Публікації розділу Традиції

Дзвінка, ошатна, російська, дворядна

«Батьківщина і далекий» - плач тальянки по-єсенинськи. «Сумний пам'ятний мотив» – у Олександра Твардовського. «Поезія російських сіл» – у поемі «Гармонь» Олександра Жарова. Гармошка в Росії - не просто язичковий клавішно-пневматичний музичний інструмент. За традицією ні весілля, ні проводи в армію, ні звичайне народне гуляннябез гармошки не обходилися. Свій інструмент майстрові створювали майже в кожній губернії. Детальніше про історію гармошки – Наталія Лєтнікова.

Географія та біографія

Фірс Журавльов. Сільський гуляка (Бобиль-гармоніст). 1870–80-ті

Німеччина, Австрія, Італія, Франція, Англія і, звісно, ​​Росія. Витягували звуки під тиском повітря з металевого язичка, вставленого в рамку, різних кінцяхсвітла. Ім'я одного-єдиного винахідника самого механізму музичної історіїне збереглося.

Але професор історії та теорії музики Альфред Мірек стверджував, що сучасна гармошка з'явилася у Санкт-Петербурзі. Це робота чеського інженера Франтішека Кіршника, який тоді жив у Росії. У 1783 році майстер представив свою роботу під чеською назвою – гармоніка. Російською - гармонь чи гармошка.

Видають звуки в гармошці планки – металеві рамки із закріпленим металевим язичком. Чим масивніший язичок, тим нижче звук. Кріпляться планки за допомогою парафіну до рейки, встановленій на цілій системі повітряних каналів. Повітря подається, коли музикант натискає на кнопки або клавіші та розводить хутра.

Тульська гармонь

Олександр Кержнер. Сільське знайомство. 1969

Вітчизняне виробництво дзвінкоголосого музичного інструменту пішло з Тули. Прямо по сусідству із самоварами. У 1820 році перші спроби зробити прості ручні гармоніки зробив зброяр Тимофій Воронцов - у підвалі своєї самоварної фабрики. Так з'явилася «Вольно-зброярська гармонійна фабрика» - перша в Росії.

Через десять років його колега Іван Сизов побував на Нижегородському ярмарку, звідки привіз диво заморське - п'ятиклапанну гармошку. Спочатку майстер скопіював зразок, а потім дійшло до масового виробництва.

Додав колоритних басів дворядної віденської гармоніки Геннадій Чулков – на пропозицію відомого гармоніста та педагога Миколи Білобородова. Разом із батьком та п'ятьма братами у сімейній майстерні Чулков розробив механізм, який відкриває при натисканні на кнопки басів не лише басові клапани, а й акордовий ряд. Винахід був запатентований і досі використовується на всіх «віденських гармоніках». Розширив звукову палітру хроматичний ряд, додавши до семи нот півтону.

У 1900 році російські гармошки підкорили Париж. На Міжнародній торговій виставці дво- та трирядні гармоніки туляків – братів Кисельових отримали нагороди. Саме тульські гармошки полюбилися й на батьківщині – за неповторне камерне звучання. Не підкачала й естетична сторона – слонова кістка, шкіра, перламутр, вигадлива в'язь латунної інкрустації. Гармошка в Росії стала справжнім твором музичного мистецтва.

Соло та в оркестрі

Микола Богданов-Бєльський. Сидячі, що сидять, і юний гармоніст. Не пізніше 1945

Микола Білобородов організував спочатку гурток любителів гри на хроматичних гармоніках, а наприкінці ХIХ століття справа й до першого оркестру дійшла – першого у світі оркестру гармоністів. Винахід Білобородова, що надав гармонії зовсім іншого звучання, дозволило Петру Іллічу Чайковському вперше ввести гармонію до складу симфонічного оркестру.

Австрієць Кальбе просив Миколу Білобородова продати патент на винахід хроматичної гармошки, але музикант відмовив. Згодом саме гармонь із хроматичним строєм назвали баяном.

Микола Бєлобородов бував у Ясній Поляні на запрошення Толстого. Лев Миколайович був справжнім шанувальником гри на гармоніці, і маестро не раз музикував на прохання класика російської літератури.

По всій Росії

Борис Кустодієв. Гармоніст. Сільська Масляна. 1916

Саратівська та ливенська, вятська та вологодська, бологоєвська, тагільська та шуйська, «петроградка» та ливенська. Далеко не повний списоквидів російських гармошок. Майстрові робили свої інструменти чи не в кожній губернії.

Гармоніка єлецьких майстрів – «єлецька рояльна» стала прообразом акордеону. Використовуються не кнопки, а кнопки. "Роялка" ніколи не збиралася на фабриках, кожна виготовлялася в одиничному екземплярі одним майстром. Звуки будували, зважаючи на звучання гармонії-зразка.

Вже у ХХI столітті у Музеї народних промислів Єльця відкрилася майстерня з ремонту та виготовлення рояльних гармонік. Відновили виробництво онуків старих майстрів. А у 2014 році єлецька гармонь 1923 року випуску пролунала на весь світ – на церемонії відкриття зимової Олімпіади у Сочі.

При народі в хороводі

Федот Сичков. Біля околиці. Не пізніше 1958

Під гармошку в Росії і танцювали, і плакали. Перетанці та частки, імпровізації та награші. Російська пісня та гармонь - не розлий вода. І сто років тому, і сьогодні. Жоден фольклорний фестиваль без гармошки не обходиться.

Нижегородський «Потехінський камертон», «Вятсько-хватські», богородський «Грають на Русі гармонії», «Символи національної культури. Гуслі та гармонь» - у столичній Гнесинці, всеросійський огляд «Грай, гармонь!». А в Архангельську за підтримки Міністерства культури проходить Міжнародний фестивальгармоністів "Сметанинські зустрічі". Свято виконавчої майстерностізбирає учасників із Росії, Франції, Німеччини.

«З піснею легше воювати!»

Борис Крилов. Грай, гармонь. 1929

Не зупинялося виробництво гармошок навіть у роки Великої Вітчизняної війни. Тульські майстри вирішили було, що у важкі для країни роки не до музики. Але армійські буквально закидали тульську фабрику листами із проханнями: «Дайте гармонії та баяни! З піснею легше воювати!Так гармошка стала бойовою подругою і зайняла своє місце у строю. Влітку 1941 для підняття бойового духу солдатів було відправлено близько дванадцяти тисяч гармоній, а восени на фронт направили вже шістдесят тисяч інструментів.

«Гармонь була як сто дивізій, / Що перемогла пекло і смерть!»– писав Олександр Твардовський. Гучала гармошка на привалах з військовими піснями, піднімала бойовий дух поранених у шпиталях. «Теркіни-гармоністи та балакури були в кожному партизанському загоні. Свою спритність вони виявляли в боях і диверсіях, у залихватській грі на гармошці, умілих оповіданнях і жартах», – йдеться у книзі Олександра Макушева «Розкажи гармонь».

Музейний експонат

Володимир Маковський. На бульварі. 1886

Єдиний у Тулі музичний музей – Меморіальний музей Н.І. Білобородова присвячений винахіднику хроматичної гармошки та самому інструменту. Головний експонат - тульська кульгавість, виготовлена ​​в 1878 році на замовлення Білобородова «гармонних справ майстром» Павлом Чулковим. Експозиція знайомить із діючими фісгармонією та грамофоном. Проводить музей і музичні вечори та заняття для юних любителів музики.

Загалом у світі налічується чотири музеї гармонік: у Німеччині, Італії, Америці та Росії. Музей російської гармоніки має унікальну колекцію, зібрану за півстоліття доктором мистецтвознавства професором Альфредом Міреком. У 1997 році музикант передав експозицію в дар місту - понад 200 рідкісних видів музичних інструментів. В експозиції відтворено майстерню російського гармонійного майстра.

Дуже радимо з ним познайомитись. Там ви знайдете багато нових друзів. Крім того, це найбільш швидкий і дієвий спосібзв'язатись з адміністраторами проекту. Продовжує працювати розділ Оновлення антивірусів – завжди актуальні безкоштовні оновлення для Dr Web та NOD. Чи не встигли щось прочитати? Повний зміст рядка , що біжить , можна знайти за цим посиланням .

Гармонь (гармошка) - язичковий клавішно-пневматичний музичний інструмент із хутром та двома кнопковими клавіатурами. Ліва клавіатура призначена для акомпанементу: при натисканні однієї кнопки звучить бас або акорд. На правій клавіатурі грає мелодія.

Гармонь-кульгавий

Основною вважається версія про те, що прародителька цього різновиду гармонії прийшла в центральні райони Росії в кінці 19-го століття з Російської півночі і мала початкову назву "северянка" (не стверджуватиму точно, але, можливо, мається на увазі Кирилівська гармонь).

Однак, існують і деякі дані, що гармонії по-типу кульгаві існували вже в 60-х роках 19-го століття. Так що, є ймовірність, що вона набагато старша, ніж ми думаємо.

У людини, яка має навіть якісь базові уявлення про нотну грамоту, при першому знайомстві з кульгавою виникає цілком закономірне питання: а чому, власне, ця гармонь називається хроматичною, якщо звукоряд її заснований на мажорній гамі, яка сама по собі – діатонічна (до -ре-мі-фа-соль-ля-сі-до) і не містить дієзів і бемолей, крім трьох, винесених в самий верх правої клавіатури? ж, як не називаються хроматичними багато інших різновидів гармоній, такі, як саратовська, наприклад, що теж мають кілька хроматичних щаблів, винесених вгору клавіатури.

Вся справа в тому, що в часи, коли гармонь-кульгавість починала активно поширюватися (початок 20-го століття), був винайдений баян, який, насправді, і є істинно хроматична гармоніка без будь-яких припущень і потурань, тому що має в кожній октаві всі 12 існуючих півтонів - 7 основних (входять у мажорну гаму) і 5 додаткових. Справжні гармоністи на той час швидко помітили подібність пристрою звукоряду баяна і " сіверянки " . Ось і закріпилося за цим різновидом гармонії назва "кульгавість".

Ну є ще й жартівлива версія походження цієї назви: звукоряд кульгає-тому і кульгавий.

Втім, тут потрібно зробити невелике, але важливе застереження: зараз мало, хто з рядових гармоністів про це знає, але ще до Великої Вітчизняної Війни існували моделі гармоні-хромки, що мають 27 клавіш у правій клавіатурі, а не 25 (що давно прийнято за стандарт ).Вгору були винесені не три півтони, а цілих п'ять, що давало їй значно вищі виконавські можливості порівняно з нашими нинішніми кульгами. Останніми рокамиГармоністи-професіонали активно обзаводяться саме такими інструментами, що мають розширений звукоряд.

Але в наступні, коли широко розвивалося масове промислове виробництво гармоній і вибір був зупинений саме на кульгавості, як найбільш зручній для гри і простий у освоєнні різновиду гармонік, хтось залізним рішенням зверху ухвалив, що простої людинине потрібні ці дві додаткові кнопки, вистачить і решти трьох, а для більш вимогливих існує баян. варто залишити ці два звуки і надати гармоністам самим вирішувати, де їх використовувати, а де-ні.

До речі, існує цікаве рішення для розширення звукоряду звичайної хромки 25х25, яке за наявності деяких навичок, дозволяє збагатити його двома додатковими півтонами: шляхом невеликої переробки резонаторів правої частини, потрібно змістити весь звукоряд вниз на дві кнопки (природно, доведеться позбутися двох найвищих внизу клавіатури, але вони і так рідко використовуються) і "поставити" на дві верхні кнопки, що звільнилися, голосові планки, що додають ще дві хроматичні щаблі. але краще, звичайно, звернутися до майстра.

Пристрій гармоні-хромки в розрізі

Так само, спроби розширити звукові можливості кульгавості, робилися багатьма майстрами. Наприклад, майстер-конструктор А.А. клавіатурою і п'ятирядною-лівою). Але зразок цей у серію не пішов і не отримав широкого ходіння.

Запуск у масове виробництво саме кульгавості, фактично, став початком кінця для всіх інших видів російської гармонії, які з повінню ринку дешевими і, як уже говорилося, простими в освоєнні гармоніями, стали поступово виходити з вживання і до середини минулого століття кульгавість стала найпоширенішою в країні, витіснивши такі чудові, і мають заслужене право не бути забутими, гармонії, як російська вінка (або гармонь російського ладу), тальянка, лівенка, саратовська, елецкая та інші ... Разом з цими гармоніями поступово почали забувати і багато награші, які найбільш повно і барвисто звучали тільки на них, а при виконанні на кульгавості втрачали свій колотит. різним звукомна стиск-розжим хутра, волею-неволею доводиться робити акценти там, де на кульгавості їх найчастіше немає, і це надає якогось неповторного запалу виконуваним мелодіям, особливо-танковим і частушковим.

Нижегородська кульгавість

Але на даний момент, зі всіх видів гармоній, саме кульгава домінує і на сцені і в побуті.

Вятська(або-Кіровська) кульгава

Кульга сама по собі теж має кілька характерних різновидів, що відрізняються як зовнішнім оформленням, так і звучанням. дуже відомий тембр, що дозволяє навіть просто на слух легко відрізнити одну від іншої. Всі ці гармонії і зараз досить добре поширені.

Вятська гармонь

У 1840-х роках у В'ятській губернії з'являється досить великий центр, де вироблялися гармонії. Гармонний промисел тут заснував селянин із села Істобенського Орловського повіту Данила Нелюбін. з купецьких барж, і Данило плавав з ним на ярмарок до Нижнього Новгорода, де батько і купив йому першу гармоніку (було йому тоді шістнадцять років).

Гармошка ця зламалася через кілька днів. За допомогою Данила звернувся в лавку, де був куплений інструмент, і господар лавки, Яким Воронцов, полагодивши зламаний голос, пояснив Данилу, як влаштована гармонь і розповів про способи усунення різних поломок та дефектів.

Данило, будучи дуже допитливим і здібним хлопцем, схопив цю науку зльоту і дуже швидко уславився поганим майстром, що лагодив інструменти по всій окрузі. деталі гармонік, їх призначення і пристрій, Нелюбін на початку 1844 року приступив до самостійного виготовлення інструментів. . Голосові планки тоді робилися з допомогою двох кованих затискачів-шаблонів, мають наскрізні отвори. Голосові отвори в планці, затиснутій між цими шаблонами, вибивалися за допомогою спеціального зубила-пробійника, що має ширину отвору. просто вибив голосові отвори на обусі сокири звичайним зубилом, використовувавши як голосові планки більш тонкі латунні смуги. легше піддавалися обробці, довше зберігали правильний лад. Але найголовніше, латунні планки краще звучали: інструмент з такими планками видавав чистіший і сильніший звук. Вятський гармонійний промисел отримав широке розвиток, вятські майстри теж стали використовувати мідні планки.

На звучну і міцну вятську гармоніку люди стали дивитися вже не як на іграшку, на відміну від тульської гармошки, а як на повноцінний музичний інструмент. Молоді хлопці віддавали перевагу саме місцевим гармоніям, навіть незважаючи на те, що вони були значно дорожчі за тульські.

Роблячи свої гармоніки, Данила Нелюбін мав хороший дохід і, побоюючись втратити його, нікому не розголошував свої секрети. довгий час сидів у нього, спостерігаючи за роботою майстра. .Крилосов і Нелюбін потім самі розповідали цю історію і, незважаючи на конкуренцію, стали давати поради та вказівки майстрам-початківцям.

Схема пристрою правого напівкорпусу вятської гармоніки в розрізі: 1-гриф, 2-клавіші, 3-сітка, 4-клапани, 5,9-голосові планки, налаштовані на октаву вище, 6,8-основні голосові планки, 7-голосові планки, налаштовані на октаву нижче,10-рухлива шкіряна петля для великого пальця

Новим промислом займалися селяни кількох сіл Шалегівської волості. У селі Новосели, під містом Орловим, виробництвом гармонік зайнявся Степан Федотович Новосьолов, який працював з учнями. Шельп'яки, який займався раніше виготовленням точеного дерев'яного посуду і вмів грати на скрипці. У 1856 році гармоніки почав робити і Іван Вараксин з села Вараксино.

Вятская гармонь у Кіровському краєзнавчому музеї

промислу у Вятській губернії.

Вятська гармонь у Кіровському краєзнавчому музеї Майстра продовжували

удосконалювати свої інструменти. Наприклад, почали виробляти гармонії, що мали однаковий звук на стиск-розжим хутра, зі збереженням ладу натурального мажору. А щоб зберегти широкий діапазон звучання інструменту, збільшили кількість клавіш до дванадцяти. з налаштуванням "в розлив", що зробило звучання сильнішим і барвистішим. до п'яти штук), що дозволяли змінювати забарвлення і силу звуку, шляхом відключення або включення голосів у різних комбінаціях. Ліва сторона гармоніки практично не змінилася. у верхній частині лівого напівкорпусу робилися два дзвіночки, що звінчали при натисканні спеціального важеля.

Використовувалася вятська гармоніка без плечових ременів, як і більшість гармонік того часу. За грифом правої клавіатури був невеликий ремінець під великий палець, Який рухався вгору-вниз за пензлем граючого. А ліва частина мала ремінь, що охоплює зап'ястя.

Виробництво гармонік поширилося з В'ятської губернії до Казані. яка поширена й у наш час.

Красивий, соковитий, своєрідний звук вятської гармоніки не залишив байдужими та інші народи Росії: зокрема, ціла група кавказьких гармонік повторила основні елементи вятської гармоніки.

Вятська гармоніка у споконвічному вигляді зустрічається і зараз у Кіровській та Пермській областях та прилеглих територіях у старих гармоністів та в самодіяльності.

Лівенська гармонь

Точна дата її народження невідома, але створена вона була приблизно в середині 19-го століття в місті Лівни (звідси і назва), Орловської губернії. Коли тульськими майстрами вже було налагоджено виробництво гармонік на основі зразків з німецьким строєм, що мали різний звук на стиск-розжим хутра. і розтискання хутра.

На її основі, пізніше були створені такі зразки, як в'ятська та єлецька рояльна гармоні, а конструкційні нововведення були використані згодом у гармоніях-кульгавих і баянах. ,Н.Лєскова,І.Тургенєва та інших.

У правій клавіатурі лівенської гармоніки було від 8 до 15 клавіш, розташованих в один ряд. Як уже згадувалося, звуки при зміні руху хутра на ливенці однакові. Робилися ці гармоніки зазвичай двоголосними, іноді триголосними. Характерно октавне звучання двох планок з мідними голосами, причому верхня планка має відкритий звук (навіть без зовнішньої сітки), а звук нижньої планки приглушений спеціальним пристроєм (на зразок ламаної деки, що застосовується в сучасних баянах і деяких гармоніях), що змінює тембр звуку (див. схему). Це дає специфічне звучання.

Поперечний розріз правого напівкорпусу лівенської гармонії

Схема пристрою (в розрізі) правої сторони корпусу ливенки: 1 – гриф, 2 – кнопки, 3 – клавіатурні клапани, 4 – верхня голосова планка, 5 – планки з голосами, налаштованими на октаву нижче, 6 – резонаторний канал (Cosotto), 7 - отвори для доступу повітря в резонаторний канал; 8 - шкіряна петля, що ковзає по металевій дужці.

У лівій клавіатурі (прямо на передній частині корпусу) було 6 і більше спеціальних "лапок", які відповідали за звучання басів і розташовувалися дуже близько один до одного. Це робилося для того, щоб можна було натискати одним пальцем відразу 2-3 "лапки" .

На задній частині корпусу знаходилися 2-3 клавіші, що звучали в другій або першій малій октавах. на стиск і розтискання).

Лівенська гармошка використовувалася без плечових ременів. Як і в Єлецькій рояльній і Саратовській гармоніках, на тильній стороні грифа вона мала шкіряний ремінець для великого пальця правої руки. У лівій частині був вузький ремінець, що охоплює кисть лівої руки.

Деякі лівенки з 8-ма клавішами в правій клавіатурі мали діапазон від ноти "сіль" першої октави, до ноти "Сіль" другої октави. октави, до ноти "сіль" другої октави.

Внаслідок малих розмірів корпусу лівенської гармоніки (приблизно 25см заввишки і 8 см завширшки), майстрам довелося збільшити обсяг хутряної камери за рахунок збільшення числа борин (складок хутра). У ливенки їх може бути до 40 і гармоніст може обмотатися хутром два Хутра такої довжини і надають ливенці таку самобутність і незвичайність. До того ж у неї дуже оригінальне звучання басів, немов гармоністу акомпанують ріжок, сопілка або жалейка. .Всі ці назви басів дуже точно описують їхнє звучання.

Лівенська гармоніка дуже швидко завоювала популярність, завдяки своїй дешевизні (а, отже, і доступності) і простоті конструкції.

У 1964 році син Івана Заніна (одного з останніх майстрів, що робили лівенську гармоніку) - Валентин вирішив організувати ансамбль «Лівенські гармошки». Інструменти для першого складу ансамблю він збирав по селах та селах. Пізніше у с.Біломісцевому знайшовся лівенський майстер Н. І. Нестеров зі своїм учнем К. Ф. Кудрявих. Вони відновили ремонт та налаштування ливенок, а потім налагодили і повний цикл виробництва цих гармонік, що стали базою для створеного ансамблю.

Ансамбль дуже швидко став популярним і в 1970 році він був вперше запрошений до Москви на телефестиваль. народної творчості. А з 1975 року розпочалися й виступи ансамблю в інших країнах.

Валентина Заніна, як керівник, змінив Є. І. Москвин, а потім В. М. Демідов. Нині ансамбль не веде активної концертної діяльності... Але він, як і раніше, існує, а разом з ним існує і лівенська гармонь.

На гармоніях-лівенках і зараз грають гармоністи, такі як Павло Уханов, Геннадій Калмиков та інші.

Саратовська гармоніка

Майстри Саратовської губернії почали робити подібні гармоніки в 60-х роках 19-го століття. хутра). Концертні інструменти, згодом, мали до 12 кнопок. Звукоряд цих гармонік адаптувався для виконання популярних місцевих частівок і наспівів. Поступово, гармоніка стала п'ятиголосою, що тепер є стандартом, що встановився. Хутро оснащувався однією-двома додатковими рамками для міцності. Найбільш характерна для Саратовської відмінна риса-наявність дзвіночків вгорі і внизу лівого напівкорпусу, які дзвеніли при натиску крайніх клавіш. у мажорному ладі

Звукоряд саратовської гармоніки

У стандартному п'ятиголосому інструменті голосові планки розташовувалися таким чином: основна планка і планка, налаштована на октаву нижче, стояли на резонаторі, що мав вихід у особливий резонаторний канал, який надавав звуку характерний тембр. Планка, налаштована на октаву нижче , могла відключатися за допомогою регістрової пластини за потребою. Іноді можливість відключення робили і для основної планки. важелі розташовувався зовні деки, другий - в резонаторному каналі. Таким чином, натискання однієї клавіші відкривало відразу два клапани. гармонії. Саратовські гармоніки налаштовувалися " в розлив " ,що їх характерною рисою.

Гармонь, гармонь!
Гуляють пісні дзвінко
За кожен тин, що похитнувся...
Гармонь, гармонь!
Родима сторона!
Поезія російських сіл!

Все вирішив випадок... Не поїхав би тульський зброяр Іван Євстратович Сізов на ярмарок до Нижнього - не насолоджуватись би нам сьогодні дивовижним звучанням

концертних баянів "Росія", "Апасіоната", "Юпітер".
А було так. У липневу неділю 1830 року ходив Іван Сизов Нижегородським ярмарком, милувався товаром всяким - і заморським, і російським: розписним посудом семенівським, пряниками Городець-кими, мереживами балашихинськими та вологодськими, ковальськими і ювелірними... глибокі, співучі, потім побачив інструмент, що народжував музику незрозуміло чим: складки начебто матер'яні та планки дерев'яні з лопаточками та ґудзиками під обидві руки... - 40 рублів асигнаціями! Але піти Іван уже не міг: усе поверталося до гармоніки. А потім розрахувався і повіз додому - до Тули, до Збройової слободи...
Повторити зразок майстровій людині виявилося не так вже й важко, хоча довелося повозитися з підгоном металевих язичків, які були всередині гармоніки, і з ладом...
Змайстрував Іван Сизов кілька гармонік: собі, людям у подарунок, а потім почав робити і продаж. За ним і інші, хто сміливіший, почали ладнати гармоніки... На масляний тиждень 1831 року то в одній хаті, то в іншій танцювали не під балалайку чи ріжок, а під гармоніку «яка викликала на такий танець у якому висловлювалася б невигадливо життя, енергія та розмаїста натура слов'янина. Тут-то гармоніка і є справжній скарб!
Німецька гармоніка, подібні до якої навчилися робити тульські майстрові люди, лад мала діатонічний, тобто звук, створений при розтисканні хутра, мав один тон, при стисканні-другому.
Деяку неприродність для російського виконавця помітили одразу: гармоніст мав перед початком гри розтиснути хутра, і... тоді вже гримне танцювальна! Туляки перевернули планку-гармоніка, залишившись діатонічною, набула так званого «російського ладу»: той звук, який вона створювала при стисканні хутра, тепер виникав при розтисканні, і навпаки... Так вона і сьогодні називається - «гармоніка з російським ладом».
У 1851 року у Тулі, крім дрібних сімейних артілей, було шість фабрик, що ладили гармоніки. Звідси вони роз'їхалися в найближчі губернії: Псковську, Рязанську, Орловську, доходили Волгою до Казані, В'ятки... Як писав відомий знавець і колекціонер А. Мірек: «Якщо в Німеччині гармоніки виготовлялися там, де були майстри, то в Росії - там , куди привозили гармоніки, з'являлися майстри». Та які! Кожен прагнув не тільки зробити її нарядніше, прикрасити на свій смак, а й до тутешніх пісень та танців пристосувати!
Гармоніки змінювали тон, лад, діапазон, замість кнопкової системи народжувалась клавішна, місцеві кустарні промисли накладали відбиток на манеру обробки корпусу.
У селі Попівці, поблизу Касимова (міста, славного багатьма промислами), майстри почали робити гармоніки з російським ладом, але з більшим діапазоном, ніж тульський зразок. Під ліву руку – лише баси, без готових акордів. І хоч трохи «касимовок» з незручно обробленими корпусами розійшлося по світу, але муромські, рязанські, коломенські гармоністи віддавали перевагу лише «касимівській попівці».
А якщо гармоніст хотів інструмент яскравий, помітний, то їхав під Вишній Волочок, у Бологе. «Бологівка» вирізнялася не тільки незвичайною обробкою: різьбленою міддю, що горить «якчертове око», коленкором, дзеркальним склом, а й строєм – дворядна справа (звуки першого ряду – при стисканні хутра, створювалися і другим рядом, але при розтисканні). "Бологівка" зліва мала і баси, і набори акордів і мажорних, і мінорних. Звучання її нагадувало ті веселі гармоніки, з якими мандрівні італійці («тальянці») ходили дворами.
Але ще більшою франтихою виглядала новоржевська тальянка, яку почали ладнати на півдні псковської землі (не без впливу бологівських майстрів!). Уявіть собі: темно-коричневий лакований корпус гармоніки, покритий різьбленим візерунком химерного орнаменту із жовтої міді, мельхіору, срібла! 14 глибоких складок хутра обрамлені металевою смужкою. Хутра виклеєні гладким шовком малинового, фіолетового, синього кольору. "Грай, грай, розповідай, тальяночка моя ..."
Але які гармоніки вигадали в Орлівській губернії в Лівнах! Під обидві руки – кнопочки: 18 праворуч, 14 зліва; хроматичного ладу, зліва та баси; мажорні акорди, та мінорні. Від інших гармонік «ливенку» відрізнить і непосвячений: вузька, всього 8-9 сантиметрів завширшки, заввишки невелика, зате хутра!.. До 40 барин (складок) замість звичайних восьми, десяти, ну, нарешті, чотирнадцяти!

Ах, якими хитромудрими фігурами можна здивувати слухачів, якщо розтягнути «ливенку» на весь розмах рук, а поренделем, потім місяцем, потім містком! «По селу стежкою кривенькою, в ясний вечір блакитного рекрута ходили з «ливенкою» розуханим гуртом» - це у Сергія Єсеніна.

Гармоніка Єлецьких майстрів - "єлецька рояльна" ("роялка", "русянка") стала прообразом елегантного акордеону. Чорно-біла клавіатура праворуч мала всі звуки повної хроматичної гами роялю, а ліворуч - виносний гриф з клавішами басів та акордами на російську і європейську манер. Готову гармоніку єлецький майстер «будував», вслухаючись у звуки, з співом гармоніки-зразка, яка була у кожного майстра своя. Тож лунали всі «роялки» по-різному, забираючи в світ почерк майстра.
Траплялося комусь побувати в Череповці – привозили звідти кумедні гармошки: начебто й не гармошки, а так-дітяткам пустощі, завбільшки з рукавицю, а гармоніст візьме до рук – весело! Прозвали їх «черепашками». А одного дня вже відомий гармоніст Петро Єлисійович Ємельянов, який виступав під псевдонімом Невський, гастролював у Череповці і, побачивши «черепашку», наважився вийти з такою гармошкою до публіки. Петро Невський - міцного додавання, з коротко стриженою головою, з надзвичайно виразною мімікою, - заспівав гумористичні куплети, потім народні пісніпотім попурі, підігруючи на «черепашках». Успіх перевершив його очікування -актора, хоч і самоучки, але вже досвідченого, добре знав публіку! У Петербурзі Петро Єлисійович замовив відомому майстругармонік Парамонову цілий комплект «черепашок» - різних і формою, і за звучанням - і успішно виступав із нею Німеччини, Англії, Франції, Італії. «Черепашки» і сьогодні шановані артистами естради.
Подією історія російської гармоніки стали роботи чудового майстра Петра Єгоровича Стерлигова. Він жив у селі під Рязанню і спочатку з допитливості, потім для заробітку почав лагодити гармоніки будь-якого зразка!
Сам не грав. Строй налагоджував по слуху. «Світить місяць, світить ясна. ..» (це вмів!) зіграє і... або відкладе гармонь, або, задоволений, віддасть замовнику. Багато гармонік пройшло через руки Петра Єгоровича, коли потягло його самого покращити гармоніку, додати...
У 1905 році, коли він був уже зрілим, 33-річним майстром, замовив йому гармоніку для своїх сольних виступів знаменитий Я. Ф. Орланський-Титаренко, який виступав і один, і з сином. Два роки творив майстер ту гармоніку! А коли вона зазвучала в руках віртуоза, Яків Федорович був у захваті. Він назвав її ім'ям билинного співака – «Баян».
Через п'ять років П. Є. Стерлігов створив перший п'ятирядний баян-модель, яка гарна й досі. Баяни стали робити в обох столицях – «з петербурзькою та московською хваткою». Попит на них зростав неухильно і в 20-х, і в 30-х роках ХХ століття.
З перших днів Великої Вітчизняної війнипішли на фронт і баяни, і гармошки. (Здається, немає пам'ятника воїну-гармоністу А бути повинен...) «Б'ється в тісній печурці вогонь, на полінах смола, як сльоза, і співає мені в землянці гармонь...» Ті гармошки, які залишилися чекати на повернення господаря, стояли на самому видному в хаті місці, вкриті оксамитовою ганчірочкою. «Пий, гармоніка, завірюху на зло... Запутало щастя клич...» І найулюбленішим на фронті був п'ятирядний баян П. Стерлігова. П. Є. Стерлігову було відпущено довге життя, він помер 87 років, у 1959 році.
Чи не перевелися баянних справ майстри і сьогодні. У Росії відкрито близько 5000 музичних шкіл, близько 120 музичних училищ, 12 консерваторій. У кожному із цих навчальних закладів є відділення баяну.
Старі енциклопедичні словникипро гармоніку написали так: «Винайдено у Відні, в 1829 році... Поширена в Росії... Вплинула на розвиток музичного смаку...» Як добре, що вони виявилися неправими!

А.Кузнєцова

Перед покупкою першої гармошки вам необхідно буде визначитися, на гармошці якого типу ви збираєтесь вчитися грати.

Губні гармошки бувають різні. В основному це обумовлено тим, що для виконання різних творів потрібен певний лад гармошки (розташування нот) у якому зручно цей твір грати. Наприклад, якщо ви збираєтесь грати блюз чи кантрі, вам підійде блюзова діатоніка. Якщо джаз чи класику – вам потрібна хроматика. З російськими-народними товаришує тремоло-гармоніка. Якщо ви збираєтеся акомпонімувати групі, то можливо вам підійде акордна або бас-гармошка.

В результаті виходить приблизно такий поділ:

Блюзова гармоніка
Блюзова гармоніка - найпопулярніша на сьогоднішній день. Зазвичай має 10 отворів, у кожне можна грати і на вдих (англ. draw) та на видих (англ. blow). При певних навичках гри можна грати хроматично за допомогою спеціальних прийомів – бендів та передувів. Продається в різних тональностях та налаштуваннях, але найпоширеніша - C-dur.

Хроматична губна гармоніка
Хроматична гармошка ("хромка", "хроматика") дає можливість грати хроматично (тобто використовувати всі ноти) без використання спеціальних прийомів. Як правило, для цього використовується кнопка (“слайдер”, “клапан”) при натисканні якої відбувається зсув нот на півтону в той чи інший бік, але є й хроматичні гармоніки без слайдера, наприклад бас-гармоніки, або акордні. Кількість отворів зазвичай 12-16. Великий розмір та наявність кнопки дозволяє візуально відрізнити більшість інструментів від інших типів гармонік. Найчастіше використовується у таких музичних напрямках, як блюз, джаз, піп та класика.
Хроматика з кнопкою винайдена німецькою фірмою Hohner, очевидно, на базі діатонічної блюзової гармоніки на початку 20 століття, перші моделі з'явилися близько 1910 року.

Тремоло гармоніка
У Тремоло-гармоніці дві звукові пластини, що звучать одночасно, злегка засмучені одна щодо одної, створюючи тремоло-ефект. Таким чином, на кожну ноту припадає 2 язички, і звук виходить більш насиченим. Наявність ноти в нижній октаві дозволяє повноцінно грати російські мелодії.

Октавна гармоніка
Октавна гармоніка - інший різновид діатоніки. У ній дві звукові пластини, що звучать одночасно, налаштовані точно в октаву один щодо одного. Це надає велику гучність та інший тембр звуку.

Басова гармоніка
Басова гармоніка - фактично два окремі інструменти, один над іншим, з'єднаних шарнірами з обох боків. Кожен отвір грає тільки на видих, і на кожну ноту – по дві звукові пластини, налаштовані у октаву.

Акордова гармоніка
Акордова гармоніка, подібно до бас-гармоніки, теж складається з двох рухомо закріплених пластин, здвоєні язички яких налаштовані в октаву. Але на відміну від бас-гармонік, вона має ноти і на видих, і на вдих, що дозволяє використовувати різні акорди.

Гармонь– поширений народний інструмент, Котрий є найяскравішим представникомсімейства ручних гармонік. З грецької мовигармонь означає «співзвучний», «гармонійний», «стрункий». Інструмент відносять до язичкових, клавішних, пневмонічним, тому що звук витягується за допомогою роботи хутра, що знаходиться між розділеними частинами корпусу, які зазвичай називають лівою та правою частиною. На праворуч знаходяться клавіші, а у гармонії кнопки, в цьому і полягає основна відмінність, а також фахівці відзначають варіанти налаштування звучачих елементів в «розлив».

Слід зазначити, що є широке поняття – гармонії, так називають всі гармоніки ручного типу, які прямо не ставляться до баяну і акордеону. Про ці інструменти сьогодні й йтиметься.

Історія

Існують різні версії походження гармонії, але за однією з них перший подібний інструмент був сконструйований у Німеччині наприкінці XVIII століття, винахідника звали К. Бушман. Також чималу популярність користується версія про російське походження. Вважається, що найбільший внесок у розвиток інструменту на просторі СНД зробив академік Мірек, який зайнявся доопрацюванням гармонії у 1783 році. При цьому було запозичено новий метод вилучення звуку, який винайшов Ф. Кіршнику Чехії, майстер, який спочатку спеціалізувався на ремонті, конструкції та реконструкції органів. Насправді пристрій елементарно: металевий язичок, який вібрує під дією потоку повітря. Багато залежить від товщини язичка, його положення, а також матеріалу, з якого він виготовлений.

Конструкція

Конструкція всіх видів гармоній схожа: лівий і правий напівкорпус, ліве клавішне поле служить для акомпанементу, верхній ряд кнопок - бас, нижні кнопки - готові акорди. На правій частині грає мелодія. Хутряна камера, розташована між частинами корпусу, служить для нагнітання повітря, яке впливає на язички, які звучать залежно від того, як контролює кнопки та хутро музикант. Зрозуміло, при грі багато залежить від виконавця.

На деяких інструментах є перемикачі, щоб грати ліворуч не акордами, а нотами нижчого регістру. Кожна фірма, кожен майстер – виготовляють специфічні інструменти, тому така велика різниця у формі, будові та особливостях звучання різних гармоній. В наш час застосовуються електронні технології, які дозволяють вбудувати в гармонію «цілий оркестр», найчастіше інформацію обробляє комп'ютерний процесор і пристрій загалом є лише наполовину акустичним. Такі інструменти користуються неабиякою популярністю завдяки своїм чудовим звуковим якостям.

Музичні особливості гармонії

Гармонії є своєрідними унікальними інструментами., Кожен інструмент має певну (або кілька) тональностей, найчастіше це мажорна гама та мажорні акорди, хоча в деякому випадку є і мінор. Найчастіше зустрічаються гармоніки, які можуть грати тільки в діатонічному ряді, хоча в поодиноких випадках можна зустріти моделі, де виконавцю надана хроматична гамма – їх називають «кульгавими». Потрібно визнати, що грати на них набагато складніше, оскільки різко зростає ймовірність потрапляння до дисонансу. Якщо порівнювати гармоніки, наприклад, з баяном, то основна відмінність полягає в тому, що у гармоній набагато менше октав: зазвичай достатньо двох, також і габарити менше.

Види

Цікаво, що всі європейські та російські гармонії можна поділити на дві великі групи із звуковидобування. Справа в тому, що при розтягуванні хутра язичок може видавати один звук або два – залежно від напрямку руху камери – на розтягування або стиснення. Зазначимо, які гармошки відносяться до першого типу, де напрямок руху напівкорпусів не має значення:

• ливенка;
• російська вінка;
• кулька та ін.

Другий типскладніше у використанні, але це не означає, що такі гармонії менш поширені – навпаки, у деяких містах та областях використовуються тільки вони, перерахуємо основні з них:

• тальянка;
• черепанка;
• тульська;
• в'ятська та ін.

Також може відрізнятися розташування кнопок на правій клавіатурі та їх загальна кількість, зазвичай кнопки вважають рядами, вказуючи, скільки у кожному їх. Найчастіше можна зустріти дворядні моделіТак як дві октави це цілком достатньо, щоб зіграти практично будь-яку народну чи естрадну мелодію, пісню.

Тульська гармонь, «тальянка», саратовська

Тульський хроматичний гармонь за офіційною версією винайшов М. Білобородів та Л. Чулков, зараз є фабрика « Тульська гармонь», Де можна купити інструменти як особисто, так і замовленням через інтернет. Дані інструменти користуються великою популярністю завдяки своїм якостям: можливості інструменту широкі – і він може бути використаний для занять у музичній школі, в училищі, в консерваторії. Друге місце за попитом у народі займає тальянка, скорочено від «італійка», на правій клавіатурі всього 15 або менше кнопок, а на лівій три, що видають дзвін. Унікальність інструменту у тому, що аналогів у світі немає. Інша цікава гармонія Саратовська, вона також вважається народною і навряд чи де ще можна знайти таку конструкцію, вона також має кнопки з дзвіночками, але це варіативно.

Дитяча гармошка

Часто купують дитячі гармошки, які створені спеціально для дітей – щоб розвинути слух, грати на них дуже просто, як правило, вони мають лише одну тональність та мінімальну кількість кнопок. Деякі діти починають саме з такого інструменту, а потім надходять у музичну школуза класом баян чи акордеон. Крім того, дорослим теж буде цікаво грати на такій гармошці, це чудовий подарунок на будь-яке свято. Потрібно пам'ятати про те, що гармонії сильно відрізняються, і грати на них не так просто: якщо музикант освоїв один інструмент, це не означає, що він зможе зіграти на іншому типі гармошки. У цьому відрізняються як строи, а й техніки гри тих чи інших моделях. Найкраще вибирати (особливо новачкові) найпростіший варіант і поступово йти до складнішого.

Ви можете .

Відео