Конспект на урока "Паралелни тонове в ре мажор - си минор" за ученици от 2 клас на инструменталния отдел на Детската музикална школа (ДМШИ) по предмета "Солфеж"

Буторина E.I., учител по теоретични дисциплини
Месторабота: MBU DO "Детска школа по изкуства", Горнозаводск, Пермска територия
Целевата аудитория: 2 клас на инструменталния отдел на детска музикална школа, детска школа по изкуства.
Възраст на учениците: 8-9 годишни.
Предмет:солфеж 2 клас ІІ кв.
Време на урока: 1 час 05 минути.
Оборудване:класна стая, мултимедиен проектор, компютър (лаптоп), екран, тонколони.
Тип урок:урок за обобщаване и систематизиране на знанията.
Целта на урока- идентифициране и систематизиране на знанията на учениците по темата "Паралелни ключове в ре мажор - си минор".
Задачи:
- за проверка на теоретичните знания по разглежданата тема;
- прилагат придобитите теоретични знания в практически задачи;
- продължават да развиват умения за самостоятелна работа, работа в група;
- да преподава творческо прилагане на знанията в познати и променени ситуации;
- продължаване на обучението по методи за сравнение и обобщаване на знания (създаване на таблици);
- развиват се Творчески умениявсеки ученик.
Обобщението на урока може да представлява интерес за учителите по предмета "Солфеж" на Детската музикална школа (DShI). Изборът на темата на урока е обоснован тематичен планпо предмета "Солфеж" (Допълнителна предпроф образователна програмав областта на музикалното изкуство "Пиано", предметна област Теория и история на музиката в предмета "Солфеж", главен редактор И.Е. Домогацкая, Москва, 2012), 2 клас, II четвърт, урок „Паралелни клавиши“.
За успешното провеждане на обучението е изготвен план-конспект; подготвена е презентация (в текста на конкурсната работа всички слайдове на презентацията са оформени под формата на фигури); избрани музикални примери в ре мажор и си минор (вижте „Задачи за практическа работа»).
За постигане на целта и задачите на урока на учителите се препоръчва следното: ефективни методи: репродуктивен метод (за идентифициране на теоретични знания по разглежданата тема) и метод на търсене (за систематизиране на знанията и прилагане на тези знания в практически задачи). Например, когато изпълнявате практически задачи, можете да използвате метода „Намерете грешката“ в наученото по-рано музикален номер(„Нашият съсед взе гайдата”) и методът „Музикален детектив” (фрагмент от пиесата на Е. Григ „В пещерата на планинския цар” - търсене на отклонения в ключа на ре мажор). Студентите ще се интересуват от процеса на идентифициране на "емоционалното оцветяване" на ключовете по примери от класическа музика. Например тоналността е ре мажор - Й. Хайдн, соната ре мажор, първа част, основна част; П. И. Чайковски, "Камаринская" и "Италианска песен" от детски албум; тоналност в си минор - Е. Григ, "В пещерата на планинския крал"; П.И. Чайковски, " Зимна сутринот Детски албум. Също толкова важно е да привлечете вниманието на учениците към използването на "топли" и "студени" цветове, за да създадат свои собствени рисунки, които отразяват "характера" на тези клавиши.
За да се научат как да сравняват и обобщават придобитите знания, учениците са поканени да изпълняват различни практически задачи в познати и променени ситуации, да направят две таблици („Сравнителна таблица за практическа работа“, „Помощна таблица за практическа работа“). Създадените таблици могат да се използват и при изучаване на други успоредни ключове в часовете по солфеж.
По време на урока се препоръчва да се използва различни формипроучване на учениците (индивидуално, групово, фронтално) в зависимост от вида на задачите, като се стремим да обърнем внимание на групата като цяло и на всеки ученик. Пожелавам на всички учители по теоретични дисциплини творчески успехи! С уважение, Елена Буторина.

По време на часовете

1. Организационен етап (поздрав, проверка на готовността за урока, организиране на вниманието):
Учител:Здравейте мили момчета! Темата на нашия урок е „Паралелни тонове в ре мажор – си минор“. Урокът ще бъде наситен с различни задачи, които са насочени към постигане на основната цел - затвърждаване и прилагане на знанията по тази тема. Предлагам да проведем урока възможно най-продуктивно, за да не се превърне в „приказка за изгубеното време“ и нека мотото на нашия урок бъде цитат от Хенри Форд: „Времето не обича да се губи“. Всички готови ли са? Да започваме!
Слайд 1 се проектира на екрана:

2. Проверка на домашното (фронтално проучване):
Учител:Предлагам да започнем урока с проверка на домашната работа по следния начин: сравнете конструкцията на скалите в тетрадка и на слайд на презентация. Изградихте ли всичко правилно?
- проверка на изграждането на ре мажорната гама;
- проверка на конструкцията на гамата в си минор (три вида);
Слайд 2 се прожектира на екрана:

- пеене на монофоничен номер наизуст „Нашият съсед взе гайдата“ (колективна работа):

Учител:Много добре! Сега трябва да отговорите на следните въпроси:
1. Колко ключови знака има в тоновете на ре мажор и си минор?
2. Какви са тези знаци?
3. Какво е разстоянието между паралелните клавиши?
4. Има ли идентични („общи“) звуци в паралелните тонове?
Ученици:отговорете и обсъдете.

3. Подготовка на учениците за работа на основния етап (работа в екип).
Учител:Преди да започнем практическата работа (основният етап на урока), нека направим следното: потърсим "често срещани" звуци в паралелни ключове: ре мажор - си минор (естествен); Ре мажор - Си минор (хармонична форма); Ре мажор - си минор (мелодична форма).
Ученици:На всеки от следващите слайдове учениците намират същите („общи“) звуци между два ключа, отговарят на въпроса: „Колко общи звуци има между ре мажор и естествен видв си минор?
Слайд 3 се прожектира на екрана:

Правилният отговор е 7 "общи звуци.
Слайд 4 се прожектира на екрана:

Правилният отговор е 6 общи звука.
Слайд номер 5 се проектира на екрана:

Правилният отговор е 5 общи звука.
Учител:Следващата задача, която трябва да направите е следната: виждате познати акорди на екрана. Изградени ли са правилно? Има ли "общи" звуци в главните триади на ре мажор и си минор?
Накарайте учениците да отговорят на следните въпроси:
1. Кои са основните тризвучия на лада?
2. От какви стъпки са изградени?
3. За каква форма на работа в урока ще бъдат полезни?
Слайд номер 6 се проектира на екрана:

4. Основният етап на работа (прилагане на знания и умения в практическата работа):
- определят видовете минор в монофонични номера № 1, № 2, № 3 (самостоятелна работа); „Задачи за практическа работа”, No1;
- коригирайте мелодичните "грешки" в монофоничния номер "Нашият комший гайдата взе" (индивидуална работа):

- възпроизведете музикален фрагмент от пиесата на Е. Григ "В пещерата на планинския крал" и определете в коя мярка има отклонение към различна тоналност (колективна работа "музикален детектив"); определят смяната на тоналност с указание на мярката;
Слайд номер 7 се проектира на екрана:

Верният отговор е отклонение в ре мажор в 4-ти такт.
- определете тоналния план на мелодията на песента на Маша от анимационния филм "Гъски-лебеди" (думи на А. Коваленков, музика на Ю. Николски, 1947 г.);
Слайд номер 8 се прожектира на екрана (правилният отговор е ефектът от анимацията "заминаване"):

- хармонизирайте първия куплет на песента "Парен двигател" ( съвместна дейностучител и ученици).
На екрана са прожектирани слайдове № 9, № 10:
Песента "Вози, вози парен локомотив" (думи на С. Ернесакс, руски текст на В. Татаринов, музика на Г. Ернесакс)

5. Систематизиране и обобщаване на знания и умения (консолидиране на теоретични знания, съставяне на таблици):
- разкриване на емоционалното оцветяване на ключовете върху музикални примери: определяне на естеството на музикалните произведения в ре мажор (П. И. Чайковски, "Италианска песен", "Камаринская"; Й. Хайдн, соната в ре мажор, първо движение, основна част) и B минор (П. И. Чайковски, „Зимна сутрин“); съвместна дейност:
Слайд номер 11 се проектира на екрана:

Слайд номер 12 се проектира на екрана:

Забележка: музикалните фрагменти трябва да бъдат предварително подготвени и вмъкнати в презентацията.
- коя от предложените думи може да предаде емоционалната окраска на ре мажор и коя - си минор?
Слайд номер 13 се проектира на екрана:

- определяне на цветовата гама на ре мажор и си минор;
Слайд номер 14 се проектира на екрана:

- сравнение на ключове;
- изготвяне сравнителна таблицада изпълнява практически задачи (работа в екип);
Слайд номер 15 се проектира на екрана:

- съставяне на помощна таблица за практическа работа (работа в екип):
Слайд номер 16 се проектира на екрана:

6. Контрол и самоконтрол на знанията и методите на действие:
- проверка на изпълнените задачи от децата (съсед по чина), след това от учителя.
7. Корекция на знанията и методите на действие:
- търсене на грешки при изпълнението на практическата работа;
- определяне на алгоритъма на действията за самостоятелно постигане на правилния резултат.
8. Информация за домашната работа, брифинг за нейното изпълнение:
- определете "настроението" на текста на втория стих на песента "Парен двигател" (авторът на текста за втория стих е Буторина E.I.);
- написване на мелодията на втория куплет в си минор (преструктурирана мелодия) с последваща хармонизация и изпълнение;
- нарисувайте картина за песента "Steam Engine" в основни и второстепенни версии, като вземете предвид топлите и студените цветове.
На екрана са прожектирани слайдове № 17, № 18:

9. Обобщаване на резултатите от тренировъчната сесия:
Оценка на дейността от самите ученици и учителя (колко активно са работили в урока; дали всички задачи са изпълнени, колко независимо; какво се е получило добре и какво се нуждае от допълнително усъвършенстване; какви теоретични знания трябва да бъдат коригирани):
Слайд номер 19 се проектира на екрана:

Изображения на хармоничните езици на музиката

(план - резюме на интегрирания урок по темата "Солфеж".

Възраст на участниците - 5 клас, 10-12 години)

Дутова О.А.

учител допълнително образование

МОУ ДОД „ДШИ р.п. Телма

Р. п. Телма, Усолски район, Иркутска област

Конспект на урока

Учител:Дутова Олга Анатолиевна

Предмет:солфеж

Тема на урока: Емоционално-образно възприемане на хармоничен език в часовете по солфеж.

Форма за поведение: колективен

Тип урок:урок за подобряване на знанията и уменията

Целта на урока:Покажете различни методи за работа върху развитието на хармоничния слух в часовете по солфеж чрез емоционално и образно възприятие.

Задачи:

Образователни:

Затвърдяване на знанията за теоретичните правила за изграждане на акорди;

Запознаване с основните закони на хармоничния език;

Овладяване на умението за компетентен запис на акорди;

Овладяване на уменията за хармоничен анализ на нотен текст;

Овладяване на умения за жанрово разнообразие;

Формиране на първоначални умения за вокална импровизация;

Укрепване на способността за провеждане на слухов анализ.

Разработване:

- развитие на музикална памет, внимание, въображение;

Развитие на вътрешен, хармоничен слух.

Образователни:

- развитие на комуникативна култура на поведение и общуване;

Възпитание на емоционална отзивчивост.

Методи:

- визуално-образно;

- глаголен;

- аналитичен;

- обяснително и илюстративно;

- проблемно - търсене.

Внедрено педагогически технологии:

Личностно ориентирано (развиващо образование);

Информация и комуникация;

Предметно ориентиран;

Групова дейност.

Оборудване:пиано; дъска с магнити.

Нагледни помагала:Цветни карти, изобразяващи крал, кралица, принцеса и придворни.

Раздаване:

Карти с обозначения на акорди (T53, T6, T64; S53, S6, S64; D53, D6, D64) брой комплекти според броя на учениците;

Карти - бележки;

Албумни листове формат А3 с изображение на нотен персонал и троен ключ според броя на учениците;

Листове с поезия за всеки ученик.

Забележка материал:

План на урока

1. Организиране на времето. Поздрав, посланието на заглавието на темата и целта на урока.

2. Основно тяло

Разговор за хармонията.

Интонационна настройка в ре мажор.

Повтаряне на основните закони на хармоничния език, дефинирането на "цвета" на акордите.

Хармоничен анализнотен текст.

Възпроизвеждане на верига от акорди в друг жанр - в жанра полка.

Слухова работа и запис на акордовата верига на слух.

Вокална импровизация върху верига от акорди.

3. Заключителна част

Обобщаване: формулиране на заключението, класиране.

Формулиране на домашна работа - композиране на мелодия за дадена акордова прогресия в различни жанрове: полка, валс, марш.

Рефлексия на учениците.

Обобщение на урока

Има визуални елементи на дъската.

Учител:

Здравейте момчета! Днес тръгваме на едно приказно пътешествие. В необятната страна на Музиката има голямо Царство на Хармонията. Чудя се кой живее в това кралство? Да си припомним какво е хармония?

Ученици:

Това са акорди, акордова прогресия, акордови вериги.

Учител:

Какво е акорд?

Ученици:

Акордът е комбинация от три или повече звука.

Учител:

Момчета, какви акорди знаете?

Ученици:

Тризвучие, септакорд, втори акорд:

Учител:

Кралството на хармонията е голямо, днес ще се пренесем в Замъка на тризвуковите акорди. Спомнете си какви акорди от три звука знаете?

Ученици:

Тризвучие, секстакорд и квартсекстокорд.

Учител:

Отваряме тежката врата на замъка и веднага виждаме съобщението: „Днес е обявен Денят на ре мажор в Замъка на тризвуковите акорди“.

И така, настройваме се, пеем основните тризвучия в ре мажор.

Момчетата пеят, учителят прикрепя карти на дъската с името на акордите T53, S 53 D 53

Учител:

И така, триадата на Тоника е кралят, той е владетелят, той е силен, уверен, най-важният. Доминиращата триада е кралицата, тя се подчинява само на краля. Субдоминантната триада е принцесата, тя се подчинява и на царя, и на царицата. И сега пеем триадите на страничните стъпала и веднага определяме "цвета" на триадите.

Учениците пеят и определят "боята": II53 - минор, III53 - минор, VI53 - минор, VII53 - умалена.

Учителят на дъската прикрепя карти с имената на акорди под изображенията на придворните. Заедно с децата те избират карти за триади от II, III, VI, VII стъпки.

Учител:

И така, цялото кралство е събрано. Тризвучията обаче могат да се използват не само в основната форма, но и под формата на шести и четвърти секс акорди (прикрепя надписи към дъската). Трябва да помним, че трябва да комбинирате акорди в определен ред: наблюдавайте плавното водене на гласа и изключете движението

D - S. Момчета, нека повторим, какво е плавно водене на глас?

Ученици:

Общите звуци на акорда остават на мястото си.

Учител:

А сега да видим в какъв ред са се подредили пред нас кралят, кралицата и придворните на замъка на Тризвукови акорди. Да направим хармоничен анализ - дефинирането на акордите от втората половина на периода в сонатината в ре мажор, композитор Плейел.

Един ученик излиза да свири на инструмента.

Учител:

Момчета, според музикалната нотация, ние подписваме всеки акорд, намираме каданс оборот(дефиниция виси на дъската)

Учениците изпълняват задачата.

Учител:

Къде се използва каданс революцията и от какви акорди се състои?

Ученици:

Кадансовият оборот се използва за завършване на цялото музикално произведение, негови части или отделен период.

Кадансът се състои от T-S-D-T или T-S-T-D-T.

Учителят заедно с децата проверяват правилността на хармоничния анализ.

Учител:

Добре момчета, сега да преминем към следващата задача. Сега трябва да изсвирим тази прогресия на акорда на полка.

Ученикът свири верига от акорди на полка с подпис.

Учител:

А сега слуховата работа. Необходимо е да запишете веригата на акорда в ре мажор на слух.

Учителят свири прогресия на акорда

T53 - D6 - VI53 - III6 - S53 - K64 - D6 - T53

Учител:

Момчета, аз свиря, а вие покажете и след това запишете нотата, която е в баса и нотацията на акордите. След това дешифрираме, рисуваме всички акорди с ноти и пеем според гласовете, след това тригласа.

Учениците определят на ухо нотата, която е в баса, показват я на картите, след това записват баса и нотацията на акордите, след което изграждат акордите. Един ученик отива до дъската и изпълнява задачата.

Учител:

Момчетата са страхотни. Успешно изпълнихте задачата. Следващата задача ще бъде следната: Трябва да изсвирим тази поредица от акорди в жанра валс и ще се опитаме да композираме мелодия за нея. Пред вас е стихотворение, мислено, на себе си, с вътрешното си ухо, изпейте мелодия на дадена акордна прогресия.

Един ученик свири, останалите пеят нечуто – сами на себе си.

Поезия

Горе и долу, където въздухът е чист
Жълто листо пада.
В стар замък, на свещи,
Пианистът свири.

Учител:

Кой би искал да покаже какво се е случило?

Единият ученик свири, другият пее.

Учител:

С тази интересна вокална импровизация ще се сбогуваме с Царството на хармонията. Домашна работаднес ще бъде както следва: композирайте инструментална мелодия в различни жанрове за дадена поредица от акорди: полка, валс, марш и я запишете в тетрадка.

Това приключва нашия урок. Момчета, нека направим заключение за това, което направихме днес в урока (има разговор за методите за развитие на хармоничен слух, които използвахме в урока). Така може да се каже. Че целта на днешния урок е постигната, задачите са изпълнени.

Благодаря на всички. Довиждане.

Списък с източници на информация и илюстрации:

Литература:

1. Белая Н.В. Нотиране: елементарна музикална теория - игри в уроците, част 1 - СПб.: Композитор, 1999 - 42 с.

2. Осколова Е.Л. Солфеж, част 1 - М .: Владос, 2002.- 208C.

3. Фридкин Г. Практическо ръководствопо музикална грамотност - М .: Музика. 1981.- 271C.

4. Фролова Ю. Солфеж 5 клас - Ростов - на - Дон: феникс, 2033.- 111С.

Уебсайтове в интернет:

1. http://www.all-2music.com/solfedgio_forms_ryzhkov.html

3. http://www.shatkovsky.ru/urok_solfedjio.htm

Илюстрации:

1. http://images.yandex.ru/yandsearch?text

2. http://vasenka-garasenka.forum2x2.ru/t93-topic

Една музикална композиция се състои от няколко компонента – ритъм, мелодия, хармония.

Освен това, ако ритъмът с мелодията е като едно цяло, тогава хармонията е това, което украсява всяко музикално произведение, от което се състои акомпаниментът, който мечтаете да свирите на пиано или китара.

Музикалната хармония е набор от акорди, без които нито една песен или произведение няма да бъде пълноценно, пълно звучене.

Правилно подбраната хармония гали ухото, облагородява звука, предоставяйки ни да се насладим напълно на прекрасните звуци на пиано, китара или инструментален ансамбъл. Мелодия може да се пее, хармония може само да се свири. (Между другото, възможно е също да пеете хармония, но не на един човек, а поне на трима, и при условие, че могат да пеят, това се учат от артистите на хора и вокалните ансамбли).

Пиеса или песен без хармония е като неоцветена картинка в детските книжки – тя е нарисувана, но няма цвят, няма цветове, няма яркост. Ето защо цигулари, виолончелисти, домристи, балалайки свирят в съпровод на корепетитор - за разлика от тези инструменти, можете да изсвирите акорд на пианото. Е, или свирете на домра или флейта в ансамбъл или оркестър, където акордите се създават поради броя на инструментите.

В музикалните училища, колежи и консерватории има специална дисциплина - хармония, където учениците изучават всички акорди, съществуващи в теорията на музиката, учат се да ги прилагат на практика и дори да решават задачи в хармония.

Няма да се ровя в дебрите на теорията, а ще говоря за най-популярните акорди, използвани в съвременните композиции. Често те са еднакви. Има определен блок от акорди, които се лутат от една песен в друга. Съответно на един такъв блок могат да се изпълняват много музикални произведения.

Като начало определяме тоника (основната нотка в музикална композиция) и запомнете - заедно с тониката, субдоминантата и доминантата. Взимаме стъпката на лада и изграждаме от нея тризвучие (ноти през едно). Много често те са достатъчни, за да изсвирят просто парче. Но не винаги. Така че в допълнение към триадите на основните стъпки се използват триадите на 3-та, 2-ра и 6-та стъпка. Рядко - 7-ми. Позволете ми да обясня с пример в тоналността на до мажор.

Примери за прогресии на акорди

Подреждам акордите в низходящ ред според тяхната популярност:

до мажор

• До мажор, Фа мажор, Сол мажор (това са основните тризвучия на лада);
• дали минор (това не е нищо повече от триада от 6-та степен);
• Ми мажор, по-рядко - ми минор (тризвучия от 3-та степен);
• ре минор (2-ра стъпка);
• si - умалено тризвучие от 7-ма степен.

И това е друг начин да използвате триадата от 6-та степен в музикални композиции:

Но факт е, че тези музикални хармонии са характерни само ако нотата DO се приеме за тоника. Ако внезапно тоналността на до мажор ви е неудобна или парчето звучи, да речем, в ре мажор, ние просто изместваме целия блок и получаваме следните акорди.

ре мажор

• Ре мажор, Сол мажор, Ла мажор (1, 4, 5 стъпки - основни тризвучия)
• си минор (тризвучие 6-та стъпка)
• F# мажор (тризвучия от 3-та степен)
• ми минор (2-ра стъпка)
• до # намалена 7-ма стъпка.

За ваше удобство ще покажа блока в минорен ключ, там са популярни малко по-различни стъпки и вече не може да се каже, че акордите на 3-та и 2-ра стъпка се използват рядко. Не толкова рядко.

Ла Минор

Стандартният набор от акорди в ла минор изглежда така

Е, в допълнение към стандартните - 1, 4 и 5 стъпки - основи на всеки ключ, се използват следните хармонии:

• Ла минор, ре минор, ми мажор (основен);
• Ми септакорд (свързан с ми мажор, използван често)
• фа мажор (тризвучие от 6-та степен);
• До мажор (тризвучие от 3-та степен);
• сол мажор (тризвучие от 2-ра степен);
• Мажор или септакорд (мажор със същото име, често използван като вид преходен акорд).

Как да намерите тоник

Въпрос, който вълнува мнозина. И как да определите тониката, тоест основния ключ, от който трябва да надграждате, когато търсите акорди. Обяснявам - трябва да изпеете или да изсвирите мелодия. Това, с което завършва, е тоникът. А режимът (мажор или минор) се определя само на ухо. Но трябва да кажа, че в музиката често се случва една песен да започва с една тоналност и да завършва с друга и може да бъде изключително трудно да се определи тониката.

Тук ще помогнат само слухът, музикалната интуиция и познанията по теория. Често завършването на някои поетичен текстсъвпада с края на нотния текст. Тониката винаги е нещо стабилно, утвърждаващо, непоклатимо. След като тониката е определена, вече е възможно да се избират музикални хармонии въз основа на горните формули.

Е, последното нещо, което бих искал да кажа. Полет творческо вдъхновениекомпозиторът може да бъде непредсказуем - привидно напълно непредвидимите акорди звучат хармонично и красиво. Това вече е висш пилотаж. Ако в музикална композиция се използват само основните стъпки на режима, тогава те казват за това - „прост акомпанимент“. Наистина е просто - с основни познания дори и начинаещ ще може да ги вземе. Но по-сложните музикални хармонии са по-близо до професионализма. Затова се нарича „вземете“ акордите за песента. И така, нека обобщим:

1. Определяме тониката и за това свирим или тананикаме мелодия и търсим основната нота.
2. Изграждаме триади от всички стъпки на режима и се опитваме да ги запомним
3. Възпроизвеждане на акордите в горните блокове - т.е. стандартни акорди
4. Пеем (или свирим) мелодия и „избираме“ акорд на слух, така че да създават хармоничен и красив звук. Започваме от основните стъпки, ако не пасват, „опипваме“ други триади.
5. Репетираме песента и се наслаждаваме на собственото си изпълнение.

Като съвет - удобно е да избирате музикални хармонии заедно със звука на оригинала музикален център, компютър или касетофон. Слушайте няколко пъти и след това вземете фрагмент, да речем, 1 стих и след пауза го вземете на пианото. Продължавай. Изборът на музикални хармонии е въпрос на практика.

В опит да разберем отговора на въпроса: какво е музика? - хората са измислили облаци от описателни, конструктивни и практически музикални дисциплини.Всички те в някаква степен отдалечават или приближават към разбирането на музиката, тази напълно неуловима, винаги двусмислена и мистична "същност".

Въпреки това, тези дисциплини позволяват да се формира в началния етап (в училище) определена общност от хора с еднакъв възглед за музикален свят, общност от любители на определени музикални произведения, които отдавна са станали популярни.

На следващия етап (вече в професионална музикална институция - колеж) се дават минимум професионални умения, без които е невъзможно да се нарече музикален професионалист, поне в най-малка степен. Това се превърна в безспорна информация в една строго определена музикална сфера.

Консерваториите (или музикалните академии) дават по-широк поглед върху музикално изкуство, повече професионални умения, въпреки че, разбира се, това е не повече от 1 процент от обема на световните музикални знания. Музикалните традиции имат много силно разграничение в различни странии култури.

Ние само учим музикални традиции Западна Европаи Русия. Ние знаем нещо за народна музика бивши държавиОНД. Всичко това: специфични жанрове, определени форми, определена музикална структура, определена музика. език, музикално съдържаниесъответстващ на определена култура, определен музикални инструментиопределен начин на пеене.

На нашия сайт ще намерите много статии и упражнения за изучаване на музикални теоретични предмети, като солфеж (пеещи номера и аудио диктовки), теория, анализ, хармония, полифония, музикална литература (музикални жанрове и анализ на музикални произведения).

СОЛМИЗАЦИЯ(от името на звуците сол и ми) - пеене на мелодии със сричкови имена на звуци.

МУЗИКАЛНИЯТ АНАЛИЗ е музикално-теоретична дисциплина, която изучава структурата на музикалното произведение. В музикологията има традиция музикалното произведение да се счита за специално арт система, смислово цяло, в което се съчетават, подчиняват, композиционно оформят и взаимодействат различни музикално-изразителни средства - елементи, страни на музикалното произведение. Всеки от тези елементи (мелодия, хармония, контрапункт и т.н.) може да стане обект на специално аналитично изследване (хармоничен, полифоничен, ритмичен, анализ на формата и т.н.). Взаимодействието на всички страни (звук, интонация, композиция) на музикалното произведение се изучава чрез така наречения холистичен музикален анализ: произведението се разглежда в единството на съдържание и форма, теоретични и исторически перспективи, обективно изследване и естетическа оценка, като художествено цяло, в зависимост от замисъла на композитора, изпълнителска интерпретация и насоченост към слушателя. Във вокалната музика съотношението на действителното музикални средстваи словесен текст.

ХАРМОНИЯ (гръцки - връзка, ред; система, хармония; съгласуваност, пропорционалност, хармония). Терминът "Хармония" в музиката включва редица значения: приятна за ухото съгласуваност на звуците; комбиниране на звуци в съзвучия и тяхната закономерна последователност; Хармонията се нарича още научна и учебно-практическа дисциплина, която изучава звуковата организация на музиката, съзвучията и техните връзки. Концепцията за хармония се използва за характеризиране на звуковата система, акорди, тонални (модални) функции и т.н., специфични музикален стил(например „барокова хармония”, „хармония на Прокофиев”), както и в значението на „акорд”, „съзвучие”.

HARMONY SOLUTIONS - възможни вариантирешаване на проблеми в музикалната хармония.

МУЗИКАЛНА ЛИТЕРАТУРА - така обикновено наричат ​​всички музикални произведенияв тяхната съвкупност: произведения, създадени от различни композитори в различни страни. Този термин се използва по същия начин като например "специална литература", "справочна литература", " научна литература". Има друго значение на този термин: това е името на предмета, или по-скоро, учебна дисциплинаучи в гимназията музикални училищаи музикални училища. Към програмата музикална литературавключва биографии на най-големите композитори, местни и чуждестранни, запознаване с тяхното творчество, както и подробно проучване на някои от най-известните, най-важните произведения.