Да се ​​научим да виждаме светлина и сянка. Светлина и цвят в живописта Форма на границата между светлина и сянка

Както разбирате, за да бъде рисунката реалистична, е необходимо не само да се изграждат правилно обекти, но и да им се придаде обем.

Тъй като всичко, което виждаме, са светлинни лъчи, отразени от обекти, степента на реализъм на картината зависи преди всичко от разпределението върху нея. СветаИ сенки. Тоест, ние възприемаме обема и формата на обект само когато обектът е осветен. Върху кръгла повърхност светлината се разпределя по различен начин, отколкото върху равнина. Ако тялото има ясно изразени ръбове, преходите от светлина към сянка ще бъдат ясни, ако формата е гладка, гладка.

Освен това за разпространение светлотеницататекстурата влияе - кадифето и стъклото отразяват светлината по различен начин; отдалечеността на източника на светлина, неговата посока и интензивност - представете си какви сенки от огън или свещ и как изглеждат предметите на дневна светлина; отдалечеността на самия обект - в далечината сенките ще бъдат по-размити и контрастът не е толкова ярък.

И така, днес ще говорим за отсечено моделиране.

В тонален модел те споделят светлина, отблясъци, средни тонове, сянка и рефлекс. Това са точно тези изразни средства, с които художникът предава обема на темата. От това как са разпределени тези елементи светлотеницатана фигурата зависи възприемането на формата и обема на изобразените обекти.

Светлина- Ярко осветена повърхност. Въпреки това, колкото и силно да свети, светлината все още се оцветява, макар и доста лесно. За да определите колко интензивно трябва да бъде засенчването, можете да поставите, например, в натюрморт, лист бяла хартия за сравнение.

отблясъци- светло петно ​​върху осветена повърхност - чиста, отразена светлина. Отблясъкът е най-ярката точка в рисунката, може да бъде цвета на хартията (въпреки че ако рисувате натюрморт от няколко обекта, всеки от тях може да има отблясъци с различна интензивност. Или може би изобщо не, в зависимост от осветление и материали).

полутон- гранично осветление, преход от светлина към сянка. Полутонове се появяват там, където има индиректно осветление, лъчите падат върху повърхността на обекта под ъгъл. Както разбирате, може да има много такива преходни тонове. И в литературата може да се срещне различни имена: полусветло, полусянка. Това се дължи на факта, че окото възприема много голям брой тонове - следователно сивата скала, която използвате, може да бъде много широка. На кръгли повърхности преходът между полутонове ще бъде мек и незабележим, без остри граници. При правоъгълни обекти светлината и сянката могат да лежат върху съседни лица, без преход между тях (помнете как рисувахме).

Колко полутона се използват в една рисунка пряко засяга нейния реализъм. 1 полутон е стилизиран обем, 20 е по-близо до реалността.

Сянка- неосветена или слабо осветена повърхност. Сенките също могат да бъдат повече или по-малко интензивни. Правете разлика между собствени и падащи сенки. падаща сянка- това е, което наричаме сянка в ежедневието, обектът я хвърля върху други повърхности. собствена сянка- неосветената страна на самия обект. Обикновено в рисунката собствената сянка е по-тъмна от падащата. Дори ако действителното осветление е слабо и сенките не са твърде интензивни, художникът често подобрява собствената си сянка, така че формата на обекта да се разчита по-добре.

рефлекссе появява в собствената си сянка. Рефлексът е отразена светлина от близки обекти. При рисуването отраженията ще бъдат оцветени, отразявайки цвета на предметите наоколо. Но, независимо от цвета, тонът на рефлекса задължително ще бъде по-лек от сянката. Яркостта на отражението също ще бъде различна, в зависимост от повърхността. На лъскавите предмети може да има много ярки и леки отблясъци, на матовите те са почти невидими.

Но дори и да не виждате рефлекс, той определено ще бъде. Тъпа сянка без рефлекси изглежда скучна, така че все пак се опитайте да я намерите. Или си представете и нарисувайте)

И така, на всеки изобразен обект трябва да присъства:

светлина, акцент, полусянка, сянка, рефлекс

В този ред е. Запомнен като гама. И всеки елемент светлотеницатасвоята роля.

СветлинаИ сянка- най-изразителното средство за рисуване. Те са еднакво важни за общия резултат. В хода на работа трябва постоянно да следите дали светлината или сянката са изчезнали от рисунката, не са се превърнали в полутонове. Ако това се случи, чертежът ще изглежда сив. Въпреки това, това може да е точно ефектът, от който се нуждаете - например, ако рисувате дъжд или мъглив пейзаж.

полутоновеважно за обема. Колкото повече полутонове, толкова по-обемни обекти. Въпреки че, дали да използвате полутонове или не - отново зависи от задачата. Например, плакати, комикси или рисунки на графити могат лесно да се справят изобщо без полутонове.

ОтблясъциИ рефлексивдъхнете живот на изображението. В зависимост от това как ги използвате, те могат или да добавят реализъм към изображението, или обратното. Неправилно поставен акцент или рефлекс може да унищожи формата, дори ако други елементи на светлина и сянка лежат правилно.

В същото време всеки обект не съществува в изображението сам по себе си. Важно е да се разпределят светлинаИ сянкав целия чертеж. За да определите къде ще лежат основните акценти и сенки, опитайте се да погледнете какво рисувате, примижавайки, сякаш изпод миглите. Обектите, които са по-близо, обикновено са по-осветени, те имат най-ярки контрасти. Далеч - в по-голяма степен ще се състои от полутонове.

Това знание за разпространение светлотеницатав чертежа е достатъчно да нарисувате триизмерни обекти не само от природата, но, което е по-важно, според идеята, тъй като необходимите обекти не винаги са налични.

Изключителен руски педагог изящни изкустваа художникът Павел Петрович Чистяков съветва: „За да виждате добре цвета, трябва да познавате законите на природата. Знанието помага за зрението."

За да се гарантира, че човек може да вижда света около себе си: обекти, тяхната детайлност, визуален обем, цвят заобикаляща среда, - разстоянието е решаващо повлияно (специална статия „“ е посветена на този раздел на сайта), осветлението (на което е посветена тази статия) и цветовата среда („“), където цветовата среда е околността на различно оцветени обекти .

Осветлението в тонален модел влияе върху формирането на видимо светлосенчесто моделиране на формата. За да „изваете“ правилно формата с тон, е важно да знаете как е разположен източникът на светлина спрямо изобразения обект и под какъв ъгъл преминават светлинните лъчи. Също така е важно да разберете какъв вид светлина е: насочена, когато лъчите падат ярко, без да се разпръскват върху предмети; или мека, разпръсната от облаци, завеси и други неща. Когато лъчите падат върху която и да е област от повърхността перпендикулярно, осветявайки я с директни лъчи, тази област е добре осветена и се нарича светлина на фигурата. Когато лъчите преминават по повърхността случайно, успоредно на ръба, без да се задържат върху формата, върху обекта се образува полусянка. И накрая, ръбовете, които светлината не удря, са затъмнени и са в собствена сянка. Лъчи на отразена светлина от околните обекти, особено видими в сенчестата страна, когато говорим сиотносно тона, са влиянието на околната среда върху субекта и се проявяват върху субекта чрез рефлекс. Когато форма блокира преминаването на светлината, тя хвърля сянка. Такава сянка се нарича падаща сянка.

Ориз. 1. Влияние на посоката на светлината върху светлосенчестото моделиране на формата. 1 - светлина, 2 - полусянка, 3 - сянка, 4 - рефлекс, 5 - падаща сянка. 1, 2, 3 - осветена страна; 4, 5 - не свети.

Често сред начинаещите чертожници се срещат две грешки при тонално моделиране на формата:

1. когато, гледайки отделно част от рефлекса, показват ярък контраст на рефлекса и падащата сянка;

2. когато забравят да нарисуват полусянка от страната на света, а в сянката не отразяват рефлекс.

Важно е да разберете следните точки.

1. Когато chiaroscuro моделиране на формата рефлексът е интегрална частсобствена сянка и винаги по-тъмен от полусянката, но по-лек от собствените и падащи сенки. В сенките няма светлинни контрасти.

2. Нито сянка, нито светлина (ако формулярът не е разположен на фоново осветление) лежи на ръба на формуляра.

За да се предаде надеждно обект в пространството според законите на въздушната перспектива, е необходимо да се подчертаят близките точки на формата за окото на зрителя с контраст и да се покажат нюансирани отношения в далечните точки на обекта с фона, така че че формата отива в дълбочина на мястото си. Penumbra и reflex служат за доближаване на тоналната връзка до средата на заден план.

Дифузната или насочена светлина влияе върху мекотата на преходите от светлина към сянка и образуването на меки (без ясни граници) падащи сенки, които изчезват. Насочената светлина дава ясен инцидент и собствени сенки на "тялото".

Височината на светлинния източник определя местоположението на светлината върху изобразения обект и дължината на падащите сенки.

В живописта осветлението също е важен раздел за разбиране не само на тоналното моделиране на формата, но и на визуалната промяна в местния (собствен) цвят. Влиянието върху локалния (присъщ) цвят на разстоянието или дебелината на въздушната междина се разглежда в законите на въздушната перспектива. От теорията на оптиката е известно, че ние възприемаме цвета, защото цветните вълни с една или друга дължина на вълната в лъча светлина се отразяват, поглъщат или предават от обектите. И c Цветът на даден предмет се получава от това какъв цвят отразяват. Дълговълновите (топли) цветове преминават добре през атмосферата, късовълновите (студени) цветове се разсейват по-добре, което се дължи на цвета на нашето небе. По този начин, в общ изгледОосветлението придава на картината общ цветови тон и зависи от времето на деня, времето или цвета на осветителните тела.

Фиг.2. Общ тон или метод на Н. Кримов. Теорията за промяна на цветовия тон за предаване на природните състояния в живописта.

Сутрин слънцето е близо до хоризонта. Хвърля жълти топли рефлекси и дълги сини прозрачни сенки, във въздуха има много влага и цветовете са свежи. През деня слънцето се издига до най-високата си точка перпендикулярно на повърхността на земята и в условия на интензивно осветление (ярък летен следобед), на осветени места, цветовете губят своята наситеност, сякаш избелени от отблясъци, обезцветени. По време назалез и зазоряване , светлината се движи тангенциално към земната повърхност, така че пътят, пресечен от светлинав атмосферата става много по-голям, отколкото през деня. Поради това по-голямата част от синята и дори зелената светлина оставя пряка слънчева светлина в резултат на разсейване, поради което пряката слънчева светлина, както и облаците, които осветява, небето е близохоризонт и предмети на земята рисувам местния цвят със златни листа, червени, бордо нюанси. Сенките при това осветление стават тъмни наситени ултрамаринови или лилави.

Ориз. 3, 4, 5. Промяна на цветовия тон в зависимост от времето на деня.

За да се предаде правилно общото състояние на природата, трябва да се разберат тънкостите на промяната на местния цвят под въздействието на светлината. Осветените и сенчестите части на един и същи обект се различават една от друга не само в лекотата на тона, но и задължително в цветовия нюанс: топъл или студен. Осветената част от обекта, получаваща най-голям брой светлинни лъчи, придобива нюанс, характерен за даден източник на светлина. Сенчестата страна често придобива нюанс на цвета, противоположен на цветно колелоцвят на осветлението. Така например, когато рисувате червени домати или ябълки на сянка, може да се появят зеленикави нюанси. В природата „топлината“ или „студеността“ на цвета обикновено се определя от състоянието на атмосферата или по-просто от времето.

Слънчева светлина, огнена светлина, изкуствено осветление на лампи с нажежаема жичка, боядисват местния цвят на обекта в осветените зони с топъл нюанс поради отражения. Тъй като полусянката на формата е осветена от плъзгащи се лъчи светлина, преминаващи небрежно по повърхността, без да се задържат по краищата, тя не е боядисана с допълнителни нюанси на отражения. До голяма степен запазва цвета на обекта (собствения), тъй като няма силен ефект от цвета на осветлението и в същото време няма силно потъмняване, което да промени цвета на обекта. При безоблачно небе, когато топлите (червени и оранжеви) вълни преминават почти безпрепятствено и падат като отблясъци върху осветената част на обектите, може да се наблюдава изразено охлаждане на собствените и падащите сенки, оцветени от студена отразена въздушна светлина, поради причината, че чевъздух разпръсква светлина с късодължина на вълната по-силна от дълговълновата светлина. Синьото е в края на късите вълнивидим спектървълни, той се разпръсква повече в атмосферата от червеното.

Фиг.6. КАТО. Чувашов. Спомени от парка. 2008. Хартия, вод., A3. Пример за ярко слънчево (топло) осветление.

При облачно време по-голямата част от пряката слънчева светлина не достига до земята, същата, която идва, се пречупва от водни капчици, висящи във въздуха. Има много капки и всяка има своя собствена форма и следователно се изкривява по свой начин. Тоест облаците разпръскват светлина от небето и в резултат на това тя достига до земята Бяла светлина. Локалният цвят е най-изразен при равномерна, дифузна светлина. Ако облаците са големи, тогава част от светлината се абсорбира и се получава сива, студена светлина. По време на разсейването радиацията не се променя много по отношение на спектралния състав: капките в облаците са по-големи от дължината на вълната, така че целият видим спектър (от червено до виолетов) се разпръсква приблизително еднакво. При облачно време цветовете на светлината стават по-студени от сивия нюанс на облачното небе, а сенките, в които не проникват сивите нюанси на студеното небе, стават по-наситени и окото ни възприема повече нюанси и цветови преходи . При студено осветление, напротив, областите на обекти, които са в сянка, ще станат топли.

Фиг.7. КАТО. Чувашов. Делничен ден. 2004 г бум, аква A3. Пример за студено дифузно осветление.

Ако светлината е топла, тогава сянката ще бъде студена; ако светлината е студена, тогава сянката ще бъде обратното. топли цветове.

Именно този цветен контраст на светлина и сянка помага на художника експресивно да извае формата. Често начинаещите художници рисуват това, което е в сянка, с бои, смесени с черно (за потъмняване). Това води до обезцветяване на цветовете. На силно осветени места те използват най-ярките цветове. В природата цветът в сянката се променя значително, преминавайки от топъл към студен (ако осветлението е с топли тонове) или от студено към топло (ако цветът на осветлението е топъл). Следователно потъмняването на сянката с черно няма да даде живописно богатство и правдивост.

На практика това правило ни помага да избегнем механичното заместване в основния цвят за затопляне на жълта боя и за охлаждане - синьо. Опитен колорист може да се движи във всички посоки на цветното колело. Например, за да избегнете лилави сенки върху червен обект, често можете да наблюдавате появата на зелен оттенък поради правилата за последователен контраст, което показва, че в сянката получаваме контрастен цвят спрямо основния. Ако искаме да затоплим синия обект в сянката, можем да добавим и зелено.

Топлият локален цвят при топло осветление става по-ярък и по-силен, а студеният цвят при топло осветление клони към ахроматичен цвят с еднакъв тон и обратно: топъл цвятпри студено осветление, стремете се към ахроматичен цвят и студеният цвят при студено осветление става по-ярък, по-силен, по-богат.

Преминаването на хроматичен цвят към ахроматичен цвят с еднаква светлота при определени условия може да се обясни със законите на оптиката. Спомняме си, че човек вижда отразените от обекта вълни и ги възприема като свой цвят. Ако към предмет, боядисан в топъл цвят, се добави топло осветление, тогава потокът от отразени вълни се увеличава количествено и цветът става по-наситен на светлина. Сенките са склонни към ахроматичен цвят, защото. потоците от дълги вълни стават по-малко. Собственият студен цвят на обектите при топло осветление също се възприема като склонен към ахроматичен (т.е. без цветови тон), тъй като. потокът от отразени вълни не е голям. При студено осветление всичко е точно обратното. От обекти, боядисани в студени цветове, в окото идва силен поток от отразени вълни и цветът става по-ярък и по-богат на светлината. Сянката върху студени предмети при студено осветление клони към ахроматичен тон. Обектите с топли цветове избледняват на светлината, защото малка част от вълните с топли цветове се отразяват от повърхността с топли цветове. Сянката върху топли обекти със студено осветление става по-дълбока и колористично по-топла.

КАТО. Чувашов

Много важно е да се вземе предвид обусловеният цвят на обекта за предаване на обем - триизмерност и не по-малко важно за създаване на целостта на изобразената картина. Влиянието на светлинните източници върху цвета на обектите, осветени от тях, ще зависи главно от спектъра на светлинния източник и силата на светлинния поток, но въздушната среда и отразяващата способност на обектите около обекта също могат да окажат влияние.

Има модели на влияние на определени източници на светлина върху локалния цвят на обектите. Например, известно е, че когато са осветени от слънцето, всички предмети стават по-светли, сякаш белезникави, избледнели, освен това сутрешното слънце дава доста забележим топъл розов оттенък, дневното слънце дава златист оттенък, а вечерното добавя оранжев, дори червеникав оттенък. Освен това при слънчева светлинаобектите образуват плътни черни сенки с доста ясни контури.

Ярката луна дава синкаво-зеленикав оттенък, светлината на свещ или друг открит пламък добавя оранжеви тонове към обекта. Нещата са по-сложни с изкуственото осветление. Старите лампи с нажежаема жичка дадоха светложълт оттенък, а светлината на съвременните флуоресцентни лампи зависи от оптичните характеристики на лампите (дължината на вълната на излъчвания видим спектър), сега можете да закупите за домашни нужди луминесцентни лампи излъчващи светлинав същия диапазон като конвенционалните лампи с нажежаема жичка, само с по-висока полезна светлинна ефективност. В продажба има специални лампи за растения.По-голямата част от светлинния поток има дължини на вълните в синята част на спектъра (около 445 nm) и в червената част (660 nm - червената част е по-предпочитана за фотосинтеза). Светлината на тези лампи има розово-лилав оттенък, а червените предмети в светлината на тези лампи придобиват пурпурен оттенък.

Най-хубавото е, че локалният цвят на обектите се появява, когато са осветени от разсеяна дневна светлина, когато в небето има лека прозрачна облачност, светлината е мека и равномерна. При такова осветление собственият (местен) цвят на обекта се усеща по-добре в осветените зони, отколкото в зоните на сянка или частична сянка, където тонът се задава от рефлекси.
Трябва също да помним, че локалният цвят на обекта е по-изразен от страната, обърната към зрителя, най-малко отдалечена от нас и разположена по-близо до центъра на обекта. За кръгли обекти цветът на ръба може да стане близък до цвета на фона.
Значението на локалния и условен цвят също зависи от разстоянието на обекта от зрителя. Вътрешният цвят на даден обект се вижда по-добре отблизо, колкото по-далеч е обектът от зрителя, толкова по-тежки стават условните цветове.

бели предмети в въздушна средакогато се отстранят, те придобиват жълтеникав цвят, а близо до хоризонта дори оранжеви или розови нюанси; тъмните обекти изглежда стават сини, докато се придвижват към хоризонта. Осветените обекти със средна яркост стават по-топли, тези обекти, които са на сянка от слънчев ден, напротив, стават сини. При равномерно осветяване в облачен ден всички обекти губят локалните си цветове, когато се отстранят, и придобиват същия синкав оттенък, който е характерен за всички отдалечени обекти.

В стая с изкуствено осветление моделите на условния цвят на осветените предмети са още по-сложни поради неравномерността на светлината, особено след като най-често има няколко източника на светлина. Дори и при една включена крушка, слабата светлина на уличните лампи или луната допринася за определянето на цветовете.Но въпреки това обектите, разположени по-близо до източника на светлина (прозорец или лампа), са по-светли, тези, които са по-далеч от източника, са по-тъмни .

Леонардо да Винчи прекарва целия си живот в изучаване на светлината и как тя трябва да се използва в рисуването.

Ако да Винчи не беше нарисувал нито една картина, той щеше да бъде запомнен като талантлив учен, изобретател и писател. Всъщност комбинацията от изкуство и наука направи Леонардо велик художник.

Светлината е в самото сърце на изкуството.

Той изобретява техниката chiaroscuro (съпоставяне на светло и тъмно), която използва контрасти, за да придаде обем на формите.

Да Винчи пише: „Картината ще изглежда добре, когато разпределението на светлината и сенките е правилно ... Ако художникът не използва сянка, тогава можем да кажем, че той избягва славата си; истинските ценители на изкуството няма да оценят такава работа.

Леонардо имаше обширни бележки за това как да прилага светлина и сянка в живописта. В тази статия представяме някои от неговите записи, които могат да бъдат полезни не само при рисуване, но и при работа с осветление. Роботът със светлина има голямо значениеза художници, фотографи, дизайнери и дизайнери на осветление.

Може би след 500 години съвременните дизайнери на осветление ще искат да изяснят някои от изводите за светлината и защо тя се държи по този начин. Но как да използваме/приложим светлината остава също толкова актуално днес, колкото и през 16 век. Съвременните инженери по осветление използват стандарти за осветление в работата си, а майсторите от миналото могат да разчитат само на своя опит и знания.

10 бележки на Леонардо да Винчи за светлината в изкуството:

1 - Рисуване от природата

За да рисувате от природата, прозорецът ви трябва да гледа на север, за да не се променя много светлината. Важно е обектът да е в широк сноп светлина, който пада отгоре – това е особено важно при портрети. В крайна сметка хората, които срещаме в живота, са осветени от светлина отгоре. Трудно можете да разпознаете познато лице, ако човекът е осветен отдолу.

Нека отсечката AB е прозорец. Точка M е неговият център, C е моделът. Най-доброто място за художника в тази ситуация би било точка леко встрани, между прозореца и модела (точка D). В този случай той ще може да види обекта частично осветен и частично в сянка.

3 - Рисуване на сенки

Рисуването на правилни сенки ще изисква повече умения и знания, отколкото просто да нарисувате очертанията на обект. Разбира се, контурите са важност. Но знанията за природата, количеството и качеството на сенките, техните свойства изискват по-задълбочено проучване. Естествените естествени сенки са гладки и границите са трудни за разпознаване. Те трябва да се научат да предават в картините като в природата, така че да не се забелязва къде свършват. Сенките трябва да са сякаш смесени, преплетени една в друга, като дим, разтварящ се във въздуха.

4 - Бели обекти на различен (тъмен) фон

Бял обект ще изглежда още по-светъл на тъмен фон и обратно, по-тъмен на светъл.

Този ефект може да се види, като наблюдавате падащия сняг. Докато снегът вали, той изглежда по-тъмен на фона на небето, отколкото когато го гледаме от прозореца. На закрито е по-тъмно, отколкото на открито, така че в този случай снегът ще изглежда по-бял.

5 - Цвят на светлината и сенките

Никой обект няма да има своята истинска светлина, докато не бъде осветен със светлина от същия цвят. Този ефект може да се види в есенните златисти листа, отразяващи светлината едно от друго. И обратният ефект се появява при предмети с различни цветове.

Цветът на сянката от обект никога няма да бъде чист, освен ако обектът срещу сянката не е със същия цвят като обекта, който я хвърля. Например в стая със зелени стени се поставя фигура в сини дрехи, върху която пада светлина от друг син предмет. Осветената част на фигурата ще придобие красива Син цвят, а сянката от него ще бъде мръсен нюанс, тъй като ще бъде "развален" от отразената светлина от зелената стена.

6 - Цвят на отразената светлина

Ако A е източник на светлина, B е обект, върху който пада светлина, тогава E няма да може да получи оригиналната светлина от източника A, а само отразена от B. Нека B е червено. Тогава светлината, която отразява, е червена и се смесва с червения обект E; и ако Е също е червено, ще видите как цветът става още по-красив, става по-червен от В; и ако Е първоначално е било жълто, тогава ще видите различен цвят, смес от червено и жълто.

7 - Падаща светлина и сенки върху обекта

Корито A не получава светлина от зоната на небето, означена с G-K. Точка B е осветена от зоната на небето H-K, точка C е осветена от зоната G-K, а D е най-широката зона F-K. Така гърдите ще бъдат толкова леки, колкото челото, носът и брадичката.

8 - Защо сенките на бяла стена стават сини вечер?

Сенките от обекти от залязващо червеникаво слънце ще бъдат синкави. Това се дължи на факта, че обект 1 придобива нюанс от обект 2, от който се отразява светлината. Така бяла стена (безцветна) е смесена (замърсена) с цвят от обект, който отразява светлината (в нашия случай това са слънцето и небето).

Тъй като слънцето е по-червено вечер (цветната температура се променя) и небето е по-синьо, сянката на стената няма да бъде осветена от слънцето, а ще получава само отразена светлина от небето. Затова става син. А останалата част от стената, която получава светлина директно от слънцето, ще придобие своите червеникави топли нюанси.

9 - Цвят и обем

Кое е по-важно - фигурата да изобилства от красотата на цветята или да е изобразена релефно? Рисуването изглежда изненадващо за публиката, защото прави едно плоско изображение да изглежда триизмерно. Красотата на цвета е заслуга на майсторите, които ги създават. Един обект може да е с грозен цвят, но да изненада сам по себе си, защото изглежда триизмерен.

Прехвърлянето на обем е по-важно от цвета за плоско изображение.

10 - Осветление от едната страна

Светлината, падаща от едната страна, дава по-добро облекчение на обектите в сянка, отколкото наводняването от всички страни. Сравнението може да се види на терен, осветен от слънцето от едната страна и засенчен от облак, осветен от разсеяната светлина на въздуха.

Изрязаният модел придава повече обем на обекта от модела със светъл тон.

Светлината в творчеството на да Винчи

Дама с хермелин (1489–90): Този портрет е нарисуван няколко години преди Мона Лиза. Изработено в техника светлотенце. Той показва светлинния контраст на светлина и сянка, който придава дълбочина на фигурата.

Мона Лиза (1503–06): Този портрет използва техниката сфумато, от италианската дума за дим, с плавни преходи, където мазките на четката не се виждат. Майсторът постигна този ефект благодарение на голям брой тънки слоеве прозрачна глазура с малко добавяне на цветни пигменти.

Тайната вечеря (1495–1498): Платното с дължина 9 м трябва да се разглежда като продължение на помещението, където е рисувано. Светлината в стаята пада от високите прозорци вляво от картината. Поради това има усещането, че самата сцена на картината и фигурите сякаш са облети със светлина от едно място.

В този урок ще ви кажа как да използвате светлината правилно, така че работата ви да изглежда възможно най-реалистична, защото светлината е това, което създава атмосферата. Можем да представим обекта като по-проста форма и тогава това е въпрос на техника. Истината е, че ако нямаше светлина, просто нямаше да виждаме нищо.

В първия урок от тази серия ще ви кажа как да вижсветлина, сенки, отражения. Трябва да се научим разберете как работи.

Както виждам?

Задавали ли сте си този въпрос като художник? Ако не, тогава това е вашата голяма грешка. В края на краищата всичко, което нарисувате, е само представяне на това, което и как виждате, точно както законите на физиката - това е само представяне на това как всъщност се случва. Дори ще кажа повече - това, което рисуваме, не е реална картина, това е просто интерпретация на картината, която се изгражда от информацията, получена от очите. Тоест светът, който виждаме, е само интерпретация на реалността, една от многото и не непременно най-правдивата или идеална от тях, а само оптималната за оцеляването на нашия вид.

Защо говоря за това в урока по рисуване? Самото рисуване е изкуството да се затъмняват, подчертават и оцветяват определени части от хартията (или екрана), за да се създаде реалистично изображение. С други думи, художникът се опитва да предаде образа, създаден в нашето въображение (което всъщност ни улеснява за възприемане, тъй като възприемаме всичко в текстури - търсим познати форми в абстрактните рисунки).

Ако една рисунка е подобна на това, което си представяме, ние я смятаме за реалистична. Може да изглежда реалистично въпреки липсата на познати форми и линии – всичко, от което се нуждаем, са няколко щриха боя, светлина и сянка, за да бъде реалистично в нашето възприятие. Представен тук добър примерподобен ефект:

За да създадем убедителна рисунка – тоест подобна на това, което въображението ни е създало, трябва да разберем как мозъкът го прави. В процеса на четене на тази статия повечето от материала ще ви се стори доста очевиден, но ще се изненадате колко близка може да бъде науката до рисуването. Ние възприемаме оптиката като част от физиката, а рисуването като част от метафизичното изкуство, но това гаф- изкуството не е нищо друго освен отражение на реалността, видяна от нашите очи. Така че, за да имитираме реалността, първо трябва да разберем какво въображението ни смята за реалистично.

И така, какво е визия?

Да се ​​върнем към основите на оптиката. Лъч светлина удря обект и се отразява върху ретината. След това сигналът се обработва от мозъка и всъщност се формира изображение. Добре известен факт, нали? Но разбирате ли всички последствия, произтичащи от този процес?

И така, тук си спомняме най-важното правило на рисуването: светлината е единственото нещо, което можем да видим. Нито обект, нито цвят, нито проекция, нито форма. Виждаме само светлинни лъчи, отразени от повърхността, пречупени в зависимост от нейните особености и особеностите на нашите очи. Последната картина в главата ни е колекция от лъчи, които удрят ретината. Изображението може да се променя в зависимост от характеристиките на всеки лъч - всеки от тях пада от различни точки, от различни ъгли, като всеки от тях би могъл да бъде пречупен няколко пъти, преди да докосне окото ни.

Точно това правим, докато рисуваме, симулираме лъчи, удрящи различни повърхности (цвят, консистенция, гланц), разстоянието между тях (количество дифузен цвят, контраст, ръбове, перспективи) и със сигурност не рисуваме онези неща, които не отразява или излъчва нищо към очите ни. Ако "добавите светлина" след като сте приключили с рисуването, вие правите нещо напълно погрешно, защото основното в рисунката ви е светлината.

Какво е сянка?

С прости думи, сянката е област, която не е засегната от директни светлинни лъчи. Когато сте на сянка, не можете да видите източника на светлина. Съвсем очевидно, нали?

Дължината на сянката може лесно да се изчисли чрез рисуване на лъчи.

Рисуването на сенки обаче може да бъде доста трудно. Нека да разгледаме тази ситуация: имаме обект и източник на светлина. Интуитивно рисуваме сянка така:

Но почакайте, защото тази сянка се създава само от една точка на източника на светлина! Ами ако вземем друга точка?

Както можете да видите, само точковата светлина създава ясна, лесно различима сянка. Когато източникът на светлина е по-голям или, с други думи, светлината е по-разсеяна, сянката придобива размити, градиентни ръбове.

Феноменът, който току-що обясних, също е причината за предполагаемите множество сенки от един и същ източник на светлина. Този вид сянка е по-естествена, поради което снимките, направени със светкавица, изглеждат толкова груби и неестествени.

Добре, но това беше само хипотетичен пример, струва си да подредим този процес на практика. Това е снимка на моя моливник, направена в слънчев ден. Виждате ли странната двойна сянка? Нека да разгледаме по-отблизо.

Грубо казано, светлината идва от долния ляв ъгъл. Проблемът е, че това не е точкова светлина и не получаваме хубава ясна сянка, която е най-лесна за рисуване. И тук дори рисуването на такива лъчи изобщо не помага!

Нека опитаме нещо различно. Според това, за което говорих по-горе, околната светлина се създава от много точкови източници и ще бъде много по-ясно, ако ги нарисуваме така:

За да обясним по-ясно, нека затворим някои лъчи. виждаш ли Ако не бяха тези разпръснати лъчи, щяхме да получим съвсем ясна, нормална сянка:

Без светлина няма зрение

Но чакайте, ако сянката е област, недокосната от светлина, тогава как виждаме обекти, които са в сянка? Как виждаме всичко наоколо в облачен ден, когато всичко наоколо е в сянката на облаците? Това е резултат от разсеяна светлина. Ще говорим повече за околната светлина в този урок.

Уроците по рисуване обикновено описват пряка и отразена светлина като напълно различни неща. Те могат да говорят за съществуването на директна светлина, осветяване на обекти и възможността за отразена светлина, добавяйки известно осветление към зоната на сянка. Можете да видите диаграми като тази по-долу:

Всъщност не е съвсем така. По принцип всичко, което виждаме, е отразена светлина. Ако видим нещо общо взетозащото светлината е отразена от това нещо. Можем да видим пряка светлина само ако погледнем, всъщност, директнокъм източника на светлина. Така че диаграмата трябва да изглежда така:

Но за да бъде още по-прецизно, струва си да дадем няколко дефиниции. Светлинен лъч, попадащ върху повърхност, може да се държи различно в зависимост от самата повърхност.

1. Когато лъч се отрази от повърхност напълно под същия ъгъл, това се нарича огледално отражение.
2. Ако част от светлината навлезе в повърхността, тази част може да бъде отразена от нейните микроструктури, създавайки начупен ъгъл и в резултат на размито изображение. Нарича се дифузно отражение.
3. Някаква част от света може да бъде усвоенипредмет.
4. Ако абсорбираният лъч може да премине, той се нарича предавана светлина.

Така че нека просто се съсредоточим върху дифузенИ огледаловидове отражение, тъй като те са много важни за рисуването.

Ако повърхността е полирана и има правилната микроструктура, блокираща светлината, тогава лъчът се отразява от нея под същия ъгъл, под който пада. Така се създава огледален ефект - това се случва не само с директни лъчи светлина директно от източника, но и с лъчи, отразени от всякаква повърхност. Почти идеална повърхност за такова отражение е, разбира се, огледало, но някои други материали също са доста подходящи за това, като метали или вода.

Огледалното отражение създава перфектна картина на лъчите, отразени от обекта под прав ъгъл, с дифузното отражение всичко е много по-интересно. Той осветява обекта по по-мек начин. С други думи, позволява ни да видим обекта, без да навредим на очите ви - опитайте да погледнете слънцето в огледало (шегувам се, никога не правете това).

Материалите могат да имат различни фактори, които влияят на отражението. Повечето от тях абсорбират по-голямата част от светлината, като отразяват само малка част от нея. Както знаете, лъскавите повърхности са по-податливи на огледално отражение от матовите. Ако погледнем отново предишната илюстрация, можем да начертаем по-правилна диаграма.

Гледайки тази диаграма, може да си помислите, че има само една точка на повърхността, която отразява лъчите по огледален начин. Това не е съвсем вярно. Светлината се отразява ефектно върху цялата повърхност, просто в един момент се отразява точно в очите ви.

Можете да проведете прост експеримент. Създайте източник на светлина (като телефон или лампа) и го позиционирайте така, че да се отразява огледално от някаква повърхност. Отражението не трябва да е перфектно, достатъчно е да го виждате. Сега направете крачка назад, докато продължавате да гледате отражението. Виждаш ли как се движи? Колкото по-близо сте до източника на светлина, толкова по-остър ъгълотражения. Виждането на отражения директно под източник на светлина не е възможно, освен ако вие не сте източникът.

Как това е свързано с рисуването? Това е, което е второ правило - позицията на наблюдателя влияе на сянката. Източникът на светлина може да е статичен, обектът може да е статичен, но всеки наблюдател го вижда по различен начин. Това е очевидно, ако мислим за перспектива, но рядко мислим за светлината по този начин. Бъдете напълно честни - мислили ли сте някога за наблюдателя, когато осветявате рисунката си?

Чудили ли сте се защо рисуваме бяла мрежа върху лъскави предмети? Сега можете сами да си отговорите на този въпрос, сега знаете как работи.

Колкото повече яркост, толкова по-добре виждаме

Все още не говорим за цвят - засега лъчите могат да бъдат по-светли или по-тъмни за нас. 0% яркост = 0% виждаме. Това не означава, че обектът е черен – ние не знаем какъв е той. 100% яркост - и получаваме 100% информация за обекта. Някои обекти отразяват повечето лъчи и ние получаваме много информация за тях, а някои поглъщат част от лъчите и отразяват по-малко, получаваме по-малко информация - такива обекти ни изглеждат тъмни. Как изглеждат обектите без светлина? Отговор: няма начин.

Тази интерпретация ще ни помогне да разберем какво е контраст. Контрастът се определя от разликата между точките - колкото по-голямо е разстоянието между тях в скалата на яркост или цвят, толкова по-голям е контрастът.

сив контраст

Вижте илюстрацията по-долу. Наблюдателят е на разстояние x от обект A и на разстояние y от обект B. Както можете да видите, x = 3y. Колкото по-голямо е разстоянието до обекта, толкова повече информация за обекта се губи, така че колкото по-близо е обектът, толкова по-голям е той за нас.

Ето как наблюдателят ще види тези обекти.

Но чакайте, защо близките обекти са по-тъмни, а далечните по-светли? Повече яркост, повече информация, нали? И току-що открихме, че с увеличаването на разстоянието информацията се губи.

Трябва да обясним тази загуба. Защо светлината на далечните звезди достига до нас почти непроменена, но ние вече виждаме по-зле във висока сграда на няколко мили разстояние? Всичко е до атмосферата. Виждате и тънък слой въздух, когато гледате нещо, и този въздух е пълен с частици. Докато лъчите достигат до очите ви, те преминават през много частици и губят част от информацията. В същото време същите тези частици сами могат да отразяват лъчите в очите ви - затова виждаме небето синьо. В крайна сметка получавате само остатъците от оригиналната информация и дори примесени с отражения на частици - информация с много лошо качество.

Да се ​​върнем на илюстрацията. Ако нарисуваме загубата на информация с градиент, ясно ще демонстрираме на себе си защо близките обекти изглеждат по-тъмни. Освен това ще ни обясни защо контрастът между близки обекти е по-голям от контраста между далечни обекти. Сега за нас е очевидно защо контрастът се губи с увеличаване на разстоянието.

Нашият мозък възприема дълбочина и обем чрез сравняване на информацията, получена от всяко око. Следователно далечните обекти изглеждат плоски, а близките са обемни.

Видимостта на ръбовете в изображението зависи от разстоянието на обекта. Ако чертежът ви изглежда плосък и очертавате ръбовете на обекти, за да ги подчертаете, това е грешно. Линиите трябва да се появяват сами като граници между контрастиращи цветове, така че те се основават на контраста.

Ако използвате едни и същи параметри за различни обекти, те ще изглеждат като едно.

Изкуството на засенчването

След като прочетохте теоретичната част, мисля, че научихте доста добре какво се случва, когато рисуваме. Сега нека поговорим за практиката.

илюзия за обем

Най-голямата трудност по време на рисуване е да се създаде триизмерен ефект върху обикновен листхартия. Това обаче не е много по-различно от рисуването в 3D. Можете да избегнете този проблем за дълго време, като се фокусирате само върху така наречения анимационен стил, но за да напредне, художникът трябва да се изправи срещу основния враг - перспективата.
И така, какво общо има перспективата с тонизирането? Със сигурност повече, отколкото си мислите. Перспективата помага да се изобразяват триизмерни обекти в 2D, така че да не губят обема си. И тъй като обектите са триизмерни, светлината пада върху тях от различни ъгли, създавайки отблясъци и сенки.
Нека направим малък експеримент: опитайте със засенчване
обекта, показан по-долу, използвайки дадения източник на светлина.

Ще се получи нещо подобно:

Изглежда плоско, нали?

Сега нека опитаме това:

Ще получите нещо подобно:

Съвсем друга работа! Нашият обект изглежда триизмерен благодарение на темите прости сенкикоито сме добавили. И как става? Първият обект има една видима стена, тоест за наблюдателя това е само плоска стена, нищо повече. Друг обект има три стени, но един двуизмерен обект не може да има три от тях по принцип. За нас скицата изглежда триизмерна и е достатъчно лесно да представим частите, които светлината докосва или не докосва.

Следващият път, когато подготвяте скица, не използвайте само линии. Нямаме нужда от линии, имаме нужда от 3D форми! И ако дефинирате формите по правилния начин, не само вашият обект ще изглежда 3D, но и засенчването ще се почувства невероятно лесно.

След като основното плоско засенчване е готово, можете да завършите рисунката, но не добавяйте никакви детайли преди това. Основното засенчване определя осветлението и поддържа всичко последователно.

Терминология

Нека да разгледаме правилната терминология, която ще използваме, когато говорим за светлина и сянка.

пълна светлина- поставете директно под източника на светлина

отблясъци- място, къде огледално отражениеудря ретината на очите ни. Това е най-ярката част от формата.

половин свят- затъмняване пълна светлинапо посока на терминатора

Лимит- виртуална линия между светлина и сянка. Може да бъде отчетлив или мек и размазан.

зона на сянка- място, разположено срещу източника на светлина и следователно не осветено от него.

отразена светлина- падане на дифузно отражение върху мъртвата зона. Никога по-ярка от пълна светлина.

Сянка- мястото, където обект блокира пътя на светлинните лъчи

И въпреки че изглежда съвсем очевидно, основен уроккоито трябва да извлечете от това - отколкото по-силна светлина, толкова по-изразена е границата. Следователно ясната граница е по някакъв начин индикатор изкуствен източникСвета.

Триточково осветление

Ако разберете какво е визия, тогава фотографията вече не изглежда толкова различна от рисуването. Фотографите знаят, че светлината създава образ и я използват, за да покажат нещо конкретно. В днешно време често се казва, че снимките са твърде "фото-измислени", но всъщност фотографите рядко снимат нещо такова, каквото е. Те знаят как работи светлината и използват това знание, за да създадат по-завладяващо изображение - поради което е малко вероятно да станете професионален фотограф само като си купите скъп фотоапарат.

Можете да използвате два различни подхода, когато избирате светлина за вашата рисунка - имитирайте естествена светлина, като изобразите светлината такава, каквато е, или "играйте" с нея, създавайки светлина, която показва обекта по най-атрактивния начин.

Първият подход ще ви помогне да създадете реалистичен образ, докато вторият подход ще ви помогне да подобрите реалността. Това е като войн в износена броня с боздуган в ръце срещу красиво елфско момиче в блестящи дрехи и с магическа пръчица.

Лесно е да се каже кое е по-истинско, но кое наистина е по-хипнотизиращо и красиво? Решението е ваше, но винаги помнете, че трябва да го вземете преди да рисувате, а не в момента, или да го промените, защото нещо се е объркало.

Да поясня - говорим за светлината, а не за обекта на снимката. Можете да нарисувате еднорог или дракон в естествена светлина или можете да облагородите уморен воин с помощта на светлина. Да си играеш със светлината означава да подредиш нейните източници така, че по най-добрия начинпоказват релефа на мускулите или блясъка на оръжията. В природата това се случва рядко и ние възприемаме всички обекти на сцената като цяло.
Затова препоръчвам метода на естествената светлина за пейзажи и метода за подобряване на героите, но чрез смесване на двата подхода можете да създадете още по-добър ефект.

Можем да научим за реалистично засенчване само директно от природата. Затова не вземайте рисунки или дори снимки на други хора като основа - те могат да измамят по такъв начин, че да не забележите. Просто се огледайте наоколо, като помните, че всичко, което виждаме, е светлина. Позиционирайте огледалните и дифузните отражения, следвайте сенките и създайте свои собствени правила. Не забравяйте обаче, че в една снимка или рисунка хората са склонни да обръщат повече внимание на детайлите, отколкото на средата около тях. Рисунките и снимките са по-лесни за "усвояване", тъй като те предават само чувствата на автора, върху които може да се фокусира. Последствието е, че произведението ще се сравнява с други изображения, а не с реалността.

Ако решите да използвате различен подход, ще ви покажа един малък трик. Фотографите наричат ​​това триточково осветление. Можете също да използвате метода с две точки за най-естествен ефект.

Нека поставим източник на светлина пред мечката. Използвайте го, за да добавите светлина и сянка и да ги смесите. Този източник на светлина е ключът.

За да измъкнем мечката от тъмното, нека я поставим на някаква повърхност. Светлината ще падне върху повърхността и мечката ще хвърли сянка върху нея. Тъй като лъчите падащи на повърхността ще дифузен, те ще се отразят на мечката. Следователно се появява черна линиямежду повърхността и мечката - и винаги ще се появява под обекта, само ако обектът не е слят с повърхността.

Да поставим мечката в ъгъла. Тъй като лъчите на светлината удрят и стената, има много дифузни отражения навсякъде. Така и най-тъмните зони са леко осветени и контрастът е балансиран.

Ами ако премахнем стените и запълним пространството с плътна атмосфера, която може да се види? Светлината ще се разпръсне и отново ще получим много дифузни отражения. Извикват се меката светлина и дифузните отражения отляво и отдясно на ключовия източник на светлина запълваща светлина- ще освети тъмните зони и по този начин ще ги изглади. Ако спрете тук, ще получите вида осветление, което обикновено получавате в природата, където слънцето е основният източник на светлина, а дифузните отражения от атмосферата създават запълваща светлина.

Но можем да добавим трети вид светлина - рамкираща светлина. Това е задна светлина, разположена така, че самият обект закрива по-голямата част от него. Виждаме само частта, която осветява краищата на обекта отзад - така че тази светлина отделя обекта от фона.

Рамкиращата светлина не трябва да създава този удар.

Още един съвет: дори и да не рисувате фона, нарисувайте обекта така, сякаш има фон. Тъй като рисувате в цифров режим, винаги можете временно да замените фона, за да изчислите всички нюанси на осветлението, и след това да го премахнете.

Заключение

Светлината оформя всичко, което виждаме. Светлинните лъчи попадат върху ретината на окото, носейки със себе си информация за околната среда, за обектите. Ако искате да рисувате реалистично, забравете за линиите и формите – всичко това трябва да оформя осветлението. Не разделяйте науката и изкуството - без оптика не бихме могли да видим, камо ли да рисуваме. Сега това може да ви изглежда като купчина теория - но огледайте се, тази теория е навсякъде! Използваи го!

Този урок е само началото на поредица. Изчакайте втория урок, където ще говорим за всичко, свързано с цвета.