میکل آنژ دی لودوویکو دی لئوناردو دی بووناروتی. حقایق جالب در مورد آثار ادبی و زندگی شخصی میکل آنژ

میکل آنژ بووناروتی را بسیاری مشهورترین هنرمند در میان هنرمندان خود می دانند آثار معروف- مجسمه های "دیوید" و "پیتا"، نقاشی های دیواری کلیسای سیستین.

استاد تمام عیار

کار میکل آنژ بووناروتی را می توان به طور خلاصه به عنوان بزرگترین پدیده هنر در تمام دوران توصیف کرد - او در طول زندگی خود اینگونه ارزیابی شد و تا به امروز نیز اینگونه مورد توجه قرار گرفت. چندین اثر او در نقاشی، مجسمه سازی و معماری از مشهورترین آثار او در جهان هستند. اگرچه نقاشی های دیواری روی سقف کلیسای سیستین در واتیکان احتمالاً از همه بیشتر است آثار معروفهنرمند، اول از همه او خود را یک مجسمه ساز می دانست. تمرین چندین نوع هنر در زمان او غیرعادی نبود. همه آنها بر اساس نقاشی بودند. میکل آنژ در تمام زندگی خود تمرین کرد و فقط در دوره های خاصی به اشکال دیگر هنر پرداخت. قدردانی زیاد از کلیسای سیستین تا حدی بازتاب توجه بیشتر به نقاشی در قرن بیستم است و تا حدی نتیجه این واقعیت است که بسیاری از آثار استاد ناتمام مانده اند.

یک عارضه جانبی شهرت مادام العمر میکل آنژ بیشتر بود توصیف همراه با جزئیاتمسیر او بیش از هر هنرمند دیگری در آن زمان است. او اولین هنرمندی بود که زندگینامه اش قبل از مرگش منتشر شد؛ حتی دو نفر از آنها بودند. فصل اول آخرین فصل کتاب زندگی هنرمندان (1550) اثر نقاش و معمار جورجیو وازاری بود. به میکل آنژ تقدیم شد که کار او به عنوان اوج کمال هنر ارائه شد. با وجود چنین ستایشی، او کاملاً راضی نبود و به دستیار خود اسکانیو کاندیوی دستور داد که جداگانه بنویسد. کتاب کوتاه(1553)، احتمالا بر اساس نظرات خود هنرمند. در آن، میکل آنژ و آثار استاد به گونه ای به تصویر کشیده می شوند که او می خواست دیگران آنها را ببینند. پس از مرگ بووناروتی، وازاری ردیه ای را در چاپ دوم (1568) منتشر کرد. اگرچه محققان کتاب کاندیوی را به شرح زندگی وازاری ترجیح می دهند، اهمیت کلی و تجدید چاپ مکرر آن به زبان های مختلف، این اثر را به منبع اصلی اطلاعات درباره میکل آنژ و دیگر هنرمندان رنسانس تبدیل کرده است. شهرت بووناروتی همچنین منجر به حفظ اسناد بی شماری از جمله صدها نامه، مقاله و شعر شد. با این حال، با وجود حجم زیادی از مواد انباشته شده، مسائل بحث بر انگیزاغلب فقط دیدگاه خود میکل آنژ شناخته شده است.

بیوگرافی مختصر و خلاقیت

نقاش، مجسمه ساز، معمار و شاعر، یکی از مشهورترین هنرمندان رنسانس ایتالیا، میکل آنژ دی لودویکو بووناروتی سیمونی در 6 مارس 1475 در کاپرز ایتالیا به دنیا آمد. پدرش، لئوناردو دی بواناروتا سیمونی، زمانی که او و همسرش فرانچسکا نری صاحب دومین پسر از پنج پسر شدند، برای مدت کوتاهی به عنوان قاضی در دهکده‌ای کوچک خدمت کرد، اما در حالی که میکل آنژ هنوز نوزاد بود، به فلورانس بازگشتند. به دلیل بیماری مادرش، پسر را به خانواده سنگبری واگذار کردند تا بزرگ شود، که مجسمه ساز بزرگ بعدها به شوخی گفت که با شیر پرستار چکش و اسکنه را جذب می کند.

در واقع، میکل آنژ کمترین علاقه را به مطالعه داشت. خلاقیت نقاشان در کلیساهای همسایه و تکرار آنچه در آنجا می دید، به گفته زندگی نامه نویسان اولیه اش، او را بسیار بیشتر جذب می کرد. دوست مدرسه ای میکل آنژ، فرانچسکو گراناکی، که شش سال از او بزرگتر بود، دوست خود را به هنرمند دومنیکو گیرلاندایو معرفی کرد. پدر متوجه شد که پسرش علاقه ای به خانواده ندارد کسب و کار مالیو موافقت کرد که او را در سن 13 سالگی نزد یک نقاش شیک فلورانسی شاگردی کند. در آنجا با تکنیک نقاشی دیواری آشنا شد.

باغ های مدیسی

میکل آنژ تنها یک سال را در کارگاه گذرانده بود که یک فرصت منحصر به فرد به وجود آمد. به توصیه گیرلاندایو، برای تحصیل به کاخ فرمانروای فلورانسی، لورنزو باشکوه، نماینده قدرتمند خانواده مدیچی نقل مکان کرد. مجسمه سازی کلاسیکدر باغ هایش آن زمان برای میکل آنژ بووناروتی دوران باروری بود. بیوگرافی و کار این هنرمند مشتاق با آشنایی وی با نخبگان فلورانس، مجسمه ساز با استعداد برتولدو دی جووانی، شاعران برجسته، دانشمندان و انسان گرایان آن زمان مشخص شد. بووناروتی همچنین مجوز ویژه ای از کلیسا دریافت کرد تا اجساد را برای مطالعه آناتومی بررسی کند، اگرچه این تأثیر منفی بر سلامت او داشت.

ترکیب این تأثیرات اساس را تشکیل داد سبک قابل تشخیصمیکل آنژ: دقت عضلانی و واقع گرایی با زیبایی تقریباً غنایی روبرو می شود. دو نقش برجسته به نام‌های «نبرد قنطورس» و «مدونای پله‌ها» بر جای مانده از استعداد بی‌نظیر او در سن 16 سالگی گواهی می‌دهند.

موفقیت و نفوذ اولیه

درگیری های سیاسی پس از مرگ لورنزو با شکوه، میکل آنژ را مجبور کرد به بولونیا فرار کند و در آنجا تحصیلات خود را ادامه داد. او در سال 1495 به فلورانس بازگشت و به عنوان مجسمه ساز شروع به کار کرد و سبک خود را از شاهکارهای کلاسیک دوران باستان وام گرفت.

چندین نسخه وجود دارد داستان جذابدر مورد مجسمه کوپید میکل آنژ، که به طور مصنوعی پیر شده بود تا شبیه یک عتیقه نادر باشد. یک نسخه ادعا می کند که نویسنده می خواست با این کار به یک اثر پتینه دست یابد و به قول دیگری، دلال هنری او این اثر را دفن کرد تا آن را به عنوان یک عتیقه بگذراند.

کاردینال ریاریو سان جورجیو کوپید را خرید، با این باور که این مجسمه‌ای است و وقتی متوجه شد که فریب خورده است، پول خود را پس گرفت. در نهایت، خریدار فریب خورده چنان تحت تأثیر آثار میکل آنژ قرار گرفت که به هنرمند اجازه داد تا پول را نگه دارد. کاردینال حتی او را به رم دعوت کرد، جایی که بووناروتی تا پایان روزهای خود در آنجا زندگی و کار کرد.

"پیتا" و "دیوید"

اندکی پس از نقل مکان به رم در سال 1498، کاردینال دیگری به نام ژان بیلر د لاگرولا، فرستاده پاپ نزد شاه فرانسه چارلز هشتم، به کارش ادامه داد. پیتا اثر میکل آنژ، که مریم را در حالی که عیسی مرده را در دامان خود نگه داشته است، در کمتر از یک سال تکمیل شد و در معبدی با مقبره کاردینال قرار گرفت. این مجسمه با عرض 1.8 متر و تقریباً به همان ارتفاع، 5 بار جابجا شد تا جای خود را پیدا کرد. موقعیت فعلیدر کلیسای سنت پیتر در واتیکان.

سیال بودن پارچه مجسمه، موقعیت سوژه ها و "حرکت" پوست پیتا (به معنای "ترحم" یا "شفقت") اولین بینندگانش را که از یک تکه حک شده است، وحشت زده کرد. امروزه این یک اثر فوق العاده مورد احترام است. میکل آنژ زمانی که تنها 25 سال داشت آن را خلق کرد.

زمانی که میکل آنژ به فلورانس بازگشت، او قبلاً یک سلبریتی شده بود. مجسمه‌ساز برای مجسمه‌ای از داوود که دو مجسمه‌ساز قبلی برای ساختن آن تلاش ناموفقی کرده بودند، پورسانت دریافت کرد و یک قطعه سنگ مرمر پنج متری را به چهره‌ای غالب تبدیل کرد. قدرت سینوس، برهنگی آسیب پذیر، انسانیت بیان و شجاعت کلی، «دیوید» را به نماد فلورانس تبدیل کرد.

هنر و معماری

سفارش‌های دیگری از جمله طراحی بلندپروازانه برای مقبره پاپ ژولیوس دوم دنبال شد، اما زمانی که از میکل آنژ خواسته شد برای تزئین سقف کلیسای سیستین از مجسمه‌سازی به نقاشی برود، کار متوقف شد.

این پروژه تخیل هنرمند را برانگیخت و طرح اصلینوشته 12 حواری به بیش از 300 شکل تبدیل شد. این اثر بعداً به دلیل قارچ موجود در گچ به طور کامل حذف و سپس بازسازی شد. بووناروتی تمام دستیارانی را که بی‌کفایت می‌دانست اخراج کرد و سقف 65 متری را خودش تکمیل کرد و ساعت‌های بی‌پایانی را به پشت دراز کشید و با حسادت از کارش تا پایان آن در 31 اکتبر 1512 محافظت کرد.

کار هنری میکل آنژ را می توان به طور خلاصه به شرح زیر توصیف کرد. این نمونه ای متعالی از هنر عالی رنسانس است که حاوی نمادهای مسیحی، پیشگویی ها و اصول انسانی است که توسط استاد در دوران جوانی جذب شده است. نقاشی‌های روشن روی سقف کلیسای سیستین جلوه‌ای ایجاد می‌کنند. نمادین ترین تصویر ترکیب "آفرینش آدم" است که خدا را در حال لمس مردی با انگشت خود به تصویر می کشد. رافائل هنرمند رومی ظاهرا پس از دیدن این اثر، سبک خود را تغییر داد.

میکل آنژ، که زندگی نامه و آثار او برای همیشه با مجسمه سازی و طراحی مرتبط باقی ماند، به دلیل فعالیت بدنیهنگام نقاشی نمازخانه، او مجبور شد توجه خود را به معماری معطوف کند.

استاد کار بر روی مقبره جولیوس دوم را در چند دهه بعد ادامه داد. او همچنین کتابخانه Laurenzina را طراحی کرد که در مقابل کلیسای سن لورنزو در فلورانس قرار داشت و قرار بود کتابخانه خانه مدیچی را در خود جای دهد. این بناها نقطه عطفی در تاریخ معماری محسوب می شوند. اما افتخار میکل آنژ در این منطقه کار او به عنوان رئیس در سال 1546 بود.

ماهیت تضاد

میکل آنژ شناور را ارائه کرد آخرین قضاوت"در دیوار دور کلیسای سیستین در سال 1541. صداهای اعتراض بلافاصله شنیده شد - چهره های برهنه برای چنین مکان مقدسی نامناسب بودند و فراخوان هایی برای تخریب بزرگترین نقاشی های دیواری رنسانس ایتالیا انجام شد. این هنرمند با معرفی تصاویر جدید به ترکیب پاسخ داد: منتقد اصلی او در قالب شیطان و خودش به عنوان سنت بارتولومی پوسته پوسته شده.

با وجود ارتباطات و حمایت افراد ثروتمند و بانفوذ در ایتالیا که توسط ذهن درخشان و استعداد همه جانبه میکل آنژ فراهم شده بود، زندگی و کار استاد پر از افراد بدخواه بود. او گستاخ و تندخو بود، که اغلب منجر به نزاع، از جمله با مشتریانش می شد. این نه تنها مشکلاتی را برای او به ارمغان آورد، بلکه احساس نارضایتی را در او ایجاد کرد - هنرمند دائماً برای کمال تلاش می کرد و نمی توانست سازش کند.

گاهی اوقات دچار حملات مالیخولیا می شد که در بسیاری از آثار ادبی او اثری بر جای می گذاشت. میکل آنژ نوشته است که در غم و اندوه و درد شدید است، دوستی ندارد و به آنها نیازی ندارد، و وقت کافی برای خوردن غذا ندارد، اما این ناراحتی ها او را خوشحال می کند.

در جوانی، میکل آنژ یکی از دانش‌آموزان را مسخره کرد و به بینی اش ضربه زد، که او را تا آخر عمر زشت کرد. با گذشت سالها او به طور فزاینده ای از کار خود خسته شد و در یکی از شعرهایش تلاش فیزیکی عظیمی را که برای نقاشی سقف کلیسای سیستین انجام می داد توصیف کرد. درگیری های سیاسی در فلورانس محبوبش نیز او را عذاب می داد، اما برجسته ترین دشمن او هنرمند فلورانسی لئوناردو داوینچی بود که 20 سال از او بزرگتر بود.

آثار ادبی و زندگی شخصی

میکل آنژ، که خلاقیتش در مجسمه‌ها، نقاشی‌ها و معماری‌هایش نمایان شد. سال های بالغشعر به دست گرفت

بووناروتی که هرگز ازدواج نکرده بود، وقف یک بیوه وارسته و نجیب به نام ویتوریا کولونا بود - دریافت کننده بیش از 300 شعر و غزل او. دوستی آنها تا زمان مرگ کولونا در سال 1547 حمایت زیادی از میکل آنژ فراهم کرد. در سال 1532، استاد به نجیب زاده جوان توماسو د کاوالیری نزدیک شد. مورخان هنوز در مورد اینکه آیا رابطه آنها ماهیت همجنس گرایی دارد یا اینکه آیا او احساسات پدرانه را تجربه کرده است بحث می کنند.

مرگ و میراث

پس از یک بیماری کوتاه، در 18 فوریه 1564 - درست چند هفته قبل از تولد 89 سالگی - میکل آنژ در خانه خود در رم درگذشت. برادرزاده جسد را به فلورانس منتقل کرد، جایی که به عنوان "پدر و ارباب همه هنرها" مورد احترام قرار گرفت و او را در کلیسای سانتا کروچه - جایی که خود مجسمه ساز وصیت کرده بود - به خاک سپرد.

برخلاف بسیاری از هنرمندان، کارهای میکل آنژ برای او شهرت و ثروت در طول زندگی اش به ارمغان آورد. او همچنین به اندازه کافی خوش شانس بود که شاهد انتشار دو بیوگرافی خود توسط جورجیو وازاری و آسکانیو کاندیوی بود. قدردانی از هنر بووناروتی به قرن ها قبل برمی گردد و نام او مترادف با رنسانس ایتالیا شده است.

میکل آنژ: ویژگی های خلاقیت

برخلاف شهرت زیاد آثار این هنرمند، تأثیر بصری آنها بر هنرهای بعدی نسبتاً محدود است. این را نمی توان با عدم تمایل به کپی کردن آثار میکل آنژ صرفاً به دلیل شهرت او توضیح داد، زیرا رافائل، که از نظر استعداد برابر بود، بسیار بیشتر مورد تقلید قرار می گرفت. این امکان وجود دارد که نوع بیان معین و تقریباً کیهانی بووناروتی محدودیت هایی را تحمیل کرده باشد. تنها چند نمونه از کپی تقریبا کامل وجود دارد. با استعدادترین هنرمند دانیله دا ولترا بود. اما همچنان در جنبه های خاصی خلاقیت در هنر میکل آنژ تداوم پیدا کرد. در قرن هفدهم او در طراحی آناتومیک بهترین در نظر گرفته شد، اما کمتر به دلیل عناصر گسترده‌تر کارش مورد تحسین قرار گرفت. منریست ها از فشرده سازی فضایی او و ژست های پیچ خورده مجسمه پیروزی او استفاده کردند. استاد قرن 19 آگوست رودن از اثر بلوک های مرمر ناتمام استفاده کرد. برخی از استادان قرن هفدهم. سبک باروک آن را کپی کرده است، اما به گونه ای که شباهت تحت اللفظی را حذف کند. علاوه بر این، یان و پیتر پل روبنس به بهترین وجه نشان دادند که چگونه می‌توان از آثار میکل آنژ بووناروتی توسط مجسمه‌سازان و نقاشان آینده استفاده کرد.

در 8 سپتامبر 1504، میکل آنژ کار بر روی مجسمه "دیوید" را به پایان رساند. این نه تنها اوج هنر رنسانس، بلکه به طور کلی نبوغ بشری به حساب می آید. نویسنده این مجسمه، میکل آنژ بووناروتی، یکی از بزرگترین استادان رنسانس بود. مجموعه ای از حقایق جالب از زندگی این مجسمه ساز و نقاش بزرگ را تهیه کرده ایم.

1. ویژگی متمایزکار میکل آنژ یک انسان برهنه است. این با کوچکترین جزئیات ساخته شده است و با طبیعت گرایی خود شگفت زده می شود. با این حال، در ابتدای کار خود، مجسمه ساز ویژگی ها را نمی دانست بدن انسانخیلی خوب. باید آنها را مطالعه می کرد. و او این کار را در سردخانه صومعه انجام داد و در آنجا معاینه کرد مردگانو درون آنها

2. در میان مجسمه های میکل آنژ، چهره های زن نیز دیده می شود. با این حال، آنها شباهت زیادی به بدن مردان دارند. این به این دلیل است که این هنرمند به سادگی با زنان زیر 60 سال ارتباط برقرار نمی کرد. تنها در دهه هفتاد زندگی خود با اولین عشق و موز خود آشنا شد.

3. یکی از آثار بزرگ میکل آنژ، طاق کلیسای سیستین است. او 4 سال روی آن کار کرد. در واقع، اینها نقاشی های دیواری مجزا هستند، اما با هم ترکیبی با اندازه عظیم را بر روی سقف ساختمان نشان می دهند. پس اینجاست هنرمند معروفمن کل این تصویر را به عنوان یک کل و بخش های جداگانه آن در ذهنم نگه داشتم. هیچ طرح اولیه و غیره وجود نداشت.

4. مجسمه های میکل آنژ با کمال خطوط و فیگورها شگفت زده می شوند. محققان بر این باورند که این هنرمند به دلیل غیرجذاب بودن شروع به تلاش برای کمال واقعی کرد ظاهر. میکلاژلو خوش تیپ نبود و کاستی های ظاهری خود را با آثار فاخرش جبران می کرد.

5. یک واقعیت جالب دیگر از زندگی استاد - میکل آنژ شعر سروده است. به قول معروف، فرد با استعداددر همه چیز با استعداد در اینجا چند خط است ترکیب خودمجسمه ساز:

و حتی فیبوس نمی تواند یکباره بغل کند

با پرتوش کره ی سرد زمین.

و ما از ساعت شب بیشتر می ترسیم،

مانند مراسمی که ذهن در برابر آن محو می شود.

شب از نور می گریزد، مانند جذام،

و توسط تاریکی زمین محافظت می شود.

ترد شاخه یا صدای خشک یک ماشه

او آن را دوست ندارد - او از چشم بد می ترسد.

احمق ها آزادند که بر او سجده کنند.

حسود مثل یک ملکه بیوه

او هم بدش نمی آید که کرم شب تاب را نابود کند.

اگرچه تعصبات قوی هستند،

از جانب نور خورشیدسایه ای متولد خواهد شد

و در غروب آفتاب تبدیل به شب می شود.

😉 درود بر دوستداران تاریخ و هنر! در مقاله "میکل آنژ بووناروتی: بیوگرافی، حقایق، ویدئو" - در مورد زندگی مجسمه ساز ایتالیایی، هنرمند، معمار، بزرگترین استادرنسانس.

میکل آنژ: بیوگرافی

نابغه آینده در زمینه نقاشی و مجسمه سازی در همان ابتدای بهار سال 1475 در شهر Caprese، نه چندان دور از او متولد شد. نام و نام خانوادگیبه نظر می رسد این است: میکل آنژ دی لودوویکو دی لئوناردو دی بووناروتی سیمونی.

پدرش لودوویکو شهردار این شهر بود و سپس به فلورانس بازگشت. خانواده بووناروتی باستانی اما فقیر بودند. آریستوکرات لودوویکو آن را شایسته کار نمی دانست. خانواده با درآمد متوسطی از مزرعه ای در روستای ستینیانو، نزدیک فلورانس، زندگی می کردند. در آنجا نوزاد را به یک پرستار، همسر یک سنگ شکن دادند.

سنگ از زمان‌های بسیار قدیم در اینجا استخراج می‌شد و مجسمه‌ساز اغلب تکرار می‌کرد که «توانایی کار با اسکنه و چکش را با شیر آغشته کرده است». مهارت های خلاقانهپسر ظاهر شد اوایل کودکی. اما پدر قاطعانه مخالف نقاش شدن پسرش بود.

با این حال، نوجوان 13 ساله قبلاً توانست شخصیت آزادی خواه خود را نشان دهد و پس از مخالفت های فراوان، رضایت خود را برای مطالعه با هنرمند Domenic Ghirlandaio دریافت کرد. سپس به سراغ مجسمه ساز برتولدو دی جووانی رفت.

این مدرسه توسط لورنزو د مدیچی، که به خوبی در هنر متبحر بود، حمایت می شد. او بلافاصله استعداد بدون شک دانش آموز غیر معمول را دید. مرد جوان حتی چندین ماه در کاخ مدیچی زندگی کرد. اما لورنزو درگذشت و میکل آنژ بووناروتی در هفده سالگی به خانه بازگشت.

در فلورانس با رهبران سیاسی سردرگمی وجود داشت و در سال 1494 هنرمند جوان آن را ترک کرد. او همچنین از بولونیا دیدن می کند و سپس نزد پدر و مادرش می رود. و دوباره نه برای مدت طولانی.

حاکمان جدید نتوانستند ساکنان را آرام کنند و سپس ناگهان یک اپیدمی وحشتناک از طاعون بی رحمانه شهر را درنوردید و قربانیان آن را چپ و راست کرد. در اواسط تابستان 1496، میکل آنژ خود را در رم یافت و بیش از پنج سال در آنجا زندگی کرد. در اینجا موفقیت و محبوبیت بسیار زیاد او انتظار می رفت.

اولین شاهکارها

تقریباً بلافاصله ، به محض اینکه پا در این سرزمین مبارک برای بسیاری از نقاشان گذاشت ، پیشنهاد ساخت مجسمه باکوس از سنگ مرمر را دریافت کرد و دو سال بعد سفارش بزرگ دیگری نیز از سنگ مرمر - ترکیب "Pieta" دنبال شد.

Michelangelo "Pieta"، 1499 (مرمر. ارتفاع 174 سانتی متر) کلیسای سنت پیتر، واتیکان

این ترکیب به اتفاق آرا به عنوان یک شاهکار شناخته شد و این موقعیت را تقویت کرد مرد جوان V دنیای خلاق. سفارش بعدی نقاشی "دفن" بود، اما کامل نشد. در 26 سالگی به وطن بازمی گردد، جایی که زندگی پایدارتر می شود.

بووناروتی پیشنهاد ساخت مجسمه دیوید را می دهد. این کار در سال 1504 به پایان رسید. مجسمه شهرت را برای مجسمه ساز در سرزمین خود به ارمغان آورد. فلورانسی ها به سادگی از شکوه این کار مبهوت شدند.

میکل آنژ "دیوید"، 1501-1504 (مرمر. ارتفاع 5.17 متر) آکادمی هنرهای زیبا، فلورانس

قرار بود مجسمه را نه چندان دور از کلیسای جامع نصب کنند، اما این ظرافت و در عین حال عظمت شایسته قلب فلورانس بود. و او به حق جای خود را در میدان مرکزی گرفت. خیلی زود مجسمه به نمادی از جمهوری تبدیل شد که برای آزادی می جنگید.

جالب توجه است دستور مقامات شهر مبنی بر نقاشی یک بوم در طرح نبرد کاشین. لازم بود پیروزی قانع کننده ارتش فلورانس بر ارتش پیسان ها را که در سال 1364 اتفاق افتاد به تصویر بکشد.

وضعیت با این واقعیت تشدید شد که کار دیگری برای همان Palazzo که نبرد Anghiari را به تصویر می‌کشد، توسط شخصی بسیار بزرگتر از میکل آنژ انجام شد. اما نقاش این چالش بی نظیر را پذیرفت.

مدتهاست که در جهان در مورد کاملا شناخته شده است رابطه سختبین لئوناردو و میکل آنژ و همه انتظار نتایج این دوئل خلاقانه بین دو نابغه را داشتند. اما هر دو کار هرگز تمام نشد.

رم و واتیکان

وینچی نقاشی را پس از یک شکست بزرگ با آزمایش روی تکنیک نقاشی دیواری که اختراع کرده بود، به پایان نرساند، اما میکل آنژ یک سری طرح های شگفت انگیز نوشت و در بهار 1505 به رم رفت، جایی که پاپ ژولیوس دوم او را دعوت کرد.

او تنها 9 ماه بعد به آنجا رسید و مدت طولانی را در معادن کاررارا گذراند و سنگ مرمر را برای کار انتخاب کرد. طبق برنامه قرار بود مقبره یولیوس دوم با 40 مجسمه تزئین شود، اما خیلی سریع پاپ نظر خود را تغییر داد و در سال 1513 درگذشت. جلسات دادگاه در مورد دستمزد مجسمه ساز سال ها ادامه داشت.

در سال 1545، میکل آنژ کار روی مقبره را به پایان رساند، اگرچه این تنها یک سایه کم رنگ از نقشه او بود. یکی دیگر از دستورات پاپ نقاشی طاق کلیسای کوچک در واتیکان بود. نقاش حدود چهار سال روی آن کار کرد. هنگامی که نقاشی دیواری به عموم ارائه شد، به اتفاق آرا به رسمیت شناخته شد یک کار نابغه.

پاپ لئو X جدید چندین سفارش از میکل آنژ برای کلیسای فلورانسی سن لورنزو انجام داد. این هنرمند تنها سه سال بعد کار روی آنها را آغاز کرد. اینها دو پروژه عظیم بودند: مقبره مدیچی و کتابخانه لورنتیان، که در آن مجموعه بی نظیری از کتاب ها و نسخه های خطی نگهداری می شد.

در 1529-30 به استاد ساختارهای دفاعی سپرده شد که می توانست در برابر نیروهای مسلح مدیچی که در سال 1527 اخراج شدند، مقاومت کند.

سه سال بعد آنها تاج و تخت را بازگرداندند و مجسمه ساز مجبور شد فوراً فلورانس را ترک کند. درست است، پاپ کلمنت هفتم تضمین داد که هنرمند مورد آزار و اذیت قرار نگیرد و او به کار خود ادامه داد.

قطعه ای از نقاشی دیواری "آفرینش آدم" در کلیسای سیستین، واتیکان

در سال 1534، استاد به کلمنت هفتم نقل مکان کرد، که در حال آماده کردن سفارش برای او بود و قبلاً مرده بود. پاپ پل سوم طرح نقاشی را تغییر داد و از او خواست تا "آخرین داوری" را به تصویر بکشد. این نقاشی دیواری غول پیکر که استاد در سال 1541 به پایان رساند، به شاهکار دیگری تبدیل شد. (ویدئوی انتهای مقاله را ببینید)

سالهای آخر زندگی

میکل آنژ بووناروتی 20 سال گذشته را به معماری اختصاص داده است. و در همان زمان او دو نقاشی دیواری شگفت انگیز زیبا برای کلیسای پائولینا ایجاد می کند. از سال 1546، استاد در بازسازی کلیسای جامع سنت کار کرد. پترا او دیدگاه خود را از معماری معبد ارائه کرد. کلیسای جامع که در سال 1626 تقدیس شد، ثمره نبوغ اوست.

میکل آنژ در پایان زندگی خود نقاشی هایی خلق کرد که مجسمه های مصلوب شدن و پیتا را به تصویر می کشیدند. در یکی از آنها خود را یوسف اهل آریماتیا نشان می دهد.

دیگری که در طول مدت بیشتر روی آن کار کرده است روزهای گذشتهتمام نشده بود بزرگترین مجسمه سازو نقاش در فوریه 1564، دو هفته کمتر از تولد 89 سالگی خود درگذشت.

دوستان در این ویدیو می توانید کارهای استاد را تماشا کنید و متوجه شوید اطلاعات تکمیلی"میکل آنژ بووناروتی: بیوگرافی و خلاقیت" ↓

19.07.2016

نقاش و شاعر، مجسمه‌ساز و کنده‌کار، متفکر و دانشمند - هر یک از این تعاریف را می‌توان به درستی در مورد میکل آنژ بووناروتی به کار برد. امروز چه حقایق جالبی از زندگی انسان دوست بزرگ غیر اجتماعی یا انسان دوست انسان دوست، میکل آنژ بووناروتی می دانیم؟

1. خانواده مجسمه ساز آینده نجیب بودند، اما ثروتمند نبودند. بچه ها یکی پس از دیگری به دنیا می آمدند و ما باید راهی برای تغذیه آنها پیدا می کردیم. وقتی میکل آنژ هنوز کوچک بود، مادرش فوت کرد و پدرش تصمیم گرفت کودک را به دهکده به پرستار سابقش بدهد. در آنجا میکل آنژ شروع به تسلط مستقل بر روش های کار با خاک رس و اسکنه کرد.
2. استعداد هنرمند جوانخیلی زود ظاهر شد نماینده غمگین خانواده معروفمدیچی - Lorenzo de' Medici the Magnificent - پسر را به قصر خود برد تا بتواند هنر مجسمه سازی را از نمونه نمونه های باشکوه بیاموزد. مجسمه های عتیقه، به وفور در سراسر باغ اشراف قرار گرفته است.
3. میکل آنژ شخصیت بسیار نزاع‌آمیزی داشت. او می توانست با هر کسی، از جمله با بالاترین رتبه دربار، بحث کند. او با غیرت خشمگین کار می کرد و همین را از شاگردانش می خواست. اما مجسمه ساز درخشان با بیشترین حساسیت از بستگان نزدیک خود مراقبت می کرد. او در تمام زندگی خود به پدر و چهار برادرش کمک می کرد و آنها این کار را بدیهی می دانستند، بدون اینکه تشکر کنند.
4. بسیار نادر بود که میکل آنژ در مورد خلاقیت خود امتیازاتی می داد. پاپ لئو دهم گفت: «میکل آنژ وحشتناک است. شما نمی توانید با او کنار بیایید."
5. مجسمه ساز درخشان بسیار مغرور بود. یک روز، پس از اتمام «پیتا» (شکل مادر خدا که بر روی مسیح فقید خم می‌شود)، شنید که شخصی نویسندگی را به هنرمند دیگری نسبت می‌دهد. استاد نمی توانست چنین توهینی را تحمل کند و برای اینکه هیچ کس در مورد اسکنه "پیتا" متعلق به چه کسی شک نداشته باشد، روی کمربند آن کتیبه ای حک کرد: "ساخته شده توسط میکل آنژ بووناروتی فلورانسی".
6. یکی از ساخته های میکل آنژ نشان دهنده موسی با ... شاخ است. مردم به طور غیرارادی شروع به جستجوی معنای عمیق تر در این می کنند، اما در واقعیت همه چیز ساده تر است: شاخ های پیامبر در نتیجه ترجمه نادرست متن کتاب مقدس ظاهر شد. به جای شاخ، سر موسی باید با اشعه تاج می شد.
7. ثروت میکل آنژ پس از مرگش میلیون ها دلار تخمین زده شد. در همان زمان، استاد زندگی بسیار متواضعانه و حتی زاهدانه ای داشت.
8. دانشمندان بر این باورند که مجسمه ساز داشته است ارتباط مخفیبا برخی از جامعه ممنوعه در تمام آثار او نگرانی افزایش محبوبیت کاتولیک را می بینیم. در این میان خود استاد نیز در جهان بینی خود به پروتستانتیسم گرایش داشت. او نمی توانست این را به وضوح اعلام کند: در آن زمان این شاخه از دکترین مسیحی تقریباً با بدعت برابری می شد.
9. جنجال های زیادی ایجاد می کند زندگی شخصیمیکل آنژ. در مورد جهت گیری نامتعارف او شبهاتی وجود دارد که به طور غیرمستقیم عدم حضور خانواده خودش را تأیید می کند. اما زن هنوز در زندگی هنرمند درخشان بود. او سال های بلوغ او را مانند ستاره ای درخشان روشن کرد. میکل آنژ در 60 سالگی با ویتوریا کولونا ملاقات کرد. او یک راهبه نبود، اما در صومعه زندگی می کرد و بسیار تمیز رهبری می کرد. زندگی عادلانه. متقابل عشق افلاطونیاین جفت توسط بسیاری از محققان توصیف شده است.

خلاقیت های میکل آنژ بووناروتی جاودانه هستند. آنها لذت معنوی واقعی را برای خبرگان دوره شگفت انگیز رنسانس به ارمغان آوردند و محبوبیت خود را نه در دوران مدرن و نه در روزگار ما از دست نداده اند. و اجازه دهید امروز مورخان اقدامات طولانی در مورد شخصیت دشوار میکل آنژ ترتیب دهند، زندگی شخصی پیچیده او را مطالعه کنند - برای هرکسی که نسبت به هنر اصیل بی تفاوت نیست، همه اینها مهم نیست، فقط پوسته است. میکل آنجلو بووناروتی همیشه در حافظه مردم زنده خواهد ماند و حتی پس از قرن ها به لطف آثار درخشان خود باعث ایجاد هیبت و لذت و تحسین می شود.

میکل آنژ در 6 مارس 1475 در شهر توسکانی Caprese در شمال آرتزو، پسر یک نجیب زاده فلورانسی فقیر، Lodovico Buonarroti، یک عضو شورای شهر متولد شد. پدر ثروتمند نبود و درآمد حاصل از املاک کوچک او در روستا به سختی کفاف زندگی بسیاری از فرزندان را می داد. در همین راستا، او مجبور شد میکل آنژ را به پرستاری، همسر اسکارپلینویی از همان روستا، به نام ستینیانو، بدهد. در آنجا، که توسط زوج توپولینو بزرگ شده بود، پسر یاد گرفت قبل از خواندن و نوشتن، خاک رس را خمیر کند و از اسکنه استفاده کند. در سال 1488، پدر میکل آنژ با تمایلات پسرش کنار آمد و او را به عنوان شاگرد در کارگاه قرار داد. بدین ترتیب شکوفایی نبوغ آغاز شد.

1) طبق نسخه آمریکایی نیویورک تایمز، اگرچه میکل آنژ اغلب از ضرر و زیان شکایت می کرد و اغلب از او به عنوان یک مرد فقیر یاد می شد، اما در سال 1564، زمانی که او درگذشت، دارایی او برابر با ده ها میلیون دلار معادل امروزی بود.

2) یکی از ویژگی های بارز آثار میکل آنژ، شکل انسانی برهنه است که با کوچکترین جزئیات اجرا شده و در طبیعت گرایی آن چشمگیر است. با این حال، مجسمه ساز در آغاز کار خود، ویژگی های بدن انسان را به خوبی نمی دانست. و باید آنها را یاد می گرفت. او این کار را در سردخانه صومعه انجام داد، جایی که مردگان و احشاء آنها را معاینه کرد.

منبع: wikipedia.org 3) بسیاری از قضاوت های سوزاننده او درباره آثار هنرمندان دیگر به ما رسیده است. برای مثال، او به نقاشی کسی که غم و اندوه مسیح را به تصویر می‌کشد، پاسخ داد: «نگاه کردن به آن واقعاً غم‌انگیز است». خالق دیگری که تصویری را ترسیم کرد که در آن گاو نر بهترین نتیجه را گرفت، نظر میکل آنژ را در مورد کار خود دریافت کرد: "هر هنرمندی خودش را به خوبی نقاشی می کند."

4) یکی از بزرگترین آثار طاق کلیسای سیستین است که او 4 سال روی آن کار کرد. این اثر متشکل از نقاشی های دیواری جداگانه است که در کنار هم ترکیبی عظیم را بر روی سقف ساختمان نشان می دهد. میکل آنژ کل تصویر را به عنوان یک کل و بخش های جداگانه آن را در ذهن خود نگه داشت. هیچ طرح اولیه و غیره ای وجود نداشت. او در طول کارش هیچ کس را به اتاق راه نمی داد، حتی پاپ.

منبع: wikipedia.org

5) هنگامی که میکل آنژ اولین "Pieta" خود را به پایان رساند و در کلیسای سنت پیتر به نمایش گذاشته شد (در آن زمان میکل آنژ فقط 24 سال داشت)، نویسنده شایعاتی شنید که مردم این اثر را به مجسمه ساز دیگری - کریستوفورو سولاری نسبت می دهند. سپس میکل آنژ روی کمربند مریم باکره حک کرد: "این کار توسط میکل آنژ بووناروتی فلورانسی انجام شد." او بعداً از این طغیان غرور پشیمان شد و دیگر هرگز مجسمه‌هایش را امضا نکرد - این تنها مجسمه است.

6) میکل آنژ تا 60 سالگی با زنان ارتباط برقرار نمی کرد. به همین دلیل است که مجسمه های زنانه او شبیه بدن مردانه است. تنها در دهه هفتاد زندگی خود با اولین عشق و موز خود آشنا شد. خود او در آن زمان بیش از چهل سال داشت، بیوه بود و آرامش را در شعر یافت.

7) مجسمه ساز هیچکس را همتای خود نمی دانست. گاهی تسلیم صاحبان قدرت می شد که به آنها وابسته بود، اما در روابط با آنها خلق و خوی تسلیم ناپذیر خود را نشان می داد. به گفته یکی از معاصران، او حتی در پاپ ها نیز ترس ایجاد کرد. لئو ایکس در مورد میکل آنژ گفت: "او وحشتناک است. شما نمی توانید با او کنار بیایید."

8) میکل آنژ شعر سروده است:

و حتی فیبوس هم نمی تواند با پرتو خود کره ی سرد زمین را به یکباره در آغوش بگیرد. و ما بیشتر از ساعت شب می ترسیم، مانند مراسمی که ذهن در برابر آن محو می شود. شب مانند جذام از نور می گریزد و تاریکی از آن محافظت می کند. ترد شاخه یا صدای کلیک خشک ماشه مورد پسند او نیست - او از چشم بد می ترسد. احمق ها آزادند که بر او سجده کنند. او مانند یک ملکه بیوه حسود است، او از نابود کردن کرم شب تاب بیزار نیست. اگرچه تعصبات قوی هستند، اما سایه ای از نور خورشید زاده می شود و در غروب آفتاب تبدیل به شب می شود.

9) قبل از مرگ، بسیاری از طرح ها را سوزاند و متوجه شد که هیچ ابزار فنی برای اجرای آنها وجود ندارد.

10) مجسمه معروف داوود توسط میکل آنژ از یک قطعه سنگ مرمر سفید باقی مانده از مجسمه ساز دیگری ساخته شده است که تلاش ناموفق برای کار با این قطعه را انجام داده و سپس آن را رها کرده است.