दुर्लभ संगीत वाद्ययंत्र शीर्षक। दुनिया में सबसे असामान्य संगीत वाद्ययंत्र
एक वास्तविक गुरु तात्कालिक साधनों से एक संगीत वाद्ययंत्र बना सकता है। लेकिन दुनिया के अलग-अलग हिस्सों के कुछ लोगों ने इसे अलग तरह से समझा और दुनिया में कुछ बहुत ही असामान्य उपकरण बनाए। उनका वर्णन करना भी मुश्किल है, और हर कोई यह नहीं समझ सकता कि उन्हें कैसे खेलना है। उनमें से कई बहुत अजीब आवाजें निकालते हैं।
AK 47 इलेक्ट्रॉनिक गिटार सामान्य आवाज़ करता है और इसे खेलने के लिए आरामदायक होना चाहिए। विचित्रता इस यंत्र के आकार और उस सामग्री में है जिससे इसे बनाया गया था। और इसे एके-47 असॉल्ट राइफल से बनाया गया था। गिटार का नाम "एस्कोप्टेरा" है, जो स्पेनिश शब्द एस्कोपेटा और गिटाररा के संयोजन से बना एक शब्द है। कुल मिलाकर विश्व में ऐसे मौलिक यंत्रों की अनेक प्रतियाँ हैं, जो लेखकों के मतानुसार संसार के प्रतीक हैं। उनमें से एक को संयुक्त राष्ट्र महासचिव कोफी अन्नान को भेंट किया गया।
निर्माता द्वारा खुद को "क्रिसालिस" नाम दिया गया उपकरण, आपको विश्वास दिलाता है कि संगीत को सबसे असामान्य वस्तुओं से निकाला जा सकता है। यह 70 के दशक में बनाया गया था और एक गुंजयमान यंत्र के साथ वीणा जैसा दिखता है। आकार माया पत्थर कैलेंडर से प्रेरित था। इसमें तार के साथ दो लकड़ी के पहिये होते हैं, और वे अलग-अलग दिशाओं में स्वतंत्र रूप से घूमते हैं। सादगी के बावजूद, इसमें लेखक की तकनीक शामिल है। जैसा कि लेखक क्रिस फोस्टर ने अपनी पुस्तक में समझाया है, इस वाद्य यंत्र को सुनकर कोई भी कल्पना कर सकता है कि यह वीणा बजाने वाली हवा है।
उपकरण एक ही समय में ध्वनि और स्पलैश उत्पन्न करता है। छप क्यों? क्योंकि संगीत बजाने के लिए यह सीधे पानी के संपर्क में आता है। हाइड्रोलोफोन एक ऐसा उपकरण है जिसमें कई खांचे और छिद्रों से गुजरने वाले पानी पर दबाव की क्रिया से ध्वनि उत्पन्न होती है।
बाड़ एक बाड़ है जिसे एक निश्चित वस्तु के किनारे पर रखा जाता है, लेकिन संगीतकार जौन रोज के अनुसार, इसे एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में भी इस्तेमाल किया जा सकता है, खासकर अगर यह तारों से बना हो। ऑस्ट्रेलियाई संगीतकार, जो खुद को "फेन्सोलॉजिस्ट" मानता है, एक बाड़ विशेषज्ञ, कांटेदार तार की बाड़ और "इलेक्ट्रिक शेफर्ड" वर्ग की बाड़ दोनों का उपयोग करता है। विचार के लेखक उन्हें धनुष से बजाते हैं और पूरी दुनिया में प्रदर्शन करते हैं।
यदि हम भविष्य में वीणा की ध्वनि में सुधार के बारे में बात करते हैं, तो सबसे अधिक संभावना है कि तारों को लेजर से बदल दिया जाएगा। इस उपकरण का उपयोग 80 के दशक से दुनिया भर में ध्वनि और प्रकाश शो में किया जाता रहा है। फ्रेम से लेकर बिना फ्रेम के, टू-कलर और बीम तक इसके विभिन्न प्रकार हैं। इसे चलाने के लिए, आपको विभिन्न इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों, सॉफ्टवेयर, एक प्रोजेक्टर और कई फोटोडायोड्स का उपयोग करने की आवश्यकता है।
शुद्ध बिजली, एक टेस्ला ट्रांसफार्मर और एक प्लाज्मा स्पीकर इस संगीत वाद्ययंत्र के मुख्य घटक हैं। ग्रीक देवता ज़ीउस के नाम पर रखा गया, यह उपकरण सिंथेसाइज़र की आवाज़ के समान लगता है। टेस्ला ट्रांसफार्मर को विभिन्न उपकरणों से जोड़ा जा सकता है जिसके साथ आप ध्वनि और प्रकाश के प्रजनन के दौरान ट्रांसफार्मर के संचालन को नियंत्रित कर सकते हैं।
4. हुआका
यंत्र तीन मिट्टी के बर्तनों से जुड़ा होता है, और एक ही समय में तीन अलग-अलग ध्वनियां बजाई जा सकती हैं। 1980 में, शेरोन रोवेल ने दो साल के शोध के बाद इसे बनाया। लेकिन वह हुक्का बजाने वाले पहले व्यक्ति नहीं थे। पहला एलन टॉवर था। उन्होंने न केवल बजाया, बल्कि असामान्य संगीत के साथ एक डिस्क भी रिकॉर्ड की। उपकरण को पियानो के सिद्धांत पर ही डिजाइन किया गया है। बाह्य रूप से, हुआका, तीन कक्षों से मिलकर, एक व्यक्ति के फेफड़े और हृदय जैसा दिखता है। प्रत्येक कक्ष को एक विशिष्ट ध्वनि के लिए ट्यून किया जाता है, लेकिन सामान्य तौर पर, हुक्का की ध्वनि एक बांसुरी की ध्वनि के समान होती है।
3. वर्गान
वर्गन को सबसे पुराने संगीत वाद्ययंत्रों में से एक माना जाता है, न केवल बाहरी रूप से, बल्कि इसलिए भी कि आपको ध्वनि को अपने मुंह से बजाना है, अपनी उंगलियों से बजाना है। प्राचीन काल से इसकी उत्पत्ति के इतिहास का पता लगाना मुश्किल है, लेकिन यह ज्ञात है कि इसका उपयोग विभिन्न लोगों द्वारा किया गया था, कई छवियां और इसके ऐतिहासिक संदर्भ पुष्टि हो गए हैं।
पीटरसन ट्यूनर कंपनी ने शराब और संगीत को मिलाने का फैसला किया और एक तरह के संगीत वाद्ययंत्र के साथ आई। इसमें बीयर की बोतलें होती हैं जिनमें हवा उड़ाई जाती है। खनिज तेल से भरी बोतलों को अखरोट की लकड़ी के फ्रेम में सावधानीपूर्वक व्यवस्थित किया जाता है। वायु पंप, जिसे कीबोर्ड द्वारा नियंत्रित और नियंत्रित किया जाता है, बोतलों में हवा पंप करता है और संगीतकार आवश्यक ध्वनियां उत्पन्न कर सकता है।
1. बेडज़ेरमिन
एक लकड़ी का बक्सा जिसमें से दो एंटेना निकलते हैं, आश्चर्य का कारण बनेंगे, और इससे निकलने वाले दो एंटेना वाला एक बेजर झटका देगा। यह वास्तव में बाहरी रूप से सबसे अजीब उपकरण है, हालांकि, यह कम अजीब आवाज नहीं करता है।
सभी असामान्य रूपों और ध्वनियों के बावजूद, इस तरह के संगीत वाद्ययंत्र पॉप कलाकारों द्वारा सक्रिय रूप से उपयोग किए जाते हैं, उनके संगीत कार्यक्रमों को बदल देते हैं
अपने संगीत में एक विशेष ध्वनि जोड़ने की कोशिश करते हुए, कुछ अनूठी आकर्षक विशेषता, संगीतकार विभिन्न तरीकों का सहारा लेते हैं। कुछ गाने दिलचस्प ड्रम भागों के लिए यादगार हैं (जैसे माइकल जैक्सन द्वारा "वे डोंट केयर अबाउट अस", जहां पूरी चाल ड्रम की आवाज में है) या पहचानने योग्य गिटार रिफ (ठीक है, जो "स्मोक ऑन" नहीं जानता है द वॉटर" डीप पर्पल द्वारा?) कुछ सरल सादगी के कारण हिट हो जाते हैं, उदाहरण के लिए, रानी द्वारा "वी विल रॉक यू" ने दुनिया में सबसे अधिक पहचाने जाने वाले गीतों और सबसे अधिक कॉपी किए गए मंत्रों के शीर्ष पर खुद को मजबूती से और स्थायी रूप से स्थापित किया है। अन्य संगीत रचनाओं की लाखों सूचियों में ऐसे गीत कभी नहीं खोएंगे। वे कहते हैं कि दुनिया को पहले ही लगभग आधा अरब गाने मिल चुके हैं। खैर, इस स्थिति में कैसे वास्तव में अद्वितीय कुछ बनाने के लिए, अभी तक किसी के द्वारा आविष्कार नहीं किया गया है? या इससे भी अधिक कठिन कार्य करें: किसी अन्य की तरह हिट लिखें। इस बात की कोई गारंटी नहीं है कि आप सफल होंगे, भले ही आप एक शानदार संगीतकार हों। ऐसे मामले हैं: जबकि एक अज्ञात प्रतिभा महीनों या वर्षों से एक नई उत्कृष्ट कृति पर काम कर रही है, कुछ स्वयं-सिखाया शौकिया गलती से 3 नोट्स इस तरह जोड़ देंगे कि तब आधा ग्रह उसका यह सरल गीत गाएगा। और क्यों? हां, क्योंकि दुनिया पहले से ही सुंदर, जटिल, लेकिन अचूक धुनों से भरी है। इस कारण से, आधुनिक संगीतकार दो सबसे सरल तरीकों से विशिष्टता हासिल करने की कोशिश कर रहे हैं: या तो हर चीज को अधिकतम सादगी तक कम करने के लिए (इसका एक उदाहरण सरल पॉप संगीत मकसद है) या कुछ असामान्य जोड़ने के लिए, जो अक्सर विभिन्न इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों का उपयोग होता है। विशेष कंप्यूटर प्रोग्राम (वही FL स्टूडियो) का उपयोग करके प्रभाव। लेकिन एक तीसरा विकल्प है जो हाल ही में तेजी से लोकप्रियता हासिल कर रहा है: समग्र मिश्रण में कुछ असामान्य संगीत वाद्ययंत्र जोड़ना। इसके लिए धन्यवाद, गीत की समग्र ध्वनि और अधिक अनूठी हो जाती है, और कुछ मामलों में, बैंड का प्रदर्शन उज्जवल और अधिक शानदार हो जाता है।
वे क्या हैं - असामान्य और दिलचस्प संगीत वाद्ययंत्र? हमने सबसे दिलचस्प नमूनों की एक सूची तैयार की है और यहां तक कि उपयुक्त वीडियो भी चुने हैं जो उनकी ध्वनि की विशेषताओं को सर्वोत्तम संभव तरीके से व्यक्त करते हैं। और इसलिए, हम आपके ध्यान में हमारे शीर्ष 9 प्रस्तुत करते हैं।
9. हुआका
हमारी सूची खोलना शेरोन रोवेल द्वारा बनाया गया एक दुर्लभ और अज्ञात हुआका उपकरण है। यह एक बिल्कुल नया संगीत आविष्कार है - पहली प्रति 1980 में ही बनाई गई थी। हुआका बजाने वाले पहले संगीतकार एलन टॉवर थे, जिन्होंने इसके अलावा, इस दिलचस्प वाद्य यंत्र के संगीत के साथ एक पूरी सीडी रिकॉर्ड की।
हुक्का के शरीर में एक दूसरे से जुड़े मिट्टी के तीन बर्तन होते हैं, जिसकी बदौलत एक ही समय में तीन अलग-अलग ध्वनियाँ बजाई जा सकती हैं। सामान्य तौर पर, हुआका का डिज़ाइन मानव हृदय और फेफड़ों से मिलता जुलता है, और यंत्र द्वारा बनाई गई ध्वनि एक बांसुरी की ध्वनि की तरह होती है।
8. क्रिसलिस
दुर्लभ संगीत वाद्ययंत्रों की सूची से एक और युवा आविष्कार। क्रिसलिस का इतिहास तब शुरू हुआ जब 1970 के दशक में क्रिस फोर्स्टर के मन में एक दिलचस्प विचार आया: "क्या होता है यदि आप प्रवक्ता के बजाय एक पहिया और स्ट्रिंग स्ट्रिंग लेते हैं?" यह विचार काफी सफल रहा, क्योंकि क्रिसलिस की आवाज वास्तव में जादुई निकली। उपस्थिति में, उपकरण का डिज़ाइन काफी सरल है: 2 लकड़ी के पहिये अलग-अलग दिशाओं में घूमते हैं, और प्रत्येक तरफ 82 तार होते हैं। लेकिन वास्तव में, निर्माता आश्वासन देता है कि एक गुप्त लेखक की तकनीक भी है, जिसकी बदौलत लोमड़ी के संकट की कोमल आवाज़ें, जैसे कि उंगलियों के नीचे से निकलती हैं, इतनी मोहक निकलती हैं।
7. हांग
बिल्कुल अंतरिक्ष उपकरण। और बाह्य रूप से यह एक उड़न तश्तरी की तरह दिखता है, और यह आकर्षक ध्वनियाँ बनाता है, जैसे कि किसी अन्य ग्रह से। और हैंग के लिए कीमतें थोड़ी लौकिक हैं - नीलामी में, $ 10 यू के करीब। हालांकि इस रचना के लेखकों से सीधे खरीदना सबसे अच्छा है - स्विस फेलिक्स रोहनर और सबीना शायर, जिन्होंने 2000 में हैंग बनाया। वैसे, यह सस्ता होगा - लगभग 1500 यूरो।
हैंग म्यूजिकल इंस्ट्रूमेंट में दो सपाट गोलार्ध होते हैं, जिनमें से एक में एक सर्कल (टोनल सर्कल) में स्थित 7-8 डिम्पल होते हैं, और दूसरे में एक गुंजयमान छेद होता है।
6. हैप्पी
2009 में, उन्हीं स्विस आविष्कारकों ने सीआईएस देशों में "ग्लूकोफोन" कहे जाने वाले किसी कारण से हैंग-हापी के सरलीकृत संस्करण के साथ दुनिया को प्रस्तुत किया। हापी, "बड़े भाई" के विपरीत, खरीदने के लिए काफी सरल और बहुत सस्ता है, लेकिन यह इसे कम दिलचस्प और असामान्य नहीं बनाता है। एक ग्लूकोफोन सुनना एक विश्राम और आनंद है, और इसे बजाना ध्यान की जगह लेता है। वैसे, एक हापी-नाटक को खरीदने का उद्देश्य अक्सर विभिन्न अभ्यासों और अभ्यासों में खुद को ध्यान की स्थिति में विसर्जित करने के लिए इसका उपयोग होता है। इसका कारण तिब्बती कटोरे या घंटियों की ध्वनि के समान ध्वनि है।
हापी हैंग की तुलना में अधिक गोल और व्यास में थोड़ा छोटा होता है। निचले गोलार्ध में अभी भी एक छेद है, लेकिन शीर्ष पर अब गड्ढे नहीं हैं, लेकिन 5-8 "जीभ" काट दी जाती हैं, जिन्हें उंगलियों या विशेष लाठी से मारा जाता है।
5. ग्लास हारमोनिका
1600 के दशक में इंग्लैंड में काफी लंबे इतिहास के साथ एक बहुत ही दुर्लभ उपकरण। और यह सब "आयरिश मनोरंजन" के लिए अंग्रेजी फैशन के साथ शुरू हुआ - पानी से भरे तीस या चालीस गिलास पर खेलना। शिल्पकारों ने चश्मे के किनारों को छूकर उनमें से हल्की कोमल आवाजें निकालीं। 1757 में जब पेन्सिलवेनिया विधानसभा के दूत बेंजामिन फ्रैंकलिन लंदन पहुंचे, तो संगीतमय चश्मा एक पूर्ण वाद्य यंत्र बन गया। अंग्रेजी शौक उनकी पसंद का था, और आविष्कारक ने उपकरण को थोड़ा बदलने का फैसला किया, कप को कांच के गोलार्द्धों के साथ एक घूर्णन लोहे की धुरी पर घुमाया। गोलार्द्धों के निचले किनारे को पानी के एक कंटेनर में डुबोया गया था, ताकि वे लगातार सिक्त हो जाएं।
उपकरण यूरोप में बहुत लोकप्रिय था जब तक कि अचानक लोगों के मानस पर अत्यधिक प्रभाव डालने का आरोप नहीं लगाया गया: हल्के विकारों से लेकर कारण के नुकसान तक। कुछ जगहों पर ग्लास हारमोनिका पर भी प्रतिबंध लगा दिया गया था। लेकिन 1920 के दशक में, ब्रूनो हॉफमैन के रिकॉर्ड में जादू के उपकरण की आवाज़ गुमनामी से लौट आई, जिन्होंने विशेष रूप से ग्लास हारमोनिका के लिए कई धुनें लिखीं।
4. टेनोरी-ऑन
सामान्य अर्थों में एक संगीत वाद्ययंत्र की तुलना में ध्वनि प्रभाव निकालने के लिए टेनोरी-ऑन एक इलेक्ट्रॉनिक उपकरण है। इस पर खेलने के लिए विशेष कौशल और संगीत शिक्षा की आवश्यकता नहीं है - सब कुछ संगीत की सहज धारणा और लय की भावना पर अधिक बनाया गया है। लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि उपकरण केवल शौकीनों के लिए है! एक पेशेवर भी टेनर-ऑन के सभी लाभों की सराहना करेगा, इसका उपयोग इलेक्ट्रॉनिक संगीत बनाने के लिए करेगा।
डिवाइस एक चौकोर डिस्प्ले है जिसमें एलईडी के साथ 256 टच बटन हैं। सिस्टम के अंदर अंतर्निहित प्रभाव और ध्वनियों का एक पुस्तकालय है। इस वाद्य यंत्र पर जो संगीत बजाया जा सकता है वह विशुद्ध रूप से इलेक्ट्रॉनिक प्रकृति का है। असामान्य संगीत वाद्ययंत्रों की हमारी सूची में, यह पहला उच्च तकनीक वाला वाद्य यंत्र है। अब इसकी हाई-टेक मातृभूमि का अनुमान लगाएं? बेशक, जैसा कि आप उम्मीद कर सकते हैं, टेनोरी-ऑन, तोशियो इवाई और यू निशिबोरी के निर्माता जापानी हैं।
3. रिएक्टोस्कोप
एक और तकनीकी नवीनता, लेकिन इस बार एक विशिष्ट निर्माता का उत्पाद नहीं है, बल्कि इवोल्यूशन म्यूजिक इंस्ट्रूमेंट्स संगीत प्रतियोगिता में प्रतिभागियों का सामूहिक आविष्कार है। घटना के लक्ष्यों में से एक अभिनव विचारों का उत्पादन और असामान्य ध्वनि प्रजनन उपकरणों का निर्माण है। रिएक्टोस्कोप प्रतियोगियों की पहली उपलब्धि है। स्पैनिश रिएक्टेबल के प्रोटोटाइप के आधार पर, रिएक्टोस्कोप एक इंटरेक्टिव म्यूजिकल टेबल है जिसमें बहु-रंगीन बटन होते हैं, जिनमें से प्रत्येक का एक विशिष्ट कार्य होता है। यह इन कार्यों की सहायता से है कि पटरियों को खेला जाता है। इसके अलावा, वे स्वचालित रूप से वास्तविक समय में संसाधित होने लगते हैं, जो आपको लगभग पूर्ण ध्वनि प्राप्त करने की अनुमति देता है। रिएक्टोस्कोप खेलने के लिए विशेष शिक्षा की आवश्यकता नहीं होती है। संगीत की पर्याप्त सहज धारणा। और, ज़ाहिर है, प्रत्येक बटन के कार्यों का विस्तृत अध्ययन (और उनमें से 20 हैं)। लेकिन यह इतना मुश्किल नहीं है, क्योंकि प्रत्येक बटन के ऊपर ग्राफिक टिप्स हैं।
2. लेजर वीणा
लेज़र वीणा, हाई-टेक संगीत उद्योग के दो पिछले प्रतिनिधियों की तरह, अपने सामान्य अर्थों में एक संगीत वाद्ययंत्र नहीं है (या शायद भविष्य के संगीत वाद्ययंत्र इसी तरह दिखेंगे)। इस तरह की भविष्यवादी वीणा एक पूर्ण वाद्य यंत्र की तुलना में अधिक नियंत्रक है। स्ट्रिंग्स के बजाय, लेजर बीम होते हैं, जब वे ओवरलैप होते हैं, तो ध्वनि उत्पन्न होती है।
आप सोच सकते हैं कि लेजर वीणा 21वीं सदी का आविष्कार है, लेकिन नहीं - जेफ्री रोज ने 1976 में इसका आविष्कार किया था। इस तरह की वीणा ने प्रसिद्ध संगीतकार जीन-मिशेल जर्रे की बदौलत लोकप्रियता हासिल की, जिन्होंने स्टूडियो एल्बम "रेंडेज़-वूस" के गीतों में इसकी आवाज़ को शामिल किया। वैसे, पहली बार नासा की 25 वीं वर्षगांठ के उपलक्ष्य में एल्बम का प्रदर्शन किया गया था (और निश्चित रूप से, प्रदर्शन की सबसे हड़ताली वस्तु, निश्चित रूप से, एक शानदार लेजर वीणा थी)।
1. टेस्ला कॉइल / ज़्यूसाफ़ोन
वे कितना भी कहें और चेतावनी दें, लोग इस शक्तिशाली तत्व को जीतने की कोशिश में आग से खेलना पसंद करते हैं। केवल रहस्यमयी बिजली ही जलती हुई लौ से ज्यादा खतरनाक लग सकती है। और फिर ऐसे उत्साही लोग थे जो न केवल इस घातक घटना (अधिक सटीक रूप से, इसकी एक कम कृत्रिम रूप से बनाई गई प्रति) पर विजय प्राप्त करने में कामयाब रहे, बल्कि इसे संगीत बजाने के लिए भी बनाया!
टेस्ला कॉइल का निर्माण किसने किया? बेशक, दिग्गज टेस्ला! लेकिन क्या उन्होंने सोचा था कि किसी दिन किसी को इसे संगीत वाद्ययंत्र के रूप में इस्तेमाल करने का विचार आएगा?
शुद्ध बिजली + प्लाज्मा स्पीकर + टेस्ला ट्रांसफार्मर - ये तीन घटक हैं जो एक बेहद खतरनाक और बहुत प्रभावी उपकरण हैं, जिनका नाम प्राचीन ग्रीक थंडर गॉड ज़ीउस के नाम पर रखा गया है। बेशक, ज्यूसाफोन बजाने के लिए संगीतकार और वाद्य यंत्र के बीच सीधे संपर्क की आवश्यकता नहीं होती है (और यहां तक कि इसे मना भी करता है!) - टेस्ला ट्रांसफार्मर को विभिन्न उपकरणों, उपकरणों से जोड़ा जा सकता है जो संगीतकार के पास हैं। अक्सर कुंडल एक सिंथेसाइज़र से जुड़ा होता है। सामान्य तौर पर, ज़ीउसाफ़ोन की आवाज़ उच्च वोल्टेज की आवाज़ होती है (क्योंकि उच्च-वोल्टेज तार कभी-कभी ध्वनि करते हैं, लेकिन ज़ोर से और अधिक मधुर होते हैं), हालांकि यहां पूरा बिंदु ध्वनि में उतना नहीं है जितना कि शो और तथ्य में ही है: "हम वर्तमान नाटक संगीत बनाते हैं!"।
वे अपनी संगीत रचनाओं में विविधता लाने के लिए जो कुछ भी लेकर आते हैं या यहां तक कि एक नए असाधारण उपकरण का आविष्कार करके अपना नाम बनाते हैं! हमने आपको 9 सबसे असामान्य संगीत वाद्ययंत्र प्रस्तुत किए हैं, लेकिन वास्तव में ऐसे और भी कई उदाहरण हैं। यदि हम 21वीं शताब्दी की सभ्यता या आधुनिक उपकरणों से दूर जनजातियों के जातीय उपकरणों की समानता में किसी भी ध्वनि को पुन: उत्पन्न करने वाली सभी अजीब बाहरी वस्तुओं का वर्णन लेते हैं, तो इंटरनेट संसाधन पर एक सामान्य लेख आसानी से एक पूर्ण पुस्तक में बदल जाएगा , शायद कई खंड भी। इसलिए, हमने ऐसे उपकरणों को चुना है जो वास्तव में आपके ध्यान के योग्य हैं, जहां उनकी असामान्यता को एक सुंदर मूल ध्वनि के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से जोड़ा जाता है। यदि आप संगीत उद्योग में केवल एक श्रोता हैं, लेकिन हमारे गीतों ने आप में एक संगीतकार के रूप में खुद को आजमाने की इच्छा जगाई है (क्या होगा!), तो हम किसी बहुत ही असामान्य वाद्य यंत्र से शुरुआत करने की सलाह नहीं देते हैं। सबसे पहले, उनमें से ज्यादातर बहुत दुर्लभ हैं और इसलिए बहुत महंगे हैं, और दूसरी बात, संगीत कौशल की मूल बातें हासिल करने के लिए, कुछ और सामान्य से शुरू करना सबसे अच्छा है। और शिक्षकों को ढूंढना आसान है (कुछ मामलों में, YouTube पर वीडियो पाठ पर्याप्त हैं), और खरीदना बहुत आसान और अधिक किफायती है। उदाहरण के लिए, संगीत वाद्ययंत्र www.robik-music.com के ऑनलाइन स्टोर में। यहां आपको कई प्रकार के विभिन्न वाद्ययंत्र मिलेंगे: जाने-माने गिटार और पियानो से लेकर कम आम जातीय वाले। यदि आप एक पेशेवर संगीतकार हैं, तो हम आपको इस स्टोर की वेबसाइट देखने की सलाह देते हैं। न केवल पारंपरिक उपकरणों का एक विशाल चयन है, बल्कि डीजे उपकरण, ध्वनि उपकरण और निश्चित रूप से, प्रकाश उपकरण भी हैं, जिसके साथ आप टेस्ला कॉइल, लेजर वीणा और अन्य के उपयोग का सहारा लिए बिना अपने प्रदर्शन को उज्जवल और अधिक शानदार बना देंगे। खरीदना बहुत दुर्लभ है। , उपकरण।
संगीत के इतिहास की जड़ें बहुत गहरी हैं। आदिम लय से शुरू होकर इलेक्ट्रॉनिक के साथ समाप्त होने पर, इसने लोगों की आंतरिक पूर्ति की आवश्यकता को व्यक्त किया। प्रत्येक शताब्दी ने अपने स्वयं के यंत्र बनाए। उनमें से कई खो गए हैं। आधुनिक रचनाकार धीरे-धीरे अतीत के टुकड़े दुनिया को लौटा रहे हैं। नतीजतन, प्राचीन धुनों को नए के साथ घनिष्ठ रूप से जोड़ा जाता है, और शैलियों का यह मिश्रण अधिक से अधिक नए पहलुओं को खोलता है।
संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखना आसान नहीं है। यह एक छोटे से करतब की तरह है। लेकिन जो पहले से ही अच्छे कलाकार बन चुके हैं, वे अपनी ख्याति पर आराम नहीं करना चाहते हैं। बोरियत संगीतकारों को नए लक्ष्यों की तलाश करने के लिए मजबूर करती है। कुछ प्राचीन संगीत के बारे में जानकारी एकत्र करते हैं, और इतिहास की एक बार खोई हुई ध्वनियों को फिर से बनाते हैं। कुछ के लिए तो उनके पूर्वजों का सदियों पुराना अनुभव काफी नहीं है। ये "स्व-निर्माता" नए, कभी-कभी अजीब, उपकरण का आविष्कार करते हैं!
जादू पाइप
माइक सिल्वरमैन एक साधारण डबल बेसिस्ट थे और अपने सहयोगियों के बीच अलग नहीं थे। लेकिन एक दिन उन्होंने कुछ मौलिक बनाने का फैसला किया। परिणाम एक दिलचस्प साधन है।
"स्क्रैप मेटल का ढेर", जैसा कि संगीतकार ने खुद कहा था, अजीब आवाजें निकालने में सक्षम था, जिसके लिए इसे "मैजिक पाइप" का उपनाम दिया गया था। आप इसे धनुष से बजा सकते हैं, या स्ट्रिंग्स को तोड़कर और अपनी उंगलियों से उन पर एक अंश टैप करके खेल सकते हैं। चमत्कारी पाइप को छड़ी या हाथ से भी पीटा जा सकता है। सरलतम जोड़तोड़ विचित्र ध्वनियों को जन्म देते हैं। "भविष्य से चेहरे पर थप्पड़" या आर्केस्ट्रा की तरह गड़गड़ाहट सुनना मज़ेदार है। कोई भी डीजे ऐसे प्रभावों के साथ संगीत के प्रदर्शन से ईर्ष्या करेगा।
बैरल ऑर्गन
हर्डी-गर्डी स्ट्रीट संगीतकारों के एक वाद्य यंत्र का नाम था, जो विक्टोरियन युग में लोकप्रिय था। इसे खेलना बहुत आसान था। केवल ड्रम के हैंडल को अच्छी तरह से हवा देना आवश्यक था, जिसके बाद माधुर्य शुरू हुआ।
वास्तव में, यह पाइप, धौंकनी, एक रोलर, एक बेंत और वाल्व के साथ एक पोर्टेबल मिनी-ऑर्गन था। जैसे ही ड्रम मुड़ा, एक जटिल तंत्र बारी-बारी से बंद हो गया और नलियों की आवाजें खोल दीं, जिनसे आवाजें निकलती थीं। लेकिन समय के साथ, रोलर्स और वाल्व मिट गए। हर्डी-गर्डी बुरी तरह बिगड़ने लगा। धुन मूल पोल्का और वाल्ट्ज से अलग हो गई।
फिर उन्होंने वाल्वों को मोटे कागज की चादरों से बदलने की कोशिश की, जिसमें छेद काटे गए थे। इस खोज ने छोटे हर्डी-गार्डी बनाना संभव बनाया।
फ्रांस के एक संगीत प्रर्वतक पैट्रिक मैथिस ने अपने पूर्वजों के वाद्य यंत्र को फिर से बनाया और उसमें सुधार किया। अपने हर्डी-गार्डी पर, वह शास्त्रीय और आधुनिक कार्यों का निर्माण करता है।
बालालय्का
बालालिका एक रूसी लोक वाद्य है। बाह्य रूप से, यह तीन तारों के साथ एक त्रिकोणीय ल्यूट जैसा दिखता है। बालालिकों का आकार भिन्न, छोटा और हास्य रूप से बड़ा होता है। यह प्लक किया गया वाद्य यंत्र हाल तक सख्ती से पारंपरिक था। लेकिन आधुनिक संगीतकारों ने उसके साथ असामान्य चीजें करना सीख लिया है। जैसे, उदाहरण के लिए, कलाप्रवीण व्यक्ति बालिका खिलाड़ी अलेक्सी आर्किपोव्स्की करता है। कई आलोचक उनके प्रदर्शन की अभिव्यंजक शैली की तुलना प्रसिद्ध गिटारवादक एडी वैन हेलन और जिमी हेंड्रिक्स के वादन से करते हैं।
Otamatone
इंटरनेट उपयोगकर्ता शायद ओटामाटन से परिचित हैं। इस वाद्य यंत्र को जापानी संगीतकार नोवमिति तोसा ने बनाया था। बाह्य रूप से, एक इलेक्ट्रॉनिक गैजेट एक कार्टून चेहरे के साथ एक नोट की तरह दिखता है, जिसे कुचला जा सकता है और समय-समय पर अपने हाथ की हथेली से अपना मुंह ढंकना चाहिए। ऐसा करना काफी आसान होगा, क्योंकि ओटमाटन की पहली आवाज में यह इच्छा होती है कि वह हमेशा के लिए चुप हो जाए। "नोट" से निकलने वाली गंदी कर्कश या कराहती आवाज को सहन करना मुश्किल है।
यह अजीब है, लेकिन वाद्ययंत्रों के सामान्य कोरस में, ओटमटन अच्छा लग सकता है। गैजेट आधुनिक गीतों के ध्वनि रूपों में सामंजस्यपूर्ण रूप से विलय करने में सक्षम है। इसलिए, आविष्कार पहले से ही संगीत के शौकीनों के प्यार में पड़ गया है। नेट पर आप कई कवर सुन सकते हैं, जहां ओटामाटन हिस्टीरिक रूप से प्यार के बारे में "गाता है"। कुछ रचनाएँ वास्तव में कम से कम एक बार सुनने लायक हैं।
एक तार के साथ गिटार
इस उपकरण की उत्पत्ति पश्चिम अफ्रीका की ओर ले जाती है। डिडले-बो का प्रोटोटाइप एक साधारण बोर्ड था जिसमें दो नाखूनों पर एक स्ट्रिंग फैली हुई थी। आमतौर पर यह दो द्वारा खेला जाता था। एक ने तार को मारा, दूसरे ने उसके साथ एक छड़ी सरका दी।
फिर उपकरण अफ्रीका से लाए गए दासों के साथ अमेरिका चला गया। हमारी सदी में, यह ब्लूज़ और रॉक संगीत में सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है।
स्टीफन जीन वाल्ड डिडलबो के एक प्रमुख समर्थक हैं। उन्हें सीसिक स्टीव उपनाम से बेहतर जाना जाता है, जिसका अनुवाद "सीसिक स्टीव" के रूप में किया जाता है। यह ब्लूज़मैन अपने काम में असामान्य उपकरणों का उपयोग करने के लिए लोकप्रिय है - स्ट्रिंग्स के अधूरे सेट वाले गिटार, और बक्से के रूप में ड्रम।
संगीतकार ने अपने डोडल-बो को संशोधित किया। अब यह एक सिंगल-स्ट्रिंग है जिसमें वॉशबोर्ड से ली गई नालीदार धातु की सतह होती है। प्यारे दर्शकों को ताजा आवाज पसंद आई, और स्टीव ने उन्हें नए गीतों के साथ खुश करना जारी रखा।
काजोन
काजोन एक छेद के साथ एक नियमित बॉक्स की तरह दिखता है। दिलचस्प बात यह है कि इस सरल उपकरण का गहरा अर्थ है और हमें अतीत के सांस्कृतिक दमन की याद दिलाता है।
अठारहवीं सदी में दक्षिण अमेरिका में अफ्रीकी गुलामों को ड्रम रखने की मनाही थी। दास अपनी विरासत को छोड़ना नहीं चाहते थे। उन्होंने ड्रम के रूप में साधारण बक्से का इस्तेमाल किया, और इस तरह उपकरण का प्रोटोटाइप दिखाई दिया। अब यह डिवाइस फिर से लोकप्रिय है। आधुनिक संगीत स्टूडियो में, काजोन से उत्कृष्ट टक्कर संगत निकाली जा सकती है।
लेकिन मार्टिन क्रेंडल को यकीन था कि वह इस बॉक्स और झुनझुने की एक जोड़ी की मदद से ही एक स्वतंत्र रचना कर सकते हैं। वह सही था: काजोन ने संगीतकार को दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई।
रसोई के बर्तन
यह पता चला है कि हर गृहिणी एक संगीत स्टार बन सकती है। इसके लिए रसोई के बर्तन और कल्पना की एक बूंद काम आएगी। घरेलू उपकरणों का उपयोग ड्रम के रूप में किया जा सकता है। चम्मच और कांटे लय को अच्छी तरह से हरा देते हैं। कांच के बने पदार्थ, और इससे भी बेहतर क्रिस्टल कांच के बने पदार्थ, बहुत मधुर रूप से टूटते हैं।
1980 के दशक में, नॉर्वे से मूल "हुर्रा टॉरपीडो" के समूह ने "रसोई" हिट का प्रदर्शन शुरू किया। एगिल हेबरबर्ग ने गिटार बजाया, क्रिस्टोफ शाउ ने फ्रीजर बजाया, और असलग गुट्टोर्म्सगार्ड ने वह सब कुछ तोड़ दिया जिसे तोड़ा जा सकता था। प्रदर्शन की अभिव्यंजक शैली और दर्दनाक साधारण वेशभूषा ने अपना काम किया। टॉरपीडो परियोजना लगभग बीस वर्षों तक मंच पर चली।
कांच हारमोनिका
यह वाद्य यंत्र 17वीं शताब्दी के मध्य में बनाया गया था। वह एक गोलार्द्ध का कांच का प्याला था, जो लोहे के आधार पर लटका हुआ था। कपों की मोटाई अलग-अलग थी, जो ध्वनि के स्वर को प्रभावित करती थी। कांच के हारमोनिका के राग को स्वर्गीय या स्वर्गीय कहा जाता था। उस समय के कई संगीतकार "क्रिस्टल" रचनात्मकता से प्रभावित थे। लेकिन फिर कुछ गलत हो गया। हारमोनिका पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। ऐसा माना जाता था कि इसका जानवरों के व्यवहार और लोगों की भावनाओं पर बुरा प्रभाव पड़ता है। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में कला खो गई थी। लेकिन हाल ही में इसे पुनर्जीवित किया गया है, और तब से इसने संगीत प्रेमियों का ध्यान आकर्षित किया है। इस प्रकार के संगीत के प्रतिनिधियों में से एक विलियम ज़िटलर थे।
डांस डॉल पर टैप करें
जंगम अंगों वाला लकड़ी का सौतेला आदमी एक उपकरण की तुलना में एक खिलौने से अधिक है। 18वीं शताब्दी में, स्ट्रीट संगीतकारों ने इसका उपयोग करना शुरू किया। गुड़िया को एक छड़ी पर लटका दिया जाता है और क्षैतिज रूप से तय बोर्ड के ऊपर रखा जाता है। लकड़ी के आधार को खींचकर, संगीतकार छोटे आदमी को तात्कालिक मंजिल पर नल-नृत्य करता है।
इस लोक मनोरंजन कला को भुला दिया गया। लेकिन प्राचीन वाद्ययंत्रों के विशेषज्ञ अमेरिकी लोक गायक जेफ वार्नर ने टैप-डांसिंग डॉल की लोकप्रियता को वापस ला दिया। और अगर पहले संगीतकार बैंजो और हारमोनिका के प्रशंसक के रूप में जाना जाता था, तो अब वह सभी के लिए लकड़ी के सौतेले आदमी के मालिक हैं।
ओमनीकॉर्ड
Omnicord पिछली सदी के 80 के दशक में बनाया गया था। इसके साथ, आप उन लोगों के लिए अपने गाने बना सकते हैं जिन्हें संगीत का ज्ञान नहीं है। बटन दबाने से आवाजें आती हैं, और ओवरफ्लो को विकृत करने के लिए धातु की प्लेटों की आवश्यकता होती है। यह शर्म की बात है, लेकिन इस उपकरण को व्यापक वितरण नहीं मिला है, और संगीतकारों द्वारा इसका उपयोग शायद ही कभी किया जाता है। लेकिन इसकी आवाज सुनने के बाद, कई लोग "देजा वु" की भावना का अनुभव करते हैं। निश्चित रूप से उन्होंने ऐसा कुछ पहले सुना है। इसका कारण यह है कि ओमनीकॉर्ड वास्तव में स्तोत्र और वीणा का आधुनिक मिश्रण है। जादुई धुन जो वह प्रकाशित करना जानता है, जीवित से चिपके रहना।
"गाड़ी"
लिन फॉल्क्स एक अनोखा व्यक्ति है, एक तरह का। 50 से अधिक वर्षों के लिए, उन्होंने आर्ट नोव्यू शैली में कला को समर्पित किया, जिसका आदर्श वाक्य कहावत है: "जितना असामान्य, उतना ही बेहतर।" लिन ने कई पेंटिंग, मूर्तियां और अन्य कृतियों का निर्माण किया। लेकिन उनके पसंदीदा दिमाग की उपज "कार" है। इस अजीब तरह से भारी उपकरण में हॉर्न, क्लैपर्स, ज़ाइलोफ़ोन और घंटियों से लैस ड्रम सेट होता है। इसमें पैर से चलने वाले इलेक्ट्रिक बेस भी हैं।
हालांकि इंस्टॉलेशन बेहद मुश्किल है, हर कोई बहुत स्वाभाविक रूप से फॉल्क्स खेलता है। बाहरी प्रभाव को मूर्ख मत बनने दो। हमारी प्रतिभा सबसे सूक्ष्म पूर्णतावादी है। इस चरित्र विशेषता ने फिल्म निर्माताओं को भी उनकी ओर आकर्षित किया। सात साल तक, उन्होंने एक फिल्म की शूटिंग की कि कैसे उनके नायक ने धीरे-धीरे उनकी दो पेंटिंग बनाईं।
वीडियो गेम नियंत्रण
एक दिन, रॉबर्ट डीलॉन्ग के पास एक अद्भुत विचार था: संगीत बनाने के लिए गेम जॉयस्टिक, जोड़तोड़ और रिमोट कंट्रोल का उपयोग करना। इस विचार ने पूर्व गेमर को सफलता दिलाई। जैसा कि रॉबर्ट खुद कहते हैं, ऐसे उपकरणों का प्रबंधन करना बहुत मुश्किल है। इसके लिए इच्छित उपकरणों से ध्वनियों को चतुराई से पुन: पेश करना आवश्यक है। गेमर डीजे ने इसे डेंडी और Wii कंसोल खेलने वाले बच्चे के रूप में कई घंटे बिताने से सीखा। नवाचार ने उस व्यक्ति को बहुत प्रसिद्ध बना दिया, जिसका अर्थ है कि लोगों को इस तरह के संगीत की आवश्यकता है।
ऐसी नवीनताएँ सोचने के लिए प्रेरित करती हैं: सौ वर्षों में हमारे संगीत का क्या इंतजार है? कौन सी धुन और शैलियाँ लोकप्रिय होंगी? अच्छा संगीत लोगों को ऊपर उठा सकता है, पारस्परिक बाधाओं को तोड़ सकता है। हमें उम्मीद है कि यह इन दोनों कार्यों को बेहतर और बेहतर तरीके से करेगा।
10
Oktobass एक उत्कृष्ट उपकरण है, सबसे पहले, इसके आकार के लिए: सबसे बड़ा नमूना 4.5 मीटर की ऊंचाई तक पहुंच सकता है और 2 मीटर चौड़ा हो सकता है। यह वायलिन निर्माताओं के प्रयोगों के परिणामस्वरूप दिखाई दिया, जो मानते थे कि डबल बास बॉडी के आयाम कम आवाज़ के लिए पर्याप्त नहीं थे। इस प्रभावशाली उपकरण के निर्माण के साथ, वे कार्य को हल करने में कामयाब रहे: ऑक्टेब्स की सीमा उप-कंट्रोक्टवे (16.4 हर्ट्ज) से लेकर ला कॉन्ट्रोक्टवे (55 हर्ट्ज) तक है, इस प्रकार, निम्न-ध्वनि वाले उपकरणों को बनाने का कोई मतलब नहीं था इस तरह, चूंकि मानव के लिए श्रव्य सीमा की निचली सीमा (16 हर्ट्ज - 20 किलोहर्ट्ज़), और निचली आवाज़ें बस नहीं सुनी जाएंगी। हालांकि, ऑक्टोबास को इस तथ्य के कारण व्यापक वितरण नहीं मिला कि उसमें अपेक्षित शक्ति और ध्वनि की समृद्धि नहीं थी। फिर भी, यह उपकरण आज भी कुछ संगीत प्रदर्शनों में पाया जा सकता है। अपने प्रभावशाली आकार के कारण, ऑक्टोबास खेलने की तकनीक की अपनी विशेषताएं हैं। यह एक विशेष स्टूल पर खड़े होकर, खड़े होकर बजाया जाता है। उसी समय, स्ट्रिंग्स को एक विशेष मैनुअल तंत्र का उपयोग करके दबाया जाता है - इसके लिए, ऑक्टोबास में 7 लीवर बनाए जाते हैं, जो आपको क्रमशः 1 से 7 तक, किसी भी फ़्रीट्स पर सभी स्ट्रिंग्स को एक साथ दबाने की अनुमति देता है।
9 सिगारबॉक्स गिटार
इस तार वाले वाद्य के नाम से आप शायद सोच रहे होंगे कि यह सिगार के डिब्बे से बना है। और वहां है! प्रारंभ में, सिगार के डिब्बे सिगार के बक्सों के साथ-साथ अन्य उपयुक्त कंटेनरों से बनाए जाते थे। यह इस तथ्य के कारण है कि अक्सर इस उपकरण के पहले रचनाकारों (19 वीं शताब्दी के काले अमेरिकी दास) के पास गिटार खरीदने का अवसर नहीं था, लेकिन उन्हें खेलने, संसाधन और तात्कालिक सामग्री की इच्छा थी। सिगार के डिब्बे आमतौर पर बांह के नीचे क्यों आते थे? तथ्य यह है कि उस समय सिगार को लकड़ी के बक्से में संग्रहित और ले जाया जाता था, जैसा कि वे कहते हैं, सबसे खराब लकड़ी से नहीं बने थे। स्वाभाविक रूप से, एक नियम के रूप में, कोई भी इन बक्सों को नहीं रखता था, और उनमें से बहुत से फेंक दिए गए थे।
8
संक्षेप में, यह उपकरण अपनी ध्वनि सीमा का विस्तार करने और अन्य व्यावहारिक उद्देश्यों के लिए अतिरिक्त तार जोड़कर गिटार का आधुनिकीकरण है। निष्पादन के लिए विभिन्न विकल्प हैं: रूप और डिजाइन केवल गुरु के कौशल और कल्पना पर निर्भर करते हैं।
7
वैचारिक रूप से, यह उपकरण कुछ अर्थों में पिछले वाले के विपरीत है। लाक्षणिक रूप से बोलते हुए, एक गर्दन और frets के साथ एक वीणा है।
आकार के आधार पर, ज़ीरो में 17 से 47 तार होते हैं। पहले चार या पांच स्ट्रिंग्स पर, फ्रेट्स के साथ गर्दन के ऊपर स्थित, मुख्य राग आमतौर पर बजाया जाता है, और बाकी पर कॉर्ड संगत की जाती है। 18 वीं शताब्दी में ऑस्ट्रिया और जर्मनी के निवासियों के बीच ज़ीथर सबसे लोकप्रिय था।
6 पहिया गीत (ऑर्गेनिस्ट)
एक प्राचीन संगीत वाद्ययंत्र जो एक गूंजती हुई ध्वनि उत्पन्न करता है जो संगीतकार द्वारा घुमाए गए पहिये पर तारों के घर्षण के कारण होती है। कुछ स्ट्रिंग्स पर, मुख्य राग रॉड-की की मदद से बजाया जाता है, जबकि अन्य एक निरंतर बौर्डन पृष्ठभूमि का उत्सर्जन करते हैं।
5 व्हीलहार्प (व्हीलहार्प)
मूल आधुनिक उपकरण, जिसमें हर्डी-गर्डी के साथ ध्वनि उत्पादन के सिद्धांत में कुछ समानताएं हैं: ध्वनि स्ट्रिंग्स के खिलाफ घूर्णन ड्रम के घर्षण के परिणामस्वरूप भी प्रकट होती है। लेकिन यहीं समानताएं समाप्त होती हैं। जब एक कुंजी को दबाया जाता है, तो तंत्र संबंधित स्ट्रिंग को ड्रम की ओर ले जाता है, जिसकी सतह रसिन से ढकी होती है। 3-5 ऑक्टेव की रेंज वाले कीबोर्ड के अलावा, खेलने के लिए दो पैडल का उपयोग किया जाता है। बायां पेडल डैपर को नियंत्रित करता है (स्ट्रिंग्स की आवाज को मफल करता है), और दायां पेडल ड्रम की गति को नियंत्रित करता है।
4 ग्लूकोफोन और हैंग
ग्लूकोफोन, पिछले उपकरण की तरह, आधुनिकता का आविष्कार है। शुरुआत में इसका प्रोटोटाइप गैस सिलेंडर से बनाया गया था। ग्लूकोफोन में दो कटोरे होते हैं, जिनमें से एक पर पंखुड़ियाँ (ड्रम रीड) होती हैं, और दूसरी पर - एक प्रतिध्वनित छेद। वांछित स्वच्छ और समृद्ध ओवरटोन ध्वनि देने के लिए प्रत्येक कटोरे को सही तरीके से ट्यून किया गया है। विभिन्न संशोधन संभव हैं: प्रभाव तत्वों की ज्यामिति को बदलना, उपकरण की मात्रा और शरीर की दीवार की मोटाई को बदलना।
हैंग एक ग्लूकोफोन के समान एक धातु टक्कर उपकरण है। ग्लूकोफोन के विपरीत, बजने वाले नरकट के बजाय, हैंगा के गोलार्द्धों में से एक में केंद्रीय गुंबद के आसपास के 7-8 तानवाला क्षेत्र होते हैं।
3
एक दुर्लभ संगीत वाद्ययंत्र जिसमें एक क्षैतिज घूर्णन धातु अक्ष पर विभिन्न आकारों के कांच के गोलार्ध होते हैं। गोलार्द्धों के पैकेज को आंशिक रूप से पतला सिरका के साथ एक गुंजयमान यंत्र बॉक्स में डुबोया जाता है, ताकि गोलार्द्धों के किनारों को लगातार सिक्त किया जा सके। इसके निर्माण (17 वीं शताब्दी के मध्य) के तुरंत बाद, हारमोनिका ने संगीतकारों, संगीतकारों और सिर्फ श्रोताओं को अपनी जादुई, शानदार और कभी-कभी रहस्यमय ध्वनियों से जीतना शुरू कर दिया। मोजार्ट, बीथोवेन और स्ट्रॉस जैसे प्रसिद्ध संगीतकारों ने उनके लिए लिखा। हालांकि, इस तरह की सफलता और सामान्य सहानुभूति के बावजूद, विभिन्न पूर्वाग्रहों और अंधविश्वासों के कारण, हारमोनिका ने अपनी लोकप्रियता खोना शुरू कर दिया, और कुछ जर्मन शहरों में इसे प्रतिबंधित भी कर दिया गया। नतीजतन, बीसवीं शताब्दी तक ग्लास हारमोनिका दुर्लभ हो गई।
2
एक लंबा इतिहास और विस्तृत भूगोल वाला एक उपकरण। पुरातात्विक खोज और नृवंशविज्ञान अध्ययन इस बात की पुष्टि करते हैं कि यह दुनिया भर के कई लोगों में आम था। इस उपकरण को अलग-अलग लोगों द्वारा अलग-अलग नामों से जाना जाता है: खोमस, वीणा, कौमिस, शंकोबीज़, टेमिर-खोमस, यायर बाथ, मौलट्रोमेल डैन मोई, कौसियन, मारनज़ानो, डोरोम्ब, मुक्कुरी, मोरचांग, डम्ब्रियालिस, आदि। में छोटे अंतर के अलावा आकार और निर्माण में प्रयुक्त सामग्री, बजाने और ध्वनि उत्पादन के सामान्य सिद्धांत समान हैं। बजाने के लिए, यंत्र को हाथ से पकड़कर शरीर द्वारा दांतों के खिलाफ दबाया जाता है ताकि ईख के मुक्त कंपन में कुछ भी हस्तक्षेप न हो, जो ध्वनि का प्राथमिक स्रोत है। कलाकार के फ्री हैंड द्वारा जीभ को गति में सेट किया जाता है। मौखिक गुहा के कारण ध्वनि का प्रवर्धन होता है, जो एक गुंजयमान यंत्र के रूप में कार्य करता है। तदनुसार, ध्वनि की पिच और समय में परिवर्तन अभिव्यक्ति, श्वास और अन्य तकनीकों में परिवर्तन के कारण होता है, जिनमें से दोनों सरल और कलाकार के कुछ कौशल की आवश्यकता होती है।
1
1919 में पेत्रोग्राद में रूसी आविष्कारक लेव सर्गेइविच टर्मेन द्वारा डिजाइन और निर्मित एक विद्युत संगीत वाद्ययंत्र। पहले ("क्लासिक", दो एंटेना के साथ) के निर्माण के बाद से, उपकरण के कई संशोधन और उन्नयन बनाए गए हैं।
लेव थेरेमिन द्वारा स्वयं बनाए गए पहले, शास्त्रीय, मॉडल में, दो धातु एंटेना के पास एक विद्युत चुम्बकीय क्षेत्र में कलाकार के हाथों की मुक्त गति के परिणामस्वरूप ध्वनि नियंत्रण होता है। कलाकार खड़े होकर खेलता है। हाथ को दाहिने एंटीना के करीब लाकर पिच परिवर्तन प्राप्त किया जाता है, जबकि ध्वनि की मात्रा दूसरे हाथ को बाएं एंटीना के करीब लाकर नियंत्रित की जाती है। यह थेरेमिन का यह मॉडल है जिसे दुनिया में सबसे व्यापक वितरण प्राप्त हुआ है।
मानव हाथों की सबसे अनोखी कृतियों में से एक संगीत वाद्ययंत्र है। उदाहरण के लिए, पियानो, बास गिटार, वायलिन की मदद से संगीतकार जटिल सिम्फनी, एरियस, रॉक गाथागीत बनाते हैं। लेकिन अब हम शास्त्रीय वाद्ययंत्रों के बारे में बात नहीं करेंगे जो हर कोई जानता है, लेकिन इसके बारे में सबसे अजीब और सबसे अलग संगीत वाद्ययंत्रजो हमारी दुनिया में मौजूद है।
उदाहरण के लिए, 575 वर्ग मीटर के क्षेत्रफल वाला एक घर है। मीटर, जो एक वाद्य यंत्र है। या हो सकता है कि आप एक ऐसे उपकरण से आश्चर्यचकित हों जो वास्तव में भयानक तरीके से ध्वनियाँ बनाता है। साजिश हुई? तो आइए जानते हैं दुनिया के सबसे अजीबोगरीब वाद्य यंत्र...
10. सब्जी ऑर्केस्ट्रा
यह ऑर्केस्ट्रा लगभग 20 साल पहले प्रायोगिक संगीत में रुचि रखने वाले साथियों के एक समूह द्वारा बनाया गया था। बैंड हर प्रदर्शन से पहले अपने वाद्य यंत्र बनाता है- पूरी तरह से सब्जियों जैसे गाजर, बैंगन, लीक से।
9. संगीत बॉक्स
निर्माण मशीनरी अक्सर बहुत जोर से और शोर करती है। इन गुणों का उपयोग करके एक विशाल संगीत बॉक्स बनाया गया था। अधिक सटीक होने के लिए, 1000 टन की निर्माण मशीन को एक संगीत बॉक्स में बदल दिया गया था जो एक प्रसिद्ध राग बजा सकता था - स्टार बैनर - यूएस एंथम.
8. ज़ुसाफ़ोन
कल्पना कीजिए कि संगीत बिजली को प्रभावित करता है। जाना जाता है "टेस्ला सिंगिंग कॉइल्स", यंत्र बिजली की एक चिंगारी की उपस्थिति को बदलकर ध्वनि बनाता है, जो यंत्र की भविष्य की ध्वनि बनाता है।
7. सिम्फनी हाउस
अधिकांश उपकरण हस्तनिर्मित हैं, लेकिन सिम्फनी हाउस उसके लिए थोड़ा बड़ा है। 575 वर्ग मीटर के क्षेत्रफल के साथ। मीटर, पूरा घर एक वाद्य यंत्र है. घर में सबसे बड़ा उपकरण लकड़ी में घिरे 12 मीटर क्षैतिज बीम की एक जोड़ी है जिसके साथ पीतल के तार चल रहे हैं। जब तार हवा में बजने लगते हैं, तो पूरा कमरा कंपन करता है, जिससे श्रोता को एक भयानक एहसास होता है कि वे एक विशाल सेलो के केंद्र में खड़े हैं।
6. वहाँ
विद्युत संगीत वाद्ययंत्र, 1920 में एक सोवियत आविष्कारक द्वारा बनाया गयापेत्रोग्राद में लेव सर्गेइविच थेरेमिन। थेरेमिन बजाने में संगीतकार अपने हाथों से साधन के एंटेना तक की दूरी को बदल देता है, जिसके कारण ऑसिलेटरी सर्किट की समाई बदल जाती है और, परिणामस्वरूप, ध्वनि आवृत्ति। ऊर्ध्वाधर सीधे एंटीना ध्वनि के स्वर के लिए जिम्मेदार है, क्षैतिज घोड़े की नाल - इसकी मात्रा के लिए।
5. अनजेलो
16 वीं शताब्दी में निकोलस कोपरनिकस द्वारा प्रस्तावित ब्रह्मांड के मॉडल की तरह, अनसेलो लकड़ी, खूंटे, तार और एक अद्भुत कस्टम गुंजयमान यंत्र का संयोजन है। पारंपरिक सेलो बॉडी के बजाय, जो ध्वनि को बढ़ाता है, अनसेलो उपयोग करता है मछली का कटोराधनुष के साथ तार बजाते समय आवाज करना।
4. नेलोफोन
संगीत के उपकरण जेलीफ़िश तम्बू जैसा दिखता है. पूरी तरह से घुमावदार ट्यूबों से बने एक नेलोफोन को चलाने के लिए, कलाकार केंद्र में खड़ा होता है और विशेष पैडल के साथ ट्यूबों को हिट करता है, जिससे उनमें गूंजती हवा की आवाज पैदा होती है।
3. बाड़
ऑस्ट्रेलियाई जॉन रोज एक ऐसे व्यक्ति हैं जो बाड़ खेलना जानते हैं। वह कांटेदार तार से लेकर जाली तक की तंग "ध्वनिक" बाड़ पर गुंजयमान आवाज़ बनाने के लिए वायलिन धनुष का उपयोग करता है। उनके कुछ सबसे भड़काऊ भाषणसीमा पर खेलना शामिल करें मेक्सिको और संयुक्त राज्य अमेरिका के बीच बाड़, साथ ही सीरिया और इस्राइल के बीच.
2. पनीर ड्रम
उनके रचनाकारों ने एक पारंपरिक ड्रम किट ली और सभी ड्रमों को बड़े पैमाने पर गोल पनीर के सिर के साथ बदल दिया, प्रत्येक के बगल में एक माइक्रोफ़ोन रखकर अधिक नाजुक ध्वनियां उत्पन्न कीं।
हम में से अधिकांश के लिए, उनकी आवाज़ एक स्थानीय भोजनशाला में बैठे शौकिया ड्रमर के हाथों में लाठी की तरह लगती है।
1. टॉयलेटफोनियम
एक छोटे ट्यूबा जैसे बास संगीत वाद्ययंत्र के रूप में जो पीतल और सैन्य बैंड में अग्रणी भूमिका निभाता है, यूफोनियमऐसा अजीब उपकरण नहीं।
जब तक रॉयल लिवरपूल फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के फ्रिट्ज स्पीगल ने टॉयलेटफोनियम का निर्माण नहीं किया, तब तक यह मामला था: एक पूरी तरह से काम करने वाला यूफोनियम का एक संयोजन और एक खूबसूरती से चित्रित शौचालय का कटोरा.
हम आशा करते हैं कि संगीत रचनात्मकता के बारे में आपके दृष्टिकोण का काफी विस्तार हुआ है, क्योंकि जैसा कि कुछ उपकरण हमें दिखाते हैं, आप कहीं भी और किसी भी चीज़ से बना सकते हैं। दुनिया का सबसे अजीब वाद्य यंत्र कौन सा है जिसे आप बजाना चाहेंगे?
लोड हो रहा है...