Японія в акварелі аби тоші. Японський живопис - акварель Абе Тошіюкі Акварельний живопис - картини Абе Тошіюкі

Дорогі друзі! За вікном зима, а так хочеться сонця та тепла. І зелених фарб! І квітів!) Особливо зараз, коли дуже холодно. Хоч зима набирає обертів, ми вже передчуємо весну та літо. І бажання наблизити сонячний настрій збільшується. Живопис аквареллю японського художника Абе Тошиюка крихкий, ніжний і повітряний, він буквально занурює в атмосферу літа і тепла. Усі його картини просто залиті світлом!

Багато хто, коли бачать живопис Абе Тошиюки, стверджують, що це роботи фотомайстра настільки реально все, що зображено на них. Адже це – акварель! Прозора, ніжна акварель, що дихає!

Деякі люди із сумнівом ставляться до гіперреалізму у картинах. Навіщо так уважно копіювати природу, коли для цього є фотоапарат? Навіщо використовувати таку складну та копітку техніку акварелі? Адже акварельний живопис – це насамперед недомовленість, тонкість та плинність. У картинах Абе Тошиюки реалістичність поєднується з легкими акварельними мазками, його живопис дає відчуття повітряної перспективи та сонця.

Мені здається, якщо картини несуть світло та тепло, якщо ми відчуваємо їхній настрій, якщо вони чіпляють, вони мають право на існування. А цей японський художник має картини саме такі. Вони багато сонця, відблиски переливи, гра кольору і тіні… Вони живі. Хтось сказав, що живопис дозволяє побачити оточуюче в той момент, коли на нього дивишся з любов'ю. Акварель Абе Тошиюки сповнена любов'ю, і ми із задоволенням входимо у світ фарб художника. Цей прийом дає акварелі глибину та створює відчуття сонячного світла та повітряної перспективи.

Абе Тошіюкі народився 1959 року в Японії. Він 20 років викладав малювання, але завжди мріяв стати художником та творити. У 49 років Абе вирішив змінити своє життя та довіритися мрії. Ще один приклад, що наші бажання мають здатність виконуватись. Треба тільки дуже захотіти)) Протягом довгих 2-х десятиліть він був рядовим учителем малювання (хоч, думаю, багато його учнів із вдячністю згадують свого викладача), і за якісь 5 років японський художник прославився як живописець. А може треба спочатку віддати частинку себе, щоб Всесвіт став допомагати тобі?) Японський акварельний живопис набув ще одного відомого імені.

За 5 років Абе Тошіюкі заслужив кілька нагород, має персональні виставки, він став відомим майстром. Особливо він перейнявся акварельною технікою живопису. Японський художник Абе Тошиюки каже, що через свою акварель, що зображує течію річки, крихкість квітів, відблиски світла художник висловлює мінливість та швидкоплинність нашого світу. А японці, особливо чуйно ставляться до таких філософських питань. Кожна картина, на думку Abe Toshiyuki, зобов'язана зворушити серце людини, інакше вона не виконує свого призначення.

Чи так це, чи зміг торкнутися всіх струн Вашої душі японський художник і доторкнутися до Вашого серця, Ви можете перевірити прямо зараз. До вашої уваги пропоную вибірку з картин японського майстра. А для того, щоб створити особливу східну атмосферу та підкреслити японський колорит, я постаралася підібрати до картин рядка Басьо.

Акварельний живопис – картини Абе Тошіюкі

Уважно вдивись!
Квіти грициків.
Побачиш під тином.
Басе

Верба схилилася і спить.
І здається мені, соловей на гілці -
Це її душа.
Басе

Чисте джерело!
Вгору побіг по моїй нозі
Невеликий краб.
Басе

Опале листя,
Весь світ одноколірний.
Лише вітер гуде.
Басе

Набридлий довгим дощем,
Вночі сосни прогнали його.
Гілки в першому снігу.
Басе

Видно зозулю до себе
Манять колосся в полі:
Махають немов ковила...
Басе

Метелики політ
Будить тиху галявину
У сонячному світлі.
Басе

Ось тут у сп'яніння
Заснути б на цих річкових каменях,
Порослих гвоздикою.
Басе

О священне захоплення!
На зелене, на молоде листя
Виливається сонячне світло.
Басе

Дорогі друзі! Сподіваюся, що акварель японського художника подарувала тепло і нагадала, що літо вже скоро!

Мистецтво акварелі шанується як одне з найскладніших і найвишуканіших. Полутона, що сперечаються з ніжності з пастеллю, і простота, що здається, завжди приваблювали художників. Аквареліст Абе Тошіюкі (Abe Toshiyukiабо あべとしゆき) своїми витонченими та реалістичними роботами відкриває небачену Японію.

Абе Тошиюкі народився у місті Саката. Здобувши художню освіту, він двадцять років викладав живопис, а 2008 року втілив у життя мрію створювати акварелі.

Твори Абе дивують і знавців, і любителів. Як відомо, акварель вимагає від художника дуже високих навичок та виняткової уважності, оскільки лише один неправильно накладений мазок може зіпсувати всю роботу, і виправити буде вже нічого не можна. Але роки викладання не пройшли для Тошиюки задарма - його техніка практично бездоганна. Тому роботи митця у своїй точності межують із гіперреалізмом.

Найчастіше майстер залишає свої картини без назви, та її твори здатні розповісти себе самі. Ніжні фарби та багатство відтінків передають заповнені світлом простори або затишні куточки, відтворюючи навіть зовнішній вигляд місця, яке відчуття. Це чудово видно по одній з небагатьох його підписних робіт «Тиша осені» (Silence of autumn): пейзаж пронизаний ще по-літньому теплим жовтим світлом, що приховує природу, що в'яне.

«Я вірю в те, що мої акварелі здатні висловити ідеї невловимої краси та мінливості природи. Я намагаюся не зображати на своїх картинах місця, які легко дізнатися, щоб у глядача не виник ефект дежавю. має пробуджувати живі емоції із самої глибини серця», – розповідає про свою творчість майстер.

За композицією його роботи схожі на . Часто Абе зображує не весь пейзаж цілком, а якусь його частину – стрункі та гнучкі стебла трави, в яких заплуталося сонячне світло; відблиски на воді; тіні, відкинуті стовбурами дерев. Майстер має цілу низку подібних робіт, але серед них виділяється акварель під назвою «Молитва» (Prayer), в якій очерет покірно схиляється до землі в останніх вечірніх променях. У цих чітко схоплених деталях проявляється національна специфіка творів Абе Тошиюки, зокрема широко відома любов японців до швидкоплинних вражень.

Абе створює свої твори цілий рік, не віддаючи переваги якомусь сезону. Тому можна милуватися не лише літніми, осінніми та весняними пейзажами, але також зимовими видами Японії. До таких творів відноситься акварель "Хурма" (Persimmon tree), на якій зображено плодове дерево, вкрите снігом. У цій роботі кольори більш стримані, але витончені лінії стовбура та тіней на білому снігу приковують погляд.

«Відповідаючи на запитання про те, що таке мистецтво, я можу сказати, що мистецтво є дзеркалом душі для глядача»

Дорогі друзі! За вікном не зрозумій що, а так хочеться сонця та тепла. І зелених фарб! І квітів!) Особливо зараз, коли дуже холодно.. Живопис аквареллю японського художника Абе Тошиюка крихкий, ніжний і повітряний, він буквально занурює в атмосферу літа і тепла. Усі його картини просто залиті світлом!

Багато хто, коли бачать живопис Абе Тошиюки, стверджують, що це роботи фотомайстра настільки реально все, що зображено на них. А це ж - акварель! Прозора, ніжна акварель, що дихає!

Деякі люди із сумнівом ставляться до гіперреалізму у картинах. Навіщо так уважно копіювати природу, коли для цього є фотоапарат? Навіщо використовувати таку складну та копітку техніку акварелі? Адже акварельний живопис - це, перш за все, недомовленість, тонкість та плинність. У картинах Абе Тошиюки реалістичність поєднується з легкими акварельними мазками, його живопис дає відчуття повітряної перспективи та сонця.

Абе Тошіюкі (с)

Мені здається, якщо картини несуть світло та тепло, якщо ми відчуваємо їхній настрій, якщо вони чіпляють, вони мають право на існування. А цей японський художник має картини саме такі. Вони багато сонця, відблиски переливи, гра кольору і тіні… Вони живі. Хтось сказав, що живопис дозволяє побачити оточуюче в той момент, коли на нього дивишся з любов'ю. Акварель Абе Тошиюки сповнена любов'ю, і ми із задоволенням входимо у світ фарб художника. Цей прийом дає акварелі глибину та створює відчуття сонячного світла та повітряної перспективи.

Абе Тошіюкі народився 1959 року в Японії. Він 20 років викладав малювання, але завжди мріяв стати художником та творити. У 49 років Абе вирішив змінити своє життя та довіритися мрії. Ще один приклад, що наші бажання мають здатність виконуватись. Треба тільки дуже захотіти)) Протягом довгих 2-х десятиліть він був рядовим учителем малювання (хоч, думаю, багато його учнів із вдячністю згадують свого викладача), і за якісь 5 років японський художник прославився як живописець. А може треба спочатку віддати частинку себе, щоб Всесвіт став допомагати тобі?) Японський акварельний живопис набув ще одного відомого імені.

За 5 років Абе Тошіюкі заслужив кілька нагород, у нього – персональні виставки, він став відомим майстром. Особливо він перейнявся акварельною технікою живопису. Японський художник Абе Тошиюки каже, що через свою акварель, що зображує течію річки, крихкість квітів, відблиски світла художник висловлює мінливість та швидкоплинність нашого світу. А японці, особливо чуйно ставляться до таких філософських питань. Кожна картина, на думку Abe Toshiyuki, зобов'язана зворушити серце людини, інакше вона не виконує свого призначення.

Чи так це, чи зміг торкнутися всіх струн Вашої душі японський художник і доторкнутися до Вашого серця, Ви можете перевірити прямо зараз. До вашої уваги пропоную вибірку з картин японського майстра. А для того, щоб створити особливу східну атмосферу та підкреслити японський колорит, я постаралася підібрати до картин рядка Басьо.

Акварельний живопис - картини Абе Тошіюкі

Уважно вдивись!
Квіти грициків.
Побачиш під тином.
Басе

Абе Тошіюкі (с)

Верба схилилася і спить.
І здається мені, соловей на гілці -
Це її душа.
Басе

Абе Тошіюкі (с)

Чисте джерело!
Вгору побіг по моїй нозі
Невеликий краб.
Басе

Абе Тошіюкі (с)

Опале листя,
Весь світ одноколірний.
Лише вітер гуде.
Басе

Абе Тошіюкі (с)