29 април е Световният ден на танца. международен ден на танца

През 1982 г. танцовият комитет на Международния театрален институт към ЮНЕСКО предлага 29 април да се отбелязва ежегодно като Международен ден на танца. Международният ден на танца служи за обединяване на всички танци, за празнуване на тази форма на изкуство и за радост от способността му да прекрачва всички политически, културни и етнически граници, способността му да обединява хората в името на приятелството и мира, позволявайки им да говорят на един и същ език - езикът на ТАНЦА. Всяка година световноизвестни танцьори и хореографи пишат "Послание", посветен на ДеняТанц, танцови фестивали се провеждат по целия свят.

Тазгодишното послание е написано от Триша Браун, която ни напусна през март тази година.

Послание за Международния ден на танца 2017 от Триша Браун:

Станах танцьорка, защото исках да летя. Винаги съм се вдъхновявал от противопоставянето на гравитацията. В моите танци няма скрит смисъл. Те са духовни упражнения във физическа форма.

Танцът е комуникация, той разширява универсалния език на общуване, създава радост, красота и увеличава човешкото познание. Танц... става дума за творчество... отново и отново... в мисленето, в създаването, в действието и в изпълнението. Телата ни са инструменти за изразяване, а не средства за показване. Това разбиране освобождава способността ни да творим, което е същността и дарбата за създаване на изкуство.

Животът на художника не свършва с възрастта, както смятат някои критици. Танцът се състои от хора, хора и идеи. Като зрител можете да вземете своята креативност със себе си и да я приложите в ежедневието си.

Ето любимото ми нещо на Триша:

Чества се всяка година на 29 април. Празникът се отнася за всички съществуващи танцови стилове. Събитието се отбелязва широко в почти всички страни по света.

Основната цел на празника е да обедини всички хора, свързани с танците, независимо от тяхната раса и националност.

история на празника

Както е предвидено от основателите, основна идеяна този празник е обединяването на всички области на танца като единна форма на изкуство, а самият ден на танца е повод да я почетем, а също и нейната способност да преодолява всички политически, културни и етнически граници, способността да обединява хората в името на приятелството и мира, позволявайки им да говорят на един език – езикът на танца.

Празникът е учреден с решение на ЮНЕСКО. Събитието се чества за първи път през 1982 г. Датата на 29 април за празника беше обявена от Петър Гусев, домашен хореограф и танцьор. При избора й той се ръководи от факта, че на днешния ден през 1727 г. е роден легендарният хореограф от Франция Жан Жорж Новер.

Новер е признат основател на световния балет и танца като цяло. Преди него танцовите стъпки никога не са били изпълнявани соло на сцената. Те винаги са служили като акомпанимент на оперни изпълнители. Новер е първият, който изнася балет на сцена като самостоятелно представление. Той също така реши да освободи танцьорите от обемисти, неудобни тоалети, които пречеха на перфектното изпълнение на пируети.

Танцът е невероятна способност на човек да изразява емоциите си чрез движение на тялото. Дори и да не се занимавате професионално, почти всички хора танцуват, някои често, други рядко, но всички обичат да танцуват на запалителна музика. Красиво е, танцът подобрява настроението, танцът привлича вниманието. Танцът прави човек по-спокоен, освободен и дори свободен. В танца можете да забравите, това е прекрасен начинборба с депресията и лошото настроение.

29 април се отбелязва като Международен ден на танца. Празникът на служителите и почитателите на Терпсихора се чества от 1982 г. по решение на ЮНЕСКО на рождения ден на френския хореограф Жан Жорж Новер, реформатор и теоретик на танцовото изкуство, останал в историята като „бащата на съвременен балет».

Защо 29 април, датата на раждане на този велик танцьор, е избрана за празник международен дентанцувам? Нека се опитаме да го разберем.

История на танца

На този красив пролетен празник 29 април, Международния ден на танца, трябва да кажем няколко думи за изключителния танцьор Жан-Жоре Новер.

Жан-Жор Новер: биография

На 29 април 1727 г. в Париж е роден Жан-Жорж Новер (Noverre, Jean-George) – френски художник, хореограф, теоретик и балетен реформатор. Той е ученик на хореографа Луи Дюпре и дебютира като танцьор през 1743 г.

Балетът възниква в Италия през Ренесанса (XVI век) като танцова сцена, епизод в музикално изпълнение, опера, обединени от едно действие или настроение. Тогава във Франция процъфтява придворният балет - великолепен тържествен спектакъл. Музикална основапървите балети са народни и придворни танци, които са част от старата сюита.

През втората половина на 17 век се появяват нови театрални жанрове - комедия-балет, опера-балет, за които специално се пише музика, правят се опити за драматизиране.

По времето на Новер балетът е част от операта - на хореографа му хрумва идеята за създаване на самостоятелен танцов спектакъл със сериозна тема, развиващо действиеи експлоатационни характеристики. В своя Манифест за ново изкуство Новер пише: „Театърът не търпи нищо излишно; затова е необходимо да се прогони от сцената абсолютно всичко, което може да отслаби интереса, и да се пуснат на нея точно толкова герои, колкото са необходими за изпълнението на тази драма. Новер беше категорично против chaconne, сценичен танц, използван в стари опери и балети: „Композиторите в по-голямата си част все още, повтарям, се придържат към старите традиции на операта. Те композират паспие, защото мадмоазел Превост ги „премина“ с такава грация, мюзети, защото някога са били грациозно и сладко танцувани от мадмоазел Сал и М. Демулен, тамбури, защото мадмоазел Камарго блестеше в този жанр. , накрая, чакони и пасакаи, защото те бяха любимият жанр на известния Дюпре, по най-добрия начинсъответстващи на неговите наклонности, роля и благородна фигура. Но всички тези отлични артисти вече не са в театъра ... ”, написа хореографът.

главен изразни средстваБалетите на Новер се превръщат в пантомима. Преди половината на XVIII V. актьори от балет-пантомима излязоха на сцената в маски. По това време сцените на пеене постепенно се заменят с жестове на мими. Новер за първи път въвежда пантомимата в своя балет „Меди и Язон“. В Новер изражението на лицето е подчинено на танците, които според него трябва да съдържат драматична мисъл. Мимическите сцени все още са характерни за италианските балети, в които винаги има специални мими. За една стара пантомима, Noverre взе доста сложни парцели; напр. сюжет на "Семирамида" на Волтер. Такива пантомими имаха до 5 действия.

Принципите на героичния балет и трагичния балет, разработени от Новер, въплътени с помощта на ефективна пантомима и танц в сътрудничеството на композитор, хореограф и художник, са изразени за първи път в произведението от 1759 г. „Писма за танца и балетите“. В Русия този труд е издаден в 4 тома в Санкт Петербург през 1803-1804 г.

Новер поставя над 80 балета и голямо числотанци в опери. Композиторът Ж.-Ж.Родолф пише музика за премиерите в Щутгарт (от 1762 г.), във Виена (1767–1776) хореографи са композиторите К.В.Глюк, Й.Старцер, Ф.Аспелмайер. През 1776-1781 г. оглавява Новер балетна трупаПарижката опера (тогава Кралската музикална академия), но среща съпротивата на консервативната трупа и редовните посетители на театъра; през 1780-1790 г. той работи главно в Лондон, ръководейки балетната трупа в театъра Друри Лейн. Най-значимите постановки на Новер са Медея и Язон (музика от Родолф, 1763), Адел дьо Понтие (музика от Старцер, 1773), Апелес и Кампаспе (музика от Аспелмайер, 1774), Хораций и Куриация (по пиесата на П. , Корней, музика на Старзер, 1775), Ифигения в Авлида (музика на Е. Милър, 1793). Въз основа на естетиката на френските просветители - Волтер, Дидро, Русо - той създава спектакли, чието съдържание се разкрива в драматично изразителни пластични образи.

Новер умира в Сен Жермен ан Ле на 19 октомври 1810 г. Реформите на създателя на ефективния балет (ballet d "action) оказват решаващо влияние върху всичко по-нататъчно развитиесветовен балет. Основните идеи на Noverre са взаимодействието на всички компоненти на балетното представление, логическо развитиедействия и характеристики актьорине са загубили своето значение и днес. Новер е наричан "бащата на модерния балет". От 1982 г. по решение на ЮНЕСКО неговият рожден ден е обявен за Международен ден на танца.

29 април, Международният ден на танца, от 1992 г. в Москва се връчва наградата, която с право се счита за балет "Оскар" - това е "Беноа дьо ла денс". Наградата Benois de la Danse е учредена през 1991 г. в Москва от Международния съюз на хореографите. И през същата година е приета под патронажа на ЮНЕСКО. Церемонията по награждаването се проведе не само в Москва, но и в Париж, Варшава, Берлин, Щутгарт. „Балет Беноа“ се присъжда ежегодно за най-талантлива творба в областта на хореографията.

Наградата е статуетка - стилизирана танцуваща двойка - дело на скулптора Игор Устинов, потомък на рода Беноа (откъдето идва и името на наградата). Сред носителите на най-престижното отличие в областта на танцовото изкуство са известни артисти и хореографи. Победителите на годината се определят от международно жури. Benois de la Danse престана да бъде собственост само на Русия, придобивайки световна слава и статут на фестивал.

История на развитието на танца в Русия

Нека се потопим в историята и да поговорим за това как се е развил танцът у нас на този чувствен празник на 29 април, Международния ден на танца.

Петър въвежда преподаването на бални танци като задължителен предмет в правителството образователни институции, като по този начин подчертава държавното значение на подобно начинание ...

Първите бални или светски танци се появяват през XII век, в епохата на средновековния Ренесанс - разцвета рицарска култура. Само имената на тези танци са оцелели до днес.

Важна роля в развитието на балната хореография от онова време играе танцът branle, който произхожда от Франция. Танците с люлеене и тропане се наричаха прости бранли; танци със скокове и скокове - забавление; танци, изобразяващи трудови процеси, имитативни - бъчвари, обущари, коняри и др.

Благородните благородници водеха един вид кръгли танци, които изискваха важна стъпка, величествена поза, способност да изпълняват поздрави, поклони и реверанси.

Много популярна била паваната, която се изпълнявала със свещници или факли в ръка. С този танц се откриваха балове, паваната ставаше център на сватбената церемония.

Още през XIV век известният френски теоретик Туано Арбо в книгата си "Оркесография" описва различни видоветанцуване.

Балните танци от XIV век не се отличават с богато разнообразие от движения и се изпълняват в съпровод на малък оркестър: 4 кларинета, тромбон, 2-3 виоли. Те бяха заменени от по-бързи танци, включително леки скокове, завои и грациозни пози. На мода влязоха менует, ригодан, романски.

Танцовият речник и композиция се усложняват, което води до необходимостта от дългосрочно танцово обучение. Танцови майстори и учители от 17-ти век създават уроци по танци. Те включват най-популярните масови танци в този момент.

През 1661 г. с указ Луи XIVв Париж е открита "Академията на танца", където се проверяват знанията на майсторите на танците, издават се дипломи, провеждат се балове и вечери и най-важното - усъвършенстват се народните танци.

Движенията на придворния менует не бяха трудни: плавна плъзгаща се стъпка, дълбоки реверанси, поклони. И го изучават от години! Начинът на изпълнение на менует беше труден: всички преходи трябва да се правят леко, кръгли, без резки, плавно преминаващи един от друг. Някои от фигурите на менуетите формират основата класически балет. Затова и до днес менуетът се изучава във всички хореографски академии.

Петър Велики изигра огромна роля в развитието на танцовото изкуство на Русия. През 1718 г. той издава указ за събранията, който бележи началото на публичните балове в Русия. Дори беше създадено специално ръководство „Честно огледало на младостта или указание за светско поведение“, в което се говори за етикета на събранията и в ежедневието.

„... неприлично е да бъдеш в ботуши и затвори на сватби и да танцуваш така: за да се разкъсат дрехите от женската и големият звън да бъде причинен от затвори, освен това съпругът не е толкова прибързан в ботуши, отколкото без ботуши“;

"... с когото танцувайки, не подлежи на никого неприлично да плюе в кръг, а настрани"; "...няма малка красота за един младеж, когато той е смирен и не сам е призован за голяма чест, а чака, докато го поканят на танц."

Петър въвежда преподаването на бални танци като задължителен предмет в държавните образователни институции, като по този начин подчертава националното значение на подобно начинание.

Майсторът на танците, който в онези години е наричан учител по "танци, любезност и куплимент", също трябва да образова своите ученици, да им внуши правилата на европейското светско отношение, "вежливост".

19 век се свързва с масовите бални танци, баловете и маскарадите стават все по-модерни. Широкото разпространение на танците доведе до организирането на специални класове по танци, където професионални учители преподаваха бални танци не само на благородството, но и на градското население.

На 29 април целият танцуващ свят празнува своя професионален празник "Международен ден на танца" - оперни и балетни театри, модерни танцови трупи, модерна бална зала и фолклорен танци други, както професионални, така и аматьори.

Поздравяваме всички, които обичат да танцуват, които ценят и усещат движението, този красив пролетен празник 29 април, Международен ден на танца. Танцувайте по-често, танцувайте навсякъде, оставете танца да ви отведе във вълшебна нереалност.

Уважаеми читатели, моля не забравяйте да се абонирате за нашия канал

Всяка година на 29 април по света се отбелязва Международният ден на танца. Този, посветен на всички танцови стилове, се чества от 1982 г. по инициатива на Международния танцов съвет (International Dance Council, CID) към ЮНЕСКО на рождения ден на френския хореограф Жан-Жорж Новер, реформатор и теоретик. хореографско изкуствокойто влезе в историята като "бащата на модерния балет".

История на танца

Жан-Жорж Новер (29 април 1727 - 19 октомври 1810) - френски хореограф, хореограф и балетен теоретик, ученик на хореографа Л. Дюпре. Той се изявява като танцьор и ръководи балетната трупа в Drury Lane Theatre в Лондон.

Новер развива принципите на героичния балет и трагичния балет. През 1759 г. е публикувана известната му творба „Писма за танца и балетите“, където Новер обосновава принципите на балетната пиеса, въплътена с помощта на ефективна пантомима и танц в сътрудничество с композитор, хореограф и художник.

Ето защо, според плана на основателите, основната идея на този празник е да обедини всички области на танца като единна форма на изкуство, а самият ден на танца е повод да го почетем, както и способността му да преодолява всички политически, културни и етнически граници, способността да обединява хората в името на приятелството и мира, позволявайки им да говорят на един и същ език – езика на танца.

И, разбира се, на този ден целият танцов свят - оперни и балетни театрални колективи, трупи за модерни танци, ансамбли за модерни бални и народни танци и други, както професионални, така и любители, ще празнуват своя професионален празник. Формите на празнуване са много разнообразни - от традиционни концерти и представления до танцови флашмобове и необичайни изпълнения.

На официално ниво по традиция всяка година един от най-известните представители на света на хореографията се обръща към публиката с послание, което напомня за красотата на танца. Да, в различни годиниТържествени речи по случай Международния ден на танца произнесоха световни знаменитости като: Робърт Джофри (САЩ), Маги Марин (Франция), Мая Плисецкая (Русия), Морис Бежар (Франция), Уилям Форсайт (САЩ-Германия), Стефан Page (Австралия), Miyako Yoshida (Япония-Великобритания), Julio Bocca (Аржентина), Lin Hwai-ming (Тайван) и др.

Припомням сипреди това информационен портал"Znayu" съобщи, че групата на синоптиците е била

Танцът е най-много древна формачовешко себеизразяване. С помощта на своето тяло и езика на движенията човек не само се представя пред хората около себе си, но и придобива домофонс духовния и емоционален свят.

Танцът е изкуство, което не изисква четка или писалка. Единственият му инструмент е човешкото тяло, в чието всяко движение живее танцът. Танцът обаче изисква участието не само на тялото, но и на душата, както и на ума. И хора, които са напълно потопени в Вълшебен святтанцувайте, останете му предани докрай.

Но танцът не е само хоби, той е работа, дисциплина, обучение, изкуство на общуването. С помощта на танца понякога можете да кажете много повече, отколкото с помощта на думи. Освен това танцовият език е универсален, тъй като няма граници и е разбираем за всеки, независимо на какъв език говорим.

международен ден на танцае празник, посветен на всички танцови стилове без изключение, този ден се чества ежегодно 29 април.

Историята на празника

Този празник е създаден по инициатива на Международния танцов съвет към ЮНЕСКО преди близо 30 години – през 1982 г. Датата 29 април беше предложена от балетиста, хореограф, педагог П.А. Гусев в знак на почит към паметта на великия френски хореограф и реформатор Жан-Жорж Новер, роден на днешния ден и останал в историята като „баща на модерния балет“.

Роден на 29 април 1727 г., Жан-Жорж Новер е ученик на известния тогава балетмайстор Л. Дюпре. По-късно се изявява като танцьор, а след това ръководи европейски балетни групи: във Виена в Кралския дворец, в Парижката опера, в Лондон в театър Друри Лейн. Новер беше първият директор балетни представлениясъс завършено сюжетна линия. Той също така е написал редица ключови теоретични разработкиза поставяне на балетни спектакли. Новер развива основните принципи на трагичния балет и героичния балет. През 1759 г. е публикувана известната му работа, озаглавена „Писма за танците и балетите“, в която Новер обосновава основните позиции на балетната пиеса, които трябва да бъдат въплътени съвместно от композитора, хореографа и художника, чрез пантомима и танц.

международен ден на танца днес

Според идеята на основателите, задачата на Международния ден на танца трябва да бъде да обедини всички танцови направления и стилове. Този празник трябва да бъде и повод за празнуване на танцовото изкуство и неговата уникална способност да надхвърля всякакви граници: етнически, политически или културни. В края на краищата именно танцът има широки възможности да обедини хора, които говорят на един език – езика на танца.

По традиция всяка година един от най-известните представители на танцовия свят се обръща към човечеството с послание, чиято цел е да припомни на хората красотата, силата и мощта на танца.

Всяка година на този ден се връчва наградата "Балет Беноа", учредена през 1991 г. от Международната асоциация на хореографите.

танцови стилове

Бални танци. Валсът се роди благодарение на различни танцинароди на Европа.

Има бавен (английски) валс с плавни завои и дълги плъзгащи се движения.

Виенският валс се отличава с подчертан ритъм, което прави този танц по-точен и елегантен. Въпреки факта, че в този валс цялото въртене е бързо, движенията на партньорите трябва да се отличават с пълна координация, изящество и плавност.

Друг чувствен и темпераментен танц е аржентинското танго, което винаги съчетава страст с нотки на тъга. С помощта на това танго можете напълно да изразите дълбочината на чувствата. В тангото мъжът и жената се движат според собствените си сценарии, имат различни стъпки и различни движения, така че всеки, дори и най-незначителният жест е важен.

Фокстрот е танцът, вдъхновил развитието на всички бални танци. Фокстротът е комбинация от бавни и бързи стъпки в огромен брой вариации. Поради такава висока сложност на ритмичния характер на движенията, този танц се счита за най-труден за научаване.

Сватбеното хоро също е бални танции е комбинация от различни елементи и валс, и танго, и всеки друг танц, който една влюбена двойка иска да танцува.

Фламенко е танц на чувства, и то абсолютно различни, изразяващ огромна гама от преживявания от еуфория до трагедия. Този испански танц съчетава много различни танцови стилове. Те танцуват фламенко под акомпанимента на китара, често придружено от пеене. Движенията на танцьорите са невероятно пластични, горди, съчетаващи меки движения на ръцете с луди фракции. Фламенко има огромен брой стилове и важно предимство - този танц няма възрастови ограничения и ограничения.

Латиноамериканските танци са много особен танцов стил, който се основава на ярко изразяване на емоции и се счита за стил на темпераментни хора. латиноамерикански танцизашеметяващи с красотата си, те са смесица от различни школи и течения, съчетават движенията на самба, румба, мамба, джайв, салса, пасо добле и други танци. Латиноамериканският стил е наситен с дух на свобода и изразяване.

Коремният танц е древен стил, който има повече от петдесет вида. арабски танц. Към днешна дата има доста голям брой школи за ориенталски танци - това са египетската школа, турската, персийската, тайландската, аденската, пакистанската, йорданската, бутанската и други. Коремният танц е преди всичко меки, плавни и много грациозни движения. танцуване Източен танц, всяка жена не само напълно разкрива своята привлекателност, но и поддържа здраво тяло.

Стрип пластиката е танц на чувственост и еманципация, който ви позволява да разкриете индивидуалността на всеки. Изглежда красиво, естествено и откровено. Спецификата на лентовата пластика е специална техника за настройка на движенията. Смята се, че с помощта на този танцов стил всеки може да се научи да подчертава достойнството на фигурата си и да скрие недостатъците, както и да се научи как да се движи красиво.

Хип-хопът е прогресивен танцов стил. Модерният хип-хоп може да се нарече танц на младежките партита. Това всъщност е импровизационен танц, тъй като произлиза от африканския джаз.

Спирачен танц. Този танц е част от хип-хоп културата. Може да се нарече динамичен и екстремен. Брейкингът се дели на горен и долен, а всички хора, които танцуват брейк денс се наричат ​​брейкъри. Също така момчетата-разбивачи се наричат ​​b-boys, а момичетата се наричат ​​b-girls.

R "n" B може да се нарече комбинация от танцови стилове wavestorm и kramp. Като независим стил R "n" B се оформя в Америка през 40-те години на миналия век и първоначално е алтернатива на обичайния блус. Този стил може спокойно да се нарече авангард на танцовата и музикалната мода. Това е основният от младежките танцови стилове.

Клубният танц е набор от различни движения с възможност за импровизация. Този стил може да се нарече универсален, защото след като го усвои, всеки може да танцува навсякъде - нататък домашно парти, в престижен клуб или дискотека. Клубният танц изцяло зависи от въображението, от желанията и възможностите на танцуващия, тъй като всеки избира движенията за себе си, а комбинацията им става израз на индивидуалността на танцьора.

Модерният джаз е стил на африканските народи, който съчетава енергични ритми с елементи на джаз. Отличителна чертана този стил е използването на тялото като инструмент за биене на музикалния ритъм. Движенията на тялото в танца са рязко начупени, които са отражение не само на външните прояви, но и на вътрешните преживявания на човек.

Татяна Романчукевич
за сайта на женското списание

При използване и препечатване на материала е необходима активна връзка към женското онлайн списание