Як обробляти портретні фотографії. Художня обробка портрета

Професійна ретуш фотографії у фотошопі

1. Відкриваємо вихідний файл. У цьому випадку ми будемо ретушувати фотографію, зроблену мною у стилі Beauty. 2.Для початку визначимо всі косяки, які нам потрібно буде виправити:

1 – кола під очима 2 – асиметрія очей та обличчя загалом 3 – пухкі щоки(хоча тут на смак і колір, особисто я люблю «скулистих») 4 – широке підборіддя 5 – широкий ніс (також ІМХО) 6 – волосся на лобі 7 – пил на матриці 8 – носогубні складки 9 – прищі, вугри, та різні нерівності 3. Робимо копію нашого background. Назвемо "обличчя". Беремо інструмент Patch Tool і починаємо «прибирати» косяки на шкірі (кола під очима, прищики, зморшки, вуса і т.д.) Для тих, хто не знає, як користуватися – беремо інструмент та виділяємо область, яку нам потрібно виправити, потім перетягуємо виділення на чисту ділянку шкіри, тим самим поганий замінюється добрим. Тим же інструментом можна позбутися бруду на тлі

6. Отримуємо:

6. Заплатка, якою ми користувалися, дуже грубий інструмент, і після себе вона залишає так звані «рубці», яких нам теж потрібно позбутися, до цього ми повернемося, а для поки що «змінимо» форму обличчя, додамо йому більш худорлявого вигляду, і спробуємо досягти симетрії. Ідемо до Filter – Liquify. Ліве око нам потрібно зробити трохи більше, отже беремо Bloat Tool, параметри кисті (праворуч): Brush Size – 736 Brush Density – 66 Brush Rate – 18 Наводимо пензель на зіницю – і натискаємо 2 рази. Наше око зрівнялося з другим З тими ж параметрами кисті, але вже за допомогою Pucker Tool зменшимо носик, включаючи перенісся, стежте за тим, щоб діаметром свого пензля ви не торкнулися очей і губ. Натискати не більше трьох разів. 6. Переходимо до щок. Щоб зменшити щоки і витягнути підборіддя, нам необхідно скористатися інструментом Forward Warp Tool (Найверхній зліва на панелі інструментів). Але щоб не захопити руки і волосся, закриємо їх маскою. Беремо інструмент Freeze Mask Tool. Змінюючи її діаметр, зафарбовуємо область рук та волосся біля щік. Якщо ви ненароком залізли маскою на обличчя, то її можна стерти гумкою, яка знаходиться нижче кисті самої маски:

Тепер беремо Freeze Mask Tool і «стягуємо» щоки. Теж саме з підборіддям. Налаштування пензля повинні залишитися попередніми, тільки діаметр змінюватиметься (Brush Size). Тут вже як кому зручно, мені подобається працювати з великим діаметром.

7. Тепер «згладжуватимемо» шкіру. Робити ми будемо це зовсім примітивно, тому що методів на форумі існує купа, але у мене відмінність полягає в тому. Що ми спочатку «вб'ємо» текстуру шкіри геть-чисто, а потім її «відновлюватимемо» чужою. Це можна зробити блюром чи всім відомою портретурою. Робимо копію шару Обличчя і називаємо його "блюр". Ідемо до Filter – Imagenomic – Portraiture. Знаходимо піпетку (Pick Mask Color) по шкірі обличчя. Натискаємо ОК. Ось така у нас вийшла "замилена" особа:

8. Але ж ми її не хочемо так залишати? Беремо гумку Opacity 100% (жорсткість – 0%) І «праємо» волосся, кольє, очі, губи, брови, нігті, краї носа, пальців і краї всього тіла. Потім міняємо Opacity на 30% і трохи «виявимо текстуру шкіри», стираємо трохи на щоках, декольте, плечі та лобі. Після цих дій натискаємо «Alt+Ctrl+Shift+E» (злиття всіх шарів), отримуємо:

9. Шар, що вийшов, назвемо «корекція кольору». Ідемо до Image – Adjustments – Selective Color і виставляємо такі значення:

Натискаємо «Ок», Йдемо в Image – Adjustments – Color Balance

11. Тепер будемо додавати контрастності і об'єму картинки за допомогою інвертованої маски шару і burn і dodge. Створюємо копію шару корекція кольору. Натискаємо кнопку Add layer mask, яка знаходиться внизу вкладки Layers:

Ідемо до Image – Adjustments – Invert. Вибираємо інструмент «Brush Tool» (пензель), він повинен бути білого кольору, з м'якими краями, діаметр ви будете регулювати самі «по ходу», так само як і Opacity, але приблизно у мене прозорість завжди стоїть на рівні – 10-15. Режим накладання шару ставимо на Screen. Зараз ми «висвітлюватимемо» різні ділянки шкіри. Для початку пройдемося пензликом з великим діаметром по всій особі та тілу, щоб задати «тон». Слідкуйте за тим, щоб активною завжди була маска шару, а не сам шар, інакше у вас нічого не вийде. Я виділила ділянки шкіри, якими нам потрібно пройтися білим пензлем, зробити їх світлішим (чоло, ніс, волосся, ключиця і т.д.):

Не бійтеся кілька разів проводити пензлем по тому самому місцю, але й стежте, щоб не переборщити.

12. Тепер «затемнюватимемо» деякі ділянки шкіри:

Натискаємо "Alt+Ctrl+Shift +E" (злиття всіх шарів), і знову створюємо інвертовану маску шару як в попередній дії, тільки режим накладання замість Screen ставимо Multiply. Параметри кисті ті самі, і вона також білого кольору. Якщо ви ненавмисно пензлем потрапили на фон або на небажану ділянку шкіри, ви завжди можете скористатися гумкою. Отримуємо в результаті:

13. Але не завжди Маска рятує. Є ще такі інструменти як Dodge Tool та Burn Tool. З їхньою допомогою я «малюю» дрібні деталі, так звані «відблиски» на шкірі, що додає «глянцевітості» моїм знімкам. Натискаємо «Alt+Ctrl+Shift+E» (злиття всіх шарів) та вибираємо інструмент Dodge Tool (Параметри: Range – Midtones, Exposure – 10, діаметр завжди різний). Намалюємо їм для початку «красиві очі» (я виділила область якою вже пройшлася доджем).

Стаття описує весь шлях обробки фотографії, включаючи аналіз зображення, роботу з Liquify, використання шарів, Dodge & Burn, корекцію кольорів і підсумкове підвищення різкості.

Матеріал розрахований на користувачів, які знайомі з Photoshop, а саме: знають, як змінювати режими накладання шарів; пам'ятають, де знаходяться стандартні фільтри програми та як ці фільтри приблизно працюють; здогадуються, де знайти і як застосовувати коригувальні шари. По можливості русифіковані назви деяких інструментів та режимів накладання дублюватимуться англійською мовою.

У статті описано процес ретуші за допомогою інструментів і способів, які здаються мені зручними та оптимальними на даний момент, але це, звичайно, не означає, що описаний метод – найправильніший. І ще одне доповнення: це скоріше логіка процесу, ніж опис точних значенькисті та параметрів інструментів, тому що в роботі складно користуватися конкретними налаштуваннями: важливіше просто розуміти, що потрібно робити в кожному окремому випадку та на кожному етапі роботи. Візьмемо для прикладу опрацювання цей портрет дівчини.

Принципи портретної ретуші

Бажано намагатися брати в роботу кадри, спочатку вдалі за своїм виконанням (композиція, світло та інше). Якщо ви початківець фотограф і поки не вмієте фотографувати на рівні, необхідному для якісної ретуші або ретушер-початківець, у якого немає доступу до якісних матеріалів, обов'язково шукайте для тренування підходящі вихідники в інтернеті і набивайте руку і око на хороших роботах.

Основний принцип обробки, яким потрібно керуватися: ретуш потрібна для того, щоб зробити більш виразним хороший кадр, а не для того, щоб з нуля перемальовувати і переробляти зображення, яке спочатку нікуди не годиться. З першого принципу випливає другий: не перестаратися. Якщо ми вже вибрали для роботи якісний кадр, його не можна переробляти до нескінченності. Іноді краще трохи недоробити, аніж повністю змінити картинку.

Декілька слів про конвертацію.

Перш ніж відкрити зображення у Photoshop, часто буває необхідно попередньо обробити raw-файл в одному з конвертерів. За умовчанням це Adobe Camera Raw (скорочено ACR). Там ми відразу можемо виправити експозицію, баланс білого, контраст зображення та інші показники. Так виглядали мої налаштування в ACR.

Особливості підготовки зображення до обробки у Photoshop – окрема тема для розмови, тому зауважу лише, що основною моєю метою при конвертації фотографії було виявити якнайбільше деталей на шкірі за допомогою пересування повзунків експозиції та світлов вліво, а тіней – вправо, щоб знизити загальний контраст фотографії. Крім того, в Adobe Camera Raw, я відвела баланс білого в менш жовтий колір, а за допомогою вкладки з кривими додала в тіні червоний відтінок. Останні маніпуляції абсолютно необов'язкові на початку роботи, тому що деякі вважають за краще робити корекцію після технічної ретуші, але мені зручніше працювати із зображенням, коли вже визначено основне колірне рішення.

Налаштування кривої червоного каналу ACR:

Тепер звернемо увагу на рядок внизу діалогового вікна Adobe Camera Raw з параметрами зображення:

Конвертуємо фото у колірному просторі Adobe RGB, 8 біт. Для високоякісної ретуші зазвичай радять конвертувати зображення з показником 16 біт, але для роботи найчастіше вистачає 8 біт. Майте на увазі, що незважаючи на те, що ми вибрали параметр Adobe RGB, після обробки для використання в інтернеті фотографію завжди обов'язково потрібно переводити в колірний простір sRGB.

Наприкінці роботи з конвертером натискаємо кнопку «Відкрити зображення» у правому нижньому куті діалогового вікна, і фотографія відкривається у програмі Photoshop.

Аналіз фотографії

У роботі з цією фотографією поставимо собі за мету «зачесати» картинку і зробити її більш виразною, залишивши зображення при цьому по можливості максимально природним.
Як завжди, будь-яку роботу починаємо з аналізу зображення. Для тренування можна створити окремий шар «аналіз фотографії» (не важливо, порожній шар чи копію фону), на якому пензлем буквально відзначатимемо все, що хочеться виправити.

На нашому прикладі це звичайні недосконалості шкіри, нерівні переходи світла та тіні на лобі та підборідді моделі, судини на білках очей. Ще додатково хочеться згладити волоски, які вибиваються із зачіски. Трохи виправимо форму зачіски, злегка відкриємо повіку лівого ока, опустимо ліве плече, яке занадто піднесене. Додатково почистимо фон від темної плями у кутку праворуч. Коли ми визначилися з основними завданнями, шар «аналіз фотографії» можна відключити та повертатися до нього в процесі роботи, щоб подивитися, чи ми не втратили щось.

Шар «аналіз фотографії»:

Фільтр «Пластика» (Liquify)

Створюємо копію нашого вихідного зображення і за допомогою фільтра «пластику» виправляємо форму зачіски, опускаємо ліве плече і незначно коригуємо форму лівого ока.

Докладніше про фільтр Liquify ви можете прочитати у статті «Використання фільтра Liquify у Photoshop».

Допоміжні шари

На початку роботи створюємо групу допоміжних шарів:
1) Перший коригуючий шар кривих: вигинаємо лінію вниз до тих пір, поки не стануть достатньо контрастними деталі на найсвітліших значущих ділянках зображення (у нашому випадку це шкіра на лобі та носі). Дамо йому назву «Затемнення». Поки що відключаємо видимість цього шару.

Затемнюючий шар кривих та його вплив на фото:

2) Другий коригуючий шар кривих. Назвемо його «Освітлення»: вигинаємо лінію вгору до тих пір, поки не будуть помітні деталі в найтемніших значущих ділянках (тіні у волоссі). Також робимо цей шар невидимим.

Освітлювальний шар кривих та його вплив на фото:

3) Ще один допоміжний шар, що коригує, «Чорно-біле». Його також відключаємо після створення.

Складаємо три цих шари в окрему папку і розміщуємо її вище за всі інші шари:

Допоміжними шарами ми будемо користуватися в процесі обробки, щоб краще бачити недоліки, додаткові деталі, а також переходи світла та тіні. Спробуйте вмикати і вимикати їх вже зараз, щоб зрозуміти, як вони змінюють зображення, і які деталі виявляються при використанні кожного з них.

Робота з пензлем, що відновлює.

Переходимо безпосередньо до ретуші.

Створюємо три шари для ретуші та об'єднуємо їх у групу «Пензель, що відновлює, шкіра»:

1) Новий чистий шар із звичайним режимом накладання, щоб видалити видимі невеликі недосконалості шкіри.

2) Новий шар з режимом накладання «затемнення» (англ. «darken») – Для того, щоб почистити шкіру від плям, які світліші від загального навколишнього фону.

3) Новий шар з режимом накладання «заміна світлим» (англ. «lighten») – Для того, щоб прибрати із зображення плями, які темніші від загального навколишнього фону.

За таким же принципом створюємо з трьох шарів групу «Пензель, що відновлює, волосся».
Так виглядають наші коригувальні шари на даному етапі роботи:

Вибираємо найнижчий прозорий шар “Звичайний” (Normal) у папці “Пензель, що відновлює, шкіра” і беремо інструмент “Точкова пензель, що відновлює” (Spot Healig Brush Tool). Жорсткість пензля мінімальна (у процесі роботи твердість, а також інші параметри кисті можна і потрібно міняти).

Масштаб зображення вибираємо досить великий (до 100-200%), щоб бачити всі нюанси на шкірі. Головне правило - розмір кисті трохи більше плями, яку прибираємо. Розмір пензля постійно змінюємо за допомогою квадратних дужок на клавіатурі, невдалі дії скасовуємо комбінаціями клавіш Ctrl+Z або Ctrl+Alt+Z.

Під час ретуші дуже корисно включати і відключати допоміжні шари, які лежать у нас в окремій папці вище за всі інші шари. Найважливіше в такій ретуші – достатньо набити руку та око на точкові влучення кисті через недосконалості, тому що працюючи неакуратно можна лише посилити ситуацію.

Коли закінчили на першому шарі, переходимо на наступний "Заміна світлим", щоб видалити невеликі темні плями на поверхні шкіри. Після того, як нам здається, що і тут все готове, йдемо до шару «Затемнення» і затемнюємо всі невеликі світлі плями, які бачимо. У результаті кожен окремий шар з ретушшю виглядатиме приблизно так:

З групою шарів "Пензель, що відновлює, волосся" працюємо в тій же послідовності, що і з попередніми шарами, тільки тут є один нюанс - з волоссям зручніше працювати на збільшеному фрагменті зображення інструментом "штамп" дуже маленького розміру (оптимально - трохи товщі волоска, який намагаєтеся видалити). Забираємо вибиваються і занадто контрастні волоски. Тут також корисно потренуватися та використати всі можливості наших допоміжних шарів. Після ретуші наше зображення виглядає акуратніше, ніж раніше:

Далі, якщо ми помітили якісь деталі, які потребують обов'язкового коригування, створюємо групу "Додаткова ретуш", куди додаємо стільки нових шарів, скільки потрібно. Наприклад, інструментом "штамп"/Clone Stamp Tool (вибираємо параметр "зразок шару" зі значенням "активний і нижче", англ. "Sample" - "Current & Below") я прибрала темну пляму в нижньому лівому кутку на фотографії і тим же штампом на новому шарі почистила білки очей від червоних судин (це робимо дуже акуратно, із прозорістю кисті приблизно 20-40%).

Додатково на окремому шарі пензлем з мінімальним діаметром та відповідним кольоромпромалювала кілька нових волосків на бровах і за контуром зачіски, щоб все виглядало природніше (хоча обробка волосся, знову ж таки, це окрема тема, в яку ми зараз не заглиблюватимемося).

Група шарів із додатковою ретушшю:

Додаткові зміни у масштабі всього зображення, можливо, виглядають дуже незначно, але нам важливо пам'ятати, що саме дрібниці надають нашій роботі закінченого вигляду.

Метод освітлення та затемнення/ Dodge & Burn

Метод ретуші Dodge & Burn у різних варіаціях використовується повсюдно, і зараз ми також не будемо винятком. Створимо два коригувальні шари з кривими. Робимо це так само, як раніше створювали допоміжні шари:

- Перший назвемо "Освітлення" (Dodge), вигнемо криву вгору, щоб картинка освітлилася, інвертуємо маску шару.

- у другого шару "Затемнення" (Burn) криву опустимо так, щоб зображення стало темнішим. Також додаємо чорну маску.

У мене немає конкретних параметрів, відповідно до яких потрібно гнути будь-які криві. Все робимо на око, щоб і за затемнення, і при освітленні на фото залишалися деталі. Так виглядають усі групи шарів, які є у нас на даний момент:

Тепер починаємо довгу і досить одноманітну роботу з вирівнювання різних плям на шкірі. Беремо інструмент «Пензель» / Brush Tool.

Виставляємо значення параметрів "Непрозорість"/Opacity близько 6-10% та "Натискання"/Flow близько 20%. Постійно під час ретушування змінюємо значення цих параметрів та масштаб зображення. Буде однаково погано, якщо замість того, щоб згладжувати плями, наплодьте їх ще більше або якщо ви ідеально вирівняєте поверхню шкіри, залишивши на місці обличчя плоский млинець.

Звідси висновок, що окрім володіння інструментами Photoshop непогано мати хоча б поверхове уявлення про анатомію обличчя та людської фігури загалом. Починаємо акуратно малювати масками створених шарів там, де відповідно хочемо освітлити або затемнити ділянки зображення.

Ще раз нагадую про те, що тут нам знову дуже допоможуть наші допоміжні шари і, звичайно, потрібна деяка практика в такій нелегкій справі, як Dodge & Burn. Цей етап може тривати дуже багато часу (від півгодини до кількох днів), тому знадобляться посидючість, уважність і, що дуже бажано, наявність графічного планшета.

В кінці роботи, коли ви приймете рішення, що все зроблено досить акуратно, спробуйте знизити загальну непрозорість групи шарів Dodge & Burn приблизно до 80%. Можливо, це зробить вашу фотографію більш природною і трохи приховає огріхи, які ви могли допустити в процесі наполегливої ​​роботи з освітлення/затемнення. По, Крайній мірімені цей прийом часто допомагає.

У результаті маски наших коригувальних шарів можуть виглядати приблизно так:

Порівняємо наш передостанній варіант зображення після додаткової ретуші та варіант після Dodge & Burn.

Кольорові плями. Зниження насиченості або шар у режимі "color". Робота з масками.

З основною ретушшю ми закінчили. Звернімо увагу на колір. Після інтенсивних дій щодо вирівнювання шкіри на фотографії могли з'явитися надто насичені за кольором або, навпаки, знебарвлені плями. Тут можна порадити такий вихід:

1) Для знебарвлення занадто насичених плям створюємо чорно-білий шар, що коригує, з чорною маскою і білим пензлем з малими параметрами непрозорості дуже акуратно малюємо на масці по ділянках, які нам не подобаються.

2) Для того, щоб надати потрібний колір знебарвленим ділянкам або місцям, які в процесі нашої ретуші значно змінили відтінок, створюємо новий прозорий шар, змінюємо режим накладання на «Колірність»/Color. Потім вибираємо інструмент "пензель" з невеликою прозорістю (10-15%). Тепер, коли ми, озброївшись пензлем, затискаємо клавішу alt, наш пензлик перетворюється на піпетку, і ми можемо взяти зразок потрібного кольорудля того, щоб поступово зафарбувати плями, що відрізняються за кольором.

Знову застереження: по-перше, краще брати зразок кольору неподалік того місця, де ви збираєтеся працювати, а по-друге, не потрібно покривати одним кольором великі ділянки на шкірі, так як це виглядає дуже неприродно. Краще частіше викликайте піпетку і беріть нові відтінки знову ж таки поряд з тією областю, де працюєте.

На нашій фотографії явних колірних спотворень не було, і я обмежилася легкою корекцією із шаром у режимі накладання «Кольоровість».

Окремий урок присвячений техніці Dodge/Burn «Ретуш жіночого портрета – робота з тінями та відблисками».

Доопрацювання портрета на додаткових окремих шарах.

Щоб згладити структуру шкіри на шиї, створюємо новий порожній шар і штамп з прозорістю близько 10% кілька разів проводимо по потрібних ділянках. Від багаторазового руху по одному й тому ж місцю текстура ділянки, що клонується, замилюється, і ми отримуємо ефект м'якості, але маємо можливість зберегти натуральність зображення, тому що діємо на окремому шарі (при необхідності прозорість шару знижується).

На новому шарі за допомогою штампу ще раз попрацюємо над очима. Додатково приєднаємо до цього шару коригуючу криву, щоб делікатно висвітлити область очей.

Корекція кольору

Далі були створені два шари коригуючих шару: чорно-білий з прозорістю 10%, щоб трохи знизити загальну насиченість зображення, і шар кривих, де я трохи підвищила контраст зображення і трохи змінила тон зображення, довільно рухаючи точки на кривих у різних каналах. У результаті прозорість шару з кривими була опущена до 40%, оскільки коригування видалися зайвими.

Група шарів «колір»:

Додавання обсягу.

Після всіх вищеописаних кроків у мене з'явилося бажання трохи підкреслити обсяг зображення, особливо посилити глибину очей моделі. Для цього створюємо вже знайому нам криву, що висвітлює, вигнуту вгору, додаємо чорну маску і грубими мазками білої кисті непрозорістю 10-15% проводимо по очах, губах і відблиску на волоссі.

Застосуємо ще один спосіб зробити виразнішими риси обличчя. Вибираємо наш верхній шар і зливаємо всі шари в один новий за допомогою комбінацій клавіш Ctrl+Alt+Shift+E. Конвертуємо його в чорно-білий колір за допомогою клавіш Ctrl+Shift+U і йдемо послідовно в меню "Фільтр"-"Інші"-"Кольоровий контраст" (Filtr-Other-High Pass). Вибираємо такий радіус, щоб було видно обсяги чорно-білого зображення, погоджуємося зі значенням фільтра і ставимо цей шар у режим накладання Soft Light/М'яке світло. На чорній масці шару промальовуємо очі, волосся та губи.

Застосування фільтра «Кольоровий контраст»/High Pass для отримання локального об'єму:

Додавання різкості

Після технічної ретуші, коли основні недоліки на фотографії прибрані, можливе додавання різкості за допомогою фільтра «Кольоровий контраст» (High Pass).

Повторюємо ті ж дії, що перераховували в попередньому кроці при додаванні локального об'єму: зливаємо все в новий шар зверху, переводимо зображення в чб, йдемо в фільтр High pass, тільки тепер беремо невеликий радіус, щоб залишилися лише контури зображення.

Вибираємо режим накладання "м'яке світло" і бачимо, як підвищується різкість. Ви можете залишити різкість на всьому зображенні, але я окремо промалювала по масці очі і губи, щоб шкіра залишилася м'якшою.

В результаті ми можемо порівняти зображення, яке у нас вийшло з тим, що було спочатку:

Також для наочності розглянемо збільшену ділянку фотографії, щоб переконатися, що структура шкіри в процесі обробки збереглася без додавання додаткових текстур та шумів:

Загальна характеристика описаного методу обробки

Підіб'ємо короткі підсумки нашої роботи:

1) Описаний спосіб далеко не найшвидший, але дуже акуратний і дозволяє досягти природності в обробці.

2) При такому методі ретуші можливе внесення виправлень практично на будь-якому етапі обробки, тому що використовуються виключно прозорі та коригувальні шари. Виняток становить шар "Пластика", тому варто подумати, коли вам доцільніше її зробити: на початку роботи або наприкінці.

Список всіх шарів, що використовуються в процесі ретушування:

3) Техніка Dodge & Burn потребує певного досвіду роботи. Бажано працювати за допомогою графічного планшета.

4) Як і в будь-якому іншому методі обробки головне - не перестаратися, щоб не змінити геометрію обличчя та тіла, коригуючи світлотіньовий контур.

У цьому блозі ви дізнаєтесь трохи про обробку портрета у Photoshop на прикладі однієї з дитячих фотографій.

Є така фотографія малюка, що лежить у ліжечку. На зображенні — початковий кадр і те, чим закінчиться. Як ви розумієте, запорука гарної фотографії - це спочатку хороша фотографія. Потім ви можете за допомогою Photoshop або Lightroom просто посилити її сприйняття, розставити акценти, зробити смачну.

Про те, як тонувати фотографію, можна довго розповідати, кожен робить це по-своєму та різними методами.
Причому навіть те саме тонування можна робити різними способами. Як обробляти волосся, очі та інші деталі - тема, що заслуговує на окрему статтю. Як правильно накладати текстуру або коректно обробити шкіру, теж добре знати. Це все ті знання, які дають змогу покращити гарну фотографію.

Відкриваємо фотографію у Camera RAW. Освітлюємо тіні до +70 і трохи піднімаємо експозицію. У вкладці Деталізація відключаємо регулювання різкості, щоб різкість не наводилася двічі та не псувала знімок. Я роблю це сама наприкінці тих ділянках, де це необхідно. Я користуюсь русифікованим Photoshop, тому і відповідний опис.

Відкриваємо файл у Photoshop і насамперед прибираємо непотрібні елементи у кадрі по кутах. Виділяємо те, що потрібно прибрати, за допомогою інструменту Лассо, потім йдемо:
Редагування>Виконати заливку>з урахуванням вмісту.
Програма змінює цей фрагмент і навіть малює напрямок смужок на тканині.

Наступний крок - затемнення кутів та віньєтування. Зону затемнення роблю сама, щоб контролювати ті ділянки, де це мені потрібно. Це може бути корисним, якщо, наприклад, у нас світле небо і світло падає з якогось боку, і нам не потрібно затемняти цей кут, щоб не перешкоджати світлу. Користуюсь інструментом Прямолінійне Лассо, ставлю йому розтушовку краю 200–300, залежно від розміру фотографії. Далі на основі виділення створюю новий коригуючий шар Криві і затемнюю настільки, наскільки мені це потрібно (маску в цій кривій потрібно інвертувати Ctrl+I, щоб вона затемнювала необхідну область).

Портрет вважається найпопулярнішим видом фотографії. Кожному фотографу-початківцю, рано чи пізно, належить провести сеанс портретної фотосесії. Крім азів фотографування, кожен поважаючий себе фотограф повинен вміти обробляти знімок, вміючи вправно прибирати недоліки обличчя та вади, допущені в процесі фотозйомки.

Робота з обробки портрета включає три основні етапи:

1. Видалення вад. До вад ставляться всілякі прищики зморшки, родимки, які можуть спотворювати обличчя. Це не стосується мімічних зморшок, без яких обличчя перетвориться на пластикове, а також родимок, які надають обличчю якогось шарму та родзинки.

2. Освітлення очей, зубів, виправлення макіяжу.

3. Ретуш шкіри. Допоможе зробити шкіру гладкою та сяючою, і знімок стане дуже привабливим.

Початок роботи.

Отже, ви завантажили фотографію у програму Photoshop. Створіть новий шар із моделлю, натиснувши клавіші Ctrl+Shift+N. У лівій частині програми знаходиться вертикальна панель інструментів, в якій необхідно знайти та активувати інструмент «Точковий пензель». Над фотографією з'явиться горизонтальна панель налаштувань даного інструменту, на якій необхідно поставити галочку навпроти пункту «Зразок з усіх шарів». Поставте налаштування інструменту, як на скріншоті нижче.


На кожен дефект шкіри приходиться 1 клік лівою кнопкою миші. Змінюйте розмір пензля залежно від розміру дефекту. Не намагайтеся зробити шкіру занадто ідеальною, приберіть тільки дефекти, що виділяються.

Тепер натисніть досить довге поєднання клавіш Ctrl+Shift+Alt+E, яке поєднає два шари в один і розмістить його поверх вже існуючих шарів.


Тепер перейдемо до роботи із зубами та очима. Для освітлення очей і зубів вам знадобиться інструмент «Освітлювач». Вибравши цей інструмент, необхідно його налаштувати, встановивши у графі «Діапазон» параметр «Середні тони», а у графі «Експонування» – 20%. Тепер проведіть пензлем по райдужці ока та зубів. Якщо в результаті ви отримали надмірне освітлення, тоді натисніть клавіші Ctrl+Shift+F, яке зменшить ефект освітлення останньої дії.


Намагайтеся, щоб розмір пензля відповідав ділянці, що обробляється, інакше можна зіпсувати зображення. Але якщо ви зайшли за межі встановлених кордонів, наприклад, випадково висвітлили повіки, це легко виправити за допомогою «Ластика». Застосуйте цей інструмент і витріть освітлення з ділянок обличчя.

Обробляючи зуби, пройдіться по кожному зубу окремо, а, не зафарбовуючи посмішку пензлем, що перетворить її на суцільний «монозуб».

В результаті посмішка вийде привабливою та білою, а погляд більш ясним і блискучим.

Ви можете помітити, що крім дефектів, які ми вже видалили, на білку очі проглядаються червоні судини, які помітно псують все враження від загальної картини. Застосуйте інструмент «Пензель» та увімкніть режим «Маска» у нижній частині вертикальної панелі інструментів.


Виділіть білки ока та повторним натисканням по значку вимкніть режим «Маска». Ви можете помітити, що виділені не самі білки, а все зображення, виключаючи їх. Тому заходимо в меню «Зображення» і вибираємо пункт «Інверсія», який змінить об'єкт, що виділяється, з точністю навпаки.


Тепер відкрийте меню «Зображення» – «Корекція» – «Тон кольору/Насиченість». Зменшіть показник «Насиченість до -49 та збільшіть «Яскравість» на 10-15. Якщо результати ви влаштували, натисніть ОК. Якщо цього недостатньо, спробуйте ще зменшити «Насиченість» і збільшити «Яскравість», доки не досягнете ідеального результату. Не зловживайте цими параметрами, інакше очі стануть неприродними.


І, нарешті, після того, як всі вади були прибрані, можна переходити до корекції кольору шкіри. На фотографії, яку ми використовуємо, тон шкіри йде в почервоніння та перенасиченість. Для корекції необхідно відкрити меню «Зображення» – «Корекція» – «Рівні» і спочатку налаштувати канал «RGB», а потім «Синій».




Тепер потрібно зрівняти тон шкіри, т.к. на різних ділянкахвін значно відрізняється. Для цього створюємо новий шар (Ctrl+Shift+N) і за допомогою інструменту «Піпетка» клацаємо по ділянці шкіри, яка виглядає, на вашу думку, найбільш підходящим. Саме цим кольором і буде вкрита вся поверхня шкіри.

Застосуйте інструмент "Пензель", зменшіть його жорсткість і встановіть параметр "Інтенсивність" в межах 10%. Починайте зафарбовувати поверхню шкіри, намагаючись не заходити на ділянки очей, брів та губ.


І завершальним штрихом надамо шкірі ефекту гладкості. Натисніть Ctrl+Shift+Alt+E, щоб об'єднати шари, а потім перейдіть в меню «Фільтр» – «Розмиття» – «Розмиття по поверхні». Налаштуйте показники таким чином, щоб шкіра згладилася, але не втратила своєї текстури, а очі залишилися чистими та ясними.




Готово!

Портрет один із найпопулярніших жанрів у фотографії. Кожен, хто починає захоплюватись фотографією, знімає портрети.

А ось із обробкою цих портретів виходить гірше. Відсоток якісно оброблених портретів дуже малий, що не може не засмучувати, враховуючи кількість фотографів на душу населення у сучасній Росії.

У цьому пості я розповім, як обробити у Photoshop портретну фотографію. Якщо говорити точніше, я розповім свій спосіб обробки.

З чого почати

Перше, з чого потрібно розпочинати обробку, — це аналіз фотографії та розробка плану робіт. Як правило, відкриваючи зображення обробник відразу дивиться на обличчя, очі, дефекти шкіри і тим самим приділяючи мало уваги спільній картині.

Починайте аналіз із вивчення фотографії загалом. Щоб привчити себе до цього - зменшіть зумом фото так, щоб деталі не читалися і не відволікали вас.

На що потрібно звертати увагу, вивчаючи фото (черговість не має значення):

• Чи збалансовано зображення за тональністю та кольорами?
• Як виглядають контури фігури та одягу?
• Чи збережені пропорції тіла і чи немає деформації?
• Чи правильно підібрано освітлення та експозиція?
• Чи правильно сфокусовано зображення?
• Чи є дефекти на фоні?

Після цього можна провести детальний огляд фотографії та позначити для себе такі питання:

• Чи потрібно видаляти пил із фото?
• Які дефекти шкіри та тіла потрібно видалити?
• Чи потрібна обробка макіяжу?
• Чи потрібно коригувати форму тіла?
• Чи потрібно підкоригувати губи та інші риси обличчя?

У принципі, у кожного повинен вироблятися свій алгоритм роботи, я в даний момент дотримуюся описаного вище.

Порада:Гартуйте журнали, вивчайте класиків, і не лише фото, а й взагалі образотворчі мистецтва. Це посприяє вашому загальному розвиткуяк фотографа та ретушера.

Обробка

Давайте проаналізуємо його та вирішимо, як ми хочемо його обробити.

Перше питання— що я хочу отримати від цього фото та яким хочу його бачити? В даному випадку потрібно показати ніжну дівчинку із квіткою. Основна робота виконана на знімальному майданчику. Я зроблю більш гладку шкіру, смачнішу за контрастом картинку. Переходимо безпосередньо до аналізу фотографій.

За деталями:

• Особа чиста, дефектів майже немає. Потрібно прибрати родимки і злегка розгладити шкіру, зберігши текстуру. Забрати зморшки над лівим оком.
• Очі дуже червоні. Зняти почервоніння та прибрати вінки.
• Риси особи правити не потрібно.
• Злегка змінити форму зачіски над головою.
• Зробити колір помади більш насиченим

Покрокова обробка

Будь-яка обробка починається з того, що я дублюю основний шар та приховую його. Це дає мені можливість скасувати будь-які зміни, навіть якщо в панелі History вона вже не доступна, це раз. Я завжди можу приховати зміни, подивитися на оригінал і зрозуміти чи не зробив я гірше, ніж було, це два.

Зверніть увагудуже важливо після кожного кроку обробки робити новий шар. І попередній залишатиме як страховку. Наприклад, якщо ви замилили шкіру і почали працювати далі, то при будь-якій помилці ви не зможете повернутися до оригіналу, тому що оригінал містить зображення з необробленою шкірою.

Таким чином ви завжди маєте 2 шари – оригінал фото та останній варіант обробки до якого можна відкотитися. Якщо вам здається це зайвим, то можна видалити оригінал і достатньо лише мати останній варіант, у якому ви впевнені.

Перший крок- Видаляємо всі дефекти шкіри, родимки та зморшки. Це роблять за допомогою інструменту Healing Brush, і Clone Stamp (але тут має бути пензель із непрозорістю 20-30%) та вперед.

Порада:Коли читаєте уроки, дивіться відео або сидіть на майстер-класі — не заганяйтеся цифрами, які використовуються в налаштуваннях. Намагайтеся зрозуміти які значення для чого потрібні та експериментуйте на своїх зображеннях.

Залишилося обробити очі. Для цього вже беремо Clone Stamp з непрозорим пензлем, збільшуємо картинку до 300% і акуратно прибираємо вінки. Очі залишаються трохи темні, але ми це виправимо в наступних кроках.

Далі я хочу поправити волосся, змінити форму і прибрати пасмо, яке виділяється. Це найкраще зробити за допомогою інструмента Liquify, він знаходиться у мене Filter. Для того, щоб не завантажувати в Liquify всю фотографію, потрібно виділити ділянку, яку нам потрібно обробити.

Обробка шкіри.

Тепер ми готові зробити шкіру моделі більш гламурною та рівною. Для цього потрібно зробити таке:

• • Копія шару, це буде наш основний шар, який не чіпаємо.
  • Застосовуємо до нового шару Gaussian Blur, з таким радіусом, щоб розмити межі темних та світлих ділянок. У моєму випадку це приблизно 20 пікселів.

• • Копіюємо блерний шар, у нас виходить два блерні шари поверх нормального.
  • Першому шару призначаємо режим змішування Darken, непрозорість 50%, другому Lighten і непрозорість близько 60. Чим більша непрозорість шару Lighten, тим більше світиться шкіра в результаті.
  • Копіюємо нормальний шар і з цією копією поєднуємо обидва блерні шари. В результаті залишається один нормальний шар та один блерний.

• • Тепер треба додати шуму, який буде аналогом текстури шкіри. Створюємо новий шар через меню Layer -> New -> Layer.. вибираємо режим накладання Overlay і ставимо знизу галочку, щоб шар залити 50% сірим. Отримуємо новий шар, який не впливає на картинку.
  • Меню Filter -> Noise -> Add noise, Значення таке, щоб шкіра стала трохи шорсткою, в моєму випадку це 1,2% і галку, щоб шум був монохромний. Об'єднуємо цей шар із блерним. І щоб трохи прибити шум - робимо ще раз Gaussian Blur з дуже маленьким значенням, у мене це 0,3

• • Найцікавіше - затискаємо alt і натискаємо на клавішу додавання маски до блерного шару. Отримуємо чорну маску. По якій вже промальовуємо напівпрозорим пензлем всі місця де міститься шкіра, щоб з блерного шару проектувалася тільки шкіра. Це потрібно робити дуже обережно.

Пон..Але можна зробити ще цікавіше. Наприклад, додати обсяг за допомогою фотошопу. Як ви розумієте, обсяг це всього лише світло-тінь. Для надання фотографії додаткового об'єму можна створити новий шар і попрацювати на ньому інструментами Dodge та Burn, ми писали про них у статті Ефективна обробка фотографій у Photoshop. Зараз я розповім про ще один спосіб.

Малюємо об'єм і працюємо зі світлотінню.

Робота з Dodge та Burn не зручна тим, що на одному шарі ви малюєте і відблиски та тіні. Щоб розділити світло та тінь на шари зробимо таке.

Дублюємо основний шар двічі. Кожному шару призначаємо чорну маску. Один шар із режимом накладання Multiply, другий із режимом накладання Screen.

Якщо не вдаватися до подробиць, Multiply затемнює все зображення, а Screen - освітлює. Промальовуючи напівпрозорим пензлем по шару Screen ми освітлюємо необхідні ділянки, а Multiply затемнюємо. Робити це можна не тільки для створення об'єму, але й для будь-якої корекції світла та тіні.

Щоб підсилити об'єм, ми висвітлимо світлі ділянки і затемнімо темні. У нашому випадку ми освітлюватимемо виступаючі ділянки обличчя — лоб і вилиці, а затемнюватимемо губи і щоки. Ще трохи я промалював волоссям, щоб освітлити коріння і затемнити світлі ділянки.

На такому фото складно помітити зміни, але повірте, вони є дуже значні.

Залишилося тільки додати різкості та контрасту. Способів є маса, в даному випадку я використовую фільтр High Pass

• • Але мені все мало, зверху я накинув ще коригуючий шар з кривими Curves, зробив його S-подібну криву, з досить сильними значеннями і зменшив прозорість. Але криві змінюють колір картинки, роблять їх більш насиченими, а просто кажучи — пересмаженими. Щоб уникнути цього, використовуйте режим накладання Luminosity. Цей режим переносить лише інформацію про яскравість пікселя, не торкаючись кольору.

• У результаті отримуємо таку картку

І останній штрих - дублювати шар, режим накладання Overlay, чорна маска і промалювати пензлем по волоссю, щоб надати їм невелику золотистість.

Подивимося, що в результаті вийшло за шарами.

Наочне порівняння, можна натиснути для більшого дозволу.

І результат

Відео

Якщо ви хочете закріпити матеріал, дуже рекомендую подивитися наступні відеоуроки, зроблені спеціально для цієї статті. У них все пояснено самим докладним чином. Ви можете обрати висока якістьта збільшити відео на весь екран, щоб розглянути всі деталі роботи.

Підсумок

Ця обробка займає близько 20-30 хвилин. Залежно від вимог замовника, автоматизації за допомогою actions та інших нюансів.

Звичайно все вищеописане можна зробити масою різноманітних способів і я не претендую на те, що запропонований мною, варіант найкращий.

Охоче ​​зізнаємося, що при всій старанні нашій і в цій праці, як у всіх людських справах, звичайно, знайдеться багато недоліків; тому просимо благочестивих читачів покрити ці недоліки християнською любов'ю і прихильно прийняти цю працю.