Художествени сватбени снимки или репортаж: професионални мнения! Редактиране на художествени снимки.

Има такава тенденция в сватбената фотография.

Изобразителното изкуство всъщност е просто художествена фотография.
По принцип при желание под това определение може да се обобщи всяка постановка или натюрморт.
Но по предложение на хора като Хосе Вила, Елизабет Месина (и вероятно не само тях), изобразителното изкуство започва да означава определен стил в сватбената фотография.

Снимат предимно на филм. И най-често – на среден формат.
Най-често срещаните коментари за адекватни произведения в тази посока са „колко нежно“ / „какво цъфти“ / „плеенка“ - с толкова забележим дъх.

Не помня как и кога за първи път се сблъсках с изящната сватбена фотография.
Определено беше Хосе и беше като в някаква група за вдъхновение. Няма значение.
По това време повечето от сериите на изящни художници могат да бъдат описани накратко по следния начин: портици и декори, плюс няколко снимки на места и аксесоари.
В същото време всичко е изчистено, леко, нежно и стилно.
В сериала или нямаше никаква наративна логика, или лек намек. На първо място е красотата.
Върни се, красиво момиче. И всичко е подчинено на нея.
Освен това е толкова подчинен, че хората в кадър имат нужда от подходящите.
Силно желателно е - да е красива, изискана и породиста.
За да дишате правилно, стойте, ходете и се дръжте. Постановката тук няма да покрие всички задръствания.
Позната тема е -> "лесно е да извадиш човек от селото, но селото от човека..", м? Точно.
И колективната ферма в изящна опаковка, трябва да кажа, е много тъжна гледка.
Ето защо толкова често в портфолиото на привържениците на тази посока не са истински сватби и не истински двойки, а различни видове семинари / творчески проекти / снимки на вдъхновение / и др.
И в главните роли има модели, а често и професионални.

И също така .. в началото се изненадах как можете да колажирате торта и портрет, обувки и прибори за хранене и т.н.
Или какво, по дяволите, ви трябва, за да държите багета или смокини на протегнати ръце?
Учудващо беше и това, че моделите там, като за подбор, едва даваха признаци на живот. Доста отпадналост на някои манекени.
И защо всичко е изцяло вертикално и изцяло с фронтална централна композиция?

Като цяло в началото изобразителното изкуство изглеждаше като някаква глупава купчина красиви и неодушевени глупости.

Но с течение на времето и станах някак по-опитен и по-мъдър, а категоричността в моите преценки и активното възмущение бяха заменени от спокойното разбиране, че такъв подход към сватбената фотография има право на живот.
И той е доста търсен.

1. Krasosvetushka (когато е светло-чисто-леко-нежно-ефирно и красиво) - не е лошо, м?
2. Изящното изкуство, ако желаете, може да се възприема като визуална поезия.
И ако тортата визуално се римува с обувки, а чиниите с букет – е, защо да не ги съберем в колаж?
Смокинята е красива - длани нагоре. И няма нужда от красота.
3. Не всеки се нуждае от усъвършенстване на светлината и проблеми в композицията.
Просто, ясно, кратко - това също не е лошо.
4. И има хора, и то много от тях, които не възприемат ярки емоции в снимките.
По-скоро ги възприема просто като лудории.
И от тази гледна точка красовосветушката е идеална.

С течение на времето изящното изкуство печели популярност, последователи и в същото време се развива.
Първо, вече не се снима само на филм (да не говорим за средния формат), но и на цифров и доста приличен.
Второ, „леко и нежно“ вече не е догма. Кой в какво е - основното съдържание. Въпреки че светлината, светлината и ефирността е приоритет, разбира се.
Трето, изобразителното изкуство не изпомпва слабо пазара на сватбен декор, флористика, поли- и калиграфия и дори кетъринг! И за това му се прекланям.
Четвърто, историите на същия Хосе станаха много по-живи, по-емоционални и дори започнаха да включват значителна част от репортажни моменти.
И пето, .. изящното изкуство в известен смисъл ме докосна.

Нямах и нямам нищо против красиви хораи локации, готин декор и флористика.
и винаги ми е харесвало и продължава да ми харесва, когато "стилно" е съчетано с "добър вкус" и внимание към детайла.
Светлина, лекота, ефирност, нежност, простота, лаконичност, какво друго има? Защо не?)
Всъщност само умората на едва живи манекени и от време на време глупостта на случващото се на снимките, напъната в изобразителното изкуство.
Но се оказа нещо като незадължителна характеристика на жанра. При иконата всичко е доста нахално и се справя без остри глупости.

От дълго време вече имаше желание да опитам себе си,
ако не и в пълноценна истинска сватба, „заточена“ за изобразително изкуство,
тогава поне в някакъв проект за вдъхновение с последователна идея и стил.
И го снимайте по свой собствен начин, „жив“.

И сега, изглежда, се появи такава възможност)

Тази публикация е само малка скица.
Пълна серия -> )

Скоро, надявам се, ще напиша голяма статия за изобразителното изкуство
По-обективно / по-малко пристрастно)

Свикнали сме, че модата е мимолетна и капризна. Преди няколко години изобилието от пайети, кристали и кристали Сваровски се смяташе за показател за вкус и богатство, но днес, напротив, е заклеймено за лош вкус и липса на стил. Но наред с тенденциите, които се променят със сезоните, има класики, които са вечни и красиви днес, утре, винаги. Какво е класика? Това са преди всичко вечните човешки ценности и тяхното възпяване художествени жанрове. Виждаме на платната, например, Вермеер и други класически майстори от златния век на живописта, благородство, сдържаност, скромност, доброта - всъщност онези качества, които дават на човек този неуловим вътрешен блясък. Това прави един герой класическо произведениекрасив и харизматичен, въпреки особеностите на външния си вид. Най-вероятно именно в това родство и близост с класиката, както и в способността да се предават такива ефимерни нюанси, се крие успехът сватба глобахудожествена фотография.

Фотограф - Хосе Вила

Стилът на изящното изкуство, изглежда, е много млад, защото неговият основател Хосе Вила, млад американски фотограф, започна да печели причудливото сърце на световната сватбена индустрия само преди няколко години. Но максималната близост на този стил до класическите канони на изкуството и използването на законите на класическата живопис, скулптура и архитектура в изобразителното изкуство го правят скъп и скъп внук на класиката. Художествените фотографи работят предимно с филмова фотография. Смята се, че предава естествената светлина много по-добре от цифровата фотография. Като цяло светлината е основният източник на вдъхновение за изобразителното изкуство. Той винаги е в кадър, действа не просто като фон, а като реален участник в снимачния процес и именно той създава този магически омагьосващ ефект на снимка-картина, снимка-малък шедьовър.

Фотограф - Максим Колибердин

В изящните снимки няма толкова открити емоции, колкото сме свикнали през годините на тенденцията за ярки супер емоционални сватбени кадри с активни младоженци в светлината на прожекторите. Но да се каже, че в изящната фотография няма чувства, би било огромна грешка. Те не са толкова явни, да, по-скоро скрити, многостепенни, завоалирани, но това не ги прави по-малко силни и вълнуващи. Емоции на изобразителното изкуство в дълбините на погледа, в чувствени пози, в случаен порив на вятъра, развяващ полите на летяща рокля. Те трябва да бъдат разгледани, отгатнати, включени в тази игра и дори, може би, да решат някаква гатанка. Всичко това отново е ехо на класическото изкуство и игра на мъниста с вечни концепции за красота, стил, грация.

Фотограф - Марина Муравник

Изобразителното изкуство, освен филм, светлина и силен вътрешен емоционален заряд, има още едно оригинално оръжие, което може да разтопи почти всяко сърце, на което красотата не е чужда. Това са подробностите. При заснемането на изобразително изкуство детайлите и декорът заемат почти една трета от общия краен материал. С помощта на детайлите се разказва една история, изгражда се нейната контур и се демонстрира нейната уникалност. Цветя, украшения, калиграфия, декоративни елементи, тъкани и панделки - всички те се превръщат в части от пъзел, които декораторът поставя снимачна площадка, като по този начин създава абсолютно оригинална уникална картина. Следователно снимането на изобразително изкуство винаги е работа на екип, където всеки професионалист има своя собствена роля и собствен план за действие, но в същото време и обща ясна представа и разбиране за какво става въпрос в тази конкретна история, каква е нейната вътрешен чар и чар, за кого се разказва и как ще изглежда на финала.

Фотограф - Светлана Стрижакова

„Сътрудниците на Finart също заснемат трогателни минути с поздравления, прекрасни моментимагията на първия танц, ентусиазираните усмивки на гостите, щастието, смеха, танците. Цялата история на сватбения ден от подготовката до тортата, просто в него арт стил - тънък, елегантно, грациозно и с вкус “, казва .

„Мисля, че е идеално да отвориш портфолиото на фотограф и да видиш себе си в неговите снимки. Не повтаряйте точно нечия сватба, а искате да видите своята – през очите на този човек. За да не се притеснявате за резултата - питайте пълна серия . За да не се притеснявате за комуникацията - съгласете се лична среща. Двойката трябва да избере човек, на когото иска да има доверие. Обсъдете предварително с фотографа всички въпроси, които ви вълнуват относно снимките, техния брой. Когато ти вярват. като професионалист в своята област, вие го усещате и искате да сте сигурни, че резултатът ще надхвърли всички очаквания“, коментира фотографът.

„В работата си предпочитам елегантен репортажи динамична постановка, всичко трябва да е в хармония, защото според мен сватбата не може да се раздели само на постановка или само на репортаж, сватбата е цял набор от емоции и бързо променящи се действия, в които трябва да уловиш момента. Дори в производството има тази милисекунда, където я има същотопоглед или същотоемоция за улавяне. Младоженците трябва предварително да определят какво искат да получат: репортаж или продукция, или всичко заедно и въз основа на това да изберат „своя“ фотограф“, отбелязва фотографът. .

Заснемане в стила на изобразителното изкуство

Какво е стил на изобразително изкуство? изящно изкуство вече е доста популярен стил на сватбена фотография. в продължение на 13 години.

В сватбената фотография изобразителното изкуство придобива своята форма и стил благодарение на известен фотограф Хосе Вила- той пръв въведе този термин и го приложи към своя стил.Фотографите, които избират този стил, имат определена визия за светлина и цвят, което им позволява да творят артистично атмосференснимки. Сватбеният фотограф акцентира върху факта, че „в последните години сватбената фотография набира все по-голяма популярност. Вълшебна думаизящно изкуство. Булките попадат в магията на филмови снимки, светлина на залез слънце, въздушна перспектива. Но винаги си струва да помним, че в преследването на бавни сценични кадри в пастелни нюанси не трябва да пренебрегваме истинските емоции, които са присъщи само репортажно заснемане. Сълзите на мама, възторгът на приятелките и целият устрем на купона не могат да бъдат предадени с друг стил. В истинска сватбена обстановка осветлението не винаги е перфектно и не винаги има време за претеглена филмова снимка. Винаги препоръчвам на моите двойки да търсят баланс и да не изпадат в крайности: да прекарат сутринта в събиране и част от разходката в спокойно темпо на изобразителното изкуство и да поверят по-голямата част от церемонията и банкета на специалист по репортажна фотография » .

Когато провеждате фотосесия в стила на изящното изкуство, „опитайте не гледайв камерата, дори ако наистина искате. Ако е необходим поглед за кадър, то фотографът със сигурност ще ви информира за това”, казва Анна Столярова, представител на екипа. .

репортажно заснемане

Сватбеният фотограф подчертава, че „моите снимки често са много различни една от друга, точно както двойките и техните сватби са различни. Понякога това са „тъмни“ и текстурирани истории, с минимум леки сценични кадри и голямо количествоне най-безплатните снимки от дансинга. А понякога сериали, богати на детайли, декор и спокойни кадри на двойка по залез. Вярвам, че сватбата трябва да се случи така, както трябва. Сватбената фотография се отличава от останалите с елемента на случайността. Просто трябва да сте в крак с промяната в плана и да снимате деня такъв, какъвто е.”

Кирил и Ирина са друг семеен тандем в нашия списък. Казват, че основното за тях е природа и светлина. В работата си фотографите се стремят да уловят безценни моменти, в които искрени чувства. Заснемането на филм прави възможно показването на деликатни тонове и цветове, които са чисти и пълни със светлина. А за тях филмовите снимки са неописуема атмосфера на топлина и магия. Двойката обича да пътува и с удоволствие снима различни страни.

Фотографът Игор Ковчегин признава: Още в колежа се влюбих във фотографията., и оттогава любовта към този вид изкуство не го напуска.

В жанра сватбена фотография Работя от около осем години, две последните годиниосновно като частен сватбен фотограф. През годините успях не само да усвоя техническите умения за работа с разнообразна цифрова и филмова фотографска техника, но и придобих безценни знания в областта на работата с хора, организацията и естетиката на сватбената декорация.

Продължавам да изследвам света около мен, да уча и да се усъвършенствам. През последните три години също управлявам собствен бизнес, производство стилни сватбени аксесоари. Но моят основна страстфилмова фотография остава.

Близък съм до подхода на изобразителното изкуство, което е да твориш красива, цялостна история, вечна история, уловена в внимателно изработени и обмислени снимки, всяка от които е малко произведение на изкуството. Най-много обичам да снимам елегантни, романтични сватби.

Работя със съпругата си Анна, която помага ми и ме вдъхновява. Обичаме да пътуваме и мечтаем за собствен дом в живописно кътче на планетата, където можем да се отдадем изцяло на семейството, фотографията и бизнеса си.”

Фотографът Малвина Фролова: „Започнах да се занимавам с фотография през 2007 г., първо като хоби, а след това няколко години работих с агенции за модели и вземах тестове. През 2013 г. започнах да снимам сватби. Изобразителното изкуство се оказа най-приятният за мен жанр, т.к естетика, финес, внимание към детайла и оригиналноствсеки отделен кадър е точно това, което считам за най-важните аспекти на сватбената фотография като цяло. Изящното изкуство според моите разбирания е вечно нещо, което никога няма да излезе от мода и ще бъде разбираемо дори след 30 години.

Фотографът Юлия Каптелова е специализирана в сватбени и портретни серии. Това й помага да бъде търсена в страните от Европа и света художествено образование- благодарение на него Юлия лесно успява да улови правилната светлина, да изгради рамка и да разкаже историята на влюбените на оригинален художествен език.

„Целта ми е да създавам уникати безценни спомени от вашия сватбен ден, улавяйки моменти, изпълнени с щастие и обръщайки специално внимание на детайлите“, казва Юлия.

Във фотографията тя цени естествеността и живите емоции, така че за нея е важно по време на снимките двойката да се чувства комфортно и насладих се на момента.

Сватбен фотограф Лола Алалкинаработи в Москва и по света от 2011 г. Портфолиото й е украсено със сватбени снимки от Испания, Италия, Франция и Англия. Основното в работата му е акцентът върху искрените емоции и вниманието към детайла.

„Аз Живея това, което обичам, сватбите за мен не са работа, а начин на живот, уникални истории, които преживявам с моите двойки. Възможност да поговорим за един от най важни днив живота обичащи хораТова е голяма отговорност, но и още по-голямо щастие! Вдъхновяват ме двойките, с които работя, техните искрени емоции и чувства, щастието, което изпълва очите им!

„Казвам се Елина и правя снимки. В моята работа Ценя преди всичко хората и техните истории; Безкрайно съм вдъхновен от светлината и въздуха, красотата на природата и стихиите, новите градове и държави. Искам да отбележа, че изобразителното изкуство не е непременно филмово, но и дигитално, като вторият вариант ми е по-близък. Снимките ми са за любов и вдъхновение - сватби и семейства, истории за двама и портрети на жени, а също и с моите снимки се опитвам да предам красивото ежедневие, което виждам и чувствам. Живея в Москва, но не мога да си представя себе си без постоянно пътуване - това е моето вдъхновение, моето Свеж въздухи винаги се радвам да отлетя за красиви кадриНавсякъде по света."

професионализъм, точност и най-високо качествовсеки проект- така Роман характеризира работата си. Предпочита американския подход към заснемането и стила на изящното изкуство, а също така вярва, че най-много най-добрите кадрисе получават само в лека, спокойна атмосфера, следователно той се стреми да работи с двойки, които са близки до него по темперамент и се интересуват от добри снимкине по-малко от себе си.

„При всяка среща с клиенти говоря за важността на правилното планиране на сватбения ден. Първо, от това зависи вашият комфорт, а именно възможността да избегнете стреса в деня на тържеството, и второ, качеството на сватбените снимки“, отбелязва Роман.

Виталий Агеев снима повече от 10 години. През това време той е провел десетки майсторски класове, няколкостотин сватбени снимки и любовни истории по целия свят. Фокусът е върху комбинация от нежни естествени емоции, цветове и лекота. Никога не се е стремял да превърне сватбата във фотосесия, напротив, лавирайки между натоварените снимачни графици, прави слънчеви и топли снимки за спомен. Той смята основното в работата си създаване на релаксираща атмосфераза двойки, които да изглеждат страхотно и непринудено.

„Фотографията отдавна е начин на живот и мислене за мен. Всичко, което може да направи всяка картина по-добра - независимо дали е живопис, психология, режисура или някакво визуално изкуство - подлагам на дълго и щателно проучване. Красив момент съчетан с деликатна палитра от филмови рамкии слънцето – това прави фотографията специална.

Наскоро Виталий се е снимал в повече от 15 европейски държавии не вижда причина да спира. Добри познанияАнглийски, комуникативни умения и способността да се намери общ език с всички - основната силна страна на Виталий в пътуването по света.

Работата на Виталий може да бъде намерена на водещите световни сватбени публикациии списъци с препоръчани изпълнители.

Mikhail Balygin Photograpy е дует на Миша и Катя Балигин, съпруг и съпруга. Момчетата се специализират в сватбена и семейна филмова фотография. „Ние сме близо до изобразителното изкуство. Ние много обичаме Италия и я смятаме за най-романтичната страна за сватба. Работим в цяла Русия и Европа.” Те имаха късмета да станат фотографи на двойки в различни страни: Русия, Италия, Гърция, Испания, Дания, Украйна, Германия и др.

Те разказаха как и защо са станали част от него, за утвърдените канони и черти, които придобива изобразителното изкуство в Русия.

Максим Колибердин:

Навлязох в света на фотографията преди седем години. Купих камера и започнах да снимам прости сцени, след това по-сложни, творчески: улица, портрет, експериментирах с отражение, смесена светлина, дълга експозиция. Все още се гордея с много от тези снимки, те показват, че фотографията беше нов свят за мен и наистина ме завладя. Естествено започнах да проучвам кой и как снима, какви стилове и звезди има в сватбената фотография.

На Запад имаше стил, който никога не съм виждал у нас, - Художествена сватбена фотография. И един от най-ярките му представители беше и си остава Хосе Вила. Дълго време не можех да разбера как постига такива акварелни цветове, плавен преход на тоновете, докато не разбрах, че всичко това е заснето. И оттогава филмът е мой голяма любов. Освен това снимам в среден формат, което придава удивителен обем на изображението.

Подобно изображение е "сродно" на човешкото око. Харесвам и психологията на снимането на филм. За разлика от цифровия, броят на кадрите на него е ограничен, така че трябва да снимате по-обмислено, опитвате се всеки кадър да бъде възможно най-добър и различен от останалите. Едва чрез използването на филма разбрах наистина каква е работата на фотографа. Когато работата с изображение не се извършва във Photoshop, а директно в момента на заснемане.

Основният недостатък на филмае цената му. Освен, че всяко видео струва около 10 долара, кадрите също трябва да бъдат разработени и дигитализирани, което също е скъпо. Освен това цветният филм е труден за използване при условия на лошо осветление. Филмът няма други недостатъци, а любовта към него изравнява и тези за мен.

Колкото и да е странно, аз също обичам цифровата фотография. Тя има едно голямо предимство. Както казва фоторепортерът Сергей Максимишин: „Не пестете натиск, може да се случи неочакван дар от Бога.“ Както разбирате, такива щраквания при заснемане на филм са твърде скъпи, а цифровото дава възможност да получите същия подарък безплатно.

изящно изкуствоТова е художествена снимка. Много хора смятат, че изобразителното изкуство е непременно лека, мекофокусна, пастелна фотография, но това не е така. Тъмната, остра снимка също може да бъде артистична. Въпреки това, светло изображение е по-подходящо за сватбена тема.

В сравнение с Америка, ние нямаме много фотографи, снимащи в този стил.В Русия през последните няколко години сватбената индустрия нарасна драстично по отношение на качеството. Агенции, декоратори, стилисти се стремят да правят интересни проекти, а изобразителното изкуство, със своето внимание към детайла, е най-подходящо да покаже тази екипна работа.

През миналия сезон се появиха около 20 такива фотографи. В началото винаги има копие. И трябва да кажа, че преодоляхме този период много бързо - само за няколко години. Сега руската художествена фотография е доста силна. На запад този стил се снима от поне 10-15 години и там са се развили някакви канони как трябва да изглежда.

В Русия, поради климата, фотографията има свои собствени характеристики.Например, известно е, че така нареченият златен час в нашите северни ширини е много различен в нюансите си от златния час в южните ширини, да речем в Калифорния, където са направени 90% от снимките на изобразително изкуство.

Освен това нашите сватбени традиции са различни от европейските или американските. Нашите сватби са по-луксозни и динамични. Ако все още имахме такива локации като в Европа, тогава Руски сватбени фотографиби бил най-щастливият. И основната разлика е, разбира се, булката. Да говориш за красотата на руските жени е като да повтаряш обща истина, но все пак повтарям!

Във всяка фотография, включително и в изящното изкуство, най-важното е светлината.Но в същото време как ще се използва тази светлина зависи от умението на фотографа. Добър фотографможе да победи, да покаже красиво и интересно „лошата“ светлина, а непрофесионалистът ще каже, че му липсва нещо.

Моят най-добър съвет към двойка, която избира сватбен фотограф:оценявайте работата му не от позицията на зрителя, а от позицията на човека, който ще бъде изобразен на тези снимки. Искате ли вашите гости да бъдат снимани по този начин? Как бихте искали да се видите на тези снимки, да речем, след 30 години, как биха Ви виждали децата и внуците Ви на тях?

И вторият важен момент: помолете фотографа да ви покаже няколко кадъра отвътре и отвън. Важно е този човек да има приблизително същото ниво на интерес като вас и вътрешен мир. Сватбата е атмосферно събитие и ако фотографът не е на една вълна с вас, той просто може да не види някои от важните кадри. Също така, бъдете готови за факта, че филмовият фотограф ще струва повече, тъй като част от таксата отива за заснемане, проявяване и сканиране.

Алексей и Марина Муравник:

Защо изобразително изкуство? Защото този стил съчетава всичко необходимо за най-красивите сватбени снимки. Това е дъхът на вятъра, топлината на залязващото слънце, океанският бриз, нежността на цветните листенца, лекотата на коприната и сложността на дантелените шарки. ръчно правено. Тази комбинация естествена светлина, меки нюанси, дълбочина на филмовите цветове, това е елегантност и добър вкус - снимки извън времетокоито искате да поставите на камината на бъдещата си селска къща. Ако сравним изящната сватбена фотография с живописта, то за мен е така импресионизъм- "способността естествено и ярко да уловите реалния свят в неговата подвижност и променливост, да предадете вашите мимолетни впечатления."

Сред западните сватбени фотографи любимите ми са Ерих МакВей, Лора Гордън, Кърт Бумер, Джен Хуанг. В Русия фотографите преоткриват филма, стигайки до извода, че изпълнената с емоции класика винаги ще бъде актуална и се отдалечават от екстремните ъгли и обработка. Визуално руското изобразително изкуство се различава от американското. Разполагаме с различни видове лица, зелен цвят, светлина, места за сватби, култура и традиции. Но се надявам, че вниманието към естетиката на рамката ще остане тенденция за дълго време.

Ако решите да изберете Художествен фотограф, на първо място, обърнете внимание на портфолиото от истински сватби. Стрелба творчески проектив парникови условия и сватба с всичките й сложности, непреодолима сила и компромиси са напълно различни неща.

Съветвам ви да говорите какви условия са необходими на фотографа, за да покаже перфектния резултат. За фин стилИзкуството ключова роля играе доброто естествено осветление.

Без подходящо време, което отчита тази характеристика, фотографът просто няма да има възможност да направи снимките на мечтите си за двойката.

Ако говорим за декор, тогава в изобразителното изкуство картината се създава от хармонична комбинация от всички елементи, свежи цветя, изящни детайли, висококачествени материали.

За сватба до 100 души са ви необходими и двама фотографи са достатъчни. Важно е да са от един екип, постоянно да работят заедно, да познават и разбират задачите си. За мен перфектната комбинация е комбинация от цифров и филм. Филм - за красота, магия, снимане на всички етапи от деня с добро осветление: събирания, церемонии, разходки. Цифра - за бързина, сигурност, снимане на банкет.

Снимка: Максим Колибердин, Марина Муравник
Интервю: Марина Кобрина