Интервю с Константин Хабенски. Константин Хабенски говори за грешката, допусната в борбата с болестта на съпругата му

(„На живо“) беше придружен от петминутни непрекъснати аплодисменти, каквито никога досега не се е случвало на нито едно шоу в Кинотавр. Веднага след пресконференцията със създателите, която, между другото, събра много голямо количествогости от обикновено, актьорът отговори на редица въпроси на журналисти с голяма тълпа от хора и за няколко публикации наведнъж. А водещият на програмата „Киноиндустрия“ Иван Кудрявцев успя да вземе Константин Хабенски за отделно интервю, както се казва, тет-а-тет.

Иван Кудрявцев

Първо, поздравления за рисунката. Признавам си - това е страхотен филм, на всеки няколко години има филми, които ме правят толкова щастлив като зрител. И поздравления за страхотното представяне. Какво ви вдъхнови толкова много в тази книга, в тази история?

Константин Хабенски

За да се случи този филм, аз, режисьорът и операторът периодично си припомняхме филмите, на които бяхме възпитани, така че нашата снимка да се асоциира с тях. Когато гледате филма "Географът изпи глобуса си" се сещате „Летене насън и наяве“, "Ваканция през септември", „Момчета“ ... Този бар, тези режисьори и актьори някак ни напълниха кръвта.

Иван Кудрявцев

Защо мислите, че героинята ви е толкова очарователна? В крайна сметка той греши от всички страни и дразни всички. Може би просто съжалява? Каква е тайната на вашия герой?

Константин Хабенски

Не, не е жалко. Вероятно тайната е, че докато набива удари, бори се и се опитва да се бори с набор от лоши навици, той продължава да живее, да обича и да търси. Потърсете онзи свят, тази форма на съществуване, която той вижда. Може би това е най-заразителното в него.

Константин Хабенски

Да, и в този ужасен, грозен, абсурден и неудобен свят той извайва свой собствен свят, в който, както му се струва, хората трябва да живеят. И той учи на това младите хора, които са наблизо.

Иван Кудрявцев

Когато гледате филм, изобщо не мислите за сценария. Едва тогава разбираш колко добре и сръчно е написано. Това е, както се казва, без думи. Но имаше усещането, че на сайта има много находки, някакви експерименти, текстови и сценични импровизации.

Константин Хабенски

На практика нямаше текстови импровизации, Веледински подреди всичко. Но например веднъж режисьорът ми подсказа: когато учениците минат „праговете“, моят герой Служкин ще каже – „Хиляда години не съм се обаждал на майка си“. Беше невъзможно да откажа това и да предложа нещо друго, защото това според мен е брилянтно. Като цяло тръгвахме от текста, но понякога вземахме решения и фантазирахме на място.

Иван Кудрявцев

Колко изтощително беше заснемането? Имате такива локации там, че изглежда невъзможно да работите.

Героят на Константин Хабенски работи като учител по география в гимназията

Константин Хабенски

По-лошо е от поход. Пешеходният туризъм дава известна степен на релаксация. Вървиш по реката и тръгваш. И тук има дубликати, работещи с партньори, с камера. Минават два часа - разтоварваме, връщаме се обратно, товарим всички лодки, пак кораби - и историята се повтаря. Тоест, това е като мобилизация.

Иван Кудрявцев

Имате страхотни партньори в тази снимка. Имам предвид както професионалните актьори, така и тези, които тепърва започват своя път, и дори непрофесионалистите. Доколкото разбрах, някои от децата не са започнали актьорска кариера.

Константин Хабенски

И няма да го направят, слава богу. Те разбраха какво е.

Иван Кудрявцев

Непрофесионалистите изглеждаха органично, естествено. Възниква въпросът какво трябва да се научи в тази професия, ако без да е професионалист, актьорът може да изглежда абсолютно естествен?

Константин Хабенски

Мисля, че това е заслугата на Александър Веледински и Ирина Третякова, които работеха с деца. Може би малко мое. Но това е по-скоро въпрос към тях. Те успяха да настроят млади момчета, да им кажат от какво имат нужда. Що се отнася до тези, с които имах щастието да снимам от професионалисти, от мои колеги, това е просто... букет. И, и, и, и Евгения Брик, и Евгения Крегжде, и, няма да си спомням всички, - това, струва ми се, са диаманти. Голямо удоволствие е да работиш с такива актьори в един кадър.

Иван Кудрявцев

Режисьорът Александър Веледински "вдигна" много мащабен и труден за постановка експедиционен проект. Какво е в тази личност, този характер, което го прави толкова силен? Като центърът на Вселената, около който се върти всичко?

Константин Хабенски

Слава Богу, имах късмет в живота си да работя с едни режисьори, които имат право да се наричат ​​режисьори. Александър е един от тях. Задавайки си въпроса „Мога ли да бъда режисьор?“, си казвам „не“. Просто защото това е отделен мироглед, специална фантазия и най-важното - воля и безкомпромисност по някои въпроси. Това е страхотен режисьор.

Елена Лядова, звездата от "Елена" на Андрей Звягинцев, играе с Хабенски във филма "Географът изпи глобуса си"

Иван Кудрявцев

Ясно е, че директорът се съмнява в процеса на работа. Знаете ли за някакви негови съмнения или той е човек, който излъчва непрекъсната мощна увереност във всичко, което се случва?

Константин Хабенски

Александър Веледински сподели съмненията си с мен. Търсихме, намирахме, фантазирахме. Измислени, "обърнати" сцени. Това е режисьор, който отблъсква актьорите.

Константин Хабенски, който получи Голямата награда на Кинотавър за ролята си във филма „Географът изпи глобуса си“, каза пред главния редактор на HELLO! Светлана Бондарчук за семейството, творчеството и голямата си благотворителна дейност.

За ролята на Виктор Служкин

Служкин живее така, както бихме искали да живеем, но поради различно житейски обстоятелства, състояние, ще отнеме време, просто не мога да си го позволя. Той направо блика от любов! Той "фантазира живота си" и усърдно, но безуспешно се опитва да живее така, както е измислил. Ако можеше да доведе изградената си история докрай, той нямаше да бъде себе си - щеше да стане някаква отхапана ябълка или нещо друго, но щеше да е съвсем друг човек, не толкова интересен за нас.

За началото на кариерата

Имаше работа като монтьор в театър-студио "Събота" в Санкт Петербург. Бях млад, имах нужда от пари, но не исках да питам родителите си, затова работех и печелех много добре по това време. И тогава един прекрасен ден всички монтьори бяха помолени да излязат на сцената като театрален грах.

След това бях преместен по трудово правоотношение от монтьори в актьори от някаква категория - тогава бях на 19. И тогава реших да опитам да вляза.

За славата

Мисля, че тази физиономична слава ми дойде не чрез театъра, а с "Убийствена сила". Не отричайте, трябва да се каже много благодаряСережа Мелкумов и Първият канал, който направи този проект: за мен това е съдбоносно, защото един от важните етапи на напредък в професията е, когато актьорът бъде разпознат по очите.

За Холивуд

Осъзнавам, че по дефиниция няма да правя нищо сериозно в Холивуд - просто защото не знам как да „дишам английски език". На езика, на който работите, трябва да дишате, да го усещате музикално, а не да помните думите. Затова гледам на холивудските истории като на някакво приключение. Най-ценното в това е, че имам хипотетична възможност да общуват с тези актьори, с Take the film Wanted (в руския боксофис се казваше „Wanted“. – Ред.), това бяха Морган Фрийман, Джеймс Макавой, Анджелина Джоли – хора, които захвърлят всичките си амбиции, статуси и титли, идват на снимачната площадка и започнете да работите. Осем дубля? Това означава осем дубля. Нон-стоп.

Относно личното пространство

Има част от работата: червени килими, пресконференции, където актьорът излиза, представя филма, прави снимки и се усмихва колкото е възможно повече. И има лично пространство. Аз лично няма да се крия, не искам да ходя само в затворени заведения, искам да живея така, както живея, така че смятам, че хората, зрителите, независимо дали ме обичат или не, трябва да ме разберат. Не съм камера, не съм маймуна. Когато ме помолят да ме снимат, имам право да кажа "не", когато съм някъде, пуша, разговарям с приятели - не съм длъжен да се съгласявам с нещо за каквото и да е искане. Това е моят личен живот.

Относно благотворителността

Вярвам, че ако човек се занимава с благотворителност, ако е влязъл в тази вода, не се е върнал, не е измил ръцете си, не се е избърсал с кърпа и не е избягал, а продължава да го прави, тогава това е точно.

Не искам да говоря на тази тема, защото ние не мислим, а действаме. Лично аз се занимавам с това от 2008 г., сега персоналът е набран и разширен, те ми помагат много добри момичета, които свалиха частично тежестта от мен и водят цялата тази история. Трябва да изляза. Трябва да разберете, че ние нямаме 1-2 фонда в страната, но има различни области, доста голям набор от тези, които помагат. Има хора. Помощта е там!

За приятелството

В този момент, когато имаше чудовищно, ужасно събитие в живота ми през 2008 г., се появиха много повече приятели. Хора, които не се тълпяха в приятелите ми, които познавах, но бяха отстрани, показаха се невероятно, обърнаха рамене, ръце, лакти ... и разбрах, че имам много повече приятели. Леня Ярмолник, Сережа Гармаш, Миша Пореченков, Миша Трухин, Андрюша Зибров - сега мога да забравя някого в суматохата. Не става въпрос за това колко време в годината общуваме с тях, дали излизаме на една сцена или не, но в тези 3-5 минути, когато се видим, разпалено си чатим и се разпръсваме или се молим за помощ по телефона. в един или друг случай това е проблемът.

Относно сина

Иван Константинович вече втора година живее при баба си и дядо си. Посещава училище, учи немски, английски, руски. Мисля, че начинът, по който общуват с него, се отнасят с него и как е отгледан от баба си и дядо му, е на високо ниво. И никакви бавачки не могат да се справят по-добре от бабите и дядовците. Ето защо, в онези редки дни, когато идвам при Иван Константинович и общуваме с него, получавам невероятен прилив на енергия и разбирането, че това вече е възрастен.

Той вече е актьор, разбира какво е. Той свири на сцената на Московския художествен театър, четеше поезия, беше видян. Той вече харесва жени, умее да манипулира хората.

За родителството

Мама затопли мен и сестра ми по всякакъв възможен начин, а татко - да, доста строг, принципен. Той не беше търсен по отношение на креативност, работеше като инженер, строеше мостове, но вътре в него, като дядо ми и други роднини, които дори се опитаха да влязат в театрални институти, но не успяха, имаше творческо начало.

Когато казах на родителите си, че напускам Института по авиационно приборостроене и автоматика за никъде, баща ми каза: „Ако не ви харесва, заминавайте“. Тогава, когато внезапно казах, че влизам в театъра, той ми отговори: „Харесва ми – отивай“. Когато се събрах при Константин Райкин, който ме покани в Сатирикона, баща ми ми разказа история от далечното си минало, когато той и Райкин като деца седяха в една кола, тоест те се познаваха - баща му Аркадий и дядо ми бяха познати.

Извивайки се като бумеранг, кастинговата съдба на Константин Хабенски го препраща през всички възможни роли – на тиранин и нескопосник, на воин и терорист, на неудачник и харизматик – от ролята на старши лейтенант в „Смъртоносна сила” до ролята на следователя на Родион, която ще струва много. Умножете маниака от поредицата "Декстър" с руско отражение и пейзажи на Шукшин - и ще получите нашия "Метод", не безсмислен, а безмилостен. Истинската любов не познава граници - отидохме да посетим главния актьор на страната в Нижни Новгород, където в сърцето на наследството на Жмурок на Балабанов се снима производственият проект на Александър Цекало.

От уличен музикант до ролята на маниак следовател в сериала "Метод" - Хабенски винаги върви по свой собствен път, правейки и казвайки само това, което смята за необходимо и важно. Той ни разказа за ролите, които са повлияли на живота му и как той променя живота на другите: за своята благотворителна фондация, детски ателиета творческо развитиеи мюзикъла "Поколението на Маугли", поставен в сътрудничество с компанията MTS.

Първо, преди да влезете Театрален институт, Вие сте учили в Ленинградския колеж по авиационно приборостроене. Бихте ли искали корабите да се издигнат в небето с вашето име на борда?

Напълно нормално желание за всеки свободомислещ човек беше бързо да напусне училището и да излезе от грижите на родителите си в свободен живот. Но до третата година в техническото училище най-накрая разбрах, че само на теория съм бог, но на практика изобщо не разбирам нищо от технологиите и трябва да го обвържа с това. Усвоих много професии, във вечното търсене на източник на доходи, бях и портиер, и лъскач на пода, и уличен музикант, и сценичен монтьор в театър-студио "Събота", който, между другото, все още жив днес. В „Събота“ за първи път се появих на сцената като така нареченото грахово зърно, тоест статист, след това имах няколко думи в пиесата и много скоро изпитах интерес към актьорството. Щом ми хареса, си помислих, че трябва да има университет, в който се учи всичко това, и реших да отида в него.

Тоест, когато подавате документи в LGITMiK, не сте се стремили съзнателно да влезете в работилницата на Вениамин Филщински?

Не, беше щастлив случай. През лятото на 1990 г. щях да вляза едновременно в два московски университета, мисля, че ГИТИС и ВГИК, но просто нямах достатъчно пари за билет и останах в Санкт Петербург. И така се стигна до Вениамин Михайлович.

В началото на 90-те не само съветски съюзно цялата театрална система. Чувствали ли сте някога, че сте избрали грешната професия?

Цялото това нещастие падна върху плещите на курса, който завършваше преди нас. Не можаха да си намерят работа, много напуснаха професията. Но бяхме толкова заети с ученето - студентите по актьорско майсторство са в университета от девет сутринта до полунощ седем дни в седмицата - че нямахме време да мислим как ще се развие бъдещият ни живот. В резултат на това тринадесет души от двадесет и шест, които влязоха в дипломата, стигнаха до дипломата, а петима от моите състуденти днес работят по специалността си. Цифрите говорят сами за себе си.

Но вие и Михаил Пореченков, и Михаил Трухин, и Ксения Рапопорт, които сте учили едновременно с вас, сте успешни в професията. На какво те научи майсторът?

На първо място, отдаденост. А също и способността да дадеш всичко, на което си способен, точно в момента, когато те извикат например на прослушване за филм.

В последните си години в LGITMiK сте служили в театъра Perekrestok.

Той беше на тавана на отдавна разрушения Дворец на културата, кръстен на Първата петилетка, на чието място сега нова сценаМариински. Това беше експериментално театрално студио, в което играеше целият ни курс. Година и половина издържахме през 1995-1996 г. - доста в условията на тогавашното безпаричие. Те сами направиха декорите, сами потърсиха заветните сто долара от спонсори за отпечатването на плакати, които сами залепиха из града. Пиесата на Юрий Бутусов "В очакване на Годо", поставена там, беше голяма победа.

През същите години пробвахте ли се като телевизионен водещ?

Водех музикалната класация Паровоз ТВ на Регионална телевизия, една от най-популярните програми по това време. Изглеждаше, че това е работа заради парите, но въпреки това се опитах да търся нови форми на себеизразяване за себе си. Тогава имаше още информационна програма„Между другото“, така че дори успях да работя като водещ на новини, макар и не за дълго. Той измисли някои забавни следи към хумористични, всъщност сюжети. Една баба, явно наш постоянен зрител, ме пази след предаването и възмутено нападна: „Какво правиш, вярваме ти!“. Тогава разбрах, че не напразно съм учил актьорско майсторство. Работата в телевизията беше необходима практика за по-нататъшна работа във филма, за уверено взаимодействие с камерата и уверено гледане в обектива.

Не се преместихте веднага в Москва, работейки в два града паралелно в продължение на няколко години.

Да, имаше период 1996-1997 г., когато играех и в „Сатирикон“, и в театър „Ленсовет“. В Московския театър с Константин Аркадиевич Райкин излиза на сцената в „Сирано дьо Бержерак“ и „Опера за три гроша“, а в Санкт Петербург – в спектаклите на Юрий Николаевич Бутусов „В очакване на Годо“ и „Войцек“. Но скоро той се върна напълно в Санкт Петербург за няколко години, преставайки да играе в Москва, само защото пропусна голямата работа, която по това време беше предложена от Бутусов в театъра "Ленсовет". Това беше ролята на Калигула в едноименния спектакъл и дори нямах никакви съмнения какво да правя.

Играхте в Калигула десет години, стигнахте до това представление, след като се преместихте в Москва, а преди две години се върнахте към тази пиеса на Камю. Защо?

Не пусна материал. Но тъй като на моята възраст да играя в това представление, предназначено за млад изпълнител, вече беше просто неприлично, избрах нова форма- литературно-музикална вечер, по време на която прочете откъси от пиесата, съпроводена от симфоничен оркестърреж. Юрий Башмет.

На каква възраст се чувстваш?

По различни начини, в този смисъл много ме бърбори: понякога забравям и се държа като четиринадесетгодишен тийнейджър, а понякога някой много стар дядо изтича от мен.

Може ли Юрий Бутусов да се нарече най-близкият до вас театрален режисьор?

С Юрий Николаевич периодично се сближаваме отново и отново, винаги съм готов да си сътруднича с него. Вече дори е трудно да се нарекат постановките му спектакли, те са по-скоро театрални мистерии с главна буква. Ще имам дързостта да се нарека негов актьор. наистина не разбирам интелектуален театърпредпочитайки емоционалния. Такава, която няма да ви позволи да заспите и да протегнете ръка към зрителя на тридесет и втория ред. Ако човек в театъра се смее и плаче, целта е постигната. След това има само клоунада, това е общо взето висш пилотаж.

Не можете да работите в киното или не искате да работите постоянно с режисьори?

Не злоупотребявайте с вниманието на режисьорите, преминавайки от един техен проект към друг. Дори и да успеете, по-добре е да направите пауза, да се отдръпнете, да видите какво прави режисьорът след това и да се свържете със следващите проекти. Може би и в театъра е така.

До Москва художествен театърБяхте ли поканен лично от Олег Табаков през 2002 г.?

Да, запознаха ни и съвсем скоро той ми предложи участие в едно представление, което смятах за безинтересно за себе си. И буквално две седмици по-късно беше получено предложение да играе Зилов в " Лов на патиципо пиесата на Вампилов и, разбира се, вече беше невъзможно да се откаже.

Доволен ли сте от сегашната си работа в Московския художествен театър?

Минах през всичко. Можете да играете трийсет и четири представления на месец и изобщо да не се изморите, или можете да излезете на сцената четири пъти в месеца и дори след това да не можете да пълзите. Не искам да идвам в театъра като работа, да го третирам като източник на пари. Трябва да излезеш на сцената, да се изпръскаш и да си тръгнеш, но иначе няма смисъл. Затова все още имам периодична загуба на глас и очите ми се пръскат. Иначе не мога. И в тази ситуация няма значение с колко представления съм ангажиран. Що се отнася до натовареността ми в Московския художествен театър, тук историята е много проста: в един момент помолих Олег Павлович Табаков за известно време, за един сезон, да ме освободи от всички постановки, с изключение на „Операта за три гроша“, за да взема почивка от театъра. Разбра ме и се разбрахме след година да се върна с нова идея. Така и стана, дойдохме при него заедно със сценографа Николай Симонов и му предложихме да поставим „Контрабас“ на Патрик Зюскинд, като вече имахме готово решение за спектакъла и декорите. Беше нагло и смело, но не виждах как да направя следващата стъпка в професията по различен начин. Трябваше да си счупя гърба: преди беше невъзможно, по-късно ще бъде трудно. Нашият „Контрабас” е постановка не толкова за музикант, а за човек с творческа професия, който не се занимава със себе си. И виждам наоколо достатъчно такива, които живеят по инерция, не търсят нищо ново. В резултат "Контрабас", чиято премиера беше тази пролет, се оказа много коректен и жанрово, и, извинете, като натрупан вътрешен опит, човешки и актьорски.

Сам ли си намери режисьора?

Беше съдба. С Коля Симонов търсихме някой, който да развие и доведе идеята ни до логичен край. Младият режисьор Глеб Черепанов в този момент правеше представление на Малката сцена на МХАТ, разговаряхме с него и разбрахме, че сме подходящи един за друг.

Жанровият диапазон на вашите филмови роли е изключително широк - от Колчак в биографичния филм "Адмирал" до учител от града на пръстите в комедията "Изроди". Има ли някаква логика зад това?

Разбира се, тук има определена вътрешна логика: преди всичко ми е интересно да правя нещо, което не съм правил досега. Може да е нов жанр или герой за мен. Но всичко това са отражения на брега, а след това, когато влезем в лодката, всичко може да се окаже както искате, невъзможно е да се предвиди резултатът, за съжаление. Разбира се, искам да разчупя стереотипа си положителен имиджсъздадени от медиите. От друга страна, предвид навика на зрителя да асоциира актьора и неговите герои, не мога да си позволя да играя само отрицателни герои.

Изиграните роли оставят ли следа в живота на един актьор?

Първо си помислих, че не са се появили. Появяват се и то как! В някои случаи мога да го кажа с удоволствие, придобитото на сцената и в киното става част от характера ви, а в някои случаи - от съдбата ви.

Ролята в "Дневна стража" не ви притесни?

Не може да се каже, че се кръстя на всеки купол, но понякога отказвам абсолютно екстремни предложения. Това може да зависи от настроението, умората или благосъстоянието в този конкретен момент. Всъщност много фактори влияят, когато те извикат за някаква работа, а ти рязко и категорично откажеш.

В сериала "Метод", който се снима в момента, е засегната темата за насилието. Вие играете ролята на маниак следовател.

Продуктът, в който снимаме сега Нижни Новгородза Първия канал - много тежка история. Но за разлика от повечето ни криминални сериали, това не е просто трилър или детективска история. Посланието тук е много ясно, за което се съгласихме с режисьора Юрий Биков и продуцентите от самото начало. Опитваме се да обясним на зрителя: всичко, което ти, скъпи приятелю, виждаш около себе си, се случва благодарение на теб, защото ти просто отклони очи при вида на несправедливостта.

Важно ли е за вас да не криете очите си?

Да, считам това за важно, например да отговоря на вашите въпроси сега. И нямам причина да гледам настрани.

През декември излиза филмът "Черно море" на режисьора Кевин Макдоналд. Това още една стъпка към Холивуд ли е?

Това беше още една възможност да работя за собствено удоволствие и да общувам с тези, с които имах интерес да правя това. Това е самият Кевин, чийто филм " Последният кралШотландия ”мнозина помнят и главните актьори Джуд Лоу и Скут Макнейри. Проектът събра интересни международна компанияс участието на Сережа Пускепалис, Сергей Векслер, Гриша Добригин и си помислих: защо не? Това не е кариерно израстване, не е желание да отидете в Холивуд, а просто още едно приключение. С това разбиране се отнасям към подобни истории, било то "Търси се", "Шпионин, махай се!" или Z-та световна война, от която цялата ми доста обемна роля беше изрязана. Обичам да фантазирам с колеги, които са станали много известни, но са запазили желанието да се развиват.

Чувствате ли се московчанин след дванадесет години живот в столицата?

Трудно ми е да отговоря на този въпрос. Пътувам из цялата страна, като през последните шест месеца например прекарвам по-голямата част от времето си в Нижни Новгород. Мога само да кажа, че живея всичко в същия режим, който ми е познат.

В какво точно?

В режим на пестене на енергия, който е много характерен за жителите на Петербург. Опитвам се да не тичам с изплезен език. И въпреки че планирам много за себе си, дори и да направя само половината от това, което съм планирал, мисля, че това вече е добре.

В мюзикъла "Поколението на Маугли" участват над седемдесет души - деца и възрастни, известни и начинаещи. Как успяхте да съберете всички заедно?

Ние провеждаме ежегоден фестивал, наречен Plumage, който привлича парашутисти от всички градове, където работят нашите студия. На един от тези фестивали се роди идеята да направим съвременна версияспектакъл, базиран на „Книга за джунглата“ на Киплинг, за човешко дете в каменната джунгла. Музикантът Алексей Кортнев се присъедини към проекта като композитор, а художникът Николай Симонов предложи абсолютно брилянтна декорация. Не искахме да е представление с три куба и един прожектор, резултатът трябваше да е сериозен. В резултат на това се роди ярък мюзикъл, наречен „Поколението на Маугли“, в който едновременно работят седемдесет и двама служители на студиото на възраст от девет до четиринадесет години и пет възрастни актьори. По мое мнение представлението не излезе напълно срамно, има всички шансове да бъде продадено. Засега го има само в Казан, но през декември планираме премиера в Уфа. Като цяло, според моите планове, във всеки от осемте града, в които работят нашите студия за творческо развитие, трябва да се постави мюзикълът „Поколението на Маугли“ със собствен актьорски състав.

Каква е вашата роля в този проект?

Имаме режисьор Айнур Сафиулин, възпитаник на работилницата на Сергей Женовач. Той ще продължи да работи по този проект и в други градове. Тук действах като автор на идеята, художествен ръководител. Всички, които успях да привлека в този проект като технически специалисти, или се съгласиха да работят срещу много символично възнаграждение, или изобщо го отказаха, а много възрастни актьори прехвърлиха хонорарите си на нашата фондация. Алексей Кортнев, Тимур Родригес, Гоша Куценко се справиха отлично с ролите си, въпреки факта, че всички са лудо заети. Репетирах с тях на видео, изпращах им записи от процеса и когато пристигнаха на място, всички бяха готови - влизането във вече измислен чертеж беше много бързо. Разбира се, имената им привличат зрителско и медийно внимание към представлението. Сега екипът на Тимур Бекмамбетов монтира телевизионна версия на мюзикъла „Поколението на Маугли“, която ще бъде показана по канала STS – информационния партньор на нашия проект.

Спектакълът цели ли да помогне на подопечните на вашата фондация?

В продължение на две години мислех как да включа студентите си в благотворителност, но не исках директно да конфронтирам момчетата с техните връстници, които се оказаха в много трудна ситуация. трудна ситуация, буквално на ръба на живота и смъртта - това не всеки възрастен може да издържи емоционално. И много се радвам, че сме го събрали толкова просто: средствата от всяко представление отиват директно в помощ на връстниците на млади актьори, които в момента се борят с рак. Така, не спекулативно, а направо на училищната скамейка, нашите деца разбират, че трябва да бъдете милостиви и да действате. Те виждат, че е възможно да се помогне не само с джобни пари, които много от тях често просто нямат, но и с енергията си, с душата си. Те осъзнават, че ако работят със студен нос, без никакви емоционални разходи, те ще престанат да бъдат интересни за обществото и следователно няма да могат да помогнат за спасяването на някого бетонен живот. Като цяло трябва да разберете, че „Поколението на Маугли“ не е просто мюзикъл, а огромен благотворителен проект, който изпълняваме заедно с MTS. Тя ни подкрепя почти от първия ден, когато се роди идеята за създаване на спектакъл, защото със скромните си финансови възможности просто не можехме да се справим с толкова скъпо начинание. Въпреки че първоначалната цел беше да създадем представление за деца, успяхме да стигнем много по-далеч. Първо, поставяме детските музикално изпълнение, в който на една сцена участват известни актьори, музиканти и деца от регионите. Второ, пуснахме голяма история в Интернет: това е официалният уебсайт на проекта, dobroedelo.mts.ru, и групата Generation of Mowgli в в социалните мрежикъдето всяко дете или тийнейджър може да вземе участие творчески състезанияи по този начин да помогне на подопечните на Фондацията. Въпросът е, че за творческа работа, както и за цялата активност в социалните мрежи се присъждат точки, които след това се конвертират в реални пари и се изпращат за благотворителност. Интернет се превърна в своеобразна виртуална лаборатория, в която децата могат да се пробват в различни състезания, целящи да развият въображението им и да отключат творческия им потенциал.

Сблъсквали ли сте се с откази от бизнесмени, обръщайки се към тях по бизнеса на фондацията?

Само защото вече имат свои подобни благотворителни проекти. И така всички вървят заедно.

Не е ли толкова лесно да се преговаря с длъжностни лица?

Да, това е по-трудно. Съвсем наскоро специално дойдох в Санкт Петербург в почивния си ден, за да общувам с местните градски власти: предложих да създам тук общоградско студио, което да държи следващата годинанашия фестивал „Plumage“, за да подготви собствена версия на „Generation of Mowgli“ и помоли за помощ с помещенията. Докато не чух отговор.

Снимка: Слава Филипов
Колажи: Игор Скалецки
Текст: Виталий Котов

Риза, Van Laak; Хронограф на пилотски часовник, IWC

През лятото на премиерата на пиесата „Контрабас“ в МХТ „Чехов“ цареше пълна зала. Нищо чудно: и литературна творба, и репутацията на театъра, и името на актьора - - на плаката обещаваха на театралите духовен Елбрус с незаменим катарзис на върха. Неуспял музикант, безнадеждно влюбен в жена и безкрайно разочарован от живота, описан от Патрик Зюскинд, Хабенски се оказва почти комичен. Ако не идваха от време на време сълзи, представлението можеше да се нарече комедия. Но не, това е най-трагичният фарс - дума, която самият Хабенски обича и произнася толкова често, че е трудно да се разбере дали става въпрос само за театъра въпросният. Но почти никога не чувате думата „аз“ от него. Той се опитва да отговори безлично на всеки въпрос: или в естествената скромност, или в нежеланието да пусне външни хора дори в „коридора“ на своя вътрешен „дом“.

ELLE Честно казано, исках да те попитам...

К.Х.Не знам, не съм снимал от сто години.

ELLE И новините казват, че най-накрая сте направили избор в полза на киното и телевизията.

К.Х.Лъжа.

ELLE Е, какво ще кажете за това: сериалът "Метод", руската версия на "Декстър" ... Казват, че вече сте абонирани за него.

К.Х.В "Метод" още не се снимам. Подготовка за снимки, това са различни неща. Потвърдих участието си, но трябва да вляза в проекта, да го продължа, след това да го завърша, да го озвуча - и едва тогава мога да кажа с пълна увереност: „Да, аз съм част от този материал.“ Затова питам: какво ще си говорим с вас?

ELLE За времето? Вие толкова спокойно възприехте трудните условия на нашата стрелба ...

К.Х.(изненадващо оглеждайки откритата тераса на уютно кафене). За това ли говориш?!

ELLE Вълнен костюм от три части при +32 °C не е за хора със слаби сърца.

К.Х.Времето не е за оплакване. Просто не съм моден модел. Никога не съм крил и не крия, че тази част от работата ми е най-трудна. Освен това, когато компанията е добра, няма значение какво е времето.

ELLE Комфортът важен ли е за вас? На какви условия за снимане никога няма да се съгласите с вашия опит и професионален статус?

К.Х.Всичко това е маловажно. Разбира се, винаги планирате да работите в кадифения сезон на брега на морето, без да тичате и нерви ... Но се оказва обратното. Къде и кога ще снимаме, решават продуцентите. А аз съм обикновена наемна работна ръка. Не се бъркайте.

ELLE В този смисъл тогава кажете: колко актьор - творческа професия? Къде е границата между волята на режисьора, буквата на сценария и вашето собствено въображение?

К.Х.Това е взаимна игра. Не може да се каже, че оставям режисьора на заден план и правя каквото си искам. Но понякога прекарваш материала повече през себе си, тялото си – и режисьорът вече те следва.

ELLE От какво зависи?

К.Х.От откровеността на двете страни. И от ясен план за снимки или репетиции. Каквато и да е кипящата ви фантазия, каквото и вдъхновение да имате, трябва да снимате точно това, което сте планирали. Както в театъра, трябва да играеш представлението, което е поставено в репертоара, а не това, в което искаш да се появиш днес.

ELLE Желанията ви обикновено съвпадат с плановете ви?

К.Х.Подготвен съм за факта, че понякога не е възможно.

ELLE Влизате ли в роли, които изобщо не са ви близки?

К.Х.Дали героят е близо или не е грешен въпрос. Интересно ли е, това е важното. Щом съм поел ролята, значи ми е интересна. В същото време героят може да не е абсолютно близък, но толкова необичаен, че се опитвате да стигнете до дъното му, да го издърпате до себе си или, обратно, да потънете на дъното с него.

ELLE Между другото, вярно е, че...

К.Х.Не.

Жилетка, риза, всичко - Lanvin; Португалски вечен календар, IWC

ELLE Всички лъжат, това е разбираемо. Между другото, казват, че периодично измисляте нещо в интервютата си - за колекцията от театрални обувки, например.

К.Х.Това беше много отдавна. Сега не нещо, а всичко...

ELLE Вярно ли е всичко?

К.Х.Измислям всичко. (Усмихвайки се.)

ELLE Тогава ми кажете честно: отстрани изглежда, че конкретно поемате нещо сложно, мащабно и непоносимо - вземете поне скорошната премиера на "Контрабас". Търсите ли лесния начин?

К.Х.Иначе просто не е интересно. от понев моя случай: когато е лесно, се оказва някаква лепкава. Ето една лепка - това е всичко. И самият той се срамува, че не е помислил някъде, пропуснал е нещо ...

ELLE Изчезва ли чувството за срам с възрастта?

К.Х.Не, да се срамуваш е нормално.

ELLE Как разбирате, че сте готови за ролята?

К.Х.В нашата професия това не се случва – нито в киното, нито още повече в представленията, където всеки път по нов начин, по жив начин.

ELLE Вие сте снимали много на Запад. Усещате ли разликата между тук и там?

К.Х.Единствената разлика е в подготовката. Освен това имаме групи, които снимат на ниво европейско и холивудско кино. Те са малко, но ги има. Да, и на Запад високо нивоотборното обучение е далеч от нормата. Всичко зависи от категорията на филма.

ELLE Има ли нещо, в което нашето кино е по-силно от западното?

К.Х.(замисля се). Бих искал простотата да бъде нашата сила. Много бих искал.

ELLE Представлявате ли публиката си, когато работите върху филм или пиеса?

К.Х.В киното не. Разбирам в какъв жанр трябва да бъде, но не идентифицирам зрителя и освен това не мога по някакъв начин да го коригирам. В театъра мога грубо да си представя какви хора идват на моите представления, понякога успявам да ги водя, понякога не ми стигат силите. Но нека не формулирам какъв зрител е Хабенски. Смятам, че театърът не е формулировки, той трябва да е емоционален, трагичен фарс, всичко останало са подробности. Но най-важното е, че трябва да има емоция.

ELLE Със сърцето или с главата си по-често взимате решения?

К.Х.Все още опитвам с този инструмент. (Посочва сърцето.)

ELLE Случва ли се чувствата да се провалят?

К.Х.Случва се, разбира се, това е естествено. Колкото и да изглежда отстрани, аз емоционален човек. Просто изразяване на емоции, може би малко по-различни. И аз мога да греша за чувствата си също толкова, колкото и другите хора.

ELLE Вие сте посланик на IWC. Каква е вашата лична връзка с времето?

К.Х.Да се ​​оплакваш от липса на време е глупаво. Планирам много повече, отколкото успявам, това е всичко. От това, което си нарисувах в календара, излиза около половината. Така че накрая няма време.

Панталони, жилетка, риза, мокасини, всичко от Giorgio Armani; Хронограф на пилотски часовник, IWC

Жилетка, Джорджо Армани; панталон, Ralph Lauren; риза, Van Laak; Португалски ръчно навити осем дни, IWC

ELLE Защо нямаш време? Може би отдавна са мечтали да направят нещо, да отидат някъде, но всичко не се събира.

К.Х.Точно! Дълго време мечтаех да направя нещо, да отида някъде, но все нищо. Това направих, благодаря за помощта!

ELLE Сам формулирам въпроса, сам си отговарям...

К.Х.Понякога се случва! Всеки човек планира нещо, но след това - или е взривил момента, или се е увлякъл с нещо друго ... Но тогава няма защо да се оплаквате. Ако сте страстен, бъдете мили, отделете време на страстта си.

ELLE А ти изобщо не обичаш да се оплакваш.

К.Х.Понякога гледам някои телевизионни програмиАртистите обсъждат проблемите пред цялата страна... Но не мисля, че това е изходът.

ELLE Как бихте характеризирали времето, в което живеете?

К.Х.Ако започнете от настоящия момент: горещо е, жаден сте, четири часа работа като моден модел ...

ELLE Като цяло, мили думине остана.

К.Х.Чувствам се малко идиот, когато започна да мисля за нашето време. Нормално време. Нито по-лошо, нито по-добро. Малко повече джаджи, отколкото преди 500 години. Малко по-малко талантливи музиканти, отколкото преди 200 години. Но те все още съществуват, просто свирят на други инструменти. Малко по-бързо от превозно средство. Може би малко повече ... Не, същият брой войни, но сега те се отразяват по-активно. Нищо не се променя. Сигурен.

ELLE Сега много се говори за това, че поколенията намаляват. Редовно общувате с различни деца. (Благотворителната фондация Константин Хабенски помага на деца с мозъчни заболявания. - Прибл. ELLE.) Какви са те във вашите очи?

К.Х.Прелестно. Можете да намерите общ език с тях, да черпите идеи от тях, искате да споделите с тях мнението си за една или друга тяхна фантазия или изобретение. С колегите искаме да им покажем пътя към индивидуалното мислене. Няма да кажа, че съм гуру по този въпрос. Също като децата се опитвам да уча. Обсъждахме и спорехме много дали си струва да въведем курс по сценична реч в програмата на нашите студия за творческо развитие. Но мисля: ако човек има какво да каже, той няма нужда от уроци по сценична реч. И когато в главата ви няма мисли, колкото и ясно да произнасяте съскащите съгласни, от устата ви ще излезе празна каша.

ELLE Мислите ли, че много деца ще изберат актьорството след разговор с вас?

К.Х.Дано малко.

ELLE Защо се надяваш?!

К.Х.В нашите ателиета, наред с много други страхотни неща, децата се отървават от розовите очила. Те разбират, че актьорската професия не е най-лесният хляб. И тези, които не са отблъснати от това в крайна сметка разбират какво да очакват в бъдеще.

ELLE Винаги си на път. Усещането за дом вече ли е изгубено? И къде е, вашият дом?

К.Х.Домът е там, където те очакват. Това място е енергийно, това не са стени. Когато влезете, поставете нещата в коридора и разберете: „Това е, пристигнах“. И обратното, можете да живеете някъде една година в дълга работна експедиция - и все още да не свикнете с ново място. Изглеждаше като година! Но не. Тялото, главата, сърцето, душата разбират, че домът не е тук. Това е нещо на инстинктивно ниво, като кучетата и котките, които, без да ви виждат, усещат приближаването ви от километър. Ние не сме по-лоши от животните, ние също се чувстваме.

ELLE Усещаш ли и хората?

К.Х.Разбира се, веднага разбирам дали моят човек или не.

ELLE А ти какъв си с твоите?

К.Х.не знам Струва ми се скучно и безинтересно. Ако накратко. И ги попитайте останалото, въпреки че мисля, че ще отговорят същото.

Военната му драма излиза съвсем скоро, където водеща роляизигран от самия режисьор. В навечерието на това събитие Хабенски даде интервю на Юрий Дуд, където разговаря с него за новия си проект, работата в Холивуд и личната трагедия.

„Непрекъснато тичах 300 метра, за да прегледам записа и да се върна. Не можех да не си помисля, че беше по-лесно да направя първия си филм. Защото има по-малко роля и повече подготовка".

Хабенски също си спомни съвместна работас . С нея той участва в картината. Според сюжета на филма Джоли направи изкуствено дишане на актьора.

„Дори американските граничари ме попитаха какво е да целуваш Джоли. Не беше целувка, а изкуствено дишане. И когато имаш пълна уста с филмова кръв и трябва да я изплюеш цялата върху Анджелина и нейните партньори... Е, това е целувка, ако може да се нарече целувка. (…) Настоявах, че не е момче, което прави изкуствено дишане. Страх ме е от гъделичкане"каза Константин.

Говорихме и за голямата трагедия, която се случи в живота на Хабенски преди почти 10 години. Актьорът е женен за първата си съпруга от 2000 г. На 25 септември 2007 г. се ражда синът им Иван. След раждането Анастасия е диагностицирана с мозъчен тумор. На 1 декември 2008 г. тя почина. Сега Иван живее при баба си в Барселона. Според Константин синът му знае какво се е случило с майка му и също се страхува да се изправи пред него.

Актьорът призна, че поради огромната заетост не може да вижда сина си.

„Чисто физически не мога да го видя, общувам с Ваня по телефона. Излизам от къщи в седем сутринта и се връщам в два през нощта. Такава реколта".

Юрий Дуд помоли Константин да даде съвет на онези хора, които са изправени пред сериозно заболяване. Актьорът отговори, като говори за грешката си.

„Децата-лечители имат колосален талант да говорят и да секат такива пари. По едно време минах през този човек. Отлетях до друга държава, за да се срещна с него. Пристигнах в Бишкек, седях там 20 минути и се върнах. Спомням си, когато снимах в. Този призив, струва ми се, до голяма степен доведе цялата история на грешното място. Използвахме неговите звънци и свирки и го доведохме в Москва. Това беше голяма грешка, която коства втората операция..

Хабенски призна, че дори сега, 10 години по-късно, не се е отървал напълно от тази ситуация.

„Не очаквах, че имам толкова много истински и надеждни приятели, това ме подкрепяше вътрешно. Тази ужасна ситуация изведнъж показа на хората много правилно. Помогнаха ми по много начини ... Дори сега не мога да кажа, че се отървах от тази ситуация ”.