Продовжимо наше знайомство зі світовою культурою поступально. Ми вже вивчили найдавніший Єгипет, Месопотамію, Індію. Тепер познайомимося з не менш цікавою цивілізацієюКитаю.

З'ясували, що Китаю не менше ніж сім тисяч років, і що там дуже суворі закони. Прийшли до думки, що Велика Китайська стіна схожа на хребет сплячого дракона. Поміркували, навіщо імператору Цінь Шихуану знадобилася ціла теракотова армія (мабуть, щоб і в потойбічному світі бути таким же всесильним).

На перерві позаймалися археологічними розкопками. Нам попалися кілька китайських артефактів: грошики, дорогоцінне каміннята дзвіночок. А скільки ще знахідок таїть у собі пісок…

Але найбільше нас, звісно, ​​цікавить образотворче мистецтво. Адже китайський живопис дуже сильно вплинув на світову культуру. І азіатський образотворчий підхід кардинально відрізняється від європейського. По-перше, у Китаї не користувалися прийомами повітряної перспективи, передачі обсягу, простору. По-друге, там не використали масляні фарби. Там воліли чорну туш! Цим ми й займемося.

Щоб краще зрозуміти філософію мистецтва Піднебесної, ми вирішили попрактикуватися в традиційному китайському живописі усин. Для цього нам знадобиться тільки чорна туш, м'які невеликі пензлі та простий писчий папір (до речі, дякую китайцям за його винахід).

Крім того, нам довелося знову вчитися тримати пензель. Китайці роблять її трохи незвично: треба уявити, що у вас у долоні яблуко, а подушечками пальців обхопити кисть. Загалом до кінця заняття всі звикли.

У цьому непростому (хоча на перший погляд здається інакше) живопису художники слідують не оку, а серцю та розуму. Тобто вони прагнуть передати суть предмета, а не лише його форму. Для цього було розроблено філософський підхід до малювання. В усин він зводиться до того (ми беремо полегшений варіант, зрозуміло), що кожен дотик пензля до паперу відображає п'ять елементів світобудови. Це дерево, вогонь, земля, метал та вода. Кожен елемент можна назвати чоловічим (янь) або жіночим (інь), а також йому притаманні інші якості.

Елемент ДЕРЕВО

Це чоловічий елемент, тож малювати його потрібно рішуче, навіть гнівно. Рука рухається від плеча, знизу вгору та на видиху. Під деревом тут мається на увазі бамбук, такий цінний у Китаї. І він справді виглядає дуже мужньо, без манірності. Малюється бамбук за кількістю зчленувань: проводимо перший різкий штрих, піднімаємо кисть, потім ставимо в місце відриву, продовжуємо другу фалангу стовбура і так далі вгору, трохи згинаючи його. Потім вже малюємо дрібніші гілочки, що ростуть із зчленувань дерева. А потім і листочки, які малюються елементом вогонь.

Елемент ВОГОНЬ

Вогонь - це язички полум'я, які живуть на долю секунди, тому вогнем зображують все скороминуще. Наприклад, листочки на деревах, що колихаються, або вислизають рибок. Це також чоловічий елемент, тому малювати його потрібно різко. Пензлик у нас на льоту стосується листа, при цьому рухається тільки кисть руки. Цей елемент повинен починатися і завершуватися тонко, розширюючись до середини:

Елемент ЗЕМЛЯ

Це серединний елемент, він знаходиться в центрі монади Інь-Янь, тому не належить до жодної із сторін кола. Земля це точки. Але не найпростіші. Вони наносяться так: кисть (як завжди, строго вертикально) спочатку торкається паперу кінчиком, а потім вже повністю так, щоб крапка вийшла у формі крапельки. З цього елемента дуже зручно конструювати різні зображення:

Елемент МЕТАЛ

Це вже жіночий елемент, тому притаманні такі якості, як плавність, покірність, плинність. Металом прийнято малювати витончені травинки. Можна вести лінію металу, потовщуючи її до центру, а можна – навпаки, перегнути травинку.

Метал потрібно малювати, рухаючи ліктем як циркулем. При цьому спокійно дихати, бути розслабленим. Метал заспокоює, його неможливо намалювати в не заспокоєному стані.

Він досить важко дався нашим хлопчакам, проте дерево у них виходило дуже якісно. А у дівчаток все навпаки, що логічно.

Елемент ВОДА

Мабуть, європейським художникамніколи не спадало на думку, що пензлем можна малювати ще й так. А китайці це практикують тисячоліттями! Вода – відповідно, іньська стихія. Малюється вона так: пензлик кладемо на лист плазом і починаємо прокручувати, залишаючи відбитки волосками. Виходять водяні течії, вихори, вири:

Історично склалося, що водою зазвичай малюють гілки старих вишень, пухнасті квіти, скажімо, півонії. Ми теж скуштували і нам сподобалося, це досить легкий у виконанні елемент і дуже непередбачуваний.

Сьогодні представляю вашій увазі дуже велике та інформаційно насичене інтерв'ю. Цілком несподівано для мене воно вийшло не просто великим, а гігантським. Але ділити на дві частини все ж таки не зважилися - формат одного посту найбільш зручний. Якщо вам поняття «китайська живопис» і «у-син» незнайомі, раджу почитати попередню статтю – , де знайдете масу корисної інформації, картини та відео. Ну а якщо вже читали, то рекомендую не пропускати це інтерв'ю. Так що заварюйте собі чашку гарного зеленого чаю чи кави, чи будь-якого іншого напою, влаштовуйтесь зручніше та читайте.

Той, хто йде: Андрію, скажи будь ласка, що ти знайшов цікавого в живописі у-син, чому ти їй займаєшся? Що тобі дає цей живопис і чому саме він, чому не інша техніка?

АЩ:Це цікаве питання. Для мене живопис у-син – це, перш за все, провідник на шляху духовного розвитку. Для мене це практика саморозвитку, насамперед, і лише потім – тип самовираження чи художня техніка. Живопис у-син містить у собі яскраву демонстрацію принципів даоської та буддистської філософії.

Тут важливо розуміти, у чому різниця між реальною практикою розвитку та простим самовираженням. Самовираження - це просто виплескування всього, що є всередині або зовні, на аркуш. Практика – це постійна роботанад собою, над власною обмеженістю, над власними рухами та власним баченням. Якщо самовираження спрямоване зовні, то практика завжди всередину.

А як же бути з викладанням, адже воно має зовнішню спрямованість?

АЩ:Ну, це залежить від точки сприйняття, адже формально і живопис теж спрямований зовні. Практикою саморозвитку може бути все, що завгодно: і викладання, і бізнес, і особисті стосунки, і багато іншого. Головне – це правильно зафіксувати точку сприйняття.

А можна докладніше про те, як у цьому мистецтві втілені принципи даосизму і буддизму?

АЩ:Почнемо з Даосів. Основний принцип полягає в так званому «недіянні» (无为 у-вей) та дотриманні природному шляху. Увей дуже наочно демонструється малюванням «від плями», коли спочатку наносиш пляму, потім, з мінімумом доробок, перетворюєш її на об'єкт. У живопису син – немає ескізів. Малюнок формується швидкими мазками та плямами. Таким чином, ніколи точно не знаєш, що вийде. Коли малюєш у такий спосіб, розумієш, що немає можливості зіпсувати малюнок, адже будь-яка несподівана пляма може органічно вписатися в цілісність малюнка, якщо дотримуєшся природності, не нав'язуєш малюнку занадто багато свого. Таким чином, виходить, що це не автор формує малюнок, а малюнок допомагає автору зробити наступний крок у саморозвитку.

Такий тип малювання дуже сильно сприяє підвищенню гнучкості розуму та тіла. Якщо людина займається живописом усин серйозно, то перед ним обов'язково починають відкриватися нові життєві горизонти тому що він починає бачити більше. Треба розуміти, що корінням незадоволеності життям зазвичай є надто велика затисненість, і жорсткість у судженнях, думках і діях. Варто почати працювати над гнучкістю розуму і тіла, і життя почне змінюватися. Ось живопис усин – це одна з таких практик.

Той, хто йде: а з буддизмом що?

АЩ:Тут вся справа в неприхильності. Той, хто сприймає живопис у-син, як практику, повинен прагнути всіма способами звільнитися від уподобань. Насамперед, прихильностей до результатів своєї праці. Я навіть свого часу робив таку цікаву практику. Спочатку довго працюєш над картиною, а потім спалюєш її. При цьому найважливіше знати, що ти потім її спалиш. Коротше важливо розуміти, що не результат художній важливий, а ті внутрішні відкриття, які зробив художник, малюючи картину.

Не варто також прив'язуватися і до власного стилю, навпаки, слід знаходитись у постійному пошуку чогось нового. Тут, до речі, гігантська різниця з психологією звичайного художника, для якого важливіше за власний стиль нічого немає.
Насправді прив'язка мазків до 5-ти елементів усин, як і будь-які художні канони, це все те, що художник, практикуючий усин, згодом повинен відкинути, у пошуках тієї самої істини, яку не вимовиш словами.

Той, хто йде: В анонсах, присвячених живопису усин говориться про те, що ця техніка має арт-терапевтичний вплив. Про що конкретно йдеться?

АЩ:Так, справді арт-терапевтичний вплив є. Цей вплив відзначають і професійні психологи, наприклад Юлія Зима (https://komninus.livejournal.com/49143.html). Багато психологів взяли цю техніку на озброєння. Я знаю, що Київська арт-терапевтична асоціація застосовує живопис усин у роботі з клієнтами.

Перший рівень цього арттерапевтичного впливу в тому, що, розслаблюючи певні тілесні затискачі, людина може позбутися психічних затискачів. Цей факт відомий з теорії та практики тілесно орієнтованої психофізики.

Другий рівень – у цьому, що розкріпачуючи свої рухи, людина знайомиться з новим йому способом взаємодії з реальністю. Ось тут вплив нашого живопису дуже легко зрозуміти та простежити. Наприклад, людина за життя занадто пряма і вміє лише ляпаси праворуч і ліворуч роздавати, а з гнучкістю незнайомою в принципі або вже забула, що це таке. Таке часто трапляється з жінками, які забули про свою жіночність. Ось у цієї людини виходитимуть лише прямі, жорсткі мазки «Дерева», а гнучкий – «Метал», буде новим типом дії. І якщо людина його освоїть, це може стати великим кроком вперед.

Третій рівень – це з образами. Тут ми підбираємось до «Юнгіанства». Щоб зрозуміти, як іде робота з образами, наведу один робочий приклад. Відомо, що Дерево є архітепічним і важливим для кожної людини образом. Найцікавіше, що дерево підсвідоме у кожного – своє, і підсвідомий малюнок дерева може багато сказати про людину. А якщо почати працювати з цим символом, показати людині, що існують і інші типи дерев, досягти пластичності його «внутрішнього дерева», можна досягти дуже хороших результатів.

Цікаво, наскільки великі успіхиможе принести цю техніку на полі реальної терапії. Мій учитель Максим Парнах спеціалізується на роботі з дітьми-інвалідами. За допомогою техніки Живопису У-Сін він нерідко «витягував» дітей із ДЦП.

Той, хто йде: З філософією більш-менш ясно, а тепер давай поговоримо про техніку. Наскільки я пам'ятаю із відео, рухом стихії вогню ти малюєш листя бамбука. Чи немає тут протиріччя? Зелене живе листя і раптом стихія Вогонь?

АЩ:Вогонь можна малювати не тільки листя, але і рибок, пташок, пелюстки квітів і багато іншого. Чому так? Питання начебто було простою, але відповідь трохи глибша, ніж здається. У-Сін, у перекладі з китайської, це все ж таки не п'ять стихій, а п'ять рухів, ієрогліф «син» перекладається, перш за все, як рух. Тому якщо ми говоримо про усин, то це буде світ енергій, адже енергія – це міра руху. П'ять «елементів» усин – це п'ять якостей руху. Розуміння цього факту спричиняє дуже цікаві метаморфози у розумінні світу. Про це я досить докладно пишу в цій статті про усин: https://komninus.livejournal.com/39986.html

Вогонь – це швидкоплинний та вибуховий рух. Якщо слабке, то воно подібне до польоту метелика, якщо сильне, то схоже на вибух бомби. І малюють їм усе, що наділено скороминущою природою. У рослинах найрухливішими є листя, вони опадають восени і виростають навесні, на вітрі вони колишуться, постійно змінюючи напрямок, ось стовбур дерева не наділений такою динамікою, він значно статичніший і ґрунтовніший.
Таким же рухом «вогонь» малюють і багато квітів, щоб підкреслити скороминущість та яскравість їхнього життя. Такі ж за своєю природою і рибки з пташками, це найневловніші у світі істоти. Передача такої скороминущої відбувається за допомогою швидкого руху зап'ястям, адже ця частина руки здатна на найшвидші рухи.

Який матеріал ти використовуєш для малювання? Папір це зрозуміло, а ще? Туш, Чорнило, гуаш, акварельні фарби? Якщо різні матеріали – чи міг би ти сказати, у чому різниця при роботі з кожним із них? Чи не пов'язуєш ти фарби з усин? Чи потрібно для малювання використовувати спеціальні пензлі та фарби? Які саме?

АЩ:Ось при відповіді на такі питання я завжди згадую, що усин це метафізика, тобто вона вище форми. Тому живопис усин можна малювати за допомогою чого завгодно і на чому завгодно. Що далі я цим займаюся, то більше впевняюся у вірності своєї думки. Інша річ, що швидкими мазками у вас виходитиме малювати
китайські пензлі для каліграфії. Це буде більш «китайською» і значно легше буде вчитися. А так взагалі: повна свобода.

Відомо, що усин пов'язаний з фарбами - дерево, наприклад, це бірюзовий, вогонь - червоний і т.д. Деякі сучасні практики, наприклад, Джун Юань цігун використовують кольоротерапію по усин. Особисто я є прихильником усвідомленості, а не тупого наслідування чужої думки. на особистому досвідія поки що не виявив об'єктивних зв'язків одного з одним. Особисто мені здається, що тут якраз все працює навпаки. Людина сама собі спочатку вселяє, що бірюзовий колірі печінка якось пов'язані, а потім уже застосовує цей свій тип самогіпнозу.

Зв'язок між усин і колористикою картини вельми можливий, але тоді треба комплексніше підходити до питання. Наприклад, картини Гогена наповнені контрастами холодного і теплого, що пробуджує в серці емоцій, що дивиться справжнє кипіння, тому контраст холодних і теплих тонів - це енергія «Вогонь». А ось монохромний японський живопис сумі-е часто викликає відчуття спокою або навіть смутку і тому подібний контраст темного та світлого можна віднести до енергії «Метал» ну і т.д.

Той, хто йде: У якій гамі тобі найбільше подобається працювати монохром чи колір?

АЩ:Щиро кажучи, я за різноманітність. Як було зазначено вище, в живопису у-син у художника немає завдання створити свій стиль. Стиль, як і інша форма, як би приходить ззовні, паралельно завданням, які зараз стоять. Серед моїх робіт можна знайти і кольорові та монохромні. У Останнім часомя більше схильний до монохромного живопису, але й це, гадаю, тимчасово.

Який стиль китайського живопису найбільше приваблює? Ось мене, наприклад, гори-води і зовсім не цікавлять птахи. Цікаво, чи з цього можна зробити якийсь висновок? Адже стилів також 5.

АЩ:Ой, ну не знаю, чи варто тут якісь висновки робити. Як відомо, лише психолог-дилетант прагне відразу всім діагнозів наставити. Стилів звичайно 5, це так, але там інша класифікація. Знову ж таки не у формі справа, а в русі погляду по картині. Як погляд переміщається, як він переходить від об'єкта до об'єкта, це дійсно важливо.
Я теж люблю краєвиди, наповнені туманами та горами. Мої улюблені китайські художники – Ма Юань та Ся Гуй, які жили за часів династії Сун.

Той, хто йде: Чи правда, що будь-яка людина може навчитися малювати?

АЩ:Так це правда. Живопис у-син - це техніка, в якій, всього за 2 місяці можна досягти дуже хорошого рівнянавіть якщо ти стартував з абсолютного нуля. Справа в тому, що сучасні академічні техніки, як китайські, так і європейські, часто перенасичені деталями, які на першому етапі абсолютно не потрібні людині. А знаючи будову сучасної психіки, можна сміливо сказати, що вони швидше закомплексовують, ніж звільняють людину. Живопис усин дає саму суть, без будь-яких виворотів і тому навчитися малювати з нуля в цій техніці дуже легко.

Часто люди думають, що для того, щоб навчитися малювати, потрібен якийсь особливий талант. Це цілковита неправда. За останні кілька років я випустив понад тисячу учнів. Статистика показує, що єдине, що потрібно для того, щоб досягти успіху в цій галузі – це мати чіткий намір навчитися і багато працювати над собою. Дві основні перепони – це ліньки та інтелектуальна імпотенція. Лінощі та інтелектуальна імпотенція доповнюють одна одну і якраз і створюють те порочне коло з якого 90% не можуть вибратися: не буду, не хочу, не можу… Особливо небезпечна інтелектуальна імпотенція для чоловіка, адже за нею настає реальна імпотенція.

Той, хто йде: Чому вникнувши в суть живопису У син, ти малюєш у китайському стилі, а не у своєму особистому, наприклад? Хіба російська людина може мати і китайське світосприйняття?

АЩ: Цікаве питання. Насправді, на першому етапі китайський стиль мені був цікавий поскільки. Ви можете подивитися мої ранні картини, Там часто Китай взагалі не до того.

Ось приклади:

"Ми вважаємо, що вища майстерність у роботі пензлем зовсім не в техніці живопису, не в умінні передавати зображуваний об'єкт або свої емоції, вона навіть не досконала.

Наша думка така: вища майстерність володіння пензлем починається тоді, коли малювання перетворюється на практику самозцілення. Суть живопису у-син - її арт-терапевтичної складової.

До найпотаємнішої частини живопису ми підходимо тоді, коли починаємо за допомогою кисті лікувати себе, вирішувати свої проблеми.

Заняття живописом У-Сін власними силами мають терапевтичну функцію, оскільки величезну увагу у цьому живопису приділяється як створенню картини, а й самому процесу малювання (ми налаштовуємо розум і тіло однією енергетичну хвилю; зображуючи різні явищасвіту, нам важливо, що ми зараз відчуваємо, як дихаємо і рухаємося).

При цьому, розуміння законів китайської метафізики служить нам ключем для розшифрування та одночасно інтеграції підсвідомих мотивів у свідомість, сприяючи тим самим нашій цілісності.

Ці чудові властивості живопису У-Сін навели на думку про те, що він може послужити основою для арт-терапевтичної методики.
Існує важлива відмінність “арт-терапії усин” від уроків з живопису усин.

На уроки з живопису усин ми приходимо, перш за все, для того, щоб створити малюнок, або хоча б просто помалювати, а арт-терапевтичний ефект з'являється непрямим чином. А на заняття з арт-терапії усин слід приходити для того, щоб вирішити якесь важливе для нас життєве завдання.

Робота за методикою "Арт-терапія У-Сін" націлена на вирішення відразу кількох завдань. Одна з них полягає в тому, щоб навчитися усвідомлювати, підтримувати постійний контакт та керувати своїми емоціями.

З погляду китайської метафізики, емоції пов'язані з потоком життєвої енергії, що підпорядковується законам інь/ян. Кожному із п'яти рухів У-Сін відповідає своє емоційне наповнення. Нижче наведено табличку відповідностей.

Взаємодія емоцій між собою підпорядковується законам У-Сін (породження, руйнація, гноблення тощо). Співвідношення емоцій, що переживаються, може служити індикатором збалансованості або дисбалансу п'яти рухів енергії в самій людині.

Переважна більшість однієї емоції або практичний недолік іншої може вказувати на певні фізичні недуги або можливість їх розвитку. "Застрягання" на переживанні якоїсь емоції створює фактично затор на шляху руху енергії, який призводить до хронічних тілесних затискачів і блоків.

Багатьом людей єдиною можливістю розблокування цих емоційно-тілесних затискачів є скидання “застрягла” енергії (наприклад, заняття до знемоги боксом). Наше завдання навчитися перетворювати, перетворювати, розвивати цю енергію (не втрачаючи її) відповідно до принципів У-Сін.

Цей корисна навичкадопоможе нам будь-якої миті збалансувати життєву ситуацію. Так що арт-терапія усин, - це важливий інструмент внутрішньої алхімії.

Ще одне завдання, вирішенню якої сприяє “Арт-терапія У-Сін” – це налагодження відносин із собою, близькими людьми та суспільством загалом. Усі міжособистісні відносини в основі своєї також побудовані на базових принципах інь/ян та у-син. Просто у звичайному житті ми не завжди бачимо ці закономірності. Метафоричне опрацювання різних життєвих ситуаційпризводить до усвідомлення реального статусу цієї ситуації та можливих шляхів її вирішення.

І звичайно ж, дана методика арт-терапії дозволяє людині просунутися на шляху до вирішення якоїсь особистої, найбільш актуальної для неї завдання. Адже найчастіше розв'язання складного життєвого завдання приходить несподівано, завдяки глибшому усвідомленню своїх справжніх почуттів, цілей та мотивів. Загалом "Арт-терапія У-Сін" націлена саме на це.

Коли ви почнете вирішувати ваші життєві завдання за допомогою рухів пензлем, живопис усин відкриє для вас свої найпотаємніші таємниці.

Фото з 3-го заняття класичного курсу першого ступеня ЖИВОПИСУ У-СИН.

Жодна з учасниць не має спеціальної мистецької освіти. Навіть навпаки - до У-СІН більшість учениць, з моменту закінчення школи (загальноосвітньої) не брали кисті до рук.

Але ЖИВОПИС У-СИН творить чудеса. Ось результати

Перш ніж намалювати картину, ми тренуємо мазки.

Процес важливіший за результат.

Спека. Липень. Лілія.

Найсвіжіші роботи.

Вона може бути такою, а можливо…

Ось такий

І ось такий

І такий

Галерея робіт майстра Андрія Щербакова

Живопис у-син, це як техніка створення малюнка “одним рухом”, а й практика самовдосконалення людини, який навчається цьому мистецтву. Базовий курс живопису у-син складається з 8 занять, пройшовши цей курс, ви не тільки відкриєте в собі художника, а й познайомитеся з потужним інструментом саморозвитку.

Живопис У-Сін лежить на трьох стовпах:

I Досягненнях китайського традиційного живопису го-хуа. На уроках першого ступеня живопису усин ми малюємо, в тому числі, і знайомі всім сюжети китайського живопису:
- 4 шляхетних: бамбук, орхідея, хризантема, квітуча злива мей;
- різні квіти, птахи та рибки;
- Китайський гірський краєвид шань шуй.

II Живопис усин заснований на сильних, впевнених рухах малюючого. Заняття базового курсуживопису у-син присвячені знайомству з 5-ма мазками усин, кожен із яких відповідає тому чи іншому типу руху. Дерево і вогонь руху сильні і швидкі ( чоловічий початокЯн). Метал і Вода - рухи повільні та тонкі ( жіночий початокІнь). Мазок Земля - ​​лежить в основі всіх п'яти. По суті цей живопис більш схожий на практики Ушу або Цигун, ніж на малювання, у звичному розумінні цього слова. Особливо багато подібності до Син'іцюань, (одним із внутрішніх стилів Ушу). Як і Сіньїцюань, цей живопис заснований на п'яти рухах, що відповідають першоелементам У-Сін. Втім, У-Сін поєднує не лише живопис та ушу. Серед практик, народжених у стародавньому Китаї, ви насилу знайдете ту, де філософія У-Сін не залишила б свій слід.

III Китайська філософія п'яти першоелементів "у-син", "вбудована", як у процес малювання, так і в композицію малюнка. Філософія 5-и першоелементів у-син є базою для всієї китайської культури. На ній засновано багато видів китайських практик: цигун, внутрішні стилі ушу (Тайцзі цюань, син'ї цюань), фен-шуй, астрологія ба-цзи, китайський календар Ся, китайська музична пентоніка, китайська традиційна медицина. Елементи породжують один одного та врівноважують, пригнічуючи. Отже, процес малювання у Живописі У-син нерозривно пов'язані з поняттям внутрішньої алхімії.

Все це докорінно відрізняє цей вид живопису від інших образотворчих мистецтв. Тут величезне значення надається тому, як художник малює, а чи не тому, що він зображує. На перше місце стає процес, відсуваючи отриманий результат другого план. Процес – це завжди рух, а енергія, як відомо, – міра руху.

Даоська натурфілософія пропонує розуміння світу як зміну енергій - "вірш", яких всього п'ять: "Дерево", "Вогонь", "Земля", "Метал" і "Вода". Кожна з цих стихій є певною якістю буття:

Дерево - наполегливість, прямота,
Вогонь - мінливість,
Земля - ​​структурованість,
Метал - витонченість,
Вода – оманливість, витонченість.

Кожен із рухів живопису У-Сін несе у собі якість одного з першоелементів. Гармонійна людина- той, у якому впливу 5 елементів врівноважують один одного. Саме цього й прагне практикуючий, працюючи з пензлем і папером. Зображуючи навколишній світ, художник пізнає його якості, через пензель і цим вчиться у природи бути гармонійним.

Таким чином, живопис У-син стає новим способом пізнання, сприйняття навколишньої реальності, в чомусь подібному до магічних методів, які практикувалися в древньому шаманізму. Так само, як шаман, за допомогою танцю перетворюється на ведмедя, художник, за допомогою фарби, пензля та рухів У-Сін "освоює" енергію зображуваного об'єкта.

Художнє завдання при цьому зводиться до того, щоб достовірно передати енергію об'єкта, а не його форму та зовнішній вигляд. Однак якщо всі рухи зроблені правильно, будь-який дізнається в малюнку зображуваний об'єкт.

Втім, живопис У-Сін включає не тільки 5 рухів У-Сін, але інші важливі елементи:
- зіставлення порожнечі (Інь) та наповненості (Ян) на малюнку;
- синхронізація руху кисті та дихання;
- Пряма спина, що допомагає руху вертикального потоку енергій;
- усвідомленість та гранична концентрація в кожній дії;
- перебування у стані недіяння (У-цзи) під час малювання.

Все це допомагає практикуючому художнику перейнятися духом того, що він зображує. Звичайно ж, і ці деталі здадуться знайомі тим, хто практикує різні вправи Даоська. Починаючи з Цігуна і закінчуючи практиками внутрішніх покоїв. Саме тому Живопис У-Сін може для багатьох стати способом залучення до всесвітньої гармонії Дао.

Щоб відчути ефект від малярських занять У-Сін зовсім не обов'язково бути китаїстом або взагалі щось знати про давній Китай. Так Живопис У-Сін став чудовим інструментом для вирішення завдань дуже багатьох і дуже різних людей. Сьогодні, за допомогою живопису У-Сін, проводяться бізнес-тренінги та арт-терапевтичні сеанси щодо вирішення особистих проблем. Живопис усин дозволяє багатьом людям навчитися професійно малювати з абсолютного нуля.

Живопис усин це так само і техніка "швидкого занурення". Усього за кілька занять ви зможете досягти того результату, якого у традиційних академічних техніках люди досягають роками. За 8 занять, за допомогою техніки “живопису усин” можна навчитися малювати, навіть якщо ви жодного разу в житті не брали в руки пензель.

Це нова серія картин Андрія Щербакова. Картини написані в стилі "живопис усин". Також цей "зимовий жанр" близький і японського живописутушшю "Сумі-е" і відразу до кількох жанрів китайського живопису го-хуа.

Каліграфія написана китайською. Використано кілька стилів каліграфії. Каліграфічні рядки взяті з китайських віршів та традиційних парних написів.

Музика, яка використовується у ролику - мелодія "kai", зіграна на японській флейті "Сікухаті" найбільшим майстромсвоєї справи Йокояма Катсуя.

Мдуже довго йшли до відкриття класів з живопису У-Сін. І ось усіх домовленостей досягнуто і з нами тепер майстер Андрій Щербаков! Це один із найвідоміших викладачів китайського живопису та каліграфії в нашій країні. .

За кількістю елементів у живопису У-Сін є п'ять першорухівякі, по суті, є мовою цієї мальовничої традиції. Щоб намалювати щось, необхідно відчути стихію цього об'єкта, побачити його справжню природу. Як це побачити, почати краще розуміти себе та навколишній світ, як розвинути свою чутливість та інтуїцію? Відповідь ці питання дає живопис У-Син.

Андрій Щербаков показує основні мазки живопису У-Сін

Мова живопису У-Сін відкриває безмежні обрії для творчості та самопізнання.

Максим Парнах розповідає про сутність живопису У-Сін в інтерв'ю Андрію Щербакову

Важко? Легко!

Вже на першому занятті У-Сін ви напишете чудову роботу навіть якщо до цього ніколи не малювали. Однак не варто націлюватися на результат, набагато більше значення має сам процес і ваша медитація з пензлем у руках та фарбами на столику. Одним із найцінніших результатів малярства У-Сін є розширення вашої свідомості за межі побутового розуму. Не менш цінним буде набутий вами ресурс художнього бачення, що розширює сприйняття навколишньої дійсності, що дає свободу мислення.

Освоєння живопису У-Сін дозволить вам через якийсь час намалювати гарну картинуяк у китайському, і у європейському стилі. Скільки часу на це піде залежить лише від вас.

Робота Андрія Щербакова

Запрошую Вас приєднатися до наших уроків з живопису усин цього літа. Основа живопису у-син це мистецтво відчувати природу, мистецтво взаємодії з зовнішнім світом. Саме цьому по суті ми й навчаємось у нашому живописі п'яти першоелементів.

Добридень. Мене звуть Андрій Щербаков. Я керівник московської Школи живопису У-син. Сьогодні я хотів би познайомити вас з нашою творчістю, показати картини, які малюємо ми та вчимо малювати наших учнів, а також розповісти про взаємозв'язок нашого живопису, систему п'яти елементів У-син та китайський традиційний живопис.

Живопис у-син – це техніка саморозвитку, побудована на основі поєднання прийомів китайського живопису го-хуа, системи 5-и елементів у-син та інших понять даоської натурфілософії. Зображення предметів, істот і пейзажів у техніці живопису усин пов'язане більше з пізнанням їх внутрішньої суті, ніж зовнішньої форми. Художник, що розвивається в техніці живопису усин, зосереджується на пізнанні принципів проходження дао через пензель. У живопису усин є кілька базових принципів.

Перший принципдозволяє художнику опрацювати свої психологічні якості через рух. У першому етапі навчання художник створює мазки лише з допомогою рухів рукою. Другий етап пов'язані з включенням у процес малювання корпусу, третьому етапі створення картини перетворюється на повноцінний танець. На останньому етапі для людини, яка практикує живопис усин, важливо відчувати вкрай тонкі аспекти руху. Процес збільшення чутливості пов'язаний з подолання скутості та обмеженості в рухах. Відомим фактомі те, що психологічні проблеми людини нерозривно пов'язані з фізичними затискачами. Тому можна сказати, що живопис усин є своєрідним різновидом тілесно орієнтованої психотерапії.

Другий принцип– полягає у системі У-Сін. 5 елементів у-син, знаменують собою 5 якостей енергії – дерево, вогонь, земля, метал, вода. У живописі кожному з цих елементів відповідає певний рух, і лише цими п'ятьма видами мазків художник Усин пише свої картини. У цьому аспекті живопис усин більше схожий на ушу, ніж на академічні техніки живопису. Особливо багато подібності до син'іцюань, де 5 базових форм відповідають 5-ти елементам у-син.

Третій принципполягає у поєднанні в одному малюнку відразу кількох мистецтв. Навчаючись живопису усин, учень дуже швидко виходить за рамки живопису, коли прагне прикрасити малюнок каліграфічним написом. Внаслідок захоплення каліграфією, як правило, прокидається інтерес до вивчення китайської. Необхідність підібрати гарний напистягне у себе інтерес до поезії. І каліграфія і живопис засновані на координації рухів та дихання, тому дуже скоро учень починає освоювати елементи цигун. Інтерес до відпрацювання рухів і необхідність малювати всім тілом породжує інтерес до у-шу, танців та йоги. Створення малюнка в китайській традиції зазвичай завершується печаткою. Адже друк теж цікаво зробити самому, і так учень вже починає захоплюватися різьбленням і ліпленням. Адже намальовану картину потрібно ще й красиво оформити і правильно розмістити. І т.д. Таким чином, починаючи займатися живописом усин, людина виявляється втягнутою в процес постійного самовдосконалення.

Четвертий принцип:у неприв'язаності до художнього результату. Мета художника, що розвивається в живописі усин – самовдосконалення. Картина, яка виходить у результаті, виступає лише як критерій розвитку художника, не будучи метою самого творчого процесу.

Що таке 5 елементів усин і як ця система втілена в живопису.

Найкраще подивитись відео, в якому я докладно про це розповідаю:

Як зразки живопису у-син, пропоную подивитися відео з моїми останніми картинами:

Тема живопису У-син дуже велика, кількість картин велика, тому, якщо у вас є бажання познайомитися з творчістю ближче, рекомендую