संगीत वाद्ययंत्र बेससून ड्रा करें। बासून: इतिहास, वीडियो, रोचक तथ्य, सुनें

संगीत वाद्ययंत्र: बासून

इतालवी से अनुवाद में "बैसून" शब्द का अर्थ है "गाँठ" या "बंडल"। वुडविंड समूह के सबसे आयामी और निम्नतम उपकरण को तथाकथित क्यों कहा जाता है? यह आसान है - पहले बेससून, जो आधे सहस्राब्दी से अधिक पहले दिखाई दिए थे, विशाल आकार के थे और जब उन्हें अलग किया जाता था, तो बाहरी रूप से एक संगीत वाद्ययंत्र की तुलना में जलाऊ लकड़ी के बंडल की तरह दिखते थे। पर आधुनिक रूपबेसून जैसा दिखता है ओबाउ : इसमें एक ही लम्बी शंक्वाकार ट्यूब आकार और डबल रीड है। लेकिन इसके प्रभावशाली आकार के कारण - दो मीटर से अधिक, ट्यूब आधे में मुड़ी हुई है।

हमारे पेज पर इस संगीत वाद्ययंत्र के बारे में इतिहास और कई रोचक तथ्य पढ़ें।

बासून ध्वनि

बासून को एक चल संगीत वाद्ययंत्र माना जाता है, लेकिन इस पर तेज मार्ग प्रदर्शन करना आसान नहीं है। हालाँकि, यह ठीक यही विशेषता थी जो उनकी "हाइलाइट" बन गई - ध्वनियों का एक त्वरित झटकेदार प्रदर्शन (स्टैकाटो तकनीक) एक "बड़बड़ाना", हास्य प्रभाव पैदा करता है, जिसका लाभ लेने के लिए कई संगीतकारों ने जल्दबाजी की। उनमें से - एम. ग्लिंका ओपेरा में रुस्लान और लुडमिला ", जहां कायर फरलाफ को चिह्नित करने के लिए ऐसी तकनीक का इस्तेमाल किया जाता है।

यह उपकरण पूरी तरह से अलग लग सकता है: कोमल, स्नेही, जुनून के स्पर्श के साथ सुस्त। डोनिज़ेट्टी के ओपेरा से नेमोरिनो के प्रसिद्ध रोमांस को सुनने के लिए पर्याप्त है " औषधि प्यार ". यह बेससून है, जो पिज़्ज़िकैटो स्ट्रिंग्स के साथ है, जो इसे शुरू करता है, शायद, दुनिया में सबसे रोमांटिक और हार्दिक एरिया में से एक।

इस यंत्र के समय को किसी अन्य के साथ भ्रमित करना मुश्किल है। वह नीच, कर्कश और बहुत अभिव्यंजक है। सबसे कम, साथ ही मध्य रजिस्टर, का सबसे अधिक उपयोग किया जाता है, लेकिन ऊपरी नोट बहुत संकुचित और यहां तक कि नाक भी होते हैं। बेससून की सीमा अपेक्षाकृत छोटी है - लगभग तीन सप्तक, बी-फ्लैट कॉन्ट्रा-ऑक्टेव से दूसरे डी तक। दिलचस्प बात यह है कि उच्च नोट्स भी बजाए जा सकते हैं, लेकिन वे हमेशा अच्छे नहीं लगते हैं और संगीतकार इस विशेषता को जानते हुए लगभग कभी उनका उपयोग नहीं करते हैं। बेसून भाग को आमतौर पर बास या टेनर क्लीफ़ में दर्ज किया जाता है।

एक छवि:

रोचक तथ्य

इंस्ट्रूमेंट की डायनेमिक रेंज लगभग 33 डीबी है: पियानो बजाते समय 50 डीबी से लेकर तेज आवाज में 83 डीबी तक।
एंटोनियो विवाल्डी 39 बेसून संगीत कार्यक्रम लिखे।
लंबे समय तक, बासून को डोलसीना के नाम से जाना जाता था, साथ ही डलसीना-बैसून, जिसका अर्थ केवल इसकी कोमल ध्वनि थी। स्वाभाविक रूप से, इसे बमबारी की तुलना में ऐसा माना जाता था।

बासून को खेलने के लिए दोनों हाथों की सभी अंगुलियों की आवश्यकता होती है, जो कि सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में किसी अन्य वाद्य यंत्र की आवश्यकता नहीं होती है। इसके अतिरिक्त अँगूठाबायां हाथ एक बार में 9 वाल्वों को नियंत्रित करता है, और दाहिने हाथ का अंगूठा 4 वाल्व दबाता है।
18 वीं शताब्दी में, जर्मनी में बासून विशेष रूप से आम था। वहां, कारीगरों ने विभिन्न मात्राओं और पैमाने की श्रेणियों के साथ यंत्र बनाए, और वे सभी चर्च गाना बजानेवालों में आवाज का समर्थन करने और इसकी आवाज बढ़ाने के लिए उपयोग किए जाते थे।
ओबो और बेससून के रीड डिजाइन में समान हैं, केवल पूर्व में एक छोटा रीड होता है और इसमें धातु पिन और रीड शामिल होते हैं। बेससून केवल धागे में लिपटे ईख से बना होता है, और पिन की भूमिका es द्वारा की जाती है। पर हाल के समय मेंप्लास्टिक के डिब्बे लोकप्रियता प्राप्त कर रहे हैं।
कभी-कभी स्कोर ला काउंटरऑक्टेव में ध्वनि के उपयोग को बाध्य करता है। उदाहरण के लिए, "में निबेलुंग की अंगूठी »रिचर्ड वैगनर। फिर संगीतकारों की मदद के लिए एक साधारण अखबार आता है। इसे एक ट्यूब में घुमाया जाता है और घंटी में डाला जाता है, बी फ्लैट खो जाता है और कम ध्वनि लगती है - ला। कभी-कभी, संगीतकार यंत्रों को असंभव बना देते हैं। आर. वैगनर उनके ओपेरा में तन्हौसेर " ने बासून को उसके लिए दूसरे सप्तक की असामान्य रूप से उच्च "मील" ध्वनि का उपयोग करने के लिए मजबूर किया। लेकिन उसने उसका समर्थन किया और एक स्ट्रिंग समूह के साथ बासून की आवाज को मजबूत किया।

सभी प्रारंभिक विकल्पम्यूट को अस्वीकार कर दिया गया और संगीतकारों ने उनका उपयोग करने से इनकार कर दिया, क्योंकि इससे ध्वनि की गुणवत्ता पर नकारात्मक प्रभाव पड़ा। केवल सोवियत बेससूनिस्ट वाई। नेक्लियुडोव के आविष्कार किए गए तंत्र का व्यापक रूप से उपयोग किया जाने लगा। उन्होंने घंटी के मध्य भाग में मखमल से ढका एक धातु का घेरा स्थापित किया। एक तंत्र की मदद से, इस सर्कल ने अपनी स्थिति बदल दी और ध्वनि को दबाते हुए ट्यूब को ढक दिया।
9-10 साल की उम्र से बासून सीखना शुरू करना संभव है।
कुछ प्लास्टिक स्कूल मॉडल के अपवाद के साथ, बेससून विशेष रूप से हल्के मेपल की लकड़ी से बनाया गया है।
बेसून की कीमत 30,000 यूरो तक पहुंच सकती है, हम बात कर रहे हेप्रसिद्ध कंपनी Haeckel के उपकरणों के बारे में।
दो प्रकार के उपकरण हैं - फ्रेंच और जर्मन सिस्टम के साथ। उनके मतभेद केवल कलाकार से संबंधित हैं, श्रोता शायद ही अंतर को नोटिस करेंगे। सबसे आम जर्मन प्रणाली है।
1856 में, सरुसोफोन का आविष्कार किया गया था, जो खेलने के लिए काउंटरबैसून का एक धातु संस्करण था सड़क पर. यह उपकरण दिखने में सैक्सोफोन के समान है, लेकिन इसमें एक डबल रीड है।

बेसून के लिए लोकप्रिय रचनाएँ

वी.ए. मोजार्ट - बी फ्लैट मेजर में बेसून और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो (सुनो)

एंटोनियो विवाल्डी - ई माइनर में बेसून और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो (सुनो)

के. वेबर - हंगेरियन फंतासी (सुनो)

बेसून निर्माण

बाह्य रूप से, बेससून एक मुड़ी हुई ट्यूब की तरह दिखता है, और गहरे रंग की लकड़ी और धातु के विवरण का एक अच्छा संयोजन है। इस उपकरण में एक डबल रीड है। इसे धातु से बनी एक ट्यूब पर रखा जाता है और S अक्षर का आकार होता है, इसलिए इसका नाम es है। यह वह ट्यूब है जो ईख को मुख्य शरीर से जोड़ती है। यदि आप बासून की घंटी पर ध्यान दें, तो यह नोटिस करना आसान है कि यह बिना चौड़े सिरे के सम है - यह यंत्र की ध्वनि को प्रभावित करता है। उसके पास एक कमजोर मुख्य स्वर है, और उच्च "ओवरटोन" खराब हैं। इसके अलावा, यही कारण है कि बासून जबरदस्त ध्वनि शक्ति से संपन्न नहीं है।

बासून में 33 छेद हैं, जिनमें से कई जटिल यांत्रिकी के 29 वाल्वों द्वारा बंद हैं।

यदि आप बासून की तुरही को खोलते हैं, तो इसकी लंबाई 2.6 मीटर होगी, काउंटरबैसून लगभग 5 मीटर होगी। बेसून का वजन लगभग तीन किलोग्राम होता है।

बेसून की किस्में

इस उपकरण के निर्माण की पूरी अवधि में, कई प्रकार थे: क्वार्टबैसून, बेससून और। उनमें से अंतिम आज तक जीवित है और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में सफलतापूर्वक उपयोग किया जाता है।

कहानी

पहले बेससूनों का प्रकटन संदर्भित करता है XVI सदी, इसका पूर्ववर्ती पुराना पवन यंत्र बॉम्बार्डा था। नए आविष्कार ने डिजाइन को थोड़ा संशोधित किया और ट्यूब को कई भागों में विभाजित किया। सबसे पहले, उपकरण को "डलसीन" कहा जाता था। बासून के वास्तविक आविष्कारक का नाम अभी भी अज्ञात है। यह केवल ज्ञात है कि धीरे-धीरे साधन थोड़ा बदल गया और सुधार हुआ। इसमें शामिल सभी उस्तादों के बीच एक विशेष स्थान, बासूनिस्ट और बैंडमास्टर कार्ल अल्मेंडरर और जोहान एडम हेकेल का है। यह वे थे जिन्होंने 1843 में 17-वाल्व बेसून मॉडल प्रस्तुत किया था, जिसे आधार के रूप में लिया गया था।

ऑर्केस्ट्रा में भूमिका

लंबे समय तक, बासून को ऑर्केस्ट्रा में एक सहायक भूमिका सौंपी गई थी - उन्होंने बास भागों के "समर्थन" के अलावा किसी और चीज पर भरोसा नहीं किया। लेकिन ओपेरा शैली के जन्म के साथ सब कुछ बदल गया - संगीतकारों ने इसमें कुछ खास देखा। अब से, एक मामूली स्वर के साथ एक अभिव्यंजक और अति-समृद्ध समय का यह मालिक एक उज्ज्वल और पूर्ण एकल कलाकार बन गया है। आमतौर पर, एक ऑर्केस्ट्रा कई बेससून का उपयोग करता है - दो या तीन, चार बहुत दुर्लभ होते हैं, और यदि स्कोर की आवश्यकता होती है तो बाद वाले को अक्सर एक काउंटरबैसून से बदल दिया जाता है।

अलगोजा

इस लेख में, हम बासून शब्द का अर्थ देखेंगे। यह एक ऐसा वाद्य यंत्र है जिसका इतिहास सदियों पीछे चला जाता है। यह लकड़ी के समूह की न्यूनतम संभव ध्वनि का एक उपकरण है। बासून एक दिलचस्प वाद्य यंत्र है। इसके रजिस्टरों में टेनर, बास और ऑल्टो साउंड शामिल हो सकते हैं। ओबो की तरह, इसमें एक डबल रीड है। इस भाग को एक घुमावदार धातु की नली पर रखा जाता है। यह इस समूह के कई अन्य संगीत वाद्ययंत्रों से बासून को बेहद अलग करता है। लेकिन आइए हर चीज के बारे में अधिक विस्तार से बात करें।

बासून डिजाइन विशेषताएं

बासून में एक दिलचस्प विशेषता है। उसका शरीर, जैसा वह था, दोगुना हो गया है। यही बात उसे ओबे से अलग करती है। यदि इसके शरीर को आधा न मोड़ा गया होता, तो यह यंत्र अपने आप में बहुत लंबा होता। बासून एक संगीत वाद्ययंत्र है जिसे भागों में विभाजित किया जा सकता है। आसान पोर्टेबिलिटी के लिए यह आवश्यक है।

बासून के इतिहास से

इस तथ्य के कारण कि यह कई भागों में मुड़ा हुआ है, संगीत वाद्ययंत्र जलाऊ लकड़ी के एक बंडल जैसा दिखता है। वास्तव में, यही कारण था कि उसे यह नाम प्राप्त हुआ। इतालवी से अनुवादित, "बैसून" शब्द का अर्थ बंडल है।

बासून एक संगीत वाद्ययंत्र है जो सोलहवीं शताब्दी में अपने वंश का पता लगाता है। इस उपकरण के निर्माण की सामग्री मूल रूप से मेपल थी। इस विशेषता को आज तक संरक्षित रखा गया है। निचले रजिस्टर में बासून अधिक परिपूर्ण लगता है। जबकि ऊपरी हिस्से में कुछ नासिका, जकड़न है। यह इसकी विशिष्ट समय की विशेषता है।

असामान्य बासून ध्वनि

अपने आप में, बासून का समय एक बहुत ही सुंदर और आसानी से अलग होने वाली ध्वनि है। यह बहुत ही कोमल स्वर है। इसी गुण के लिए इस यंत्र को पहना जाता था असामान्य नाम"डलसीन"। यह इस तथ्य के कारण हुआ कि में इतालवीडोल्से शब्द का अर्थ है "कोमल"।

बेसून की संरचना की बारीकियां

बासून के शरीर पर लगभग तीस छेद होते हैं। वहीं, इनका एक छोटा सा हिस्सा ही उंगलियों से ढका होता है। मुख्य रूप से, वाल्व प्रणाली का उपयोग किया जाता है। इस संगीत वाद्ययंत्र का उपयोग हवा और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में किया जाता है। फिर भी, इस पर एकल नंबर बजाना और इसे पहनावा में इस्तेमाल करना काफी संभव है।

इस समूह के कई अन्य संगीत वाद्ययंत्रों की तरह, इसके विकास की प्रक्रिया में बेससून का विकास हुआ है। कई पवन उपकरणों की तरह, उन्नीसवीं शताब्दी में जर्मन फर्म हेकेल की बदौलत इसने अपनी सबसे बड़ी लोकप्रियता हासिल की।

आर्केस्ट्रा में उपयोग

इस सदी के उत्तरार्ध के बाद से, बेससून आर्केस्ट्रा भागों में बड़े एकल एपिसोड के साथ सौंपा गया एक उपकरण रहा है। यह इस तथ्य की स्थिति में है कि शुरू में इस उपकरण ने ऑर्केस्ट्रा में केवल बास लाइन की नकल की थी। चूंकि बेससून ओबाउ की तकनीक के समान है, इसमें निश्चित रूप से, कुछ अंतर हैं। बासून एक संगीत वाद्ययंत्र है, जिसे बजाने की प्रक्रिया में, सांस लेने में आर्थिक रूप से कम खर्च होता है। यह इस तथ्य के कारण है कि हवा का एक लंबा स्तंभ है। नतीजतन, आप आसानी से छलांग देख सकते हैं। इसी समय, रजिस्टरों का परिवर्तन लगभग अगोचर है, और स्टैकेटो स्ट्रोक काफी तेज हो जाता है। अगर हम विचार करें समकालीन संगीत, हम अर्ध-स्वर से कम स्वरों में बेससून का उपयोग पाते हैं। आमतौर पर यह एक चौथाई या तीसरा स्वर होता है। एक नियम के रूप में, इस उपकरण के लिए नोट्स बास और टेनर क्लीफ़ में लिखे गए हैं। हालांकि यह कहा जाना चाहिए कि वायलिन का इस्तेमाल कभी-कभार ही किया जाता है।

इसके अलावा, कई ऑर्केस्ट्रा में, ऐसा होता है कि कॉन्ट्राबसून का उपयोग किया जाता है - यह उस उपकरण का एक प्रकार है जो एक सप्तक कम लगता है। इसके अलावा, शहनाई इसके साथ अच्छी तरह से चलती है। बासून ऑर्केस्ट्रा में उपयोग के लिए एक काफी शास्त्रीय उपकरण है।

संगीत में बासून

अठारहवीं की शुरुआत से, उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य तक, बासून ने विभिन्न और निश्चित रूप से, रचनाओं में बहुत तेज़ी से लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया। बार्टोलोमे डी सेल्मा वाई सालेवरडे द्वारा बनाए गए संग्रह में बासून के लिए सबसे पहले एकल संगीत प्रदर्शनों में से एक रिकॉर्ड किया गया था। यह काम पहली बार वेनिस में ही प्रस्तुत किया गया था, जहां बासून को सबसे कठिन भागों में से एक दिया गया था। विशेष रूप से, किसी को इस तथ्य को ध्यान में रखना चाहिए कि उस समय केवल दो वाल्व थे। साथ ही उन्हें विशेष रूप से बड़ी रेंज में खेलने की जरूरत थी। इस सीमा को कुछ हद तक बी-फ्लैट काउंटर-ऑक्टेव तक बढ़ा दिया गया है।

अठारहवीं शताब्दी में, बासून, इसकी संरचना में सुधार हुआ, विशेष रूप से अक्सर ओपेरा ऑर्केस्ट्रा के हिस्से के रूप में उपयोग किया जाने लगा। ग्लिंका ने अपने प्रसिद्ध ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" में इस संगीत वाद्ययंत्र का इस्तेमाल किया। उसने ऐसा इसलिए किया क्योंकि बासून के स्टैकेटो नोट्स बहुत ही दिलेर और विनोदी लग रहे थे। वह इस वाद्य यंत्र की मदद से फरलाफ के कायरतापूर्ण चरित्र को बड़ी ही संजीदगी से दिखाने में कामयाब रहे। कायर नायक के चरित्र को व्यक्त करने में दो गूँजती बासूनों ने बहुत महत्वपूर्ण क्षण निभाया। इसके अलावा, बासून आश्चर्यजनक रूप से बहुत दुखद लग सकता है। इस प्रकार, त्चिकोवस्की की प्रसिद्ध छठी सिम्फनी में, वह एक बहुत ही शोकाकुल, भारी एकल खेलता है, जिसे बासून द्वारा किया जाता है। इसकी आवाज के साथ डबल बास है।

लेकिन शोस्ताकोविच की कई सिम्फनी में, बासून दो तरह से लगता है। यह या तो नाटक और गतिशीलता प्राप्त करता है, या यह पूरी तरह से दुखद लगता है। बासून एक ऐसा वाद्य यंत्र है जिसे विदेशी लेखकों ने आवाज दी थी। बाख, हेडन, मुटेल, ग्रौन, ग्रूपनर - इन सभी संगीतकारों ने इस उपकरण के लिए बार-बार संगीत कार्यक्रम लिखे हैं। उनमें, बासून में निहित सभी संभावनाओं को पूरी तरह से प्रकट किया जा सकता है। मोजार्ट्स कॉन्सर्टो (बी मेजर) सबसे अधिक बार खेले जाने वाले कार्यों में से एक बन गया है।

विवाल्डिक की रचनाओं में बासून

इस उपकरण के इतिहास के सबसे महत्वपूर्ण भागों में से एक उनतीस संगीत कार्यक्रम हैं जिन्हें एंटोनियो विवाल्डी ने लिखा था। इन संगीत समारोहों में, विवाल्डी ने वाद्ययंत्र के लिए एकल भागों का निर्माण किया, जो अपने तेज छलांग और एक रजिस्टर से दूसरे रजिस्टर में संक्रमण के साथ आश्चर्यचकित करते हैं। लंबे एपिसोड और कलाप्रवीण व्यक्ति मार्ग हैं। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि ऐसी तकनीकें समय के साथ ही काफी व्यापक रूप से उपयोग में आईं। उपकरण के तकनीकी घटक के विकास की प्रक्रिया में ही इसका इतना व्यापक और कुशलता से उपयोग करना संभव हो गया।

क्या आप बासून बजाना सीख सकते हैं?

यह प्रश्न पूछकर आपको यह समझना होगा कि कुछ भी असंभव नहीं है। एक व्यक्ति बहुत कुछ करने में सक्षम होता है, और लोग अक्सर आत्म-सम्मान और उनके द्वारा सीमित होते हैं अपनी रायमेरे बारे में। तो बासून जैसे वाद्य यंत्र को बजाना सीखना कितना कठिन है? इस प्रक्रिया में सबसे कठिन काम है सोफे से उठना और एक उपकरण खरीदना, क्योंकि, जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, बेसून एक आर्केस्ट्रा वाद्ययंत्र है, इसके आधार पर, हम समझते हैं कि यह उतना बहुमुखी नहीं है, उदाहरण के लिए, ए पियानो या गिटार। हालांकि, इस उपकरण में बड़ी संख्या में लेखकों के कई प्रसिद्ध सोनाटा और सिम्फनी हैं। आपको अपने आप को एक शिक्षक खोजने की आवश्यकता है जो आपके प्रत्यक्ष प्रशिक्षण के दौरान आपका मार्गदर्शक हो सकता है। यह किसी से हो सकता है संगीत विद्यालयया कोई निजी शिक्षक। बात कर रहे गंभीर भाषा, बासून सीखने का सबसे आसान साधन नहीं है, और इसलिए कई लोग इसे आजमाते ही तुरंत इस व्यवसाय को छोड़ देते हैं। हालाँकि, यदि आप अपने आप से पूछें कि हमारे जीवन में क्या आसान है, तो आप समझेंगे कि चुने हुए रास्ते में सीखना और परिश्रम आपको बहुत जल्द परिणामों के मीठे फल का स्वाद लेने की अनुमति देगा।

बासून बजाने की बारीकियां

एक साधारण बाससून एक ऐसा वाद्य यंत्र है जिसमें तीन सप्तक से थोड़ा अधिक होता है। और यद्यपि नोटों की संख्या काफी कम है, संगीतकार अभी भी उन ध्वनियों को निकालने का प्रबंधन करते हैं जिनकी उन्हें आवश्यकता होती है। यद्यपि यह एक संगीत कार्यक्रम के दौरान वाद्य यंत्र के लिए खतरनाक हो सकता है, इन सप्तक से प्राप्त होने वाली ध्वनि नीरस और कुछ हद तक हमेशा सुखद नहीं होती है। बेसून की ध्वनि का समय सीधे उस रजिस्टर पर निर्भर करता है जिसमें आप ध्वनि को पुन: उत्पन्न करते हैं। उस समय, जब बासून जैसा जिज्ञासु पवन संगीत वाद्ययंत्र दिखाई दिया, शास्त्रीय संगीततुरंत अधिक अभिव्यक्ति प्राप्त कर ली, और कुछ हद तक ओवरटोन में समृद्ध हो गए। बेसून टिम्बर ही ओवरटोन के साथ बहुत संतृप्त है। यह बिल्कुल वैसा ही है जैसा असामान्य बासून लगता है।

"पीटर एंड द वुल्फ", जिसका उल्लेख लेटमोटिफ को समर्पित कहानी में किया गया था। इस परी कथा के सभी पात्रों को विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों द्वारा चित्रित किया गया है: शहनाई, ओबो, तार ... प्रोकोफिव ने उस समय का चयन किया जो प्रत्येक चरित्र को चित्रित करने के लिए उसे सबसे अच्छा चित्रित करता है।

दादा की भूमिका संगीतमय परी कथाबासून "प्रदर्शन" करता है। दादाजी के पास शायद कम कर्कश आवाज होनी चाहिए (बड़े लोग अपने पोते-पोतियों पर बड़बड़ाना पसंद करते हैं!), शायद थोड़ा कर्कश। बासून इस भूमिका के लिए सबसे उपयुक्त है।

बासून में दिखाई दिया प्रारंभिक XVIसदी, और 17वीं शताब्दी के अंत से आर्केस्ट्रा और पवन पहनावा का एक नियमित सदस्य बन गया। पर आधुनिक रूपयह 19वीं शताब्दी की शुरुआत से अस्तित्व में है।

बेससून वुडविंड इंस्ट्रूमेंट्स की सबसे कम आवाज है (केवल कॉन्ट्राबसून इससे भी कम लगता है)। जिस नली में हवा होती है वह बहुत लंबी होती है, और इसलिए इसे बांसुरी या शहनाई की तरह बजाना असंभव होगा। समाधान मिल गया: ट्यूब "आधे में मुड़ी हुई" थी। बासून की सीमा बी-फ्लैट कॉन्ट्रा-ऑक्टेव से दूसरे सप्तक के मील तक है, निचले रजिस्टर में टिम्बर मोटा और मोटा है।

बहुत तेज़, तकनीकी रूप से जटिल बेसून पैसेज को बजाना मुश्किल है। लेकिन फिर भी बासून काफी मोबाइल है। अक्सर तेज गति में इस पर गाया जाने वाला राग एक हास्यपूर्ण प्रभाव पैदा करता है। बेसून के झटकेदार नोटों की विनोदी प्रकृति - स्टैकाटो - का उपयोग ग्लिंका द्वारा ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" में ल्यूडमिला फरलाफ के कायर प्रशंसक की विशेषता के लिए किया गया था: फरलाफ की जादूगरनी नैना के साथ मुलाकात के दृश्य में, दो बेसून के वैकल्पिक स्टैकेटो अपने कायरतापूर्ण कांप को व्यक्त करता है।

लेकिन कभी-कभी बासून दुखद लगता है। तो, डबल बेस की पृष्ठभूमि के खिलाफ, त्चिकोवस्की की छठी सिम्फनी की शुरुआत में बेसून सोलो द्वारा शोकाकुल केंद्रित राग बजाया जाता है।

पी। आई। त्चिकोवस्की सिम्फनी नंबर 6. 1 आंदोलन

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और शोस्ताकोविच की सिम्फनी में, बेसून नाटकीय, दयनीय और कभी-कभी हंसमुख या विचारशील होता है।

कॉन्ट्राबासून समय में बाससून के समान ही है। इसकी आवाज भरी हुई है, थोड़ी कर्कश है। बेससून की तुलना में सीमा को एक सप्तक नीचे स्थानांतरित कर दिया गया है। इसका उपयोग, एक नियम के रूप में, ऑर्केस्ट्रा की बास आवाजों को बढ़ाने के लिए किया जाता है।

योजना:

1 बासून के उद्भव और विकास का इतिहास
2 संगीत में बासून की भूमिका
- 2.1 16वीं-19वीं शताब्दी
- 2.2 XX सदी
3 बेसून की संरचना
4 बासून खेलने की तकनीक
5 बेसून की किस्में
6 उल्लेखनीय कलाकार
7 ग्रंथ सूची

परिचय

अलगोजा(इतालवी फगोटो, लिट। "गाँठ, बंडल, जलाऊ लकड़ी का बंडल", जर्मन। फगोट, पं. बेसोन, अंग्रेज़ी अलगोजा) बास, टेनर और आंशिक रूप से ऑल्टो रजिस्टरों का एक वुडविंड इंस्ट्रूमेंट है। इसमें एक वाल्व प्रणाली के साथ एक मुड़ी हुई लंबी ट्यूब का रूप होता है और एक डबल (एक ओबो की तरह) रीड होता है, जिसे एस अक्षर के आकार में एक धातु ट्यूब ("एस") पर रखा जाता है, जो ईख को मुख्य शरीर से जोड़ता है। साधन का। इसका नाम इस तथ्य के कारण पड़ा कि, जब इसे अलग किया जाता है, तो यह जलाऊ लकड़ी के बंडल जैसा दिखता है।

बासून का निर्माण 16वीं शताब्दी में इटली में हुआ था, इसका उपयोग 17वीं सदी के अंत से ऑर्केस्ट्रा में किया जाता रहा है - जल्दी XVIIIसदी, XVIII सदी के अंत तक इसमें एक स्थायी स्थान ले लिया। बासून का समय बहुत ही अभिव्यंजक है और पूरी श्रृंखला में ओवरटोन में समृद्ध है। सबसे आम साधन के निचले और मध्य रजिस्टर हैं, ऊपरी नोट कुछ हद तक नाक और संकुचित लगते हैं। बासून का उपयोग सिम्फनी में किया जाता है, कम अक्सर पीतल के बैंड में, और एकल और पहनावा उपकरण के रूप में भी।

1. बासून की उत्पत्ति और विकास का इतिहास

बासून की उपस्थिति 16 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की है। ESBE के अनुसार, बेससून का आविष्कारक फेरारा का एक कैनन है जिसका नाम अफ्रानियो है। इसका तत्काल पूर्ववर्ती एक पुराना पवन उपकरण था जिसे "बमबारी" कहा जाता था। इसके विपरीत, निर्माण और परिवहन में आसानी के लिए बेससून को कई भागों में विभाजित किया गया था। डिजाइन में बदलाव का उपकरण के समय पर लाभकारी प्रभाव पड़ा, जो इसके नाम से परिलक्षित होता था - पहले इसे "डल्सियन" (इतालवी डोल्से से - "नाजुक, मीठा") कहा जाता था।

2. संगीत में बासून की भूमिका

2.1. 16वीं-19वीं शताब्दी

अपने अस्तित्व के शुरुआती दिनों में, डल्सियन ने बास आवाजों को बढ़ाने और दोहराने का कार्य किया। उन्होंने 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में अधिक स्वतंत्र भूमिका निभानी शुरू की। डल्सियन के लिए काम करता है और एक या दो वाद्ययंत्रों के साथ बासो निरंतर - सोनाटास बायगियो मारिनी, डारियो कैस्टेलो, जियोवानी बतिस्ता बुओनामेंटे, जियोवानी बतिस्ता फोंटाना और अन्य लेखकों द्वारा काम करता है। एकल डलसीयन के लिए पहली रचना - संग्रह से कल्पना कैनज़ोनी, फैंटेसी और कोरेंटीबार्टोलोम डी सेल्मा वाई सालावर्दे, 1638 में वेनिस में प्रकाशित हुआ। लेखक ने एकल वाद्य यंत्र को उस समय के लिए एक काफी जटिल भाग के साथ एक सीमा में सौंपा जिसे तक बढ़ाया गया था बी 1 (बी-फ्लैट कॉन्ट्रा-ऑक्टेव)। फिलिप फ्रेडरिक बोएडेकर की सोनाटा (1651) भी कलाकार पर उच्च मांग रखती है। एक स्मारकीय कार्य में Grunde-richtiger ... Unterricht der musicalischen Kunst, अन्य Vierfaches musicalisches Kleblatt(1687) डेनियल स्पीयर द्वारा तीन डलसीयन के लिए दो सोनाटा हैं। इन सभी कार्यों को दो वाल्व वाले एक उपकरण के लिए डिज़ाइन किया गया है।

XVII-XVIII सदियों के मोड़ पर, एक नया, बेहतर उपकरण, बेससून, तेजी से लोकप्रियता हासिल करने लगा। सबसे पहले, वह ओपेरा ऑर्केस्ट्रा का हिस्सा बन गया: रेनहार्ड कीसर के कुछ ओपेरा में, पांच बेसून तक का उपयोग किया जाता है। जीन-बैप्टिस्ट लुली ने बासून को एक पवन तिकड़ी में एक बास आवाज के रूप में व्याख्या की, जहां ऊपरी आवाजों को दो ओबोज को सौंपा गया था, और तिकड़ी ने खुद को ऑर्केस्ट्रा के स्ट्रिंग समूह के समय में विरोध किया था (उदाहरण के लिए, ओपेरा साइके में, 1678)।

1728 में, जॉर्ज फिलिप टेलीमैन ने सोनाटा एफ-मोल लिखा, जिसमें वह एक उच्च रजिस्टर में "इको", कैंटीलेना के प्रभावों का उपयोग करता है। इस अवधि के अन्य सोनाटा कार्लो बेसोज़ी, जोहान फ्रेडरिक फाश, जोहान डेविड हेनिचेन, क्रिस्टोफ शैफ्राथ, जॉन अर्नेस्ट गैलियार्ड द्वारा लिखे गए थे। इस अवधि के बासून के लिए चैंबर संगीत भी टेलीमैन और हैंडेल के तीनों सोनाटा द्वारा दर्शाया गया है; दो ओबोज़ और बेससून के लिए सोनाटा की एक श्रृंखला जन डिसमास ज़ेलेंका द्वारा बनाई गई थी।

एंटोनियो विवाल्डी के 39 संगीत कार्यक्रम बेसून के प्रदर्शनों की सूची का एक महत्वपूर्ण हिस्सा हैं। उनके सोलोस ऐसी तकनीकों का अनुमान लगाते हैं जो कुछ दशकों में उपयोग में आएंगी - त्वरित बदलाव और रजिस्टर से रजिस्टर में कूदना, कलाप्रवीण व्यक्ति मार्ग, लंबे कैंटीलेना एपिसोड। साथ ही, उपयोग की जाने वाली सीमा (दुर्लभ अपवादों के साथ) "डुलसीन" ढाई सप्तक से आगे नहीं जाती है: से इससे पहलेबड़ा सप्तक ऊपर नमकपहला। बासून संगीत कार्यक्रम भी जे. जी. ग्रौन, के. ग्रौपनेर, जे. जी. मुटेल, जे. एफ. फश द्वारा लिखे गए थे।

जोहान सेबेस्टियन बाख ने बेसून के लिए एकल काम नहीं छोड़ा (हालाँकि उन्होंने कभी-कभी उन्हें अपने कैनटास में एकल भागों के साथ सौंपा), लेकिन कई रचनाएँ उनके बेटों - जोहान क्रिश्चियन (कॉन्सर्ट) और कार्ल फिलिप इमैनुएल (ट्रायो सोनाटास) की हैं।

बेसून प्रदर्शनों की सूची में सबसे अधिक बार बजाए जाने वाले टुकड़ों में से एक वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट द्वारा बी-ड्यूर कॉन्सर्टो है, जिसे 1774 में लिखा गया था। संभवतः, इस संगीत कार्यक्रम का आदेश 18 वर्षीय संगीतकार बैरन डर्निट्ज ने दिया था, जो खुद एक शौकिया बासूनिस्ट थे। 1934 में, एक और संगीत कार्यक्रम की खोज की गई, जिसका श्रेय पहले डेवियन को दिया गया, लेकिन 1975 में मोजार्ट के लेखकत्व को अंततः इसमें स्थापित किया गया।

कॉन्सर्ट सिम्फनी में बासून को अक्सर एकल वाद्ययंत्रों में से एक के रूप में इस्तेमाल किया जाता था। उनमें से सबसे प्रसिद्ध हेडन (ओबो, बेसून, वायलिन और सेलो के लिए) और मोजार्ट (ओबो, शहनाई, बेसून और हॉर्न के लिए) से संबंधित हैं। दो बेसून और ऑर्केस्ट्रा के लिए कई संगीत कार्यक्रम लिखे गए हैं।

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से शुरू होने वाले बेसून के लिए रचनाओं को सशर्त रूप से दो समूहों में विभाजित किया जा सकता है। उनमें से पहला स्वयं बेसूनिस्टों की रचनाएँ हैं, जैसे कि एफ। गेबॉयर, सी। जैकोबी, सी। अल्मेन्रेडर। अपने स्वयं के प्रदर्शन के उद्देश्य से, उन्हें अक्सर लोकप्रिय विषयों पर विविधताओं या कल्पनाओं के रूप में लिखा जाता था। दूसरा एक विशिष्ट संगीतकार द्वारा प्रदर्शन की अपेक्षा के साथ पेशेवर संगीतकारों का काम है। इसमें के. स्टैमिट्ज, डेवियन, क्रॉमर, डेंज़ी, रीचा, हम्मेल, कल्लिवोडा, एम. हेडन, कोज़ेलुख, बेरवाल्ड और अन्य के संगीत कार्यक्रम शामिल हैं। 1811 में कार्ल मारिया वॉन वेबर ने एफ-ड्यूर, ऑप में कॉन्सर्टो लिखा। 75, म्यूनिख कोर्ट बेससूनिस्ट ब्रांट के लिए, इसके अलावा, वह एंडांटे और हंगेरियन रोंडो का मालिक है, जो मूल रूप से वायोला के लिए था। अपेक्षाकृत हाल ही में, गियोआचिनो रॉसिनी (1845) के कॉन्सर्टो की खोज की गई थी।

बहुत कम बार, बेससून का प्रयोग किया जाता था चेम्बर संगीत. केवल कुछ पियानो सोनाटा ज्ञात हैं: एंटोन लिस्ट, जोहान्स आमोन, एंटोनिन रीचा द्वारा, छोटे टुकड़े लुडविग स्पोहर और क्रिश्चियन रमेल द्वारा लिखे गए थे। फ्रांसीसी बेससूनिस्ट यूजीन जियानकोर्ट ने अन्य उपकरणों के लिए लिखे गए कार्यों की व्यवस्था के साथ अपने प्रदर्शनों की सूची का विस्तार किया।

उन्नीसवीं शताब्दी के ऑर्केस्ट्रा में बासून की भूमिका भी काफी मामूली है। बर्लियोज़ ने अभिव्यक्ति की कमी और ध्वनि की शक्ति के लिए उन्हें फटकार लगाई, हालांकि उन्होंने अपने ऊपरी रजिस्टर के विशेष समय पर ध्यान दिया। केवल सदी के उत्तरार्ध से ही संगीतकारों ने बासून को एकल एपिसोड सौंपना शुरू किया, उदाहरण के लिए, ओपेरा कारमेन में बिज़ेट, चौथी और छठी सिम्फनी में त्चिकोवस्की, आदि।

2.2. 20 वीं सदी

बासून के डिजाइन और इसे खेलने की तकनीक में सुधार के लिए धन्यवाद, 20 वीं शताब्दी में इसके प्रदर्शनों की सूची में काफी विस्तार हुआ। बासून के लिए सोलो साहित्य केमिली सेंट-सेन्स, एडवर्ड एल्गर, हेइटर विला-लोबोस, पॉल हिंडेमिथ, मारियो कैस्टेलनुवो-टेडेस्को, आंद्रे जोलिवेट, निकस स्काल्कोटास, एलेक्जेंडर टैन्समैन, जीन फ्रैंक्स, लुसियानो बेरियो, पियरे बोलेज़, एडिसन डेनिसोव द्वारा लिखा गया है। एलन होवेनेस और कई अन्य संगीतकार। मौरिस रवेल, इगोर स्ट्राविंस्की, सर्गेई प्रोकोफिव द्वारा जिम्मेदार आर्केस्ट्रा भागों को बासून को सौंपा गया था। दिमित्री शोस्ताकोविच की सातवीं, आठवीं और नौवीं सिम्फनी में विस्तारित एकल भाग हैं।

नवीनतम खेल तकनीकें जो बासूनिस्टों के प्रदर्शन अभ्यास का हिस्सा बन गई हैं, वे हैं डबल और ट्रिपल स्टैकेटो, मल्टीफ़ोनिक्स, क्वार्टर-टोन इंटोनेशन, आदि। वे बिना किसी संगत के बासून सहित, अवंत-गार्डे संगीतकारों के कार्यों में मांग में हैं।

3. बेसून की संरचना

बेससून धीरे शंक्वाकार आकार की एक लंबी ट्यूब होती है। अधिक कॉम्पैक्टनेस के लिए, उपकरण के अंदर वायु स्तंभ को दोगुना कर दिया जाता है, जैसा कि यह था। बेसून के निर्माण के लिए मुख्य सामग्री मेपल की लकड़ी है।

बेसून के शरीर में चार भाग होते हैं: निचला घुटना ("बूट", जिसमें यू-आकार होता है), छोटा घुटना ("पंख"), बड़ा घुटना और घंटी। एक पतली लंबी धातु की नली छोटे घुटने से निकलती है, जो S अक्षर के रूप में मुड़ी होती है (इसलिए इसका नाम - es), जिस पर एक ईख लगा होता है - बासून का ध्वनि बनाने वाला तत्व।

उपकरण के शरीर पर कई छेद (लगभग 25-30) होते हैं, जिन्हें खोलने और बंद करने से कलाकार पिच को बदल देता है। केवल 5-6 छेद उंगलियों द्वारा नियंत्रित होते हैं, बाकी एक जटिल वाल्व तंत्र का उपयोग करते हैं।

4. बासून खेलने की तकनीक

सामान्य शब्दों में, बेससून पर प्रदर्शन तकनीक ओबो से मिलती जुलती है, लेकिन बासून पर सांस अपने बड़े आकार के कारण तेजी से उपयोग की जाती है। बेसून स्टैकेटो अलग और तेज है। एक सप्तक या अधिक की छलांग अच्छी होती है; रजिस्टर परिवर्तन लगभग अगोचर है।

बेससून तकनीक मध्यम श्वास के मधुर वाक्यांशों के प्रत्यावर्तन की सबसे विशेषता है, जिसमें विभिन्न रंगों के पैमाने-जैसे मार्ग और आर्पेगियो हैं, मुख्य रूप से एक स्टैकेटो प्रस्तुति में और विभिन्न छलांग का उपयोग करते हुए।

बेसून रेंज - से बी 1(बी-फ्लैट कॉन्ट्रा-ऑक्टेव) to फू(द्वितीय सप्तक का एफए), उच्च ध्वनि निकालना संभव है, लेकिन वे ध्वनि में हमेशा स्थिर नहीं होते हैं। बासून को एक घंटी से सुसज्जित किया जा सकता है जो आपको निकालने की अनुमति देता है लाकाउंटरऑक्टेव्स (इस ध्वनि का उपयोग वैगनर के कुछ कार्यों में किया जाता है)। नोट्स बास, टेनर में लिखे जाते हैं, कभी-कभी वास्तविक ध्वनि के अनुसार ट्रेबल क्लीफ में।

5. बेसून की किस्में

एडगर देगास। ओपेरा का आर्केस्ट्रा, 1870। अग्रभूमि में बेसूनिस्ट देसरी डियो

आधुनिक आर्केस्ट्रा अभ्यास में, बासून के साथ ही, इसकी केवल एक किस्म, कॉन्ट्राबासून, बच गई है - बासून के समान वाल्व प्रणाली वाला एक उपकरण, लेकिन इससे कम एक सप्तक लग रहा है।

पर अलग समयउच्च-ध्वनि वाले बासून किस्में भी थीं। माइकल प्रिटोरियस इतिहास में इंस्ट्रुमेंटेशन पर पहले प्रमुख कार्यों में से एक में Syntagma संगीत(1611) तीन किस्मों में उच्च क्रम वाले डलसीयन परिवार का उल्लेख करता है, जिसे के रूप में नामित किया गया है डिसकांतफागोट, अल्फ़ागोटतथा फगोट पिकोलो. 17 वीं शताब्दी के अंत तक वे उपयोग में थे, लेकिन आधुनिक बासून के आगमन और प्रसार के साथ भी, कारीगरों ने उच्च ट्यूनिंग के उपकरण बनाना जारी रखा, जिनमें से कई आज तक जीवित हैं। वे आम तौर पर एक नियमित बेससून की तुलना में पांचवां (शायद ही कभी चौथा या मामूली तीसरा) ट्यून किया जाता था। अंग्रेजी साहित्य में, ऐसे उपकरणों को के रूप में जाना जाता है टेनरून, और फ्रेंच में as बेसन क्विंट. एक और भी अधिक विविधता थी, जो बासून के ऊपर एक सप्तक लग रहा था, जिसे "फागोटिनो" या "छोटा बासून" कहा जाता था। I. H. Denner द्वारा इस तरह के एक उपकरण की प्रारंभिक प्रति बोस्टन में रखी गई है।

18 वीं शताब्दी के स्कोर में कभी-कभी छोटे बासून का इस्तेमाल किया जाता था। पर प्रारंभिक XIXकुछ की सदियों ओपेरा हाउसफ्रांस, उन्हें एक अंग्रेजी हॉर्न से बदल दिया गया था, और यूजीन जियानकोर्ट ने उस पर एकल प्रदर्शन का अभ्यास किया था। हालांकि, करने के लिए देर से XIXसदी, बासून की सभी उच्च किस्में अनुपयोगी हो गईं।

1992 में, बेससून निर्माता गुंट्राम वोल्फ ने ब्रिटिश बेससून वादक रिचर्ड मूर के लिए कई वर्षों में पहली बार एक छोटा बेसून बनाया, जिन्होंने संगीतकार विक्टर ब्रंस से उनके लिए कई रचनाएँ शुरू कीं। छोटे बेसून के अनुप्रयोग का एक अन्य क्षेत्र खेलना सीख रहा है: यहां तक कि कार्ल अल्मेन्रेडर ने दस साल की उम्र में बासून की छोटी किस्मों पर प्रशिक्षण शुरू करने की सलाह दी, ताकि बड़ी उम्र में समस्याओं के बिना एक बड़े उपकरण पर स्विच किया जा सके। वुल्फ ने भी उपकरण विकसित किया कॉन्ट्राफोर्टेएक व्यापक पैमाने और एक बड़े ईख के साथ, लेकिन एक कॉन्ट्राबसून के समान श्रेणी के साथ, अधिक उत्पादन करने में सक्षम तेज आवाज(इसके कारण नाम)।

लकड़ी मेरे हाथों में गर्मजोशी से बहती है।
वाल्व, चमकते हुए, मुझे खेल के लिए बुलाओ।
बेंत के होठों को धीरे से पकड़ लिया - और आवाज़ें
भोर में कम नौकायन
उंगलियों में जान आ गई, बासून पर जादू कर दिया।
कोई स्कोर मुश्किल नहीं है

अगर आपको एक चिंता है -
दूसरे को यह बताने के लिए कि आत्मा क्या भरी है।
दैनिक कार्य और लंबे समय से प्रतीक्षित घंटा:
मैं कॉन्सर्ट में हमें पूरा महसूस करता हूं।
फगोटिस्ट सोलो सभी दिलों का चुंबक है,
हॉल के लिए रेचन संगीतकार बनाता है!

ओक्साना एफ़्रेमोवा

टोबियास स्टीमर (1539 - 1584) बासून वादक

डेनिस वैन अल्सलूट (सी.1570-सी.1626) संगीतकार 31 मई 1615 को ब्रसेल्स में द ओममेगांक में भाग लेते हुए (विस्तार से)

डेनिस वैन अल्सलूट (सी.1570-सी.1626) कर्टल। ब्रसेल्स में जुलूस (विस्तार से)

हार्मन हल्स (1611-1669)

पीटर गेरिट्ज़ वैन रोस्ट्रेटेन (1630-1700) संगीत वाद्ययंत्रों के साथ अभी भी जीवन

सत्रहवीं सदी। बासून निर्माता

जैकब होरेमन्स (1700-1776) म्यूनिख बेसूनिस्ट फेलिक्स रेनेर

वियना के पीटर्सकिर्चे (सेंट पीटर चर्च) में अंग मचान के ऊपर एक भित्ति चित्र में करूबों को ट्रॉम्बोन और बेससून (1715) बजाते हुए दर्शाया गया है।

निकोलस हेनरी जीराट डी बर्ट्री (1728-1796) एक ड्रेप्ड टेबल पर संगीत वाद्ययंत्र और स्कोर

थॉमस वेबस्टर (1800-1886) द विलेज चोइरो

एडगर डेगास (1834-1917) एल "ऑर्केस्ट्रे डे ल" ओपेरा

हरमन केर्न (1838-1912)

जेरार्ड पोर्टिएल्जे (1856 - 1929) द बासून प्लेयर

हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक (1864-1901) पोर टोई!…

बासून (इतालवी फगोटो, लिट। "गाँठ, बंडल, जलाऊ लकड़ी का बंडल", जर्मन फगोट, फ्रेंच बेसन, अंग्रेजी बेसून) बास, टेनर और आंशिक रूप से ऑल्टो रजिस्टर का एक वुडविंड इंस्ट्रूमेंट है। इसमें एक वाल्व प्रणाली के साथ एक मुड़ी हुई लंबी ट्यूब का रूप होता है और एक डबल (एक ओबो की तरह) रीड होता है, जिसे एस अक्षर के आकार में एक धातु ट्यूब ("एस") पर रखा जाता है, जो ईख को मुख्य शरीर से जोड़ता है। साधन का। जब जुदा किया जाता है, तो यह जलाऊ लकड़ी के एक बंडल जैसा दिखता है (इसलिए इसका नाम मिला)।
बासून का निर्माण 16वीं शताब्दी में इटली में किया गया था। इसका तत्काल पूर्ववर्ती एक पुराना पवन उपकरण था जिसे "बमबारी" कहा जाता था। इसके विपरीत, निर्माण और परिवहन में आसानी के लिए बेससून को कई भागों में विभाजित किया गया था। डिजाइन में बदलाव का उपकरण के समय पर लाभकारी प्रभाव पड़ा, जो इसके नाम से परिलक्षित होता था - पहले इसे "डल्सियन" (इतालवी डोल्से से - "नाजुक, मीठा") कहा जाता था। बेससून का इस्तेमाल 17वीं सदी के अंत से - 18वीं सदी की शुरुआत से ऑर्केस्ट्रा में किया जाता रहा है, और 18वीं सदी के अंत तक इसमें एक स्थायी स्थान ले लिया। बासून का समय बहुत ही अभिव्यंजक है और पूरी श्रृंखला में ओवरटोन में समृद्ध है। सबसे आम साधन के निचले और मध्य रजिस्टर हैं, ऊपरी नोट कुछ हद तक नाक और संकुचित लगते हैं। बासून का उपयोग सिम्फनी में किया जाता है, कम अक्सर पीतल के बैंड में, और एकल और पहनावा उपकरण के रूप में भी।

पर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रादो, कम अक्सर तीन बेसून का उपयोग किया जाता है, और भी बहुत कम - चार, कभी-कभी उनमें से अंतिम को एक कॉन्ट्राबसून द्वारा स्कोर के अनुसार बदला जा सकता है।
अलग-अलग समय में, बेसून की कई किस्में बनाई गईं। एक चौथाई बासून छोटे आयामों का एक बाससून है, जिसमें लिखित रूप में समान मात्रा होती है, लेकिन लिखित की तुलना में एक साफ चौथाई अधिक लगता है। क्विंटबासून - एक छोटा बाससून जो लिखित की तुलना में पाँचवाँ ऊँचा लगता है। फागोटिनो - एक वाद्य यंत्र जो लिखित से अधिक एक सप्तक लगता है।
उच्च बाससूनों का उपयोग आज सीमित है। पर पश्चिमी यूरोपवे अक्सर बच्चों को पढ़ाने और यांत्रिकी को सरल बनाने के लिए उपयोग किए जाते हैं।
बासून की किस्मों में से, आधुनिक आर्केस्ट्रा अभ्यास में केवल कॉन्ट्राबसून बच गया है - एक ऐसा उपकरण जो लिखित से कम एक सप्तक लगता है।

गेक टेसारो (1957-) बेसून स्टफ