लैंडस्केप प्रोसेसिंग। पोस्ट-प्रोसेसिंग: लैंडस्केप फोटोग्राफर गलतियाँ

पोस्ट-प्रोसेसिंग में शॉट्स में सुधार करना हर फोटोग्राफर के वर्कफ़्लो में एक महत्वपूर्ण अंतिम चरण है। कुछ प्रकाश एक्सपोजर और कंट्रास्ट समायोजन तक सीमित हैं, जबकि अन्य एक्सपोजर ब्रश और वक्र, चुनिंदा संतृप्ति नियंत्रण, और यहां तक ​​​​कि फ़ोटोशॉप में कंपोजिटिंग का उपयोग करके महत्वपूर्ण समायोजन का सहारा लेते हैं। आप जो भी पसंद करते हैं, कुछ गलतियाँ (या ओवरसाइट्स) हैं जो मैं अक्सर कई लैंडस्केप फोटोग्राफरों के सिम्स को देखते समय नोटिस करता हूं।

इस लेख में, हम सामान्य त्रुटियों और उन्हें ठीक करने के तरीके पर चर्चा करेंगे। मैं खुद समय-समय पर सामने आता हूं और मैंने अपने काम में वर्णित त्रुटियों को बार-बार देखा है, कभी-कभी कई सालों बाद भी मैंने दीवार पर छपी हुई तस्वीर को लटका दिया। हालांकि, अगर मैं प्रसंस्करण चरण में सभी त्रुटियों को पकड़ने में आपकी मदद कर सकता हूं, तो आप उन्हें कागज पर बनाए रखने से बच सकते हैं।

शोर आकाश

यह आइटम सबसे अधिक अनदेखी की गई गलतियों की मेरी सूची में पहले स्थान पर है। जब आप आकाश में समायोजन करते हैं (अक्सर हाइलाइट स्लाइडर को -100 पर सेट करें और फिर एक्सपोज़र ब्रश का उपयोग करें), तो इससे पिक्सेल घनत्व में कमी आती है। नतीजतन, आकाश और बादल बहुत कठोर और शोरगुल वाले हो जाते हैं, भले ही आपने शार्पनिंग स्लाइडर को नहीं छुआ हो। मुझे ऐसा लगता है कि कम लोगों ने इसे नोटिस करने का कारण यह है कि हम 1:1 के पैमाने पर तस्वीरों के साथ शायद ही कभी काम करते हैं। पूरी छवि को देखते समय सब कुछ बहुत अच्छा लगता है, क्योंकि यह अधिक कॉम्पैक्ट हो जाता है, और दृश्य त्रुटियां कम से कम हो जाती हैं।

मैंने इस समस्या को केवल तब देखा जब मैंने सेंसर की धुंध को हटाने के लिए फोटो को ज़ूम इन किया। तब यह स्पष्ट हो गया कि लगभग सभी अन्य चित्रों में भी यही समस्या मौजूद है। यदि आप ध्यान नहीं देते हैं, तो यह मुद्रण के दौरान प्रकट हो सकता है और विशेष रूप से बड़े प्रारूप (12x18 और बड़े) में ध्यान देने योग्य होगा।

आप देख सकते हैं कि ब्रश और एक्सपोज़र स्लाइडर का उपयोग करके हाइलाइट्स को समायोजित करने के बाद आकाश कितना तेज और गंदा दिखता है।

शोर वाले आसमान को ठीक करना आसान है। बस इसे अलग करने के लिए एक मुखौटा लागू करें और फिर पैनापन (बाईं ओर स्लाइडर) और/या शोर में कमी (दाईं ओर स्लाइडर) का उपयोग करें।

एक त्वरित तीक्ष्णता और शोर सुधार ने आकाश को वापस सामान्य स्थिति में ला दिया।

दाग और व्याकुलता

सेंसर स्मज एक और मुद्दा है जिसे अक्सर अनदेखा कर दिया जाता है। वे लेंस तत्वों या सेंसर में से किसी एक पर धूल या गंदगी के कारण दिखाई देते हैं। कोई फर्क नहीं पड़ता कि मेरा सेंसर मुझे कितना साफ लगता है, फिर भी मुझे धब्बे दिखाई देते हैं। वे प्रमुख जोखिम वाले छोटे छल्ले की तरह दिखते हैं - या तो बहुत हल्का या बहुत गहरा। अक्सर आप उन्हें आकाश में देखेंगे, लेकिन वास्तव में वे बिल्कुल हर जगह दिखाई देते हैं।

सेंसर स्पॉट से छुटकारा पाने के लिए, उपयुक्त लाइटरूम टूल (इसमें से एक तीर के साथ एक सर्कल) का उपयोग करें और बगल में स्थित बॉक्स को चेक करें। प्रदर्शन स्पॉट(विज़ुअलाइज़ स्पॉट) तस्वीर के ठीक नीचे स्क्रीन के नीचे बाईं ओर। यह उच्च-विपरीत बी/डब्ल्यू मोड को चालू कर देगा, जो आपको खामियों को अधिक स्पष्ट रूप से देखने की अनुमति देगा। वे छोटे अर्धचंद्र या छल्ले की तरह दिखेंगे। एक उपयुक्त ब्रश आकार का चयन करें और प्रत्येक स्थान पर क्लिक करें। मैं आमतौर पर लगभग 35% फ़ेदरिंग और मोड सेट करता हूँ इलाज(चंगा) इसके बजाय क्लोनिंग(क्लोन)। मुझे ऐसा लगता है कि इस मामले में सबसे अच्छा परिणाम प्राप्त होता है।

आप अक्सर चित्रों में अन्य विकर्षण देख सकते हैं, जिनमें जानवर, लोग, मलबा, सड़क के संकेत, निर्माण स्थल के पास बिखरे हुए उपकरण, बिजली के खंभे, टेलीफोन लाइनें आदि। यहां तक ​​कि अगर कोई अनावश्यक वस्तुसीधे फ्रेम में है (उदाहरण के लिए, टेलीफोन लाइनें), मुझे इसे चित्र का हिस्सा बनाने की आवश्यकता नहीं दिख रही है। लोग उस इमर्सिव प्रभाव को पसंद करते हैं जो लैंडस्केप शॉट्स को देखते समय बनता है, लेकिन मानव निर्मित चीजें रास्ते में आ जाती हैं। बहुत ही सरल वस्तुओं के लिए, आप टूल का उपयोग कर सकते हैं निष्कासन स्पॉट(स्पॉट रिमूवल), लेकिन अन्य मामलों में, आपको फोटो को फोटोशॉप में लोड करना होगा और ध्यान से प्रत्येक विचलित करने वाले तत्व को स्टैम्प से खत्म करना होगा।

अंतिम छवि में, मैंने इन बिजली लाइनों को हटा दिया क्योंकि उन्होंने मुझे वांछित प्रभाव प्राप्त करने से रोका था।

प्रबुद्ध हाइलाइट्स और छाया

कभी-कभी हम बहुत ज्यादा बहक जाते हैं और सीमा पार कर जाते हैं। एक्सपोज़्ड हाइलाइट्स और शैडो एक बहुत ही सामान्य और सूक्ष्म त्रुटि है जो पोस्ट-प्रोसेसिंग के दौरान होती है।

बस एक कुंजी दबा रहा है जेलाइटरूम में, आप व्हाइट/ब्लैक क्लिपिंग मास्क को सक्रिय करते हैं। यह हाइलाइट (लाल रंग में) और छाया (नीले रंग में) दिखाएगा। आप उन्हें एक्सपोज़र ब्रश से चुनिंदा रूप से ठीक कर सकते हैं या स्लाइडर के साथ वैश्विक समायोजन कर सकते हैं। निजी तौर पर, मुझे यह पसंद है जब फोटो में हाइलाइट्स और डार्क एरिया होते हैं, इसलिए मैं अक्सर बायपास करता हूं स्थानीय सुधार. इसके अलावा, वांछित प्रभाव के आधार पर, एक छोटा सा हाइलाइट वांछनीय हो सकता है। ऐसा मत सोचो कि एक तस्वीर सिर्फ इसलिए बर्बाद हो गई है क्योंकि क्लिपिंग मास्क पर लाल और नीले रंग के क्षेत्र दिखाई दे रहे हैं।

असमान क्षितिज

एक और लोकप्रिय गलती एक झुका हुआ क्षितिज है। वाइड-एंगल लेंस के साथ शूटिंग करते समय यह सबसे अधिक बार दिखाई देता है। विरूपण के कारण कुछ वस्तुएं बिल्कुल सीधी दिखाई देती हैं जबकि क्षितिज बाईं या दाईं ओर झुक जाता है। कभी-कभी इसे देखना बिल्कुल भी मुश्किल होता है क्योंकि या तो कोई स्पष्ट रेखाचित्र नहीं होता है या फ़्रेम में बहुत अधिक अन्य दृश्यमान मार्गदर्शिकाएँ होती हैं।

एक तिरछा क्षितिज आमतौर पर छवि को थोड़ा घुमाकर ठीक करना आसान होता है। यदि आपके लेंस में महत्वपूर्ण विकृति है, तो आप छवि को फ़ोटोशॉप में आयात कर सकते हैं और टूल का उपयोग कर सकते हैं विकृति(ताना रूपांतरण) कुछ क्षेत्रों को स्थानीय रूप से ठीक करने के लिए, उदाहरण के लिए, केवल उठाकर दाईं ओर. यह उन मामलों में मदद करता है जहां रोटेशन फ्रेम की समग्र धारणा को नकारात्मक रूप से प्रभावित करता है।

अतिसंतृप्ति

ज्यादातर शुरुआती लोगों के लिए एक समस्या होने के नाते, संतृप्ति व्यक्तिगत प्राथमिकता का मामला है। अक्सर आपने देखा होगा कि शौकिया फोटोग्राफर जो तस्वीरें इंटरनेट पर पोस्ट करते हैं उनमें बहुत अधिक संतृप्त रंग या बहुत उच्च परिभाषा होती है। मुझे लगता है कि यह हमारी आधुनिक दुनिया की वजह से है, जहां अगर आप 500px या Instagram पर 10 सेकंड की प्रसिद्धि प्राप्त करना चाहते हैं, तो आपको नेत्रहीन अद्भुत होना होगा। ओवरसैचुरेटेड फ़ोटो उन लोगों का ध्यान आकर्षित करने की अधिक संभावना रखते हैं जो फ़ीड में प्रत्येक पोस्ट पर केवल कुछ सेकंड बिताते हैं - पसंद करने के लिए पर्याप्त समय। शौकिया फोटोग्राफी अक्सर अन्य क्षेत्रों (जैसे रचना, रंग सिद्धांत, या संप्रेषण भावनाओं) में कौशल की कमी की भरपाई की उम्मीद में इस तकनीक का सहारा लेती है।

हालाँकि, ओवरसैचुरेटेड तस्वीरें केक की तरह होती हैं जो बहुत प्यारी होती हैं। आप वास्तव में पहले कुछ टुकड़े पसंद करते हैं। लेकिन बहुत जल्द यह स्वाद चटपटा हो जाता है। यही बात तस्वीरों पर भी लागू होती है। जब आप पहली बार ऐसी तस्वीर देखते हैं, तो यह अद्भुत लगता है: "वाह, बस इस तस्वीर को देखो!"। लेकिन आप बहुत जल्दी नोटिस करेंगे कि यह कितना अप्राकृतिक दिखता है और आप इसे कभी भी अपनी दीवार पर नहीं लटकाना चाहेंगे। यदि आप अनुभवी लैंडस्केप फोटोग्राफरों के काम को देखते हैं, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि रंग इतने मीठे नहीं हैं। 500px पर अधिकांश फ़ोटो की तुलना में, आप उन्हें फीका भी कह सकते हैं। लेकिन यह दस साल के अनुभव वाले लोगों की ये तस्वीरें हैं जिन्हें उनके लिविंग रूम में खरीदा और लटका दिया जाता है। बरसों बाद भी उन्हें देखना अच्छा लगता है।

बहुत ज्यादा ब्रश का काम

शुरुआती लोगों के बीच एक और आम गलती। लाइटरूम में एक्सपोजर ब्रश एक अद्भुत उपकरण है जो आपके द्वारा उपयोग किए जाने के आधार पर स्लेजहैमर या स्केलपेल हो सकता है। अक्सर, आकाश की प्रचुर पेंटिंग के कारण, ट्रीटॉप्स, पहाड़ियाँ, इमारतें और पहाड़ खुद को कतरन के लिए उधार देते हैं। इसके अलावा, एक्सपोजर ब्रश अवांछित चमक पर ध्यान आकर्षित करने के लिए उन तत्वों का कारण बन सकता है, जिनके बारे में हम बाद में बात करेंगे।

यदि आप सीखना चाहते हैं कि ब्रश से अधिक सटीक रूप से कैसे काम किया जाए, तो आप पढ़ सकते हैं। यह बताता है कि यह टूल कैसे काम करता है और इसे विभिन्न स्थितियों में कैसे लागू किया जाए।

हेलोस / रंगीन विपथन

सामान्य खराब असर, जो एक्सपोज़र ब्रश के साथ काम करने में असमर्थता के कारण प्रकट होता है - संसाधित की जा रही वस्तु के चारों ओर एक प्रभामंडल। यह आमतौर पर तब होता है जब किसी ऐसी वस्तु को हल्का करने की कोशिश की जाती है जो एक अंधेरी जगह में हो या कुछ विपरीत (आकाश, उदाहरण के लिए) की पृष्ठभूमि के खिलाफ हो। हेलोस अक्सर अनदेखी की जाने वाली समस्या है, लेकिन अब जब मैंने आपको इसके बारे में बता दिया है, तो आप इसे हर जगह काफी हद तक नोटिस करेंगे। किए गए सुधारों की दोबारा जांच करना और सबसे पहले प्रयास करना सही एक्सपोजर, आप भविष्य में प्रभामंडल की उपस्थिति से बच सकते हैं।

ध्यान दें कि इस पहाड़ी के चारों ओर आकाश का टुकड़ा बाकी आकाश की तुलना में कितना हल्का दिखता है? यह प्रभामंडल है।

पहाड़ी के चारों ओर एक प्रभामंडल का एक और उदाहरण, जो ब्रश के साथ अयोग्य कार्य के कारण उत्पन्न हुआ।

यदि आप ब्रश का सावधानी से उपयोग करते हैं तो हेलो से छुटकारा पाना आसान होता है। पिछले खंड में एक लेख का लिंक है जिसमें इस विषय को पर्याप्त विस्तार से शामिल किया गया है।

सही करने के लिए रंग संबंधी असामान्यताआसान भी। आप अक्सर शाखाओं, चट्टानों, या आकाश के विपरीत अन्य वस्तुओं के चारों ओर एक छोटी बैंगनी या हरी सीमा देख सकते हैं। बस बॉक्स को चेक करें रंगीन विपथन निकालें(रंगीन विपथन निकालें) लाइटरूम में। यह अनुभाग में संपादन पैनल पर स्थित है लेंस सुधार(लेंस सुधार)। 90% मामलों में यह पर्याप्त होगा। यदि आवश्यक हो, तो आप छवि को फ़ोटोशॉप में स्थानांतरित कर सकते हैं और अधिक सटीक संपादन करने के लिए स्टैम्प का उपयोग कर सकते हैं।

आखिरकार

अपने फोटो संपादन कौशल में सुधार करना खोज से भरी यात्रा है। आप इस बारे में अधिक जानेंगे कि आप क्या करते हैं, आप क्या गलतियाँ करते हैं, उन्हें सुधारने के तरीके खोजें और भविष्य में उनसे बचें। मैं हमेशा उन वस्तुओं की सूची को ध्यान में रखता हूं जिन पर मैं प्रसंस्करण करते समय ध्यान देता हूं। इसमें सेंसर स्मज की जाँच करना, मास्क मोड में एक्सपोज़र ब्रश देखना, ध्यान भंग करने वाले तत्वों को समाप्त करना, जिन्हें मैंने शूटिंग के दौरान नोटिस नहीं किया, और आकाश को निरूपित करना शामिल है। मुझे उम्मीद है कि ये टिप्स फ़ोटो को संसाधित करते समय बेहतर परिणाम प्राप्त करने में आपकी सहायता करेंगे। हमें बताएं, क्या आपकी और अन्य लोगों की तस्वीरों में कोई अन्य गलतियां हैं जो आपने नोटिस की हैं?

किसी भी फोटो प्रोसेसिंग का लक्ष्य और उद्देश्य दर्शकों को एक जगह या प्लॉट दिखाना होता है जैसा कि फोटोग्राफर ने उन्हें देखा था। खैर, वांछित परिणाम प्राप्त करने के तरीके पूरी तरह से अलग हो सकते हैं।

इस लेख में, हम प्रोग्राम का उपयोग करके लैंडस्केप इमेज को प्रोसेस करने की प्रक्रिया को देखेंगे एडोब फोटोशॉप. हम एक स्काई ट्रांसप्लांट ऑपरेशन करेंगे, एडजस्टमेंट लेयर्स का उपयोग करके कंट्रास्ट और रंगों को ठीक करेंगे और कलर एक्सेंट रखेंगे।

इनपुट के रूप में, हमारे पास एक उष्णकटिबंधीय परिदृश्य का एक स्नैपशॉट होगा, लेकिन काफी सरल, गैर-बनावट वाले आकाश के साथ। इसलिए, हमें दूसरे स्रोत की आवश्यकता है - वांछित क्लाउड कॉन्फ़िगरेशन वाला आकाश।

ऐसा प्रतिस्थापन करते समय, आपको प्रकाश की दिशा और सूर्य की स्थिति की सावधानीपूर्वक निगरानी करने की आवश्यकता होती है ताकि चित्र में प्रकाश प्राकृतिक हो।

Adobe Photoshop में दोनों छवियों को एक ही दस्तावेज़ की अलग-अलग परतों के रूप में खोलें। यह स्नैपशॉट को अलग विंडो में खोलकर, फिर उपयोग करके किया जा सकता है कमांड + ए, एक फ्रेम चुनें, दूसरे दस्तावेज़ में कॉपी और पेस्ट करें।

दो छवियों के संयोजन की सुविधा के लिए, हम एक छोटी सी चाल लागू करते हैं - मिश्रण मोड को आकाश के साथ शीर्ष परत पर सेट करें गुणा. इस प्रकार, हम दोनों फ़्रेमों को एक-दूसरे पर आरोपित देखेंगे, और हम छवि के सापेक्ष आकाश को अधिक सटीक स्थिति में लाने में सक्षम होंगे। या आप ब्लेंड मोड को बदले बिना आकाश परत की अस्पष्टता को केवल समायोजित कर सकते हैं।

जैसे-जैसे आकाश बड़ा होता जाएगा, फ्रेम का अनुपात भी बदलता जाएगा। इसलिए, कमांड का उपयोग करके कैनवास के आकार को बढ़ाना आवश्यक है छवि → कैनवास आकार. मूल छवि 6000x4000 पिक्सल है। हम निर्दिष्ट करते हैं कि नया कैनवास 6000x6000 px होना चाहिए और ऊपर से विस्तृत होना चाहिए।

अब हमें नए आकाश की सीमा और क्षितिज पर पहाड़ों पर काम करने की जरूरत है। इसमें मास्क हमारी मदद करेंगे। मूल फ्रेम में, आकाश काफी उज्ज्वल है, जिसका अर्थ है कि इस उज्ज्वल क्षेत्र का चयन करना और उसके स्थान पर एक नया आकाश छवि सम्मिलित करना बहुत मुश्किल नहीं होगा। मास्क को मैन्युअल रूप से न खींचने के लिए, आइए इसे रंगीन चैनलों की जानकारी का उपयोग करके अर्ध-स्वचालित मोड में बनाने का प्रयास करें।

पैनल में चैनलयह देखा जा सकता है कि ग्रीन चैनल में आकाश और पहाड़ों के बीच की सीमा को सबसे स्पष्ट रूप से हाइलाइट किया गया है; और हम इसका इस्तेमाल करेंगे।

स्काई लेयर में मास्क जोड़ें, फिर मेनू आइटम को कॉल करें छविछवि लागू करें . दिखाई देने वाले डायलॉग बॉक्स में, बैकग्राउंड लेयर को प्रारंभिक लेयर के रूप में सेट करें (यह हमारी ओवरएक्सपोज्ड स्काई लेयर है), और चैनल के रूप में हरा है।

बटन दबाने के बाद लागूग्रीन चैनल आकाश की परत पर एक मुखौटा बन जाएगा। मास्क पर सफेद रंग में जो अंकित है वह दिखाई देगा, और काला क्षेत्रों को छिपाएगा। हमारे मामले में, पहाड़ काले हैं, और खुला आकाश सफेद है। यह वही चीज़ है जिसकी आपको आवश्यकता है।

मास्क को थोड़ा और बेहतर बनाया जा सकता है, क्योंकि ग्रीन चैनल में छवि में पर्याप्त कंट्रास्ट नहीं है, मास्क 100% काला नहीं है, बल्कि ग्रे रंग का है। हमें हल्के आकाश को मास्क के लिए पूरी तरह से छिपाने की जरूरत है।

इसलिए, हम माउस से मास्क पर क्लिक करते हैं और मेनू आइटम को कॉल करते हैं संपादित करें → समायोजन → स्तर. और स्तरों की मदद से हम आकाश को मुखौटा में सफेद और पहाड़ों को काला कर देते हैं।

उसके बाद एक बड़ा मुलायम सफेद ब्रश लें और मास्क को थोड़ा सा रिफाइन करें। हमने फ्रेम की सीमाओं का विस्तार किया, पुरानी सीमा के स्थान पर हमें मुखौटा का एक तेज अंत मिला, और हम इसे ब्रश से ठीक कर देंगे। उसी तरह, ब्रश के आकार और घनत्व को बदलकर, हम आभास से बचने के लिए चट्टानों और आकाश की सीमा के पास मुखौटा को थोड़ा समायोजित करेंगे।

मध्यवर्ती परिणाम इस तरह दिखता है।

अब छवि के विपरीत काम करने का समय आ गया है। ऐसा करने के लिए, हमें एक वक्र समायोजन परत की आवश्यकता है ( परत → नई समायोजन परत → वक्र) वक्र को समायोजित करते समय, हम केवल अग्रभूमि पर ध्यान केंद्रित करते हैं और इसे अधिक विपरीत और अभिव्यंजक बनाते हैं।

कर्व के लिए बुनियादी सेटिंग्स सेट करने के बाद, हम इस लेयर में एक मास्क जोड़ेंगे और मास्क पर एक ग्रेडिएंट लागू करेंगे। यह आवश्यक है कि वक्र केवल अग्रभूमि को प्रभावित करें (ढाल में ऊपर से अंधेरे से नीचे की ओर सफेद में संक्रमण होगा)। एक ढाल की मदद से खींचा गया मुखौटा, छाया से अत्यधिक विपरीतता को हटाते हुए, ब्रश के साथ थोड़ा संशोधित किया जाएगा।

जब मुखौटा लगाया जाता है, तो आप इस समायोजन परत में वक्र मापदंडों को और अधिक साहसपूर्वक बदल सकते हैं और पानी के प्रवाह को अधिक अभिव्यंजक बना सकते हैं।

आइए इसी तरह आकाश के लिए एक सुधार करें। हम वक्र के साथ एक समायोजन परत लगाते हैं, लेकिन इस बार वक्र को संपादित करते समय हम केवल यह देखते हैं कि आकाश में कंट्रास्ट कैसे बदलता है, और पूरे अग्रभूमि को एक मुखौटा के साथ कवर करता है।

आकाश के मामले में, मुखौटा पर ढाल ऊपर से सफेद से नीचे काले रंग में बदल जाएगा, यानी वक्रों का प्रभाव छवि के शीर्ष पर अधिकतम होगा और धीरे-धीरे नीचे की ओर घटेगा।

वक्र के साथ एक और परत हमें सूर्य के क्षेत्र का पता लगाने की अनुमति देगी। आइए कर्व्स की मदद से इसे थोड़ा गहरा करते हैं।

और हम एक गोलाकार ढाल के साथ प्रभाव के क्षेत्र को सीमित कर देंगे। उसके बाद, हम इस मास्क को ब्रश से थोड़ा संशोधित करेंगे।

अब रंगों के साथ काम करने का समय आ गया है। एक नई समायोजन परत जोड़ना रंग संतृप्ति. और प्रत्येक रंग के लिए अलग से रंग, संतृप्ति और चमक समायोजित करें।

इस मामले में, हमने लाल, पीले और के साथ काम किया बैंगनी फूल, संतृप्ति में वृद्धि हुई और रंगों को थोड़ा समायोजित किया।

अब हाइलाइट्स के प्लेसमेंट पर चलते हैं। एक नई खाली परत बनाएं, उसका सम्मिश्रण मोड सेट करें हल्का. उसके बाद, एक नरम सफेद ब्रश चुनें और इसके लिए बहुत कम घनत्व (लगभग 10%) सेट करें। अब, यदि आप इस परत पर ब्रश से पेंट करते हैं, तो हम जिन क्षेत्रों को पेंट करते हैं, वे हल्के हो जाएंगे। ब्रश के आकार और घनत्व को बदलकर, अग्रभूमि में और भी अधिक संरचना को उजागर करने के लिए पानी की धाराएं और जेट बनाएं।

अंधेरे क्षेत्रों पर जोर देने के लिए, डार्कन ब्लेंड मोड में एक नई परत बनाएं और उस पर काले ब्रश से पेंट करें।

इस प्रकार, सफेद और काले ब्रश के साथ ड्राइंग की मदद से, हम अग्रभूमि में प्रकाश-छाया पैटर्न पर जोर देने में कामयाब रहे।

फ़ोटो में रंगों को और भी अधिक अभिव्यंजक बनाने के लिए, हम सभी परतों को एक में मिलाते हैं और फ़ोटो को रंगीन स्थान में अनुवादित करते हैं प्रयोगशाला. परतों को मर्ज करने की आवश्यकता है क्योंकि अंतरिक्ष प्रयोगशालासभी प्रकार की ओवरले परतों का समर्थन नहीं करता है और रूपांतरण प्रक्रिया के दौरान कुछ रंग जानकारी खो सकती है।

अंतरिक्ष में होना प्रयोगशाला, फ़ोटो में एक और वक्र समायोजन परत जोड़ें। इस बार हमारे पास तीन चैनल हैं: एल, एतथा बी. चैनल लीछवि की चमक और कंट्रास्ट के लिए जिम्मेदार है, हम इसे स्पर्श नहीं करेंगे। लेकिन रंग जानकारी में है तथा बीचैनल। हम उन्हें निम्नानुसार ठीक करते हैं।

ट्रिपल एक्सपोज़र प्रोसेसिंग। फ़ोटोशॉप में दो एक्सपोज़र मैन्युअल रूप से एक दूसरे के ऊपर स्तरित होते हैं। CameraRAW में निश्चित परिप्रेक्ष्य। रंग समायोजन - निक कलर एफेक्स प्रो और वीएससीओ के साथ। परिणामी छवि पर एक और आकाश आरोपित है।

पीटर स्टीवर्ट की लैंडस्केप तस्वीरें पूरी दुनिया में प्रकाशित होती हैं। एक छोटे से लेख में, उन्होंने अपनी तस्वीरों को संसाधित करने की प्रक्रिया का संक्षेप में वर्णन किया है।

यहां स्टीवर्ट की तस्वीरें उनके मूल रूप में हैं, क्योंकि उन्हें कैमरे पर लिया गया था, फिर वे प्रसंस्करण के विभिन्न चरणों में हैं, और अंत में, प्रकाशन के लिए तैयार हैं।

फ़ोटो कैप्शन:

फ़ोटो कैप्शन:एक फ्रेम के साथ काम करना। Adobe CameraRaw ने आकाश को एक नारंगी ढाल से भर दिया और रंग में सुधार किया। फोटोशॉप में सूरज की किरणें बनाई जाती हैं। Nik Color Efex Pro के साथ थोड़ा सा रंग और एक्सपोज़र बदल जाता है।

"मैं Adobe CameraRAW में छवि के साथ काम करने के बाद, फ़ोटोशॉप में अधिकांश प्रसंस्करण करता हूं," फोटोग्राफर कहते हैं। "मैं प्रत्येक ब्रैकेटेड शॉट लेता हूं और रंग तापमान, संतृप्ति, विवरण, परिप्रेक्ष्य सुधार जैसे प्रारंभिक समायोजन करता हूं।"

ट्रिपल एक्सपोज़र प्रोसेसिंग। फ़ोटोशॉप में दो एक्सपोज़र मैन्युअल रूप से एक दूसरे के ऊपर स्तरित होते हैं। CameraRAW में निश्चित परिप्रेक्ष्य। रंग समायोजन - निक कलर एफेक्स प्रो और वीएससीओ के साथ। परिणामी छवि पर एक और आकाश आरोपित है।

एक फ्रेम के साथ काम करना। CameraRAW में एक्सपोज़र को एडजस्ट करने के बाद, ओवरएक्सपोज़्ड इमेज में डिटेल दिखाई दी। रंग और कंट्रास्ट को बेहतर बनाने के लिए Nik Color Efex Pro का इस्तेमाल किया गया था।

स्टीवर्ट कहते हैं, "मैं अपनी तस्वीरों के लिए एक निश्चित कल्पनात्मक, असली भावना लाना पसंद करता हूं।" "एक्सपोज़र ब्रैकेटिंग का उपयोग करके वास्तुकला, शहर के दृश्यों की कई तस्वीरें ली गईं। यह खिड़कियों पर चमक रखता है, जब मैं रात में शूटिंग करता हूं तो नियॉन संकेत, या छाया जहां मैं ध्यान आकर्षित करना चाहता हूं। ”

फ़ोटो कैप्शन:ट्रिपल एक्सपोज़र प्रोसेसिंग। HDR के लिए, एक्सपोज़र ब्रैकेटेड फ़्रेम फ़ोटोशॉप में मैन्युअल रूप से एक दूसरे के ऊपर स्टैक्ड होते हैं। Nik Color Efex Pro का इस्तेमाल रंग सुधारने और एक्सपोज़र को सही करने के लिए किया गया था।

फ़ोटो कैप्शन:एक फ्रेम के साथ काम करना। फोटोशॉप में आकाश को प्रोसेस किया जाता है; डॉज एंड बर्न तकनीक (लाइटनिंग और डार्कनिंग) का भी वहां इस्तेमाल किया गया था। रंग को बढ़ाने के लिए Nik Color Efex Pro का इस्तेमाल किया गया था।

“मैं आमतौर पर फिनिशिंग टच के लिए निक कलर एफेक्स का उपयोग करता हूं। लाइटरूम और फोटोशॉप के लिए यह प्लगइन, जो अब मुफ़्त है, में बहुत सारे बेहतरीन टूल हैं। वे आपको एक विशिष्ट रंग के साथ खेलने, तेज करने या इसके विपरीत, कुछ विशिष्ट विवरणों को नरम करने की अनुमति देते हैं। आप जितनी जरूरत हो इनका इस्तेमाल कर सकते हैं।"

फ़ोटो कैप्शन:ट्रिपल एक्सपोज़र प्रोसेसिंग। HDR के लिए, एक्सपोज़र ब्रैकेटेड फ़्रेम फ़ोटोशॉप में मैन्युअल रूप से एक दूसरे के ऊपर स्टैक्ड होते हैं। रंग को बढ़ाने के लिए Nik Color Efex Pro का इस्तेमाल किया गया था।

फ़ोटो कैप्शन:ट्रिपल एक्सपोज़र प्रोसेसिंग। एचडीआर के लिए, एक्सपोजर ब्रैकेटेड फ्रेम को मर्ज टू एचडीआर कमांड का उपयोग करके फोटोशॉप में मर्ज किया जाता है। रंग को बढ़ाने के लिए Nik Color Efex Pro का इस्तेमाल किया गया था। माउंट फ़ूजी को बेहतर एक्सपोज़र के साथ दूसरे फ्रेम से जोड़ा गया है।

फ़ोटो कैप्शन:विभिन्न शटर गति के साथ कई फ्रेम ओवरले करें।

"मैं समझता हूं कि सभी फोटोग्राफर मेरी शूटिंग और प्रसंस्करण की शैली को स्वीकार नहीं करते हैं। एचडीआर के साथ ओवरबोर्ड जाना आसान है, और मैं मानता हूँ कि मैंने इसे एक से अधिक बार किया है। लेकिन ये "पहले और बाद में" उदाहरण केवल फ़ोटोशॉप की संभावनाओं को दिखाने के लिए एकत्र किए गए हैं, और इसलिए मैंने जानबूझकर सबसे स्पष्ट और चुना है उज्ज्वल उदाहरण', स्टुअर्ट बताते हैं।

फ़ोटो कैप्शन:ट्रिपल एक्सपोजर। HDR के लिए, एक्सपोज़र ब्रैकेटेड फ़्रेम फ़ोटोशॉप में मैन्युअल रूप से एक दूसरे के ऊपर स्टैक्ड होते हैं। रंग को बढ़ाने के लिए Nik Color Efex Pro का इस्तेमाल किया गया था।

लैंडस्केप फोटोग्राफी का उदाहरण 27 दिसंबर, 2010

वर्तमान संगीत: जिम्पस्टर - डांगली पैंथर (मूल मिक्स)

इस उदाहरण में, मैं कुछ तरकीबें दिखाना चाहूंगा जो लैंडस्केप प्रोसेसिंग में मदद कर सकती हैं। मैं अच्छी तरह से जानता हूं कि कई टिप्पणियां होंगी कि रंग अप्राकृतिक हैं और वह सब, लेकिन फिर से मैं दोहराता हूं, मैं कुछ क्रियाएं दिखाता हूं, और आप मापदंडों को स्वयं बदल सकते हैं, मैंने वास्तव में कुछ मापदंडों को उद्देश्य से बदल दिया है। मुझे तुरंत कहना होगा कि फोटो मेरी नहीं है, मैंने इसके लिए एक दोस्त से पूछा, क्योंकि यह मुझे एक उत्कृष्ट उदाहरण लगा, और लंबे समय तक मेरे हाथों ने इसे फोटोशॉप में मोड़ने के लिए खुजली की।

ये बन गया


सिद्धांत रूप में, रॉ कनवर्टर के तुरंत बाद काफी समान परिणाम प्राप्त किया जा सकता है, लेकिन हम इस विषय पर स्पर्श नहीं करेंगे, लगभग सभी प्रसंस्करण फ़ोटोशॉप में किए जाएंगे। सबसे पहले, हमें फ़ोटोशॉप टेम्पलेट प्राप्त करने की आवश्यकता है, वक्र को रैखिक पर सेट करें, कंट्रास्ट स्लाइडर को 0 पर सेट करें। हम फ़ोटोशॉप में कंट्रास्ट के लिए लड़ेंगे। वास्तव में, मैं आमतौर पर ब्लैक को 0 पर सेट करता हूं, और फिर मैं पॉइंट टोन कर्व पर ब्लैक एंड व्हाइट पॉइंट्स को सही करता हूं, लेकिन जब मैंने पाठ किया, तो मैं इसे करना भूल गया, मैंने केवल पोस्ट लिखते समय देखा, मैंने नहीं किया इसे फिर से करें, लेकिन भविष्य के लिए आप याद रख सकते हैं :)

इसलिए हमने अपना ब्लैंक फोटोशॉप में भेज दिया, अब हमें विरूपण को थोड़ा मोड़ने की जरूरत है। व्यू - न्यू गाइड की मदद से हमने खुद को कुछ लैंडमार्क सेट किए जिससे हम तस्वीर को सही करेंगे, मैंने सोचा कि ड्रम पर ध्यान देना तर्कसंगत होगा।

परत को डुप्लिकेट करें और Ctrl + T दबाएं। दबाए गए Ctrl कुंजी के साथ, हम चित्र के कोनों पर मार्करों को आगे-पीछे करना शुरू करते हैं जब तक कि हमें एक परिणाम न मिल जाए जो हमें उपयुक्त बनाता है।

अब हमें आसमान और बाकी सब चीजों के लिए मास्क लाने की जरूरत है। सिद्धांत रूप में, मैं केवल फ़ोटोशॉप में ये सभी तरकीबें करता हूं, इस वजह से लाइटरूम और एसीआर में आप सामान्य मास्क नहीं बना सकते, परतों को तो छोड़ दें। अब इमेज - कैलकुलेशन पर जाएं। नीले चैनल में आकाश सबसे चमकीला है और लाल रंग में सबसे गहरा है, इसलिए हमें इन दो चैनलों के चौराहे से एक मुखौटा प्राप्त करने की आवश्यकता है, ब्लेंडिंग मोड के रूप में, कलर बर्न चुनें, यहां यह हमारे लिए सबसे उपयुक्त है। हम पूरी बात एक नए चैनल में सेव करते हैं।

वैसे, तब मैंने मुखौटा को फिर से बनाया, और इसे हरे और नीले चैनलों से बनाया, क्योंकि चित्र में जंगल और आकाश का एक जंक्शन है, और लाल और नीले चैनलों से मुखौटा काफी खुरदरा निकला और हेलो दिखाई दे रहे थे।

हम अपने टूलटिप्स को छिपाने के लिए Ctrl + H की प्रतीक्षा कर रहे हैं जिसके साथ हमने ज्यामिति को बदल दिया है। अब हम बनाते हैं नया समूह, उसके लिए हम एक मुखौटा बनाते हैं। अगली छवि - छवि लागू करें और हमारे द्वारा अभी-अभी मास्क के रूप में बनाए गए अल्फा चैनल को लोड करें। हम टैब दबाते हैं और फुल स्क्रीन मोड में जाते हैं, हमें थोड़ा ड्रा करना होगा। यहाँ एक छोटा सा संकेत है, फोटोशॉप में ब्रश के आकार को बदलने के लिए, निम्नलिखित का उपयोग करना सुविधाजनक है, Alt और दाएँ माउस बटन को दबाए रखें, अब जब आप माउस को बाएँ और दाएँ घुमाते हैं, तो आप का आकार बदलते हैं ब्रश, ऊपर और नीचे इसकी कठोरता। इस सरल विधि को सीखने के बाद, मास्क और अन्य चीजों को खींचने की गति बहुत बढ़ गई है।

यहां सब कुछ काफी सरल है, एक बड़े काले ब्रश के साथ हम जल्दी से पेंट करते हैं निचले हिस्सेचित्रों। हम सक्रिय रूप से डॉज टूल और बर्न टूल का उपयोग करते हैं। किसी न किसी स्ट्रोक के साथ आकाश को काफी सरलता से हाइलाइट किया गया है, आपको बस तस्वीर के बाएं कोने में जंगल के साथ जंक्शन में सावधानी से काम करने की जरूरत है। कुछ ही मिनटों में हमें अगला मास्क मिल जाता है।

हम एक समूह बनाते हैं, वहां हमारे स्काई मास्क की एक कॉपी कॉपी करते हैं और उसे उल्टा करते हैं, हमें बाकी सब चीजों के लिए एक मास्क मिलता है। अब सामान्य स्वाद शुरू होता है, हर कोई अपनी पसंद के अनुसार मापदंडों को मोड़ देता है, यहां कोई पूर्ण समाधान नहीं है। व्यक्तिगत रूप से, मैंने निम्नलिखित किया। स्काई ग्रुप में, मैंने कर्व्स बनाए, जहां मैंने एक डार्किंग कर्व बनाया, फिर एक सेलेक्टिव कलर लेयर, जहां मैंने ब्लैक्स -40 को व्हाइट्स टैब में बादलों पर जोर देने के लिए सेट किया, और आकाश को पूरी तरह से ओवरकुक करने के लिए, मैंने एक वाइब्रेंस जोड़ा +40 परत, हालांकि यह इसके बिना बुरा नहीं होता। बाकी सब चीजों के साथ समूह में, हमारे पास सॉफ्ट लाइट मोड में कर्व्स और थोड़ा डार्किंग कर्व है, यह सब कंट्रास्ट को बढ़ाने के लिए है, लेकिन फिर यह पूरी तरह से स्वादिष्ट है, मैं इसका वर्णन नहीं करूंगा, अगर कोई दिलचस्पी लेता है, तो स्रोत को देखें जिसे मैंने पद से जोड़ा है। अंत में, यहाँ हमें क्या मिलता है।

अब चलो कुछ ढाल वाले मुखौटे बनाते हैं जो दर्शक की आंख को चित्र के केंद्र में निर्देशित करते हैं और परिप्रेक्ष्य को थोड़ा मोटा देते हैं, विवरण संदिग्ध है, लेकिन मुझे नहीं पता कि इसे मानवीय रूप से कैसे तैयार किया जाए। यहां सब कुछ सरल है: हम इसके लिए एक समूह, एक मुखौटा बनाते हैं। मास्क को काले रंग से भरें, ग्रेडिएंट टूल का चयन करें, ग्रेडिएंट को सम बनाने के लिए Shift दबाए रखें और कुछ इस तरह बनाएं..

सभी परतों का चयन करें, Ctrl + Shift + Alt + E सभी परतों को डालने के लिए और परिणाम को एक नई परत में प्राप्त करने के लिए, फ़िल्टर - उच्च पास 10 के त्रिज्या के साथ, Ctrl + Shift + U परत को ग्रेडिएंट के साथ समूह में स्थानांतरित करने और स्थानांतरित करने के लिए , सॉफ्ट लाइट ओवरले मोड सेट करें। समूह के अंदर हम सेटिंग -30 से ब्राइटनेस और +30 के साथ ब्राइटनेस / कंट्रास्ट लेयर भी फेंकते हैं, आप इसे कर्व्स से बदल सकते हैं, लेकिन यहां आप रफ एक्ट कर सकते हैं।

अब अंतिम चरण तीक्ष्णता जोड़ना है। सामान्य तौर पर, तीखेपन के बारे में, मैं आपको एंड्री ज़ुरावलेव की पोस्ट आर्टिफिशियल शार्पनिंग को पढ़ने की दृढ़ता से सलाह देता हूं। हाई पास - व्यावहारिक अनुप्रयोग। मैंने बहुत ज्यादा परेशान नहीं किया, लेकिन मानक विधि के साथ चला गया। सभी परतों का चयन करें, Ctrl + Shift + Alt + E, फ़िल्टर - स्टाइलिज़ - किनारों का पता लगाएं, Ctrl + Shift + U के साथ असंतृप्त करें, हमें काफी मोटा समोच्च नक्शा मिलता है। स्क्रीनशॉट मास्क का रंग संस्करण दिखाता है।

इस लेयर को छुपाएं, सभी लेयर्स को फिर से मर्ज करें, फिल्टर - हाई पास 5 के रेडियस के साथ, ब्लेंड मोड सॉफ्ट लाइट, मास्क के रूप में हमारे पाथ मैप का उपयोग करें। नीचे मास्क के साथ और बिना विकल्पों के स्क्रीनशॉट हैं, वास्तविकता में लगभग कोई अंतर नहीं है, लेकिन शायद यह तकनीक किसी के काम आएगी।

खैर, वेब के लिए अंतिम आकार और तेज।

मैं तुरंत नोट करना चाहता हूं कि मैं परम सत्य होने का दिखावा नहीं करता, मैं बस कुछ ऐसी तकनीकें दिखाना चाहता था जो प्रसंस्करण में उपयोगी हो सकती हैं, सभी मुद्दे रंग से संबंधित हैं, मैं इसे स्वाद का मामला मानता हूं और हर कोई चुन सकता है यह सब उनके स्वाद के लिए। वैसे, यह जानना काफी दिलचस्प है कि कितने लोग Alt और दाएँ माउस बटन के साथ ब्रश के आकार को बदलने के बारे में जानते थे।

प्रयोगों के लिए PSD + फोटो स्रोत से लिंक (200Mb), लेखक को कोई आपत्ति नहीं है :)
सच है, मुझे थोड़ा आकार बदलना पड़ा, क्योंकि पूर्ण आकार के संस्करण का वजन लगभग 400 मेगाबाइट था, लेकिन अगर किसी को दिलचस्पी है, तो मैं इसे बाहर कर सकता हूं।

सामान्य तौर पर, मुझे तस्वीरों का लंबा और थकाऊ प्रसंस्करण पसंद नहीं है, किसी कारण से मेरे मस्तिष्क को इस तरह से व्यवस्थित किया जाता है कि इस तरह के प्रसंस्करण के बाद, फोटो किसी तरह अपना मूल मूल्य और वाह प्रभाव खो देता है :)
लेकिन प्रसंस्करण के बिना कोई फोटो नहीं है, यहां तक ​​​​कि फिल्म पर भी, इसलिए अभी भी किसी तरह की प्रक्रिया होगी।

अभी, मैंने अपने लिए लैंडस्केप प्रोसेसिंग तकनीक (न केवल भोर वाले) की रूपरेखा तैयार की है, जिसके बारे में मैं लिखूंगा। मुझे कमोबेश परिणाम पसंद है, इस तथ्य के बावजूद कि न्यूनतम है स्वनिर्मित, मास्क, आदि, सिद्धांत रूप में, आप बिना टैबलेट के बिल्कुल भी कर सकते हैं। मैं इसे कुछ सही के रूप में प्रस्तुत नहीं करता, प्रदर्शनी कृतियों को अधिक सोच-समझकर और सटीक रूप से चुना जाना चाहिए, और अंतिम परिणाम स्वाद का मामला है। लेकिन यहां ऐसे तरीके हैं जो किसी के लिए उपयोगी हो सकते हैं।

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ये मूल थे:

यह कैसे किया गया?

तो, मेरा विशेष मामला एक बहुत ही विपरीत दृश्य है, जो भोर में सूरज के खिलाफ शूटिंग करता है। मैंने पहले एचडीआर पर भरोसा नहीं किया (ठीक है, मुझे यह पसंद नहीं है!), मैंने इसे हाथ से शूट किया, लेकिन फिर भी मैंने एक्सपोज़र ब्रैकेट के साथ दो शॉट लिए - एक थोड़ा गहरा, आकाश के लिए, दूसरा जैसा मुख्य एक, ताकि बाद में मैं छाया से थोड़ा खींच सकूं। बेशक, ओलंपस एक शोर वाला कैमरा है, लेकिन अगर आप पिक्सल पर नहीं चढ़ते हैं, तो +1.5 ईवी को नुकसान होगा। और यहां तक ​​​​कि +2.0, यदि आप शोर में कमी से गुजरते हैं।

मैंने फिर भी खुद को मनाया और यहाँ टिप्पणियों में सलाह का पालन किया (जिसके लिए आप सभी आपका बहुत-बहुत धन्यवाद!), समूह फोटोमैटिक्स.
कुछ फ़्रेम को . में परिवर्तित किया आरपीपीलगभग डिफ़ॉल्ट सेटिंग्स के साथ, बिना किसी तामझाम के, डेलाइट डब्ल्यूबी सेटिंग, एल * कंट्रास्ट वक्र और वी 50 वी 2 फिल्म सिमुलेशन को छोड़कर। मैं इसका विस्तार से वर्णन नहीं करूंगा, प्रक्रिया स्पष्ट है।

फिर मैंने इन फ़्रेमों को फोटोमैटिक्स में चला दिया, पहले उन्हें ऑटो-एलाइनमेंट के साथ एचडीआर में एक साथ चिपका दिया (यह अच्छी तरह से संरेखित था, लेकिन शूटिंग हाथ में थी)। फिर मैंने टोन-मैपिंग की, लेकिन सिंपल नहीं, बल्कि गोल्डन (सी), यानी। अपनी नई चाल की कोशिश की एक्सपोजर फ्यूजन, एक ऐसी विधि जो पारंपरिक स्थानीय अनुकूलन की तुलना में अधिक स्वाभाविक रूप से काम करती है।
यहां पैरामीटर और आउटपुट इमेज ही हैं, जो मुझे बाद के फोटोशॉपिंग के लिए कच्चे माल के रूप में पूरी तरह से अनुकूल बनाती हैं:

मेरे लिए अगला कदम परंपरागत रूप से कुछ असामान्य है और यहां तक ​​कि कई लोगों के लिए ईशनिंदा भी है - मैं अचानक खरगोश के कानों को रंग से चमक से हटा देता हूं और फोटो को बी एंड डब्ल्यू प्लगइन में संसाधित करता हूं - सिल्वर एफेक्स प्रो 2. ईशनिंदा क्यों - क्योंकि ऐसा माना जाता है कि, वे कहते हैं, एक तस्वीर में, चमक और रंग को कभी भी अलग नहीं किया जा सकता है, अन्यथा यह आ जाएगा ... ठीक है, वहां कौन आएगा ... बोर्ग के साथ कोसेन्को बांह और वे तुम्हें ऐसी मुट्ठी सूंघने देंगे कि तुम खुद खुश नहीं रहोगे :) लेकिन चाल यह है कि मुझे पता है कि मैं क्या कर रहा हूं - यह एक और दो है - साथ ही मैं अपने सिर में सभी अनुभव रखता हूं मुझे पावेल और इल्या के साथ संवाद करने से मिला :) इसलिए, कोई भी मुझे इसके लिए दंडित नहीं करेगा, आपके अलावा, ठीक है, यह कोई बड़ी बात नहीं है, मैं आपको अंतिम उपाय के रूप में प्रतिबंधित कर दूंगा :)

वास्तव में, सिल्वर एफेक्स प्लगइन बहुत सुविधाजनक है क्योंकि, सबसे पहले, इसमें छाया-मध्य-हाइलाइट्स में अलग-अलग स्थानीय कंट्रास्ट के उच्च-गुणवत्ता वाले समायोजन के लिए एक समृद्ध टूलकिट है, और साथ ही उपयोगी उपहारों का एक गुच्छा है। और दूसरी बात, बीडब्ल्यू मोड में काम करने से मुझे रंग से विचलित न होने का अवसर मिलता है, और यह वास्तव में बहुत मदद करता है।

तो मैं सिल्वर एफेक्स में क्या करूँ:

1. मैं मूल बी एंड डब्ल्यू तस्वीर का मूल्यांकन करता हूं, मैं अपने लिए नोट करता हूं कि मैं यहां क्या सही करना चाहता हूं:

2. चालू करें tonality संरक्षणहाइलाइट्स और शैडो के लिए, ताकि ब्लैक एंड व्हाइट नॉक आउट न हों।

3. मैं हवा संरचनाछाया, मध्य और हाइलाइट्स के लिए अलग से। प्लगइन में एक अच्छा एल्गोरिथ्म है, जो व्यावहारिक रूप से हेलो और कंट्रोस नहीं बनाता है, जो कि HiRaLoAm मोड में नियमित यूएसएम के लिए विशिष्ट हैं। नहीं, निश्चित रूप से, आप चाहें तो प्रभामंडल प्राप्त कर सकते हैं, लेकिन, जैसा कि वे कहते हैं, मूर्ख को भगवान से प्रार्थना करें ... :)

सामान्य तौर पर, कुछ पहले ही खेला जा चुका है:

किस हद तक बंद करना है संरचना स्वाद का मामला है और यह भी साजिश पर निर्भर करता है। यहां मेरे पास एक बहुत नरम धुंधली तस्वीर है, जिसे मैं विस्तार, बनावट की भावना जोड़ना चाहता हूं।

3. इसके अलावा, समग्र जोखिम को ठीक करना आवश्यक होगा - आखिरकार, फोटो थोड़ा गहरा है। तब मैं अभी भी घटता के साथ एक समायोजन परत लागू करूंगा, लेकिन अभी के लिए हम एक छोटा सा संशोधन पेश करेंगे। सिल्वर एफेक्स में, यह कई तरीकों से किया जा सकता है। या सामान्य एक्सपोजर को मोड़ दें, लेकिन यह बहुत बुद्धिमान नहीं है। या अलग से स्लाइडर्स को मोड़ें हाइलाइट्स-मिडिटोन-छाया. या तो खींचो गतिशील चमक. अंतिम उपकरण स्थानीय कंट्रास्ट को थोड़ा प्रभावित करता है, लेकिन सिद्धांत रूप में, सावधानीपूर्वक संचालन के साथ, यह वही करता है जिसकी उसे आवश्यकता होती है।
अब मैं इसे ज़्यादा नहीं करना चाहता, विचार यह है कि तस्वीर की कुछ अंतरंग प्रकृति को बिना रूखेपन से चिपकाए रखा जाए। इसके अलावा, अलग corr होगा। निश्चित रूप से परतें।

4. वैश्विक सुधार के दृष्टिकोण से, सिद्धांत रूप में, इसे रोका जा सकता है। कभी-कभी मैं कलर फिल्टर चालू करता हूं, लेकिन यहां आपको बहुत सावधान रहना होगा - यही वह क्षण है, जब रंग से चमक अलग होने के कारण, आप तस्वीर को खराब कर सकते हैं। मैं आमतौर पर विश्लेषण करता हूं कि रंगीन संवेदनशीलता सेटिंग मुझे क्या दे सकती है, और यदि कुछ विकसित करना संभव है महत्वपूर्ण विवरणया बनावट, फिर ध्यान से प्रयास करें।
एक शब्दचित्र वगैरह हमारे यहाँ भी बहुत काम का नहीं होगा (यदि कुछ भी हो, तो हम इसे बाद में फोटोशॉप का उपयोग करके जोड़ देंगे)।

5. सभी Nik Collection फ़िल्टर (अब Google) में इतनी अजीब और मेगा-सुविधाजनक सुविधा है - चयनात्मक समायोजन. वास्तव में बहुत तेज़ और आसान उपकरण जब आपको स्थानीय रूप से कहीं "ज़ोर" बनाने की आवश्यकता होती है।
इस परिदृश्य में, मुझे दाईं ओर बीच में पेड़ों में दिलचस्पी है, हल्के पत्ते हैं, मैं इस पर जोर देना चाहता हूं। खैर, और कहीं और छोटी बातों पर। सामान्य तौर पर, हम चयनात्मक सुधार के कई बिंदु जोड़ते हैं और उनके लिए त्रिज्या, कंट्रास्ट, चमक और संरचना को समायोजित करते हैं। यह पता चला है:

आदर्श रूप से, निश्चित रूप से, ऐसे सुधार फ़ोटोशॉप में मास्क और रंग का उपयोग करके मैन्युअल रूप से किए जाते हैं। लेकिन प्लगइन में, मैं किसी तरह पूरी तस्वीर को अधिक सामान्य रूप से देखने का प्रबंधन करता हूं, और मुझे चकमा देने वाले और मुखौटे के साथ खिलवाड़ करना पसंद नहीं है - लगभग हमेशा मुझे एक मजबूर तस्वीर मिलती है। हालाँकि कोई सब कुछ कलम से करना पसंद करता है - ठीक है, मैं केवल अच्छे तरीके से दृढ़ता से ईर्ष्या कर सकता हूँ :)
मैं एक बार फिर दोहराता हूं कि यहां मैं एक उत्कृष्ट कृति का पीछा नहीं कर रहा हूं, लेकिन केवल कुछ तकनीकों को दिखा रहा हूं जो अंततः एक सहनीय तस्वीर देगी। और कहां और किस हद तक प्रसंस्करण में तल्लीन करना है - यह सभी को खुद तय करना है।

6. तो, हम प्लगइन लागू करते हैं और अतिरिक्त प्राप्त करते हैं। मूल के ऊपर B&W परत।

हम विशेष रूप से नोट करते हैं, लेकिन इस सब में मुझे अधिक से अधिक एक मिनट का समय लगा। यहां FS टूल के साथ मैन्युअल प्रोसेसिंग में अधिक समय लगेगा।

5. अब ब्लैक एंड व्हाइट लेयर मोड को ऑन करें चमक, इसलिए रंग अब अंतर्निहित स्रोत से लिया गया है, और सभी तानवाला सुधारों के साथ सिल्वर एफेक्स के परिणाम से चमक ली गई है:

जैसा कि आप देख सकते हैं, इस स्तर पर तस्वीर काफी खुरदरी है, और यहां का रंग अपनी स्वाभाविकता खो चुका है, कुछ जगहों पर यह सफेद हो गया है। यह चमक और रंग के साथ अलग काम की लागत है। लेकिन यह हमें डराता नहीं है, क्योंकि परिदृश्य एक अमूर्त चीज है, और मेरा लक्ष्य 100% सटीक रंग प्रजनन प्राप्त करना नहीं है, समग्र भावनात्मक प्रभाव मेरे लिए अधिक महत्वपूर्ण है।

यहाँ एक बात याद रखना पाप नहीं है सरल नियम: यदि आप कोई मजबूत समायोजन करते हैं, तो इस परत की पारदर्शिता को कम करना सुनिश्चित करें। तो इस फोटो में - हम तभी जीतते हैं अगर प्रतिशत पारदर्शिता को 50-70 . तक कम करें. लेकिन पूरी प्रक्रिया के दौरान गैर-रैखिक रूप से ठीक समायोजन किए जाते हैं। यहाँ आप इसे ठीक करते हैं, फिर वहाँ, जैसे-जैसे आप आगे बढ़ते हैं, आप चित्र को पंप करते हैं :)

और फिर भी मैं अभी भी कुछ स्थानों को मैन्युअल रूप से थोड़ा ठीक करना चाहता हूं - उन्हें हल्का और काला कर दें चकमा और जला. मैं ये समायोजन उसी श्वेत और श्याम परत पर करता हूं जिससे मैं बहुत दूर जाता हूं। समायोजित पारदर्शिता के साथ, अधिक पर्याप्त परिणाम प्राप्त होता है:

7. अब दिवंगत संतृप्ति को क्रम में रखने का समय आ गया है। ऐसा करने के लिए, मैं एक सुधारात्मक बनाता हूँ रंग और संतृप्ति परत. यह महत्वपूर्ण है कि मापदंडों में मिश्रण विकल्पमैं इस परत के प्रभाव को हाइलाइट्स में सीमित करता हूं - मेरी राय में, वहां पहले से ही पर्याप्त संतृप्ति है, लेकिन छाया में यह पर्याप्त नहीं है।
कोर। परत को स्रोत के ऊपर और BW परत के ऊपर रखा जा सकता है, परिणाम थोड़ा अलग है, क्योंकि सम्मिश्रण विकल्प में कटऑफ या तो स्रोत के स्वर पर या BW परत द्वारा पहले से समायोजित स्वर पर प्रतिक्रिया करता है।
इस मामले में, मैंने बीडब्ल्यू परत और स्रोत के बीच संतृप्ति सुधार किया है:

8. छवि का विश्लेषण। सामान्य रूप से देखने पर मुझे लगता है कि तानवाला परिप्रेक्ष्य, धुंध, हवा की भावना की थोड़ी कमी है। यह आंशिक रूप से एचडीआर एल्गोरिदम के लिए जिम्मेदार है, जिसने फिर भी अपने गंदे छोटे हाथों को मेरे परिदृश्य में लॉन्च किया :) मैं खुद आंशिक रूप से दोषी हूं, स्थानीय विपरीतता को बढ़ा रहा हूं और इस तरह हल्कापन और अंतरिक्ष की भावना को मार रहा हूं। लेकिन यह ठीक है, अब हम इसे ठीक कर देंगे और इसे सुधारेंगे।
सभी तीन परतों का चयन करें - स्रोत, सुधार। संतृप्ति और बीडब्ल्यू। क्लिक सीएमडी (Ctrl)+Alt+Shift+E- और हमें ओटीडी पर संक्षिप्त परिणाम मिलता है। हर चीज के ऊपर परत।
आगे हम इस लेयर को कन्वर्ट करेंगे स्मार्ट वस्तुआसानी से स्मार्ट फ़िल्टर लागू करने के लिए। उनकी सारी अनकही दौलत में से हमें ही चाहिए गाऊसी धुंधला:) इसे एक बड़े त्रिज्या के साथ जोड़ें (200-250 करेंगे, लेकिन आप इसे बाद में ठीक कर सकते हैं), और मोड को परत पर सेट करें स्क्रीन, सम्मिश्रण विकल्प सेट करने का प्रयास करें:

इस तरह, हम छवि में कुछ हवा और धुंध लौटाएंगे, और छवि का उपयोग दाता के रूप में किया जाता है, लेकिन एक मजबूत धुंध के साथ।
फाइन-ट्यूनिंग ब्लेंडिंग और लेयर ट्रांसपेरेंसी के बाद, हमें यह विकल्प मिलता है:

यहां मैंने संतृप्ति को थोड़ा और बदल दिया है - चूंकि सब कुछ परतों पर है, प्रभाव को समायोजित करना आसान है। मैं परतों की पारदर्शिता और स्वाद के लिए सुधार की ताकत का चयन करता हूं। यह एक अच्छी ट्यूनिंग है जिसे बहुत लंबे समय तक किया जा सकता है, फिर सो जाएं और सुबह सब कुछ फिर से नए तरीके से करें - आमतौर पर यह पता चलता है :)

10. ऊपर से डालें घटता(जिसका प्रभाव मैंने हाइलाइट्स में ब्लेंडिंग ऑप्शंस में भी सीमित कर दिया, ताकि बहुत ज्यादा नॉक आउट न हो)। चमक सुधार के अलावा, मैंने एक आसान भी बनाया है toningरंग को गर्म भोर के रंगों की ओर अधिक निर्देशित करने के लिए, ठीक है, इसने एक ही समय में पूरे परिदृश्य को थोड़ा "एकत्र" करने में मदद की। बस तभी जब सोच समझकर और सटीक टोनिंग फायदेमंद हो सकती है। लेकिन निश्चित रूप से यह स्वाद का मामला है।

11. इसके अतिरिक्त, आप बहुत हल्का जोड़ने का प्रयास कर सकते हैं शब्दचित्र.

यह इस प्रकार किया जाता है:

- कॉरर बनाएं। वक्र के साथ परत
- लेयर मास्क मोड में अंडाकार चयन करें
- चयन के अनुसार मास्क भरें
- बड़े दायरे वाले मास्क को धुंधला करें
- कर्व्स को डार्क करें और ब्लेंडिंग मोड चुनें (मैंने मल्टीप्ली को चुना)।
- परंपरागत रूप से परत की दृश्यता का प्रतिशत कम करें।
- सम्मिश्रण विकल्पों में, मैंने छाया में शब्दचित्र के प्रभाव को भी कम कर दिया ताकि यह कालेपन में न जाए

लाइकेन को तुरंत काट दिया जाता है, चित्र और भी अधिक मात्रा प्राप्त कर लेता है। और आंख हमेशा यह बताना पसंद करती है कि कहां और कहां देखना है :)

12. अंतिम चरण अतिरिक्त काट देना है (बेशक, एक अलग फ़ाइल में!)। यहां मैं किनारों के चारों ओर किसी भी झिलमिलाहट और "छेद" को काटना चाहता हूं, ताकि विचलित न हो। मैं सब कुछ दिखाना चाहता हूं, लेकिन दर्शकों का मस्तिष्क इस बहुतायत विवरण को समायोजित करने में सक्षम होने की संभावना नहीं है, इसलिए हम इसे काट देंगे।

सिद्धांत रूप में, फ़्रेमिंग हमेशा स्वाद का विषय होता है।
यहां एक ऐसी तस्वीर है जिसका इलाज बहुत अलग तरीके से किया जा सकता है।
पैनोरमा सहित।

क्षैतिज रूप से प्रतिबिंब के साथ खेलना दिलचस्प है। यह कला का एक काम है, इसलिए हम वास्तविक सामग्री के बारे में बहुत चिंतित नहीं हैं, मुख्य बात यह है कि यह सुंदर होना चाहिए, और देखो, फिर से, किसी तरह के समझने योग्य आंतरिक तर्क के अनुसार निर्देशित किया जाना चाहिए।

सामान्य तौर पर, प्रयोग के लिए एक बड़ी जगह।

मछली पकड़ने वाली छड़ी के बिना तारों और आदमी पर मुहर लगाना भी संभव होगा, लेकिन टूट गया :)

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