Класификация на танцьорите в спортните бални танци. За нови родители

Под майсторски клас се разбира определено ниво на физическо развитие, психологическа и музикално-естетическа готовност на спортист, което му осигурява способността да изпълнява фигури и танци с определена степен на сложност в техническо и хореографско отношение на различни етапи от тренировъчния процес. свързани с възрастта на спортиста.

Има седем класификационни групи. Клас на умения се определя на спортист само въз основа на резултатите от състезание, проведено от CTSR и неговите филиали.

Спортист, който няма клас, може да получи клас "Е", ако е преминал първоначалното обучение по програмата от шест танца и е получил класификационна книжка въз основа на заявлението на треньора.

Разпределянето на класове D, C, B, A се извършва от президиума на регионалната членска организация на TSR по предложение на ръководителя на клуба въз основа на точките, събрани в съответните състезания. „Присвояването на S и M класове се извършва от Президиума на FTSR след подаване на петиция от президиума на регионалната членска организация на STSR.“

В състезания по десет танци (комбинация), в случаите, когато класът на двойката е различен в европейската и латиноамериканската програма (например А - в европейската, B - в латиноамериканската), двойката се регистрира и допуска да се състезават в най-ниските от тези класове.

Изчисляването на точките, въз основа на които се извършва преходът от един клас в друг за всички спортисти, се извършва съгласно таблицата

Точките се присъждат отделно за всеки състезател в двойка, в съответствие с неговия клас на умения и мястото, заето от всеки от състезателите в състезанието.

Състезател, който не е получил точки според таблицата и е включен в половината от взетите за точкуване двойки, получава 1 точка. Закръгляването не се извършва до цяло число.За да премине от клас B в клас A и от клас A в клас S, спортистът трябва да има най-малко 2 точки в общ брой точки, отбелязани в едно от следните състезания:

Шампионат на всеки федерален окръг, Москва и Санкт Петербург;
- Шампионат на всеки федерален окръг, Москва и Санкт Петербург;
- Първенство на Русия;
- Първенство на Русия;
- Открит международен турнир "Слава на Русия", Москва,
- Открит международен турнир "Виват Русия", Сочи.

Присвояването на класове A, S и M се извършва отделно в европейските и латиноамериканските програми.

Броят точки, необходими за преминаване от клас в клас

И все още танцува. Реших да напиша това, което разбирах дълго и бавно сам - основите на спортните бални танци. Пиша за родители като мен. За родители, които не могат да разберат какво се случва. За родители, чиято глава се върти от количеството информация, която трябва да се научи.

Съветвам ли някого да изпрати детето си на бални танци? Разбира се, че не.
1. скъпо е
2. отнема много време
3. "излита" много уикенди
4. това са часове на чакане
5. смили се над нервите си!

Да приемем, че сте записали детето си на бални танци.
Първоначално детето има само групови занимания два пъти седмично. Ако детето е малко, то се учи да танцува:
5 години
детска полка, патенца, дискотека
6 години
бавен валс, берлинска полка, диско
7 години и повече
бавен валс, ча-ча-ча и полка

Всички клубове преподават едни и същи стъпки. Това са необходимите стъпки за атестация. За децата турнирът е равен на заверка. Но има и определени програми, като например Шестте стъпки на майсторството (но повече за това по-късно).

Когато детето ви е научило първите стъпки, треньорът казва, че е време да участвате в турнири.

След представянето на детето НЕ ЗАБРАВЯЙТЕ да вземете разпечатан лист (прилича на панделка), на който пише колко точки е събрало вашето дете, кой е бил главният съдия, къде се е състояло събитието, колко двойки е имало, номера на вашето дете. Залепете хартията в турнирната книга! Ако все още няма книга, НЕ изхвърляйте хартията, залепете я по-късно!
Вашето дете преминава към следващото ниво, когато треньорът реши. Или когато спечелите 100 точки в турнири.

НЕ ЗАБРАВЯЙТЕ ДА ПРИЕМЕТЕ ВОДА! Децата все пак да пият! и един шоколад може да е полезен - не натоварва стомаха преди представление и дава лек прилив на енергия :)
На турнири винаги трябва да имате щифтове със себе си, за да закачите номера си, тъй като щифтовете не винаги се продават.
В началото на годината треньорът обикновено събира пари и прави книжка на спортиста. Ако книгата е готова за първия турнир, не забравяйте да я вземете със себе си. Ако книгата все още не е готова, не забравяйте да вземете акта за раждане на детето или паспорта си, където е записано детето.
Не забравяйте да разберете името и фамилията на треньора и името на клуба!

Пристигате час преди началото. Купувате входен билет за себе си, дете, а ако желаете може и чаша от един танц, но това не е задължително. Например Купата на полка.
След като си купиш билет, отиваш и записваш детето, дават ти номер. Облечете детето си:
момиче
гол чорапогащник, сандали, бял бански костюм, черна пола или (ако е позволено, рокля с рейтинг), кок на главата (лакът трябва да е без искри, без грим)
момче
бяла риза с дълъг ръкав, черен панталон, черна вратовръзка или папийонка, черни чорапи и черни обувки за танци

и закачете номера на гърба на детето.
Турнирите обикновено включват сола, двойки и бокали. За децата програмата се казва:
Бебе 1 и Бебе 2

За деца над седем години
H3, H4 ... H6 - според броя на изпълнените танци.
След H6 има класове E, D, C, B, A. Клас A е най-високият. Зад него стои майстор на спорта.

На турнирите вашето дете танцува своята програма. Съдиите оценяват детето по триточкова система. Най-високата оценка за един танц е 3 точки. Най-ниската е 1. Понякога съдията може изобщо да не даде оценка. Най-високият резултат в H3 е 9 точки. Тоест 3 танца, по три точки за всеки. Понякога децата, които са получили 9 точки, танцуват отново H3. И сред тях изберете най-добрите - 1,2 и 3 място.

Ако сте купили чаша с един танц, тогава детето танцува заедно с всички останали един танц. Ако имате късмет, детето ви ще стигне до полуфиналите, а след това и до финала. Обикновено на финала остават 7 души. 1-во до 7-мо място.

Първо танцуват програмата H3. Тези деца идват рано. Когато завършат програмата си и получат награди, тогава, разбира се, ще се приберат у дома. А в този час вече тече записването на деца, които ще танцуват Н4.
Ако детето ви танцува две програми, първо се записвате за H3, а когато започне записването за H4, тогава и за H4. Естествено детето ще е с друг номер. Не забравяйте да си купите още един билет.

Има и програма за сертифициране "Шест нива на майсторство"
Това е система за оценка на танцовите умения на деца на възраст 1-3 години на обучение. Най-малките танцьори (5-6 години, 1-ва година на обучение са групи от предучилищна възраст) участват в стъпки, наречени бебе-1 и бебе-2. По-големите танцьори (6 години и повече) постепенно преминават от 1 до 6 ниво на майсторство.

При сертифицирането има редица правила и традиции, които трябва да се спазват.Първо, определен рокля- за момичета е бяло трико, черна пола, голи чорапогащник или бели чорапи и обувки за танци (от 4-то стъпало е позволено да танцувате в рейтингова рокля), за момчета - бяла риза с дълъг ръкав, черен панталон, черна вратовръзка или папийонка, черни чорапи и черни обувки за танци. Прическа за момичета- кок (други варианти не са разрешени, ако момичето е с къса прическа, цялата коса трябва да бъде премахната възможно най-много с невидими фиби и стилизиращи продукти), цялата коса трябва да бъде събрана в прическа с помощта на лак или други стилизиращи продукти ( без блясък) и невидим фиби. Дрехите и фибите трябва да са без бижута и пайети. По-добре е да направите косата си предварително, у дома, така че да трябва да я оправите само преди представлението. Второ, при атестирането има традиция - децата дават цветяна вашия треньор. Това се случва преди началото на всеки етап след дефилето на участниците. Затова трябва да имате цвете със себе си - тъй като треньорът присъства на сертифицирането от сутрин до вечер и обикновено има много ученици, по-добре е да подарите едно цвете с лека миризма и такова, че да не изсъхват. Няма да е неуместно тези, които преминават стъпалата бебе-1 или бебе-2 или стъпка 1, да носят със себе си някакъв съд за цветя, за да не увехнат до вечерта (например нарязан 5-литров бутилка вода) - това ще бъде проява на уважение към треньора. Трето, трябва да имате 4 безопасни игли- английски е, те са необходими за закрепване на номера, обикновените карфици могат да наранят детето. четвърто, участието в сертифицирането се заплаща(обикновено е 250-300 рубли на зрител и на участник, като участникът плаща тази такса за всяка стъпка). И накрая, треньорът ви информира предварително в колко часа трябва да пристигнете за записване. внимание! Ако закъснеете, може да не бъдете записани и детето да не може да участва в оценяването.Планирайте времето си предварително, за да пристигнете без забавяне.

Къде се извършва сертифицирането?Най-често сертифицирането се провежда в танцова зала "Ника" (ул. Кировоградская, 21а, най-близката метростанция "Пражская"). Пристигнахте за сертифициране, какво трябва да направите след това?На първо място, трябва да заплатите такса за участие в сертифицирането. След това трябва да се регистрирате. Списъците с участниците са публикувани до регистрацията (погледнете внимателно на кой етап е публикуван списъкът, понякога регистрацията се забавя). Трябва да намерите името и номера на вашето дете в списъка. Вие назовавате този номер и номера на училището при регистрация.Ако изведнъж не сте намерили фамилията си в списъка, трябва да отидете на регистрация и просто да посочите фамилното и собственото име на детето, екипа и фамилното име на треньорът. Човекът, който те регистрира, обикновено иска фамилията на детето, внимавай. Тъй като вашето дете е записано, името и фамилията му ще бъдат изписани на дипломата. След това ще ви бъде даден номер. Необходимо е да се закрепи на гърба на детето. В залата се опитайте да сте близо до треньора и другите деца и родители от вашия клуб, за да не пропуснете дефилето на участниците и загрявката (на децата се дава възможност да повторят танците преди представлението). Всички деца са облечени еднакво, изглеждат еднакво отзад. Внимавайте да не загубите детето в тълпата))). След края на представлението трябва бързо да премахнете номера и да го дадете на треньора.

Какви танци се изпълняват на атестацията?

Програма „Танцовата планета на детството“:

Етап I (бебе-1) - детска полка, патета, диско
Етап II (бебе-2) - бавен валс, Берлинска полка, диско

По програма от 6 нива на майсторство се изпълняват следните танци:

I етап - бавен валс, ча-ча-ча и полка.
II етап - бавен валс, самба, ча-ча-ча, диско
III етап - бавен валс, самба, ча-ча-ча, диско
IV етап - бавен валс, ритмичен фокстрот, самба, ча-ча-ча, джайв
V етап - бавен валс, куикстеп, самба, ча-ча-ча, джайв
VI етап - бавен валс, куикстеп, самба, ча-ча-ча, джайв

Можете да видите кои фигури на кои стъпки се изпълняват

Каква е системата за оценяване за сертифициране?

При атестирането се оценяват 5 съдии. Участниците в състезателната атестация се оценяват по 5-бална система.

степен:
1 точка- участникът не танцува състезателната програма
2 точки- танцува състезателната програма, но не в съответствие с музикалния ритъм
3 точки- танцува състезателната програма на музика, но не запазва линиите на тялото.
4 точки- танцува под музиката, поддържа линиите на тялото, но технически не изпълнява точно фигурите.
5 точки- танцува под музиката, поддържа линиите на тялото, изпълнява технически правилно фигурите.

Според резултатите от оценките участникът получава: диплом, диплом, диплом с отличие.Според резултатите от оценките участникът получава: диплом, диплом, диплом с отличие.

Присвояването на следващия етап на танцово майсторство е разрешено, ако участникът е получил максималните оценки 4 и 5, т.е. получи диплома или диплома с отличие.Ако детето премине всичките 6 стъпки перфектно, то получава лента за отличник, на която можете да закачите всички значки.

Танцьор от международна класа, носител на II Всесъюзен конкурс по бални танци (1975), многократен шампион на социалистическите страни по бални танци (1979-80), финалист на Световната купа по 10 танца (1985-86), заслужил деятел на изкуството на Руската федерация, президент на Руския танцов съюз, организатор на национални и международни професионални турнири, коментатор на телевизионни програми за спортни танци, майстор на танците на Виенския бал.

Във всяка област на творческа дейност има майстори, чиито имена най-много съответстват на нея. Що се отнася до балните танци в Русия, Станислав Попов определено е един от тях.

По волята на съдбата той е роден във време, когато балните танци, превърнали се в делото на живота му, се възприемат у нас като "буржоазна професия", която подкопава основите на съществуващата система. Но той успя достойно да премине през трудния път, първо като танцьор, а след това като организатор, превръщайки руския професионален танц в силен и независим компонент на световния танц.

Днес, сред многото видове хореография, балните танци са явлението, което съчетава спорт и изкуство. И да „помири” в едно цяло две на пръв поглед взаимно изключващи се страни, онзи жизненоважен проблем, от чието решение зависи бъдещето на жанра. Говорейки за мотивите си да танцува, Станислав Попов многократно подчертава жаждата си за състезание, тъй като състезанията винаги са го привличали. Но в същото време целият му живот като изпълнител, преподавател и организатор потвърждава, че в неговото разбиране танцът е преди всичко изкуство. Така че вероятно не е случайно, че ръководителят на професионалната организация на танцьорите, Руският танцов съюз, е човек, който е удостоен със званието заслужил артист на Русия.

Танцьорка

Танцът без съмнение е любовта на живота на Станислав Попов. Но е невъзможно обектът на любовта да бъде подложен на сух анализ, опитвайки се да определи какво все пак причинява тези ярки чувства в душата на човек? Станислав винаги е обичал да танцува. Като дете се притесняваше, че другите могат да го направят, но той не можеше. Веднъж на осем години той идваше на рождения ден на едно момиче от своя двор. За празника момчетата дори купиха напитка, в онези дни се наричаше сайдер. И в този момент, когато ги научиха на един танц: стъпка в една посока, стъпка в друга, Станислав внезапно беше обзет от чувство на голяма радост. Мислеше, че се е научил да танцува! Но в крайна сметка той не дойде веднага на бални танци. Отначало имаше спорт - плуване и петобой, и много сериозно - майстор на спорта. По-късно, когато дойде в училището по танци в парка Соколники, той отново изпита това невероятно чувство. Вероятно просто защото танцуващият е щастлив. Хормоните на щастието, проникващи в ума и цялото тяло по време на танци, насърчиха Станислав да ги прави по-нататък. Хареса ми усещането за музика, движение. Вярно е, че в началото нямаше състезания и той, който има спортна вена, не беше толкова заинтересован.

През 1965 г. Станислав влезе в MPEI във Факултета по електронно инженерство, а през 1967 г. по-големият му брат Виктор, който по това време вече се занимаваше с бални танци, го доведе в Културния център Химик, за да го запознае с добър партньор. Така Аня Кушнарева стана първият партньор на Станислав, а Бруно Белоусов, ръководител на танцовото студио, стана първият му учител. Успешно представяйки се в клас "D" на състезания в Москва, Горки, Тарту, Талин, Станислав и Анна танцуваха заедно за кратко време, около година и половина. Появата на турнирите и спортните танци означава появата на професията танцьор-атлет. Тя стана въпрос на живот. Вярно, всичко това тепърва предстоеше.

Междувременно сред многото интересни кандидати за мястото на нов партньор, основният беше солистката на ансамбъла „Училищни години“ Людмила Бородина. След 7 години те станаха съпрузи и след това живяха заедно още 20 години. За мнозина техният съюз беше идеалът както за танц, така и за брачен дует. Самият Попов оценява тези години като страхотен живот с огромен брой турнири. Попови наистина бяха двойката, благодарение на която Съветският съюз дълго време показваше, че сме „пред останалите“ в областта на балните танци.

Аматьорската кариера на Станислав и Людмила има повече от сто турнира. Сред най-успешните изпълнения са такива като Amber Couple (Каунас), Riga Autumn, Talin Regatta и Tallinn Spring, Vilnius, Baltic Sea Week (GDR), Savaria (Унгария), състезания във Финландия, Австрия, България и други страни. През 1975 г. Станислав и Людмила стават победители във II Всесъюзния конкурс за бални танци, а от 1975 г. започва поредица от първи награди, а след това и победни изпълнения на първенствата на социалистическите страни, включително в Москва през 1979 г. 1981 г. е белязана от нов етап в танцовата им кариера - Станислав и Людмила стават професионалисти. И още първото участие в танцовия фестивал в Дрезден донесе успех, който те консолидираха на следващите европейски и световни първенства в латиноамериканската, европейската програма, както и програмата от 10 танца.

Един епизод свидетелства колко труден е бил животът на танцьорката, занимаваща се със спортни танци у нас. Веднъж, след представянето на Станислав и Людмила на Европейското първенство във Великобритания, те бяха поканени на Световното първенство в Лондон. Тогава в СССР имаше негласна заповед, че не може да се пътува до западна страна по-често от веднъж на всеки шест месеца. Така че за техния танцов дует международният отдел на ЦК на КПСС взе специално решение. След представление в Лондон обаче те отново са поканени, но този път на фестивала в Блекпул, най-мащабното събитие в танцовия свят. Днес този най-престижен и най-стар турнир е на повече от осемдесет години. Всички участници пристигат там за своя сметка, а британците са готови да поемат изцяло разходите на съветската двойка: пътуване, настаняване, престой седмица преди турнира. Сега това може да не изглежда значително, но в съветско време, с неговите пътни разходи, подобно предложение изглеждаше сериозно. Самите британци разговаряха с нашето посолство, където те, заедно с танцьорите, бяха насърчени, но в резултат на това в точния момент Станислав и Людмила не можаха да „се свържат“ с никого. И след това те бяха ограничени да пътуват в чужбина за три години.

Станислав и Людмила ПоповПоследното представяне на Станислав и Людмила се състоя през 1988 г. на турнира All World Stars Champions, най-големият в историята на балните танци, в Токио, в огромната зала на Tokyo House, която може да побере 50 хиляди зрители. Наградният фонд на този турнир беше около 300 хиляди долара, а победителите получиха и нови модели на Mazda. Японската телевизия засне вълнуващ момент: танцьори и учители от различни страни организираха прощална церемония за московчани със състезателен танц. А Станислав и Людмила се сбогуваха с феновете си в Русия с бавен валс няколко месеца по-късно през същата година на I Международен конкурс по бални танци, проведен от тях в Москва.

Времето на участие в състезания се оказа интересно не само от гледна точка на борбата със съперниците. Интензивната конкуренция стимулира креативността на танцьорите. Необходими бяха нови професионални знания. И през 1980 г. Станислав и Людмила стават студенти в GITIS в катедрата по хореография (завършва през 1985 г.). Те имаха честта да учат в последната година на Ростислав Захаров, един от основателите на съветската балетна школа. Заедно с Людмила Станислав са създадени много интересни танцови номера. Несъмнено най-добрият от тях е „Кармен“ по музика на Бизе, аранжиран от Шчедрин, който с право влезе в историята на руския бален танц като първият и много успешен опит за съчетаване на класическа музика и бална хореография.

По-късно, на Световното първенство през 1999 г., този номер беше подновен от Игор Кондрашев и Ирина Остроумова. На юбилейното, 15-то Световно първенство (2009 г.) двойка от САЩ се представи на гала шоуто с номера "Кармен", а световните шампиони в програмата от 10 танца Херман Мущук и Ивета Лукосите. Герман с удоволствие сподели интересна история, свързана с това шоу. Точно по времето, когато започва да танцува като малко момче, в Кишинев и Москва, той няколко пъти гледа демонстративни изпълнения на Станислав и Людмила Попови с номера "Кармен". Тогава всички говореха за тази красива стая. Съдбата е решила, че Херман се озовава в САЩ, точно както един от най-добрите ученици на Станислав - Талат Тарсинов. Днес Талат, шампионът на СССР в латиноамериканското шоу, е един от водещите бални хореографи в света. И предложи Херман и Ивета да направят своята „Кармен” на същата музика. Така Херман се пренесе в прекрасните си детски спомени, а на юбилейното Световно първенство подариха този номер на Станислав.

учител

През цялата си активна танцова кариера от 1971 до 1988 г. Станислав и Людмила са не по-малко активни в преподаването в своето танцово студио в Двореца на културата. Горки в Москва. В този необичайно креативен като атмосфера екип бяха обучени повече от двадесет двойки международен клас. Като Петър и Алла Чеботареви, Владимир и Олга Андрюкини, Алексей и Светлана Дмитриеви, Артур и Мария Лобови, Талат и Марина Тарсинови, Игор и Ивета Кондрашеви, Владимир и Елена Колобови, Леонид Плетнев и Татяна Павлова. Днес всички те са отлични преподаватели, предаващи на своите ученици у нас и в чужбина онази изключителна отдаденост на танца, която винаги е отличавала самия Попов.

Един от неговите ученици, сега народен артист на Украйна, основател и директор на единствения танцов театър в света (Севастопол), Вадим Елизаров, си спомня, че Станислав Попов е имал голямо влияние върху него. Той беше негов идол. Най-компетентен специалист и човек с феноменален вкус, Станислав беше система във всесъюзния танц. И колко двойки възпитаха Станислав и Людмила! Всички професионалисти са минали през ръцете им. Елизаров припомня известните тренировъчни лагери в Полтава и Крим, в Севастопол, а Стас - демократичен и в същото време високо професионален. За Елизаров той не е просто учител, а преди всичко човек, който дава пример за професионално отношение към работата си.

От 1991 до 1995 г. Станислав живее и работи в САЩ, където преподава във Washington Dance Club в Сиатъл. По решение на правителството на САЩ му е дадена специална „зелена карта“ като човек „с изключителни способности и международно признание“. По това време Станислав преподава в Холандия, Германия, Хонконг.

Руски танцов съюз

Историята на създаването на първата руска професионална танцова организация започва през 1987 г., когато към Всесъюзното музикално дружество е създадена Творческа комисия за бална хореография, ръководена от председателя Станислав Попов. Още на следващата година (1988) на негова основа възниква Асоциацията на професионалните изпълнители и преподаватели по бални танци (АПИУБТ). Именно тази организация през 1994 г. се трансформира в Руски танцов съюз, а Станислав Попов става негов постоянен президент. Сега Русия, представена от RTS, получи правото да участва в работата на международна професионална организация - Световния танцов съвет (WD&DSC). След като разшири правомощията си, RTS през 2007 г. се трансформира в Руски танцов съюз.

Първият професионален турнир, организиран от Станислав Попов, беше Първият Всесъюзен конкурс по бални танци, проведен през 1988 г. в спортна зала "Дружба" (Москва). По исторически причини все още няма официално име на шампионата, но всъщност беше. За първи път в нашата страна се проведе танцово състезание само според международната конкурсна програма, с изключение на съветските танци. Неговите победители с основание могат да бъдат определени като първите шампиони на страната. Те бяха: Станислав и Людмила Попови в стандарта, Юрис и Бируте Бауманис (Рига) в латино шоуто, Станислав и Людмила Попови отново в европейското шоу и Талат и Марина Тарсиновас в латиноамериканското шоу.

Започвайки от 1990 г., сега шампионатите на Русия започнаха да се провеждат ежегодно във всички състезателни танцови програми: стандартни, латински, европейски и латиноамерикански шоута и програмата от 10 танца.

През годините балните танци се развиват у нас изолирано от останалия свят. Това е още по-важно да си представим, тъй като тези танци са родени точно там, в „онзи“ свят. Ето защо първоначално, макар и незначителни, а след това все по-разширяващите се връзки с глобалната танцова общност бяха толкова важни. И може би задачата за организиране и провеждане на международни турнири у дома беше не по-малко важна от това да направим чуждестранните турнири достъпни за нашите танцьори.

Първият Московски международен конкурс, проведен през 1988 г. от Станислав Попов, стана първият международен конкурс на професионалисти с участието на водещи световни двойки. В негови рамки се състоя още едно историческо събитие за танцовия свят - шоуто на световните шампиони Еспен и Кирстен Салберг и Алана и Хейзъл Флетчър "Latin Fantasy II". Първото състезание е последвано от още три през 1990, 1992 и 1994 г. с интервал от две години. Натрупаният опит позволи от 1995 г. да се приближи до Световната купа, която отвори страната ни към света на танците.

Като президент на Руския танцов съюз Станислав Попов винаги е участвал активно в работата на Световния танцов съвет (WDC). В продължение на няколко години той е бил вицепрезидент със специални пълномощия на Спортния комитет на WD&DSC и от 2003 до 2012 г. като вицепрезидент на Световния танцов съвет (WDC). През 2013 г., като признание за приноса на Станислав Попов за развитието на световните бални танци, той беше удостоен с титлата Почетен вицепрезидент на WDC на годишната среща на WDC.

От 2001 г. Станислав Попов започва редовно да провежда официални шампионати на WDC у нас: Европейски шампионати за европейската програма, Москва - 2001, 2009, 2012; Европейски първенства по латиноамериканска програма, Санкт Петербург - 2002 г., Москва - 2005 г., 2008 г.; световно първенство по латиноамериканско шоу, Москва - 2003, 2006, Омск - 2009; Европейско първенство по 10 танца, Омск - 2008 г. И накрая, основният турнир по отношение на статуса е Световното първенство по латина. Той се проведе през 2007 г. в Кремъл и се превърна в сбогом за изключителната двойка на нашето време Браян Уотсън и Кармен (Германия), които спечелиха последната си, девета титла там. През 2011 г. кремълският паркет отново беше даден на най-добрите танцови дуети на планетата на латино. Този път шампионската титла спечелиха Рикардо Коки и Юлия Загоруйченко (САЩ). И през 2013 г. отново в Кремъл, за първи път в историята на балните танци, най-силните двойки в света в европейската програма се събраха у нас. На най-високото стъпало на подиума се качиха Арунуас Бижокас и Катюша Демидова (САЩ).

Възникнала като организация на професионални танцьори и учители по танци, днес RTS успешно развива аматьорския танц в рамките на AL WDC. И така, около 1200 аматьорски танцови дуети се представиха на последния съвместен шампионат на RTS през 2013 г.

През последните години RTS нарасна не само количествено, но, което е по-важно, качествено. Традициите, създадени преди 25 години, са доразвити, а заслугите на колегите им от РТС вече са признати с наградата „Признание” на специална тържествена церемония. Станислав Попов многократно е ставал собственик на тази награда в номинацията "Най-добър турнир на годината". И през 2013 г. тази номинация за Европейското световно първенство по танци беше допълнена от номинацията „Най-добър организатор на годината“.

световна купа

Международен турнир организиран ежегодно от Станислав Попов. Но да се каже така, това означава да се покаже само едната страна на отношението му към това танцово действие. Както за публиката, така и за участниците в турнира ролята на Попов като лидер е не по-малко важна. Без този завършек нямаше да се развие онази уникална атмосфера на Танца, която отличава Купата от всички други състезания.

Започвайки своята история през 1995 г., Световната купа се превърна в турнир, който събира най-добрите двойки в света в латиноамериканската програма. За първите две години петнадесеткратните световни шампиони Дони Бърнс и Гейнор Феъруедър (Шотландия) (1995, 1996) станаха негови победители, деветкратните световни шампиони Брайън Уотсън и Кармен (Германия) спечелиха купата четири пъти (1999, 2000, 2002, 2004) и многократни победители от фестивала в Блекпул Михал Малитовски и Йоана Ленис (Полша) (2007, 2009, 2010, 2012), трикратни - четирикратни победители от фестивала в Блекпул Юка Хаапалайнен и Сирпа Суутари (Финландия) (1997, 1998, 2001), веднъж - вицесветовните шампиони Пол Килик и Хана Картунен (Великобритания) (2003) и вече два пъти действащите световни шампиони Рикардо Коки и Юлия Загоруйченко (САЩ) (2008, 2011). И, разбира се, руски двойки. Финалистите от Световната купа Сергей Рюпин и Елена Хворова (2005) бяха първите, спечелили Световната купа, а на следващата година вицешампионите на света Слава Крикливий и Елена Хворова (2006) се издигнаха до най-високото ниво.

През последните почти 20 години самият организатор си спомня най-вече първия турнир, чието провеждане изискваше много работа с безсънни нощи. В средата на 90-те дори беше трудно да си представим, че всички онези звезди, които в крайна сметка дойдоха на Лужники, ще играят в Москва (първият турнир се проведе в Малката спортна арена). Четирима от шестимата световни финалисти танцуваха с нас. Най-високо ниво и, разбира се, радостно събитие. След това той беше последван от втората световна купа, която се премести в Кремъл. Напълно различно място и условия, но и наистина вълнуващо събитие. Попов си спомни и 10-то Световно първенство, където за първи път от много години Дони Бърнс и Гейнор Феъруедър се представиха отново с невероятно красива румба.

През годините Световната купа се превърна в един от най-, ако не и най-престижните турнири с покани в света. На първо място, това се дължи на великолепната зала - Кремъл, историческият център на Русия, Москва. А също и със зашеметяващ паркет, красиви двойки, светлина - всички компоненти, които правят този турнир възможно да бъде специален. Световната купа не е танцов маратон, има само три кръга. Това е по-скоро социално събитие, отколкото спортно състезание, особено като се има предвид, че на втория ден има гала шоу - театрално действие, съставено от най-добрите групи от участници и гости на Световното първенство. А по време на почивките зрителите излизат на известния паркет, за да танцуват и да се заредят с положителна енергия. И в продължение на много години музикалната група "7 вятъра" под ръководството на заслужилия артист на Руската федерация Георги Мушеев им помага в това.

Виенски бал

През 2000 г. Станислав Попов изпълнява нова роля за себе си - майстор на танците. По това време става дума за историческия бал на хилядолетието, който се провежда в Болшой театър. И няколко години по-късно, през 2003 г., организаторите на Виенския бал, проведен в Москва, за първи път се обърнаха към Попов, избирайки го за ръководител на бала. С течение на времето ролята на майстора на танците на Виенския бал беше допълнена от ролята на майстора на танците на "Руските балове" във Виена, Баден-Баден, Алма Ата, Палма де Майорка, Монтрьо, Киев. Облечени в бални рокли и фракове, мъжете и жените се стремят да се пренесат на бал в друго измерение. И редовността на тяхното провеждане показва, че много хора днес искат да се потопят в това невероятно романтично състояние, вдъхновено от Наташа Ростова. Преди Виенския бал се избират дебютантки, като от 800 момичета остават 100. И всяка година на Попов му трябват по 2,5 месеца, за да ги подготви. И не всеки може да стане дебютант. Разбира се, важна е и възрастта (от 17 до 23), нежененото положение и добрият външен вид. Но преди всичко трябва да е духовна млада дама, добре възпитана и образована. То влиза в обществото и трябва да се съобразява с определени идеали.

Танцова култура

Огромен слой обща култура, който имахме в страната, но за съжаление сега е до голяма степен загубен. Връщайки се в средата на 90-те години от САЩ в Русия, на Попов му се стори, че в обществото започват да се случват самите промени, необходими за развитието на балните танци като спорт и просто като вид човешка дейност. Мина време, но досега у нас се дава приоритет само на танцовите спортове, а публичните, социалните танци не са напреднали много в развитието си спрямо това, което беше преди 25-30 години. Във времената, когато имаше школи по танци, а не спортни клубове, а просто дансинги, танците бяха много по-популярни. Днес хората просто не ходят никъде да танцуват, а танцовите паузи се случват само в рамките на някои събития и дори тогава не винаги. В ученическите години никой не придобива танцови умения, тъй като между другото няма танци в училищната програма, за разлика от много европейски страни. Но дори и да са узрели, хората дори не мислят да ходят на курсове по танци и да учат телата си да се движат правилно. Междувременно танцът дава на човек не само способността да координира тялото, мобилността и елегантността. Много в техния живот и общуването става по-лесно. Според Попов популяризирането на балните танци и предоставянето на широка възможност на хората да танцуват все още е актуален проблем за страната ни.

Напоследък в културния живот на обществото се появи радостен момент - баловете, включително Виенският бал в Москва, започват да заемат все по-видно място. Танцови събития от този ранг дават възможност на хора от всички възрасти да усетят насладата от танца.

Ако погледнете в далечното минало, тогава танцовата култура заема съвсем различно място в руското общество. В тази връзка Станислав Попов припомня Петровските събрания. Осъзнавайки, че танците са неразделна част от общоевропейската култура, Петър I принуждава всички да танцуват. Преди това Попов и колегите му често цитираха този пример в разговори с представители на идеологически органи, които спъваха развитието на танцовата култура. Но дори и в онези съветски времена можеха да се намерят положителни примери. Така по едно време министърът на отбраната К. Ворошилов издаде заповед, според която танците се преподаваха във всички военни училища. Съветският офицер трябваше да може да танцува, танцуваше в суворовските училища. И днес е трудно да си представим нашите офицери да танцуват, защото обществото ги е принизило до социално ниво, недостойно за офицери.

Балните танци винаги са красиви. И тъй като в съветско време красотата беше дозирана, тя беше особено ценна. В навечерието на Нова година хората с нетърпение очакваха не само програмата „Мелодии и ритми на чуждестранното естрадно изкуство“, но и „Танци, танци“ след „Синята светлина“ в 4 сутринта. Появявайки се на телевизионни екрани веднъж годишно, програмата стана много запомняща се. Танцовата двойка Попови се помни добре от по-възрастните зрители не само с тази програма, но и благодарение на участието им в многобройни поп концерти. Днес практиката на сборните концерти я няма, отбелязва със съжаление Попов. Но и в тези, които минават, има вокалисти, танцови състави, но танцовите двойки изобщо липсват на сцената.

Що се отнася до телевизията, днес, според Попов, манипулацията на съзнанието е нещо абсолютно очевидно и реално. Телевизиите не искат да излъчват демонстративни изпълнения от танцови турнири, но се появяват съмнителни риалити шоута. Човек може само да съжалява за нивото на масата, която ги гледа. Всички забравиха, че телевизията трябва да има образователна функция и в никакъв случай да не шокира, да не играе на пороци, да предлага неестетични продукти. Именно от тази идея се ръководи Станислав Попов, когато в продължение на шест години оглавяваше журито на нашумялото днес шоу "Танци със звездите" на канала RTR. Неговият професионален и интелигентен коментар позволи на милиони зрители да разберат по-добре и да обикнат красотата на балните танци.

И още един щрих към културата на танца, "надникнал" от Попов в САЩ. В тази страна нито един петзвезден хотел не е построен без голям конгресен център, който може да се използва като бална зала. Когато казваме „бална зала“, се има предвид не бал с висок статус, а танци на участниците в конференцията след нейното приключване. Това е специална, бална, форма на общуване. По принцип ние нямаме такива зали, дори на ниво хотелски проекти, тъй като това не е в манталитета на хората, от които зависи разработването и приемането на проекти. В най-добрия случай има голяма стая за дискотека, което също е добре: преминавайки през определен етап от своето развитие, младите хора трябва да „танцуват“ от сърце, може би дори да счупят мебелите. Но всичко това трябва да се комбинира с други възможности, когато хората могат да се реализират в друга среда.

Обществен танц

Защо хората танцуват? В едно от интервютата си Хана Картунен, танцьорка от световна класа, отбеляза, че никъде, с изключение на танците, тя не получава толкова невероятно усещане за преместване в друго измерение, което получава от пълно единство с партньор. Шампионите казват така, но всеки човек, който танцува на каквото и да е ниво, в крайна сметка се стреми към същото. Само че това му се случва не на международен блестящ турнир, а в личния му живот, чиято важност е първостепенна за него. "Танцувайте и бъдете щастливи!" – казва Станислав Попов. И мнозина тръгват по този път на щастието и го получават от постигането не само на най-висшата цел, а просто от свободата на движение, от възможността да се слеят с музиката, от повишаване на самочувствието си, придобиване на красива поза и, разбира се , комуникация. Комуникация между мъж и жена, тяхното съвместно музикално и танцово действие, където се проявяват най-добрите качества на човек.

Според Попов балните танци са вид социална дейност, чието значение в нашето общество все още не е напълно осмислено. Ярък пример са децата. Ако започват да танцуват на 6-8 години, то на 11-12 вече са много различни от връстниците си както по начина на общуване, така и по настройката на тялото. Няма много дейности, в които момчета и момичета, момчета и момичета, мъже и жени се учат да общуват. Довеждайки деца на танци, много родители след известно време сами започват да танцуват, а след това се случва и баби и дядовци да се присъединят. Оказва се, че на ниво физическа култура балните танци са най-масовото движение. Все пак не всички играят футбол, но абсолютно всички танцуват.

Преди появата на врата, брейк и други подобни, танците са били сдвоени. Това до голяма степен се дължи на промените, настъпили в социалната структура. Днес институцията на семейството има много проблеми, хората стават все по-разделени, танците също стават различни. Но Станислав Попов не губи надежда. че когато хората се разтърсят индивидуално, те ще развият носталгия по високи човешки взаимоотношения и ще започнат да се обвързват. Може би ще се съберат отново и ще бъдат щастливи.

В крайна сметка балните танци са идеална връзка между мъж и жена.

Танцувайте и бъдете щастливи!

Балните танци трябва да се изпълняват по двойки. Такива танци днес обикновено се наричат ​​стандартизирани спортни танци, изпълнявани на танцови състезания и церемониални събития. Днес в света на танца има две основни класификации, съвкупно от десет танцови стила: европейски и латиноамерикански програми. Прочетете повече за танците по-долу.

История на балните танци

Произходът на понятието "бални танци" идва от латинската дума "ballare", което означава "да танцуваш". В миналото такива танци са били светски и са били предназначени само за най-висшите лица, а народните танци са останали за по-бедните слоеве от населението. Оттогава такова класово разделение в танците, разбира се, вече не съществува и много бални танци всъщност са облагородени народни танци. По-специално културата на африканските и латиноамериканските народи оказа голямо влияние върху съвременните бални танци.

Какво да наречем бални танци също зависи от епохата. На баловете по различно време са били представяни различни танци, като полонеза, мазурка, менует, полка, кадрил и други, които сега се считат за исторически.

През 20-те години на миналия век във Великобритания е основан Съветът по бални танци. Благодарение на неговите занимания балните танци придобиват формата на състезание и започват да се разделят на две групи - на спортни танци и така наречените социални танци. Програмата включваше: валс, танго, както и бавни и бързи видове фокстрот.

През периода на 30-те и 50-те години броят на танците се увеличава: в програмата влизат такива сдвоени латиноамерикански танци като румба, самба, ча-ча-ча, пасо добле и джайв. Но през 60-те години балните танци престанаха да бъдат обикновено забавление, тъй като изискваха определена техническа подготовка от танцьорите и бяха изместени от нов танц, наречен туист, който не трябваше да се танцува по двойки.

Танци от европейската програма

Програмата на европейските танци или стандарта включва: бавен валс, танго, фокстрот, куикстеп и виенски валс.

Бавен валс

През 17 век валсът е народен танц в австрийските и баварските села и едва в началото на 19 век е представен на балове в Англия. Тогава се смяташе за вулгарен, тъй като това беше първият бален танц, при който танцьорът можеше да държи партньора си толкова близо до себе си. Оттогава валсът е приел много различни форми, но всяка от тях е обединена от уникална елегантност и романтично настроение.

Характеристика на валса е музикалният размер на три четвърти и бавно темпо (до тридесет удара в минута). Можете сами да овладеете основните му фигури у дома.

Тангото е бален танц, възникнал в Аржентина в края на 19 век. Първоначално тангото беше част от латиноамериканската танцова програма, но след това беше прехвърлено в стандартната европейска програма.

Може би, след като сте видели тангото поне веднъж, впоследствие всеки ще може да разпознае този танц - този напорист, страстен начин не може да бъде объркан с нищо. Характеристика на тангото е широка стъпка на цялото стъпало, което го отличава от класическия "поток" от петата до пръстите.

Бавен фокстрот

Фокстротът е сравнително прост бален танц, който предоставя на начинаещите страхотна основа за надграждане. Фокстрот може да се танцува в бавно, средно и бързо темпо, което позволява дори на начинаещите да се движат грациозно по паркета без специални умения. Танцът е доста лесен за научаване от нулата.

Основната характеристика на фокстрота е редуването на бързи и бавни ритми, но са необходими плавност и лекота на стъпките, които трябва да създават впечатлението, че танцьорите пърхат над залата.

Quickstep

Куикстеп се появява през 20-те години на миналия век като комбинация от фокстрот и чарлстон. Музикалните групи от онова време свирят музика, която е твърде бърза за фокстрот движения, така че са модифицирани в куикстеп. Оттогава, докато се развива, този бален танц става още по-динамичен, позволявайки на танцьорите да покажат своята техника и атлетизъм.

Quickstep съчетава много различни елементи като шаси, прогресивни завои и стъпала, за да назовем само няколко.

Виенският валс е един от най-старите бални танци, който се изпълнява в бързо темпо, което характеризира първите валсове. Златният век на виенския валс в Европа настъпва в началото на 19 век, когато известният композитор Йохан Щраус все още живее и работи. Популярността на този валс нараства и пада, но никога не излиза от мода.

Размерът на виенския валс е същият като този на бавния, той е три четвърти, а броят на ударите в секунда е два пъти повече - шестдесет.

Танци от латиноамериканската програма

Следните спортни бални танци обикновено представляват програмата за латиноамерикански танци: ча-ча-ча, самба, румба, джайв и пасо добле.

Самба

Този бален танц се счита за национален танц на Бразилия. Светът започва да открива самба от 1905 г., но този бален танц става сензация в САЩ едва през 40-те години благодарение на певицата и филмова звезда Кармен Миранда. Самбата има много разновидности, например самбата, която се танцува в бразилските карнавали, и едноименният бален танц не са едни и същи.

Самба съчетава много от движенията, които отличават други латиноамерикански бални танци: има кръгови движения на бедрата и „пружиниращи“ крака и премерени ротации. Въпреки това, той не е много популярен за учене: бързият темп на изпълнение и необходимостта от физическа подготовка често лишават начинаещите танцьори от ентусиазъм.

Името на този танц е препратка към звуците, които танцьорите издават с краката си, докато танцуват в ритъма на маракасите. Танцът се развива от румба и мамбо. Мамбо е широко разпространено в САЩ, но бързата му музика е много трудна за танцуване, така че кубинският композитор Енрике Йорин прави музиката по-бавна - и така се ражда танцът ча-ча-ча.

Характеристика на ча-ча-ча е така наречената тройна стъпка за две сметки. Тази особеност направи ча-ча-ча отделен танц, отличавайки го от мамбо, въпреки че други движения са доста подобни на този стил. Cha-cha-cha също се характеризира с минимални движения из залата, като цяло този бален танц се изпълнява почти на едно място.

Румба има доста богата история - тя възниква както като музикален жанр, така и като танцов стил с корени в Африка. Румба е много ритмичен и сложен танц, който е породил много други танцови стилове, включително салса.

Преди това този латиноамерикански танц се смяташе за твърде вулгарен поради свободните му движения. Все още се нарича танцът на любовта. Настроението на танца може да се променя по време на изпълнението му - от премерено до агресивно. Стилът на изпълнение напомня мамбо и ча-ча-ча стилове. Основните тактове на румбата са QQS или SQQ (от англ. S - "slow" - "бавен" и Q - "quick" - "бърз").

"Paso doble" на испански означава "две стъпки", което определя неговия маршируващ характер. Това е мощен и ритмичен танц, който се характеризира с изправен гръб, поглед изпод вежди и драматични пози. Сред много други латиноамерикански танци, paso doble се отличава с факта, че няма да намерите африкански корени в неговия произход.

Този испански народен танц е вдъхновен от бикоборството, като мъжът неизменно изобразява укротителя на матадора, а жената играе ролята на неговия нос или бик. Въпреки това, по време на изпълнение на пасо добле на танцови състезания, партньорът никога не изобразява бик - само наметало. Поради своята стилизация и голям брой правила, този бален танц практически не се изпълнява извън танцовите състезания.

Джайв

Джайвът възниква в афро-американските клубове в началото на 40-те години. Самата дума "джайв" означава "подвеждащо бърборене" - популярен жаргонен термин сред афро-американците от онова време. Американските военни пренасят танца в Англия по време на Втората световна война. Там джайвът е адаптиран към британската поп музика и приема формата, която има днес.

Характерна особеност на джайва е бързият темп на танца, поради което движенията излизат пружиниращи. Друга особеност на джайва са правите крака. Можете да танцувате този спортен бален танц както на шест такта, така и на осем такта.

За да създадем повече или по-малко равностойна конкуренция на дансинга, в спорта бални танцивъведена е класова система, която отразява нивото на обучение на танцьорите и система от възрастови категории, която разпределя танцьорите по възрастови групи. За да участват в първото състезание, те получават един от най-ниските класове (Хоби или H), който впоследствие могат да променят на по-висок, като бални танциопределени места и печелене на определени точки. Не всеки има право да танцува в по-ниските класове бални танциа не всички елементи. Най-високият клас на умение сред аматьорите е М клас.

Класификация на танцьорите според нивото на обучение.

Нулев клас, H клас (буквата "H" означава "начинаещ" или "нулев клас")
H-4 - начален клас в бални танци. Танцьорите изпълняват само 4 танца: бавен валс, куикстеп, ча-ча-ча и джайв. Наборът от елементи е ограничен до най-основните движения. Самба се добавя към H-5, същите танци се добавят към H-6 като в E клас. AT бални танциима термин "Хоби-клас". Прилага се при начинаещи възрастни спортисти, които биха искали да танцуват повече танци и с по-голям обхват на движенията от начинаещите деца. Често в този случай организаторите на състезания в бални танцикато цяло не налагат ограничения върху изпълняваните костюми и елементи. Този хоби клас има полуофициален статут.

Е клас
Следващият клас, който може да бъде и начален. Той включва бавен валс, виенски валс и куикстеп в европейската програма и самба, ча-ча-ча и джайв в латиноамериканската програма.

D клас
Включва осем бални танци. Бавен валс, танго, виенски валс и куикстеп - европейска програма. Самба, ча-ча-ча, румба, джайв - латиноамерикански.

C клас
Включва всичките десет бални танци. Бавен валс, танго, виенски валс, бавен фокстрот и куикстеп - европейска програма. Самба, ча-ча-ча, румба, пасо добле и джайв - латиноамерикански. С този клас обикновено започва сериозна кариера на танцьори.

по-високи оценки
Следва в спорта бални танциима класове B, A, S и M. До клас B танцовите двойки, съгласно правилника на регионалните федерации по спортни танци, трябва да изпълняват 2 програми (европейска и латиноамериканска), а от клас B състезания по спорт. бални танцисе провеждат както отделно за програми, така и за двете програми наведнъж (комбинация).

Класификация на танцьорите по възрастови групи

Деца 0 - най-голямото навършва 6 или по-малко тази година
Деца 1 - голямото тази година става на 7-9 години
Деца 2 - голямото тази година навършва 10 - 11 години
Юноши 1 - големият тази година става на 12 - 13 години
Юноши 2 - големият тази година навършва 14 - 15 години
Младежи - най-големият тази година навършва 16 - 18 години
Пълнолетни - най-големият през текущата година навършва 19 и повече години
Пенсионери - най-младият навършва 35 и повече години тази година
Вторият партньор в двойка може да бъде по-млад от долната възрастова граница на тяхната възрастова категория: в Деца 2, Юноши 1, Юноши 2, Юноши с максимум четири години, в категорията на възрастни с максимум пет години.