Сватбена фотография в стил Fine Art. Художествени сватбени снимки или репортаж: професионални мнения

Кирил и Ирина са друг семеен тандем в нашия списък. Казват, че основното за тях е природа и светлина. В работата си фотографите се стремят да уловят безценни моменти, в които искрени чувства. Заснемането на филм прави възможно показването на деликатни тонове и цветове, които са чисти и пълни със светлина. А за тях филмовите снимки са неописуема атмосфера на топлина и магия. Двойката обича да пътува и с удоволствие снима различни страни.

Фотографът Игор Ковчегин признава: Още в колежа се влюбих във фотографията., и оттогава любовта към този вид изкуство не го напуска.

В жанра сватбена фотография Работя от около осем години, последните две години основно като частен сватбен фотограф. През годините успях не само да усвоя техническите умения за работа с разнообразна цифрова и филмова фотографска техника, но и придобих безценни знания в областта на работата с хора, организацията и естетиката на сватбената украса.

Продължавам да изследвам света около мен, да уча и да се усъвършенствам. През последните три години също управлявам собствен бизнес, производство стилни сватбени аксесоари. Но моят основна страстфилмова фотография остава.

Близък съм до подхода на изобразителното изкуство, което е да твориш красива, цялостна история, вечна история, уловена в внимателно изработени и обмислени снимки, всяка от които е малко произведение на изкуството. Най-много обичам да снимам елегантни, романтични сватби.

Работя със съпругата си Анна, която помага ми и ме вдъхновява. Обичаме да пътуваме и мечтаем за собствен дом в живописно кътче на планетата, където можем да се отдадем изцяло на семейството, фотографията и бизнеса си.”

Фотографът Малвина Фролова: „Започнах да се занимавам с фотография през 2007 г., първо като хоби, а след това няколко години работих с агенции за модели и вземах тестове. През 2013 г. започнах да снимам сватби. Изобразителното изкуство се оказа най-приятният за мен жанр, т.к естетика, финес, внимание към детайла и оригиналноствсеки отделен кадър е точно това, което считам за най-важните аспекти на сватбената фотография като цяло. Изящното изкуство според моите разбирания е вечно нещо, което никога няма да излезе от мода и ще бъде разбираемо дори след 30 години.

Фотографът Юлия Каптелова е специализирана в сватбени и портретни серии. Това й помага да бъде търсена в страните от Европа и света художествено образование- благодарение на него Юлия лесно успява да улови правилната светлина, да изгради рамка и да разкаже историята на влюбените на оригинален художествен език.

„Целта ми е да създавам уникати безценни спомени от вашия сватбен ден, улавяйки моменти, изпълнени с щастие и обръщайки специално внимание на детайлите“, казва Юлия.

Във фотографията тя цени естествеността и живите емоции, така че за нея е важно по време на снимките двойката да се чувства комфортно и насладих се на момента.

Сватбен фотографЛола Алалкинаработи в Москва и по света от 2011 г. Портфолиото й е украсено със сватбени снимки от Испания, Италия, Франция и Англия. Основното в работата му е акцентът върху искрените емоции и вниманието към детайла.

„Аз Живея това, което обичам, сватбите за мен не са работа, а начин на живот, уникални истории, които преживявам с моите двойки. Възможност да поговорим за един от най важни днив живота обичащи хораТова е голяма отговорност, но и още по-голямо щастие! Вдъхновяват ме двойките, с които работя, техните искрени емоции и чувства, щастието, което изпълва очите им!

„Казвам се Елина и правя снимки. В моята работа Ценя преди всичко хората и техните истории; Безкрайно съм вдъхновен от светлината и въздуха, красотата на природата и стихиите, новите градове и държави. Искам да отбележа, че изобразителното изкуство не е непременно филмово, но и дигитално, като вторият вариант ми е по-близък. Фотографиите ми са за любов и вдъхновение - сватби и семейства, истории за двама и портрети на жени, а също и с моите снимки се опитвам да предам красивото ежедневие, което виждам и чувствам. Живея в Москва, но не мога да си представя себе си без постоянно пътуване - това е моето вдъхновение, моето Свеж въздухи винаги се радвам да отлетя за красиви кадриНавсякъде по света."

професионализъм, точност и най-високо качествовсеки проект- така Роман характеризира работата си. Той предпочита американския подход към заснемането и стила на изящното изкуство, а също така вярва, че най-добрите кадри се получават само в лека, спокойна атмосфера, затова се стреми да работи с двойки, които са близки до него по темперамент и се интересуват от добри снимкине по-малко от себе си.

„При всяка среща с клиенти говоря за важността на правилното планиране на сватбения ден. Първо, от това зависи вашият комфорт, а именно възможността да избегнете стреса в деня на тържеството, и второ, качеството на сватбените снимки“, отбелязва Роман.

Виталий Агеев снима повече от 10 години. През това време той е провел десетки майсторски класове, няколкостотин сватбени снимки и любовни истории по целия свят. Фокусът е върху комбинация от нежни естествени емоции, цветове и лекота. Никога не се е стремял да превърне сватбата във фотосесия, напротив, лавирайки между натоварените снимачни графици, прави слънчеви и топли снимки за спомен. Той смята основното в работата си създаване на релаксираща атмосфераза двойки, които да изглеждат страхотно и непринудено.

„Фотографията отдавна е начин на живот и мислене за мен. Всичко, което може да направи всяка картина по-добра - независимо дали е живопис, психология, режисура или някакво визуално изкуство - подлагам на дълго и щателно проучване. Красив момент съчетан с деликатна палитра от филмови рамкии слънцето – това прави фотографията специална.

пер последно времеВиталий е снимал в повече от 15 европейски държавии не вижда причина да спира. Добри познанияАнглийски, комуникативни умения и способността да се намери общ език с всички - основната силна страна на Виталий в пътуването по света.

Работата на Виталий може да бъде намерена на водещите световни сватбени публикациии списъци с препоръчани изпълнители.

Mikhail Balygin Photograpy е дует на Миша и Катя Балигин, съпруг и съпруга. Момчетата се специализират в сватбена и семейна филмова фотография. „Ние сме близо до изобразителното изкуство. Ние много обичаме Италия и я смятаме за най-романтичната страна за сватба. Работим в цяла Русия и Европа.” Те имаха късмета да станат фотографи на двойки в различни страни: Русия, Италия, Гърция, Испания, Дания, Украйна, Германия и др.

„Сътрудниците на Finart също заснемат трогателни минути с поздравления, прекрасни моментимагията на първия танц, ентусиазираните усмивки на гостите, щастието, смеха, танците. Цялата история на сватбения ден от подготовката до тортата, просто в него арт стил - тънък, елегантно, грациозно и с вкус “, казва .

„Мисля, че е идеално да отвориш портфолиото на фотограф и да видиш себе си в неговите снимки. Не повтаряйте точно нечия сватба, а искате да видите своята – през очите на този човек. За да не се притеснявате за резултата - питайте пълна серия . За да не се притеснявате за комуникацията - съгласете се лична среща. Двойката трябва да избере човек, на когото иска да има доверие. Обсъдете предварително с фотографа всички въпроси, които ви вълнуват относно снимките, техния брой. Когато ти вярват. като професионалист в своята област, вие го усещате и искате да сте сигурни, че резултатът ще надхвърли всички очаквания“, коментира фотографът.

„В работата си предпочитам елегантен репортажи динамична постановка, всичко трябва да е в хармония, защото според мен една сватба не може да се дели само на постановка или само на репортаж, сватбата е цял набор от емоции и бързо променящи се действия, в които трябва да уловиш момента. Дори в производството има тази милисекунда, където я има същотопоглед или същотоемоция за улавяне. Младоженците трябва предварително да определят какво искат да получат: репортаж или продукция, или всичко заедно и въз основа на това да изберат „своя“ фотограф“, отбелязва фотографът. .

Заснемане в стила на изобразителното изкуство

Какво е стил на изобразително изкуство? изящно изкуство вече е доста популярен стил на сватбена фотография. в продължение на 13 години.

В сватбената фотография изобразителното изкуство придобива своята форма и стил благодарение на известен фотограф Хосе Вила- той пръв въведе този термин и го приложи към своя стил.Фотографите, които избират този стил, имат определена визия за светлина и цвят, което им позволява да творят артистично атмосференснимки. Сватбеният фотограф акцентира върху факта, че „в последните годининарастваща популярност в сватбената фотография Вълшебна думаизящно изкуство. Булките попадат в магията на филмови снимки, светлина на залез слънце, въздушна перспектива. Но винаги си струва да помним, че в преследването на бавни сценични кадри в пастелни нюанси не трябва да пренебрегваме истинските емоции, които са присъщи само репортажно заснемане. Сълзите на мама, възторгът на приятелките и целият устрем на купона не могат да бъдат предадени с друг стил. В истинска сватбена обстановка осветлението не винаги е перфектно и не винаги има време за претеглена филмова снимка. Винаги препоръчвам на моите двойки да търсят баланс и да не изпадат в крайности: да прекарат сутринта в събиране и част от разходката в спокойно темпо на изобразителното изкуство и да поверят по-голямата част от церемонията и банкета на специалист по репортажна фотография » .

Когато провеждате фотосесия в стила на изящното изкуство, „опитайте не гледайв камерата, дори ако наистина искате. Ако е необходим поглед за кадър, то фотографът със сигурност ще ви информира за това”, казва Анна Столярова, представител на екипа. .

репортажно заснемане

Сватбеният фотограф подчертава, че „моите снимки често са много различни една от друга, точно както двойките и техните сватби са различни. Понякога това са „тъмни“ и текстурирани истории, с минимум леки сценични кадри и голямо количествоне най-безплатните снимки от дансинга. А понякога сериали, богати на детайли, декор и спокойни кадри на двойка по залез. Вярвам, че сватбата трябва да се случи така, както трябва. Сватбената фотография се отличава от останалите с елемента на случайността. Просто трябва да сте в крак с промяната в плана и да снимате деня такъв, какъвто е.”

Днес е трудно да се намери специалист в областта на сватбата, който да не е чувал за фотографи и снимки на изобразително изкуство, тази посока сега преживява истинска експлозия на популярност.

Художествените фотографи се превръщат в предимство при организирането на майсторски класове по декор, характеристика на организаторите и мечта на много младоженци. Нека разгледаме по-подробно тази тема!



Да започнем с факта, че изобразителното изкуство е цяла посока визуални изкуства, включително рисуване например, а не само сватбени снимки в пастелни цветове.


Изобразителното изкуство е художествено, творческо изобразяване на действителността. Обикновено сватбената фотография е репортажна работа, която се състои в красиво улавяне на най-важните моменти от сватбения ден. Изобразителното изкуство, от друга страна, е предимно сценични кадри с търсене на интересни текстури, линии, пластика, геометрия и необичайна светлина.

Тоест по принцип всеки авторски фотосет с неговата идея и въплъщение може да бъде изящно изкуство, но съвременната тенденция на изобразителната фотография придоби няколко забележими черти, по които можем да идентифицираме този стил в работата на фотографа:

  • пастелни нюанси
  • Лекота, изтънченост
  • изобилие от светлина
  • Акцент върху детайлите, некласически портрети



Всичко това е вдъхновено от филмовата фотография с нейното уникално възпроизвеждане на цветовете, но сега фотографът може да използва и цифров фотоапарат, постигайки желания „тръбен“ ефект по-късно в графични редактори.

В професионалните дискусии фотографите често спорят дали една художествена снимка е резултат от работа и декоратор, включително, или не са необходими добавки за истинска „артистичност“. Според мен зависи изцяло от уменията на фотографа. Истински професионалист в изящното изкуство ще може да заснеме шедьовър без никакъв декор, използвайки само геометрията на тялото и светлината.

Самите декоратори се интересуват от такива нежни и ярки снимки на тяхната работа, тъй като декорът не е самоцел, това е просто начин да се подчертае историята на една двойка. И тук възниква въпросът как един фотограф може да се интересува от създаването на готино портфолио в челните редици на тенденцията.

Основното изискване е хармония и лекота. Всичко трябва да се комбинира помежду си: декор, тоалети, фон. Колкото по-интересно и фино е свързано всичко това, толкова по-солидни и нежни ще се окажат снимките.


Освен това ви съветвам да се съсредоточите върху това, което водещите фотографи на изобразително изкуство избират за своите майсторски класове.

Например, вижте снимките от този MK на Максим Колибердин, уловете принципа - http://koliberdinm.livejournal.com/80387.html?page

Фотограф Сергей Зинченко

Както можете да видите, основното е да дишате в същия стил с фотографа, да разберете идеята му, да поддържате желаната палитра от нюанси.

Какво мислите, колеги? Работили ли сте някога върху снимки на изобразително изкуство? Разкажете ни за вашия опит.

Днес е трудно да се намери специалист в областта на сватбата, който да не е чувал за фотографи и снимки на изобразително изкуство, тази посока сега преживява истинска експлозия на популярност.

Художествените фотографи се превръщат в предимство при организирането на майсторски класове по декор, характеристика на организаторите и мечта на много младоженци. Нека разгледаме по-подробно тази тема!



Нека започнем с факта, че изобразителното изкуство е цяла област на изобразителното изкуство, включително живопис, например, а не изключително сватбени снимки в пастелни цветове.


Изобразителното изкуство е художествено, творческо изобразяване на действителността. Обикновено сватбената фотография е репортажна работа, която се състои в красиво улавяне на най-важните моменти от сватбения ден. Изобразителното изкуство, от друга страна, е предимно сценични кадри с търсене на интересни текстури, линии, пластика, геометрия и необичайна светлина.

Тоест по принцип всеки авторски фотосет с неговата идея и въплъщение може да бъде изящно изкуство, но съвременната тенденция на изобразителната фотография придоби няколко забележими черти, по които можем да идентифицираме този стил в работата на фотографа:

  • пастелни нюанси
  • Лекота, изтънченост
  • изобилие от светлина
  • Акцент върху детайлите, некласически портрети



Всичко това е вдъхновено от филмовата фотография с нейното уникално възпроизвеждане на цветовете, но сега фотографът може да използва и цифров фотоапарат, постигайки желания „тръбен“ ефект по-късно в графични редактори.

В професионалните дискусии фотографите често спорят дали една художествена снимка е резултат от работа и декоратор, включително, или не са необходими добавки за истинска „артистичност“. Според мен зависи изцяло от уменията на фотографа. Истински професионалист в изящното изкуство ще може да заснеме шедьовър без никакъв декор, използвайки само геометрията на тялото и светлината.

Самите декоратори се интересуват от такива нежни и ярки снимки на тяхната работа, тъй като декорът не е самоцел, това е просто начин да се подчертае историята на една двойка. И тук възниква въпросът как един фотограф може да се интересува от създаването на готино портфолио в челните редици на тенденцията.

Основното изискване е хармония и лекота. Всичко трябва да се комбинира помежду си: декор, тоалети, фон. Колкото по-интересно и фино е свързано всичко това, толкова по-солидни и нежни ще се окажат снимките.


Освен това ви съветвам да се съсредоточите върху това, което водещите фотографи на изобразително изкуство избират за своите майсторски класове.

Например, вижте снимките от този MK на Максим Колибердин, уловете принципа - http://koliberdinm.livejournal.com/80387.html?page

Фотограф Сергей Зинченко

Както можете да видите, основното е да дишате в същия стил с фотографа, да разберете идеята му, да поддържате желаната палитра от нюанси.

Какво мислите, колеги? Работили ли сте някога върху снимки на изобразително изкуство? Разкажете ни за вашия опит.

Свикнали сме, че модата е мимолетна и капризна. Преди няколко години изобилието от пайети, кристали и кристали Сваровски се смяташе за показател за вкус и богатство, но днес, напротив, е заклеймено за лош вкус и липса на стил. Но наред с тенденциите, които се променят със сезоните, има класики, които са вечни и красиви днес, утре, винаги. Какво е класика? Това са преди всичко вечните човешки ценности и тяхното възпяване художествени жанрове. Виждаме на платната, например, Вермеер и други класически майстори от златния век на живописта, благородство, сдържаност, скромност, доброта - всъщност онези качества, които дават на човек този неуловим вътрешен блясък. Това прави един герой класическо произведениекрасив и харизматичен, въпреки особеностите на външния си вид. Най-вероятно именно в това родство и близост с класиката, както и в способността да се предават такива ефимерни нюанси, се крие успехът сватба глобахудожествена фотография.






Фотограф - Хосе Вила

Стилът на изящното изкуство, изглежда, е много млад, защото неговият основател Хосе Вила, млад американски фотограф, започна да печели причудливото сърце на световната сватбена индустрия само преди няколко години. Но максималната близост на този стил до класическите канони на изкуството и използването на законите на класическата живопис, скулптура и архитектура в изобразителното изкуство го правят скъп и скъп внук на класиката. Художествените фотографи работят предимно с филмова фотография. Смята се, че тя предава много по-добре естествена светлинаотколкото цифровата фотография. Като цяло светлината е основният източник на вдъхновение за изобразителното изкуство. Той винаги е в кадър, действа не просто като фон, а като реален участник в снимачния процес и именно той създава този магически омагьосващ ефект на снимка-картина, снимка-малък шедьовър.




Фотограф - Максим Колибердин

В изящните фотографии няма толкова открити емоции, колкото сме свикнали през годините на тенденцията за ярки супер емоционални сватбени кадри с активни младоженци в центъра на вниманието на всички. Но да се каже, че в изящната фотография няма чувства, би било огромна грешка. Те не са толкова явни, да, по-скоро скрити, многостепенни, завоалирани, но това не ги прави по-малко силни и вълнуващи. Емоции на изобразителното изкуство в дълбините на погледа, в чувствени пози, в случаен порив на вятъра, развяващ полите на летяща рокля. Те трябва да бъдат разгледани, отгатнати, включени в тази игра и дори, може би, да решат някаква гатанка. Всичко това отново е ехо на класическото изкуство и игра на мъниста с вечни концепции за красота, стил, грация.








Фотограф - Марина Муравник

Изобразителното изкуство, освен филм, светлина и силен вътрешен емоционален заряд, има още едно оригинално оръжие, което може да разтопи почти всяко сърце, на което красотата не е чужда. Това са подробностите. При заснемането на изобразително изкуство детайлите и декорът заемат почти една трета от общия краен материал. С помощта на детайлите се разказва една история, изгражда се нейната контур и се демонстрира нейната уникалност. Цветя, украшения, калиграфия, декоративни елементи, тъкани и панделки - всички те се превръщат в части от пъзел, които декораторът поставя снимачна площадка, като по този начин създава абсолютно оригинална уникална картина. Следователно снимането на изобразително изкуство винаги е работа на екип, където всеки професионалист има своя собствена роля и собствен план за действие, но в същото време обща ясна представа и разбиране за какво става дума в тази конкретна история, каква е нейната вътрешен чар и чар, за кого се разказва и как ще изглежда на финала.


Фотограф - Светлана Стрижакова

Споделете с приятели или запазете за себе си:

Зареждане...