ادراک و تصاویر. "ادراک نقاشی توسط کودکان پیش دبستانی"، سناریوی درس باشگاه خانواده، توسعه روش شناختی (گروه آماده سازی) با موضوع آموزش ادراک و توانایی مشاهده

درک تصویر توسط دانش آموزان خردسال

نقاشی چیست؟ نقاشی یک اثر هنری استبنابراین، صرف نظر از اینکه در چه درسی مورد تجزیه و تحلیل قرار گیرد، ارزش زیبایی شناختی اولیه آن ثابت می ماند.

کل درس یا قطعه آن را می توان به مراحل جداگانه تقسیم کرد:

مرحله ی 1 . توسعه تفکر مستقل دانش آموزان.

لازم است 1-2 دقیقه به کودکان اختصاص داده شود تا به صورت جداگانه تصویر را درک کنند. در سکوت باید وارد تصویر، به محتوای هنری تصویر شوند. احساسات کودکان اجازه نمی دهد که برای مدت طولانی ساکت بمانند. آنها با صدای بلند احساسات خود را در مورد آنچه در تصویر دیدند بیان می کنند.

مرحله 2. توسعه ادراک عاطفی.

نقاشی چه حسی را برمی انگیزد؟

با دیدن نقاشی چه احساسی دارید؟

هنرمند چه حالتی را منتقل می کند؟

معمولاً دانش آموزان مستقیماً و صمیمانه به این سؤالات پاسخ می دهند. آنها یک حالت یا حالت تلفظ را کاملاً دقیق تعیین می کنند، به عنوان مثال: حال خوب. اینجا ترسناکه خلق و خوی سرگرم کننده. شرایط بد. حالت غمگین و غیره

اگر دانش آموز به طور مستقل حالت و حالت را در تصویر احساس و تعیین کرد، به این معنی است که این اثر دارای درجه خاصی از بیان است.

در مورد بیان. چرا یک اثر بیانگر تلقی می شود، در حالی که اثر دیگر نه؟ بیان چگونه به دست می آید؟ در این صورت لازم است برای دانش آموزان افشا شود هنرهای تجسمی، که هنرمند به کمک آن به آن می رسد که مفهوم ایدئولوژیک نقاشی اش به بیننده برسد. ابزارهای بیانی یک نقاشی عبارتند از: رنگ، ترکیب، خط، فرم، قالب نقاشی، ریتم، تقارن،

انتقال فضا، تکنیک اجرا. معلم نه تنها باید محتوای اصطلاحات وسایل بصری و بیانی را بداند، بلکه بتواند محتوای زیبایی شناختی هر ترم را برای دانش آموزان آشکار کند.

ترکیب یک ترکیب، ترکیبی از اجزا در یک کل واحد، آرایش عناصر ترسیمی در یک صفحه است.

چگونه می توانید ترکیب را با توجه به ویژگی های سنی یک دانش آموز دبستانی مشخص کنید؟ ترکیبش چی میتونه باشه؟

· با توجه به موقعیت مرکز ترکیب، ترکیب می تواند: مرکزی، مورب، عمودی، افقی;

· با عناصر تقارن: متقارن، ضد متقارن.

· با توجه به ویژگی های هندسی: دایره، مثلث، مربع، مستطیل.

· از نظر زیبایی: هماهنگ - ناهماهنگ، متعادل - نامتعادل، متناسب - نامتناسب، پویا - ایستا.

رنگ - طرح رنگ، ساختار رنگ تصویر.

با توجه به انتقال حالت از طریق رنگ، رنگ می تواند: کسل کننده، بی زمان، سنگین-سبک، مضطرب-شاد و غیره باشد.

با توجه به انتقال گرما و سرما: سرد-گرم.

خط در تصویر نیز معنای معنایی و زیبایی شناختی دارد.

گزینه های ممکن برای ویژگی های زیبایی شناسی خط: شکننده-انعطاف پذیر، نرم-سخت، پویا، سریع آرام، ایستا.

فرم به عنوان وسیله ای برای بیان یک اثر هنری ویژگی های زیبایی شناختی خود را دارد: سنگین-سبک، خشن-برازنده، تیز-نرم.

ریتم - در یک نقاشی از طریق تکرار، تناوب لکه ها، خطوط، ضربه ها یا گروه های فردی از اشکال، لکه ها ایجاد می شود. . توسطتحت استرس زیبایی شناختی، ریتم می تواند: تنش، مضطرب-آرام، سبک-سنگین باشد.

تکنیک اجرا در نقاشی روشی است برای اعمال ضربه‌ها، لکه‌های رنگی در نقاشی، تکنیک‌های اعمال ضربه‌ها، خطوط در یک اثر گرافیکی.

یک ضربه رنگ می تواند طولانی، پیچ در پیچ، مضطرب، رسا یا نرم، آرام، غنایی باشد. گاهی اوقات تکنیک نقاشی به گونه ای است که سکته مغزی قابل مشاهده نیست.

بنابراین معلم باید بتواند محتوای زیبایی‌شناختی ابزار بیانی تصویر در تصویر را برای دانش‌آموزان آشکار کند.

مرحله 3. رشد تفکر هنری دانش آموزان.

وظیفه صحنه این است که ابزار بیانی را که هنرمند استفاده می کرد برای دانش آموزان آشکار کند. در اینجا لازم است که درک دانش آموزان به درستی هدایت شود. سوالات برای کمک به شناسایی مورد نیاز است رسانه هنری، که با کمک آن هنرمند اطمینان حاصل کرد که دانش آموزان هیجان، شادی، ترس، غم، غم، سکوت، آرامش و غیره را احساس می کنند.

سوالاتی که با هدف شناسایی وسایل هنری انجام می شود ممکن است:

این هنرمند از چه رسانه ای استفاده کرده است؟

چگونه هنرمند اطمینان داد که ما احساس ترس، هیجان، غم، شادی، سکوت، آرامش را داریم؟

دانش آموزان معمولا رسانه های هنری را به درستی شناسایی می کنند. آنها به خصوص ویژگی های زیبایی شناختی دقیقی از رنگ می دهند و رنگ را در درجه اول در میان سایر ابزارها نامگذاری می کنند.

بچه ها مثلاً این را می گویند: هنرمند از رنگ های روشن استفاده می کرد، بنابراین ما در نقاشی احساس شادی کردیم. این هنرمند تصویر را با رنگ های تیره نقاشی کرده است، بنابراین اینجا ترسناک است.

مرحله 4. توسعه تفکر منطقیدانش آموزان.

پس از اینکه معلم به همراه دانش آموزان وسایل هنری را که ایده را بیان می کند تعیین می کند ، با هدف توسعه فعالیت شناختی دانش آموزان و شکل گیری جهان بینی مادی آنها ، تجزیه و تحلیل محتوای تصویر انجام می شود. این یک تحلیل منطقی از تصویر است. در طول این تجزیه و تحلیل، معلم سوالاتی را مطرح می کند که دانش آموزان را مجبور می کند منطقی فکر کنند.

چه کسی (چه چیزی) را در تصویر می بینید؟ (سوال در مورد رشد تفکر بصری)

چه چیزی در پیش زمینه نشان داده شده است؟ در مورد دوم؟ (سوال توسعه تفکر فضایی)

چرا اجسام هم اندازه در دور کوچکتر از جلو نشان داده می شوند؟ (سوال توسعه تفکر فضایی)

چرا درختان در پاییز نارنجی و زرد می شوند؟ (مسئله ای از ماهیت تاریخ طبیعی، با هدف شکل گیری جهان بینی مادی)

هنرمند چه زمانی از سال، روز، روز را به تصویر می کشد؟ با چه نشانه هایی این را مشخص کردید؟ (سوال توسعه تفکر منطقی)

مرحله 5. توسعه فعالیت های شناختی دانش آموزان.

در پایان فرآیند درک تصویر، معلم می دهد اطلاعات مختصردرباره هنرمند، مسیر خلاقیت و زندگی او، دوران زندگی هنرمند، شرایط اجتماعی.

مرحله 6. جمع بندی درک تصویر.

دانش آموزان، همراه با معلم، محتوای ایدئولوژیک تصویر، بار معنایی اصلی را تعیین می کنند. کار روی یک نقاشی باید ساختار واضحی داشته باشد که بسته به وظایف محول شده متفاوت است. این توسط محتوای درسی که تصویر در آن تجزیه و تحلیل می شود دیکته می شود. با این حال، وظیفه اصلی تشکیل مناصب مدنی، اخلاقی عالی و ویژگی های اخلاقیدانش آموز با درک محتوای هنری تصویر به دست می آید.

گفتگو با موضوع "منظره در نقاشی های هنرمندان"

"بهار. آب بزرگ"

به عنوان یک رویکرد جایگزین برای تجزیه و تحلیل منظره در کلاس های 1 و 3، نقاشی "بهار. آب بزرگ» اثر ایزاک ایلیچ لویتان (gg). این هنرمند را استاد «منظره حالات و حالات» می نامند. هنرمند عمدتاً چنین نقوشی را هنگام رخ دادن تغییرات در طبیعت انتخاب می کرد، خواه گذر از فصلی به فصل دیگر، شروع گرگ و میش یا آرامش قبل از طوفان.

آب و هوای متغیر همیشه باعث تحرک احساسات در انسان می شود، انسان را به فکر وا می دارد و بر خلق و خوی او تأثیر می گذارد. I. و لویتان به شدت زندگی طبیعت را احساس کرد. در تداوم و وحدت آنچه مشاهده و تجربه شد، شاید راز جذابیت مناظر او نهفته است. این هنرمند نوشت: "نقاشی زمین کافی نیست، باید احساسات را نسبت به این سرزمین منتقل کنید." عشق او به میهن، به طبیعت بومی روسیه، چنین برداشت شاعرانه ای را از آن تعیین کرد.

یکی از دلنشین ترین مناظر غنایی «بهار. "آب بزرگ" (1887) او از زندگی نقاشی کرد، و به نظر می رسد که حقیقت و تشخیص او درک او را آسان می کند.

معلم پس از آویزان کردن تکثیر، یا حتی بهتر از آن، نشان دادن آن بر روی صفحه، کمی در مورد آن صحبت می کند، این فرصت را می دهد که به تصویر نگاه کند و برای گفتگو آماده شود.

U.- به من بگویید، چه زمانی از سال در اینجا به تصویر کشیده شده است و چرا؟ (معلم سعی می کند به توضیحی دست یابد تا کودکان تجزیه و تحلیل، اثبات و توسعه گفتار خود را بیاموزند)

D. "بهار است، زیرا درختان بیشه بی برگ هستند، اما به نظر می رسد به زودی ظاهر می شوند." رنگ آسمان و آب - آنها نیز فقط در بهار تازه و شفاف هستند. چون آب به درختان سرازیر شد. (اگر برای کودکان دشوار است که فکر خود را فرموله کنند یا آن را به طور آشفته بیان کنند، معلم با درک ایده بیان شده، پاسخ دانش آموز را تکرار می کند، اما اکنون آن را در یک عبارت کامل می سازد. در اینجا می توانید به وضوح یک اشاره وارد کنید).

U. - (با بچه ها شعر می گوید) - نه تنها در فصل بهار درختان بدون برگ وجود دارد، خورشید در هر زمانی از سال می تابد، حتی با دیدن اولین برف نیز حال و هوای شادی را تجربه می کنیم. (دانش آموزان با دقت به دنبال شواهد در تصویر خواهند بود. مهم است که آنها را به این نتیجه برسانیم که همه چیز خوب است، زیرا همه نشانه ها با هم بهار هستند). بنابراین، شما به این نقاشی چه می گویید؟

D.- بهار. اوایل بهار. سیل. رودخانه طغیان کرد. توس در بهار. توس در آب.

U.- این هنرمند عنوان غیرمعمولی برای این نقاشی ارائه کرد. لویتان آن را «بهار» نامید. آب بزرگ» (نام را روی تابلو می نویسد). بیایید فکر کنیم که چرا او آن را اینگونه نامید و نه «بهار. سیل"؟ این یک سوال ساده نیست، اما می توانید آن را حدس بزنید. به من بگو، آیا رودخانه هر سال به این وسعت طغیان می کند؟ پاسخ را در تصویر بیابید. (به عنوان یک قاعده، پاسخ دادن به کودکان برایشان مشکل است و نیاز به راهنمایی دارند. به آن طرف رودخانه، دورتر از ما نگاه کنید). سخت ترین چیز در درک منظره نفوذ به اعماق فضا، "درون" بودن موتیف، عادت کردن به آن است. دنیای مجازی. برای این بهتر است قرار دهید مسئله مشکل سازیک سوال معمایی که پاسخ به آن مستلزم پاسخ های مبهم است، واکنش سریع را دشوار می کند که اغلب با ادراک سطحی همراه است.

D.- رودخانه چنان طغیان کرد که کرانه دیگر را طغیان کرد. برخی از خانه ها سیل گرفته اند، در حالی که برخی دیگر در ارتفاعات ساحل قرار دارند. بانک دیگر بالاست.

U.-فکر می کنید چه نوع ساختمان هایی در آب ختم شدند؟ چرا فقط آنها؟ ظاهراً مردم آنها را به درستی نساخته اند - خیلی نزدیک به آب؟

عبارت عامیانه " آب بزرگ«یعنی سیل بسیار وسیع، سیل بزرگ. یک نام زیبا که اکنون به ندرت استفاده می شود. آنقدر خوب است که در عنوان این نقاشی حفظ شده است. بچه ها، به من بگویید، آیا دوست دارید الان در جایی باشید که هنرمند به ما نشان داد؟ چرا؟

د. -دوست دارم در امتداد ساحل بدوم. می خواستم آب را لمس کنم. احتمالا خیلی سرده آنجا هوای تازه. خورشید به شدت می درخشد و بنابراین سرگرم کننده است (اثر حضور باید در یک مکالمه بر اساس تصویر ایجاد شود، در غیر این صورت درک احساسی از آن وجود نخواهد داشت)

U.- بگو چرا این همه حس کردی؟ چه رنگی در تصویر بیشتر دیده می شود؟

D.– آبی، آبی، چون آب و هوا در تصویر زیاد است. آب هنوز خیلی سرد است و به همین دلیل آبی است. وقتی خورشید به شدت می درخشد آسمان بسیار آبی است.

U.- از چه نشانه های دیگری می توانید استفاده کنید تا بفهمید که روز آفتابی است، زیرا خود خورشید که اغلب در نقاشی های خود به تصویر می کشید، اینجا نیست؟

D.- زمین زرد و قهوه ای است زیرا خورشید آن را گرم کرده است. درختان توس نیز زرد هستند و پرتوهای خورشید روی آنها بازی می کنند.

U.- بیایید نگاهی دقیق به درختان توس و تنه آنها بیندازیم. آنها چه هستند؟

D.- توس ها جوان، شکننده، لطیف هستند. تنه آنها پیچ خورده است. آنها می خواهند خود را از آب رها کنند، برای فرار. آنها به گونه ای به تصویر کشیده شده اند که گویی در یک رقص هستند. پوشیده از مه، تاج‌های آنها به سمت آسمان می‌آیند و با آسمان می‌آمیزند و آسمان با آب می‌آمیخت.

U.-به نخلستان در مرکز، در پیش زمینه نگاه کنید. اینجا چه گل هایی می بینید، این تنوع رنگ چه می گوید؟

D.- خورشید شادی می کند، تنه ها، شاخه ها را بازی می کند و در آیینه آب منعکس می شود.

U. - هنرمند چگونه آن بیشه را در سمت چپ، در ساحل به تصویر کشیده است، چه احساساتی را برمی انگیزد؟

د.-درختان در کنار هم جمع شده و به درختان در آب نگاه می کنند. و آن درخت توس که نزدیک آب است انگار می خواهد پا در آب بگذارد و به این رقص گرد برود.

U.- چرا هنرمند یک درخت کهنسال را در میان درختان جوان توس به تصویر کشیده است؟ به نظر شما یک درخت کهنسال چه چیزی می تواند به درختان توس بگوید؟

D.- از آب نترس. اهل خانه به آن نیاز دارند. به زودی آب می رود و شما سبز می شوید. من بزرگ شدم و شما هم همینطور. به نظر می رسد درختان بزرگ از درختان جوان محافظت می کنند. آنها مسن تر، قوی تر هستند و بیش از یک بار در آب بوده اند.

U.- چه نوع قایق در پیش زمینه است؟ چه کسی وارد آن شد؟

D. - این خود هنرمند است. او قبلاً اینجا بوده است. او در اینجا با فاصله، فضای بی پایان جذب شد. او اکنون در میان درختان بلند است. سایه های بلندشان را در ساحل می بینیم. آنها مانند مار بر روی زمین گرم می دوند.

U. - هنرمند در این لحظه چه احساسی دارد؟ و شما؟

د.-احساسات شاد . هوای تازه و آفتاب گرم را دوست دارد. او در مقابل وسعت عظیم آب ایستاد و آسمان آبی را تحسین کرد. (بقیه کودکان در مورد غم و اندوه صحبت می کنند، ترحم برای درختان سیل زده، این را با حضور خاکستری در آسمان آبی ثابت می کنند).

U.- بله بچه ها، شما خوب هستید. این هنرمند احساسات پیچیده ای داشت و ما آنها را با او تجربه کردیم. لویتان طبیعت را دوست داشت و می دانست چگونه آن را به گونه ای نشان دهد که ما نه تنها زیبایی شاعرانه آن را احساس کنیم، بلکه برای حفظ آن تلاش کنیم.

ادراک ساده ترین و بهترین راه شناخت است با این حال انواع دیگری از شناخت وجود دارد که سه مورد از آنها را در نظر گرفتیم. استفاده از ابزار در فرآیند شناخت شامل اشیاء بسیار کوچک و بسیار دور در حوزه ادراک می شود که با کمک ابزار می توان به دانش به صورت متریک دست یافت. زبان به دانش ضمنی شکل صریح می دهد. این به شما امکان می دهد مشاهدات انباشته شده توسط نسل های قبلی را به صورت مکتوب ثبت کرده و آنها را کنار هم قرار دهید. نقاشی به عنوان ابزار شناخت، مرزهای ادراک را گسترش می دهد و به وحدت جنبه های مختلف آن کمک می کند.[...]

تصویر شبیه تصور نیست. با این حال، یک عکس از برخی جهات بیشتر شبیه درک یک شی، مکان یا شخص است تا توصیف شفاهی آن. اعتقاد بر این است که توهم واقعیت ممکن است. آنها می گویند که یک نقاشی می تواند به چنان کمالی برسد که بیننده دیگر نتواند بوم پردازش شده با رنگ را از سطح واقعی که نقاش دیده است تشخیص دهد. یکی درباره یک هنرمند یونانی است که انگور را چنان ماهرانه به تصویر می‌کشد که پرندگان برای نوک زدن به آن می‌آمدند و دیگری که در آن رقیب هنرمند او را شکست داد. او پرده روی بوم را چنان طبیعی به تصویر کشید که حتی خود هنرمند هم سعی کرد آن را بلند کند. افسانه [...]

ادراک تصاویر نوعی ادراک است که طی آن (برخلاف ادراک مستقیم و تا حدی ادراک با واسطه دستگاه ها) نمی توان به واقعیت محتوای درک شده متقاعد شد. با این حال، با کمک تصاویر می توانید به واقعیت غنی محیط طبیعی بسیار عمیق تر از کمک کلمات نفوذ کنید. هیچ چیز نمی تواند دور از حقیقت باشد جز اینکه بگوییم تصاویر اشکال منجمد تجربه ما هستند. تصاویر می توانند چیزهای زیادی به ما بیاموزند و در عین حال نسبت به خواندن کتاب به تلاش بسیار کمتری از ما نیاز دارند. ادراک تصاویر با ادراک معمولی یعنی با ادراک دست اول متفاوت است، اما باز هم بیشتر شبیه ادراک عادی است تا ادراک گفتار.

بنابراین، یک نقاشی سطحی است که به روشی خاص پردازش می شود و وجود ساختار نوری سازه های منجمد را با تغییرات عمیق آنها تضمین می کند. مقاطع زوایای بصری سازند دارند یک فرم خاص، در حالی که ثابت ها هیچ شکلی ندارند. ساختار تصویر محدود است، یعنی جامع نیست. این ساختاری است که در زمان متوقف شده است (استثنا سینما است که در فصل بعدی به آن پرداخته خواهد شد). بسیاری وجود دارد به طرق مختلفپردازش سطوحی که حضور ساختار را تضمین می کند. شما می توانید توانایی یک سطح برای بازتاب یا انتقال نور را با نقاشی آن یا کشیدن چیزی روی آن تغییر دهید. برای تغییر نقش برجسته و ایجاد سایه روی آن می توانید از حکاکی یا پردازش های دیگر استفاده کنید. در نهایت، می‌توانید با تاباندن نور روی سطح، برای مدتی تصویری روی آن ایجاد کنید. در حالت دوم، خود سطح را صفحه نمایش می نامیم و شیئی که سایه می اندازد پروژکتور است. این روشهای اساسی ایجاد نظم نوری مصنوعی در کتاب قبلی من در مورد ادراک مورد بحث قرار گرفت (گیبسون، 1966b، فصل اول). با این حال، هنرمند از هر روشی برای درمان سطح استفاده کند، همچنان باید سطح پردازش شده را در میان سطوح دیگر جهان اطراف قرار دهد. یک نقاشی را فقط می توان در احاطه سطوح دیگری دید که نقاشی نیستند.[...]

علاقه من به نقاشی و سینما در دوران جنگ ظاهر شد، زمانی که به عنوان روانشناس در آموزش پرواز به جوانان شرکت کردم. بین سال‌های 1940 تا 1946، میلیون‌ها آمریکایی مجبور بودند بر این مهارت‌های کاملاً غیرطبیعی تسلط پیدا کنند. امکانات آموزش تصویری، به اصطلاح، تأثیر زیادی بر من گذاشت. شما نمی توانید به دانش آموز بگویید چگونه پرواز کند. شما نمی توانید اجازه دهید او این را با آزمون و خطا یاد بگیرد. امکان آموزش با استفاده از شبیه سازها وجود داشت، اما بسیار گران بود. ما باید سعی می کردیم به آنها نشان دهیم چگونه پرواز کنند. البته، اگر بتوان موقعیت محرک را شبیه‌سازی کرد، آن‌ها می‌توانستند بدون اینکه خود را در معرض خطر سقوط قرار دهند، یاد بگیرند. ادبیات یادگیری بصری مفید نبوده است. همانطور که در بالا ذکر شد، بیش از 20 سال است که من چندین تعریف از نقاشی را یکی پس از دیگری رد کرده ام. یکی از شاگردانم کتابی به نام روانشناسی ادراک تصویر (کندی، 1974) نوشت که می توان آن را اولین گام برای حل این مشکل دانست.[...]

درک کل نگر از تصویر مرئی می تواند نه تنها به دلیل نقص در میدان بینایی، بلکه به دلیل تشکیل تصاویر متوالی، که آثار عجیبی از تحریکات قبلی شبکیه هستند، مختل شود (Balonov، 1971)، که تحت شرایط خاص می تواند ایجاد شود. مشاهده شده برای مدت طولانی (ده ها ثانیه و دقیقه)، تنها به تدریج محو می شود. ردپای باقی مانده بر روی شبکیه مطمئناً می تواند در درک اطلاعات جدید اختلال ایجاد کند. بنابراین، باید مکانیزمی وجود داشته باشد که این آثار را «پاک کند». دلایل زیادی وجود دارد که باور کنیم خودکار بودن ساکادها دقیقاً یکی از این مکانیسم ها است. مدت‌هاست متوجه شده‌اند که وقتی چشم‌ها حرکت می‌کنند، تصاویر متوالی شدت کمتری پیدا می‌کنند، مدت زمان آن‌ها کاهش می‌یابد یا به طور کلی ناپدید می‌شوند. علاوه بر این، حرکات چشم نه تنها تصاویر متوالی از قبل ایجاد شده را "پاک می کند"، بلکه از ظهور آنها نیز جلوگیری می کند. ساکادها، "پاک کردن" تصاویر متوالی، کانال ارتباط بصری را "در حالت آماده باش" نگه می دارند.[...]

تصویری کاملاً متفاوت توسط شخصی در سمت چپ همان پل دیده می‌شود، جایی که چشم‌اندازی از کرملین به چشمان او باز می‌شود (پیوست 1، شکل 23). اول از همه، طرح رنگ خوشحال می شود: برج ناقوس با گنبد طلایی، دیوار کرملین با برجک ها و کاخ کرملین در پس زمینه. چشم از عنصری به عنصر دیگر می پرد و هر بار «می داند» به کجا نگاه می کند و چه می بیند. بعد از هر ساکاد، چشم این فرصت را دارد که محکم درگیر شود. ظاهراً معمار دقیقاً همین کار را می کرد. با مقایسه این دو عکس به نظر می رسد که این دو مجموعه بر اساس معیارهای زیبایی شناختی متفاوتی ساخته شده اند: در یکی طراحی هنری و در دیگری رویکرد مهندسی. عقل گرایی برهنه در معماری، چنان که می بینیم، در تضاد کامل با قوانین ادراک بصری است.[...]

برای درک یک نقاشی، اولاً درک مستقیم از سطح نقاشی و ثانیاً آگاهی غیرمستقیم از آنچه روی آن کشیده شده است، ضروری است. چنین دوگانگی درک زمانی اجتناب ناپذیر است شرایط عادیمشاهدات چشم را نمی توان «فریب داد؛ توهم واقعیت هنوز به وجود نمی آید. [...]

مثلاً وقتی به آبشار نیاگارا نگاه می کنیم نه به نقاشی آن، درک ما مستقیم خواهد بود، نه غیرمستقیم. وقتی به تصویر نگاه می کنیم در حالت دوم واسطه خواهد شد. بنابراین، وقتی ادعا می‌کنم که ادراک دنیای اطراف مستقیم است، منظورم این است که هیچ تصویری - نه شبکیه، نه عصبی و نه روانی - واسطه آن نیست. درک مستقیم نوع خاصی از فعالیت است که با هدف به دست آوردن اطلاعات از سیستم نور محیطی انجام می شود. من اسم این فرآیند را استخراج اطلاعات گذاشتم. برای اجرای آن، ناظر لازم است که به طور فعال حرکت کند، به اطراف نگاه کند و اشیاء را در دنیای اطراف بررسی کند. این فرآیند هیچ ارتباطی با به دست آوردن اطلاعات از سیگنال هایی که به ورودی عصب نوری می رسند، هر چه که هستند، ندارد.

این کتاب با وجود مطالب پیچیده و گاهی اوقات اصطلاحات خاص، خواندنی آسان و با علاقه فراوان است. سهولت درک مطالب با ساختار واضح و منطقی کتاب تسهیل می شود. قسمت اول مشکلات را آشکار می کند محیطدر جهان و در چکسلواکی جمهوری سوسیالیستی، با توجه ویژه به رسیدگی به مشکلات قاره اروپا. نویسنده در بخش دوم با دسته بندی مشکلات پیش روی این حوزه، مشکلات موجود در فرآیند روابط و تأثیر متقابل را تحلیل می کند. عناصر منفردمحیط. در اینجا با رابطه انسان با محیط، رابطه عناصر محیطی در آشنا می شویم مناطق پرجمعیتو غیره نویسنده تصویر پیچیده و به هم پیوسته ای از محیط انسانی را نشان می دهد که در کل کتاب ایده نیاز به یک جامع، رویکرد سیستماتیکبرای حل یک مشکل حاد زیست محیطی.[...]

در خاتمه، متذکر می شویم که یک تصویر همیشه دو روش ادراک را پیش‌فرض می‌گیرد - مستقیم و واسطه - که در زمان موازی هستند. در کنار درک مستقیم از سطح تصویر، آگاهی غیر مستقیم از سطوح مجازی نیز وجود دارد.[...]

از قدیم می‌دانستیم که می‌توان در نقاشی‌ها ظاهری روی هم قرار داد. همین اثر را می توان با استفاده از ابزارهای دیگر برای نشان دادن ساختار منجمد به دست آورد. کشف روبین به طور گسترده ای شناخته شد و نشان داد که تصویر یک کانتور یا شکل بسته مستلزم ظاهر پس زمینه ای است که به عنوان چیزی جدایی ناپذیر درک می شود که در پشت شکل گسترش می یابد. اما همه این تظاهرات با درک فرم، با دید خطوط و خطوط همراه بود، و نه با درک لبه های مبهم سطوح در یک محیط زمینی به هم ریخته. از این تظاهرات روشن بود که به اصطلاح عمق را می توان با روی هم قرار دادن در یک نقاشی بازسازی کرد، اما به هیچ وجه از آنها استنباط نمی شد که سطح مسدود ثابت به نظر می رسد.[...]

دشواری‌های مربوط به خلق و درک نقاشی‌ها مشکلات خود را به وجود می‌آورد که شباهت چندانی با مشکلات ادراک بصری مستقیم ندارد.[...]

بخش اول این کتاب به درک دنیای اطراف اختصاص دارد. بخش دوم اطلاعات برای ادراک است، بخش سوم فرآیند واقعی ادراک است. در نهایت، بخش چهارم به نقاشی و محتوای ویژه آگاهی که با نگاه کردن به نقاشی ها به وجود می آید، اختصاص دارد. ادراک تصاویر در پایان کتاب قرار گرفته است، زیرا بدون درک دید جامع و دید در حرکت قابل درک نیست.[...]

در تمام مدتی که نقاشی‌ها را آزمایش می‌کردم، در مورد چگونگی تدوین تعریف یک نقاشی متحیر بودم. همانطور که دیدگاه من در مورد اپتیک تغییر کرد و کار من روی نظریه ادراک پیشرفت کرد، این تعریف نیز تغییر کرد. شاید آن نسخه‌هایی از این تعریف که در آن زمان کنار گذاشتم، مورد توجه تاریخی باشد (گیبسون، 1954، 1960b؛ 1966b، فصل 11؛ 1971). حالا من فقط از آخرین آنها دفاع می کنم.[...]

پاکسازی اصلی توسط یک چشم انداز عمیق و گسترده با موارد کوچک مرتبط است و یک سیستم به هم پیوسته از همه پاکسازی ها را تشکیل می دهد. مطلوب است که شبکه راه ها از سمت های مختلف به پاکسازی منتهی شود تا از هر رویکرد بتوان نقاشی های منظره جدیدی را درک کرد.[...]

البته، طراحی و نقاشی وجود دارد، اما همانطور که در قسمت 4 کتاب توضیح داده خواهد شد، اینها "فرم" نیستند. امیدبخش و امیدوار کننده به نظر می رسید. آنها را می توان به گونه ای مرتب کرد که تفاوت بین هر یک از آنها با بقیه به تدریج و پیوسته افزایش یابد» (Gibson, 1950b, p. 193). این فرم به این شکل نیست که مهم است، بلکه پارامترهای تغییر آن است. و در صورت جداسازی این پارامترها، می‌توان آزمایش‌های روانی را انجام داد.[...]

نویسنده خاطرنشان می کند که تصویر ثبت شده به طور کامل با این نظریه موافق نیست که طبق آن رعد و برق مهره ای یک ادراک ذهنی از رعد و برق معمولی با یک کانال پرپیچ و خم (و بنابراین فقط تا حدی قابل مشاهده) است. بخش های نورانی و فواصل تاریک مسیر نقطه چین کاملاً منظم قرار دارند، که باعث می شود ویژگی هایی را که معمولاً به رعد و برق مهره ای نسبت داده می شود را به یاد بیاوریم. با این حال، در شکل نشان داده شده است. 2.16 عکس را نمی توان به دلیل عدم وجود نگاتیو و عدم اطلاع از شرایط مشاهده کاملاً قابل اعتماد دانست.[...]

مطالعات متعدد توسط V.D. گلزر و شاگردانش نقش عظیم تأثیر محرک های متحرک را بر تشخیص بصری نشان دادند (گلزر، 1975؛ لیوشینا، 1978). معلوم شد که برای تشخیص اثر striation، پیش نیاز حرکت محرک است. این اثر با محرک های ثابت چشمک زن مشاهده نمی شود. میدان‌های گیرنده تنها زمانی که میله‌ها حرکت می‌کردند به فرکانس‌های فضایی بالا پاسخ بهینه می‌دادند. در نتیجه، اطلاعات در مورد فرکانس های فضایی بالا تنها در صورتی منتقل می شود که تصویر در میدان گیرنده جابجا شود. این حقایق با داده های روانی فیزیولوژیکی مطابقت خوبی دارند. در شرایط تثبیت تصویر روی شبکیه، برای مشاهده جزئیات درشت، کافی بود کنتراست یک جسم ثابت با پس زمینه را به موقع تعدیل کنیم، در حالی که این برای شناسایی جزئیات دقیق کافی نیست: پیش نیاز درک آنها. حرکت تصویر روی شبکیه است. حواس دیگر نیز بیشترین اطلاعات را از حرکت محرک های درک شده دریافت می کنند: شنوایی، چشایی، بویایی و لامسه. این پدیده ای است که خواندن کور متن بریل بر اساس آن است: حرکت انگشت در امتداد نقاط محدب متن شرایط لازم را برای حداکثر درک ایجاد می کند. تلاش برای ساخت موزاییکی از شش حسگر ارتعاش ثابت که در فواصل زیاد فاصله دارند به موفقیت منجر نشد. بنابراین، خودکار بودن ساکادها، از دیدگاه تکاملی، به عنوان نیاز به ایجاد یک حرکت پیوسته از تصویر مرئی به منظور به دست آوردن بالاترین محتوای اطلاعاتی پدید آمد. در شهری که اشیاء ثابت (خانه ها، ساختمان ها) غالب است، اهمیت ساکدهای اتوماتیک به ویژه بسیار زیاد است.[...]

مشکل این است که بفهمیم نقاشی چگونه ادراک ثانویه را ارائه می دهد. پیچیده‌تر می‌شود اگر در نظر بگیریم که یک نقاشی می‌تواند به عنوان منبع فانتزی ثانویه و لذت زیبایی‌شناختی عمل کند، تخیل خلاق را بیدار کند، و همچنین این واقعیت که یک نقاشی به خالقش اجازه می‌دهد بدون کلام فکر کند TA rrii e rm، 1969) .[...]

آنچه که یک تصویر به طور سیستماتیک در حال تغییر تداعی می‌کند، به درک بصری طبیعی نزدیک‌تر از آن چیزی است که یک تصویر منجمد القا می‌کند. دگرگونی‌هایی که آن را تشکیل می‌دهند، که واژه‌های مناسبی برای آن‌ها در زبان وجود ندارد و بنابراین توصیف آن‌ها بسیار دشوار است، آسان‌تر از شکل‌های منجمد شناخته شده در نقاشی‌ها و عکس‌ها درک می‌شوند.[...]

طرح سایه انعطاف پذیرترین و قدرتمندترین روش برای مطالعه درک حرکت است. اما اکنون مشخص شده است که چگونه از آن برای مطالعه درک رویدادها استفاده کنیم. در زمان ما، هنر و فناوری تولید آنچه که مرد خیابانی آن را «سینما» می‌نامد به کمال فوق‌العاده‌ای رسیده است، اما با همه این‌ها هیچ رشته‌ای وجود ندارد که بتواند پایه‌ای علمی برای آن فراهم کند. تولید تصاویر متحرک - چه تابلوهای تصویری یک فیلم یا یک صفحه اسیلوسکوپ تولید شده توسط حرکت پرتو کنترل شده توسط کامپیوتر - یک پیشرفت نسبتاً پیچیده در این نوع طرح ریزی است (به عنوان مثال، گرین، 1961؛ براونشتاین، 1962a و b). من در فصل آخر کتاب به مسئله شبیه سازی حرکت نوری بازخواهم گشت.[...]

این دو فرضیه هیچ ادعایی در مورد ادراک ندارند، آنها فقط در مورد اطلاعاتی می گویند که معمولاً قابل درک است. آنها هیچ ربطی به فضا، یا بعد سوم، یا عمق یا فاصله ندارند. آنها همچنین در مورد اشکال یا الگوهای دو بعدی چیزی نمی گویند. با این حال، این فرضیه‌ها پایه‌ای کاملاً جدید برای توضیح ادراک اجسام سه‌بعدی که یکدیگر را مسدود می‌کنند، ایجاد می‌کنند. شی در واقع حجم را تحمیل می کند و پس زمینه در واقع پیوسته است. تصویر یا تصویر یک شی هیچ ارتباطی با این سوال که چگونه درک می شود ندارد. [...]

تفاوت بین رابطه مکان متریک و رابطه شمول را می توان به صورت زیر نشان داد. شما می توانید موافقت کنید که مکان ستارگان را در آسمان، شمارش درجه به سمت راست از شمال و بالا از افق، تعیین کنید. اما مکان هر ستاره را می توان مشخص دانست، اولاً اگر مشخص شود که متعلق به کدام صورت فلکی است و ثانیاً اگر کل تصویر آسمان پرستاره در کل مشخص باشد. به همین ترتیب، ساختارهای نوری که مربوط به برگ‌ها، درختان و تپه‌ها هستند، در ساختارهای بزرگ‌تر دیگری گنجانده می‌شوند. البته بافت زمین ساختارهای ظریف صورت های فلکی است که از ستارگان منفرد تشکیل شده است و بنابراین حتی کمتر به سیستم مختصات وابسته است. اگر چنین است، پس درک جهت یک شی منفرد روی زمین، جهت آن «از اینجا»، مشکل مستقلی ایجاد نمی کند. ادراک جهان پیرامون متشکل از ادراکات جهات مختلف تک تک عناصر این جهان نیست.[...]

آخرین و پنجمین مقاله از مجموعه آثار در مورد ادراک تصاویر که در بالا مورد بحث قرار گرفت، به مفهوم ثابت‌های بی‌شکل اختصاص داشت (گیبسون، 1973). برخلاف این دیدگاه که یک نقاشی نمی تواند هیچ تغییر ناپذیری را شبیه سازی کند، زیرا بدون حرکت هیچ دگرگونی وجود ندارد. من این آزادی را می‌پذیرم که بگویم تصویر همچنان ثابت‌ها را شبیه‌سازی می‌کند، اگرچه کمتر از سینما مشخص می‌شود.[...]

بوم شناسی فرهنگی ارتباط تنگاتنگی با بوم شناسی اجتماعی دارد. تمام ثروت انباشته شده و تجسم بشریت به ارزش های صرفا مادی محدود نمی شود. این شامل مجموعه ای از اطلاعات است که به روشی خاص سازماندهی شده اند. اینها تصاویر شهرها، پارک ها، کتابخانه ها، موزه ها و تصاویری از «طبیعت انسانی» هستند. برای هر ملت یا هر لایه اجتماعی، کل جهان فرهنگی مادی خاص است. این پیش نیازها را برای توسعه اتنواکولوژی ایجاد می کند که شامل نگرش گروه های قومی به منابع طبیعی. ویژگی ملی هنوز بسیار قابل توجه است و نباید از آن کاسته شود. این امر در مورد روحیه ملی گریزان از جمله نظام های مذهبی نیز صدق می کند. الحاد هنوز به معنای رهایی از فشار تعصبات مذهبی که از نظر اجتماعی جذب شده اند نیست. بوم‌شناسی روح» به‌عنوان بخشی از بوم‌شناسی فرهنگ، عنصر بسیار قابل‌توجهی است و ممکن است موضوع دانش باشد. دشمنی ملی، یا دست‌کم نفاق، گاهی نهفته، بهترین گواه بر مرتبط بودن مشکلات «بوم‌شناسی روح» است. اگر در جامعه، آن را ساختار اجتماعیروابط بین مردم تا حد زیادی موضوع جامعه شناسی و روانشناسی اجتماعی است، سپس کل مجموعه جهان بینی به "بوم شناسی روح" نزدیک تر است. درست است، در این مجموعه عنصری از بوم شناسی انسان نیز وجود دارد - ادراک بوم شناختی دیگری، احساس فیزیکی حضور او (بینایی، بویایی، رفتار و غیره). پذیرش یا عدم پذیرش دیگری فقط یک نگرش تحصیل کرده اجتماعی- فرهنگی نیست، بلکه یک واکنش روانی فیزیولوژیک است.

هنگام خلق یک فیلم، باید بر اساس نحوه درک وقایع و توسعه این رویدادها هدایت شود. ساختن فیلم با ساختن یکسان نیست رنگ آمیزی. تودرتوی متوالی رویدادها در رویدادهای سطح بالاتر بسیار مهم است. انتقال بین اپیزودها باید از نظر روانشناختی صحیح باشد و توالی اپیزودها باید واضح باشد. با این حال، نظریه دید تصویری و نظریه ادراک مبتنی بر توالی محرک، دستیاران ضعیفی در ساخت یک فیلم هستند. نظریه ادراک بوم شناختی می تواند در اینجا کمک کند، یعنی نظریه ادراک جهان پیرامون، با در نظر گرفتن فرآیندهای حرکت و مشاهده.[...]

اما این که استدلال کنیم استفاده از پرسپکتیو برای نقاشی ضروری نیست یک چیز است و اینکه بگوییم پرسپکتیو یک زبان است کاملاً چیز دیگری است. دومی به این معنی است که پرسپکتیو، مانند متغیرهای یک تصویر، شبیه به یک متن کلامی است و ما می‌توانیم یاد بگیریم که آن را به شیوه‌ای جدید با همان موفقیتی که بر آن تسلط داریم درک کنیم. زبان جدید. با این حال، ماهیت تصویر به گونه ای است که اطلاعات به صورت ضمنی در آن موجود است. ثابت ها را نمی توان با کلمات بیان کرد یا به نمادها ترجمه کرد. نقاشی محتوای آگاهی را بدون کلمات منتقل می کند. آنچه به دست می آید را نمی توان در چارچوب بیانیه ها فشرده کرد. برای توصیف درک این واقعیت که ما مکان خاصی را در دنیای اطراف خود اشغال می کنیم، فاقد کلمات هستیم. البته نویسندگان سعی می‌کنند این کار را انجام دهند، اما نمی‌توانند شما را با کمک یک تصویر به جای دیگری که نقاشان می‌توانند انجام دهند، منتقل کنند.

اثر دوگوشی به دلیل دو عامل به محلی سازی منابع صوتی کمک می کند: تفاوت زمانی و تفاوت شدت سیگنال هایی که به گوش می رسند. بر فرکانس های پایین ترمحدوده شنوایی (زیر 500 هرتز)، جهت به منبع عمدتاً با تأخیر زمانی اثر دو گوش تعیین می شود. در عین حال، منابع سیگنال با فرکانس زیر 150 هرتز عملاً با شنیدن محلی سازی نمی شوند. جهت به سمت منابع صوتی با فرکانس بالای 500 هرتز توسط هر دو اثر دو گوش زمانی و شدت تعیین می شود. اثر محلی سازی منبع صدا در شرایط فضای باز خود را نشان می دهد. در حضور امواج منعکس شده، تصویر فضایی ادراک مخدوش می شود.[...]

در اپتیک سنتی تقریباً چیزی در مورد افق زمین گفته نمی شود. تنها مطالعه تجربی در مورد این موضوع از دیدگاه اپتیک اکولوژیکی انجام شد (Sedgwick، 1973). Sedgwick نشان داد که چگونه یک منبع مهم اطلاعات ثابت برای ادراک انواع مختلف اجسام، افق است، به عنوان مثال، افق تمام اجسام روی زمین با ارتفاع یکسان را بدون توجه به ابعاد زاویه ای آنها به یک نسبت برش می دهد. این ساده ترین شکل "رابطه افقی" است. هر دو درخت یا ستونی که افق را به دو نیم می کنند دارای ارتفاع یکسانی برابر با دو برابر ارتفاع چشم ناظر هستند. Sedgwick نشان داد که تخمین اندازه یک شی به تصویر کشیده شده در یک نقاشی با همین روابط تعیین می شود.[...]

اکنون من آماده پاسخگویی به این سؤال نیستم، زیرا این نیاز به رفتن به سطح دیگری از توصیف دارد و بحث فعلی در مورد "محیط ارتباطی" به نظر من سبک و مصنوعی است. به نظر من، اشکال زیادی وجود دارد - همه آنها بسیار پیچیده هستند و در یکدیگر نفوذ می کنند. و با این حال به نظر من بدیهی است که سه راه برای تجهیز شناخت، ارتقای ادراک و گسترش حدود درک وجود دارد: این استفاده از وسایل، توصیفات کلامی و تصاویر است. کلمات و تصاویر کاملاً متفاوت از وسایل عمل می کنند، زیرا در اولی اطلاعات موردی، همانطور که بود، از دست دوم به دست می آید بیایید هر یک از این روش ها را جداگانه در نظر بگیریم.[...]

علاوه بر این، ما با ایجاد تصاویر بر روی سطوح (لوح های گلی، پاپیروس، کاغذ، دیوار، بوم یا صفحه نمایش)، و همچنین با ایجاد مجسمه، مدل یا تصاویر سه بعدی با یکدیگر ارتباط برقرار می کنیم. اختراع عکاسی، یعنی سطح حساس به نور که بتوان آن را پشت عدسی روی دیواره پشتی دوربین تیره قرار داد، نقشی انقلابی در تولید تصاویر داشت. در ارتباطاتی از این دست، که ما آن را گرافیکی یا پلاستیکی می‌نامیم، نه نشانه‌ها و نه سیگنال‌ها در میان نیست، هیچ پیامی به وضوح از فردی به فرد دیگر منتقل نمی‌شود. در فرآیند چنین ارتباطی، هیچ چیز به صراحت مخابره یا مخابره نمی شود. نقاشی ها و مجسمه ها برای نمایش در نظر گرفته شده اند. نتیجه این است که آنها حاوی اطلاعات هستند و آن را برای کسانی که به آنها نگاه می کنند در دسترس قرار می دهند. با این حال، آنها به اندازه کلمات گفتاری یا نوشتاری یک زبان مخلوقات انسانی هستند. آنها اطلاعاتی را ارائه می کنند که مانند اطلاعات زبانی، با ادراک ناظر اول واسطه می شود. با کمک آنها، غیرممکن است که تصورات را تجربه کنید، به اصطلاح، دست اول - فقط دست دوم.

دایره المعارف ادراک (از وب سایت ناشر)

عکس اشاره دارد به هنرهای زیباهنر بسیاری از نسخه ها شکسته شد، با این حال، اکنون می توان این را به طور قطع بیان کرد. در زیر ترجمه مقاله ای از دایره المعارف علمی عمومی بروس گلدشتاین "دایره المعارف ادراک" آمده است. من به طور تصادفی با این کتاب روبرو شدم: ریچارد زکیا با من "بازی" کرد - کتابی که برای افراد مرتبط با عکاسی صرفاً نیاز به خواندن داشت - ریچارد زکیا "ادراک و تصویر / عکاسی: راهی برای دیدن" - و من عجله کردم تا آن را جستجو کنم یا جایگزینی برای آن اینگونه بود که با گلدشتاین آشنا شدم.

من فوراً رزرو می کنم: ترجمه عملاً بدون ویرایش است، برای این کار در نظر بگیرید.

مقاله با اجازه صاحب حق چاپ ترجمه و منتشر شد. حق چاپ © SAGE Publications Inc.

مشاهده آثار هنرهای تجسمی، در حالی که تأثیر عاطفی قوی دارد، یک فرآیند کاملاً شخصی باقی می ماند. بحث در مورد ادراک زیبایی‌شناختی یک نقاشی در چارچوب مطالعه فرآیندهای ادراکی تلاش می‌کند تا شکاف بین درک روشنی از فرآیندهای سطح پایین‌تر ادراک بصری و قشری از ویژگی‌های عینی یک تصویر، مانند رنگ و شکل را پر کند. و درک کمتر واضحی از سطح بالاتر پدیدارشناسی بصری یا تجربه ذهنی.

در طول قرن ها، تعریف و محتوای مفهوم "تجربه زیبایی شناختی" توسط مردم به روش های کاملا متفاوت ارائه شده است. به طور معمول، در مطالعه فرآیندهای ادراکی (تحقیق ادراک)، ارزیابی زیبایی شناختی از طریق ترجیح بر اساس زیبایی درک شده از تصویر مورد نظر تعیین می شود. بنابراین، مطالعه ادراک از رویکردهای زیبایی‌شناسی دیوید هیوم و امانوئل کانت - از نظر سلیقه و زیبایی - که آنها بحث می‌کنند، متکی است. تصور می‌شود که عواملی که بر پاسخ زیبایی‌شناختی به نقاشی تأثیر می‌گذارند، هم ویژگی‌های فیزیکی خود اثر را که «در چارچوب» وجود دارد و هم تأثیرات زمینه‌ای، مانند عنوان اثر و نحوه نمایش آن را شامل می‌شود. ارائه)، که "خارج از چارچوب" وجود دارد.

تحقیقات در مورد مشکلات ادراک زیبایی شناختی هنوز بر اساس روش های گروهی (رویکرد غیرمعمولی) است، با این حال، اعتقاد بر این است که اگر هدف درک کامل فرآیند باشد، تنها مطالعه فرد (یا رویکرد ایدئوگرافیک) می تواند به عنوان نقطه شروع عمل کند. . این مقاله به بررسی چگونگی سنجش زیبایی‌شناسی می‌پردازد، رویکردهای عینی‌گرایانه و ذهن‌گرایانه به زیبایی‌شناسی را تعریف می‌کند، و چگونگی استفاده محققان از این رویکردها را مورد بحث قرار می‌دهد.

ابعاد زیبایی شناسی

خاستگاه زیبایی شناسی تجربی معمولاً به گوستاو فچنر و کتاب زیبایی شناسی ابتدایی او نسبت داده می شود و دانیل برلین با احیای علاقه به کاربرد روش های علمی در مطالعه زیبایی شناسی در دهه 1970 اعتبار دارد. آزمایشات اولیههدف آنها شناسایی ترجیحات فردی افراد از طریق ارزیابی مجموعه های بزرگی از محرک های مصنوعی ایجاد شده به نام "چندضلعی" بود. چند ضلعی ها با مجموعه ای از متغیرهای کمی (قابل شمارش) متمایز شدند، که به ترکیبی (مثلاً پیچیدگی)، روانی (به عنوان مثال، رنگ) و محیطی (مثلاً معنی) تقسیم شدند. بر اساس رویکرد روان زیستی برلین، تجربه/ادراک زیبایی شناختی باید برای سطح متوسط برانگیختگی بالاتر باشد و برانگیختگی به عنوان مجموع ویژگی های درگیر محاسبه می شود: به عنوان مثال، چندضلعی های چند وجهی باید حاوی رنگ کمترنسبت به چند ضلعی های با اضلاع کمتر.

این مطالعات اولیه رویکردهایی را برای اندازه‌گیری تجربه زیبایی‌شناختی با استفاده از یک مقیاس عددی ساده (همچنین به عنوان مقیاس لیکرت شناخته می‌شود) با درخواست مرتب‌سازی یا رتبه‌بندی تصاویر از کمترین ترجیح/زیبا به برگزیده‌تر/زیبا ایجاد کردند. اگرچه این روش به دلیل عدم دسترسی به طیف کامل ارزیابی ها برای افراد به راحتی مورد انتقاد قرار می گیرد، چنین اندازه گیری های ذهنی در اساس مطالعه ادراکی زیبایی شناسی قرار دارند. با گذشت زمان، ارزیابی‌های ذهنی تجربه زیبایی‌شناختی با معیارهای عینی، مانند زمان صرف شده برای مشاهده یک تصویر واحد و سطح اکسیژن خون در مغز، تکمیل شد تا داده‌های همگرا برای درک تجربه زیبایی‌شناختی فراهم کند.

زیبایی شناسی "درون قاب"

اولین آزمایش ها با هدف درک زیبایی شناسی از طریق مطالعات ادراک، ساده سازی قابل توجهی از رویکرد را نشان دادند. فرض بر این بود که می توان با مطالعه واکنش های فردی نسبت به عناصر اساسی ادراک بصری به ریشه های زیبایی اثر هنری مورد نظر پی برد. که در آن امتیاز کلیاین نقاشی به مطالعه ترجیحات اجزای فردی آن تقسیم شد: ترکیب رنگ، جهت گیری خط، اندازه ها و اشکال. یک عامل محدود کننده مشترک برای بسیاری از مطالعات روانشناختی، اختلاف بین توانایی کنترل مواد ارائه شده در آزمایشگاه، و در نتیجه توانایی تعمیم یافته ها، و نمونه های بسیار متنوع تر و غنی تر از هنرهای تجسمی است که در دنیای واقعی وجود دارد. تحقیقات مبتنی بر محرک‌های بصری انتزاعی به این معنی است که سوژه‌ها هیچ مواجهه قبلی با تصاویر ندارند، تجربه زیبایی‌شناختی را به جنبه ابتدایی محدود می‌کند، جایی که تأثیر طرح‌واره یا حافظه حذف می‌شود و تصویر تنها از طریق محرک‌ها ارزیابی می‌شود. و این نوع محرک‌ها به دور از واقعیت هستند: آیا مطالعه چندضلعی‌ها چیزی در مورد کار پیکاسو به ما می‌گوید؟

ویلیام ترنر، کشتی غرق شده

فرصت کاوش در تلاقی سطوح پایین تر و بالاتر تجربه بصری توسط کار پیت موندریان فراهم شده است که در آن عناصر تصویری به روش های خاصی بر روی فرم های بصری اساسی مانند جهت گیری خط و رنگ قرار می گیرند. آنها به محققین اجازه دادند که به طور متوالی فاصله خطوط، جهت گیری و ضخامت آنها، و قرارگیری و ترکیب رنگ ها را در یک تابلوی مشخص تغییر دهند تا سطح تغییراتی را که آزمودنی ها ترکیب اصلی موندریان را از نظر زیبایی شناختی دلپذیرتر از ترکیب تغییر یافته ارزیابی می کردند، ارزیابی کنند. نتایج نشان داد که حتی افراد بدون آموزش در رشته هنرهای زیبا نمره بالاتری می دهند نقاشی های اصلی، که نشان می دهد ادراک زیبایی شناختی تا حدی با چیدمان عناصر بصری در یک نقاشی تعیین می شود. مطالعات دیگر نشان داده‌اند که ترجیح زیبایی‌شناختی برای نقاشی‌های اصلی نسبت به نقاشی‌های اصلاح‌شده در مورد آثار بازنمایی نیز صدق می‌کند، اگرچه ترجیح برای نقاشی‌های اصلی تنها پس از اصلاحات قابل توجه ظاهر شد. این مشاهدات حاکی از آن است که نقاشی که در آن هنرمند به بهترین چینش (یا تعادل) عناصر دست یافته باشد، از نظر زیبایی شناختی ارجحیت دارد و این تعادل ترکیبی به راحتی توسط غیرهنرمندان قابل درک است. یافته‌ها کاملاً با اصل پرگنانز روان‌شناسی گشتالت (همچنین به عنوان «صحت بصری» شناخته می‌شود) مطابقت دارد و شواهدی برای جهان‌شمولی در تجربه زیبایی‌شناختی ارائه می‌دهد.

مارسل دوشان، برهنه در حال پایین آمدن از پلکان

زیبایی شناسی "خارج از کادر"

بر خلاف رویکرد عینی گرایانه به مطالعه تجربی زیبایی شناسی، که در آن زیبایی یک نقاشی در سازماندهی خود عناصر بصری پنهان تلقی می شود، رویکرد سوبژکتیویستی بر نقش عوامل بیرونی در تعیین زیبایی و چیستی تأکید دارد. نیست. نیاز به مولفه سوبژکتیویستی در زیبایی شناسی برای هرکسی که بدبختی همراهی عاشق نقاشی رنسانس را در گالری هنر مدرن داشته است روشن خواهد بود. این واقعیت که افراد می‌توانند واکنش‌های بسیار متفاوتی نسبت به محرک‌های بصری یکسان داشته باشند، نشان می‌دهد که نگرش به هنر و آمادگی تأثیر قابل‌توجهی بر ادراک زیبایی‌شناختی دارد. مقایسه ادراکات بینندگان آموزش ندیده و منتقدان هنری اغلب در آن یافت می شود ادبیات علمی، اگرچه درک معنای "منتقد هنری" یا "چه چیزی یک منتقد هنری را تشکیل می دهد" هنوز به دست نیامده است. بر اساس تمایز بین هنر فیگوراتیو و انتزاعی، رنگ اصلی یا سیاه و سفید تغییر یافته، ترجیحات زیبایی‌شناختی «مبتدیان» به سمت تصویرهای رنگی از هنر فیگوراتیو گرایش دارد، در حالی که منتقدان هنری تمایل دارند طیف وسیع‌تری از ترجیحات را داشته باشند.

ادوارد مونک، جیغ

اعتقاد بر این است که عنوان یک نقاشی بر واکنش زیبایی شناختی بیننده تأثیر می گذارد. با این حال، این تأثیر هم به محتوای عنوان و هم به نوع تصویری که به آن اشاره دارد بستگی دارد. افزودن یک عنوان توصیفی برای نقاشی های بازنمایی ممکن است اضافی باشد (مانند کشتی غرق شده ویلیام ترنر، کشتی غرق شده)، اما با آثار انتزاعی تر (مثلاً برهنه از پلکان مارسل دوشان) عنوان می تواند به بیننده کمک کند برخی از عناصر مبهم روی بوم را باز کند. علاوه بر این، اطلاعات تکمیلیدر مورد منشاء، سبک یا تفسیر یک اثر می تواند به طور قابل توجهی بر پاسخ فرد تأثیر بگذارد. بنابراین، این اطلاعات که در فریاد ادوارد مونک (1893) شخصیت در پیش‌زمینه تصویر در واقع فریاد نمی‌زند، بلکه سعی می‌کند از خود در برابر فریاد طبیعت محافظت کند، می‌تواند درک زیبایی‌شناختی بوم را به‌طور اساسی تغییر دهد. مطالعاتی انجام شده است که واکنش‌ها را به آثار بدون عنوان و آنهایی که عنوان توصیفی یا توضیحی دارند، مقایسه می‌کنند. عناوین توصیفی اغلب برای درک درست یک نقاشی مفید هستند، در حالی که عناوین توضیحی به احتمال زیاد به پاسخ زیبایی شناختی عمیق تری منجر می شوند. یکی دیگر از عوامل خارجی که بر ادراک زیبایی‌شناختی تأثیر می‌گذارد، جایی است که نقاشی مشاهده می‌شود. به منظور یکپارچگی تجربی، از افرادی که در تحقیقات زیبایی‌شناسی تجربی شرکت می‌کنند، اغلب خواسته می‌شود که تصاویر را برای مدت محدودی روی یک مانیتور کامپیوتر مشاهده کنند. این کاملاً متفاوت از تماشای نقاشی ها در یک گالری است، جایی که آنها در اندازه اصلی خود ارائه می شوند. فاصله مشاهده اغلب با دقت محاسبه می شود و زمان مشاهده محدود نیست. داده های کمی در مقایسه درک نسخه های اصلی و کاهش یافته وجود دارد و نشان دهنده عدم وجود تفاوت های قابل توجه در درک است. با این حال، می توان فرض کرد که برخی از جلوه های نوری یا اثر مقیاس مورد نظر هنرمند ممکن است با کاهش اندازه از بین بروند. به عنوان مثال، نقاشی های رنگی بزرگ مارک روتکو ممکن است ارزش متفاوتی داشته باشند، اگر ابعاد آنها حفظ نشود. به طور تجربی نشان داده شده است که یک فرد معمولاً نیم دقیقه را صرف تماشای یک عکس می کند. محدودیت‌های زمانی همچنین می‌تواند عمق تحلیل یک نقاشی را محدود کند و منجر به ارزیابی زیبایی‌شناختی فقط ویژگی‌های کلی تصویر شود.

آیا حس چشایی قابل اندازه گیری است؟

مقايسه رويكردهاي عيني گرايانه و سوبژكتيويستي در ادراك زيبايي شناختي آثار هنري منجر به آغاز فرايند يكپارچگي شد. رویکرد جدید تعاملی نامیده می شود. دفاع از رویکرد عینیت گرا این است که هم نقاشی بازنمایی و هم نقاشی انتزاعی پاسخ زیبایی شناختی را برمی انگیزد و به این ترتیب، رابطه بین رویکردها را باید از دریچه خود نقاشی دید تا محتوای آن. دفاع از رویکرد ذهن گرا این است که محرک های بصری یکسان می توانند به ترجیحات زیبایی شناختی متفاوتی منجر شوند. روشن می شود که باید جایگزین هایی برای رویکرد نوموتتیک به زیبایی شناسی تجربی در نظر گرفته شود. محققان با تجزیه محرک های بصری پیچیده به اجزای اساسی، ایجاد یک مدل گروهی از رضایت زیبایی شناختی که به اندازه کافی شخصیت را منعکس می کند، دشوار است. علاوه بر این، کاربرد بالینی زیبایی شناسی به سمت یک رویکرد ایدئوگرافیک گرایش دارد. به عنوان مثال، سود تسکینی مشاهده هنر در مراقبت های بهداشتی بیشتر بر اساس شخصی است تا نهادی. اگرچه بیماران در مراحل اولیه بیماری آلزایمر در طبقه بندی تصاویر با یکدیگر متفاوت هستند، ترجیحات زیبایی شناختی آنها ممکن است در طی یک دوره دو هفته ای ثابت بماند، در حالی که حافظه صریح در این دوره ثابت نمی ماند. سرانجام، نمونه های موجودتصاویری از بدن مرد و زن، منعکس کننده ایده هایی در مورد ایده آل، نشان داد که ارزیابی های زیبایی شناختی تا حد زیادی به تعدادی از عوامل اجتماعی و روانشناختی ذاتی در زمان خلق این تصاویر بستگی دارد. درک زیبایی شناسی در سطح فردی و گروهی نویدبخش درک عمیق تر و زیباتر از محیط اطراف است. تحقیقات در زیبایی شناسی تجربی ثابت کرده است که واقعاً می توان بعد برای ذائقه یافت، اگرچه برخی از مهم ترین جنبه های تجربه زیبایی شناختی گریزان مانده است.

بن دایسون

از خودم اضافه میکنم

ادراک- (از لاتین perceptio - بازنمایی، ادراک) فرآیند بازتاب مستقیم واقعیت عینی توسط حواس.

هنر فیگوراتیو(از لاتین فیگورات - ظاهر، تصویر) - آثار نقاشی، مجسمه سازی و گرافیک، که در آن، بر خلاف تزیینات انتزاعی و هنر انتزاعی، یک عنصر فیگوراتیو وجود دارد.

کورتیکال - مربوط به قشر مغز، قشر مغز است

مقیاس لیکرت- به نام رنسیس لیکرت - مقیاس ترجیحی که برای شناسایی اولویت ها در نظرسنجی ها استفاده می شود.

حاملگی(روشن، واضح) - به قانون بارداری اشاره دارد که توسط ایوو کوهلر، یکی از بنیانگذاران روانشناسی گشتالت، تدوین شده است. قانون حاملگی یا "بستن" این است که "عناصر میدان به شکل هایی جدا می شوند که پایدارترین هستند و کمترین استرس را ایجاد می کنند" (فورگوس). بنابراین، اگر تصویر یک دایره شکسته با فرکانس زیاد روی صفحه چشمک بزند، این دایره را دست نخورده خواهیم دید.

درک شی مورد اندازه گیری

این بشقاب از سایت psylib.org.ua قرض گرفته شده است. نویسنده - O.V. بلووا

تجارب عاطفی اولیه مرتبط با ادراک هنر و زیبایی اغلب اثری محو نشدنی در روح کودک می گذارد. با گذشت سالها، این اولین، نه همیشه آگاهانه، جذب زیبایی به نیاز به دانستن و درک هنر تبدیل می شود.

V.N. شاتسکایا معتقد است که کودکان سن پیش دبستانیهنوز نمی توان به طور کامل عمق را بسیار درک کرد آثار هنریو آنها ارزش هنری، اما آنها خیلی چیزها را به یاد می آورند. تحقیقات نویسندگان داخلی در مورد ویژگی های ادراک هنر توسط کودکان پیش دبستانی (A.V. Zaporozhets، N.S. Karpinskaya، N.A. Vetlugina، V.A. Ezikeeva، T.A. Repina، A.N. Leontyev، B.M. Teplov، N.P. Sakulina، E.A.Sakulina، E.A. استقامت از قضاوت برخی از نویسندگان خارجی در مورد عدم دسترسی درک کودکانآثار هنری. آنها معتقدند که لازم است هنگام درک آثار هنری توجه کودک را به طور فعال معطوف کنیم، به او آموزش دهیم که وسایل بیانی را مشاهده و شناسایی کند.

در مطالعه ای توسط N.M. زوباروا توسط آموزش زیبایی شناسیکودکان از طریق هنرهای زیبا، سؤالات زیر در نظر گرفته می شوند: امکان درک زیبایی شناختی کودکان پیش دبستانی از نقاشی های هنری، به ویژه ژانرهایی مانند طبیعت بی جان و منظره چیست؟ راه های هدایت رشد ادراک زیبایی شناختی در کودکان چگونه باید باشد؟

آثار روانشناختی و آموزشی در مورد درک نقاشی توسط کودکان پیش دبستانی (S.L. Rubinshtein، A.A. Lyublinskaya، N.N. Volkov، G.T. Ovsepyan، R.M. Chumicheva و غیره) عمدتاً مسائل مربوط به درک کودک از محتوای یک نقاشی را پوشش می دهد. در مورد درک زیبایی‌شناختی او از طبیعت بی‌جان و منظره، تعداد چنین مطالعاتی کم است. در همین حال، طبق مشاهدات تعدادی از نویسندگان (K.M. Lepilov، E.I. Ignatiev، E.A. Flerina، M.V. Vovchik-Blakitnaya، V.A. Ezikeeva، N.A. Vershinina، E. V. Savushkina و دیگران)، کودکان پیش دبستانی می توانند منظره شناسی را درک کنند. . دیگران عقیده دارند که چشم انداز برای چنین درک دشوار است (A.V. Bakushinsky، I.B. Karkadinovskaya و غیره).

اگر نظرات ضد و نقیض دانشمندان در مورد توانایی کودکان در درک زیبایی شناختی یک منظره وجود داشته باشد، اظهار نظر G.T در مورد نگرش کودکان به طبیعت بی جان وجود دارد. هوسپیان می گوید که بدون طرح و رنگ آمیزی احساسی، علاقه ای را بر نمی انگیزد و کودکان را تشویق می کند که به سادگی آنچه را که در تصویر به تصویر کشیده شده است فهرست کنند. در ادبیات، نظرات مختلفی در مورد سؤالاتی وجود دارد که کدام ژانر باید شروع به آشنایی کودکان با آثار هنری کند (A.V. Bakushinsky، B.S. Murzaev، V.V. Dobrovolskaya و غیره).

در مطالعه ای توسط N.M. زوباروا توانایی کودکان را برای درک در یک نقاشی هنری نه تنها محتوای طرح موضوع، بلکه همچنین معنای تصویری و هنری آن را بررسی می کند و توانایی درک زیبایی شناختی از منظره و طبیعت بی جان، نقاشی های ژانر روزمره را برجسته می کند.

به گفته دانشمندان، کودکان هنگام درک نقاشی ها به نقاشی های ژانر روزمره ترجیح می دهند؛ آنها کمتر جذب طبیعت بی جان و منظره می شوند. تصویر طرح با محتوای جالب و جذاب کودک را جذب می کند. در عین حال او شبیه است

به عنوان یک قاعده، به جنبه های زیبایی شناختی آن توجه نمی کند. طبیعت بی جان و به ویژه نقاشی منظره، علاقه کودکان را به به تصویر کشیدن اشیا و پدیده ها با ترکیب رنگ و طعم برمی انگیزد.

در نقاشی های ژانر روزمره، کودکان جذب مضامینی مانند قهرمانی، ورزش و تصاویر حیوانات می شوند. علاوه بر این، پسران بیشترین علاقه را به دو موضوع اول نشان می دهند، و دختران - به آخرین. کودکانی هستند که به یک موضوع خاص علاقه مداوم دارند.

هنگام مقایسه دو اثر هنری با موضوع یکسان، اما طراحی متفاوت توسط هنرمندان، کودکان به نقاشی هایی که به صورت لاکونیک، معمولی، روشن و با استفاده از قابلیت های تزئینی رنگ نقاشی شده اند، ترجیح می دهند. با این حال، آنها قرارداد را فقط تا حدودی معین می‌پذیرند: تصویری که با طرح‌واره‌ها هم مرز است، باعث اعتراض آنها می‌شود.

وقتی به طبیعت بی جان نگاه می کنند، کودکان به رنگ ها واکنش عاطفی نشان می دهند. با این حال، برخی آن را بسیار سطحی درک می کنند. برخی از کودکان قادر به درک اصول اولیه هماهنگی رنگ هستند - آنها متوجه می شوند که هنرمند چه رنگ هایی را ترکیب می کند، چگونه رنگ ها را در تصویر قرار می دهد. کودکان پیش دبستانی 5-7 ساله هنگام انتخاب "زیباترین" تصویر، می توانند با احساسات زیبایی شناختی ناشی از روشنایی رنگ ها و ترکیب آنها هدایت شوند. کودک با درک نقاشی "Birch Grove" اثر A. Kuindzhi، با این واقعیت که "آفتاب زیاد، گرما در تصویر وجود دارد، خوب است آنجا راه بروید و می توانید با پای برهنه روی چمن ها بدوید، انتخاب خود را تحریک می کند. شبیه به این عکس." نقاشی دیگری - "کودکان در حال دویدن از یک رعد و برق" اثر K. Makovsky - احساسات شدیدی را برانگیخت، بچه ها نگران بودند که آیا دختر و برادر کوچکش وقت دارند به خانه خود فرار کنند: "به آن ابرهای خاکستری تیره در آسمان نگاه کنید. آنها خورشید را پوشانده اند، به این معنی که یک باران شدید، رعد و برق وجود خواهد داشت. حتی رنگ‌های بنفش در تصویر باعث شد دختر و برادرش احساس سرما کنند.»

کودکان 3-4 ساله که یک تصویر را درک می کنند , به عنوان یک قاعده، آنها هنوز کیفیت های زیبایی شناختی را تشخیص نمی دهند؛ آنها با روش های بازنمایی جذب می شوند ("زیرا آنها با رنگ ها نقاشی می کردند"). کودک در این سن نمی تواند احساسات خود را که ناشی از ویژگی های زیبایی شناختی اولیه اشیاء به تصویر کشیده شده است، تشخیص دهد و با کلمات بیان کند. اما دقیقاً همین ویژگی هاست که او را جذب می کند، «عمل می کند و باعث تجربه های شادی می شود.

نقاشی منظرهنزدیک به کودکان از مشاهدات آنها از طبیعت، تأثیر عاطفی و زیبایی شناختی دارد که در گفتار هنگام درک مناظر ظاهر می شود. بچه ها خودشان را پیدا می کنند تصاویر شاعرانهبرای توصیف یک پدیده درک شده با استفاده از استعاره ها، مقایسه ها و سایر ابزارهای بیان. گفتار تصویری نشانگر تجربه زیبایی شناختی است.

متن شاعرانه که تأثیر تصویر را تقویت می کند و درک آن را عمیق تر می کند، بدون شک تأثیر مثبتی دارد. متن به کودکان کمک می کند تا ابزار بیان مورد استفاده توسط هنرمند را آگاهانه درک کنند و در آنها وسیله ای برای توصیف تصویر ببینند. برای توسعه درک زیبایی شناختی کودک از اشیاء و پدیده های طبیعت اطراف و بر اساس آنها - طبیعت بی جان و مناظر در نقاشی، استفاده از موسیقی، خواندن اشعار A.S. پوشکینا، I.A. بونینا، F.I. تیوتچوا، اس.ا. Yesenina و دیگران.

بنابراین، پیش دبستانی های بزرگتر، در شرایط کار منظم برای آشنایی با تصویر، ارزش اخلاقی، شناختی و زیبایی شناختی محتوای آن را برجسته می کنند. درک اهمیت اجتماعی معنای آن از یک ادراک ناخودآگاه و از هم پاشیده مبتنی بر شناسایی جزئیات فردی بدون ارتباط آنها با ابزار بیان، به درک کافی از محتوا، با انگیزه ارتباطات منطقی و ابزار بیان، توسعه می یابد.

شرط لازم برای درک اهمیت اجتماعی محتوای نقاشی ژانر، نگرش شخصی نسبت به پدیده های ترسیم شده در آن است. این نشانگر درک عاطفی از کار و علاقه به نقاشی ژانر و همچنین عامل مهمی در روند اجتماعی شدن شخصیت یک کودک پیش دبستانی در شکل گیری پایه های اولیه فعالیت اجتماعی است.

انجام شده توسط N.A. تحقیقات Vershinina ثابت کرده است که کودکان 5-6 ساله به سیستم پیشنهادی دانش در مورد ترکیب آثار هنری دسترسی دارند که شامل دانش در مورد اجزای اصلی فعالیت آهنگسازی هنرمند است. تسلط بر آن به کودکان اجازه می دهد تا در سطح بالاتری نسبت به همسالان خود که آموزش ندیده اند تسلط پیدا کنند.

این امر به تجمع و تعمیق احساسات و عواطف مختلف و توسعه همدلی کمک می کند. شکل گیری دانش سیستماتیک در مورد ترکیب، استقلال بیشتری را در درک آثار هنری به کودکان می دهد.

N.M. زوباروا سه سطح از درک زیبایی شناختی کودکان از نقاشی را مشخص می کند.

بر اولین،در پایین ترین سطح، کودک از به تصویر کشیدن اشیاء آشنا که در تصویر تشخیص داده خوشحال می شود. انگیزه ارزیابی ماهیتی اساسی و در برخی موارد عملی و روزمره دارد.

بر دومیندر سطح، کودک نه تنها شروع به دیدن، بلکه به درک ویژگی های زیبایی شناختی اولیه در کار می کند که تصویر را برای او جذاب می کند. انگیزه ارزیابی صرفاً زیبایی شناختی است. آنها زیبایی یک تصویر را در رنگ، ترکیب رنگ، شکل و تکنیک های ترکیب بندی فردی ارزیابی می کنند.

بر سوم،در سطح بالایی از ادراک زیبایی شناختی، کودکان می توانند نه تنها نشانه های بیرونی پدیده به تصویر کشیده شده، بلکه ویژگی های درونی تصویر هنری اثر را نیز درک کنند.

سبک تصویر تأثیر قابل توجهی بر ماهیت احساسات دارد. یک نقاشی هنری لاکونیک با رنگ‌های روشن احساسات زیبایی‌شناختی ماندگار را برمی‌انگیزد. بنابراین، در میان طبیعت‌های بی‌جان، کودکان بیشتر جذب آن‌هایی می‌شوند که به شیوه خود، ویژگی های هنرینزدیک به آثار استادان هنر عامیانه. رنگارنگی و تزئینی بودن آنها، ترکیب رنگ های جسورانه و اغلب متضاد آنها را برای کودکان بسیار جذاب می کند. در ژانر روزمره، کودکان نقاشی هایی را ترجیح می دهند که به صورت تزئینی، صاف، لاکونیک نقاشی شده باشند. در مناظر، آثار با استفاده از قابلیت‌های تزئینی رنگ تعمیم داده می‌شوند.

هنگام کار با کودکان، توصیه می شود از آثاری با تفاسیر مختلف از تصویر هنری استفاده کنید: بسیار دقیق، کلی تر، به طور معمول مسطح، نزدیک به هنر عامیانه. که در مهد کودکشما باید مجموعه ای از بازتولیدهای هنری داشته باشید انواع متفاوتو ژانرها

در حال حاضر نیاز به تحقیق در این ژانر وجود دارد نقاشی پرتره. تا کنون، A.M فقط تا حدی در مورد او صحبت می کند. Shchetinina - مطالعه درک کودکان پیش دبستانی از وضعیت عاطفی یک فرد، E.Sh. رشکو - با توجه به رشد درک کودک از عمل شخصی که در تصویر نشان داده شده است، T.V. مالووا - در مطالعه هنرهای زیبا به عنوان ابزاری برای آموزش نقش جنسیتی برای کودکان پیش دبستانی.

مطالعه V.A. گوروژاپوف در مورد توسعه درک دانش آموزان از هنر در فرآیند یادگیری نقاشی. این نشان می دهد که کودکان 7-9 ساله قادر به درک ساختار فیگوراتیو آثار هستند. آنها توانایی شناسایی و درک معنادار "مناطق معنایی" یک تصویر را توسعه می دهند که می تواند بر اساس ارتباطات بصری داخلی تفسیر شود. بیان رنگ همیشه برای تأثیر احساسی یک نقاشی، برای ارزیابی آن، برای درک محتوا تعیین کننده است. کودکان جنبه های آشنا و حیاتی واقعیت را در ادراک خود از تصویر گنجانده اند که درک آنها از هنر را فردی و فوری می کند.