Художнє оброблення портрета. Урок. Нескладна обробка портрета в Adobe Photoshop

Після того, як була виконана портретна зйомка, Доводиться витратити ще деякий час на те, щоб довести фотографії до розуму - підретушувати, прибрати окремі вади на обличчі моделі, скоригувати кольори та різкість зображень. Кожен фотограф-портретист з часом виробляє свій власний алгоритм обробки фото в редакторі. Ми спробуємо розповісти лише про основи ретушування та обробки портретних фотографійу Фотошоп.

Аналіз зображення

Зрозуміло, що будь-яка обробка фотозображень повинна починатися з всебічного аналізу отриманих знімків. Ви оцінюєте обличчя моделі, дефекти шкіри, різкість на очах, пропорції фігури та обличчя, збалансованість фотографії за тональністю та кольорами. Тільки після цього можна скласти план обробки. У Photoshop будь-які операції з ретушування/обробки фото починаються з того, що вам необхідно продублювати основний шар і приховати його. Це дозволить надалі скасовувати будь-які зміни або оцінювати їх у порівнянні з оригінальним фотозображенням. У вас завжди під рукою будуть два шари – один із оригіналом знімка та другий із останнім варіантом обробки. Після детального аналізу фотографії ви можете скласти свій план робіт, однак у більшості випадків він не обходиться без наступних етапів.

Видалення цифрового шуму

Спочатку варто зменшити шум на фотографії, що допоможе вам у подальшій обробці. Відкриваємо View - Channels і дивимося всі три канали RGB. Виберемо червоний канал і застосуємо до нього Filter - Noise - Reduse Noise. Оцінюємо прогрес і за необхідності повторюємо операцію натисканням клавіш Ctrl+F. Можна зробити те ж саме і з іншими каналами, якщо там також є шум. Це особливо актуально, якщо ви знімали портрет на більш високих значеннях ISO, або використовували під час зйомки мильницю або дзеркалку початкового рівня.

Ретушування шкіри

Мабуть, головна частина обробки портретних фото – це ретушування шкіри, адже далеко не кожна модель може похвалитися ідеальним станом шкіри. До того ж, камера не завжди справляється з тим, щоб відобразити шкіру на обличчі чи тілі такою, якою вона є насправді, або якою ви хотіли б її бачити. Насамперед, ви повинні видалити всі дрібні дефекти шкіри, включаючи плями, родимки та зморшки. У Photoshop ця процедура здійснюється за допомогою інструмента Spot Healing Brush, який має відновлювати фрагменти картинки на основі сусідніх ділянок. Переконайтеся, що прапорець Sample All Layers активовано. Просто зафарбуйте щіткою плями та інші дефекти на новому шарі.

Наступний важливий момент при обробці шкіри необхідно зробити її більш рівною і гладкою. Створюємо окремий шар поверх існуючих, а далі переходимо в режим Select Edit In Quick Mask Mode. Виконуємо маскування шкіри за допомогою будь-якої відповідної кистізафарбовуючи всю шкіру на портрет. Виключаючи тільки брови, очі, губи та ніздрі, моделі. Створену таким способом маску ви далі розмиваєте за допомогою фільтра Filter Blur Gaussian blur зі значенням в районі двадцяти. Знизьте прозорість до 75 відсотків, після чого підніміть догори попередній шар. Зробіть так, щоб він використовував створену вами маску нижнього шару. Активуємо режим накладання. Все це дозволяє нам трохи розгладити шкіру, зробити її візуально гладкою і рівною.

Вже на гладкішій шкірі набагато легше здійснити корекцію кольорів. Якщо колір обличчя на фото виглядає червонуватим, то можна підкоригувати його, відкривши Levels і відрегулювавши криві RGB, зокрема, Blue. Усуваємо почервоніння або жовтизну шкіри. Якщо потрібно вирівняти колір шкіри на обличчі, то створюємо новий прозорий шар, а далі вибираємо піпеткою колір, яким повинна бути покрита шкіра. Наприклад, легкий, рожевий відтінок. Накладення шару змінюємо на Color і використовуємо пензель з м'якими краями, визначаючи Opacity та Flow у районі 20 відсотків. Якщо шкіра обличчя вийшла дуже рожевою, то знижуємо непрозорість шару.

Обробка очей

Крім шкіри, особливої ​​уваги вимагають очі портретованого. Зазвичай необхідно зняти почервоніння та прибрати судини, а також зробити очі більш виразними. Для обробки очей використовуємо інструмент Clone Stamp із непрозорим пензлем. Збільшуємо масштаб фотозображення та акуратно усуваємо судини. Потім нам потрібно трохи освітлити очі. Найбільш зручний спосіб - інструмент Dodge Tool. Потрібно лише створити новий шар та налаштувати сам інструмент, встановивши діапазон на середні тони (Range – Midtones) та експонування на 20 відсотків. Проводимо кілька разів інструментом по очах моделі на знімку. До речі, у цьому режимі можна усувати дрібні синці під очима, виставивши експонування на мінімальне значення. Крім того, за допомогою інструмента Dodge Tool можна освітлювати зуби моделі на знімках.

Від почервонілих очей на фото позбавляємося за допомогою Лассо, виділяючи білки очей, та Hue/Saturation на панелі керування шарами. Виділивши потрібну область, просто зменшуєте кольори в Saturation на власний розсуд.

Невеликі корекції портрета

Для завершення обробки портретного фото, можливо, доведеться виконати ще кілька дрібних операцій. Наприклад, ви можете трохи покращити колір губ або зробити колір помади на губах більш насиченим. Знову-таки виділяєте потрібну область інструментом Лассо, у разі губи, переходите в панель шарів і вибираєте червоний канал. Змінюйте налаштування для отримання потрібного результату. Іноді виникає необхідність трохи підкоригувати зачіску моделі, наприклад, прибрати окреме пасмо волосся. Для цього виділяємо потрібну ділянку фотозображення та заходимо у меню Filter – Liquify.

При обробці портретних фото часто також потрібно підняти чіткість. Щоб підвищити чіткість картинки, створюємо новий шар і переходимо в Filter-Other-High Pass, вибираючи потрібний радіус. Встановлюємо режим Vivid Light. Бачимо, що чіткість фотозображення підвищилася. Однак нам вона потрібна не на всіх ділянках. Тому створюємо маску шару, беремо чорну кисть з непрозорістю 30 відсотків і акуратно проходимо нею тими областями, де нам не потрібна така висока чіткість.

Насправді тема обробки портрета дуже широка, тут ми зупинилися лише на основах. Існує безліч варіантів обробки для того, щоб покращити якість фотографій, зробити обличчя моделі на знімках більш природним та привабливим.

Уроки з обробки портрета у Фотошоп

Пропонуємо до вашої уваги приклади уроків з ретуші портретів ( натисніть на зображення, щоб перейти до уроку).

«Оксамитова шкіра» у Фотошоп
Зміна кольору очей на фотографії

07.06.16

Стаття описує весь шлях обробки фотографії, включаючи аналіз зображення, роботу з Liquify, використання шарів, Dodge & Burn, корекцію кольорів і підсумкове підвищення різкості.

Матеріал розрахований на користувачів, які знайомі з Photoshop, а саме: знають, як змінювати режими накладання шарів; пам'ятають, де знаходяться стандартні фільтри програми та як ці фільтри приблизно працюють; здогадуються, де знайти і як застосовувати коригувальні шари. По можливості русифіковані назви деяких інструментів та режимів накладання дублюватимуться англійською мовою.

У статті описаний процес ретуші за допомогою інструментів та способів, які здаються мені зручними та оптимальними на даний момент, але це, звичайно, не означає, що описаний метод – найправильніший. І ще одне доповнення: це скоріше логіка процесу, ніж опис точних значенькисті та параметрів інструментів, тому що в роботі складно користуватися конкретними налаштуваннями: важливіше просто розуміти, що потрібно робити в кожному окремому випадку та на кожному етапі роботи.
Візьмемо для прикладу опрацювання цей портрет дівчини.

Принципи портретної ретуші

Бажано намагатися брати в роботу кадри, спочатку вдалі за своїм виконанням (композиція, світло та інше). Якщо ви початківець фотограф і поки не вмієте фотографувати на рівні, необхідному для якісної ретуші або ретушер-початківець, у якого немає доступу до якісних матеріалів, обов'язково шукайте для тренування підходящі вихідники в інтернеті і набивайте руку і око на хороших роботах.

Основний принцип обробки, яким потрібно керуватися: ретуш потрібна для того, щоб зробити більш виразним хороший кадр, а не для того, щоб з нуля перемальовувати і переробляти зображення, яке спочатку нікуди не годиться. З першого принципу випливає другий: не перестаратися. Якщо ми вже вибрали для роботи якісний кадр, його не можна переробляти до нескінченності. Іноді краще трохи недоробити, аніж повністю змінити картинку.

Декілька слів про конвертацію.

Перш ніж відкрити зображення у Photoshop, часто буває необхідно попередньо обробити raw-файл в одному з конвертерів. За умовчанням це Adobe Camera Raw (скорочено ACR). Там ми відразу можемо виправити експозицію, баланс білого, контраст зображення та інші показники. Так виглядали мої налаштування в ACR.

Особливості підготовки зображення до обробки у Photoshop – окрема тема для розмови, тому зауважу лише, що основною моєю метою при конвертації фотографії було виявити якнайбільше деталей на шкірі за допомогою пересування повзунків експозиції та світлов вліво, а тіней – вправо, щоб знизити загальний контраст фотографії. Крім того, в Adobe Camera Raw, я відвела баланс білого в менш жовтий колір, а за допомогою вкладки з кривими додала в тіні червоний відтінок. Останні маніпуляції абсолютно необов'язкові на початку роботи, тому що деякі вважають за краще робити корекцію після технічної ретуші, але мені зручніше працювати із зображенням, коли вже визначено основне колірне рішення.

Налаштування кривої червоного каналу ACR:

Тепер звернемо увагу на рядок внизу діалогового вікна Adobe Camera Raw з параметрами зображення:

Конвертуємо фото у колірному просторі Adobe RGB, 8 біт. Для високоякісної ретуші зазвичай радять конвертувати зображення з показником 16 біт, але для роботи найчастіше вистачає 8 біт. Майте на увазі, що незважаючи на те, що ми вибрали параметр Adobe RGB, після обробки для використання в інтернеті фотографію завжди обов'язково потрібно переводити в колірний простір sRGB.

Наприкінці роботи з конвертером натискаємо кнопку «Відкрити зображення» у правому нижньому куті діалогового вікна, і фотографія відкривається у програмі Photoshop.

Аналіз фотографії

У роботі з цією фотографією поставимо собі за мету «зачесати» картинку і зробити її більш виразною, залишивши зображення при цьому по можливості максимально природним.
Як завжди, будь-яку роботу починаємо з аналізу зображення. Для тренування можна створити окремий шар «аналіз фотографії» (не важливо, порожній шар чи копію фону), на якому пензлем буквально відзначатимемо все, що хочеться виправити.

На нашому прикладі це звичайні недосконалості шкіри, нерівні переходи світла та тіні на лобі та підборідді моделі, судини на білках очей. Ще додатково хочеться згладити волоски, які вибиваються із зачіски. Трохи поправимо форму зачіски, злегка відкриємо повіку лівого ока, опустимо ліве плече, яке занадто піднесене. Додатково почистимо фон від темної плями у кутку праворуч. Коли ми визначилися з основними завданнями, шар «аналіз фотографії» можна відключити та повертатися до нього в процесі роботи, щоб подивитися, чи ми не втратили щось.

Шар «аналіз фотографії»:

Фільтр «Пластика» (Liquify)

Створюємо копію нашого вихідного зображення і за допомогою фільтра «пластику» виправляємо форму зачіски, опускаємо ліве плече і незначно коригуємо форму лівого ока.

Допоміжні шари

На початку роботи створюємо групу допоміжних шарів:
1) Перший коригуючий шар кривих: вигинаємо лінію вниз до тих пір, поки не стануть достатньо контрастними деталі на найсвітліших значущих ділянках зображення (у нашому випадку це шкіра на лобі та носі). Дамо йому назву «Затемнення». Поки що відключаємо видимість цього шару.

Затемнюючий шар кривих та його вплив на фото:

2) Другий коригуючий шар кривих. Назвемо його «Освітлення»: вигинаємо лінію вгору до тих пір, поки не будуть помітні деталі в найтемніших значущих ділянках (тіні у волоссі). Також робимо цей шар невидимим.

Освітлювальний шар кривих та його вплив на фото:

3) Ще один допоміжний шар, що коригує, «Чорно-біле». Його також відключаємо після створення.

Складаємо три цих шари в окрему папку і розміщуємо її вище за всі інші шари:

Допоміжними шарами ми будемо користуватися в процесі обробки, щоб краще бачити недоліки, додаткові деталі, а також переходи світла та тіні. Спробуйте вмикати і вимикати їх вже зараз, щоб зрозуміти, як вони змінюють зображення, і які деталі виявляються при використанні кожного з них.

Робота з пензлем, що відновлює.

Переходимо безпосередньо до ретуші.

Створюємо три шари для ретуші та об'єднуємо їх у групу «Пензель, що відновлює, шкіра»:

1) Новий чистий шар із звичайним режимом накладання, щоб видалити видимі невеликі недосконалості шкіри.

2) Новий шар з режимом накладання «затемнення» (англ. «darken») – Для того, щоб почистити шкіру від плям, які світліші від загального навколишнього фону.

3) Новий шар з режимом накладання «заміна світлим» (англ. «lighten») – Для того, щоб прибрати із зображення плями, які темніші від загального навколишнього фону.

За таким же принципом створюємо з трьох шарів групу «Пензель, що відновлює, волосся».
Так виглядають наші коригувальні шари на даному етапі роботи:

Вибираємо найнижчий прозорий шар “Звичайний” (Normal) у папці “Пензель, що відновлює, шкіра” і беремо інструмент “Точкова пензель, що відновлює” (Spot Healig Brush Tool). Жорсткість пензля мінімальна (у процесі роботи твердість, а також інші параметри кисті можна і потрібно міняти).

Масштаб зображення вибираємо досить великий (до 100-200%), щоб бачити всі нюанси на шкірі. Головне правило - розмір кисті трохи більше плями, яку прибираємо. Розмір пензля постійно змінюємо за допомогою квадратних дужок на клавіатурі, невдалі дії скасовуємо комбінаціями клавіш Ctrl+Z або Ctrl+Alt+Z.

Під час ретуші дуже корисно включати і відключати допоміжні шари, які лежать у нас в окремій папці вище за всі інші шари. Найважливіше в такій ретуші – достатньо набити руку та око на точкові влучення кисті через недосконалості, тому що працюючи неакуратно можна лише посилити ситуацію.

Коли закінчили на першому шарі, переходимо на наступний "Заміна світлим", щоб видалити невеликі темні плями на поверхні шкіри. Після того, як нам здається, що і тут все готове, йдемо до шару «Затемнення» і затемнюємо всі невеликі світлі плями, які бачимо. У результаті кожен окремий шар з ретушшю виглядатиме приблизно так:

З групою шарів "Пензель, що відновлює, волосся" працюємо в тій же послідовності, що і з попередніми шарами, тільки тут є один нюанс - з волоссям зручніше працювати на збільшеному фрагменті зображення інструментом "штамп" дуже маленького розміру (оптимально - трохи товщі волоска, який намагаєтеся видалити). Забираємо вибиваються і занадто контрастні волоски. Тут також корисно потренуватися та використати всі можливості наших допоміжних шарів. Після ретуші наше зображення виглядає акуратніше, ніж раніше:

Далі, якщо ми помітили якісь деталі, які потребують обов'язкового коригування, створюємо групу "Додаткова ретуш", куди додаємо стільки нових шарів, скільки потрібно. Наприклад, інструментом "штамп"/Clone Stamp Tool (вибираємо параметр "зразок шару" зі значенням "активний і нижче", англ. "Sample" - "Current & Below") я прибрала темну пляму в нижньому лівому кутку на фотографії і тим же штампом на новому шарі почистила білки очей від червоних судин (це робимо дуже акуратно, із прозорістю кисті приблизно 20-40%).

Додатково на окремому шарі пензлем з мінімальним діаметром та відповідним кольоромпромалювала кілька нових волосків на бровах і за контуром зачіски, щоб все виглядало природніше (хоча обробка волосся, знову ж таки, це окрема тема, в яку ми зараз не заглиблюватимемося).

Група шарів із додатковою ретушшю:

Додаткові зміни у масштабі всього зображення, можливо, виглядають дуже незначно, але нам важливо пам'ятати, що саме дрібниці надають нашій роботі закінченого вигляду.

Метод освітлення та затемнення/ Dodge & Burn

Метод ретуші Dodge & Burn у різних варіаціях використовується повсюдно, і зараз ми також не будемо винятком. Створимо два коригувальні шари з кривими. Робимо це так само, як раніше створювали допоміжні шари:

- Перший назвемо "Освітлення" (Dodge), вигнемо криву вгору, щоб картинка освітлилася, інвертуємо маску шару.

- у другого шару "Затемнення" (Burn) криву опустимо так, щоб зображення стало темнішим. Також додаємо чорну маску.

У мене немає конкретних параметрів, відповідно до яких потрібно гнути будь-які криві. Все робимо на око, щоб і за затемнення, і при освітленні на фото залишалися деталі. Так виглядають усі групи шарів, які є у нас на даний момент:

Тепер починаємо довгу і досить одноманітну роботу з вирівнювання різних плям на шкірі. Беремо інструмент «Пензель» / Brush Tool.

Виставляємо значення параметрів "Непрозорість"/Opacity близько 6-10% та "Натискання"/Flow близько 20%. Постійно під час ретушування змінюємо значення цих параметрів та масштаб зображення. Буде однаково погано, якщо замість того, щоб згладжувати плями, наплодьте їх ще більше або якщо ви ідеально вирівняєте поверхню шкіри, залишивши на місці обличчя плоский млинець.

Звідси висновок, що крім володіння інструментами Photoshop непогано мати хоча б поверхневе уявлення про анатомію обличчя та людської фігурив цілому. Починаємо акуратно малювати масками створених шарів там, де відповідно хочемо освітлити або затемнити ділянки зображення.

Ще раз нагадую про те, що тут нам знову дуже допоможуть наші допоміжні шари і, звичайно, потрібна деяка практика в такій нелегкій справі, як Dodge & Burn. Цей етап може тривати дуже багато часу (від півгодини до кількох днів), тому знадобляться посидючість, уважність і, що дуже бажано, наявність графічного планшета.

В кінці роботи, коли ви приймете рішення, що все зроблено досить акуратно, спробуйте знизити загальну непрозорість групи шарів Dodge & Burn приблизно до 80%. Можливо, це зробить вашу фотографію природнішою і трохи приховає огріхи, які ви могли допустити в процесі наполегливої ​​роботи з освітлення/затемнення. По, Крайній мірімені цей прийом часто допомагає.

У результаті маски наших коригувальних шарів можуть виглядати приблизно так:

Порівняємо наш передостанній варіант зображення після додаткової ретуші та варіант після Dodge & Burn.

Кольорові плями. Зниження насиченості або шар у режимі "color". Робота з масками.

З основною ретушшю ми закінчили. Звернімо увагу на колір. Після інтенсивних дій щодо вирівнювання шкіри на фотографії могли з'явитися надто насичені за кольором або, навпаки, знебарвлені плями. Тут можна порадити такий вихід:

1) Для знебарвлення занадто насичених плям створюємо чорно-білий шар, що коригує, з чорною маскою і білим пензлем з малими параметрами непрозорості дуже акуратно малюємо на масці по ділянках, які нам не подобаються.

2) Для того, щоб надати потрібний колір знебарвленим ділянкам або місцям, які в процесі нашої ретуші значно змінили відтінок, створюємо новий прозорий шар, змінюємо режим накладання на «Колірність»/Color. Потім вибираємо інструмент "пензель" з невеликою прозорістю (10-15%). Тепер, коли ми, озброївшись пензлем, затискаємо клавішу alt, наш пензлик перетворюється на піпетку, і ми можемо взяти зразок потрібного кольорудля того, щоб поступово зафарбувати плями, що відрізняються за кольором.

Знову застереження: по-перше, краще брати зразок кольору неподалік того місця, де ви збираєтеся працювати, а по-друге, не потрібно покривати одним кольором великі ділянки на шкірі, так як це виглядає дуже неприродно. Краще частіше викликайте піпетку і беріть нові відтінки знову ж таки поряд з тією областю, де працюєте.

На нашій фотографії явних колірних спотворень не було, і я обмежилася легкою корекцією із шаром у режимі накладання «Кольоровість».

Доопрацювання портрета на додаткових окремих шарах.

Щоб згладити структуру шкіри на шиї, створюємо новий порожній шар і штамп з прозорістю близько 10% кілька разів проводимо по потрібних ділянках. Від багаторазового руху по одному й тому ж місцю текстура ділянки, що клонується, замилюється, і ми отримуємо ефект м'якості, але маємо можливість зберегти натуральність зображення, тому що діємо на окремому шарі (при необхідності прозорість шару знижується).

На новому шарі за допомогою штампу ще раз попрацюємо над очима. Додатково приєднаємо до цього шару коригуючу криву, щоб делікатно висвітлити область очей.

Корекція кольору

Далі були створені два шари коригуючих шару: чорно-білий з прозорістю 10%, щоб трохи знизити загальну насиченість зображення, і шар кривих, де я трохи підвищила контраст зображення і трохи змінила тон зображення, довільно рухаючи точки на кривих у різних каналах. У результаті прозорість шару з кривими була опущена до 40%, оскільки коригування видалися зайвими.

Група шарів "колір":

Додавання обсягу.
Після всіх вищеописаних кроків у мене з'явилося бажання трохи підкреслити обсяг зображення, особливо посилити глибину очей моделі. Для цього створюємо вже знайому нам криву, що висвітлює, вигнуту вгору, додаємо чорну маску і грубими мазками білої кисті непрозорістю 10-15% проводимо по очах, губах і відблиску на волоссі.

Застосуємо ще один спосіб зробити виразнішими риси обличчя. Вибираємо наш верхній шар і зливаємо всі шари в один новий за допомогою комбінацій клавіш Ctrl+Alt+Shift+E. Конвертуємо його в чорно-білий колір за допомогою клавіш Ctrl+Shift+U і йдемо послідовно в меню "Фільтр"-"Інші"-"Кольоровий контраст" (Filtr-Other-High Pass). Вибираємо такий радіус, щоб було видно обсяги чорно-білого зображення, погоджуємося зі значенням фільтра і ставимо цей шар у режим накладання Soft Light/М'яке світло. На чорній масці шару промальовуємо очі, волосся та губи.

Застосування фільтра «Кольоровий контраст»/High Pass для отримання локального об'єму:

Додавання різкості
Після технічної ретуші, коли основні недоліки на фотографії прибрані, можливе додавання різкості за допомогою фільтра «Кольоровий контраст» (High Pass).

Повторюємо ті ж дії, що перераховували в попередньому кроці при додаванні локального об'єму: зливаємо все в новий шар зверху, переводимо зображення в чб, йдемо в фільтр High pass, тільки тепер беремо невеликий радіус, щоб залишилися лише контури зображення.

Вибираємо режим накладання "м'яке світло" і бачимо, як підвищується різкість. Ви можете залишити різкість на всьому зображенні, але я окремо промалювала по масці очі і губи, щоб шкіра залишилася м'якшою.

В результаті ми можемо порівняти зображення, яке у нас вийшло з тим, що було спочатку:

Також для наочності розглянемо збільшену ділянку фотографії, щоб переконатися, що структура шкіри в процесі обробки збереглася без додавання додаткових текстур та шумів:

Загальна характеристика описаного методу обробки

Підіб'ємо короткі підсумки нашої роботи:

1) Описаний спосіб далеко не найшвидший, але дуже акуратний і дозволяє досягти природності в обробці.

2) При такому методі ретуші можливе внесення виправлень практично на будь-якому етапі обробки, тому що використовуються виключно прозорі та коригувальні шари. Виняток становить шар "Пластика", тому варто подумати, коли вам доцільніше її зробити: на початку роботи або наприкінці.

Список всіх шарів, що використовуються в процесі ретушування:

3) Техніка Dodge & Burn потребує певного досвіду роботи. Бажано працювати за допомогою графічного планшета.

4) Як і в будь-якому іншому методі обробки головне – не перестаратися, щоб не змінити геометрію обличчя та тіла, коригуючи світлотіньовий контур.

Sp-force-hide ( display: none;).sp-form ( display: block; background: rgba(255, 255, 255, 1); padding: 15px; width: 640px; max-width: 100%; border- radius: 0px;-moz-border-radius: 0px;-webkit-border-radius: 0px; border-color: rgba(51, 51, 51, 1); -family: inherit; background-repeat: repeat; background-position: center; background-size: auto;). sp-form-fields-wrapper ( margin: 0 auto; width: 610px;).sp-form .sp-form-control ( background: #ffffff; border-color: #cccccc; border-style: solid; border-width : 1px; font-size: 15px; padding-left: 8.75px; padding-right: 8.75px; border-radius: 0px; width: 100%;).sp-form .sp-field label ( color: #444444; font-size: 13px; font-style: normal; font-weight: bold;).sp-form .sp-button ( border-radius: 0px;-moz-border-radius: 0px;-webkit-border-radius: 0px; round-color: #0089bf; color: #ffffff; width: auto; font-weight: 700; font-style: normal; font-family: Arial, sans-serif; box-shadow: none; -moz-box-shadow: none; -webkit-box-shadow: none;).sp-form .sp-button-container ( text-align: left;)

В цьому уроці ми розглянемо кілька методик створення драматичного портрета в програмі Adobe Photoshop. Тут активно застосовуватиметься інструмент MixerBrush(Микшируюча кисть), а також техніка ретуші Dodge and Burn(Освітлення та затемнення), для підкреслення головних деталей та отримання драматичного ефекту.

Для виконання цього уроку вам знадобиться версія AdobePhotoshopCCтому що саме в ній відбулися значні оновлення. Ми будемо використовувати коригуючий шар ColorLookup(Пошук кольору), відретушуємо шкіру моделі, а також випробуваємо новий фільтр CameraRaw, який став доступний починаючи з версії CC. Але так чи інакше, якщо у вас встановлено іншу версію програми, ви отримаєте схожий результат.

Переклад виконаний на основі уроку, викладеного на відео портал YouTube, тому зробимо все, щоб Вам було зрозуміло та легко у виконанні.

Крок 1

Для початку потрібно буде відокремити модель від фону. Для цього автор використовував інструмент Pen(Перо) (P)для більш точного виділення. Після того, як модель буде повністю виділена, натискаємо праву кнопку миші та вибираємо MakeSelection(Утворити виділення). Радіус (Feather)розтушовки поставте - 1 px. Потім застосуємо маску шару до виділеної моделі. Якщо ще залишилися якісь похибки, можна забрати їх чорним пензлем на масці шару.

Для того, щоб краї моделі виглядали акуратніше, можна використовувати функцію RefineEdge(Уточнити край) із налаштуваннями, як на скріншоті.

Також, автор радить звернути увагу на контур, що залишився, навколо моделі. Його можна буде затемнити за допомогою LayerStyle(Стилю шару) InnerShadow(Внутрішня тінь) із вказаними на скріншоті налаштуваннями.

Назвіть шар із моделлю « Model».

Крок 2

Тепер давайте відкриємо зображення тла (Ctrl + O) або просто перенесіть картинку в програму. Розмиємо фон за допомогою фільтра GaussianBlur(Розмиття по гаусу). Розмийте фон таким чином, щоб не було видно деталей. Автор використовував фільтр із радіусом 106 .

Крок 3

Приступимо до видалення дефектів на обличчі. Створимо новий шар (Ctrl+Shift+N). Назвіть його fix. Застосуємо його як ClippingMask(відсічній маски)до шару з моделлю « Model» . Також, необхідно поставити галочку поруч із SampleallLayers(Зразок з усіх шарів).

Тепер за допомогою інструменту HealingBrushTool(Точкова пензель, що відновлює), видалимо деякі дефекти на обличчі.

Далі, створимо новий шар (Ctrl+Shift+N )і назвемо його soft. Застосуємо його як відсічна маска до шару fix. За допомогою інструменту MixerBrush(Микшируюча кисть) з налаштуваннями, вказаними на скріншоті, розгладимо шкіру моделі. Також, не забудьте поставити галочку поруч із SampleallLayers(Зразок з усіх шарів).

Результат, який має вийти:

Крок 4

Створимо новий шар (Ctrl+Shift+N).Назвемо його R. Знову скористаємося інструментом Pen(Перо) (P). У налаштуваннях, на панелі опцій зверху, замість Path, поставте Shape. Таким чином, новий контур автоматично заповнюватиметься заливкою. Створимо контур навколо правої (від нас) лінзи на окулярах. Для зручності виділення, рекомендується трохи знизити Fill(Заливання), даного шару, до 64% .

Тепер приступимо до виділення другої лінзи. Створіть новий шар (Ctrl+Shift+N) і назвіть його L.Також виділіть лінзу за контуром і злегка понизьте Opacity(Непрозорість), даного шару, до 64% .(Прим. перекладача) Для більш тісного знайомства з інструментом Pen(Перо) (P)можна вивчити цю статтю https://сайт/articles/tools_a/kak-rabotat-s-perom.html

Як тільки все буде готове, перейдіть на шар Rі застосуйте для нього LayerStyle(Стиль шару) GradientOverlay(Перекриття градієнтом) (або двічі клацнувши по шару лівою кнопкою миші) з налаштуваннями, як на скріншоті.

Використовуйте градієнт від #2 f2368 до # ffffff. Результат який повинен вийти:

Тепер просто перенесемо LayerStyle(Стиль шару) (утримуючи клавішу Alt) з шару Rна шар L.

Ось такими мають вийти окуляри моделі:

Створимо групу і перенесемо туди обидва шари. Назвіть групу « Glasses».

Тепер створимо коригуючий шар Hue/Saturation(Кольоровий тон/Насиченість) і застосуємо його як ClippingMask(Відсічний маски) до групи з лінзами.

Посунемо повзунок Hue(колірний тон) до значення -37 .

Крок 5

Тепер нам необхідно створити невелику тінь від окулярів. Для цього потрібно створити новий шар під групою « Glasses» . Назвіть його « GlassShadow» .

Далі, із затиснутою клавішею Ctrl, клацніть по шару L. Таким чином, довкола лінзи з'явиться кругле виділення. Перейдіть до Select(Виділення) - Modify(Модифікація) - Expand(Розширити). Радіус розширення поставте 5 px. Виділення стане ширшим. Далі, перейдіть Select(Виділення) - Inverse(Інверсія) (або правий клік по виділенню та SelectInverse) (Alt+Ctrl+I). Тепер за допомогою інструменту Brush(Пензлик) (B)з Feather(Непрозорістю) та Flow(натисканням) по 50% та низькою жорсткістю , залиште невелику тінь за контуром оправи, залишивши тінь за окулярами.

Потім, ту саму маніпуляцію проробіть і для правої оправи.

Якщо у вас залишилися зайві сліди тіні, просто видаліть їх за допомогою інструмента Eraser(Ластик) (E).

Якщо тінь здається вам не реалістичною, тобто занадто темною, можете застосувати фільтр GaussianBlur(Розмиття по гаусу).

Примітка перекладача:для виділення тіні, можна використовувати будь-який інструмент виділення. Автор використав RectangularMarqueeTool(Прямокутне виділення) (M)).

Радіус розмиття залиште в районі 3 px. Перетягніть кінцевий варіант до групи « Glasses» .

Отже, результат виконаних дій:

Крок 6

GradientFill(Градієнтне заливання) поверх всіх шарів. Градієнт зробіть від білого до прозорого.

Прямуючи. автора: Рожеве світло, що падає на модель зліва, показане таким чином, щоб його було краще видно. Також для цього шару був використаний режим накладанняSoftLight(М'яке світло). ЗменштеOpacity(Непрозорість) цього шару настільки, доки результат вас не почне влаштовувати.

Зменште Opacity(Непрозорість) цього шару до 30% та змініть режим накладання на SoftLight(М'яке світло).

Крок 7

Створіть новий шар, що коригує ColorLookup(Пошук кольору). У підрозділі 3DLutFileВиберіть EdgyAmber 3 DL. Зменшіть Opacity(Непрозорість) цього шару до 15%.

Крок 8

Створіть новий шар, що коригує Curves(Криві). Перейдіть у цьому шарі на синій канал і підтягніть нижню точку, щоб затонувати зображення в тінях і світлах, додавши ефект спліт тонування, як на скріншоті.

І верхню точку.

Результат, який має вийти

Крок 9

Знову створіть шар, що коригує GradientFill(заливка градієнтом) з кольором від f6dfb2до прозорого з налаштуваннями, як на скріншоті.

Тепер пересуньте градієнт у лівий верхній кут, як на скріншоті:

Також є інший альтернативний спосіб.

Створіть новий шар (Ctrl+Shift+N )з режимом накладання Screen(Екран). За допомогою інструменту Brush(Пензлик) (B)з великим радіусом (3500-4000 px) та кольором 90856 b, зробіть один клік у верхньому лівому кутку та за допомогою інструмента FreeTransform(Вільне трансформування) (Ctrl + T) збільште свічення, що вийшло, як на скріншоті.

Назвіть цей шар « SoftGlow». Отриманий результат можна побачити на скріншоті:

Крок 10

Створіть новий шар, що коригує ColorBalance(Кольоровий баланс) з налаштуваннями, як на скріншоті.

Крок 11

Створіть новий шар (Ctrl+Shift+N )поверх усіх шарів. Перейдіть до Edit(Редагування) - Fill(Заливання). Залишіть всі налаштування, як є і змініть режим накладання, даного шару, на Overlay(Перекриття).

Скористайтеся інструментом DodgeTool(Освітлювач)(O) з Exposure(експозицією) 20% і злегка висвітлить контури лацканів піджака, складки на рукавах, світлі ділянки ременя та штанів. Також необхідно висвітлити контур підборіддя, світлі ділянки на окулярах, світлі ділянки губ, брів, а також світлі ділянки обличчя, шиї та волосся (не забудьте про проділ). Як на скріншоті

І ось результат:

Якщо раптом ви заповзли інструментом DodgeTool(Освітлювач) (O)на фоні, то скористайтеся пензлем сірого кольору( #808080 ) і зафарбуйте зайву освітлену ділянку.

Крок 12

Об'єднайте всі шари в один (Alt + Shift+ Ctrl+ E) і помістіть цей шар над усіма шарами. Використовуємо фільтр CameraRaw. Для цього перейдіть до Filter(Фільтр) -CameraRAWта застосуйте налаштування, як на скріншоті. Докладніше ознайомитися з цим фільтром можна у статті: http://photo-monster.ru/postobrabotka/rub/adobe-camera-raw/page/2

Вийшов досить непоганий результат. Сподіваюся, що ви отримали багато знань під час уроку, і результат вам сподобався.

Урок фотошопу для ретушування портрета. Продовження теми за книгою Скотта Келбі "Ретуш портретів для фотографів".

Для грамотного ретушування шкіри простого розмиття недостатньо. Дуже важливо зуміти розгладити шкіру людини на фото, зберігши її природну структуру. Професійні ретушери готові годинами ретушувати обличчя, переглядаючи кожну пору, доки не досягнуть ідеального результату. Фотолюбителі не професіонали, але за допомогою певних прийомів можуть також досягти хороших результатів щодо ретушування обличчя.

Приступимо до уроку. Відкриємо фото для ретушування.

1.Видалення плям.

Починати завжди слід з видалення плям. Вся справа в тому, що після їх видалення подальше ретушування шкіри може не буде потрібно взагалі. Плями можна розглядати як окремі фрагменти, які розташовані окремо один від одного.

Почнемо працювати.

Створюємо новий шар – копію.

Вибираємо інструмент "Точкова пензель, що відновлює".

Збільшуємо масштаб зображення.

Наводимо покажчик безпосередньо на дефектний фрагмент і клацаємо мишею. Не малюємо його, а просто один раз клацаємо. Розмір пензля підганяємо під розмір плями.

Ось і все – проблему вирішено.

Саме так і видаляються невдалі фрагменти невеликих розмірів: наводьте курсор на проблемний фрагмент і клацаєте мишею.

Однак, якщо дефектний фрагмент знаходиться на краю якогось елемента (губи, брови, волосся і т.д.), то після обробки інструментом "Точкова пензель, що відновлює" краю відретушованого фрагмента вийдуть "брудними". Відбувається захоплення сусідніх пікселів, що належать не до шкіри, а до губ або волосся. У цьому випадку скористайтесь інструментом "Штамп" (Clone Stamp). Встановлюємо параметр "Жорсткість" (Hardness) до "75%". Крім того, у списку "Зразок" (Sample) вибираємо значення "Всі шари" (All Layers), щоб зразок пікселів можна було вибрати на фоновому шарі зображення.

Аналогічно інструменту "Штамп" працює "Пензель, що відновлює". Необхідно задати точку, з якої вибиратимуться зразки пікселів для перенесення на дефектний фрагмент. Натискаємо клавішу "Alt" і вибираємо крапку з "зразковими" пікселями. Клацаємо по дефектному фрагменту.

Якщо редагуємо плями на лобі, зразок шкіри для заміни треба вибирати праворуч або ліворуч від невдалого фрагмента. Справа в тому, що текстура шкіри на лобі змінюється зверху вниз і тому зразок для заміни бажано вибирати зліва або праворуч від плями, а не під ним або над ним. Для решти фрагментів обличчя цей нюанс не є суттєвим.

Дуже дрібні дефекти будуть усунуті на наступних етапах, коли ми перейдемо до прийомів розгладжування шкіри.

2.Як уникнути ефекту пластикової шкіри.

Можна побачити безліч прикладів ретушування, на яких шкіра людини настільки розмита, що нагадує пластик. На обличчі відсутні сліди будь-яких пір чи іншої текстури шкіри. На цьому тлі очі та губи здаються неприродно чіткими. Все зображення виглядає фальшивим.

Перш ніж приступити до розгладжування шкіри, зробіть копію шару, на якому видалено всі прищі та плями.

Виконайте команду «Фільтр – Розмиття – Розмиття Гауссом» (Filter – Blur – Gaussian Blur). Встановіть параметр розмиття "20рх". Зменшіть непрозорість розмитого шару до "50%", щоб послабити створений ефект розмиття.

Утримуючи клавішу "Alt", клацаємо по пікторгамі на палітрі шарів «Додати маску шару» (Add Layer Mask). Чорна маска шару приховає всі зміни.

Вибираємо пензлик середнього розміру з м'якими краями та білим кольором зафарбовуємо ділянки шкіри на обличчі крім губ та очей.

Щоб швидко оцінити, які фрагменти шкіри ви вже замалювали, а які пропустили, натисніть на мініатюрі маски на панелі шарів при натиснутій клавіші "Alt".

Маска шару відобразиться на весь екран і одразу стане видно, які фрагменти пропущені.

Щоб повернутися до попереднього зображення на екрані, повторно клацніть на мініатюрі маски на панелі шарів, натиснувши клавішу Alt.

Додамо штучно ефект текстури.

Створюємо новий прозорий шар.

Натискаємо клавішу "Ctrl" і клацаємо по піктограмі маски на палітрі шарів. З'явиться пунктирна виділення. Заливаємо її сірим кольором. Задаємо непрозорість заливки на "50%". Клацаємо по кнопці «ОК», але поки що не скасовуємо створене виділення.

Виконуємо команду "Фільтр - Шум - Додати шум" (Filter - Noise - Add Noise). У діалоговому вікні фільтра встановлюємо параметр "Ефект" (Amount) в діапазоні "2,5 - 3%", параметр "Розподіл" (Distribution) ставимо "По Гаусс" і прапорець "Монохромний". Клацаємо "ОК".

Відміняємо виділення клавішами "Ctrl+D", змінюємо режим накладання редагованого шару на "М'яке світло" (Soft Light), щоб створити малопомітну текстуру, або на "Перекриття" (Overlay), щоб створити більш виразну текстуру шкіри.

Порівняємо вихідне та відретушоване зображення.

При ретельній обробці всіх дефектів можна досягти непоганих результатів.

Доброго часу, друзі. Сьогодні ми займемося створенням гарний портрет у фотошопі. Звичайну фотографію ми перетворимо на артову картинку, яка стане гідною окрасою будь-якого робочого столу.

Можете подивитися на результат:

А тепер приступаємо!

1. Знайдіть відповідну фотографію. Бажано, щоб це був портрет крупним планом. Я, наприклад, вибрав таке фото:

2. Створіть документ потрібного розміру (я вибрав 800x950px), вставте в нього текстуру паперу (можете пошукати її або взяти ):

3. Тепер вставте знайдене фото:

4. Створіть маску шару, візьміть м'яку чорну кисть і зітріть фон:

Якщо ви не вмієте працювати з масками шару, урок навчить вас:)

5. Зітріть також і частину тіла для того, щоб отримати ефект плавного переходу:

6. Тепер створюємо коригуючий шар Black&White (Чорний та білий):

І налаштовуємо його таким чином, щоб портрет був досить контрастним.

Після цього портрет має виглядати приблизно так:

Зверніть увагу, що світла на обличчі має бути досить багато.

7. Створюємо коригуючий шар Levels (Рівні) і додаємо ще контрасту:

Отже, зараз ми отримуємо досить гарний чорно-білий портрет, проте нам цього замало, тому рухаємося далі.

Фон для гарний портрет

8. На цьому етапі ми працюватимемо з тлом. Для цього нам знадобляться будь-які кисті з бризками (знайти їх можна). Створіть шар вище текстури паперу та нанесіть бризки:

9. Виділяємо 2 верхні шари, клацаємо по них правою кнопкою миші і вибираємо Create Clipping Mask:

Тепер додаємо ще бризок різних кольорів:

На цьому закінчимо роботу з тлом і перейдемо до найцікавішого.

Лінії волосся

10. Візьміть Pen Tool (Перо) і починайте наносити лінії вздовж волосся. Якщо ви не знаєте, як працювати з Pen Tool, вам допоможе урок. Але перед цим давайте налаштуємо кисть. Перейдіть на стандартний набір пензлів:

І візьміть тверду кисть розміром 4px, потім натисніть F5. Відкриється меню параметрів пензля. Встановіть такі параметри:

Колір пензля встановіть білий та створіть новий шар.

11. Тепер працюємо з Pen Tool. Створіть лінію вздовж волосся. Потім клацніть по ній правою кнопкою миші та виберіть Stroke Path (Обведення шляху):

Не забудьте відзначити галочку Simulate Pressure:

В результаті вийде така стильна лінія:

12. Створіть ще стільки ліній, скільки вважаєте за достатнє. Можете також іноді змінювати розмір пензля:

13. Такі ж лінії зробіть для контурів підборіддя та губ:

Чудово. Тепер давайте попрацюємо із кольором.

Пожвавлюємо красивий портрет кольором

14. Створіть шар Gradient Map (Карта градієнта). Потім встановіть режим змішування Screen (Екран) та задайте градієнту кольору, які вам подобаються:

Непрозорість змініть на 40%.

15. Створіть коригуючий шар Color Balance як Clipping Mask (права кнопка миші -> Create Clipping Mask) та налаштуйте відтінки на свій смак. Я використав такі параметри:

Тепер гарний портретвиглядає так:

16. Ще один шар, що коригує, цього разу Photo Filter з кольором #29456c і величиною 46%. Режим змішування Soft Light (М'яке світло), непрозорість 24%:

На цьому роботу з кольором поки що закінчено. Тепер додамо фантастичності портрету.

Космічні волосся

17. Завантажте . Помістіть одне з них на полотно, розтеризуйте та розмістіть над шаром Color Balance. Потім встановіть як Clipping Mask:

18. Встановіть режим змішування Lighten (Світліше), вийде приблизно такий ефект:

За допомогою маски шару та чорного м'якого пензля приберіть зображення космосу з обличчя. Приберіть також ті місця, де космос виглядає не надто красиво:

Зменште непрозорість до 60%. Тепер скопіюйте цей шар і розташуйте зображення з космосом так, щоб воно закривало частину волосся, що залишилася:

19. Використовуючи друге зображення і ту саму техніку, урізноманітнюйте текстуру волосся. Непрозорість 70%, режим змішування все також Lighten:

20. Використовуйте Hue/Saturation (Кольоровий тон/Насиченість) (викликається гарячою клавішею Ctrl+U) для того, щоб підвищити насиченість космосу, якщо це потрібно:

21. І ще трохи роботи з волоссям:

Чудово! Тепер займемося доопрацюванням деталей.

Фінальна робота над гарним портретом у фотошопі

22. Знайдіть або . Тепер створіть новий шар і нанесіть рослинні візерунки на обличчя дівчини:

Використовуйте маску шару, щоб приховати зайві частини візерунків:

23. Продовжуйте наносити візерунки:

Режим змішування - Soft Light (М'яке світло):

24. Тепер візьміть м'який пензель будь-якого кольору, якого вам захочеться (використовуйте темні відтінки, щоб уникнути пересвіту). Створіть новий шар, режим змішування встановіть на Color Dodge (Освітлення кольором) і поставте кілька плям на волосся. Це створить ефект свічення для портрета:

25. Створіть коригуючий шар Gradient Map та виберіть цей градієнт зі стандартного набору:

Режим змішування Hard Light (Жорстке світло), непрозорість 5%:

26. Ще один коригуючий шар із градієнтом, але цього разу зі стандартним чорно-білим переходом. Режим змішування Hard Light, непрозорість 10%:

Ну що ж, мабуть, на цьому все. Ми отримали гарний портрет у фотошопі. Ось він:

Сподіваюся, цей урок фотошопувам сподобався. Звертаю вашу увагу на те, що вся робота проводилася за допомогою шарів, що коригують. А це означає, що ви хоч зараз можете повернутися до будь-якого етапу уроку і змінити щось. На цьому я прощаюся і бажаю успіхів у освоєнні фотошопу 😉