कड़वे के तल पर काम की शैली। नाटक M . में व्यक्ति के बारे में विवाद

शैली की विशेषताएं. एम। गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" की शैली की समस्या का बहुत कम अध्ययन किया गया है। 20वीं सदी की शुरुआत के आलोचकों ने गोर्की के नाटक को से जोड़ा शैली विविधता दार्शनिक नाटक. "गोर्की के पास एक भी नायक नहीं है जो दर्शन नहीं करेगा," के। चुकोवस्की ने लिखा। - प्रत्येक अपने पृष्ठों पर थोड़ा दिखाई देगा, और इसलिए अपने दर्शन को व्यक्त करना शुरू कर देता है। सब कामोत्तेजना में बोलते हैं; कोई अपने दम पर नहीं रहता है, लेकिन केवल कामोत्तेजना के लिए। वे जीते हैं और आंदोलन के लिए नहीं, जीवन के लिए नहीं, बल्कि दर्शन के लिए चलते हैं।

गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" (ए.ए. स्मिरनोव-ट्रेप्लेव, 1904) के बारे में पहली किताबों में से एक में, नाटक की शैली को पहले से ही "दार्शनिक नाटक" के रूप में परिभाषित किया गया है, "इसकी गहरी प्रतीकात्मक सामग्री" के साथ "रोज़ को अस्पष्ट" करने में सक्षम है। पक्ष: इतनी सघनता से नाटक सजीव छवियों में प्रस्तुत विचारों से संतृप्त है।

आई. एनेन्स्की का मानना ​​​​था कि "एट द बॉटम" एक वास्तविक नाटक है, केवल सामान्य नहीं, त्रासदी के करीब शैली में।

बाद में गोर्की के काम को "नया नाटक" कहा गया। साहित्यिक आलोचना में हाल के वर्ष"एट द बॉटम" नाटक की शैली को इस प्रकार परिभाषित किया गया है: नया प्रकारसामाजिक-दार्शनिक नाटक, जिसमें मुख्य बोझ पात्रों के एकालाप और संवादों और नाटकीय संघर्ष पर पड़ता है।

शैली की विशेषताएं "सबसे नीचे"

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मैं हर जगह मौजूद दुनिया का कनेक्शन हूं,
मैं पदार्थ की चरम डिग्री हूं;
मैं जीवन का केंद्र हूं
प्रारंभिक देवता की विशेषता;
मैं राख में सड़ रहा हूँ,
मैं अपने मन से गड़गड़ाहट की आज्ञा देता हूं।
मैं एक राजा हूँ - मैं एक गुलाम हूँ - मैं एक कीड़ा हूँ - मैं एक भगवान हूँ!
जी. आर. डेरझाविन

नाटक "एट द बॉटम" (1902) की शैली एक नाटक है, जबकि इसकी शैली की मौलिकता सामाजिक और दार्शनिक सामग्री के घनिष्ठ अंतर्विरोध में प्रकट हुई है।

नाटक में जीवन को दर्शाया गया है पूर्व लोग"(आवारा, चोर, आवारा, आदि), और यह इस काम की सामाजिक सामग्री का विषय है। गोर्की ने इस तथ्य के साथ नाटक शुरू किया कि पहली टिप्पणी में वह कमरे के घर का विवरण देता है: "एक तहखाने जो एक गुफा की तरह दिखता है। छत भारी है, पत्थर के मेहराब, कालिखदार, ढहते हुए प्लास्टर के साथ। छत के नीचे एक खिड़की ”(आई)। और इन परिस्थितियों में लोग रहते हैं! नाटककार कोस्टाइलव की स्थापना के विभिन्न आवासों का विस्तार से वर्णन करता है। नाटक में मुख्य पात्र हैं संक्षिप्त जीवनी, जिससे कोई यह आंक सकता है कि किस तरह के लोग जीवन के "नीचे" तक पहुँच गए हैं। ये पूर्व अपराधी हैं जिन्होंने जेल (साटन, बैरन), शराबी (अभिनेता, बुब्नोव), एक छोटा चोर (ऐश), एक बर्बाद कारीगर (क्लेश), आसान गुण (नास्त्य) की लड़की, आदि में विभिन्न शर्तों की सेवा की। इसलिए, रात भर ठहरने के लिए एक निश्चित प्रकार के लोग होते हैं, उन्हें आमतौर पर "समाज के अवशेष" कहा जाता है।

"पूर्व लोगों" का वर्णन करते हुए, गोर्की ने दिखाया कि उनके पास "नीचे" से उठने का कोई रास्ता नहीं है। यह विचार विशेष रूप से टिक की छवि में स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। वह एक शिल्पकार है, एक अच्छा ताला बनाने वाला, लेकिन वह अपनी बीमार पत्नी के साथ एक कमरे के घर में समाप्त हो गया। क्लेश ने अपने भाग्य में विनाशकारी मोड़ को इस तथ्य से समझाया कि वह अन्ना की बीमारी के कारण दिवालिया हो गया था, जिस तरह से, वह खुद को मारने के साथ बीमारी में लाया था। वह गर्व और निर्णायक रूप से रूममेट्स को घोषित करता है कि वे उसके साथी नहीं हैं: वे आवारा और शराबी हैं, और वह एक ईमानदार कार्यकर्ता है। एशेज की ओर मुड़ते हुए, टिक कहता है: “क्या आपको लगता है कि मैं यहाँ से बाहर नहीं निकलूँगा? मैं निकल जाऊंगा..." (मैं)। टिक कभी भी अपने पोषित सपने को पूरा करने का प्रबंधन नहीं करता है: औपचारिक रूप से, क्योंकि अन्ना को अंतिम संस्कार के लिए पैसे की जरूरत है, और वह अपने ताला बनाने वाले उपकरण बेचता है; वास्तव में, क्योंकि टिक केवल अपने लिए कल्याण चाहता है। नाटक के अंतिम अभिनय में वह उसी कमरे के घर में रहता है। वह अब एक सभ्य जीवन के बारे में नहीं सोचता है और अन्य आवारा लोगों के साथ, आवारा, शराब पी रहा है, ताश खेल रहा है, पूरी तरह से अपने भाग्य से इस्तीफा दे दिया है। तो गोर्की जीवन की निराशा, "नीचे" लोगों की निराशाजनक स्थिति दिखाता है।

नाटक का सामाजिक विचार यह है कि "नीचे" पर लोग अमानवीय परिस्थितियों में रहते हैं, और ऐसे आश्रयों के अस्तित्व की अनुमति देने वाला समाज अनुचित और अमानवीय है। इस प्रकार, गोर्की के नाटक में आधुनिक के प्रति एक तिरस्कार व्यक्त किया गया है राज्य संरचनारूस। नाटककार, यह महसूस करते हुए कि उनकी दुर्दशा में कमरे वाले घर बड़े पैमाने पर खुद को दोष देते हैं, फिर भी उनके साथ सहानुभूति रखते हैं और "पूर्व लोगों" से नकारात्मक नायक नहीं बनाते हैं।

गोर्की में निश्चित रूप से नकारात्मक पात्र केवल रूमिंग हाउस के मालिक हैं। कोस्टाइलव, निश्चित रूप से, वास्तविक "जीवन के स्वामी" से बहुत दूर है, लेकिन यह "मालिक" एक निर्दयी रक्तपात करने वाला है जो "कुछ पैसे फेंकने" (आई) में संकोच नहीं करता है, अर्थात एक कमरे के घर में किराया बढ़ाने के लिए। . पैसा, जैसा कि वह खुद बताते हैं, उसे दीपक का तेल खरीदने की जरूरत है, और फिर उसके प्रतीक के सामने दीपक बुझ जाएगा। अपनी धर्मपरायणता के साथ, कोस्टाइलव नताशा को अपमानित करने में संकोच नहीं करता, उसे रोटी के एक टुकड़े के साथ फटकार लगाता है। रूमिंग हाउस के मालिक, उसकी पत्नी वासिलिसा, एक शातिर और शातिर महिला से मेल खाने के लिए। यह महसूस करते हुए कि उसके प्रेमी वास्का पेपेल ने उसके आकर्षण में रुचि खो दी है और नताशा से प्यार हो गया है, वह एक ही बार में अपने नफरत करने वाले पति, गद्दार वास्का और उसकी खुश प्रतिद्वंद्वी-बहन से बदला लेने का फैसला करती है। वासिलिसा अपने प्रेमी को अपने पति को मारने के लिए राजी करती है, नताल्या से शादी करने के लिए पैसे और सहमति दोनों का वादा करती है, लेकिन पेपेल जल्दी से एक कष्टप्रद मालकिन की चालाकी को समझ जाती है। कोस्टाइलव और वासिलिसा दोनों, जैसा कि गोर्की ने उन्हें चित्रित किया है, वे पाखंडी हैं जो लाभ के लिए किसी भी नैतिक और कानूनी कानूनों का उल्लंघन करने के लिए तैयार हैं। नाटक में सामाजिक संघर्ष सिर्फ मेहमानों और रूमिंग हाउस के मालिकों के बीच बंधा हुआ है। सच है, गोर्की इस संघर्ष को नहीं बढ़ाता है, क्योंकि कमरे के घरों ने पूरी तरह से अपने भाग्य से इस्तीफा दे दिया है।

नाटक उन नायकों को प्रस्तुत करता है जो हताश, कुचले हुए हैं जीवन की परिस्थितियां. क्या आप उन्हें मदद कर सकते हैं? उनका समर्थन कैसे करें? उन्हें क्या चाहिए - सहानुभूति-सांत्वना या सच्चाई? और सच्चाई क्या है? तो नाटक "एट द बॉटम" में सामाजिक सामग्री के संबंध में है दार्शनिक विषयसच्चाई और झूठ-सांत्वना के बारे में, जो कमरे के घर में पथिक ल्यूक की उपस्थिति के बाद, दूसरे अधिनियम में सक्रिय रूप से प्रकट होना शुरू हो जाता है। यह बूढ़ा आदमी पूरी तरह निःस्वार्थ रूप से कमरे-घरों को सलाह देता है, लेकिन हर किसी को नहीं। उदाहरण के लिए, वह सातीन को सांत्वना देना नहीं चाहता, क्योंकि वह समझता है कि इस व्यक्ति को किसी की सहानुभूति की आवश्यकता नहीं है। लुका और बैरन के बीच कोई आत्मा बचाने वाली बातचीत नहीं है, क्योंकि बैरन एक मूर्ख और खाली व्यक्ति है, उस पर मानसिक शक्ति खर्च करना बेकार है। सलाह देते हुए, बूढ़ा शर्मिंदा नहीं होता है जब कुछ नायक कृतज्ञता (अन्ना, अभिनेता) के साथ अपनी सहानुभूति स्वीकार करते हैं, जबकि अन्य - कृपालु विडंबना (ऐश, बुबनोव, क्लेश) के साथ।

हालांकि, यह वास्तव में पता चला है कि ल्यूक अपनी सांत्वना के साथ केवल मरने वाले अन्ना की मदद करता है, उसे उसकी मृत्यु से पहले शांत करता है। बाकी नायकों के लिए, उनकी सरल दयालुता और सांत्वना मदद नहीं कर सकती। लुका अभिनेता को शराबियों के लिए एक अस्पताल के बारे में बताती है जो सभी का मुफ्त में इलाज करता है। उन्होंने कमजोर इरादों वाले शराबी को एक त्वरित इलाज के एक सुंदर सपने के साथ संकेत दिया, केवल एक चीज जो वह कर सकता था, और अभिनेता ने खुद को फांसी लगा ली। वासिलिसा के साथ ऐश की बातचीत को सुनने के बाद, बूढ़ा आदमी कोस्टाइलव के जीवन पर प्रयास करने से रोकने की कोशिश करता है। वसीली, लुका के अनुसार, नताशा को कोस्टाइलव परिवार से बाहर निकाल देना चाहिए और उसके साथ साइबेरिया जाना चाहिए, और फिर एक नई शुरुआत करनी चाहिए, ईमानदार जीवनजिसका वह सपना देखता है। लेकिन ल्यूक की अच्छी सलाह रुक नहीं सकती दुखद घटनाएं: वासिली ने गलती से, लेकिन फिर भी कोस्टाइलव को मार डाला, वासिलिसा ने ईर्ष्या से नताल्या को गंभीर रूप से अपंग कर दिया।

नाटक में लगभग हर नायक सत्य और झूठ-सांत्वना की दार्शनिक समस्या पर अपनी राय व्यक्त करता है। अभिनेता को आत्महत्या की ओर ले जाना, और वास्का पेपेल की प्रेम कहानी दुखद अंत, गोर्की स्पष्ट रूप से ल्यूक की सांत्वना के प्रति अपने नकारात्मक रवैये को व्यक्त करता है। हालाँकि, नाटक में, बूढ़े व्यक्ति की दार्शनिक स्थिति को गंभीर तर्कों द्वारा समर्थित किया गया है: ल्यूक, अपने भटकने के दौरान केवल आम लोगों की गरीबी और दुःख को देखकर, सच्चाई में विश्वास खो दिया। वह एक जीवन कहानी बताता है जब सच्चाई एक ऐसे व्यक्ति को आत्महत्या के लिए लाती है जो एक धर्मी भूमि में विश्वास करता है (III)। लुका के अनुसार, सत्य वही है जो आपको पसंद है, जो आपको सही और उचित लगता है। उदाहरण के लिए, ऐश के जटिल प्रश्न के लिए कि क्या कोई ईश्वर है, बूढ़ा व्यक्ति उत्तर देता है: "यदि आप विश्वास करते हैं, तो है, यदि आप विश्वास नहीं करते हैं, नहीं... आप जिस पर विश्वास करते हैं, वह है..." (II) ) जब नस्त्या एक बार फिर अपने सुंदर प्यार के बारे में बताती है और कोई भी उस पर विश्वास नहीं करता है, तो वह अपनी आवाज़ में आँसू के साथ चिल्लाती है: "मुझे और नहीं चाहिए! मैं नहीं कहूंगा... अगर वे विश्वास नहीं करते हैं... अगर वे हंसते हैं...' लेकिन ल्यूक ने उसे आश्वस्त किया: "... क्रोधित मत हो! मुझे पता है... मुझे विश्वास है। तुम्हारा सच, उनका नहीं... यकीन मानो तो तुम्हे सच्चा प्यार था... ऐसा ही था! था!" (III)।

बुब्नोव भी सच्चाई के बारे में बात करता है: "लेकिन मैं ... मुझे नहीं पता कि झूठ कैसे बोलना है! किस लिए? मेरी राय में - पूरी सच्चाई को वैसे ही उतार दो! शर्मिंदा क्यों हो? (III)। ऐसा सत्य किसी व्यक्ति को जीने में मदद नहीं करता, बल्कि उसे कुचलता और अपमानित करता है। इस सच्चाई का एक ठोस उदाहरण एक छोटा सा प्रकरण है जो चौथे अधिनियम के अंत में क्वाश्न्या और थानेदार एलोशका के बीच बातचीत से निकलता है। क्वाश्न्या ने अपने रूममेट, पूर्व पुलिसकर्मी मेदवेदेव को गर्म हाथ से पीटा। वह इसे आसानी से करती है, खासकर क्योंकि वह शायद कभी वापस नहीं आती: आखिरकार, मेदवेदेव उससे प्यार करता है और इसके अलावा, उसे डर है कि अगर वह अपने पहले पति की तरह व्यवहार करता है तो वह उसे दूर कर देगी। एलोशका ने "हंसी के लिए" पूरे पड़ोस को सच्चाई बताई कि कैसे क्वाश्न्या ने अपने रूममेट को बालों से "घसीटा"। अब सभी परिचित पूर्व पुलिसकर्मी आदरणीय मेदवेदेव का मज़ाक उड़ाते हैं, और ऐसा "महिमा" उनका अपमान कर रहा है, उन्होंने शर्म से "पीना" शुरू कर दिया (IV)। यहाँ बुब्नोव द्वारा प्रचारित सत्य का परिणाम है।

सच और झूठ-सांत्वना की समस्या को उठाते हुए, गोर्की, निश्चित रूप से व्यक्त करना चाहते थे और निजी रायइस दार्शनिक प्रश्न पर यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि इस भूमिका के लिए सबसे उपयुक्त नाटक के नायक के रूप में लेखक के दृष्टिकोण को सैटिन ने आवाज दी है। यह अंतिम कार्य से मनुष्य के बारे में प्रसिद्ध एकालाप को संदर्भित करता है: "सत्य क्या है? मनुष्य सत्य है! (...) एक व्यक्ति का सम्मान करना चाहिए! अफ़सोस मत करो... दया से उसका अपमान मत करो... तुम्हें उसका सम्मान करना होगा! (...) असत्य गुलामों और स्वामियों का धर्म है... सत्य ही ईश्वर है मुक्त आदमी!" (चतुर्थ)। यह एक उच्च सत्य है जो व्यक्ति का समर्थन करता है, उसे जीवन की बाधाओं के खिलाफ लड़ाई में प्रेरित करता है। गोर्की के अनुसार, लोगों को इस तरह की सच्चाई की जरूरत है। दूसरे शब्दों में, मनुष्य के बारे में सैटेन का एकालाप नाटक की दार्शनिक सामग्री के विचार को व्यक्त करता है।

नाटककार ने स्वयं अपने काम की शैली को परिभाषित नहीं किया, लेकिन बस "एट द बॉटम" को एक नाटक कहा। इस नाटक का श्रेय कहाँ दिया जाना चाहिए - हास्य, नाटक या त्रासदी को? नाटक, कॉमेडी की तरह, नायकों के निजी जीवन को दर्शाता है, लेकिन, कॉमेडी के विपरीत, यह नायकों की नैतिकता का उपहास नहीं करता है, बल्कि उन्हें आसपास के जीवन के साथ संघर्ष में डालता है। नाटक, त्रासदी की तरह, तीव्र सामाजिक या नैतिक अंतर्विरोधों को दर्शाता है, लेकिन, त्रासदी के विपरीत, यह असाधारण पात्रों को दिखाने से बचता है। "एट द बॉटम" नाटक में गोर्की कुछ भी उपहास नहीं करता है; इसके विपरीत, अभिनेता की फिनाले में मृत्यु हो जाती है। हालांकि, अभिनेता बिल्कुल पसंद नहीं है दुखांत नायकजो की कीमत पर भी अपने वैचारिक विश्वासों और नैतिक सिद्धांतों का दावा करने के लिए तैयार है स्वजीवन(जैसे ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "थंडरस्टॉर्म" से कतेरीना कबानोवा): गोर्की चरित्र की मृत्यु का कारण चरित्र की कमजोरी और विरोध करने में असमर्थता है जीवन की कठिनाइयाँ. नतीजतन, शैली की विशेषताओं के अनुसार, नाटक "एट द बॉटम" एक नाटक है।

उपरोक्त को सारांशित करते हुए, यह ध्यान दिया जा सकता है कि नाटक "द बॉटम" एक अद्भुत है कलाकृति, जहाँ दो समस्याएँ परस्पर जुड़ी हुई हैं - सामाजिक न्याय की समस्या आधुनिक लेखक रूसी समाजऔर सत्य और झूठ-सांत्वना की "शाश्वत" दार्शनिक समस्या। इन समस्याओं के समाधान के लिए गोर्की की दृढ़ता को इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि नाटककार ने पूछे गए प्रश्नों का स्पष्ट उत्तर नहीं दिया है।

एक ओर, लेखक दिखाता है कि समाज के "नीचे" से उठना कितना मुश्किल है। Klesch का इतिहास इस बात की पुष्टि करता है कि उन सामाजिक परिस्थितियों को बदलना आवश्यक है जिन्होंने रूमिंग हाउस को जन्म दिया; केवल एक साथ, और अकेले नहीं, गरीब एक सभ्य जीवन प्राप्त कर सकते हैं। लेकिन, दूसरी ओर, आलस्य और भीख से भ्रष्ट चारपाई खुद बंकहाउस से बाहर निकलने के लिए काम नहीं करना चाहते हैं। इसके अलावा, सैटिन और बैरन भी आलस्य और अराजकतावाद का महिमामंडन करते हैं।

उनके अनुसार गोर्की अपनी स्वीकारोक्ति, नाटक "एट द बॉटम" में एक सुंदर-हृदय, सुस्त झूठ-सांत्वना और लुका, सांत्वना के विचार के मुख्य प्रचारक के विचार को उजागर करने का निर्णय लिया। लेकिन नाटक में एक असाधारण पथिक की छवि बहुत जटिल और लेखक की मंशा के विपरीत, बहुत आकर्षक निकली। एक शब्द में, ल्यूक का स्पष्ट प्रदर्शन काम नहीं आया, जैसा कि गोर्की ने खुद "ऑन प्ले" लेख (1933) में लिखा था। हाल ही में, सैटेन का वाक्यांश (किसी व्यक्ति पर दया नहीं करना चाहिए, लेकिन सम्मान) को शाब्दिक रूप से समझा गया: दया एक व्यक्ति को अपमानित करती है। लेकिन ऐसा लगता है कि आधुनिक समाज ऐसे सीधे निर्णयों से दूर जा रहा है और न केवल सैटेन की सच्चाई को पहचानता है, बल्कि ल्यूक की सच्चाई को भी पहचानता है: कमजोर, रक्षाहीन लोगों को दया आ सकती है और यहां तक ​​​​कि उन्हें सहानुभूति भी देनी चाहिए और उनकी मदद करनी चाहिए। इस तरह के रवैये में किसी व्यक्ति के लिए शर्मनाक और अपमानजनक कुछ भी नहीं है।

कक्षा 11 . में साहित्य पाठ

एम। गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" में शैली और संघर्ष की विशेषताएं

पाठ मकसद: गोर्की की नवीनता दिखाओ; नाटक में शैली और संघर्ष के घटकों का निर्धारण; परीक्षा के लिए छात्रों को तैयार करें।

पद्धतिगत तरीके: विश्लेषणात्मक बातचीत।

कक्षाओं के दौरान

I. नाटक "एट द बॉटम" की सामग्री पर बातचीत

नीत्शे के कुछ दार्शनिक और सौंदर्यवादी विचार गोर्की के शुरुआती रोमांटिक कार्यों में परिलक्षित होते थे। प्रारंभिक गोर्की की केंद्रीय छवि एक गर्व और मजबूत व्यक्तित्व है, जो स्वतंत्रता के विचार को मूर्त रूप देती है। इसलिए, लोगों की खातिर खुद को बलिदान करने वाला डैंको, शराबी और चोर चेल्काश के बराबर है, जो किसी की खातिर कोई करतब नहीं करता है। "ताकत गुण है," नीत्शे ने तर्क दिया, और गोर्की के लिए, एक व्यक्ति की सुंदरता ताकत और यहां तक ​​​​कि लक्ष्यहीन उपलब्धि में निहित है: शक्तिशाली पुरुष"अच्छे और बुरे के दूसरी तरफ" होने का अधिकार है, चेल्काश जैसे नैतिक सिद्धांतों से बाहर होना, और इस दृष्टिकोण से एक उपलब्धि, जीवन के सामान्य प्रवाह का प्रतिरोध है।

श्रृंखला के बाद रोमांटिक काम 90 के दशक में, विद्रोही विचारों से भरा, गोर्की एक नाटक बनाता है जो लेखक की संपूर्ण दार्शनिक और कलात्मक प्रणाली में शायद सबसे महत्वपूर्ण कड़ी बन गया है - नाटक "एट द बॉटम" (1902)। आइए देखें कि कौन से नायक "नीचे" में रहते हैं और वे कैसे रहते हैं।

दृश्य को कैसे दर्शाया गया है?

(लेखक की टिप्पणियों में दृश्य का वर्णन किया गया है। पहले अधिनियम में, यह एक "गुफा जैसा तहखाना", "भारी, पत्थर के तहखाना, कालिखदार, ढहते हुए प्लास्टर के साथ है।" यह महत्वपूर्ण है कि लेखक इस बारे में निर्देश देता है कि दृश्य कैसे है रोशन है: "दर्शक से और ऊपर से नीचे तक", प्रकाश तहखाने की खिड़की से कमरे के घरों तक पहुंचता है, जैसे कि तहखाने के निवासियों के बीच लोगों की तलाश में। पतले विभाजन ऐश के कमरे को घेरते हैं। "दीवारों के साथ हर जगह चारपाई हैं। "कवशन्या, बैरन और नास्त्य को छोड़कर, जो रसोई में रहते हैं, न तो सभी एक दूसरे के सामने दिखावे के लिए, केवल चूल्हे पर एक सुनसान जगह और कपास की छतरी के पीछे जो मरते हुए अन्ना के बिस्तर को दूसरों से अलग करती है (इस तरह से) वह पहले से ही जीवन से अलग हो गई है)। , मल, फटा हुआ कार्डबोर्ड, ऑयलक्लोथ के टुकड़े, लत्ता।

तीसरा कार्य शाम के शुरुआती वसंत में एक बंजर भूमि पर होता है, "विभिन्न कचरे से भरा हुआ और यार्ड में मातम के साथ उग आया।" आइए इस जगह के रंग पर ध्यान दें: "खलिहान या स्थिर" की अंधेरी दीवार, "प्लास्टर के अवशेषों से ढके कमरे के घर की ग्रे दीवार", ईंट की फ़ायरवॉल की लाल दीवार जो आकाश को कवर करती है, डूबते सूरज की लाल रोशनी, कलियों के बिना काली बड़बेरी शाखाएँ।

चौथे अधिनियम की सेटिंग में महत्वपूर्ण परिवर्तन होते हैं: ऐश के पूर्व कमरे के विभाजन टूट गए हैं, और टिक की निहाई गायब हो गई है। कार्रवाई रात में होती है, और प्रकाश से बाहर की दुनियाअब तहखाने में नहीं टूटता - मेज के बीच में खड़े एक दीपक द्वारा मंच को जलाया जाता है। हालांकि, नाटक का अंतिम "कार्य" एक बंजर भूमि में होता है - अभिनेता ने वहां खुद को गला घोंट दिया।)

रूमिंग हाउस के निवासी किस तरह के लोग हैं?(जो लोग जीवन के निचले हिस्से में डूब गए हैं वे एक कमरे के घर में समाप्त हो जाते हैं। यह आवारा, बहिष्कृत, "पूर्व लोगों" के लिए अंतिम शरण है। समाज के सभी सामाजिक स्तर यहां हैं: कमरे के मालिक बर्बाद रईस बैरन घर कोस्टाइलव, पुलिसकर्मी मेदवेदेव, ताला बनाने वाला क्लेश, कार्तज़निक बुबनोव, व्यापारी क्वाश्न्या , शार्पी सैटिन, वेश्या नास्त्य, चोर पेपेल। हर कोई समाज के ड्रेग्स की स्थिति से बराबर होता है। यहां बहुत युवा लोग रहते हैं (शोमेकर एलोशका, 20 साल का) और बूढ़े लोग नहीं (सबसे पुराने, बुब्नोव, 45 वर्ष)। हालांकि, उनका जीवन लगभग खत्म हो गया है। मरने वाली अन्ना हमें एक बूढ़ी औरत द्वारा प्रस्तुत की जाती है और वह 30 वर्ष की हो जाती है।

कई आश्रयों के नाम भी नहीं होते हैं, केवल उपनाम ही रहते हैं, जो उनके वाहक का स्पष्ट रूप से वर्णन करते हैं। पकौड़ी व्यापारी क्वाशन्या की उपस्थिति, घुन का चरित्र, बैरन की महत्वाकांक्षा स्पष्ट है। अभिनेता ने एक बार सोनोरस उपनाम Sverchkov-Zadunaisky को बोर कर दिया था, और अब लगभग कोई यादें नहीं बची हैं। - "सब कुछ भूल गए")

नाटक का विषय क्या है? नाटक का संघर्ष क्या है?

संदर्भ: तीखा संघर्ष की स्थिति, दर्शकों के सामने खेला जाता है, is सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएक प्रकार के साहित्य के रूप में नाटक।

(नाटक "एट द बॉटम" में छवि का विषय गहरी सामाजिक प्रक्रियाओं के परिणामस्वरूप, जीवन के "नीचे" तक फेंके गए लोगों की चेतना है। नाटक में सामाजिक संघर्ष के कई स्तर हैं। सामाजिक ध्रुव हैं स्पष्ट रूप से चिह्नित: एक पर - रूमिंग हाउस के मालिक कोटिलेव और उनके समर्थक पुलिसकर्मी मेदवेदेव सत्ता में हैं, दूसरे पर - अनिवार्य रूप से वंचित बंकहाउस। इस प्रकार, अधिकारियों और उनके अधिकारों से वंचित लोगों के बीच संघर्ष स्पष्ट है। यह संघर्ष शायद ही विकसित होता है , क्योंकि कोस्टाइलव और मेदवेदेव चारपाई के निवासियों से बहुत दूर नहीं हैं।

^ प्रत्येक छात्रावास ने अतीत में अपने स्वयं के सामाजिक संघर्ष का अनुभव किया था, जिसके परिणामस्वरूप उन्होंने खुद को अपमानजनक स्थिति में पाया।)

अपने निवासियों को कमरे के घर में क्या लाया - साटन, बैरन,टिक, बुब्नोव, अभिनेता, नास्त्य, राख? इन पात्रों की बैकस्टोरी क्या है?

(हत्या के लिए जेल में समय बिताने के बाद साटन "नीचे तक" चला गया: "मैंने अपनी बहन की वजह से गुस्से और जलन में एक बदमाश को मार डाला"; बैरन दिवालिया हो गया; क्लेश ने अपनी नौकरी खो दी: "मैं" हूँ एक कामकाजी आदमी ... मैं बचपन से काम कर रहा हूं"; बुब्नोव ने अपनी पत्नी और उसके प्रेमी को मारने के लिए "नुकसान से बाहर" घर छोड़ दिया, हालांकि वह खुद स्वीकार करता है कि वह "आलसी" है और यहां तक ​​​​कि एक शराबी, "कार्यशाला नशे में होता"; अभिनेता ने खुद को पी लिया, "आत्मा पी ली, मर गई"; ऐश का भाग्य उसके जन्म से पहले ही पूर्व निर्धारित था: "मैं बचपन से चोर हूं ... सभी ने हमेशा मुझसे कहा: चोर वास्का, चोर बेटा वास्का!"। बैरन अपने पतन के चरणों के बारे में अधिक विस्तार से बताता है (चौथा कार्रवाई): "मुझे ऐसा लगता है कि मैंने अपने पूरे जीवन में केवल कपड़े बदले ... लेकिन क्यों? मुझे समझ में नहीं आया मैंने पढ़ा - मैंने एक नेक संस्थान की वर्दी पहनी थी ... लेकिन मैंने क्या पढ़ा? मुझे याद नहीं है ... मेरी शादी हुई - मैंने एक टेलकोट पहना, फिर - एक ड्रेसिंग गाउन .. और एक बुरा लिया। पत्नी और - क्यों? मुझे समझ में नहीं आया... वह सब कुछ जी रहा था - उसने किसी तरह की ग्रे जैकेट और लाल पतलून पहनी थी ... लेकिन वह दिवालिया कैसे हो गया? ध्यान नहीं दिया... उन्होंने कोषागार में सेवा की। .. एक वर्दी, एक टोपी के साथ एक टोपी ... सरकारी धन को बर्बाद कर दिया - उन्होंने मुझे एक कैदी की पोशाक में डाल दिया ... फिर - यह कपड़े पहने... और बस इतना ही... जैसे सपने में... हुह? अजीब बात है?" तैंतीस वर्षीय बैरन के जीवन के प्रत्येक चरण को एक निश्चित पोशाक द्वारा चिह्नित किया गया लगता है। ये भेष सामाजिक स्थिति में धीरे-धीरे गिरावट का प्रतीक हैं, और इन "ड्रेसिंग" के पीछे कुछ भी नहीं है, जीवन "एक सपने के रूप में" बीत गया।)

क्या है विशेषता सामाजिक संघर्षरूमिंग हाउस के प्रत्येक निवासी?

सामाजिक संघर्ष नाटकीय से कैसे संबंधित है?(इन सामाजिक संघर्षों को मंच से हटा दिया जाता है, अतीत में ले जाया जाता है, वे नाटकीय संघर्ष का आधार नहीं बनते हैं। हम केवल मंच के संघर्षों का परिणाम देखते हैं।)

नाटक में सामाजिक के अलावा किस तरह के संघर्षों को उजागर किया गया है?

(नाटक में एक पारंपरिक प्रेम संघर्ष है। यह वास्का ऐश, वासिलिसा, रूमिंग हाउस के मालिक की पत्नी, कोस्टाइलव और नताशा, वासिलिसा की बहन के बीच के रिश्ते से निर्धारित होता है। इस संघर्ष की व्याख्या - रूमर्स की बातचीत, जिससे यह स्पष्ट होता है कि कोस्तशेव अपनी पत्नी वासिलिसा को रूमिंग हाउस में ढूंढ रहा है, जो उसे वास्का पेपेल के साथ धोखा दे रही है। इस संघर्ष की उत्पत्ति - कमरे के घर में नताशा की उपस्थिति, जिसके लिए पेपेल वासिलिसा को छोड़ देता है। जैसे-जैसे प्रेम संघर्ष विकसित होता है, यह स्पष्ट हो जाता है कि नताशा के साथ संबंध ऐश को पुनर्जीवित करता है, वह उसके साथ जाना और शुरू करना चाहता है नया जीवन. संघर्ष के चरमोत्कर्ष को हटा दिया जाता है: तीसरे अधिनियम के अंत में, हम क्वाश्न्या के शब्दों से सीखते हैं कि "हमने लड़की के पैरों को उबलते पानी से उबाला" - वासिलिसा ने समोवर पर दस्तक दी और नताशा के पैर जला दिए। वास्का ऐश द्वारा कोस्टाइलव की हत्या एक प्रेम संघर्ष का दुखद परिणाम निकला। नताशा ने ऐश पर विश्वास करना बंद कर दिया: “वे एक ही समय में हैं! लानत है तुम पर! तुम दोनों...")

प्रेम संघर्ष की प्रकृति क्या है?

(प्रेम संघर्ष सामाजिक संघर्ष का किनारा बन जाता है। यह दर्शाता है कि मानव-विरोधी परिस्थितियाँ एक व्यक्ति को अपंग कर देती हैं, और यहाँ तक कि प्रेम भी किसी व्यक्ति को नहीं बचाता है, लेकिन त्रासदी की ओर ले जाता है: मृत्यु, चोट, हत्या, कठिन श्रम। परिणामस्वरूप, वासिलिसा अकेले ही अपने सभी लक्ष्यों को प्राप्त करती है: वह अपने पूर्व प्रेमी एशेज और उसकी बहन-प्रतिद्वंद्वी नताशा से बदला लेती है, अपने अप्रिय और घृणित पति से छुटकारा पाती है और कमरे के घर की एकमात्र मालकिन बन जाती है। वासिलिसा में कुछ भी इंसान नहीं बचा है, और यह दिखाता है सामाजिक परिस्थितियों की विशालता जिसने रूमिंग हाउस के निवासियों और उसके मालिकों दोनों को विकृत कर दिया है। रूमर्स सीधे इस संघर्ष में भाग नहीं लेते हैं, वे केवल देखने वाले हैं।)

^ पी। शिक्षक का शब्द

जिस संघर्ष में सभी पात्र शामिल हैं, वह एक अलग तरह का है। गोर्की "नीचे" के लोगों की चेतना को दर्शाता है। कथानक बाहरी क्रियाओं में नहीं - रोजमर्रा की जिंदगी में, बल्कि पात्रों के संवादों में सामने आता है। यह रूममेट्स की बातचीत है जो नाटकीय संघर्ष के विकास को निर्धारित करती है। कार्रवाई को गैर-ईवेंट श्रृंखला में स्थानांतरित कर दिया गया है। यह दार्शनिक नाटक की शैली के लिए विशिष्ट है।

अतः नाटक की शैली को सामाजिक-दार्शनिक नाटक के रूप में परिभाषित किया जा सकता है।

^III खुद को परखें

एम, गोर्की "एट द बॉटम" के नाटक के निम्नलिखित अंश को पढ़ें और कार्यों को पूरा करें A11 -A15; 9 पर - बारह बजे।

अभिनेता(रुक जाता है, बिना दरवाजा बंद किए, दहलीज पर और, जाम पर हाथ पकड़कर, चिल्लाता है) - बूढ़ा, अरे! आप कहाँ हैं? मुझे याद आया... सुनो।

(चौंकाते हुए, दो कदम आगे बढ़ता है और एक मुद्रा ग्रहण करते हुए पढ़ता है।)

भगवान! यदि सत्य पवित्र है

दुनिया को रास्ता नहीं मिल रहा है,

प्रेरित करने वाले पागल को सम्मान

मानव जाति का एक सुनहरा सपना है!

^ नताशा दरवाजे पर अभिनेता के पीछे है।-

अभिनेता। बूढ़ा आदमी!..

अगर कल पृथ्वी हमारी राह है

अपना सूरज चमकाना भूल गए

कल पूरी दुनिया को रोशन कर देगा

किसी पागल की सोच...

नताशा (हंसते हुए) बिजूका! पिया हुआ…

अभिनेता(उसकी ओर मुड़ते हुए) आह, क्या वह तुम हो? बूढ़ा कहाँ है… प्रिय बूढ़ा? यहाँ, जाहिरा तौर पर, कोई नहीं है ... नताशा, अलविदा! अलविदा..- हाँ!

नताशा(प्रवेश)। नमस्ते नहीं कहा, लेकिन अलविदा...

अभिनेता(उसका रास्ता रोकता है)। मैं जा रहा हूँ, मैं जा रहा हूँ। वसंत आ जाएगा - और मैं नहीं हूँ ...

नताशा। मुझे जाने दो... तुम कहाँ जा रहे हो?

अभिनेता। एक शहर की तलाश करो... इलाज के लिए... तुम भी, चले जाओ... ओफेलिया, मठ में जाओ... - देखो, शराबियों के लिए जीवों के लिए एक क्लिनिक है ... एक उत्कृष्ट क्लिनिक। .. संगमरमर... संगमरमर का फर्श! प्रकाश ... सफाई, भोजन ... सब कुछ - मुफ्त में! और संगमरमर का फर्श, हाँ! मैं उसे ढूंढ लूंगा, मैं ठीक हो जाऊंगा और... मैं फिर से हो जाऊंगा...मैं पुनर्जन्म की राह पर... राजा के रूप में... लियर ने कहा! नताशा ... मंच पर, मेरा नाम स्वेरचकोव - ज़ावोलज़्स्की है ... यह कोई नहीं जानता, कोई नहीं! मेरे पास वे यहाँ नहीं हैं। क्या आप समझे!" नाम खोना क्या शर्म की बात है? कुत्तों के भी उपनाम होते हैं...

^ नताशा ध्यान से अभिनेता के चारों ओर घूमती है, अन्ना के बिस्तर पर रुकती है, देखती है।

अभिनेता। बिना नाम के - कोई व्यक्ति नहीं है ...

कार्यों को पूरा करते समय ऑल-ए 15 उत्तर पत्रक नंबर 1 में, आप जो कार्य कर रहे हैं उसकी संख्या के तहत, "चिह्न लगाएं" एक्स »सेल में, जिसकी संख्या आपके द्वारा चुने गए उत्तर की संख्या से मेल खाती है।

ए11 . एम. गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" की शैली क्या है?

राजनीतिक व्यंग्य


अनुशासन का मज़ाक


सामाजिक-दार्शनिक नाटक
4) वाडेविल

ए12. यह दृश्य होता है

जब लुका ने अभिनेता को अस्पताल के बारे में बताया


लुका के रूमिंग हाउस छोड़ने से ठीक पहले


साटन के एकालाप के बाद "यार - यह लगता है ... गर्व से"


कोस्तिलेव की हत्या के बाद

ए13. अभिनेता में परिवर्तन को किस बात ने प्रभावित किया?

कोस्टाइलव और वासिलिसा से धमकी


"नग्न सत्य" बुबनोव


बेहतर जीवन की ल्यूक की कहानियां


साटन के प्रचार भाषण

ए 14 . इस दृश्य में, मुख्य समस्या है

अमीर और गरीब


मानव गरिमा


मानव जीवन में कला की भूमिका


रूस का वर्तमान और अतीत

ए15 . नायकों के चरित्र निर्माण का मुख्य साधन है ?

नायकों के चित्र


नायकों का भाषण


आंतरिक एकालाप

कार्य B9-B12 को पूरा करते समय, पहले सेल से शुरू करते हुए, संबंधित कार्य की संख्या के दाईं ओर उत्तर पत्रक संख्या 1 में अपना उत्तर लिखें। उत्तर एक शब्द, वाक्यांश या संख्या के रूप में दिया जाना चाहिए। प्रत्येक शब्द या संख्या को एक अलग सेल में स्पष्ट रूप से लिखें। रिक्त स्थान, विराम चिह्न और उद्धरण चिह्नों के बिना शब्द लिखें, एक अलग सेल में संख्याओं के बीच अल्पविराम लगाएं।

9 पर। अभिनेता का भाषण एक विस्तृत बयान है। नाटकीय कृति में इस प्रकार के उच्चारण को क्या कहते हैं?

10 बजे। इस दृश्य में कार्रवाई का विकास लेखक की टिप्पणियों के साथ है। उस शब्द को इंगित करें जिसका उपयोग नाटकीय काम में लेखक की टिप्पणियों को संदर्भित करने के लिए किया जाता है।

11 बजे। अभिनेता एक उज्ज्वल, विशाल, संक्षिप्त वाक्यांश का उच्चारण करता है:« नाम के बिना कोई व्यक्ति नहीं है। इस प्रकार की कहावत को क्या कहते हैं?

बारह बजे। अभिनेता के भाषण में बहुत कुछ है छिपे हुए उद्धरणशास्त्रीय त्रासदियों से ("एक शहर की खोज करें ..." शब्दों के साथ टुकड़ा)। उस महान नाटककार का नाम बताइए जिसकी कृतियों को अभिनेता याद करता है।

चतुर्थ गृहकार्य

नाटक में ल्यूक की भूमिका की पहचान करें। लोगों के बारे में, जीवन के बारे में, सच्चाई के बारे में, विश्वास के बारे में उनके बयान लिखें

नॉलेज बेस में अपना अच्छा काम भेजें सरल है। नीचे दिए गए फॉर्म का प्रयोग करें

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गोर्की ने नाटक "एट द बॉटम" को एक सामाजिक-दार्शनिक नाटक के रूप में परिभाषित किया, जिसमें मुख्य हैं बाहरी दुनिया के साथ लोगों का संघर्ष और आन्तरिक मन मुटाव. नाटक के मूल शीर्षकों में से एक "जीवन के तल पर" है, लेकिन लेखक ने इसे छोटा कर दिया, जिससे इसकी ध्वनि का विस्तार हुआ: नाटक के नायक न केवल जीवन के निचले भाग में हैं, बल्कि अपने स्वयं के तल पर भी हैं भावनाओं, विचारों, उनमें से प्रत्येक को न केवल परिस्थितियों से बल्कि खुद से भी लड़ना पड़ता है।

सबसे पहले, हमें सामाजिक संघर्ष से परिचित कराया जाता है। लेखक हमें कोस्टाइलव के कमरे का घर बनाता है: “एक तहखाना जो एक गुफा जैसा दिखता है। छत - भारी, पत्थर की तहखाना, कालिख, ढहते प्लास्टर के साथ ... हर जगह दीवारों के साथ - चारपाई ... कमरे के घर के बीच में - एक बड़ी मेज, दो बेंच, एक स्टूल, सब कुछ अप्रकाशित और गंदा है » - यह एक जेल की तरह अधिक दिखता है, यह कुछ भी नहीं है कि इसके निवासी जेल गीत "द सन राइज एंड सेट्स" गाते हैं। नाटक के दौरान, हम उन घटनाओं के बारे में सीखते हैं जो लोगों को इस तरह के जीवन की ओर ले जाती हैं। उदाहरण के लिए, बुब्नोव की शादी अतीत में हुई थी, "पत्नी ने मास्टर से संपर्क किया" और अपने पति को "परेशान" करने का फैसला किया; नतीजतन, बुब्नोव ने लगभग खुद एक अपराध किया, लेकिन "समय में पकड़ा गया" और छोड़ दिया। साटन ने एक "बदमाश" की हत्या के लिए जेल में समय दिया और अब, कमरे के लगभग सभी निवासियों की तरह, वह पीता है, ताश खेलता है और चोरी करता है। बैरन एक कुलीन परिवार से आया था, उसने "अध्ययन किया", "विवाहित", "सेवा की", "सरकारी धन को बर्बाद किया।" सभी नायकों के भाग्य अलग-अलग हैं और एक ही समय में आश्चर्यजनक रूप से समान हैं: वे अपने जीवन के निचले भाग में हैं, कठिनाइयों और पीड़ाओं ने उन्हें यहां लाया। समाज के सबसे गरीब तबके के जीवन का यह चित्रण नाटक का सामाजिक सार है। नाटक संघर्ष सत्य नाटक

हालांकि, काम का मुख्य, दार्शनिक प्रश्न अलग है। एक व्यक्ति के लिए बेहतर, अधिक हितकारी क्या है: सत्य या करुणा?

गोर्की द्वारा वर्णित रूमर्स के समाज को असंवेदनशील सत्य-साधक कहा जा सकता है। "मेरी राय में, पूरी सच्चाई को नीचे लाओ! क्यों शर्मीली हो? ”बुब्नोव कहते हैं, और बैरन नास्त्य के प्रति अशिष्ट व्यवहार करता है, जब वह उसके बारे में बात करता है तो उसे सबके सामने झूठ बोलने का दोषी ठहराता है। इश्क वाला लव":" क्या आपको लगता है कि यह सच है? यह सब "घातक प्रेम" पुस्तक से है। अन्ना, नास्त्य, अभिनेता जैसे नायक भोला, स्वप्निल होते हैं, वे कड़वे सच से आसानी से आहत होते हैं। वे करुणामय दया की लालसा रखते हैं, लेकिन "तथ्य की सच्चाई" के समर्थकों के साथ सहानुभूति नहीं पाते हैं। प्रकाश की किरण की तरह, ल्यूक उनके आनंदहीन जीवन में प्रकट होता है। वह सभी को दिलासा देता है, हर व्यक्ति का सम्मान करता है ("एक भी पिस्सू बुरा नहीं है, हर कोई काला है"), यह मानता है कि एक व्यक्ति चाहे तो कुछ भी कर सकता है। एक व्यक्ति में यह विश्वास दो भगोड़े दोषियों के बारे में एक कहानी में व्यक्त किया गया है, जिसका मुख्य विचार यह है कि यह हिंसा नहीं है, जेल नहीं है जो किसी व्यक्ति को बचा सकता है और अच्छाई सिखा सकता है - "एक व्यक्ति अच्छाई सिखा सकता है ... "एक बूढ़े आदमी के शब्द कि "आत्मा हमेशा सच नहीं होती है आप ठीक कर देंगे ...", वे नाटक के कई नायकों से प्रतिरोध के साथ मिलते हैं। सातीन का मत इस दृष्टि से विशेष रूप से भिन्न है। वह कहता है: "झूठ गुलामों और मालिकों का धर्म है ... सत्य एक स्वतंत्र व्यक्ति का देवता है!" इन विचारों के उदाहरण के रूप में, हमें धर्मी भूमि का दृष्टान्त बताया गया है। इसमें, एक "आदमी" एक धर्मी भूमि के अस्तित्व में अपने विश्वास के साथ और एक "वैज्ञानिक" एक दूसरे से टकराते हैं, इस सपने को अपने नक्शे और आंकड़ों के साथ खंडन करते हैं। यहाँ, ऐसा प्रतीत होता है, नाटक "एट द बॉटम" के वैचारिक विरोधाभास को उजागर करने की कुंजी है: यदि वास्तविकता किसी व्यक्ति को आत्म-सम्मान बनाए रखने की अनुमति नहीं देती है, तो "किसी व्यक्ति के बारे में सच्चाई" को "एक व्यक्ति के बारे में सच्चाई" से बदल दें। एक व्यक्ति का सत्य", अर्थात "पवित्र विश्वास"। आखिरकार, एल्डर ल्यूक की उपस्थिति से पहले बिस्तर कक्षों ने एक दूसरे से जो नंगे सच सुना, उसका कोई मूल्य नहीं है। यह स्पष्ट नहीं है कि उनके शब्दों में और क्या है - सत्य की प्यास या किसी व्यक्ति को अपमानित करने और अपमान करने की इच्छा। लेकिन केवल भ्रम के साथ जीना भी असंभव है, हम इसे अभिनेता के उदाहरण में देखते हैं। लुका ने उन्हें एक नया जीवन शुरू करने, काम पर लौटने का मौका दिया। अभिनेता ने "लिखना समाप्त" भी किया, शराबियों के लिए एक अस्पताल की यात्रा के बारे में बुजुर्ग की सलाह को बढ़ाया: "एक उत्कृष्ट अस्पताल ... संगमरमर ... संगमरमर का फर्श! प्रकाश...स्वच्छता, भोजन...सब कुछ नहीं के लिए! और संगमरमर का फर्श, हाँ!" , लेकिन इस यात्रा को लागू करने के लिए कुछ नहीं किया, वह बस सपने देखता रहा और अंत में खुद को फांसी लगा ली।

गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" की विशिष्टता इसकी सत्यता में निहित है, जो एक कमरे के घर के विवरण से शुरू होती है और एक अनसुलझे विवाद के साथ समाप्त होती है कि किसी व्यक्ति के लिए क्या बेहतर है: झूठी आशा में रहना या कड़वी बुराई सच्चाई को नीचे लाना सभी पर। इन दो दृष्टिकोणों के मूल्य को पूरे नाटक में सभी पात्रों पर परीक्षण किया गया लगता है, लेकिन इस विवाद को अंतिम उत्तर नहीं मिलता है। हर कोई अपने लिए फैसला करता है।

जो आत्मा में कमजोर हैं... और जो दूसरों के रस पर जीते हैं उन्हें झूठ की जरूरत होती है ... वे किसी का समर्थन करते हैं, दूसरे उसके पीछे छिपते हैं ... और उसका अपना मालिक कौन है ... जो स्वतंत्र है और किसी को नहीं खाता है अन्य - उसे झूठ की आवश्यकता क्यों है?

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पाठ के लिए गृहकार्य

2. रूमिंग हाउस के प्रत्येक निवासी के लिए सामग्री एकत्र करें।

3. इस बारे में सोचें कि आप अभिनेताओं को कैसे समूहबद्ध कर सकते हैं।

4. नाटक में संघर्ष की प्रकृति क्या है?

पाठ का उद्देश्य: गोर्की की नवीनता दिखाने के लिए; एक नाटक में शैली और संघर्ष के तत्वों की पहचान करें।

मैं जो मुख्य प्रश्न पूछना चाहता था, वह यह है कि क्या बेहतर है, सत्य या करुणा। क्या ज़रूरत है। क्या लूका की तरह, झूठ का उपयोग करने की हद तक करुणा लाना आवश्यक है? यह एक व्यक्तिपरक प्रश्न नहीं है, बल्कि एक सामान्य दार्शनिक है।

मक्सिम गोर्क्यो

नाटक के निर्माण का इतिहास

80 से अधिक वर्षों के लिए, "एट द बॉटम" नाटक पर आधारित प्रदर्शन ने घरेलू मंच नहीं छोड़ा है। वह दुनिया के सबसे बड़े थिएटरों में भी गई, और उसमें दिलचस्पी कम नहीं हुई!

1901 में, गोर्की ने अपने नाटक की अवधारणा के बारे में कहा: "यह डरावना होगा।" लेखक ने बार-बार नाम बदला: "बिना सूरज", "नोचलेज़्का", "नीचे", "जीवन के तल पर"। "एट द बॉटम" शीर्षक पहली बार आर्ट थिएटर के पोस्टर पर दिखाई दिया। यह क्रिया का स्थान नहीं है - "एक कमरे का घर", परिस्थितियों की प्रकृति नहीं - "सूर्य के बिना", "नीचे", सामाजिक स्थिति भी नहीं - "जीवन के तल पर"। वाक्यांश "एट द बॉटम" उपरोक्त सभी की तुलना में अर्थ में बहुत व्यापक है। "सबसे नीचे" क्या हो रहा है? "सबसे नीचे" - क्या, केवल जीवन? शायद आत्माएं?

गोर्की नाटक की अस्पष्टता ने इसके विभिन्न नाट्य प्रस्तुतियों को जन्म दिया।

सबसे हड़ताली नाटक का पहला चरण अवतार था (1902) कला रंगमंचप्रसिद्ध निर्देशक के.एस. स्टानिस्लावस्की, वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको ए.एम. की प्रत्यक्ष भागीदारी के साथ। गोर्की।

1903 में, नाटक को मानद ग्रिबेडोव पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

संरचना सुविधाएँ

प्रश्न

नाटक कहाँ होता है?

उत्तर

एक गुफा जैसे तहखाने में जिसमें लोगों को एक एंटीडिल्वियन अस्तित्व का नेतृत्व करने के लिए मजबूर किया जाता है। विवरण के अलग-अलग स्ट्रोक यहां नरक के प्रतीकवाद का परिचय देते हैं: रूमिंग हाउस जमीनी स्तर से नीचे स्थित है, लोग यहां सूरज से वंचित हैं, प्रकाश "ऊपर से नीचे तक" गिरता है, पात्र "मृत", "पापियों" की तरह महसूस करते हैं , "एक गड्ढे में फेंक दिया", समाज द्वारा "मारे गए" और इन तहखानों में दफनाया गया।

प्रश्न

नाटक में दृश्य को कैसे दर्शाया गया है?

उत्तर

लेखक की टिप्पणी में। पहले अधिनियम में, यह "एक तहखाना है जो एक गुफा की तरह दिखता है", "भारी, पत्थर के वाल्ट, कालिख, ढहते प्लास्टर के साथ।" यह महत्वपूर्ण है कि लेखक निर्देश देता है कि दृश्य को कैसे रोशन किया जाता है: "दर्शक से और ऊपर से नीचे तक", प्रकाश तहखाने की खिड़की से बेड-लॉज तक पहुंचता है, जैसे कि तहखाने के निवासियों के बीच लोगों की तलाश में। ऐश के कमरे से पतली विभाजन बाड़। हर जगह दीवारों पर - चारपाई। किचन में रहने वाले क्वाश्न्या, बैरन और नस्तास्या के अलावा किसी का अपना कोना नहीं है। सब कुछ एक-दूसरे के सामने दिखाने के लिए है, केवल चूल्हे पर और कपास की छतरी के पीछे एक सुनसान जगह है जो मरते हुए अन्ना के बिस्तर को दूसरों से अलग करती है (इस तरह वह पहले से ही जीवन से अलग हो गई है)। हर जगह गंदगी है: "गंदे चिंट्ज़ पर्दे", अप्रकाशित और गंदे टेबल, बेंच, मल, फटा हुआ कार्डबोर्ड, ऑयलक्लोथ के टुकड़े, लत्ता।

प्रश्न

नाटक में पात्रों को उनके साथ सूचीबद्ध करें संक्षिप्त विशेषताएं. कौन से समूह सभी वर्णों को सशर्त रूप से विभाजित कर सकते हैं?

उत्तर

रूमिंग हाउस के सभी निवासियों को पारंपरिक रूप से चार समूहों में बांटा जा सकता है, यह इस बात पर निर्भर करता है कि वे नाटक के दार्शनिक संघर्ष में विभिन्न पदों के टकराव में किस स्थान पर हैं।

पहले समूह में अभिनेता, नास्त्य, ऐश, नताशा शामिल हैं। इन पात्रों को पथिक लुका से मिलने की संभावना है। उनमें से प्रत्येक किसी न किसी प्रकार का सपना या आशा जीता है। इसलिए अभिनेता को शराब से उबरने की उम्मीद है, उस मंच पर लौटने के लिए जहां वह था नाट्य नामस्वेरचकोव-ज़ावोलज़्स्की। अब, हालांकि, कोई नाम नहीं बचा है, लेकिन वह अपने विचारों में कलात्मक महिमा के लिए प्रयास कर रहा है। नस्तास्या एक फ्रांसीसी छात्र का सपना देख रही है जिसे वह कथित तौर पर पूरी तरह से प्यार करती है। ऐश एक स्वतंत्र और बिदाई जीवन का सपना देखती है, "ताकि आप ... अपने आप का सम्मान कर सकें।" नताशा अस्पष्ट रूप से एक सुखद भाग्य की उम्मीद करती है, जब वसीली उसका मजबूत समर्थन होगा। इन पात्रों में से प्रत्येक आंतरिक रूप से विभाजित, अपनी आकांक्षाओं में बहुत दृढ़ नहीं है।

लूका, जिसके बारे में हम अगले पाठ में विस्तार से बात करेंगे, प्रत्येक के सार को सामने लाने के लिए बनाया गया है।

बैरन और बुब्नोव - तीसरा समूह। उनमें से पहला लगातार अतीत में रहता है, सैकड़ों सर्फ़ों को याद करता है, हथियारों के कोट के साथ गाड़ी, सुबह बिस्तर पर क्रीम के साथ कॉफी। पूरी तरह से तबाह हो गया, वह अब किसी चीज की उम्मीद नहीं करता, कुछ नहीं के सपने देखता है। दूसरा - बुब्नोव - भी कभी-कभी पिछले वर्षों को संदर्भित करता है, जब वह जीवन से पीड़ित था, लेकिन ज्यादातर वह वर्तमान में रहता है और केवल वही देखता है जो वह देखता है और छूता है। बुब्नोव एक उदासीन निंदक है। उसके लिए, केवल तथ्य स्पष्ट हैं, वे "जिद्दी चीजें" हैं। बैरन और बुब्नोव का सत्य एक कठोर, पंखहीन सत्य है, जो सच्चे सत्य से बहुत दूर है।

नाटक में चौथे स्थान पर साटन का कब्जा है। इसकी सभी मौलिकता के लिए, यह अपनी असंगति से भी प्रतिष्ठित है। सबसे पहले, इस नायक द्वारा बोले गए शब्द उसके सार के बिल्कुल विपरीत हैं। आखिरकार, पेशे से एक ठग, एक कैदी और अतीत में एक हत्यारा, सच के बारे में बोलता है। दूसरे, कई मामलों में सैटिन लुका का करीबी निकला। वह पथिक से सहमत है कि "लोग अच्छे के लिए जीते हैं", कि सच्चाई एक व्यक्ति के विचार से जुड़ी है, कि किसी को उसके साथ हस्तक्षेप नहीं करना चाहिए और उसे नीचा दिखाना चाहिए ("किसी व्यक्ति को ठेस न पहुंचाएं!")

छवियों को रैंकों और पदों की "सीढ़ी" के साथ व्यवस्थित किया जाना चाहिए, क्योंकि हमारे सामने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूस के जीवन का एक सामाजिक क्रॉस-सेक्शन है: बैरन, कोस्टाइलव, बुब्नोव, साटन, अभिनेता; राख, नस्तास्या।

प्रश्न

नाटक का संघर्ष क्या है?

उत्तर

इस नाटक का संघर्ष सामाजिक है। प्रत्येक रात्रि प्रवास ने अतीत में अपने स्वयं के सामाजिक संघर्ष का अनुभव किया, जिसके परिणामस्वरूप उन्होंने खुद को अपमानजनक स्थिति में पाया। जीवन ने इस नरक में एकत्रित लोगों को बेदखल कर दिया है। उसने क्लेश के लिए काम करने के अधिकार से वंचित किया, परिवार के लिए - नास्त्य के लिए, पेशे के लिए - अभिनेता के लिए, पूर्व आराम के लिए - बैरन के लिए, अन्ना को एक भूखे अस्तित्व की निंदा की, राख को चोरी करने के लिए, बुबनोव को एक गहरी शराब पीने के लिए , वेश्यावृत्ति के लिए नस्तास्या।

एक तरह के साहित्य के रूप में नाटक की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता दर्शकों के सामने एक तीव्र संघर्ष की स्थिति खेली जाती है।

प्रश्न

सामाजिक संघर्ष नाटकीय से कैसे संबंधित है?

उत्तर

सामाजिक संघर्ष को दृश्य से हटा दिया जाता है, अतीत में ले जाया जाता है, यह नाटकीय संघर्ष का आधार नहीं बनता है। हम केवल मंच के बाहर के संघर्षों का परिणाम देखते हैं।

प्रश्न

नाटक में सामाजिक के अलावा किस तरह के संघर्षों को उजागर किया गया है?

उत्तर

नाटक में पारंपरिक प्रेम संघर्ष है। यह वास्का पेपेल, छात्रावास के मालिक की पत्नी वासिलिसा, कोस्टाइलव और नताशा, वासिलिसा की बहन के बीच के रिश्ते से निर्धारित होता है। इस संघर्ष का खुलासा रूमर्स की बातचीत है, जिससे यह स्पष्ट है कि कोस्टाइलव अपनी पत्नी वासिलिसा को रूमिंग हाउस में ढूंढ रहा है, जो वास्का पेपेल के साथ उसे धोखा दे रही है। इस संघर्ष की साजिश कमरे के घर में नताशा की उपस्थिति है, जिसके लिए पेपेल वासिलिसा को छोड़ देता है। जैसे-जैसे प्रेम संघर्ष विकसित होता है, यह स्पष्ट हो जाता है कि नताशा के साथ संबंध ऐश को पुनर्जीवित करता है, वह उसके साथ छोड़कर एक नया जीवन शुरू करना चाहता है। संघर्ष की परिणति को दृश्य से बाहर ले जाया जाता है: तीसरे अधिनियम के अंत में, हम क्वाश्न्या के शब्दों से सीखते हैं कि उन्होंने लड़की के पैरों को उबलते पानी से उबाला ”- वासिलिसा ने समोवर पर दस्तक दी और नताशा के पैरों को झुलसा दिया। वास्का ऐश द्वारा कोस्टाइलव की हत्या एक प्रेम संघर्ष का दुखद परिणाम निकला। नताशा ने ऐश पर विश्वास करना बंद कर दिया: “वे एक ही समय में हैं! लानत है तुम पर! तुम दोनों…"

प्रश्न

नाटक में प्रेम संघर्ष की ख़ासियत क्या है?

उत्तर

प्रेम संघर्ष सामाजिक संघर्ष का एक पहलू बन जाता है। वह दिखाता है कि अमानवीय परिस्थितियाँ एक व्यक्ति को अपंग कर देती हैं, और यहाँ तक कि प्रेम भी एक व्यक्ति को नहीं बचाता है, लेकिन त्रासदी की ओर ले जाता है: मृत्यु, चोट, हत्या, दंडात्मक दासता। नतीजतन, वासिलिसा अकेले ही अपने सभी लक्ष्यों को प्राप्त करती है: वह अपने पूर्व प्रेमी पेपल और उसकी बहन-प्रतिद्वंद्वी नताशा से बदला लेती है, अपने अप्रिय और घृणित पति से छुटकारा पाती है और कमरे के घर की एकमात्र मालकिन बन जाती है। वासिलिसा में कुछ भी मानव नहीं बचा है, और यह उन सामाजिक परिस्थितियों की विशालता को दर्शाता है जिन्होंने कमरे के घर के निवासियों और उसके मालिकों दोनों को विकृत कर दिया है। आश्रय इस संघर्ष में सीधे तौर पर भाग नहीं लेते हैं, वे केवल देखने वाले होते हैं।

प्रश्न

यह छात्रावास आपको क्या याद दिलाता है?

उत्तर

नॉचलेज़्का उसी का एक प्रकार का मॉडल है क्रूर दुनियाजिसमें से उसके निवासियों को निकाल दिया गया था। यहां भी उनके अपने "मालिक" हैं, पुलिस, वही अलगाव, दुश्मनी, वही दोष प्रकट होते हैं।

शिक्षक का अंतिम शब्द

गोर्की "नीचे" के लोगों की चेतना को दर्शाता है। कथानक बाहरी क्रियाओं में नहीं - रोजमर्रा की जिंदगी में, बल्कि पात्रों के संवादों में सामने आता है। यह रूममेट्स की बातचीत है जो नाटकीय संघर्ष के विकास को निर्धारित करती है। कार्रवाई को गैर-ईवेंट श्रृंखला में स्थानांतरित कर दिया गया है। यह दार्शनिक नाटक की शैली के लिए विशिष्ट है।

अतः नाटक की शैली को सामाजिक-दार्शनिक नाटक के रूप में परिभाषित किया जा सकता है।

गृहकार्य

लूका के बारे में चर्चा पाठ की तैयारी करें। ऐसा करने के लिए: लोगों के बारे में, सच्चाई के बारे में, विश्वास के बारे में उनके बयानों को चिह्नित करें (या लिखें)। ल्यूक बैरन और सैटिन (IV अधिनियम) के बारे में बयानों के प्रति अपना दृष्टिकोण निर्धारित करें।

नाटक के रचनात्मक तत्वों का निर्धारण करें। चेखव ने अंतिम कार्य को अनावश्यक क्यों माना?

साहित्य

डी.एन. मुरीन, ई.डी. कोनोनोवा, ई.वी. मिनेंको। बीसवीं सदी का रूसी साहित्य। कक्षा 11 कार्यक्रम। विषयगत पाठ योजना। सेंट पीटर्सबर्ग: एसएमआईओ प्रेस, 2001

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एन.वी. एगोरोवा। बीसवीं शताब्दी के रूसी साहित्य में पाठ विकास। ग्रेड 11। मैं सेमेस्टर। एम.: वाको, 2005