька разів, а самі вони відкриють для себе нові можливості для професійного зростання.

щоб зрозуміти, про що йдеться, наведіть мишкою на фотографію нижче, і ви побачите, як моя фотографія, зроблена на фотоапарат Nikon D3100з об'єктивом Nikon 18-55mm f/3.5-5.6G AF-S VR DX, перетворилася після нескладної обробкив Adobe Photoshop.