नृत्य के इतिहास के बारे में संदेश। एक कला के रूप में नृत्य का इतिहास

युवा छात्रों के लिए बातचीत

"नृत्य की उत्पत्ति और विकास का इतिहास"

(सौंदर्य विकास के ढांचे के भीतर)

प्रिय दोस्तों, क्या आपने कभी सोचा है: "नृत्य क्या है?" - जब आपने मंच पर या टीवी पर एक बैले प्रदर्शन देखा, तो एक सुंदर लोक या पॉप नृत्य। "इसकी उत्पत्ति कहाँ से होती है? इस कला में महारत कैसे हासिल करें? आज आप नृत्य कला की उत्पत्ति और विकास का इतिहास जानेंगे।

प्राचीन काल में भी, नृत्य पहली भाषाओं में से एक था जिसमें लोग अपनी भावनाओं को व्यक्त कर सकते थे।

क्या आप जानते हैं कि प्राचीन काल के पहले नृत्य आज के इस शब्द से कोसों दूर थे? प्राचीन व्यक्ति ने अपने आस-पास की दुनिया के अपने छापों को विभिन्न आंदोलनों और इशारों से व्यक्त किया, अपनी मनोदशा, अपनी मनःस्थिति को उनमें डाला। नृत्य के साथ नारे, गायन, पैंटोमाइम नाटक परस्पर जुड़े हुए थे। इन क्रियाओं का धार्मिक महत्व था। औरपहले नृत्य एक कर्मकांड प्रकृति के थे।

नृत्य हमेशा लोगों के जीवन और जीवन के तरीके से निकटता से जुड़ा रहा है। इसलिए, प्रत्येक नृत्य चरित्र, उन लोगों की भावना से मेल खाता है, जिनसे इसकी उत्पत्ति हुई थी। सामाजिक व्यवस्था में परिवर्तन के साथ, रहने की स्थिति, कला की प्रकृति और विषय बदल गए, और नृत्य भी बदल गया।

रोजमर्रा की जिंदगी और सार्वजनिक जीवन दोनों में अभिव्यंजक नृत्यों का बहुत महत्व था। बहुत बार उत्सव शुरू होते थे और नृत्य के साथ होते थे। समाज के विकास के साथ, नृत्य भी विकसित हुए, विभिन्न रूप दिखाई दिए: पहले से ही प्राचीन यूनानियों के बीच, नृत्यों को पवित्र (अनुष्ठान, अनुष्ठान), सैन्य, मंच, सामाजिक और घरेलू में विभाजित किया जा सकता था। लगभग समान चरित्र नृत्य अन्य लोगों के बीच थे।

रूस में, विभिन्न नृत्यों की उत्पत्ति प्राचीन काल से होती है। सबसे प्राचीन रूसी लोक नृत्य एक गोल नृत्य था - यह एक सामूहिक नृत्य है, इसका पैटर्न एक साधारण चक्र है, जो पृथ्वी के चारों ओर सूर्य की गति को दर्शाता है। बाद में क्वाड्रिल, लैंसेट, छक्के आदि दिखाई दिए।

लेकिन पहला पेशेवर नृत्य, पहला बैले मध्यकालीन फ्रांस में उत्पन्न हुआ। यह वहाँ था कि लहराते और स्टम्पिंग के साथ नृत्य से, कूदता और कूदता है, जिसे ब्रैनल्स कहा जाता है (शब्द ब्रैनले - रॉकिंग, गोल नृत्य से), फ्रांसीसी कोरियोग्राफी समय के साथ उत्पन्न हुई। और आज तक पेशेवर कोरियोग्राफी में, शब्दावली फ्रेंच में संरक्षित है।

रूस में, कोरियोग्राफी की उत्पत्ति छठी शताब्दी में हुई थी। ई.पू. और लंबे समय तक विभिन्न शिक्षण और शिक्षण विधियां थीं, जब तक कि सौ साल से भी अधिक समय पहले, बैलेरीना और शिक्षक ए.या। वागनोवा ने शास्त्रीय नृत्य की तार्किक स्पष्ट प्रणाली नहीं बनाई। यह वह प्रणाली है जो कई वर्षों से बच्चों को बैले और कोरियोग्राफिक स्कूलों, स्टूडियो और विभागों में शास्त्रीय नृत्य सिखा रही है। यह A.Ya की प्रणाली है। वागनोवा पेशेवर नृत्य का आधार है।

पूर्वावलोकन:

पद्धतिगत विकास

"बच्चों के कोरियोग्राफिक समूह के विभिन्न आयु समूहों में लोक-मंच नृत्य सिखाने की विशेषताएं"

शिक्षक - कोरियोग्राफर

चेसनोकोवा टी.ई

1. परिचय
2. लोक संस्कृति और लोक-नृत्य का महत्व बच्चों की सौंदर्य शिक्षा में है।
3. बच्चों के कोरियोग्राफिक समूह में लोक-मंच नृत्य पाठ का निर्माण।
4. लोक-मंच नृत्य सिखाने की आयु विशेषताएं।

लोक कला एक अद्भुत अटूट खजाना है जिसमें से नृत्य के रचनाकारों ने अपनी रचनात्मकता के लिए सामग्री निकाली है। लोक कला को प्रेम करने, समझने और जानने से ही कोई इसका उपयोग कर सकता है और इसका लाभ उठा सकता है।

नृत्य लोगों के जीवन का एक प्रकार का क्रॉनिकल है। लोक कला के विकास में लोगों के जीवन में परिवर्तन परिलक्षित होते हैं। कोरियोग्राफी में नए थीम, प्लॉट, इमेज आते हैं। हाल ही में, मंच नृत्य को तकनीक से काफी समृद्ध किया गया है, यह अधिक अभिव्यंजक और जटिल हो गया है। लेकिन पहले की तरह, इन नृत्यों में लोगों की आत्मा परिलक्षित होती है, प्रदर्शन के एक या दूसरे तरीके पर जोर दिया जाता है।

लोक कला के खजाने में से एक हैलोक नृत्य।

और, चूंकि यहां हम बच्चों के लोक समूह के बारे में बात करेंगे, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि लोक नृत्य बच्चों की सौंदर्य शिक्षा के सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक है।

बच्चों के साथ काम करने का मतलब है दैनिक, प्रति घंटा, साल-दर-साल बच्चे को अपने जीवन को आध्यात्मिक अनुभव देना, उसके व्यक्तित्व को आकार देना, व्यापक और सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित करना।

समग्र रूप से शैक्षिक प्रक्रिया की एक कड़ी को एक सबक माना जा सकता हैलोक मंच नृत्य,जिसमें शिक्षा और प्रशिक्षण अविभाज्य हैं।

प्रगतिशील शिक्षण अभ्यास शैक्षिक प्रक्रिया की मुख्य दिशाओं पर प्रकाश डालता है: "आपको आसानी से, सुखद, अच्छी तरह से पढ़ाने की आवश्यकता है", "आपको एक सुलभ और टिकाऊ तरीके से पढ़ाने की आवश्यकता है"।

इसके आधार पर, सीखने की प्रक्रिया के बुनियादी सिद्धांतों को अलग करना संभव है जिनका उपयोग लोक मंच नृत्य पाठ के निर्माण में किया जाना चाहिए:

1. सरल से जटिल तक;
2. उपलब्धता।

उदाहरण के लिए, यूक्रेनी नृत्य के एक तत्व का अध्ययन करते समय - "धावक" आंदोलन, हम पहले इस आंदोलन को अपने "शुद्ध रूप" में एक सर्कल में सीखते हैं, उसके बाद ही इसे अन्य आंदोलनों के संयोजन में किया जा सकता है: विभिन्न मोड़, हाथ की स्थिति , और फिर अधिक जटिल संयोजनों में।

नई सामग्री को सरल, स्पष्ट और संक्षिप्त रूप से समझाना सबसे अच्छा है।

लोक मंच नृत्य पाठ के केंद्र में एक शास्त्रीय नृत्य पाठ का निर्माण होता है, जिसमें बैरे और बीच में एक अभ्यास शामिल होता है।

सामान्य रूप से लोक नृत्य की ख़ासियत को ध्यान में रखते हुए, पाठ को थोड़ा अलग तरीके से बनाया गया है, अधिक सटीक रूप से, पाठ का दूसरा भाग। यदि शास्त्रीय नृत्य में "मध्य" अडागियो और रूपक है, तो लोक-नृत्य में यह व्यक्तिगत नृत्य संयोजनों और व्यवहारों की सीख है। बैरे में व्यायाम का क्रम वैकल्पिक आंदोलनों के सिद्धांत के अनुसार निर्धारित किया जाता है जो विभिन्न मांसपेशी समूहों को प्रशिक्षित करता है।

अपने समाप्त रूप में, लोक-मंच नृत्य पाठ इस तरह दिख सकता है:

1) डेमी और ग्रैंड प्लाई।

2) पैर को फर्श पर सरकाना (बैटमेंट तेंदु)

3) एड़ी के व्यायाम जो एड़ी का काम करते हैं

सहायक पैर।

4) छोटे थ्रो (बैटमेंट तेंदु जेटे)

5) आराम से पैर के साथ व्यायाम करें (flic-flac)

6) "रस्सी" की तैयारी

7) लो और हाई नी टर्न (बैटमेंट फोंडु)

8) भिन्नात्मक टक्कर

9) पैर की घूर्णी गति (रोंड डी जाम्बे)

10) 90 डिग्री लेग ओपनिंग (डेवोलोप)

11) ज़िगज़ैग्स

12) वर्किंग लेग के बड़े थ्रो 90 डिग्री (ग्रैंड .)

बटालियन तेंदु जेटे)

13) मशीन का सामना करने वाले व्यायाम

14) कूदना

15) स्क्वाट्स

बीच में व्यायाम करें:

1. रोटेशन
2. व्यक्तिगत नृत्य संयोजनों, आंदोलनों को सीखना
3. एट्यूड्स

लेकिन इस रूप में, एक सबक केवल एक वयस्क के साथ काम करके बनाया जा सकता है।

टीम, क्योंकि बच्चे का शरीर इस तरह के भार का सामना नहीं कर सकता।

लोक-मंच नृत्य के उपरोक्त पाठ से, पाठ के केवल उन परिचित तत्वों का चयन करना आवश्यक है जो बच्चा सक्षम है और साथ ही पाठ की समग्र संरचना को बनाए रखते हुए स्थिरता, समन्वय, संगीतमयता विकसित करने में मदद करता है।

अलग-अलग उम्र के बच्चे मानसिक, नैतिक और शारीरिक विकास की डिग्री के मामले में एक-दूसरे से काफी भिन्न होते हैं। बच्चों की उम्र की विशेषताओं, ताकत और क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए, शिक्षक-कोरियोग्राफर को प्रत्येक उम्र के लिए इष्टतम आवश्यकताओं को प्रस्तुत करते हुए एक लोक-मंच नृत्य पाठ का निर्माण करना चाहिए।

यह ज्ञात है कि सुविधाछोटी उम्रउसकी भावनात्मक गतिविधि है, एक विशिष्ट, अपेक्षाकृत छोटी गतिविधि की इच्छा। यानी छोटे बच्चों के लिए खेल के तत्वों पर पाठ बनाया जा सकता है। इस मामले में, किसी भी समझाई गई सामग्री को छोटे बच्चों की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं, यानी सक्रिय, भावनात्मक ठोस गतिविधि की क्षमता के कारण बेहतर अवशोषित किया जाएगा। लंबे समय तक समान तत्वों पर काम करने पर बच्चे का ध्यान केंद्रित करना असंभव है। ऐसे में वह शारीरिक रूप से थक जाता है, ध्यान बिखर जाता है। बच्चे को भावनात्मक रिहाई, कार्यों में बदलाव, जानकारी में बदलाव की जरूरत है।

पर किशोरावस्थावयस्कता की इच्छा, स्वतंत्रता, उनके कार्यों के बारे में स्पष्ट जागरूकता को ध्यान में रखना महत्वपूर्ण है। यहां, पाठ का लगभग 1/3 भाग बैरे में अभ्यास के लिए दिया जाता है, जिसके बाद आप "मध्य" पर जा सकते हैं। सबक नीरस नहीं होना चाहिए, इसमें से प्रत्येक से, एक संक्षिप्त खंड, जो बच्चे के लिए दिलचस्प है, ठीक इसकी नवीनता के कारण, किसी को लाभ होना चाहिए। शिक्षक को स्वयं तय करना होगा कि पाठ के दौरान प्रत्येक आंदोलन का विशिष्ट वजन क्या है, और पाठ के भागों का अनुपात निर्धारित करें। पहला, सरलतम आंदोलन अधिक जटिल लोगों की अपेक्षा करता है और बाद में बच्चे को सही ढंग से और खूबसूरती से नृत्य करने के लिए आवश्यक है। सबसे पहले यह जरूरी नहीं है कि बच्चों का ध्यान किसी एक मूवमेंट पर ज्यादा देर तक रहे। बहुत देर तक बैरे में रहने से बोरियत हो सकती है और रुचि का नुकसान भी हो सकता है। बैरे में पूरे किए गए कुछ अभ्यासों के साथ "मध्य" शुरू करने की सलाह दी जाती है। यहां, शरीर और सिर की गतिविधियों के साथ, पैरों की गति के समन्वय पर बहुत ध्यान दिया जाता है। धीरे-धीरे, "मध्य" में कक्षाएं अधिक जटिल हो जाती हैं: पारित व्यक्तिगत आंदोलनों को छोटे अध्ययनों में जोड़ा जाएगा।

बच्चों के समूह मेंबड़ी उम्रबैरे में व्यायाम अधिक तकनीकी और भावनात्मक रूप से अधिक कठिन हो जाते हैं। "मध्य" में कक्षाओं के लिए आवंटित समय बैरे में अभ्यास को कम करके धीरे-धीरे बढ़ रहा है। व्यायाम, दोनों बैरे और बीच में, बदलते हैं, उनके कार्यान्वयन की गति तेज हो जाती है, और अध्ययन अधिक जटिल हो जाता है। सभी नए तत्वों को एक बार में "बाहर" नहीं दिया जाना चाहिए, एक पाठ के दौरान, बच्चों को कुछ तत्वों में महारत हासिल करने का अवसर सावधानी से देना आवश्यक है; फिर सीखी गई सामग्री को थोड़ी देर के लिए अलग रख दें, उसे एक नए के साथ बदल दें। लोक नृत्य के तत्वों के प्रदर्शन की शुद्धता, स्पष्टता, सटीकता को बच्चे के अवचेतन में प्रवेश करना चाहिए, उसकी मांसपेशियों की स्मृति में तय किया जाना चाहिए, एक प्रकार का प्रतिवर्त बनना चाहिए। केवल इस मामले में विभिन्न नृत्य संख्याओं पर सफल काम के लिए आवश्यक शर्तें बनाना संभव है।

पाठ की संगीत सामग्री सर्वोपरि है। यह पाठों की एक क्रमिक श्रृंखला के दौरान है कि बच्चे एक प्रकार की मधुर सोच के आदी हो जाते हैं। तदनुसार, मध्यम और वृद्धावस्था के लिए, संगीत को एक जटिल लयबद्ध पैटर्न और मधुर रंग के साथ अधिक विविध चुना जाता है। एक छोटे बच्चों की टीम में, विशेष रूप से पहली बार में, अत्यंत स्पष्ट धुन, उज्ज्वल, आलंकारिक चुनना आवश्यक है। पाठों में संगीत की संगत को प्रदर्शन किए गए आंदोलनों के साथ व्यवस्थित रूप से जोड़ा जाना चाहिए, आंदोलनों की प्रकृति, शैली और राष्ट्रीयता के अनुरूप होना चाहिए, स्पष्ट रूप से लय के अनुरूप होना चाहिए।

सभी को एक साथ मिलाकर, यह संगीत संस्कृति और बच्चों के स्वाद दोनों को शिक्षित करता है, जिसका भविष्य में कोई छोटा महत्व नहीं है।

बच्चों की टीम में लोक-मंच नृत्य में एक पाठ के निर्माण में एक गंभीर स्थान भी प्रदर्शनों की सूची और अध्ययन की गई राष्ट्रीयताओं का चयन है, क्योंकि सभी राष्ट्रीयताओं को बच्चों की टीम में अध्ययन के लिए नहीं लिया जा सकता है। उदाहरण के लिए, बच्चों की टीम में रूसी, बेलारूसी नृत्य के तत्वछोटी उम्रपोलिश, उज़्बेक नृत्य के तत्वों की तुलना में अधिक आसानी से आत्मसात किया जाएगा। बच्चों के समूह मेंमध्यम और वृद्धावस्थातदनुसार, प्रदर्शनों की सूची का विस्तार किया जाना चाहिए। अध्ययन के लिए यूक्रेनी, तातार, बश्किर नृत्य और अन्य के तत्वों को लेना पहले से ही संभव है।

बच्चे एक अविश्वसनीय राशि सीखने में सक्षम हैं। वे सक्रिय रूप से, उत्सुकता से और कृतज्ञतापूर्वक शिक्षक के वचन का जवाब देते हैं।

उपरोक्त सभी हमें यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति देते हैं कि न केवल एक लोक-मंच नृत्य पाठ का निर्माण, बल्कि बच्चों के नृत्य समूह के साथ सभी कामों को समग्र रूप से संवेदनशील, पेशेवर, सक्षम रूप से, सभी विशिष्ट विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए संपर्क किया जाना चाहिए। बचपन, बच्चों के लिए और अपने स्वयं के व्यवसायों के लिए प्यार के साथ।

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नृत्य की उत्पत्ति का इतिहास प्राचीन काल में शुरू हुआ। इसकी पुष्टि में, यह उल्लेख किया जा सकता है कि इस क्रिया की पहली छवियां 6-8 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के शैल चित्रों में निहित हैं।

रॉक कला में नृत्य

गौरतलब है कि शुरू में यह नृत्य मनोरंजक और सांस्कृतिक प्रकृति से कोसों दूर था। यह संचार, आत्म-अभिव्यक्ति, ज्ञानोदय और यहां तक ​​कि जन सुझाव का एक तरीका था। प्राचीन काल में, लोगों ने सभी सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं (प्रेम, युद्ध, शिकार, आदि) को अनुष्ठान नृत्यों में व्यक्त किया, जो अक्सर विभिन्न जानवरों की आदतों की नकल करते थे। ऐसी कोरियोग्राफिक रचनाओं के कथानक मुख्य रूप से घरेलू प्रकृति के थे - उनकी मदद से, लोगों ने देवताओं की ओर रुख किया, अपनी भावनाओं को व्यक्त किया और किसी भी लड़ाई या शिकार से पहले अपना मनोबल बढ़ाया। इस तरह के अनुष्ठान नृत्यों ने समग्र संगठन और अधिकतम सामंजस्य में योगदान दिया, जो उन दिनों बहुत महत्वपूर्ण था।

बहुत बार, सामूहिक सुझाव और लोगों के मजबूत हेरफेर के लिए नृत्यों का उपयोग एक शक्तिशाली उपकरण के रूप में किया जाता था। इस तरह के नृत्यों के सबसे हड़ताली उदाहरणों में शमां और अफ्रीकी नृत्यों की रस्में शामिल हैं। संगीत वाद्ययंत्रों की लय (मुख्य रूप से ताल) और नृत्य आंदोलनों की गति का संयोजन, जो धीरे-धीरे अधिक जटिल और तेज हो गया, इस अनुष्ठान में भाग लेने वालों पर बहुत मजबूत प्रभाव पड़ा। इसी तरह की कोरियोग्राफिक रचनाओं का उपयोग लोगों को आत्मज्ञान और सामूहिक विश्राम प्राप्त करने के लिए ट्रान्स अवस्थाओं में लाने के लिए किया गया है।

अफ्रीकी नृत्य

मानव जाति के विकास के साथ, नृत्य का भी विकास हुआ, क्योंकि यह जीवन का अभिन्न अंग था। समाज और संस्कृति की अवधारणाओं की परिपक्वता के साथ, आंदोलनों के सेट ने एक "रूप", एक अवधारणा, अर्थ और सद्भाव से भरी हुई।

विभिन्न संस्कृतियों में नृत्य का विकास

प्रत्येक संस्कृति की नृत्य की अपनी अवधारणा, उसका उद्देश्य और सामग्री थी। उदाहरण के लिए, जापानी और चीनी लोगों की कोरियोग्राफिक रचनाएँ अनुग्रह और एक विशेष लय द्वारा प्रतिष्ठित थीं। प्रत्येक आंदोलन का अपना अर्थपूर्ण अर्थ था, और सामान्य रूप से नृत्य की तुलना चित्रलिपि लिखने की कला से की जा सकती है। यूरोप में, नृत्यों का एक रचनात्मक चरित्र था और एकल कलाकार और कलाकारों की टुकड़ी के आंदोलनों के एक सामंजस्यपूर्ण समग्र संयोजन को मूर्त रूप दिया। इंडोनेशियन कोरियोग्राफी के विपरीत, जो निश्चित सख्त कदमों पर आधारित है, भारतीय नृत्य कला सहज आंदोलनों से भरी है जो मूड और विभिन्न भावनाओं को व्यक्त करती है। गौरतलब है कि भारतीय नृत्यों को सबसे प्राचीन माना जाता है। हिंदू मान्यता के अनुसार, भगवान शिव ने एक सुंदर नृत्य करते हुए, सामान्य अराजकता को ब्रह्मांड में बदल दिया।

पूर्वी नृत्य

आदिम आंदोलनों से लेकर आधुनिक नृत्यकला तक

आधुनिक नृत्य का इतिहास 50 के दशक में रॉक एंड रोल के आगमन के साथ शुरू हुआ। इस प्रकार के नृत्य ने समाज में एक वास्तविक क्रांति ला दी। उनकी उपस्थिति के साथ, कपड़ों की शैली, आचरण और यहां तक ​​​​कि युवाओं के नैतिक सिद्धांत भी बदल गए हैं। रॉक एंड रोल संगीत का एक संयोजन है, जिसमें यूरोपीय और अफ्रीकी रूपांकनों को आपस में जोड़ा जाता है, और नृत्य आंदोलनों, जहां किसी प्रकार की आक्रामकता, जटिल समर्थन और एक साथी के प्रति लापरवाह रवैया का पता लगाया जा सकता है।

आधुनिक रॉक एंड रोल

बहुत से लोगों ने इस प्रकार की कोरियोग्राफी को शातिर और सभ्य लोगों के लिए अस्वीकार्य माना। लेकिन, इसके बावजूद, रॉक एंड रोल ने बड़ी संख्या में नए प्रकार के नृत्यों के उद्भव और विकास को एक अच्छा प्रोत्साहन दिया, जो अभी भी बहुत लोकप्रिय हैं।

नृत्य का इतिहास

नृत्य इतिहास। सबसे पहले कौन से थे, विभिन्न युगों और देशों में नृत्य कैसे विकसित हुआ?

प्रारंभ में, नृत्य एक जटिल था जिसमें चेहरे के भाव, हावभाव, शरीर और पैरों की गति शामिल थी। प्राचीन काल में, चेहरे के भाव - मानव जाति की पहली भाषा - नृत्य की कला के साथ अटूट रूप से जुड़े हुए थे। इसके अलावा - पुरातनता में सभी आंदोलनों को नृत्य से ज्यादा कुछ नहीं कहा जाता था! यूनानियों ने नृत्य को केवल लयबद्ध आंदोलनों और सुंदर मुद्रा के बहाने के रूप में नहीं पहचाना - इसके विपरीत, उन्होंने यह सुनिश्चित करने की मांग की कि प्रत्येक नृत्य आंदोलन ने किसी प्रकार के विचार, क्रिया, कार्य को व्यक्त किया, जो दर्शकों को कुछ कहा गया था। और स्पैनिश नृत्य, अपनी अति-अभिव्यक्ति के माध्यम से, कभी-कभी सामान्य मानव भाषण की तुलना में बहुत अधिक व्यक्त कर सकते हैं। यह माना जाता था कि प्राचीन काल में लोग नृत्य करते थे क्योंकि देवताओं ने लोगों को उनके हाथ और पैर में बंधी हुई रस्सियों से खींचा था। वास्तव में, आदिम लोगों को संवाद करने, किसी भी महत्वपूर्ण जानकारी को प्रसारित करने की आवश्यकता के कारण नृत्य आया। जानवरों के आंदोलनों की नकल करके, आदिम लोगों ने इस जानवर की मन की स्थिति में घुसने की कोशिश की, इसके "सार" को समझने के लिए, जिसने शिकार करते समय आदिम लोगों की बहुत मदद की, और इसलिए जीवित रहने की आवश्यकता थी!

आदिम नृत्य, निश्चित रूप से, भावनाओं से उत्पन्न हुआ और सीधे सबसे तीव्र अनुभवों से संबंधित था। प्रारंभ में, खेल के एक निश्चित तत्व को नृत्य में शामिल किया गया था: प्रकृति में, दूसरे "I" में, "नए" और अच्छी तरह से भूले हुए "पुराने" में। आदिम व्यक्ति कुछ आंदोलनों से संपन्न था, लेकिन हर दिन वह नई कठिनाइयाँ लाता था, जिसके परिणामस्वरूप व्यवहार के एल्गोरिदम और नए इशारों के प्रकार विकसित किए गए थे। प्राचीन नृत्य शस्त्रागार को फिर से भरने का एक तरीका जानवरों की गतिविधियों की नकल करना था। आदिम नृत्यों का आधार जादू और अनुष्ठान था। एक अनुष्ठान क्रिया के दौरान किए गए आंदोलनों को हमेशा किसी न किसी तरह से निर्देशित किया जाता था, उनका एक कड़ाई से परिभाषित उद्देश्य होता था। यहां नृत्य ने खुद को एक विशिष्ट अवस्था में लाने के साधन के रूप में काम किया, जो रोजमर्रा की जिंदगी से अलग था। इस प्रकार नृत्य अज्ञात में एक प्रकार का चैनल था, जिसने मानव जीवन के तर्कहीन पहलुओं को नियंत्रित करने के अवसर के रूप में कार्य किया।

पूर्वजों के बीच किसी भी नृत्य ने अपने जीवन में महत्वपूर्ण, मील के पत्थर की घटनाओं का अनुभव करने के लिए आवश्यक शक्तिशाली ब्रह्मांडीय ऊर्जा वाले व्यक्ति के संबंध को चिह्नित किया: जन्म - वयस्कता में प्रवेश - विवाह - संतान का जन्म - शिकार - युद्ध - मृत्यु। यही है, उन्होंने अधिक ताकत से नहीं, बल्कि अपने अधिग्रहण के लिए नृत्य किया।

टोटेमिक नृत्य, जो कई दिनों तक चलता था, आमतौर पर पहले पूर्वजों के जीवन से शानदार यात्राओं के बारे में मिथकों का परिदृश्य था। विभिन्न जनजातियों के कुलदेवता नृत्यों में, उनकी मुख्य विशेषता स्पष्ट रूप से प्रकट होती है - कुलदेवता का पूर्ण आत्मसात। टोटेमिक नृत्य की शब्दावली एक निश्चित प्रकार के पशु, पक्षी, कीट की प्लास्टिसिटी की प्रकृति से निर्धारित होती है। ये नृत्य अपनी संरचना में हमेशा गतिशील थे, उन्होंने आंदोलनों पर जोर दिया, मुद्रा पर नहीं। टोटेमिक नृत्यों में, एक व्यक्ति सचमुच रूपांतरित हो जाता है, अपने से अधिक चित्रित जानवर की तरह बन जाता है (अर्थात, बाह्य रूप से अधिग्रहित पशु विशेषताओं को नृत्य करना)। इन प्राचीन नृत्यों में शिकार के दृश्य, पक्षियों और जानवरों के खेल के दृश्य होते थे। सबसे प्राचीन लोग जानवरों की आदतों की कुशलता से नकल करने में सक्षम थे, जैसे कि एक नृत्य में उनका पुनर्जन्म हो। इस तरह के पुनर्जन्म ने, उनकी राय में, एक विशेष जानवर के साहस, धीरज, विशेषता हासिल करने में मदद की। प्रत्येक जनजाति का अपना पवित्र जानवर था, जिसकी पूजा की जाती थी, जिसके सम्मान में वे तब तक नाचते थे जब तक वे गिर नहीं जाते। इसने उन्हें इसके लिए अपने सभी मूल्यवान गुणों के साथ युद्ध में पुरस्कृत किया, जिससे सौभाग्य और विजय प्राप्त हुई। प्रत्येक में दस से तीस प्रकार के पुरुष शिकार नृत्य थे, प्रत्येक में एक विशेष नाम, विशेष गीत, संगीत वाद्ययंत्र, पस, आंकड़े और प्रतिभागियों की वेशभूषा थी। प्रत्येक आंदोलन का अपना पवित्र अर्थ था।

शिकार नृत्य में, पुरुषों ने अपनी अवलोकन की शक्तियों को प्रशिक्षित किया, जानवर को ट्रैक करना सीखा, खुद को छिपाने के लिए, यानी नृत्य में मनोवैज्ञानिक और शारीरिक तैयारी हुई, जिसने शिकार में अच्छे भाग्य में योगदान दिया।

महिलाओं के अनुष्ठानों के लिए, वे ऊपरी पुरापाषाण काल ​​​​की कला में सबसे आम थे। अग्नि और प्रजनन के संस्कार, प्रकृति की पौधों की शक्ति, जानवरों का प्रजनन और शिकार भाग्य उनके रूपों में एक महिला की छवि से जुड़े थे। दक्षिण-पश्चिम अफ्रीका की कुछ जनजातियों में, एक असफल शिकार के दौरान आग की मशालों के साथ एक बड़े जुलूस का नेतृत्व किया गया था, जिसका नेतृत्व केवल महान महिला ने किया था। उर्वरता के पंथ से जुड़े महिलाओं के नृत्य संस्कारों के अलावा, नृत्य व्यापक थे, जिसमें महिलाओं को जनजाति के लिए उपयोगी एक या दूसरे पौधे की छवि में शामिल किया गया था।

महिलाओं ने समय-समय पर अपने हाथों में हथियारों के साथ सैन्य नृत्य किया, उन्हें आगे फेंक दिया (जो एक भागने वाले दुश्मन की खोज का प्रतीक था) और पीछे (जिसका लक्ष्य अपने पतियों को खतरे से दूर रखना था)। अक्सर इन नृत्यों को एक भैंस या घोड़े की पूंछ से बने औपचारिक सफेद झाड़ू के साथ किया जाता था - महिलाओं ने इन वस्तुओं को पूरे नृत्य में व्यापक रूप से लहराया (ताकि पति पृथ्वी के चेहरे से अपने दुश्मनों को "दूर" कर सकें)। हर समय सैन्य नृत्य जनजाति के सबसे महत्वपूर्ण अनुष्ठान थे। वे बिना किसी रुकावट के, दिन-रात प्रदर्शन करते रहे, जब तक कि पुरुष अभियान से वापस नहीं आ गए।

नृत्य की प्लास्टिसिटी में सबसे प्राचीन और सर्वव्यापी प्रतीकात्मक संकेत वृत्त था। एक सर्कल में निर्माण को बुरी ताकतों के खिलाफ एक ताबीज माना जाता था और समारोह के सफल परिणाम की गारंटी देता था। शिकार नृत्यों में, वृत्त का अर्थ गोल-गोल होता है, कृषि नृत्यों में यह प्रजनन क्षमता का प्रतीक होता है। सर्कल में उन्होंने इलाज किया और शादी कर ली। हालांकि, मंडली सामूहिक नृत्य का एकमात्र ज्ञात रूप नहीं है। रेखाएँ भी नृत्य प्रदर्शन का एक व्यापक रूप थीं, विशेष रूप से सैन्य प्रदर्शन। पूर्वजों के नृत्यों में, भूलभुलैया और रेंगने वाले सांप के चित्र जैसे जटिल आंकड़े भी पुन: पेश किए गए थे।

आदिम मनुष्य के लिए वास्तविकता और कल्पना समान थे। और यह कोई संयोग नहीं है कि कर्मकांड के कार्य कई हफ्तों तक चल सकते हैं - जिसका अर्थ है कि यह महत्वपूर्ण था!
लेकिन धीरे-धीरे अनुष्ठान की शुरुआत, जहां नृत्य का गहरा अर्थ था, एक विशुद्ध रूप से शारीरिक, मनोरंजक एक द्वारा प्रतिस्थापित किया जाने लगा। इसलिए आदिम नृत्य से प्राचीन नृत्य तक एक सहज संक्रमण था।

ग्रीस में सभी ने नृत्य किया: किसानों से लेकर सुकरात तक। नृत्य न केवल शैक्षिक विषयों में थे, बल्कि वयस्क भी स्वेच्छा से उन्हें सीखते रहे। पुरातनता के सभी नृत्य दर्शकों के लिए किए जाते थे, न कि आनंद और अपने मनोरंजन के लिए। यह माना जाता है कि प्राचीन यूनानी नृत्यों की कुल संख्या दो सौ से अधिक है। परंपरागत रूप से, उन्हें पाँच समूहों में वर्गीकृत किया जा सकता है:
- जंगी नृत्य - अनुष्ठान और शैक्षिक;
- नरमपंथी पंथ - एमेलिया, घूंघट का नृत्य और कैरेटिड्स का नृत्य, साथ ही जन्म, शादी और अंतिम संस्कार के समय नृत्य;
- ऑर्गैस्टिक नृत्य;
- सार्वजनिक उत्सव और नाट्य के नृत्य;
- घर पर नाच रहा है।

हम नृत्य के सबसे महत्वपूर्ण समूहों का विवरण देते हैं:

ए) मार्शल डांस
"पाइरहस" सबसे आकर्षक मार्शल नृत्यों में से एक है। उन्हें "पाइरहिक", "पाइरहिक" नाम से भी जाना जाता था। इसकी उत्पत्ति स्पार्टा में हुई थी। उन्होंने पांच साल की उम्र से इस नृत्य को सीखना शुरू कर दिया था। संक्षेप में, एक पायरिक तलवार और ढाल के साथ एक कलाप्रवीण व्यक्ति नृत्य है। पाइरिक पसंदीदा भोज मनोरंजनों में से एक था, खासकर जब वह नर्तकियों द्वारा किया जाता था।

बी) पंथ नृत्य
एमेलिया धीमी लय में एक बहुत ही मापा नृत्य है, जैसे गोल नृत्य और फैरंडोल।

घूंघट का नृत्य और कैरेटिड्स का नृत्य अधिक जीवंत है। Caryatids वही नर्तक हैं जिन्होंने सबसे पहले अपने नृत्यों में "पॉइंट शूज़" पर नृत्य करने की तकनीक का उपयोग किया था। दरअसल, प्राचीन काल में नुकीले जूते का इस्तेमाल किया जाता था, लेकिन वे आधुनिक के समान नहीं थे। प्राचीन नुकीले जूते उंगलियों के सिरों पर एक स्टैंड होते हैं, लेकिन नंगे पैर, बिना किसी विशेष जूते के। पुरुषों ने भी किया।

बी) नाट्य नृत्य
शास्त्रीय युग के तीन प्रकार के नाट्य प्रदर्शनों में से प्रत्येक का अपना नृत्य था: त्रासदी की विशेषता एमेलिया है; कॉमेडी के लिए - कॉर्डक; व्यंग्य नाटक के लिए - सिक्कनिडा।

शानदार मनोरंजन के रूप में नृत्य मीम्स (भैंस, जोकर, कलाबाज, बाजीगर) के प्रभारी थे। अमीर और सम्मानित नागरिकों की एक भी दावत उनके बिना नहीं चल सकती थी। हम कलाप्रवीण व्यक्ति माइम नृत्य की विशिष्ट विशेषताओं को सूचीबद्ध करते हैं:
- तकनीक पैरों के मोड़ पर बनाई गई है;
- नुकीले जूतों पर नृत्य और विभिन्न छलांगों का अभ्यास किया जाता था;
- पसंदीदा तरीका - पैरों के लंबवत विमान में शरीर का तेज मोड़;
- नर्तकियों के लिए, एक्रोबेटिक क्यूबिज़्म (विभिन्न प्रकार के पोज़ में हाथों पर नृत्य) और कलाप्रवीण व्यक्ति पायरिक विशिष्ट हैं;
- कप और टोकरियों के साथ नृत्य लोकप्रिय हैं;
- ग्रीक नृत्यों में एक विशिष्ट तकनीक हाथ को एक समकोण पर ऊपर की ओर मोड़ना है।

यूनानियों के पास भी एक पूरी प्रणाली थी, नृत्य में हाथों से खेलने की एक जटिल तकनीक - काइरोनॉमी। हाथों ने हमेशा एक पारंपरिक भाषा में बात की है, जिसकी कुंजी, दुर्भाग्य से, आज खो गई है।
प्राचीन ग्रीस में अनुष्ठान नृत्य बहुत विविध हैं, लेकिन उन्हें सशर्त रूप से दो मुख्य नृत्य पंथों में विभाजित किया गया है: भगवान अपोलो के सम्मान में "प्रकाश" और भगवान डायोनिसस के सम्मान में "अंधेरा"। हम एक साधारण बच्चों के नए साल के दौर के नृत्य में अपोलो और अन्य उज्ज्वल देवताओं के सम्मान में प्राचीन ग्रीक अनुष्ठान नृत्यों के अवशेष देख सकते हैं। फर्क सिर्फ इतना है कि पूजा की वस्तु मूर्ति नहीं, बल्कि एक स्प्रूस का पेड़ है। इन अनुष्ठानों का मूल संबंध प्राचीन काल से है, जब नए साल से पहले अनुष्ठान की सफाई करने की प्रथा थी। हालाँकि, प्राचीन दुनिया में अन्य नृत्य संस्कार थे जो अपने आप में सब कुछ केंद्रित करते थे जो कि गंभीर अपोलोनियन पंथ से निष्कासित कर दिया गया था: इशारों का एक दंगा, आत्मा पर शरीर की श्रेष्ठता। उर्वरता के देवता डायोनिसस को समर्पित एक छुट्टी में सब कुछ अंधेरा और अश्लील हो गया।

प्राचीन रोम में नृत्यों का विकास, प्राचीन यूनानी नृत्य से इसका अंतर।

जबकि ग्रीस ने हर उत्सव को विभिन्न प्रकार के नृत्यों के साथ मनाया, प्राचीन रोम के लोग केवल जंगी और जंगली नृत्यों का इस्तेमाल करते थे। यदि प्राचीन यूनानियों ने अपने विभिन्न प्रकार के नृत्यों में तर्कसंगत और ऑर्गैस्टिक दोनों शुरुआतओं को जोड़ा, तो प्राचीन रोमन, सभी संकेतों से, अधिक तर्कसंगत मानसिकता से प्रतिष्ठित थे। यह इस तथ्य की पुष्टि कर सकता है कि प्राचीन रोमन नृत्यों का लगभग कोई विस्तृत प्रमाण नहीं है।

प्राचीन रोम की संस्कृति का विश्लेषण हमें "अभिजात वर्ग" की संस्कृति और लोगों की साधारण जनता की संस्कृति में एक स्पष्ट विभाजन दिखाता है। इसने निस्संदेह नृत्य संस्कृति के विकास में अपना प्रतिबिंब पाया। यदि हमें कुलीनों के नृत्यों के बारे में कोई जानकारी नहीं है, तो दासों के नृत्यों के कई संदर्भ हैं। केवल बाद में, नुमा पोम्पिलियस के शासनकाल में, अप्सरा एगेरिया ने रोमनों को नए नृत्यों के लिए नए नियम दिए। ये सालियन नृत्य थे, जिसके प्रदर्शन के लिए बारह पुजारियों को कुलीन परिवारों के प्रतिनिधियों में से चुना गया था - उन्हें मंदिरों में नृत्य करना था, देवताओं और नायकों की महिमा करना था।
इसके अलावा, रोम में पाइरिक फला-फूला। सच है, यहां "पाइरहिक" शब्द को एक नया अर्थ मिला - इस तरह से एकल के विपरीत सामान्य रूप से पहनावा नृत्य कहा जाने लगा।

अधिक सभ्य इटुरिया में, रोम की स्थापना से बहुत पहले, सभी कलाओं का विकास हुआ - उत्कृष्ट नकल करने वाले कलाकार थे और विभिन्न प्रकार के नृत्य थे। इस देश से नर्तक अपने विचित्र बांसुरी नृत्यों के साथ रोम आए - उन्हें हिस्ट्रियन कहा जाता था ("इतिहासकार" शब्द से, जिसका अर्थ "पौराणिक अभिनेता") था। अपने प्रदर्शन के दौरान, उन्होंने पूरी कविताओं की घोषणा की, और सभी रोमन युवा उनकी नकल करने लगे। रोमनों को पैंटोमाइम सबसे अधिक पसंद था: वे अभी भी डायोनिसियन उत्सवों की ऑर्गैस्टिक शुरुआत से घृणा करते थे, और अपोलोनियन लय से उन्होंने केवल एक सुंदर इशारा की संस्कृति छोड़ी थी (प्राचीन रोमन माइम का उपयोग आज तक लगभग अपरिवर्तित है)। कुछ कलाकारों के लिए पैंटोमाइम और प्रशंसा के लिए रोमनों का जुनून इस हद तक पहुंच गया कि ऑगस्टस के शासनकाल के दौरान, पूरे रोम को दो शत्रुतापूर्ण शिविरों में विभाजित किया गया था: कुछ प्रसिद्ध नर्तक और माइम पिलाद के अनुयायी थे, अन्य केवल बाफिल को पहचानते थे।

बाद में, रोमन साम्राज्य के विकास के साथ, ग्रीस और पूर्व के प्रभाव से प्राचीन रोमन समाज में नृत्य संस्कृति का विकास हुआ और यहां तक ​​कि नृत्य विद्यालयों का भी उदय हुआ। सबसे अधिक संभावना है, उनके पहले संस्थापक माइम्स थे।

प्राचीन मिस्र में नृत्य का अर्थ और विविधता।

कला और साहित्य के स्मारक जो हमारे पास आए हैं, यह साबित करते हैं कि प्राचीन मिस्र में नृत्य का कोई छोटा महत्व नहीं था। लगभग एक भी त्योहार नहीं, एक भी धार्मिक समारोह बिना नृत्य के पूरा नहीं होता। मिस्र में आनंद की अभिव्यक्ति के रूप में प्रचलित नृत्य, "जुबिलेशन" शब्द का पर्याय था। प्राचीन मिस्र के नृत्यों के नामों में, सबसे आम हैं जैसे कि ib, mww, tereb, nebeb, जिसकी छवि राहत पर अच्छी तरह से संरक्षित है। सभी नृत्यों का निर्धारक एक उठे हुए हाथ और पैर वाले व्यक्ति की आकृति है। नृत्य एमडब्ल्यूडब्ल्यू, जाहिरा तौर पर, अंतिम संस्कार नृत्य के कार्यों को भी करता था।

नृत्य की रस्मों ने मिस्र के अधिकांश पवित्र पंथों को घेर लिया। ओसिरिस और आइसिस के मिथक से जुड़े प्रदर्शन बेहद गंभीर थे, जो लगातार कई दिनों तक चला। इस तरह के पंथ कार्यों में वह नृत्य भी शामिल है जो पवित्र मिस्र के बैल एपिस के सामने महिलाओं की सेवा के साथ होता है। देवता - मिस्रवासियों के बीच मस्ती, संगीत और नृत्य के संरक्षक, हाथोर के अलावा, नेहमौत और दाढ़ी वाले बौने आकार के हटी भी थे (उन्हें देवी हाथोर के सामने नृत्य और संगीत वाद्ययंत्र बजाते हुए चित्रित किया गया था)। जाहिर है, पहले से ही पुराने साम्राज्य के युग में, बौनों के धार्मिक नृत्य ने मिस्र के अनुष्ठानों में एक प्रमुख भूमिका निभाई थी और इसे अत्यधिक महत्व दिया गया था। मिस्र में पुजारियों के तथाकथित खगोलीय नृत्य भी थे, जो ब्रह्मांड में सामंजस्यपूर्ण रूप से वितरित विभिन्न खगोलीय पिंडों की गति को दर्शाते थे। आइए इस अनूठी, हमारी राय में, नृत्य का संक्षेप में वर्णन करने का प्रयास करें। यह मंदिर में हुआ: वेदी के चारों ओर, बीच में रखा गया और सूर्य का प्रतिनिधित्व करते हुए, चमकीले कपड़े पहने हुए पुजारी, राशि चक्र के संकेतों का प्रतिनिधित्व करते हुए, आसानी से घूम रहे थे और कताई कर रहे थे। प्लूटार्क के अनुसार, पहले वे पूर्व से पश्चिम की ओर (आकाश की गति से मिलते-जुलते) चले गए, फिर पश्चिम से पूर्व की ओर (ग्रहों की गति का अनुकरण करते हुए), फिर वे पृथ्वी की स्थिरता के संकेत के रूप में रुक गए। यह नृत्य इस बात का स्पष्ट उदाहरण है कि कैसे लोगों में विभिन्न नृत्य अनुष्ठानों का गठन न केवल ग्रह प्रणाली और सतत गति के सामंजस्य (जैसा कि इस मामले में) का एक विचार है, बल्कि आम तौर पर प्रत्येक राष्ट्र के आध्यात्मिक विकास को भी निर्धारित करता है।

मिस्र के रीति-रिवाजों में नृत्य की महत्वपूर्ण भूमिका को देखते हुए, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि मिस्र में विशेष संस्थाएँ थीं जहाँ नर्तकियों को प्रशिक्षित किया जाता था। इसकी पुष्टि में, हमें कई संकेत मिले कि आमोन के मंदिर का अपना कोरियोग्राफिक स्कूल था, जो पुजारियों - नर्तकियों का उत्पादन करता था।

हार्मोनिक लयबद्ध आंदोलनों से युक्त नृत्यों के साथ, प्राचीन मिस्र में नृत्य बहुत आम थे, जो निपुणता, लचीलेपन में प्रत्यक्ष अभ्यास हैं, और कभी-कभी पूरी तरह से पूरी तरह से जिमनास्टिक अभ्यास में बदल जाते हैं। जहां तक ​​पोशाक की बात है, तो हमें केवल जानकारी मिली कि नर्तकियों ने एक छोटा एप्रन पहना था, कभी-कभी कमर के चारों ओर एक बेल्ट होती थी, जिसे एक लूप से बांधा जाता था। महिलाओं ने या तो नग्न नृत्य किया या लंबी और पारदर्शी पोशाक में नृत्य किया। लेकिन अनुष्ठान नृत्यों में, नर्तकियों को कपड़े पहनने पड़ते थे (इस तरह उन्होंने एक पवित्र जानवर या देवता के प्रति सम्मान व्यक्त किया)। नर्तकियों के हाथ और पैर हमेशा कंगन से, उनके स्तनों को हार से, उनके सिर को रिबन या कमल के फूल से सजाया जाता था। हमारे पास यह भी जानकारी है कि वे प्राचीन मिस्र में संगीत वाद्ययंत्रों (वीणा, वीणा, ल्युट और डबल बांसुरी), गायन और ताली की संगत में नृत्य करते थे।

न्यू किंगडम में एक नृत्य का प्रभुत्व था जो अभी भी पूर्व में बहुत आम है - अल्मी नृत्य, जो लंबे पारदर्शी कपड़े में एक तंबूरा या कैस्टनेट की आवाज़ के साथ नृत्य किया गया था।

इस प्रकार विकास पर विचार करने और प्राचीन काल के मुख्य राज्यों में नृत्य के महत्व को निर्धारित करने के बाद, हम स्पष्ट रूप से आश्वस्त थे कि नृत्य प्रत्येक राष्ट्र के आध्यात्मिक विकास के लिए एक आवश्यकता थी।

इन देशों के राष्ट्रीय चरित्र के प्रतिबिंब के रूप में स्पेन और भारत के राष्ट्रीय नृत्य।

राष्ट्रीय नृत्य किसी भी व्यक्ति के राष्ट्रीय चरित्र की विशिष्टता के साथ अटूट रूप से जुड़े हुए हैं। कोई आश्चर्य नहीं कि लेव निकोलायेविच टॉल्स्टॉय ने लिखा: "लोगों की आत्मा नृत्य में है।" इससे हम निष्कर्ष निकाल सकते हैं: किसी भी व्यक्ति की आत्मा को जानने के लिए, उसके राष्ट्रीय नृत्य से विस्तार से परिचित होना पर्याप्त है। आइए दो देशों के उदाहरण पर प्रयास करें: स्पेन और भारत, इन देशों के लोगों की राष्ट्रीय आत्माओं पर विचार करने के लिए राष्ट्रीय नृत्यों के माध्यम से।

मैक्सिमिलियन वोलोशिन ने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में लिखा था: "स्पेन हमेशा नृत्य करता है, हर जगह नृत्य करता है। वह मृतक के ताबूत में अंतिम संस्कार में नृत्य करती है; वह वेदी के सामने सेविले कैथेड्रल में नृत्य करती है; बैरिकेड्स पर नृत्य करती है और मृत्युदंड से पहले; दिन-रात नाचता है ... "।

हम सामान्य रूप से स्पेनिश नृत्यों के बारे में बात नहीं कर सकते, क्योंकि प्रत्येक प्रांत की लोककथाएं असामान्य रूप से मूल और अद्वितीय हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, उत्तर - स्पेनिश बास्क साहसी - गंभीर और पुरातन हैं, कैस्टिलियन संयमित हैं - तनावग्रस्त, अर्गोनी, इसके विपरीत, संक्रामक हैं - हंसमुख और सीधे, लेकिन स्पेन के दक्षिण के नृत्य - अंडालूसिया और मर्सिया विशेष रूप से भावुक हैं। लेकिन कुछ ऐसे डांस भी थे जो पूरे देश के लिए एक जैसे थे। इन नृत्यों में मुख्य रूप से फैंडैंगो नृत्य था। यह स्पेन का राष्ट्रीय आदर्श है। फैंडैंगो संगीत में हर सच्चे स्पैनियार्ड की आत्मा और दिल पर एक महान शक्ति थी, एक चिंगारी की तरह इसने उनके दिलों को प्रज्वलित किया। नृत्य धीरे-धीरे शुरू हुआ, लेकिन धीरे-धीरे तेज हो गया। कुछ नर्तकियों ने खुद को कैस्टनेट से लैस किया, दूसरों ने बस अपनी उंगलियों को तोड़ दिया, महिलाओं ने अपनी एड़ी के साथ गिटार और वायलिन की आवाज के साथ समय को हराया। फैंडैंगो को तीन चरणों में नृत्य किया जाता है, जल्दी से, एक बवंडर की तरह, बहुत ही विशिष्ट और मनमौजी। शास्त्रीय फैंडैंगो एक जोड़ी नृत्य था, जो भागीदारों के खेल पर बनाया गया था, जिसमें किसी भी स्पर्श को प्रतिबंधित किया जाता है, विवाद पर, एक दूसरे से दूर जाने और दूर जाने में एक प्रतियोगिता, आंखों और इशारों की अभिव्यक्ति यहां एक बड़ी भूमिका निभाती है।

एक और राष्ट्रीय नृत्य - बोलेरो पर संक्षेप में विचार करें। यह नृत्य केवल 16 वीं शताब्दी के अंत में दिखाई दिया और इसका आविष्कार सेबस्टियन सेरेज़ो (चार्ल्स III के शासनकाल में प्रसिद्ध कोरियोग्राफर) द्वारा किया गया था। बोलेरो एक प्रकार का स्पेनिश बैले है, जो धीरे-धीरे लेकिन लगातार शास्त्रीय नृत्य के सिद्धांतों में अपनी स्थिति का दावा करता है। उन्होंने कहा कि "फैंडैंगो जलता है, और बोलेरो नशा करता है।" बेशक, स्पेनिश विशिष्ट राष्ट्रीय नृत्यों की बात करें तो हम प्रसिद्ध फ्लेमेंको का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकते। यह एक नृत्य नहीं है, बल्कि नृत्यों का एक पूरा समूह है। फ्लेमेंको की उत्पत्ति स्पेन के दक्षिणी प्रांत अंडालूसिया से हुई है। अब तक, "फ्लैमेंको" शब्द का सही अर्थ निर्धारित करना संभव नहीं है। यद्यपि कई संस्करण हैं, हमारी राय में, सबसे उपयुक्त, यह है कि "फ्लेमेंको" लैटिन शब्द "फ्लैमा" (अग्नि) से आया है, क्योंकि नृत्य वास्तव में प्रकृति में "उग्र" है; मूल रूप से अनुष्ठान था और आग के पंथ के समय में वापस चला गया। यह शब्द राजहंस पक्षी के नाम से आया है, यह संस्करण भी दिलचस्प है, क्योंकि नर्तकियों की वेशभूषा आकृति के पतलेपन के साथ-साथ इस विदेशी पक्षी के आंदोलनों की विचित्रता पर जोर देती है। यह नृत्य अपने आप में बहुत ही अजीब है, इसमें हमें पैंटोमाइम या विशिष्ट नाटकीय इशारों का कोई निशान नहीं मिलेगा। "बैलाओर" (फ्लेमेंको नर्तक) अकेले नृत्य कर सकता था, जिसने दुनिया से उसकी स्वतंत्रता पर जोर दिया। सामूहिक नृत्य की सभी भावनाओं को जमानतदार द्वारा स्वतंत्र रूप से व्यक्त किया गया था। सामान्य तौर पर, एक एकल नृत्य एक मूक सामूहिक क्रिया को दर्शाता है। दूसरी ओर, बेयलोर इस नृत्य में खुद के साथ प्रतिस्पर्धा करता है - इसलिए नृत्य की अद्भुत अभिव्यक्ति और जुनून, गहरी भावनाएं और आध्यात्मिक कार्य उत्पन्न होते हैं। सभी फ्लेमेंको नृत्यों के प्रदर्शन में विशेष महत्व हाथ के आंदोलनों को दिया जाता है, जो नृत्य की भाषा थी। कोई आश्चर्य नहीं कि ओविड ने कहा: "यदि आपके पास आवाज है, तो गाओ; यदि आपके पास नरम हाथ हैं, तो नृत्य करें।" फ्लेमेंको में महिलाओं के हाथ लचीले, अभिव्यंजक, संवेदनशील होते हैं; उंगलियां निरंतर गति में हैं। पुरुषों में, इसके विपरीत, स्पष्ट प्लास्टिसिटी के साथ हाथ की गति सख्त, ऊँची होती है; वे तलवार के वार की नाईं वायु में से कट गए।
स्पेन के मुख्य नृत्यों के विवरण के आधार पर, हम स्पेनिश नृत्य के तीन मुख्य घटकों की पहचान कर सकते हैं: शरीर की गौरवपूर्ण सेटिंग, एक मैटाडोर की याद ताजा करती है, नर्तकियों के हाथों के लचीले और अभिव्यंजक मोड़ और जैपेटैडो (आंशिक क्लैटर) नर्तकियों की एड़ी)। यह सब पूरी तरह से स्पेनिश लोगों की राष्ट्रीय आत्मा की विशेषता है, असामान्य रूप से भावुक, अभिव्यंजक, भावनात्मक, गर्म और मनमौजी।

भारत की नृत्य संस्कृति के विकास की विशेषताएं (प्रेम अभिविन्यास)।

एक किवदंती के अनुसार, भारत में नृत्य की उत्पत्ति भगवान शिव द डिस्ट्रॉयर की बदौलत हुई। शिव स्वयं एक उत्कृष्ट नर्तक थे और उन्होंने अपनी पत्नी पार्वती को नृत्य की कला सिखाई, जो उन्हें सबसे अधिक प्रिय थी। उन्होंने तांडव नृत्य किया - एक अधिक ऊर्जावान रूप, और पार्वती - लास्य, अधिक परिष्कृत, सुंदर। परंपराएं यह भी बताती हैं कि सृष्टिकर्ता ब्रह्मा, पृथ्वी पर राज्य करने वाले कलह और अव्यवस्था से बहुत परेशान थे। चूँकि चारों वेदों को ब्राह्मणों द्वारा सख्त गोपनीयता में रखा गया था, इसलिए उन्होंने एक पाँचवाँ वेद बनाने का फैसला किया, जो सभी के लिए सुलभ हो। नाट्य क्रिया की कला, जिसके लिए नाट्यवेद समर्पित था, सबसे पहले ब्रह्मा ने ऋषि भरत को सिखाया था। भरत ने शिव को नाटक, संगीत और नृत्य की अपनी त्रिगुण कला दिखाई। अपने स्वयं के ऊर्जावान नृत्य को याद करते हुए, शिव ने भरत को तांडव की कला सिखाने के लिए अपने सहायक से मुख्य सहायक को आदेश दिया। भरत ने इस कला को अपने पास पहले से मौजूद ज्ञान के साथ जोड़ा और नाट्यशास्त्र की रचना की, जो रंगमंच की कला पर एक व्यापक कार्य है। भरत और अन्य ऋषियों ने इस कला को पृथ्वी के लोगों के बीच फैलाया।

इस प्रकार, ये परंपराएं नृत्य, संगीत और नाटक की कला के संबंध को देवत्व और अमरता के साथ स्पष्ट रूप से परिभाषित करती हैं। हम अभी भी देख सकते हैं कि भारत में शास्त्रीय नृत्य का धर्म और पौराणिक कथाओं से कितना गहरा संबंध है। यह न केवल सन्निहित विषयों की पसंद में, बल्कि नृत्य प्रदर्शन के तरीके में भी सबसे ज्वलंत तरीके से परिलक्षित होता है। जो बदले में, भारत में आध्यात्मिक जीवन के गठन को सीधे प्रभावित करता है।

सदियों से विष्णित्स पंथ का केंद्रीय उद्देश्य मनुष्य की देवता के साथ एकजुट होने की इच्छा थी। देवताओं ने न केवल पारस्परिकता के साथ, बल्कि "व्यक्तिगत दृष्टिकोण" के साथ भी जवाब दिया। रियास नृत्य - लीला, ब्रज में, मथुरा, उत्तर प्रदेश के एक क्षेत्र में किया जाता है, जहाँ, पौराणिक कथाओं के अनुसार, कृष्ण का जन्म और जीवन हुआ था, प्रत्येक गोपियों (चरवाहे) के लिए कृष्ण की क्षमता को दर्शाता है जो नृत्य करती हैं। यह भ्रम है कि केवल वह उसके साथ नृत्य कर रही है। यह विश्वास और प्रेम के साथ देवता के प्रति नश्वर आत्मा के दृष्टिकोण का रूपक था, जो भारत के आध्यात्मिक जीवन के लिए पारंपरिक है। रियास - लीला - एक सुंदर नृत्य, इसे आज उपयुक्त मंत्रों के साथ किया जाता है।

ये कई चेहरे वाले भारतीय देवता हैं, जिनके साथ कई कहानियां जुड़ी हुई हैं और भारतीय नृत्य के विषयगत आधार हैं। नृत्य न केवल घटनाओं का वर्णन करता है, बल्कि उनके प्रतीकात्मक सार को भी प्रकट करता है और विश्वास की पुष्टि करता है - कविता, संगीत और आंदोलन की शक्ति से। भारत में शास्त्रीय नृत्य के सभी रूपों के दो पहलू हैं: नृत्त और नृत्य। नृत्य को शुद्ध नृत्य के रूप में वर्णित किया जा सकता है, अर्थात् अमूर्त शरीर आंदोलनों को हस्त (हाथ के इशारों) के साथ समन्वित किया जाता है। नृत्य कहानी नृत्य के साथ शुद्ध नृत्य का एक संयोजन है। लेकिन यहां का प्लॉट डांस पैंटोमाइम से बहुत अलग था। यह केवल मानव व्यवहार की नकल नहीं है। नृत्त और नृत्य के अलावा, भारत की नृत्य परंपरा का एक तीसरा पहलू भी है। यह नाट्य है, अर्थात्, नृत्य के साथ और बिना क्रिया और इशारों का प्रदर्शन। सामान्य तौर पर, यह एक प्रकार की नाटकीय कला है। हालाँकि, इन तीनों पहलुओं को एक दूसरे से निकटता से संबंधित माना जाता है। नृत्य की कला के बारे में बोलते हुए, हमारी राय में, समग्र रूप से भारतीय संस्कृति के विकास की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक पर ध्यान देना आवश्यक है। यह विभिन्न कला रूपों के बीच एक गहरा संबंध है। यदि संगीत, नृत्य और नाटक असाधारण रूप से नृत्य संस्कृति के करीब थे, तो साहित्य, चित्रकला, मूर्तिकला और यहां तक ​​कि वास्तुकला को भी नृत्य परंपरा से अलग या अलग नहीं किया गया था। नृत्य में साहित्य की भूमिका अत्यंत महत्वपूर्ण रही है और आज भी है, उदाहरण के लिए, नृत्य नृत्य द्वारा कविता की व्याख्या है। भारत में, विशेष रूप से नृत्य प्रदर्शन के लिए लिखी गई पूरी कविताएँ भी हैं। सबसे अच्छा उदाहरण, हमारी राय में, जयदेव द्वारा बारहवीं शताब्दी के संस्कृत साहित्य "गिदा-गोविन्द" का उत्कृष्ट उदाहरण है। चूंकि नृत्य मूल रूप से मंदिर के अनुष्ठानों में एक बड़े स्थान पर कब्जा कर लिया था, इसलिए वास्तुकार ने मंदिर के क्षेत्र में एक विशेष मंच प्रदान किया। तमिलनाडु के तंजावुर जिले में प्रसिद्ध बृहदीश्वर मंदिर में एक बड़ा हॉल है जिसे विशेष रूप से नृत्य प्रदर्शन के लिए बनाया गया है। उड़ीसा के कनरक में सूर्य के मंदिर में एक विशाल और जटिल रूप से सजाया गया नृत्य कक्ष, नाटा मंडल है, जिसकी समुद्र से निकटता इसे एक अलौकिक सुंदरता प्रदान करती है।

भारत के विभिन्न हिस्सों में, विशेष रूप से दक्षिण और उड़ीसा में मंदिरों की दीवारों को नर्तकियों और संगीतकारों को चित्रित करने वाले विभिन्न फ़्रीज़ और पैनलों से सजाया गया है।

XVI - XVII सदियों में बॉलरूम नृत्य की मुख्य किस्में

शेक्सपियर की कॉमेडी "मच अडो अबाउट नथिंग" में, पात्रों में से एक, हमारी राय में, 16 वीं - 17 वीं शताब्दी के मोड़ पर मौजूद मुख्य नृत्यों को शानदार ढंग से चित्रित करता है: "अदालत, विवाह और पश्चाताप स्कॉटिश जिग के समान हैं, मापा नृत्य और गैलियर्ड: पहला स्कॉटिश जिग की तरह उत्साही और जल्दबाजी है, और कल्पना से भरा हुआ है; शादी शालीनता से मामूली है, एक मापा नृत्य की तरह, गरिमा और पुरातनता से भरा हुआ है; और फिर पश्चाताप आता है और, इसके विकसित पैरों के साथ , कब्र में गिरने तक गैलियार्ड में तेजी से और तेजी से गिरता है "। 16वीं - 17वीं शताब्दी के मोड़ पर ये नृत्य की मुख्य दिशाएँ थीं। यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि यदि 16 वीं शताब्दी के अंत तक और आंशिक रूप से 17 वीं शताब्दी के पार्टर में, "कम" नृत्य (बासडांस), जिन्हें कलाकारों से कूदने की आवश्यकता नहीं थी - ब्रैनली, पावने, झंकार, हावी, तो युग प्रकाश की "उड़ान" फ्रेंच नृत्य शुरू हुआ।

1. ब्रानल।

बॉलरूम नृत्य का स्कूल पुनर्जागरण में बनाया गया था और यह माना जा सकता है कि ब्रैनल, लोक और सैलून दोनों, नृत्य कला के आगे के विकास की मौलिक शुरुआत थी। यह नृत्य मूल रूप से लोक था, और इसका बॉलरूम रूप इस किसान से पैदा हुआ था और केवल बड़ी संख्या में घुमावदार, चिकनी आंदोलनों में भिन्न था, जबकि लोक ब्रानल में टैपिंग प्रचलित थी। ब्रैनल के मुख्य आंदोलनों को पावंटे, कौरांटे और गावोटे में शामिल किया गया था। इस नृत्य की संगीत संगत में तंबूरा की नीरस धुन, बांसुरी की आवाज़ और नर्तकियों का नीरस गायन शामिल था। यदि वृद्ध लोगों को धीमी डबल ब्रानल नृत्य करना पसंद था, मध्यम आयु वर्ग के लोगों ने एक ब्रैनल को एक आश्चर्य के साथ नृत्य किया, तो युवा लोगों ने उछाल के साथ एक हंसमुख ब्रैनल पसंद किया और अपने पैरों को हवा में आगे फेंक दिया। इस प्रकार, साधारण ब्रानल बाद के सभी पार्लर नृत्यों का स्रोत था।

2. पावने।

पावने हमारे लिए ज्ञात सबसे पुराने स्पेनिश नृत्यों में से एक है। 16वीं शताब्दी में पावने और झंकार मुख्य और सबसे प्रिय नृत्य थे। केवल मीनू की उपस्थिति ने हमें पहले झंकार और फिर पावंट को भुला दिया। यह माना जाता है कि पावेन इतालवी मूल का है, क्योंकि कैथरीन डे मेडिसी इतालवी सभी चीजों की संरक्षक थी। हमारी राय में, पावने की मुख्य योग्यता यह है कि इसमें पहली बार सार्वजनिक नृत्यों ने कुछ रूपों, चरित्र और प्रदर्शन की शैली हासिल की। पावन से पहले, कई ब्रानली केवल नामों में एक दूसरे से भिन्न थे। पावने का भी एक निश्चित लक्ष्य था - समाज को नर्तकियों की महिमा और उनकी वेशभूषा की समृद्धि दिखाना। पावने की हलचल एक चमचमाते पावा का मार्ग थी। पावने और ब्रैनल के बीच एक और अंतर यह था कि पावने के आंकड़े संगीत वाक्यांश की शुरुआत में शुरू हुए, जबकि ब्रैनल में केवल टेम्पो मौजूद था। एक या दो जोड़ों ने एक ही समय में पवन नृत्य किया, उनके मूल और सामाजिक स्थिति के आधार पर उनके आदेश का एक सख्त आदेश भी था। गेंद को राजा और रानी, ​​फिर अन्य महान व्यक्तियों द्वारा खोला गया।

3. मिनट।

16वीं-17वीं शताब्दी के एक भी नृत्य ने मिनुएट जैसी लोकप्रियता हासिल नहीं की, जो सैलून नृत्य कला का एक सार्वभौमिक रूप से मान्यता प्राप्त उदाहरण है। कई शताब्दियों के दौरान, मिनुएट या तो नृत्य महिमा के शिखर पर पहुंच गया, या अस्थायी विस्मृति के अधीन हो गया, लेकिन किसी अन्य नृत्य द्वारा पूरी तरह से प्रतिस्थापित नहीं किया गया था। नृत्य कला के इतिहासकारों का कहना है कि "मिनुएट राजाओं का नृत्य और नृत्यों का राजा है।" अठारहवीं शताब्दी के मोड़ पर, कुलीन समाज ने निम्न वाक्यांश में मिनुएट के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया: "जो अच्छी तरह से नृत्य करता है, वह सब कुछ अच्छा करता है।" मिनुएट प्रदर्शन की मुख्य विशेषता औपचारिकता, वीरता और भव्यता थी। मीनू का कदम बहुत चिकना था और एक गति दूसरे से चलती थी। पास कब्र - जिसका अर्थ है "महत्वपूर्ण, राजसी कदम" - मीनू के मुख्य नृत्य तत्वों में से एक है। 18 वीं शताब्दी में, बारोक अवधि के दौरान, एक अधिक गतिशील, "त्वरित मीनुएट" दिखाई दिया। लेकिन उन्नीसवीं सदी की गेंदों पर मीनू को कुछ अलग तरीके से दर्शाया गया है। इन चरणों में, जैसा कि मोजार्ट के डॉन जियोवानी के प्रसिद्ध मीनूट में है, जिसे हमेशा इस नृत्य का एक उत्कृष्ट उदाहरण माना जाता है, कई नृत्य स्थितियां 17 वीं शताब्दी के वास्तविक मीनू के अनुरूप नहीं होती हैं। जो, हमारी राय में, मंच मीनार के आकर्षण से कम से कम कम नहीं करता है, बल्कि, इसके विपरीत, इस नृत्य की विशाल प्लास्टिक समृद्धि की गवाही देता है। कई युगों से गुजरने के बाद, मीनू, दुर्भाग्य से, हमारे दिनों तक नहीं पहुंचा है, और हम इस नृत्य को केवल थिएटर के मंच पर ही देख सकते हैं।

इस प्रकार, 16वीं - 7वीं शताब्दी के मुख्य बॉलरूम नृत्यों के विवरण पर विस्तार से ध्यान देने के बाद, हम स्पष्ट रूप से आश्वस्त थे कि इस समय के नृत्यों की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से कोई भी ऐसी चीजों को सुगमता, नियमितता, महत्व, जो स्वाभाविक रूप से उस समय के पूरे जीवन की विचारधारा की विशेषता थी।

रूस में नृत्य संस्कृति का गठन और विकास

"नृत्य" की अवधारणा रूसियों को डंडे द्वारा दी गई थी, जो दिमित्री द प्रिटेंडर के साथ मुसीबतों के समय के दौरान मास्को पहुंचे। इससे पहले, रूस में पश्चिमी यूरोप की तरह "सैलून नृत्य" नहीं थे। मीनारों में महिलाओं के गोल नृत्य होते थे और लोगों के बीच नृत्य पनपता था। सामान्य तौर पर, नृत्यों के प्रति रवैया सावधान था। नृत्य के साथ संयुक्त "बफूनिश फन" को "शैतान का आत्मा-विनाशकारी आविष्कार", "एक राक्षसी खेल" माना जाता था।

मिखाइल फेडोरोविच रोमानोव के तहत, मनोरंजनकर्ताओं को शाही मनोरंजन के लिए आमंत्रित किया गया था - नर्तकियों सहित जर्मन और डंडे। 1673 में, क्रेमलिन में कॉमेडी चैंबर में गायन और नृत्य के साथ एक नाटक ऑर्फियस दिया गया था। प्रस्तावना में, ऑर्फियस ने राजा की स्तुति गाई और फिर दो पिरामिडों के साथ नृत्य किया। इस समय, नृत्य का प्यार न केवल शाही दरबार में विकसित हुआ, बल्कि मास्को के कुलीन लोगों के बीच भी विकसित हुआ, जिन्होंने अपने होम थिएटर (बॉयर मोरोज़ोव, प्रिंस गोलित्सिन, डोलगोरुकी) की व्यवस्था की।

एलेक्सी मिखाइलोविच की जगह लेने वाले युवा ज़ार फ्योडोर मनोरंजन के प्रशंसक नहीं थे। नृत्य के लिए प्यार केवल शासक सोफिया द्वारा समर्थित था, जिसने अपनी हवेली में लड़कियों को इकट्ठा किया और "नृत्य की व्यवस्था की।"

पीटर आई के तहत मोड़ आया। छोटे कैमिसोल के लिए लंबे पुरुषों के सूट के प्रतिस्थापन के बाद, रूसी नृत्य ने अदालत का जीवन छोड़ दिया। इसके बजाय, पीटर ने विदेशी नृत्यों की शुरुआत की। राजा के फरमान से, क्रूर सजा के दर्द के तहत, सभी रूसी लड़कियों को नृत्य करने का आदेश दिया गया था। रूसी महिलाओं और सज्जनों ने पकड़े गए स्वीडिश अधिकारियों से मिनुएट, पोलोनेस और देशी नृत्य सीखा। पीटर खुद, उनकी पत्नी कैथरीन और बेटी एलिजाबेथ ने नृत्यों में भाग लिया और समकालीनों के अनुसार, काफी सुंदर तरीके से किया। उस समय नृत्य करने का रवैया एक गंभीर, लगभग "राज्य" मामले की तरह था, जो नृत्य कलाकारों की टुकड़ी के पूरे क्रम में परिलक्षित होता था।

इस प्रकार, उस समय रूस में, पहली नज़र में "हानिरहित" नृत्य "प्रतिक्रियावादी लड़कों" के खिलाफ सामाजिक संघर्ष के एक प्रकार के साधन में बदल गया। नृत्य करने में असमर्थता शर्मनाक हो जाती है, इसलिए लड़के अपने लिए शिक्षक (नृत्य स्वामी) लिखने लगते हैं। सभाओं में कड़ाई से विकसित आचरण के नियम स्थापित किए गए, नृत्य में और यहां तक ​​​​कि धनुष में भी एक महिला के साथ संवाद करने का तरीका। कामचलाऊ नृत्य सहित तेज नृत्य भी थे। ऐसा कहा जाता था कि पीटर खुद आंकड़े बदलना पसंद करते थे, विशेष रूप से डरते थे और उन लोगों का मजाक उड़ाते थे जो नृत्य करना नहीं जानते थे।

नृत्य के प्रति दृष्टिकोण को दर्शाने वाली परिस्थितियों में से एक यह है कि अब नृत्य आंदोलनों को किसी भी तरह से वातानुकूलित नहीं किया गया था: न तो अनुष्ठान द्वारा, न ही केवल प्राकृतिक मानवीय शारीरिकता द्वारा, इसलिए, हमारी राय में, हमारे द्वारा लगाए गए दायित्वों के खिलाफ विरोध की एक सुस्त भावना है। बाहर।

पीटर I द्वारा गेंदों ("असेंबली") की शुरूआत ने वृद्ध लोगों में नाराजगी और युवा लोगों में बहुत उत्साह पैदा किया। चूंकि पूर्व-पेट्रिन युग का रूसी जीवन दिन-ब-दिन काफी नीरस रूप से विकसित हुआ: मुख्य व्यवसाय चर्च जाना और फिर टॉवर में बैठना था। सार्वजनिक मनोरंजन का अभ्यास नहीं किया जाता था, केवल शादियों में असामान्य रूप से धूमधाम होती थी। दिलचस्प है, हमारी राय में, तथ्य यह है कि रूसियों के पास जोड़ी नृत्य नहीं थे, यह, हमारी राय में, रूढ़िवादी विश्वास की ख़ासियत से समझाया जा सकता है, जहां कभी भी भगवान की माँ का पंथ नहीं रहा है, जैसा कि कैथोलिक धर्म में है। . इसके अलावा, रूढ़िवादी ने एक व्यक्ति के लिए अधिक कठोर नैतिक आवश्यकताएं बनाईं, इसलिए स्पष्ट, खुले रूप में शारीरिक ऊर्जा की रिहाई असंभव थी। रूस में डायोनिसियन नृत्यों के प्रति रवैया बहुत सख्त था, उन्हें एक महान पाप माना जाता था।

पश्चिम के लोगों (यूरोप और यूरोप के अप्रवासियों द्वारा बनाए गए देशों) के नृत्यों का इतिहास महान विविधता और बल्कि तेजी से परिवर्तन की विशेषता है। जबकि अधिकांश पूर्वी नर्तक अत्यधिक परिष्कृत नृत्य रूपों का अभ्यास करते थे जो कई शताब्दियों या सहस्राब्दियों तक लगभग अपरिवर्तित रहे, पश्चिमी नर्तकियों ने अपने नृत्यों के लिए नए रूपों और विचारों को अपनाने के लिए एक निरंतर इच्छा, यहां तक ​​कि आकांक्षा दिखाई। यहां तक ​​​​कि शुरुआती संदर्भों से संकेत मिलता है कि पश्चिमी नृत्य में हमेशा सांप्रदायिक या अनुष्ठान नृत्यों की एक विशाल विविधता शामिल रही है, और यह कि सामाजिक नृत्य समाज के कई अलग-अलग वर्गों द्वारा उपयोग किए जाते थे। यह तुरंत ध्यान दिया जाना चाहिए कि पश्चिमी कला को हमेशा "गैर-पश्चिमी" से स्पष्ट रूप से अलग नहीं किया जा सकता है। यह पूर्व सोवियत संघ के कई देशों में विशेष रूप से स्पष्ट है, जहां कुछ नृत्य एशियाई हैं, जबकि अन्य मूल और चरित्र में यूरोपीय हैं। यह लेख पश्चिमी लोगों के नृत्य के लिए समर्पित है, जहां संभव हो, अन्य संस्कृतियों के संबंधित प्रभाव को छोड़कर।

पुरातनता से पुनर्जागरण तक

इससे पहले कि पहले लिखित रिकॉर्ड दिखाई देने लगे, एक बहुत बड़ा समय बीत गया, जिसके बारे में वैज्ञानिक केवल अनुमान लगा सकते हैं। स्पेन और फ्रांस में रॉक कला, जिसमें लोगों की नृत्य आकृतियों को स्पष्ट रूप से पहचाना जा सकता है, ने इस परिकल्पना को जन्म दिया है कि धार्मिक संस्कार और सहानुभूति जादू के माध्यम से आसपास की घटनाओं को प्रभावित करने के प्रयास आदिम नृत्य के केंद्रीय रूप थे। आधुनिक दुनिया में आदिम लोगों के नृत्यों को देखकर इस तरह की धारणाओं की आंशिक रूप से पुष्टि की गई है, हालांकि प्राचीन लोगों और आधुनिक "आदिम संस्कृतियों" के बीच संबंध को कई वैज्ञानिकों ने पूरी तरह से नकार दिया है।

यदि प्रारंभिक लिखित स्रोतों में दर्ज नृत्य सीधे प्रागैतिहासिक नृत्यों से विकसित हुए, तो शायद यह माना जा सकता है कि प्रागैतिहासिक कार्य नृत्य, युद्ध नृत्य, कामुक नृत्य और समूह नृत्य थे। आज, 20वीं शताब्दी में, एक बवेरियन-ऑस्ट्रियाई नृत्य, शूप्लाटर, बच गया है, जो इतिहासकारों के अनुसार, नवपाषाण काल ​​​​का है, यानी लगभग 3000 ईसा पूर्व से।

प्राचीन दुनिया में नृत्य

मिस्र, ग्रीस और पड़ोसी द्वीपों के साथ-साथ रोम की सभ्यताओं में नृत्यों के कई लिखित रिकॉर्ड हैं। इसके अलावा, प्राचीन यहूदी नृत्य को प्रतिष्ठित किया जा सकता है, जिसके बारे में आज बहुत कुछ जाना जाता है। मिस्र में, औपचारिक अनुष्ठान और अनुष्ठान नृत्य का अभ्यास किया जाता था, जिसमें पुजारी भगवान का प्रतीक होता था। ये नृत्य, जो भगवान ओसिरिस की मृत्यु और पुनर्जन्म का प्रतिनिधित्व करने वाले एक समारोह की परिणति थे, अधिक से अधिक विस्तृत हो गए, और अंततः केवल विशेष रूप से प्रशिक्षित नर्तकियों द्वारा ही किया जा सकता था।

साथ ही मिस्र से, नृत्यों का सबसे पहला लिखित प्रमाण आधुनिक समय में आया है। ये रिकॉर्ड पेशेवर नर्तकियों के एक वर्ग की बात करते हैं, जिन्हें मूल रूप से अफ्रीका से "आयातित" किया गया था ताकि वे अपने अवकाश के घंटों के दौरान अमीरों का मनोरंजन कर सकें और धार्मिक और अंतिम संस्कार उत्सवों में भी प्रदर्शन कर सकें। इन नर्तकियों को अत्यधिक मूल्यवान "अधिग्रहण" माना जाता था, विशेष रूप से बौने नर्तक जो अपने कौशल के लिए जाने जाते थे। फिरौन में से एक, उसकी मृत्यु के बाद, "बौने भगवान के नृत्य" के प्रदर्शन से सम्मानित किया गया था, और फिरौन नेफ़रकरे (तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व) ने अपने एक सहयोगी को "आत्माओं की भूमि से एक नृत्य बौना" लाने का निर्देश दिया था। उसकी अदालत।

आज, वैज्ञानिकों का सुझाव है कि प्रसिद्ध बेली डांस, जो आज मध्य पूर्व के नर्तकियों द्वारा किया जाता है, वास्तव में अफ्रीकी मूल का है। चौथी शताब्दी ईसा पूर्व में वापस। मिस्र के मेम्फिस में, एक जोड़ी नृत्य का विस्तार से वर्णन किया गया था, कुछ हद तक रूंबा के समान, जिसमें स्पष्ट रूप से व्यक्त कामुक चरित्र था। मिस्रवासी भी आधुनिक अडागियो नृत्यों के समान एक्रोबेटिक मंचन नृत्यों को जानते थे। वे अपनी कामुकता के लिए भी बाहर खड़े थे और कम पहने हुए नर्तकियों के सुंदर आंदोलनों के साथ लोगों को आकर्षित करते थे। शेख अब्दुल-कुरना (जो वर्तमान में ब्रिटिश संग्रहालय में प्रदर्शित है) के मकबरे से एक पेंटिंग में नर्तकियों को कंगन और सैश के अलावा कुछ नहीं पहने हुए दिखाया गया है, जाहिर तौर पर उनका आकर्षण बढ़ाने का इरादा है।

जल्द ही मिस्र में नृत्य विकसित होने लगे और वे अधिक विविध और जटिल हो गए। अपने स्वयं के मंदिर नृत्य अनुष्ठानों और नील नदी के पानी से लाए गए बौने नर्तकियों के अलावा, पूर्व में विजित देशों की लड़कियों के हिंदू नृत्य भी दिखाई दिए। इन नए नृत्यों में अब पुरुषों की विशिष्ट व्यापक गति या मिस्र के कई पत्थर की राहत में पाए जाने वाले कठोर, कोणीय आसन नहीं थे। उनके आंदोलन तेज झुकाव के बिना नरम और चिकनी थे। इन एशियाई लड़कियों ने मिस्र के नृत्यों में एक स्त्री शैली लाई।

शास्त्रीय ग्रीस में नृत्य

यूनानी नृत्य में मिस्र के अनेक प्रभाव देखे जा सकते हैं। कुछ क्रेटन संस्कृति के माध्यम से ग्रीस आए, अन्य यूनानी दार्शनिकों के माध्यम से जो मिस्र में अध्ययन करने गए थे। दार्शनिक प्लेटो (सी। 428 - 348 ईसा पूर्व) एक ऐसे व्यक्ति थे और यह वह थे जो एक प्रभावशाली नृत्य सिद्धांतकार बन गए। उनकी शिक्षाओं के अनुसार, नृत्य आक्षेप जैसे अजीबोगरीब आंदोलनों से अलग थे, जिसमें वे शरीर की सुंदरता पर जोर देते थे। पवित्र एपिस बैल के मिस्र के पंथ के नृत्यों ने बाद में 1400 ईसा पूर्व के क्रेटन बैल नृत्य में अपना अवतार पाया। यह वह था जिसने भूलभुलैया में नृत्यों के निर्माण को प्रेरित किया, जो कि पौराणिक कथाओं के अनुसार, थ्यूस ने लड़कों और लड़कियों को भूलभुलैया से मुक्त करने के साथ लौटने पर एथेंस लाया।

नृत्य का एक अन्य रूप जो क्रेते में उत्पन्न हुआ और ग्रीस में फला-फूला, वह था हथियारों के साथ पायरिक नृत्य। स्पार्टा में सैन्य प्रशिक्षण के हिस्से के रूप में इसका अभ्यास किया गया था, और यह दार्शनिक सुकरात के इस दावे का भी आधार था कि सबसे अच्छा नर्तक सबसे अच्छा योद्धा होता है। क्रेते से एथेंस आए अन्य समूह नृत्यों में अपोलो को समर्पित दो नृत्य और एक नृत्य जिसमें नग्न लड़कों ने कुश्ती की नकल की। देवताओं के सम्मान में भव्य और पवित्र गोल नृत्य द्वारा महिलाओं की गरिमा पर जोर दिया जाता था, जो लड़कियों द्वारा किया जाता था।

कई फूलदान, पेंटिंग और मूर्तिकला राहत ने आधुनिक विद्वानों को यह साबित करने में मदद की है कि ग्रीस में डायोनिसस के पंथ से जुड़ा एक उत्साही नृत्य मौजूद था। यह शरद ऋतु अंगूर की फसल के दौरान "पवित्र पागलपन" के त्योहार पर किया गया था। अपने नाटक द बाचा में, यूरिपिड्स (सी। 480-406 ईसा पूर्व) में ग्रीक महिलाओं के क्रोध का वर्णन किया गया है जिन्हें बच्चा या मेनाद कहा जाता है। इस नृत्य में, वे एक ट्रान्स में गिरते हुए, उन्मत्त और लयबद्ध रूप से ढाले हुए कदमों की परिक्रमा करते हैं। इस तरह के नृत्य अधिकार की अभिव्यक्ति थे, जो कई आदिम नृत्यों की विशेषता थी।

डायोनिसियन पंथ ने ग्रीक नाटक के निर्माण का नेतृत्व किया। महिलाओं के बाद, भ्रष्ट व्यंग्यकारों के मुखौटे पहने पुरुषों ने नृत्य में प्रवेश किया। धीरे-धीरे, पुजारी, डायोनिसस के जीवन, मृत्यु और वापसी को गाते हुए, जबकि उसके मंत्रियों ने तुरंत उसके शब्दों को नृत्य और पैंटोमाइम के साथ चित्रित किया, एक वास्तविक अभिनेता बन गया। होमरिक किंवदंतियों से ली गई वस्तुओं और पात्रों को शामिल करने के लिए नृत्य का दायरा धीरे-धीरे विस्तारित हुआ। एक दूसरा अभिनेता और कोरस भी जोड़ा गया। नाटकों के बीच गीतात्मक अंतराल में, नर्तकियों ने पहले के अनुष्ठानों और बैचिक नृत्यों से अपनाए गए आंदोलनों के माध्यम से नाटकीय विषयों को फिर से बनाया। कॉमेडी में, बहुत लोकप्रिय "कोर्डक" का प्रदर्शन किया गया था - एक नकाबपोश नृत्य, जो अपनी दुर्बलता के लिए प्रसिद्ध था। त्रासदियों में, गाना बजानेवालों ने "एमेलिया" का प्रदर्शन किया - बांसुरी बजाने के साथ एक शांत नृत्य।

ये नृत्य और नाटक अनुभवी शौकीनों द्वारा किए जाते थे। हालांकि, 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के अंत में, नर्तकियों, कलाबाजों और बाजीगरों का एक विशेष वर्ग उत्पन्न हुआ, जिसमें महिलाएं "हेताराय" या दरबारियों से संबंधित थीं। जैसे वे मिस्र में किया करते थे, वैसे ही वे दावतों और दावतों में मेहमानों का मनोरंजन करते थे। इतिहासकार ज़ेनोफ़ोन (सी. 430-355 ईसा पूर्व) अपने काम "संगोष्ठी" में उस प्रशंसा के बारे में बताते हैं जो सुकरात ने नर्तक और नाचने वाले लड़के पर दी थी। कहीं और, ज़ेनोफ़न एक नृत्य का वर्णन करता है जो पौराणिक नायिका एराडने के डायोनिसस के साथ मिलन का प्रतिनिधित्व करता है, जो कथा नृत्य का एक प्रारंभिक उदाहरण है।

प्राचीन रोम में नृत्य

नृत्य के प्रति उनके दृष्टिकोण में इट्रस्केन्स और रोमन लोगों के बीच एक महत्वपूर्ण अंतर था। आज, Etruscans के बारे में बहुत कम जाना जाता है, जो रोम के उत्तर में फ्लोरेंस के क्षेत्र में रहते थे और 7 वीं और 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के बीच फले-फूले। लेकिन इस तथ्य के लिए धन्यवाद कि उनकी कब्रें मिलीं, जिनकी दीवारों पर कई चित्र पाए गए थे, यह स्पष्ट हो गया कि नृत्य ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई कि कैसे इट्रस्केन्स ने जीवन का आनंद लिया। इन भित्तिचित्रों में, एट्रस्केन महिलाओं के चित्रों को जंजीरों में अंतिम संस्कार नृत्य के साथ-साथ जीवंत, ऊर्जावान युगल नृत्य करते हुए पाया गया। ये सभी नृत्य सार्वजनिक स्थानों पर बिना मुखौटों के किए जाते थे और इनमें प्रेमालाप का चरित्र होता था।

इसके विपरीत, रोमनों का नृत्य के प्रति एक अलग दृष्टिकोण था, जो उनके शांत तर्कवाद और यथार्थवाद को दर्शाता था। हालाँकि, रोमन पूरी तरह से नृत्य के प्रलोभन के आगे नहीं झुके। 200 ईसा पूर्व से पहले प्राचीन रोम में नृत्य केवल कोरल जुलूस के रूप में किए जाते थे। वे साली के महायाजकों, मंगल और क्विरिनस के पुजारियों के महायाजकों के नेतृत्व में पूरे जुलूस में शामिल हुए, जो एक मंडली में चलते थे, तालबद्ध रूप से अपनी ढालों को मारते थे। नृत्य रोमन त्योहारों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा था - लुपर्केलिया और सैटर्नलिया समारोहों के दौरान, जंगली समूह नृत्य किए जाते थे, जो देर से यूरोपीय कार्निवल के अग्रदूत थे।

बाद में, रोम में ग्रीक और एट्रस्केन प्रभाव फैलने लगे, हालांकि रोमन कुलीन लोगों ने उन लोगों को माना जो नृत्य करते हुए संदिग्ध, स्त्री और यहां तक ​​​​कि खतरनाक भी थे। एक सरकारी अधिकारी को सचमुच अपनी आँखों पर विश्वास नहीं हुआ जब उसने देखा कि सम्मानित रोमन देशभक्तों की दर्जनों बेटियों और बेटों और नागरिकों ने डांस स्कूल में अपने ख़ाली समय का भरपूर आनंद लिया। लगभग 150 ई.पू सभी नृत्य विद्यालय बंद थे, लेकिन नृत्य को रोका नहीं जा सकता था। और यद्यपि नृत्य रोमनों की आंतरिक प्रकृति के लिए विदेशी हो सकता है, बाद के वर्षों में, अधिक से अधिक नर्तकियों और नृत्य शिक्षकों को अन्य देशों से लाया जाने लगा। राजनेता और विद्वान सिसेरो (106-43 ईसा पूर्व) ने रोमनों की सामान्य राय को सारांशित किया जब उन्होंने एक बार घोषणा की कि कोई भी तब तक नृत्य नहीं करेगा जब तक कि वह पागल न हो जाए।

सम्राट ऑगस्टस (63 ईसा पूर्व - 14 ईस्वी) के शासनकाल के दौरान नृत्य का सबसे लोकप्रिय रूप शब्दहीन दिखावटी पैंटोमाइम था, जिसने शैलीबद्ध इशारों के माध्यम से नाटकीय दृश्यों को व्यक्त किया। पेंटोमाइम्स के रूप में जाने जाने वाले कलाकारों को पहले ग्रीस से आने के कारण विदेशी भाषा के दुभाषिए माना जाता था। उन्होंने अपनी कला में लगातार सुधार किया, और दो माइम नर्तक बैटिलस और पाइलेड्स अगस्त रोम के दौरान वास्तविक स्टार कलाकार बन गए। नर्तकियों के शैलीबद्ध प्रदर्शन, जिन्होंने अपने नृत्य के विषय के अनुरूप मुखौटे पहने थे, संगीतकारों द्वारा बांसुरी, सींग और ताल वाद्य बजाने के साथ-साथ एक गाना बजानेवालों के गायन के साथ-साथ मंच पर जो कुछ हो रहा था, उसके बारे में गाया गया था। नृत्य एपिसोड।

स्रोत विकिपीडिया और 4dancing.ru

नृत्य सबसे उदात्त, सबसे रोमांचक और सबसे अधिक है

सभी कलाओं में सर्वश्रेष्ठ, क्योंकि यह केवल

जीवन का प्रतिबिंब या उससे विकर्षण, लेकिन स्वयं जीवन।

(हैवलॉक एलिस। "डांस ऑफ लाइफ")

नृत्य क्या है?परमात्मा क्या है Terpsichore कला, क्या हैं इसकी घटना की उत्पत्ति और विकास के सिद्धांत? आखिर इसका आकर्षण क्या है, जो सदियों से फीका नहीं पड़ा है? क्या आपने कभी खुद से ये सवाल पूछे हैं? लेकिन उनके जवाब कई लोगों के लिए बहुत उत्सुक हो सकते हैं। और न केवल उन लोगों के लिए, जो अपने पेशे की प्रकृति से, कोरियोग्राफी में लगे हुए हैं, बल्कि इतिहासकारों, कला समीक्षकों, समाजशास्त्रियों और कई अन्य लोगों के लिए भी। वास्तव में, नृत्य, एक विशुद्ध रूप से सार्वजनिक, सामाजिक घटना के रूप में, एक पूरी परत है जो अपने तरीकों और तकनीकों के माध्यम से मानव समाज के ऐतिहासिक, सामाजिक और सांस्कृतिक विकास को दर्शाती है। यह परत बहुत दिलचस्प है और पर्याप्त गहरी नहीं है, मेरी राय में, आधुनिक विज्ञान द्वारा "जुताई" की गई है। इतिहासकारों ने समाज के आर्थिक और सामाजिक-राजनीतिक विकास के पहलुओं पर अधिक ध्यान केंद्रित किया है, कला समीक्षक वास्तुकला या पेंटिंग पर अधिक ध्यान देते हैं, और आधुनिक नाट्य और विशेष रूप से पॉप चरणों पर, नृत्य गायन की तुलना में पहली भूमिका से बहुत दूर है या वही संवादी शैली। ऐसा अपमान क्यों? आखिरकार, कोरियोग्राफिक कला शायद दुनिया में सबसे पुरानी है, यह सहस्राब्दियों तक जीवित रही है, मानव वातावरण में उस समय उत्पन्न हुई जब इसकी अर्थव्यवस्था और राजनीति के साथ अनिवार्य रूप से कोई सभ्य समाज नहीं था। नृत्य, जो मानव इतिहास की शुरुआत में, पंथ और जादू के साथ, लोगों की सभी प्रकार की मानसिक और सामाजिक-सांस्कृतिक गतिविधियों में सबसे महत्वपूर्ण था, अब पृष्ठभूमि में क्यों आ गया है? ऐसा कब और क्यों हुआ? इस तरह के तमाम सवालों में हम इसका पता लगाने की कोशिश करेंगे।

और वापस पहले वाले पर। तो आखिर नृत्य क्या है?इस प्रश्न का उत्तर देने के लिए, आपको मूल तक, मूल तक जाना होगा। आइए अपनी आस्तीन ऊपर करें और एक साथ खुदाई करें। लेकिन पहले हमें एक "फावड़ा" चाहिए, अर्थात्। एक विधि जिसके द्वारा हम अलमारियों पर जड़ों को वर्गीकृत और क्रमबद्ध करेंगे। और यह विधि है। यह काफी सरल है - यह तार्किक चयन की एक विधि है। वास्तव में, आइए तार्किक रूप से तर्क करें कि मानव समाज में नृत्य कला के उद्भव का आधार क्या हो सकता है। एक या दूसरे प्रकार की लयबद्ध शरीर की गतिविधियों की उपस्थिति को क्या जरूरत है। यह स्पष्ट है कि नृत्य कोई ऐसी चीज नहीं है जिसके बिना कोई व्यक्ति नहीं रह सकता, जैसे पानी या भोजन के बिना। मनुष्य, एक प्रजाति के रूप में, विकास के एक लंबे और बहुत कठिन मार्ग से गुजरा है, जिस पर उसका मुख्य कार्य जीवित रहना था। हाल ही में, मैं रूस में आदिम मनुष्य के सबसे पुराने स्थलों में से एक का दौरा करने में कामयाब रहा - क्रास्नोडार क्षेत्र के दक्षिण में अख़्तिश गुफा, जहाँ बुद्धिमान गतिविधि के निशान के साथ सबसे पुरानी सांस्कृतिक परतें 300 हज़ार साल पहले की हैं, यानी, वे संबंधित हैं निएंडरथल का युग, जिसने लगभग 50 हजार साल पहले, गुफा में क्रो-मैग्नन लोगों, आधुनिक प्रकार के लोगों की जगह ली थी। कम छत, नम दीवारों और फर्श वाली इस उदास, असहज और अंधेरी गुफा में केवल आधा घंटा बिताने के बाद, जहां सबसे गर्म मौसम में भी तापमान 10-12 डिग्री सेल्सियस से ऊपर नहीं बढ़ता है और जहां शिकारी आसानी से भटक सकते हैं और सांप रेंगते हैं। , मैंने बहुत स्पष्ट रूप से कल्पना की थी कि आदिम लोगों का जीवन कितना कठिन था। इसका अर्थ यह हुआ कि यदि कोई प्राचीन व्यक्ति अपना कीमती समय भोजन प्राप्त करने या जीवन की व्यवस्था करने में नहीं, बल्कि इन्हीं लयबद्ध शारीरिक क्रियाओं का अभ्यास करने में व्यतीत करता था, तो यह वास्तव में उसके लिए बहुत महत्वपूर्ण था। हमारे दूर के पूर्वजों के लिए इतना महत्वपूर्ण क्या हो सकता था? बहुत से लोग मानते हैं कि ये अनुष्ठान संस्कार हैं। हाँ, यह तार्किक है। देवताओं और राक्षसों के साथ छल नहीं किया जाना चाहिए। उनका निरंतर सम्मान, तुष्टिकरण, बलिदान होना चाहिए, लेकिन, आप देखते हैं, सम्मान और बलिदान के लिए एक निश्चित गति और लय में कूदना, कूदना, घूमना और झूलना बिल्कुल भी आवश्यक नहीं है। आप सब कुछ अधिक तर्कसंगत रूप से और कम प्रयास के साथ कर सकते हैं, जिसकी अभी भी शिकार पर या पड़ोसियों के साथ युद्ध में आवश्यकता होगी। सबसे अधिक संभावना है, नृत्य की उत्पत्ति आमतौर पर विश्वास की तुलना में थोड़ी गहरी है।

यदि आप आज कई व्याख्यात्मक शब्दकोशों और विश्वकोशों पर विश्वास करते हैं, तो आप आम तौर पर नृत्य को एक कला रूप के रूप में परिभाषित कर सकते हैं जो प्रदर्शित करता है आलंकारिक और कलात्मक रूप में जीवन की बाहरी अभिव्यक्तियाँ, मानव शरीर की गतिविधियों, चेहरे के भाव और पैंटोमाइम के माध्यम से। "नृत्य। क्या वह नहीं है जो हम देखते हैं ?!" पी. वलेरी से उनके निबंध "सोल एंड डांस" में पूछते हैं। हाँ, यह है, लेकिन वास्तव में नहीं। किसी व्यक्ति की अपने आसपास की दुनिया के प्रति एक साधारण प्रतिक्रिया से ही सब कुछ नहीं समझाया जा सकता है। इस अवसर पर, महान गोएथे का एक दिलचस्प कथन बहुत उपयुक्त है: "... जीवित प्रकृति की उपस्थिति क्या है, यदि आंतरिक की कभी-कभी बदलती अभिव्यक्ति नहीं है?" बहुत खूब! आइए याद करते हैं ये शब्द। जाने-माने कोरियोग्राफर, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट रोस्टिस्लाव ज़खारोव ने अपने काम कंपोज़िंग ए डांस में एक ही विचार विकसित किया: “नृत्य क्रिया पर आधारित है। लेकिन कोई कार्रवाई नहीं हो सकती बाहरीकोई कार्रवाई नहीं आंतरिक. आंदोलनों, इशारों, मुद्राओं, नृत्य चरणों में व्यक्त सभी बाहरी क्रियाएं अंदर पैदा होती हैं और बनती हैं - विचारों, संवेदनाओं, भावनाओं, अनुभवों में। यहाँ हम आते हैं, यह मुझे लगता है, स्रोत के लिए। नृत्य के उद्भव का मूल कारण, साथ ही एक धार्मिक पंथ, एक व्यक्ति का मानस, आंतरिक, आध्यात्मिक दुनिया था। मेरी राय में, पंथ ने नृत्य को जन्म नहीं दिया, बल्कि इसके साथ-साथ दिखाई दिए। मनुष्य के एक प्रजाति के रूप में विकास के भोर में आंतरिक मानस की बढ़ती जटिलता की ये पहली बाहरी सामाजिक अभिव्यक्तियाँ थीं। यह सामाजिक घटनाएं थीं, साथ ही मस्तिष्क की मात्रा में वृद्धि, सीधे मुद्रा और स्पष्ट भाषण, जो निर्णायक विकासवादी कारक थे जिन्होंने आधुनिक प्रकार के मनुष्य को अंततः जंगली से बाहर निकलने की इजाजत दी। महान शरीर विज्ञानी पावलोव का मानना ​​​​था कि मुख्य मानव सजगता में से एक है पहल प्रतिवर्त. मानस सर्जक बन गया नृत्य की उत्पत्तिएक सामाजिक घटना के रूप में। बेशक, पहले तो यह पंथ और जादू के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ था, उन्हें एक दूसरे से अलग करना असंभव था। इन घटनाओं का अलगाव और संकीर्ण विशेषज्ञता बहुत बाद में हुई। और पंथ धीरे-धीरे हावी हो गया। ऐसा क्यों? सब कुछ बहुत सरल है। मानव समाज के भेदभाव के शुरुआती चरणों में, जनजातीय समुदाय के सामान्य जन से दो विशेषाधिकार प्राप्त सामाजिक समूह उभरे: सैन्य नेता-नेता और आध्यात्मिक नेता-शाम, मरहम लगाने वाले, जादूगर। स्वाभाविक रूप से, अधिकांश भाग के लिए, वे स्मार्ट, ऊर्जावान लोग थे, उन्होंने अपनी विशेष सामाजिक स्थिति को बनाए रखने और बढ़ाने के लिए अपने प्रयासों को संयोजित करने की आवश्यकता को बहुत जल्दी महसूस किया। उस समय के गहरे और अधिक आदिम रिश्तेदारों पर आध्यात्मिक प्रभाव का मुख्य तरीका एक पंथ था जो देवताओं, आत्माओं और अन्य उच्च शक्तियों के भय और पूजा को लागू करता था। पाषाण युग की प्राचीन दुनिया में, प्रकृति की अज्ञात ताकतों के डर से अधिक मजबूत लोगों के दिमाग पर काम करने वाली कोई ताकत नहीं थी, जिस पर पंथ निर्भर था। नृत्यइन परिस्थितियों में, वह पृष्ठभूमि में फीका पड़ गया और केवल संस्कारों की "सेवा" करना, उन्हें सजाना और धार्मिक संस्कारों और समारोहों में प्रतिभागियों पर मनोवैज्ञानिक और ऊर्जा-भावनात्मक प्रभाव के कारक को बढ़ाना शुरू कर दिया। हम मानव शरीर पर नृत्य के प्रभाव के बारे में बात करेंगे, लेकिन अब आइए इसकी उत्पत्ति के कारणों के प्रश्न पर लौटते हैं।

किसी भी मनो-शारीरिक घटना की तरह नृत्य की उपस्थिति का भी अपना तंत्र था।आइए इसे फिर से बनाने की कोशिश करें। ऐसा करने के लिए, हमें प्रश्न का उत्तर देने का प्रयास करने के लिए प्राचीन इतिहास में एक छोटा, लेकिन बिल्कुल आवश्यक, विषयांतर करना होगा: नृत्य कब शुरू हुआ?मानवजनन की समस्याओं में गहराई में जाने के बिना, जो हमारे लिए रुचि के विषय के दायरे से परे हैं, आइए हम संक्षेप में कहें कि आधुनिक मनुष्य होमो सेपियंस की जैविक प्रजातियां, जिनसे हम भी संबंधित हैं, दो उप-प्रजातियों में विभाजित हैं: होमोसेक्सुअलसेपियंसनिएंडरथेलेंसिस (निएंडरथल) औरहोमोसेक्सुअलसेपियंससेपियन्स (क्रो-मैग्नन)।

प्रारंभिक पुरापाषाण काल ​​​​में निएंडरथल द्वारा बनाई गई मौस्टरियन संस्कृति, यूरोप में आधुनिक मनुष्यों की उपस्थिति से पहले मौजूद सभी में सबसे अधिक विकसित थी, और निएंडरथल स्वयं अपने मानसिक विकास और जैविक संरचना के मामले में हमारे सबसे करीब थे, और में मस्तिष्क की मात्रा के मामले में, शास्त्रीय निएंडरथल ने आधुनिक लोगों को भी पीछे छोड़ दिया। तो शायद वे पहले हैं "आविष्कार" नृत्य? उनमें पहली बार आध्यात्मिक संस्कृति के मूल तत्व पाए जाते हैं। इस निष्कर्ष का आधार मृतकों को दफनाने के रिवाज के "मस्टरियन" के बीच उपस्थिति है, जो पहले के होमिनिड्स में नहीं देखा जाता है, जानवरों की दुनिया का उल्लेख नहीं करने के साथ-साथ भालू की खोपड़ी और निचले जबड़े की पूजा भी होती है। हालांकि, इस अवधि के दौरान किसी भी संकेत और यहां तक ​​कि छवियों की अनुपस्थिति के कारण मौस्टरियन युग में आध्यात्मिक संस्कृति की उपस्थिति के बारे में निश्चित रूप से बताना मुश्किल है। यही बात निएंडरथल की भाषा पर भी लागू होती है। उनके पास शायद ध्वनि संचार था, लेकिन किस तरह का? जीवित कंकालों पर हालिया शोध होमोसेक्सुअलहेंडरथेलेंसिससुझाव देते हैं कि वे केवल तेज फाल्सेटो ध्वनियाँ उत्पन्न कर सकते हैं, उनका स्वरयंत्र आधुनिक लोगों की तुलना में कम विकसित था। यह बहुत संभव है कि निएंडरथल के पास अन्य जैविक प्रजातियों की तुलना में ध्वनि संचार की एक जटिल प्रणाली थी, लेकिन स्वरयंत्र के इस अविकसितता ने, जाहिरा तौर पर, उन्हें एक संपूर्ण मुखर भाषण विकसित करने से रोक दिया, जिसके बिना, वास्तव में, पूर्ण- व्यापक अर्थों में आध्यात्मिकता विकसित हुई। इस तरह की एक जटिल सामाजिक-सांस्कृतिक प्रक्रिया के उद्भव के लिए नृत्य कला(साथ ही किसी भी अन्य प्रकार की कला) समाज में, पर्याप्त रूप से उच्च स्तर की सोच, संचार और आध्यात्मिकता को प्रकट करने की तत्काल आवश्यकता के लिए विकसित होना चाहिए, जो पहल करता है नृत्य की उत्पत्ति एक सामग्री के रूप में, इस नई जरूरत की मोटर बोध। और निएंडरथल शरीर की संरचना ही नृत्य के लिए बहुत उपयुक्त नहीं थी। कद में छोटे, मांसल, छोटे शक्तिशाली पैरों के साथ स्क्वाट, वे अपने पैरों पर मजबूती से खड़े थे, लेकिन वे स्पष्ट रूप से दौड़ने, कूदने और सभी प्रकार के हल्के प्लास्टिक आंदोलनों के लिए अनुकूलित नहीं थे। ताकि नर्तकियों, जाहिरा तौर पर, वे महत्वहीन थे और एक नृत्य संस्कृति का उदय, इसकी हमारी समझ में, सबसे अधिक संभावना ऊपरी पुरापाषाण काल ​​​​के बाद के युग को संदर्भित करता है, एक आधुनिक प्रकार के व्यक्ति के वर्चस्व का युग या, जैसा कि वह अक्सर होता है कहा जाता है, एक क्रो-मैग्नन आदमी। आधुनिक आणविक विश्लेषण से पता चलता है कि निएंडरथल संभवतः विकास की एक पार्श्व, संबंधित शाखा थे, न कि होमो सेपियन्स सेपियन्स के प्रत्यक्ष पूर्ववर्ती और पूर्वज। अब कई वैज्ञानिक मानते हैं कि यह अफ्रीका से आया है, जहां इसके शुरुआती निशान करीब 100 हजार साल पहले मिले हैं। यूरोप में, यह लगभग 50 हजार साल पहले प्रकट होता है और कुछ समय के लिए निएंडरथल के साथ सह-अस्तित्व में रहता है। लेकिन, निएंडरथल को धीरे-धीरे विस्थापित करना और उन्हें केवल कुछ हद तक आत्मसात करना, अधिक विकसित प्रजातियों के रूप में क्रो-मैग्नन, पूर्ण प्रभुत्व प्राप्त करते हैं। निएंडरथल, प्रतियोगिता का सामना करने में असमर्थ, ऐतिहासिक दृश्य से हमेशा के लिए गायब हो जाते हैं। शुरुआती यूरोपीय क्रो-मैग्नन साइटों की खुदाई से पता चलता है कि निएंडरथल के साथ उनके सह-अस्तित्व की अवधि के दौरान, बाद वाले को अक्सर नए आदमी की खाद्य श्रृंखला में शामिल किया गया था। सीधे शब्दों में कहें, क्रो-मैग्नन ने निएंडरथल का शिकार कियाजंगली जानवरों की तरह, उनके बीच ज्यादा अंतर किए बिना। इसकी पुष्टि पहले आधुनिक मनुष्यों के स्थलों के पास खाद्य अपशिष्ट के ढेर में निएंडरथल हड्डियों के निष्कर्षों से होती है। आधुनिक भौतिक प्रकार का व्यक्ति अपने साथ सांस्कृतिक अस्तित्व के निस्संदेह और स्थिर संकेतों को इतिहास में लाता है: स्पष्ट भाषण, चित्र, संकेत, प्रतीक, आदि। यह सब एकीकरण के उस स्तर को प्रदान करता है, जिसे संस्कृति कहा जाता है। इस प्रकार, हम बिना शर्त नृत्य के "आविष्कार" को "उचित उचित व्यक्ति" को "कॉपीराइट" देते हैं। और यह घटना सबसे अधिक संभावना ऊपरी पैलियोलिथिक के युग में हुई, साथ ही साथ पहली पंथ मान्यताओं और ललित कलाओं के उद्भव के साथ। यह सब बहुत पहले हुआ था, और इतने कम पुरातात्विक और अन्य स्रोत सामग्री हैं कि निश्चित रूप से कुछ भी कहना असंभव है, लेकिन तार्किक रूप से, कालानुक्रमिक अर्थ में, सबसे अधिक संभावना है, समय नृत्य परंपराओं का उदयमेडेलीन अवधि का प्रतिनिधित्व किया जाता है (15 - 10 हजार साल पहले)।

यह इस अवधि के दौरान था आदिम कलाऔर, सबसे बढ़कर, गुफा चित्रकला, विकास के अपने उच्चतम स्तर तक पहुँचती है। सबसे प्रसिद्ध और उत्तम गुफा दीर्घाएँ मेडेलीन काल की हैं: लास्कॉक्स, अल्टामिरा, मोंटेस्पैन। यह मानना ​​तर्कसंगत है कि यह इस अवधि के दौरान था, जब तेजी से जटिल मानव मानस और संचार ने ललित कला की आवश्यकता के उद्भव की शुरुआत की, कि कला के अन्य रूपों में भी एक आवश्यकता उत्पन्न हो सकती है - जिसमें नृत्य भी शामिल है, इसकी पुष्टि रॉक द्वारा की जाती है। फ्रांस और स्पेन की गुफाओं में पेंटिंग, जहां 1794 में से - 512 लोगों को अलग-अलग पोज़ और गति के क्षणों में चित्रित करते हैं, जो समय-समय पर दोहराए जाते हैं, इसके अलावा, लगभग 100 चित्र किसी प्रकार के मानव जैसे जीवों को समर्पित हैं। यह देखते हुए कि गुफा चित्र बहुत यथार्थवादी है, यहाँ तक कि फोटोग्राफिक भी, कलाकार अभी तक अमूर्त रूप से नहीं सोच सकता था, उसने कुछ भी आविष्कार नहीं किया और जो उसने अपनी आँखों से देखा, उसे चित्रित किया, तो आप पूछ सकते हैं - उसने क्या देखा? यदि हम एलियंस या म्यूटेंट के संस्करण को त्याग देते हैं, तो सबसे अधिक संभावना है कि वे जानवरों या किसी प्रकार की आत्माओं के कपड़े पहने हुए लोग हैं जिनकी वे नकल करते हैं।

विराम!!! तो - सबसे प्राचीन चित्रों में, जो संक्षेप में सबसे प्राचीन ऐतिहासिक स्रोत हैं, जानवरों या प्रकृति की आत्माओं की नकल को दिखाया गया है! लेकिन यह क्या हैं? किसी भी जानवर या प्राकृतिक घटना को शब्दों के बिना चित्रित करने का प्रयास करें, जैसा कि एक प्रसिद्ध बच्चों के खेल में होता है, जब कुछ कुछ चित्रित करते हैं, जबकि अन्य को अनुमान लगाना चाहिए कि यह क्या है। आप कैसे नकल करेंगे? आप केवल ध्वनियों, चेहरे के भावों और शरीर की हरकतों की नकल कर सकते हैं, और यह सबसे अधिक नहीं तो क्या है प्रारंभिक नृत्यमूलतः! इस तथ्य की एक अप्रत्यक्ष पुष्टि है कि नृत्य की उत्पत्ति मेडेलीन युग में हुई थी, यह तथ्य है कि इस अवधि के आसपास के लोगों में पहला संगीत वाद्ययंत्र दिखाई दिया: उदाहरण के लिए, मोलोडोव साइट से बारहसिंगा के सींग से बनी एक बांसुरी और बारहसिंगा के सींग से बना एक हथौड़ा भी। और मेज़िन्स्काया साइट से विशाल टस्क से बने बीटर। और फलस्वरूप, हम आदिम कला की संगीत परत की शुरुआत के बारे में बात कर सकते हैं। हम पहले ही प्रागैतिहासिक कला की सभी विधाओं की घनिष्ठता का उल्लेख कर चुके हैं। इसके आधार पर, उच्च स्तर की संभावना के साथ यह तर्क दिया जा सकता है कि संगीत की शुरुआतआंदोलन, हावभाव, चेहरे के भाव, विस्मयादिबोधक, यानी से अलग नहीं किया गया था। असल में - नाचने से।

तो, हमने पहले पूछे गए प्रश्नों का उत्तर दिया है: सबसे प्रारंभिक नृत्य संस्कृति कब उत्पन्न हो सकती है? लगभग 15 - 10 हजार वर्ष पूर्व पुरापाषाण काल ​​के मेडेलीन युग में। दुर्भाग्य से, नृत्यऐसे उद्देश्यपूर्ण और टिकाऊ सामग्री स्मारक को पीछे नहीं छोड़ता है, जिसे पेंटिंग या वास्तुकला की तरह सटीक रूप से दिनांकित किया जा सकता है, लेकिन यह शायद ही बहुत पहले हो सकता था - मानव समाज अभी तैयार नहीं था। अब आगे बढ़ते हैं और निम्नलिखित प्रश्न का उत्तर देने का प्रयास करते हैं: नृत्य संस्कृति की शुरुआत कैसे हुई?

हम पहले ही कह चुके हैं कि नृत्य कलातेजी से जटिल मानव मानस की गहराई में उत्पन्न हुआ और एक निश्चित प्रकार के शरीर के आंदोलनों के लिए किसी व्यक्ति की आवश्यकता का बाहरी अभिव्यक्ति बन गया। ऐसी जरूरतों के साथ, हम हर समय आपसे मिलते हैं। उदाहरण के लिए, लंबे समय तक टेबल पर बैठने के बाद, आप उठना, खिंचाव करना, अपने पैरों को फैलाना चाहते हैं। हम इसे सहज रूप से, वृत्ति के स्तर पर, बिना सोचे-समझे भी करते हैं। हम यह क्यों कर रहे हैं? हाँ, उसके बाद हम बहुत बेहतर महसूस करते हैं! वृत्ति और प्राकृतिक सजगता के अलावा, एक व्यक्ति के पास जैव-यांत्रिक स्मृति होती है। हम अपनी पसंद की शारीरिक गतिविधियों को याद रखने में सक्षम होते हैं, जिसके बाद हम बेहतर और अधिक सतर्क महसूस करते हैं, और हम उन्हें पुन: पेश कर सकते हैं। मनुष्य मांसपेशियों की गति के बिना नहीं रह सकता!यदि कोई अंग, किसी कारण या किसी अन्य कारण से, एक निश्चित समय के लिए निष्क्रिय है, तो यह अनिवार्य रूप से शोष होगा। वहीं कुत्ते को दफनाया जाता है! हमें जीने के लिए आंदोलन की जरूरत है! इस दुनिया में सब कुछ निरंतर गति में है, सब कुछ कंपन करता है और बदलता है। मनुष्य इस संसार की संतान है और इसके वस्तुनिष्ठ नियमों से अलग अस्तित्व में नहीं रह सकता। और प्रकृति माँ के मुख्य नियमों में से एक सतत गति और परिवर्तन का नियम है। "कुछ भी नहीं हमेशा के लिए रहता है", "सब कुछ बहता है, सब कुछ बदल जाता है" - लोक ज्ञान कहता है। इसलिए, एक व्यक्ति को आवश्यक उत्पादन आंदोलनों के अलावा, प्रकृति की आवाज सुनने के लिए, अपनी जीवन शक्ति को बनाए रखने के लिए अतिरिक्त आंदोलन करने के लिए मजबूर किया गया था। ऐसा प्रतीत होता है, उसे ऐसा क्यों करना चाहिए, क्योंकि आदिम जीवन शारीरिक रूप से कठिन और खतरों से भरा था, एक व्यक्ति को पहले से ही बहुत अधिक शारीरिक गतिविधि प्राप्त हुई थी और जाहिर है कि वह हाइपोडायनेमिया से पीड़ित नहीं था। लेकिन नहीं!

क्या आपके पास कभी ऐसे मामले आए हैं, जब दिन भर की कड़ी मेहनत के बाद, "दौड़ना" और "मेहनत करना" आप अचानक एक अच्छे डिस्को और यहां तक ​​कि एक अच्छी कंपनी में भी आ गए हों ?! और वहां नाचते-गाते दिल से मस्ती करते हुए - उसके बाद आपको कैसा लगा। निश्चित रूप से आपको खुशी, आनंद और सबसे महत्वपूर्ण आध्यात्मिक उत्थान की भावना थी, हालांकि आप शारीरिक रूप से थके हुए हो सकते हैं। लेकिन मानसिक रूप से - आपको एक ऐसा ऊर्जा आवेग प्राप्त हुआ जिसने आपको नई ताकत से भर दिया और इसके अधिग्रहण के लिए ऊर्जा की लागत को उचित ठहराया। हम एक जटिल और उच्च संगठित मानस वाले प्राणी हैं, हमारी भावनाएं और विचार हमारे ऊर्जा क्षेत्रों को प्रभावित करते हैं और इसलिए मानसिक, आध्यात्मिक प्रभार हमारे लिए भौतिक से भी अधिक महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह हमारा मानस है जो हमारे शरीर में सभी भौतिक प्रक्रियाओं को नियंत्रित करता है। जैव-विद्युत आवेगों के माध्यम से। मुझे विश्वास है कि यह आवधिक मानसिक रिचार्जिंग की आवश्यकता थी जिसने मानव की सबसे प्रारंभिक आवश्यकता शुरू की थी तालबद्धशरीर की हरकतें। ध्यान दें - सरल में नहीं, बल्कि लयबद्ध शरीर की गतिविधियों में। ऐसा क्यों? हां, क्योंकि हमारे सभी आंतरिक अंग, पूरा शरीर और तंत्रिका तंत्र निरंतर कंपन और स्पंदन में हैं, जिनकी अपनी लय है: हृदय एक निश्चित लय में धड़कता है, श्वसन चक्र भी सख्ती से लयबद्ध रूप से चलता है, आदि। इसलिए, मनो-ऊर्जा चार्जिंग को भी लयबद्ध रूप से किया जाना चाहिए, ताकि शरीर की प्राकृतिक जैविक लय के साथ असंगति न हो। और यह व्यक्ति परीक्षण और त्रुटि के माध्यम से विशुद्ध रूप से अनुभवजन्य संतुलन की तलाश में था। मजे की बात यह है कि यह सिलसिला आज भी जारी है! मुझे लगता है कि आपने एक से अधिक बार देखा है कि कैसे एक व्यक्ति, लयबद्ध, उत्कट संगीत को सुनकर, जिसे वह पसंद करता है, अनजाने में इस संगीत की ताल पर झूमना, मुहर लगाना और चिकोटी देना शुरू कर देता है। उसी तरह, प्राचीन लोगों ने लगभग अचेतन स्तर पर "बनाया", जब तक कि जल्दी या बाद में, उन्होंने लयबद्ध शरीर आंदोलनों का एक निश्चित "जटिल" विकसित किया -! वे निश्चित रूप से बहुत ज्यादा नहीं दिखते थे नृत्य आधुनिकलेकिन उनके पास अन्य कार्य भी थे। इस मामले में, हम अपने परिचित नृत्यों के बारे में बात नहीं कर रहे हैं, लेकिन लयबद्ध शरीर आंदोलनों के शुरुआती रूपों की संस्कृति के बारे में आदिम, सबसे संभावित आवाज और शोर संगत के साथ, जिसे नृत्य संस्कृति की शुरुआत के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। यह जादू के उद्भव और धर्म के प्रारंभिक रूपों के साथ-साथ संगीत और दृश्य संस्कृति के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ था। ये सभी घटनाएं, मेरी राय में, लगभग एक साथ और अस्तित्व में, शुरुआत में, मानव मानसिक गतिविधि के एक एकल परिसर के रूप में प्रकट हुईं, जिसका उद्देश्य दुनिया को और अपने आप को समझना था। सब कुछ के अलावा संगीत और नृत्य मानव शरीर पर न केवल शारीरिक, बल्कि एक शक्तिशाली भावनात्मक प्रभाव डालने में सक्षम। अच्छा संगीत सुनने और लयबद्ध मोटर रिचार्जिंग से शरीर में आनंद और आनंद के हार्मोन - एंडोर्फिन का अतिरिक्त स्राव होता है, जो पूरे तंत्रिका तंत्र को उत्तेजित करता है। यह मैं अपने निजी अनुभव से जानता हूं। इसलिए बहुत से लोग डांस करना पसंद करते हैं। संगीत और शरीर की गति को मिलाने की प्रक्रिया में, उन्हें बहुत आनंद मिलता है। यह एक और अप्रत्यक्ष कारण है। नृत्य संस्कृति का उदय। लोग नृत्य करना पसंद है. उन्होंने इसका आनंद लिया! और अगर आपको कुछ पसंद है, आपको किसी चीज से खुशी मिलती है, तो आपको हमेशा इसके लिए समय और अवसर मिलेंगे।

इसलिए, यह आरंभिक धार्मिक संस्कारों की आवश्यकता नहीं थी जिसने आरंभ किया नृत्य कला की उत्पत्ति, यह सर्जक प्राचीन व्यक्ति का बहुत ही मानस था, समय-समय पर लयबद्ध रिचार्जिंग की उसकी आवश्यकता और दुनिया के ज्ञान, आत्म-अभिव्यक्ति और आनंद की बढ़ती आवश्यकता। और पंथ के प्रतिनिधि, लोग, एक नियम के रूप में, अपने समय के लिए सबसे बुद्धिमान और विकसित, जल्दी से देखा कि क्या मानसिक और भावनात्मक प्रभावप्रस्तुत करना संगीत और नृत्यएक व्यक्ति पर और अनुष्ठानों के प्रदर्शन के दौरान साथी आदिवासियों के दिमाग और दिल पर उनके प्रभाव को मजबूत करने के साधन के रूप में इसका इस्तेमाल करना शुरू कर दिया। खासतौर पर तब से पहला नृत्यसबसे अधिक संभावना थी समूह, और भीड़ का एक प्रतिध्वनि प्रभाव होता है, जो समारोह में प्रत्येक व्यक्तिगत प्रतिभागी पर प्रभाव की डिग्री को गुणा करता है। मुझे ऐसा क्यों लगता है? तथाकथित बोलचाल की भाषा में "झुंड प्रभाव", मुझे लगता है कि हर कोई परिचित है। व्यक्ति पर जन का बहुत बड़ा प्रभाव होता है, उसकी व्यक्तिगत इच्छा को वश में करना और उसे अपनी प्रक्रिया में शामिल करना। आदिम समाज में इस प्रभाव का विरोध करना असंभव और मूर्खतापूर्ण था; एक व्यक्ति अपने समुदाय के बिना अकेले कठोर दुनिया में जीवित नहीं रह सकता था। इसलिए, अंत में, सभी को खेल के सामान्य नियमों को स्वीकार करना पड़ा, जो एक नियम के रूप में, सबसे बुद्धिमान और आधिकारिक लोगों - नेताओं और पुजारियों द्वारा स्थापित किए गए थे। सामुदायिक कार्यक्रमों में भाग लेना अनुष्ठान नृत्यऔर अनुष्ठान, जिसमें समुदाय के लगभग सभी सदस्य शामिल थे, एक व्यक्ति को एक आम बड़े पूरे के एक हिस्से की तरह महसूस किया, इससे सुरक्षित, ऊर्जावान और भावनात्मक रूप से तरोताजा महसूस किया। बिल्कुल समूह नृत्य और नृत्यसबसे आवश्यक आवश्यकताओं के अनुरूप है कि तेजी से जटिल सामाजिक जीवन ने शुरू में प्रस्तुत किया उभरती हुई नृत्य कला .

वोल्गोग्राड फेडरेशन ऑफ कंटेम्पररी डांस (VFST) के उपाध्यक्ष,

वरिष्ठ व्याख्याता, कोरियोग्राफी विभाग, कला शिक्षा संस्थान, वीएसपीयू;

सीटीएस के प्रमुख "डायनमो-वोल्गोग्राड"

चेर्निकोव कोंस्टेंटिन पेट्रोविच