Красивий портрет у фотошопі. Ретушування шкіри

Стаття описує весь шлях обробки фотографії, включаючи аналіз зображення, роботу з Liquify, використання шарів, Dodge & Burn, корекцію кольорів і підсумкове підвищення різкості.

Матеріал розрахований на користувачів, які знайомі із програмою Photoshop, а саме: знають, як змінювати режими накладання шарів; пам'ятають, де знаходяться стандартні фільтри програми та як ці фільтри приблизно працюють; здогадуються, де знайти і як застосовувати коригувальні шари. По можливості русифіковані назви деяких інструментів та режимів накладання дублюватимуться англійською мовою.

У статті описаний процес ретуші за допомогою інструментів і способів, які здаються мені зручними та оптимальними на даний момент, але це, звичайно, не означає, що описаний метод – найправильніший. І ще одне доповнення: це скоріше логіка процесу, ніж опис точних значенькисті та параметрів інструментів, тому що в роботі складно користуватися конкретними налаштуваннями: важливіше просто розуміти, що потрібно робити в кожному окремому випадку та на кожному етапі роботи. Візьмемо для прикладу опрацювання цей портрет дівчини.

Принципи портретної ретуші

Бажано намагатися брати в роботу кадри, спочатку вдалі за своїм виконанням (композиція, світло та інше). Якщо ви початківець фотограф і поки не вмієте фотографувати на рівні, необхідному для якісної ретуші або ретушер-початківець, у якого немає доступу до якісних матеріалів, обов'язково шукайте для тренування підходящі вихідники в інтернеті і набивайте руку і око на хороших роботах.

Основний принцип обробки, яким потрібно керуватися: ретуш потрібна для того, щоб зробити більш виразним хороший кадр, а не для того, щоб з нуля перемальовувати і переробляти зображення, яке спочатку нікуди не годиться. З першого принципу випливає другий: не перестаратися. Якщо ми вже вибрали для роботи якісний кадр, його не можна переробляти до нескінченності. Іноді краще трохи недоробити, аніж повністю змінити картинку.

Декілька слів про конвертацію.

Перш ніж відкрити зображення у Photoshop, часто буває необхідно попередньо обробити raw-файл в одному з конвертерів. За промовчанням це Adobe Camera Raw(Скорочено ACR). Там ми відразу можемо виправити експозицію, баланс білого, контраст зображення та інші показники. Так виглядали мої налаштування в ACR.

Особливості підготовки зображення до обробки у Photoshop – окрема тема для розмови, тому зауважу лише, що основною моєю метою при конвертації фотографії було виявити якнайбільше деталей на шкірі за допомогою пересування повзунків експозиції та світлов вліво, а тіней – вправо, щоб знизити загальний контраст фотографії. Крім того, в Adobe Camera Raw, я відвела баланс білого в менш жовтий колір, а за допомогою вкладки з кривими додала в тіні червоний відтінок. Останні маніпуляції абсолютно необов'язкові на початку роботи, тому що деякі вважають за краще робити корекцію після технічної ретуші, але мені зручніше працювати із зображенням, коли вже визначено основне колірне рішення.

Налаштування кривої червоного каналу ACR:

Тепер звернемо увагу на рядок внизу діалогового вікна Adobe Camera Raw з параметрами зображення:

Конвертуємо фото у колірному просторі Adobe RGB, 8 біт. Для високоякісної ретуші зазвичай радять конвертувати зображення з показником 16 біт, але для роботи найчастіше вистачає 8 біт. Майте на увазі, що незважаючи на те, що ми вибрали параметр Adobe RGB, після обробки для використання в інтернеті фотографію завжди обов'язково потрібно переводити в колірний простір sRGB.

Наприкінці роботи з конвертером натискаємо кнопку «Відкрити зображення» у правому нижньому куті діалогового вікна, і фотографія відкривається у програмі Photoshop.

Аналіз фотографії

У роботі з цією фотографією поставимо собі за мету «зачесати» картинку і зробити її більш виразною, залишивши зображення при цьому по можливості максимально природним.
Як завжди, будь-яку роботу починаємо з аналізу зображення. Для тренування можна створити окремий шар «аналіз фотографії» (не важливо, порожній шар чи копію фону), на якому пензлем буквально відзначатимемо все, що хочеться виправити.

На нашому прикладі це звичайні недосконалості шкіри, нерівні переходи світла та тіні на лобі та підборідді моделі, судини на білках очей. Ще додатково хочеться згладити волоски, які вибиваються із зачіски. Трохи виправимо форму зачіски, злегка відкриємо повіку лівого ока, опустимо ліве плече, яке занадто піднесене. Додатково почистимо фон від темної плями у кутку праворуч. Коли ми визначилися з основними завданнями, шар «аналіз фотографії» можна відключити та повертатися до нього в процесі роботи, щоб подивитися, чи ми не втратили щось.

Шар «аналіз фотографії»:

Фільтр «Пластика» (Liquify)

Створюємо копію нашого вихідного зображення і за допомогою фільтра «пластику» виправляємо форму зачіски, опускаємо ліве плече і незначно коригуємо форму лівого ока.

Докладніше про фільтр Liquify ви можете прочитати у статті «Використання фільтра Liquify у Photoshop».

Допоміжні шари

На початку роботи створюємо групу допоміжних шарів:
1) Перший коригуючий шар кривих: вигинаємо лінію вниз до тих пір, поки не стануть достатньо контрастними деталі на найсвітліших значущих ділянках зображення (у нашому випадку це шкіра на лобі та носі). Дамо йому назву «Затемнення». Поки що відключаємо видимість цього шару.

Затемнюючий шар кривих та його вплив на фото:

2) Другий коригуючий шар кривих. Назвемо його «Освітлення»: вигинаємо лінію вгору до тих пір, поки не будуть помітні деталі в найтемніших значущих ділянках (тіні у волоссі). Також робимо цей шар невидимим.

Освітлювальний шар кривих та його вплив на фото:

3) Ще один допоміжний шар, що коригує, «Чорно-біле». Його також відключаємо після створення.

Складаємо три цих шари в окрему папку і розміщуємо її вище за всі інші шари:

Допоміжними шарами ми будемо користуватися в процесі обробки, щоб краще бачити недоліки, додаткові деталі, а також переходи світла та тіні. Спробуйте вмикати і вимикати їх вже зараз, щоб зрозуміти, як вони змінюють зображення, і які деталі виявляються при використанні кожного з них.

Робота з пензлем, що відновлює.

Переходимо безпосередньо до ретуші.

Створюємо три шари для ретуші та об'єднуємо їх у групу «Пензель, що відновлює, шкіра»:

1) Новий чистий шар із звичайним режимом накладання, щоб видалити видимі невеликі недосконалості шкіри.

2) Новий шар з режимом накладання «затемнення» (англ. «darken») – Для того, щоб почистити шкіру від плям, які світліші від загального навколишнього фону.

3) Новий шар з режимом накладання «заміна світлим» (англ. «lighten») – Для того, щоб прибрати із зображення плями, які темніші від загального навколишнього фону.

За таким же принципом створюємо з трьох шарів групу «Пензель, що відновлює, волосся».
Так виглядають наші коригувальні шари на даному етапі роботи:

Вибираємо найнижчий прозорий шар “Звичайний” (Normal) у папці “Пензель, що відновлює, шкіра” і беремо інструмент “Точкова пензель, що відновлює” (Spot Healig Brush Tool). Жорсткість пензля мінімальна (у процесі роботи твердість, а також інші параметри кисті можна і потрібно міняти).

Масштаб зображення вибираємо досить великий (до 100-200%), щоб бачити всі нюанси на шкірі. Головне правило - розмір кисті трохи більше плями, яку прибираємо. Розмір пензля постійно змінюємо за допомогою квадратних дужок на клавіатурі, невдалі дії скасовуємо комбінаціями клавіш Ctrl+Z або Ctrl+Alt+Z.

Під час ретуші дуже корисно включати і відключати допоміжні шари, які лежать у нас в окремій папці вище за всі інші шари. Найважливіше в такій ретуші – достатньо набити руку та око на точкові влучення кисті через недосконалості, тому що працюючи неакуратно можна лише посилити ситуацію.

Коли закінчили на першому шарі, переходимо на наступний "Заміна світлим", щоб видалити невеликі темні плями на поверхні шкіри. Після того, як нам здається, що і тут все готове, йдемо до шару «Затемнення» і затемнюємо всі невеликі світлі плями, які бачимо. У результаті кожен окремий шар з ретушшю виглядатиме приблизно так:

З групою шарів "Пензель, що відновлює, волосся" працюємо в тій же послідовності, що і з попередніми шарами, тільки тут є один нюанс - з волоссям зручніше працювати на збільшеному фрагменті зображення інструментом "штамп" дуже маленького розміру (оптимально - трохи товщі волоска, який намагаєтеся видалити). Забираємо вибиваються і занадто контрастні волоски. Тут також корисно потренуватися та використати всі можливості наших допоміжних шарів. Після ретуші наше зображення виглядає акуратніше, ніж раніше:

Далі, якщо ми помітили якісь деталі, які потребують обов'язкового коригування, створюємо групу "Додаткова ретуш", куди додаємо стільки нових шарів, скільки потрібно. Наприклад, інструментом "штамп"/Clone Stamp Tool (вибираємо параметр "зразок шару" зі значенням "активний і нижче", англ. "Sample" - "Current & Below") я прибрала темну пляму в нижньому лівому кутку на фотографії і тим же штампом на новому шарі почистила білки очей від червоних судин (це робимо дуже акуратно, із прозорістю кисті приблизно 20-40%).

Додатково на окремому шарі пензлем з мінімальним діаметром та відповідним кольоромпромалювала кілька нових волосків на бровах і за контуром зачіски, щоб все виглядало природніше (хоча обробка волосся, знову ж таки, це окрема тема, в яку ми зараз не заглиблюватимемося).

Група шарів із додатковою ретушшю:

Додаткові зміни у масштабі всього зображення, можливо, виглядають дуже незначно, але нам важливо пам'ятати, що саме дрібниці надають нашій роботі закінченого вигляду.

Метод освітлення та затемнення/ Dodge & Burn

Метод ретуші Dodge & Burn у різних варіаціях використовується повсюдно, і зараз ми також не будемо винятком. Створимо два коригувальні шари з кривими. Робимо це так само, як раніше створювали допоміжні шари:

- Перший назвемо "Освітлення" (Dodge), вигнемо криву вгору, щоб картинка освітлилася, інвертуємо маску шару.

- у другого шару "Затемнення" (Burn) криву опустимо так, щоб зображення стало темнішим. Також додаємо чорну маску.

У мене немає конкретних параметрів, відповідно до яких потрібно гнути будь-які криві. Все робимо на око, щоб і за затемнення, і при освітленні на фото залишалися деталі. Так виглядають усі групи шарів, які є у нас на даний момент:

Тепер починаємо довгу і досить одноманітну роботу з вирівнювання різних плям на шкірі. Беремо інструмент «Пензель» / Brush Tool.

Виставляємо значення параметрів "Непрозорість"/Opacity близько 6-10% та "Натискання"/Flow близько 20%. Постійно під час ретушування змінюємо значення цих параметрів та масштаб зображення. Буде однаково погано, якщо замість того, щоб згладжувати плями, наплодьте їх ще більше або якщо ви ідеально вирівняєте поверхню шкіри, залишивши на місці обличчя плоский млинець.

Звідси висновок, що крім володіння інструментами Photoshop непогано мати хоча б поверхневе уявлення про анатомію обличчя та людської фігурив цілому. Починаємо акуратно малювати масками створених шарів там, де відповідно хочемо освітлити або затемнити ділянки зображення.

Ще раз нагадую про те, що тут нам знову дуже допоможуть наші допоміжні шари і, звичайно, потрібна деяка практика в такій нелегкій справі, як Dodge & Burn. Цей етап може тривати дуже багато часу (від півгодини до кількох днів), тому знадобляться посидючість, уважність і, що дуже бажано, наявність графічного планшета.

В кінці роботи, коли ви приймете рішення, що все зроблено досить акуратно, спробуйте знизити загальну непрозорість групи шарів Dodge & Burn приблизно до 80%. Можливо, це зробить вашу фотографію природнішою і трохи приховає огріхи, які ви могли допустити в процесі наполегливої ​​роботи з освітлення/затемнення. По, Крайній мірімені цей прийом часто допомагає.

У результаті маски наших коригувальних шарів можуть виглядати приблизно так:

Порівняємо наш передостанній варіант зображення після додаткової ретуші та варіант після Dodge & Burn.

Кольорові плями. Зниження насиченості або шар у режимі "color". Робота з масками.

З основною ретушшю ми закінчили. Звернімо увагу на колір. Після інтенсивних дій щодо вирівнювання шкіри на фотографії могли з'явитися надто насичені за кольором або, навпаки, знебарвлені плями. Тут можна порадити такий вихід:

1) Для знебарвлення занадто насичених плям створюємо чорно-білий шар, що коригує, з чорною маскою і білим пензлем з малими параметрами непрозорості дуже акуратно малюємо на масці по ділянках, які нам не подобаються.

2) Для того, щоб надати потрібний колір знебарвленим ділянкам або місцям, які в процесі нашої ретуші значно змінили відтінок, створюємо новий прозорий шар, змінюємо режим накладання на «Колірність»/Color. Потім вибираємо інструмент "пензель" з невеликою прозорістю (10-15%). Тепер, коли ми, озброївшись пензлем, затискаємо клавішу alt, наш пензлик перетворюється на піпетку, і ми можемо взяти зразок потрібного кольорудля того, щоб поступово зафарбувати плями, що відрізняються за кольором.

Знову застереження: по-перше, краще брати зразок кольору неподалік того місця, де ви збираєтеся працювати, а по-друге, не потрібно покривати одним кольором великі ділянки на шкірі, так як це виглядає дуже неприродно. Краще частіше викликайте піпетку і беріть нові відтінки знову ж таки поряд з тією областю, де працюєте.

На нашій фотографії явних колірних спотворень не було, і я обмежилася легкою корекцією із шаром у режимі накладання «Кольоровість».

Окремий урок присвячений техніці Dodge/Burn «Ретуш жіночого портрета – робота з тінями та відблисками».

Доопрацювання портрета на додаткових окремих шарах.

Щоб згладити структуру шкіри на шиї, створюємо новий порожній шар і штамп з прозорістю близько 10% кілька разів проводимо по потрібних ділянках. Від багаторазового руху по одному й тому ж місцю текстура ділянки, що клонується, замилюється, і ми отримуємо ефект м'якості, але маємо можливість зберегти натуральність зображення, тому що діємо на окремому шарі (при необхідності прозорість шару знижується).

На новому шарі за допомогою штампу ще раз попрацюємо над очима. Додатково приєднаємо до цього шару коригуючу криву, щоб делікатно висвітлити область очей.

Корекція кольору

Далі були створені два шари коригувальних шарів: чорно-білий з прозорістю 10%, щоб трохи знизити загальну насиченість зображення, і шар кривих, де я трохи підвищила контраст зображення і злегка змінила тон зображення, довільно рухаючи точки на кривих у різних каналах. У результаті прозорість шару з кривими була опущена до 40%, оскільки коригування видалися зайвими.

Група шарів «колір»:

Додавання обсягу.

Після всіх вищеописаних кроків у мене з'явилося бажання трохи підкреслити обсяг зображення, особливо посилити глибину очей моделі. Для цього створюємо вже знайому нам криву, що висвітлює, вигнуту вгору, додаємо чорну маску і грубими мазками білої кисті непрозорістю 10-15% проводимо по очах, губах і відблиску на волоссі.

Застосуємо ще один спосіб зробити виразнішими риси обличчя. Вибираємо наш верхній шар і зливаємо всі шари в один новий за допомогою комбінацій клавіш Ctrl+Alt+Shift+E. Конвертуємо його в чорно-білий колір за допомогою клавіш Ctrl+Shift+U і йдемо послідовно в меню "Фільтр"-"Інші"-"Кольоровий контраст" (Filtr-Other-High Pass). Вибираємо такий радіус, щоб було видно обсяги чорно-білого зображення, погоджуємося зі значенням фільтра і ставимо цей шар у режим накладання Soft Light/М'яке світло. На чорній масці шару промальовуємо очі, волосся та губи.

Застосування фільтра «Кольоровий контраст»/High Pass для отримання локального об'єму:

Додавання різкості

Після технічної ретуші, коли основні недоліки на фотографії прибрані, можливе додавання різкості за допомогою фільтра «Кольоровий контраст» (High Pass).

Повторюємо ті ж дії, що перераховували в попередньому кроці при додаванні локального об'єму: зливаємо все в новий шар зверху, переводимо зображення в чб, йдемо в фільтр High pass, тільки тепер беремо невеликий радіус, щоб залишилися лише контури зображення.

Вибираємо режим накладання "м'яке світло" і бачимо, як підвищується різкість. Ви можете залишити різкість на всьому зображенні, але я окремо промалювала по масці очі і губи, щоб шкіра залишилася м'якшою.

В результаті ми можемо порівняти зображення, яке у нас вийшло з тим, що було спочатку:

Також для наочності розглянемо збільшену ділянку фотографії, щоб переконатися, що структура шкіри в процесі обробки збереглася без додавання додаткових текстур та шумів:

Загальна характеристика описаного методу обробки

Підіб'ємо короткі підсумки нашої роботи:

1) Описаний спосіб далеко не найшвидший, але дуже акуратний і дозволяє досягти природності в обробці.

2) При такому методі ретуші можливе внесення виправлень практично на будь-якому етапі обробки, тому що використовуються виключно прозорі та коригувальні шари. Виняток становить шар "Пластика", тому варто подумати, коли вам доцільніше її зробити: на початку роботи або наприкінці.

Список всіх шарів, що використовуються в процесі ретушування:

3) Техніка Dodge & Burn потребує певного досвіду роботи. Бажано працювати за допомогою графічного планшета.

4) Як і в будь-якому іншому методі обробки головне - не перестаратися, щоб не змінити геометрію обличчя та тіла, коригуючи світлотіньовий контур.

Від перекладача:Мені було досить складно перекласти дослівно текст з однієї мови на іншу зі збереженням співзвучності мови я все ж таки не перекладач, тому я допустила якусь вільність у побудові фраз і підборі синонімів, щоб урок вийшов більш зручним і зрозумілим. Але головний сенсзвичайно ж, не змінився. Якщо ви хочете прочитати оригінал – унизу є посилання на сторінку з уроком.

Основними інструментами для цифрового малюванняу Фотошопі є:

Якщо ви зареєстровані на deviantArt, будь ласка, розмістіть сторінку з кистями у себе у фаворитах, якщо плануєте їх використати.

Малюємо основу

Я завжди починаю малювати роботу з обличчя, використовуючи для цього велику круглу і дуже м'яку кисть. Ось три мої стандартні базові кольори для шкіри:

Червоний колір на шкірі з'явиться пізніше: у природному кольорі шкіри також присутній і червоний тон, але для додавання його, я використовую окремий шар з темнішим червоним кольором і налаштуванням. Soft Light" (М'яке світло).

Базові налаштування пензля

Для малювання базових форм я використовую велику м'яку кисть (Lighting brush, 300 px by Dan LuVisi). Таку саму, як показано на скріншоті. Я починаю малювати з Opacity(Непрозорість) 100% дуже яскравим кольором.

Як тільки базова форма зафарбована, я зменшую Opacity(Непрозорість) до 5-20% , а Flow(Натиск) до 20% і малюю темним кольором тіні, який вибрав для шкіри. Низька непрозорість та натиск дозволяють робити дуже плавні переходи від одного кольору до іншого.

Декілька хвилин у мене йде на те, щоб створити базову форму профілю дівчини. Усі частини обличчя намальовані, але зараз досить спрощені і абстрактні. Зараз обличчя виглядає злегка темним, але дуже яскраві кольори я використовую лише під кінець малювання.

На цьому етапі малювання я все ще використовую ту саму м'яку кисть, але з меншим радіусом.

Тепер зменшіть малюнок

Дуже важливо періодично дивитися на вашу роботу здалеку. Ніколи не працюйте весь час на 200% збільшенні! Ви можете накласти світло на ніс при 200% збільшенні та порахувати, що « все виглядає чудово», Ну а коли ви зменшите картину, то виявиться, що разом все виглядає просто жахливо, тому що освітлення носа не відповідає освітленню картини загалом.

Блискучі очі

Ніколи не забувайте про рефлекси на очах. Очі від природи вологі та блискучі (глянсові), а тому нам необхідно намалювати трохи рефлексів на них для надання їм реалістичності.

Рисунок райдужної оболонки можна намалювати за допомогою інструмента (Інструмент «Палець»).

Брові

Для малювання брів я використовую інструмент (Інструмент Палець). У Photoshop CS4можна обертати ваш робочий простір. Мені простіше малювати зверху вниз, тому обертаю малюнок так, як мені буде зручніше.

Ось мої налаштування для інструменту палець при малюванні брів:

- Hard brush(Жорстка кисть) with 3 px radius;

- Threshold(Поріг): 95 - 98% ;

- Brush properties: active; Size-Jitter(Коливання розміру) 0% - Pen Pressure(Натиск пера).

Накладемо трохи червоного на…

Настав час для того, щоб додати червоний колір у шкіру. Для цього я використовуватиму окремий шар з налаштуванням « Soft light" (М'яке світло). Тепер просто додайте трохи темно-червоного тону на кшталт того, що використовував я:

Малювання волосся

Спочатку я малюю базову форму волосся на новому шарі. Немає нічого простіше…

Скористайтеся пальцем!

Другий крок у цьому нелегкому процесі – це розмазування волосся за межі базової форми. І знову я використовую пензель, створений Деном ЛюВізі. Ви можете переглянути всі його пензлі на сторінці: //adonihs.deviantart.com/art/My-Brush-Pack-118954791. Я використовував кисть для волосся (hair brush) під час розмазування інструментом (Інструмент «Палець»). І ось що в мене вийшло.

Тіні

Не забувайте про те, що необхідно накладати тінь між шкірою голови та волоссям, інакше ви ніколи не досягнете реалістичності!

Спочатку я намалював тіні на шкірі коричневим кольором, а в найтемніших місцях – використовував чорний. Взагалі, я не рекомендую використовувати лише чорні тіні, тому що шкіра тоді вийде брудною.

Деталізація волосся

Який пензель я використав на цьому скріншоті? Правильно! Пензлик для волосся (hair brush) Дена ЛюВізі :-)

Щоправда, з невеликими змінами, відмінними від оригіналу. Налаштування у моєї кисті для Offset(Зсуву) змінено до 1% і я малюю нею з низькими значеннями Opacity/Flow(Непрозорість/Натискання). Ну і само собою, зараз ми використовуємо інструмент (), а не палець, тому що ми маємо малювати деталі, а не розмазувати.

Тонкі волосики

Як ви бачите на цьому малюнку, я використовую дуже тонкий пензель для малювання волосся (і малюю я на новому шарі!). Ми просто беремо звичайну жорстку(hard) кисть з будь-яким темним кольором, близьким до кольору волосся та малюємо нею. Зазвичай я використовую жорстку кисть(hard brush) 3 px з досить високими значеннями Opacity(Непрозорості) та Flow(Натискання).

Використовуємо розмиття!

Волосся, яке я намалював трохи раніше, на цьому малюнку тепер розмите досить сильно. Для того, щоб досягти такого результату, необхідно вибрати (Фільтр - Розмиття - Розмиття по Гаусс). Так само я трохи підтер гумкою деякі частини тонкого волосся, так як мені здається, що так виглядає більш реалістично. Пензлик я використав для ластика велику і м'яку з непрозорістю 30% та натиском 30% (big, soft eraser with 30% opacity, 20% flow).

А тепер висвітлимо їх!

Тепер я створюю новий шар для того, щоб висвітлити пасма білим кольором за допомогою жорсткого стандартного пензля з непрозорістю 80% , натисканням 50% та радіусом 3 px (hard standard brush with 80% opacity, 50% flow and 3 px radius). Це може зайняти пристойно часу….

Використовуйте білий колір по всій довжині волосся! Як тільки ви закінчите, візьміть велику м'яку гумку (big soft eraser with 30% opacity) з непрозорістю 30% , наприклад, і зітріть те, що ви намалювали з темних ділянок. Але не повністю!

Фінальний блиск

Останній крок зробить волосся просто чудовим. Цей трюк я довідався зовсім випадково. Мені просто пощастило. Кілька місяців тому я малював портрет і вибрав не той інструмент, але результат виявився набагато кращим, ніж я очікував, і волосся стало виглядати куди більш реалістичним.

Як тільки ви закінчите малювати волосся, об'єднайте всі шари волосся в один. Але не забудьте зберегтися перед цим.

Тепер давайте оберемо інструмент () і оберіть текстурну кисть (Texture layer brush) Дена ЛюВізі(Ми будемо так само використовувати цю пензель для малювання пір на шкірі дівчини, але трохи пізніше). Встановіть приблизно розмір пензля в 130 px та не виставляйте досить високо рівень Exposure(Експонування). Результат виглядатиме приблизно так, як на малюнку.

Малювання шкіри

Для того, щоб намалювати реалістичну шкіру, потрібно додати на основу трохи часу. І знову ми використовуємо кисті Дена.

Цього разу - Texture brush(Текстурну кисть). Зазвичай я використовую радіус у 130 px, але це залежить від розміру вашої роботи (мої стандартні роботи 100 х 80 см – 150 dpi).

Створіть два шари над шаром обличчя/тіла і використовуйте текстурну кисть білого кольору на одному шарі і темного/коричневого на другому. Просто покрийте все-множиною точок так, як ви бачите на малюнку.

Навіщо тримати пори на окремому шарі? Тому що так буде краще для нас. Припустимо, що ми захотіли щось підправити на обличчі, припустимо, зробити його темнішим. Не будемо ж ми затемнювати і крапки. Виглядати буде просто жахливо! :-)

Тепер пройдіться гумкою так само як ми це робили при стиранні тонких волосин локонів. Використовуйте велику м'яку кисть із середньою непрозорістю та натиском. Стирайте доти, доки результат не задовольнить вас, і шкіра не виглядатиме реалістичною. Також можна спробувати використовувати налаштування режимів накладання для шару з порами, наприклад, (М'яке світло) або (Перекриття).

Тепер нам потрібно створити особливо великі пори та родимки на шкірі. Знову, на новому шарі намалюємо великі точки різного розміру. Як тільки ви вважаєте, що точок достатньо - зітріть їх знову! :-)

Якщо ви порівняєте це зображення з попереднім, ви помітите на ньому невеликі світлі плями, які роблять шкіру реалістичною.

Особа закінчена.

Вводимо нові елементи

Якщо я намалюю просто картину дівчини, вона не буде такою цікавою. Тому я вирішив додати кілька елементів, які б зробили мою роботу індивідуальною та цікавою. Мені хотілося додати руку, яка тримала б щось, але на той момент я не знав, що саме я хочу бачити. Я довго думав про чудові роботи Wibisono і вирішив намалювати найбільш правдоподібно. Отже, я вирішив зобразити віяло та додати деякі азіатські/японські мотиви.

Я почав вивчати матеріали по Японії і вирішив зупинитися на вишневому кольорі. Мені довелося працювати з безліччю шарів, тому мені не важко було змінити колір певним елементам віяла. Для подібних операцій я зазвичай використовую (Зображення – Корекція – Колірний тон/Насиченість / Клавіші «Ctrl+U»).

Ну, а тепер настав час трохи попрацювати над переднім планом.

Одяг

Одяг… Скажімо, це щось схоже на кімоно, яке я намалював на кількох шарах. Спочатку я створив абстрактну форму з тінями та світлом. Потім я використав інструмент Smudge Tool

Світло

Для того, щоб надати роботі яскравості та динамічності, мені потрібно додати світла. Нижче наведено зображення моїх наступних кроків роботи зі світлом. Спочатку я зробив контур волосся яскравішим. Я використовував для цього на новому шарі велику м'яку кисть трохи більше ніж стандартна разом із налаштуванням. м'яке світло»(The soft light filter). Далі я створив кілька променів світла. Для цього я взяв жорстку кисть і намалював кілька великих точок, а потім вибрав через меню Filter – Blur – Motion Blur () і змінив режим накладання шару на (Перекриття).;

07.06.16

Стаття описує весь шлях обробки фотографії, включаючи аналіз зображення, роботу з Liquify, використання шарів, Dodge & Burn, корекцію кольорів і підсумкове підвищення різкості.

Матеріал розрахований на користувачів, які знайомі із програмою Photoshop, а саме: знають, як змінювати режими накладання шарів; пам'ятають, де знаходяться стандартні фільтри програми та як ці фільтри приблизно працюють; здогадуються, де знайти і як застосовувати коригувальні шари. По можливості русифіковані назви деяких інструментів та режимів накладання дублюватимуться англійською мовою.

У статті описаний процес ретуші за допомогою інструментів та способів, які здаються мені зручними та оптимальними на даний момент, але це, звичайно, не означає, що описаний метод – найправильніший. І ще одне доповнення: це скоріше логіка процесу, ніж опис точних значень кисті та параметрів інструментів, тому що в роботі складно користуватися конкретними налаштуваннями: важливіше просто розуміти, що потрібно робити в кожному окремому випадку та на кожному етапі роботи.
Візьмемо для прикладу опрацювання цей портрет дівчини.

Принципи портретної ретуші

Бажано намагатися брати в роботу кадри, спочатку вдалі за своїм виконанням (композиція, світло та інше). Якщо ви початківець фотограф і поки не вмієте фотографувати на рівні, необхідному для якісної ретуші або ретушер-початківець, у якого немає доступу до якісних матеріалів, обов'язково шукайте для тренування підходящі вихідники в інтернеті і набивайте руку і око на хороших роботах.

Основний принцип обробки, яким потрібно керуватися: ретуш потрібна для того, щоб зробити більш виразним хороший кадр, а не для того, щоб з нуля перемальовувати і переробляти зображення, яке спочатку нікуди не годиться. З першого принципу випливає другий: не перестаратися. Якщо ми вже вибрали для роботи якісний кадр, його не можна переробляти до нескінченності. Іноді краще трохи недоробити, аніж повністю змінити картинку.

Декілька слів про конвертацію.

Перш ніж відкрити зображення у Photoshop, часто буває необхідно попередньо обробити raw-файл в одному з конвертерів. За промовчанням це Adobe Camera Raw (скорочено ACR). Там ми відразу можемо виправити експозицію, баланс білого, контраст зображення та інші показники. Так виглядали мої налаштування в ACR.

Особливості підготовки зображення до обробки у Photoshop – окрема тема для розмови, тому зауважу лише, що основною моєю метою при конвертації фотографії було виявити якнайбільше деталей на шкірі за допомогою пересування повзунків експозиції та світлов вліво, а тіней – вправо, щоб знизити загальний контраст фотографії. Крім того, в Adobe Camera Raw, я відвела баланс білого в менш жовтий колір, а за допомогою вкладки з кривими додала в тіні червоний відтінок. Останні маніпуляції абсолютно необов'язкові на початку роботи, тому що деякі вважають за краще робити корекцію після технічної ретуші, але мені зручніше працювати із зображенням, коли вже визначено основне колірне рішення.

Налаштування кривої червоного каналу ACR:

Тепер звернемо увагу на рядок внизу діалогового вікна Adobe Camera Raw з параметрами зображення:

Конвертуємо фото у колірному просторі Adobe RGB, 8 біт. Для високоякісної ретуші зазвичай радять конвертувати зображення з показником 16 біт, але для роботи найчастіше вистачає 8 біт. Майте на увазі, що незважаючи на те, що ми вибрали параметр Adobe RGB, після обробки для використання в інтернеті фотографію завжди обов'язково потрібно переводити в колірний простір sRGB.

Наприкінці роботи з конвертером натискаємо кнопку «Відкрити зображення» у правому нижньому куті діалогового вікна, і фотографія відкривається у програмі Photoshop.

Аналіз фотографії

У роботі з цією фотографією поставимо собі за мету «зачесати» картинку і зробити її більш виразною, залишивши зображення при цьому по можливості максимально природним.
Як завжди, будь-яку роботу починаємо з аналізу зображення. Для тренування можна створити окремий шар «аналіз фотографії» (не важливо, порожній шар чи копію фону), на якому пензлем буквально відзначатимемо все, що хочеться виправити.

На нашому прикладі це звичайні недосконалості шкіри, нерівні переходи світла та тіні на лобі та підборідді моделі, судини на білках очей. Ще додатково хочеться згладити волоски, які вибиваються із зачіски. Трохи поправимо форму зачіски, злегка відкриємо повіку лівого ока, опустимо ліве плече, яке занадто піднесене. Додатково почистимо фон від темної плями у кутку праворуч. Коли ми визначилися з основними завданнями, шар «аналіз фотографії» можна відключити та повертатися до нього в процесі роботи, щоб подивитися, чи ми не втратили щось.

Шар «аналіз фотографії»:

Фільтр «Пластика» (Liquify)

Створюємо копію нашого вихідного зображення і за допомогою фільтра «пластику» виправляємо форму зачіски, опускаємо ліве плече і незначно коригуємо форму лівого ока.

Допоміжні шари

На початку роботи створюємо групу допоміжних шарів:
1) Перший коригуючий шар кривих: вигинаємо лінію вниз до тих пір, поки не стануть достатньо контрастними деталі на найсвітліших значущих ділянках зображення (у нашому випадку це шкіра на лобі та носі). Дамо йому назву «Затемнення». Поки що відключаємо видимість цього шару.

Затемнюючий шар кривих та його вплив на фото:

2) Другий коригуючий шар кривих. Назвемо його «Освітлення»: вигинаємо лінію вгору до тих пір, поки не будуть помітні деталі в найтемніших значущих ділянках (тіні у волоссі). Також робимо цей шар невидимим.

Освітлювальний шар кривих та його вплив на фото:

3) Ще один допоміжний шар, що коригує, «Чорно-біле». Його також відключаємо після створення.

Складаємо три цих шари в окрему папку і розміщуємо її вище за всі інші шари:

Допоміжними шарами ми будемо користуватися в процесі обробки, щоб краще бачити недоліки, додаткові деталі, а також переходи світла та тіні. Спробуйте вмикати і вимикати їх вже зараз, щоб зрозуміти, як вони змінюють зображення, і які деталі виявляються при використанні кожного з них.

Робота з пензлем, що відновлює.

Переходимо безпосередньо до ретуші.

Створюємо три шари для ретуші та об'єднуємо їх у групу «Пензель, що відновлює, шкіра»:

1) Новий чистий шар із звичайним режимом накладання, щоб видалити видимі невеликі недосконалості шкіри.

2) Новий шар з режимом накладання «затемнення» (англ. «darken») – Для того, щоб почистити шкіру від плям, які світліші від загального навколишнього фону.

3) Новий шар з режимом накладання «заміна світлим» (англ. «lighten») – Для того, щоб прибрати із зображення плями, які темніші від загального навколишнього фону.

За таким же принципом створюємо з трьох шарів групу «Пензель, що відновлює, волосся».
Так виглядають наші коригувальні шари на даному етапі роботи:

Вибираємо найнижчий прозорий шар “Звичайний” (Normal) у папці “Пензель, що відновлює, шкіра” і беремо інструмент “Точкова пензель, що відновлює” (Spot Healig Brush Tool). Жорсткість пензля мінімальна (у процесі роботи твердість, а також інші параметри кисті можна і потрібно міняти).

Масштаб зображення вибираємо досить великий (до 100-200%), щоб бачити всі нюанси на шкірі. Головне правило - розмір кисті трохи більше плями, яку прибираємо. Розмір пензля постійно змінюємо за допомогою квадратних дужок на клавіатурі, невдалі дії скасовуємо комбінаціями клавіш Ctrl+Z або Ctrl+Alt+Z.

Під час ретуші дуже корисно включати і відключати допоміжні шари, які лежать у нас в окремій папці вище за всі інші шари. Найважливіше в такій ретуші – достатньо набити руку та око на точкові влучення кисті через недосконалості, тому що працюючи неакуратно можна лише посилити ситуацію.

Коли закінчили на першому шарі, переходимо на наступний "Заміна світлим", щоб видалити невеликі темні плями на поверхні шкіри. Після того, як нам здається, що і тут все готове, йдемо до шару «Затемнення» і затемнюємо всі невеликі світлі плями, які бачимо. У результаті кожен окремий шар з ретушшю виглядатиме приблизно так:

З групою шарів "Пензель, що відновлює, волосся" працюємо в тій же послідовності, що і з попередніми шарами, тільки тут є один нюанс - з волоссям зручніше працювати на збільшеному фрагменті зображення інструментом "штамп" дуже маленького розміру (оптимально - трохи товщі волоска, який намагаєтеся видалити). Забираємо вибиваються і занадто контрастні волоски. Тут також корисно потренуватися та використати всі можливості наших допоміжних шарів. Після ретуші наше зображення виглядає акуратніше, ніж раніше:

Далі, якщо ми помітили якісь деталі, які потребують обов'язкового коригування, створюємо групу "Додаткова ретуш", куди додаємо стільки нових шарів, скільки потрібно. Наприклад, інструментом "штамп"/Clone Stamp Tool (вибираємо параметр "зразок шару" зі значенням "активний і нижче", англ. "Sample" - "Current & Below") я прибрала темну пляму в нижньому лівому кутку на фотографії і тим же штампом на новому шарі почистила білки очей від червоних судин (це робимо дуже акуратно, із прозорістю кисті приблизно 20-40%).

Додатково на окремому шарі пензлем з мінімальним діаметром і відповідним кольором промалювала кілька нових волосків на бровах і за контуром зачіски, щоб все виглядало природніше (хоча обробка волосся, знову ж таки, це окрема тема, в яку ми зараз не заглиблюватимемося).

Група шарів із додатковою ретушшю:

Додаткові зміни у масштабі всього зображення, можливо, виглядають дуже незначно, але нам важливо пам'ятати, що саме дрібниці надають нашій роботі закінченого вигляду.

Метод освітлення та затемнення/ Dodge & Burn

Метод ретуші Dodge & Burn у різних варіаціях використовується повсюдно, і зараз ми також не будемо винятком. Створимо два коригувальні шари з кривими. Робимо це так само, як раніше створювали допоміжні шари:

- Перший назвемо "Освітлення" (Dodge), вигнемо криву вгору, щоб картинка освітлилася, інвертуємо маску шару.

- у другого шару "Затемнення" (Burn) криву опустимо так, щоб зображення стало темнішим. Також додаємо чорну маску.

У мене немає конкретних параметрів, відповідно до яких потрібно гнути будь-які криві. Все робимо на око, щоб і за затемнення, і при освітленні на фото залишалися деталі. Так виглядають усі групи шарів, які є у нас на даний момент:

Тепер починаємо довгу і досить одноманітну роботу з вирівнювання різних плям на шкірі. Беремо інструмент «Пензель» / Brush Tool.

Виставляємо значення параметрів "Непрозорість"/Opacity близько 6-10% та "Натискання"/Flow близько 20%. Постійно під час ретушування змінюємо значення цих параметрів та масштаб зображення. Буде однаково погано, якщо замість того, щоб згладжувати плями, наплодьте їх ще більше або якщо ви ідеально вирівняєте поверхню шкіри, залишивши на місці обличчя плоский млинець.

Звідси висновок, що окрім володіння інструментами Photoshop непогано мати хоча б поверхове уявлення про анатомію обличчя та людської фігури загалом. Починаємо акуратно малювати масками створених шарів там, де відповідно хочемо освітлити або затемнити ділянки зображення.

Ще раз нагадую про те, що тут нам знову дуже допоможуть наші допоміжні шари і, звичайно, потрібна деяка практика в такій нелегкій справі, як Dodge & Burn. Цей етап може тривати дуже багато часу (від півгодини до кількох днів), тому знадобляться посидючість, уважність і, що дуже бажано, наявність графічного планшета.

В кінці роботи, коли ви приймете рішення, що все зроблено досить акуратно, спробуйте знизити загальну непрозорість групи шарів Dodge & Burn приблизно до 80%. Можливо, це зробить вашу фотографію природнішою і трохи приховає огріхи, які ви могли допустити в процесі наполегливої ​​роботи з освітлення/затемнення. Принаймні мені цей прийом часто допомагає.

У результаті маски наших коригувальних шарів можуть виглядати приблизно так:

Порівняємо наш передостанній варіант зображення після додаткової ретуші та варіант після Dodge & Burn.

Кольорові плями. Зниження насиченості або шар у режимі "color". Робота з масками.

З основною ретушшю ми закінчили. Звернімо увагу на колір. Після інтенсивних дій щодо вирівнювання шкіри на фотографії могли з'явитися надто насичені за кольором або, навпаки, знебарвлені плями. Тут можна порадити такий вихід:

1) Для знебарвлення занадто насичених плям створюємо чорно-білий шар, що коригує, з чорною маскою і білим пензлем з малими параметрами непрозорості дуже акуратно малюємо на масці по ділянках, які нам не подобаються.

2) Для того, щоб надати потрібний колір знебарвленим ділянкам або місцям, які в процесі нашої ретуші значно змінили відтінок, створюємо новий прозорий шар, змінюємо режим накладання на «Колірність»/Color. Потім вибираємо інструмент "пензель" з невеликою прозорістю (10-15%). Тепер, коли ми, озброївшись пензлем, затискаємо клавішу alt, наш пензлик перетворюється на піпетку, і ми можемо взяти зразок потрібного кольору для того, щоб поступово зафарбувати плями, що відрізняються за кольором.

Знову застереження: по-перше, краще брати зразок кольору неподалік того місця, де ви збираєтеся працювати, а по-друге, не потрібно покривати одним кольором великі ділянки на шкірі, так як це виглядає дуже неприродно. Краще частіше викликайте піпетку і беріть нові відтінки знову ж таки поряд з тією областю, де працюєте.

На нашій фотографії явних колірних спотворень не було, і я обмежилася легкою корекцією із шаром у режимі накладання «Кольоровість».

Доопрацювання портрета на додаткових окремих шарах.

Щоб згладити структуру шкіри на шиї, створюємо новий порожній шар і штамп з прозорістю близько 10% кілька разів проводимо по потрібних ділянках. Від багаторазового руху по одному й тому ж місцю текстура ділянки, що клонується, замилюється, і ми отримуємо ефект м'якості, але маємо можливість зберегти натуральність зображення, тому що діємо на окремому шарі (при необхідності прозорість шару знижується).

На новому шарі за допомогою штампу ще раз попрацюємо над очима. Додатково приєднаємо до цього шару коригуючу криву, щоб делікатно висвітлити область очей.

Корекція кольору

Далі були створені два шари коригувальних шарів: чорно-білий з прозорістю 10%, щоб трохи знизити загальну насиченість зображення, і шар кривих, де я трохи підвищила контраст зображення і злегка змінила тон зображення, довільно рухаючи точки на кривих у різних каналах. У результаті прозорість шару з кривими була опущена до 40%, оскільки коригування видалися зайвими.

Група шарів "колір":

Додавання обсягу.
Після всіх вищеописаних кроків у мене з'явилося бажання трохи підкреслити обсяг зображення, особливо посилити глибину очей моделі. Для цього створюємо вже знайому нам криву, що висвітлює, вигнуту вгору, додаємо чорну маску і грубими мазками білої кисті непрозорістю 10-15% проводимо по очах, губах і відблиску на волоссі.

Застосуємо ще один спосіб зробити виразнішими риси обличчя. Вибираємо наш верхній шар і зливаємо всі шари в один новий за допомогою комбінацій клавіш Ctrl+Alt+Shift+E. Конвертуємо його в чорно-білий колір за допомогою клавіш Ctrl+Shift+U і йдемо послідовно в меню "Фільтр"-"Інші"-"Кольоровий контраст" (Filtr-Other-High Pass). Вибираємо такий радіус, щоб було видно обсяги чорно-білого зображення, погоджуємося зі значенням фільтра і ставимо цей шар у режим накладання Soft Light/М'яке світло. На чорній масці шару промальовуємо очі, волосся та губи.

Застосування фільтра «Кольоровий контраст»/High Pass для отримання локального об'єму:

Додавання різкості
Після технічної ретуші, коли основні недоліки на фотографії прибрані, можливе додавання різкості за допомогою фільтра «Кольоровий контраст» (High Pass).

Повторюємо ті ж дії, що перераховували в попередньому кроці при додаванні локального об'єму: зливаємо все в новий шар зверху, переводимо зображення в чб, йдемо в фільтр High pass, тільки тепер беремо невеликий радіус, щоб залишилися лише контури зображення.

Вибираємо режим накладання "м'яке світло" і бачимо, як підвищується різкість. Ви можете залишити різкість на всьому зображенні, але я окремо промалювала по масці очі і губи, щоб шкіра залишилася м'якшою.

В результаті ми можемо порівняти зображення, яке у нас вийшло з тим, що було спочатку:

Також для наочності розглянемо збільшену ділянку фотографії, щоб переконатися, що структура шкіри в процесі обробки збереглася без додавання додаткових текстур та шумів:

Загальна характеристика описаного методу обробки

Підіб'ємо короткі підсумки нашої роботи:

1) Описаний спосіб далеко не найшвидший, але дуже акуратний і дозволяє досягти природності в обробці.

2) При такому методі ретуші можливе внесення виправлень практично на будь-якому етапі обробки, тому що використовуються виключно прозорі та коригувальні шари. Виняток становить шар "Пластика", тому варто подумати, коли вам доцільніше її зробити: на початку роботи або наприкінці.

Список всіх шарів, що використовуються в процесі ретушування:

3) Техніка Dodge & Burn потребує певного досвіду роботи. Бажано працювати за допомогою графічного планшета.

4) Як і в будь-якому іншому методі обробки головне – не перестаратися, щоб не змінити геометрію обличчя та тіла, коригуючи світлотіньовий контур.

Sp-force-hide ( display: none;).sp-form ( display: block; background: rgba(255, 255, 255, 1); padding: 15px; width: 640px; max-width: 100%; border- radius: 0px;-moz-border-radius: 0px;-webkit-border-radius: 0px; border-color: rgba(51, 51, 51, 1); -family: inherit; background-repeat: repeat; background-position: center; background-size: auto;). sp-form-fields-wrapper ( margin: 0 auto; width: 610px;).sp-form .sp-form-control ( background: #ffffff; border-color: #cccccc; border-style: solid; border-width : 1px; font-size: 15px; padding-left: 8.75px; padding-right: 8.75px; border-radius: 0px; width: 100%;).sp-form .sp-field label ( color: #444444; font-size: 13px; font-style: normal; font-weight: bold;).sp-form .sp-button ( border-radius: 0px;-moz-border-radius: 0px;-webkit-border-radius: 0px; round-color: #0089bf; color: #ffffff; width: auto; font-weight: 700; font-style: normal; font-family: Arial, sans-serif; box-shadow: none; -moz-box-shadow: none; -webkit-box-shadow: none;).sp-form .sp-button-container ( text-align: left;)

Кінцевий результат:

Крок 1
Відкрийте фотографію дівчини у Photoshop. Клацніть двічі на фоновому шарі, щоб розблокувати його. Назвіть його “woman”. Створіть новий шар (Create New Layer) під шаром фотографії та залийте його чорним кольором, використовуючи інструмент Заливка (Paint Bucket Tool).

Крок 2
Цей крок дуже важливий, ми створюватимемо тіні на дівчата. Це допоможе створити точку фокусування та визначить освітлену область. До шару з дівчиною додайте маску шару (Layer Mask), оберіть інструмент Пензель (Brush Tool) з м'якими краями та непрозорістю 50%. Чорним кольором окресліть краї полотна на масці, як показано нижче. Маска приховає пікселі шару дівчини та виявить нижній чорний шар.

Зменште непрозорість пензля до 20-25% і змалюйте ліву сторону обличчя, руки і плече. Не турбуйтеся, якщо сильно змалюєте маску шару, ми це виправимо пізніше.

Встановіть колір заливки на білий і зменшіть непрозорість пензля до 10%. Змалюйте на масці ділянки полотна, які були занадто сильно зафарбовані раніше. Якщо Ви хочете створити більш плавний перехід від тіней до світла, застосуйте фільтр Розмиття по гаусу (Gaussian Blur Filter) до маски.
Щоб досягти потрібного результату, у мене пішло 30 хвилин, хоча це й не дуже складний процес.

Крок 3
Так як ми не зменшили розмір фотографії, всі недоліки на обличчі помітні. Зараз ми займемося невеликою ретушшю. Виберіть інструмент Точковий відновлюючий пензель (Spot Healing Brush Tool), створіть новий шар (Create New Layer) і в налаштуваннях інструмента встановіть зразок з усіх шарів (Sample All Layers). На скріншоті нижче я наголосив на ділянках, які потрібно обробити.

Крок 4
Зараз ми попрацюємо над посиленням тіней та світла дівчини. Створіть новий шар (Create New Layer) та залийте його 50% сірим кольором(Shift+F5). Встановіть Режим накладання – Перекриття (Blending Mode – Overlay). Інструментами Освітлювач (Dodge Tool) і Затемнювач (Burn Tool) окресліть шар, як показано не так.

Результат до та після зміни режиму накладання:

Крок 5
Тепер переходимо до колірної корекції. Створіть коригуючий шар Вибіркова корекція кольору (Layer – Selective Color). Налаштуйте Нейтральні (Neutrals) та Чорні (Black) тони.

Крок 6
Для більшої ефектності можна створити свічення на кольорах обода дівчини. Створіть три нових шари з Режимом накладання – Освітлення основи (Blending Mode – Color Dodge). Темним пензлем змалюйте зазначені ділянки на скріншоті нижче. На шарі “Lights 3 Color Dodge” я використовував велику м'яку кисть та пензель зеленого кольоруна очах.

Крок 7
Загальне освітлення можна настроїти за допомогою фільтра Ефекти освітлення (Lighting Effects Filter). Спочатку потрібно об'єднати всі шари в один (Ctrl+Alt+Shift+E) і потім застосувати фільтр.

Крок 8
Зараз створимо світлові промені. Інструментом Багатокутне ласо (Polygonal Lasso Tool) створіть трикутні фігури на новому шарі. Потім застосуйте фільтр Розмиття в русі (Motion Blur Filter) кілька разів. Зміщення залежить від розміру фотографії, я використовував значення 999 пікселів. Після цього застосуйте фільтр Розмиття по гаусу (Gaussian Blur Filter), щоб зробити світлові промені м'якшими. Зменште Непрозорість (Opacity) шару до 20-25%.

Крок 9
Тепер займемося створенням частинок. Виберіть інструмент Пензель (Brush Tool) і перейдіть в палітру пензлів (F5) і налаштуйте так:

Динаміка форми (Shape Dynamics): Коливання розміру (Size Jitter) – 90:
Розсіювання (Scattering): Розсіювання (Scatter) – 1000%, Лічильник (Count) – 1
Подвійний пензель (Dual Brush): виберіть Spatter 14 як другий пензель, можете поекспериментувати з іншими налаштуваннями.