Внутрішній монолог. Оголошений потік свідомості

Звучальне зображення притаманне лише кіно. Проте заради істини слід зазначити: були і є позакінематографічні спроби поєднання музики із зображенням. Згадаймо досліди створення видатним російським композитором А. Скрябіним "Музи". А в наші дні – різного роду художні інсталяції, виконання музичних творіву супроводі картин, що відкидаються на площині будівель та стін інтер'єрів пучками лазерних променів. Проте все це виглядає поки що чистим атракціоном, позбавленим внутрішньої мистецької єдності та власної органіки. Для кіно ж поєднання зображення, що рухається зі звуком, навпаки, є обмеженим, смислово виправданим і глибоко специфічним.

Існують три форми мовлення, що звучить в кінематографі:

) внутрішньокадрова мова -вона звучить у просторі сцени, і джерело її знаходитьсяв кадрі;

) позакадрова мова- вона звучить у просторі сцени, але джерело її не знаходитьсяв кадрі;

) закадрова мова -джерело її може бути або не перебувати в кадрі, але мова не звучить у просторі сцени, її чують лише глядачі.

Види мовлення, що звучить в кіно.

Діалог (від грецького "di" - два, "logos" - слово) - обмін думками та повідомленнями двох або декількох персонажів сценарію або фільму.

Монолог

Монолог (від грецького "monos" - один, єдиний, "logos" - слово) - велике повідомлення одного з персонажів фільму або його роздум вголос.

Монолог може бути звернений до інших персонажів, до себе, до глядачів.

Розрізняються два види монологів:

монолог-повідомлення (заключне пояснення психіатром феномена Бейтса в "Псіхо" А. Хічкока);

монолог-роздум (монолог Івана Грозного біля труни цариці Анастасії; класичний монолог-роздум - "Бути чи не бути" Гамлета);

Монолог-повідомлення може переходити в роздуми: у фільмі "Сталкер" А. Тарковського монолог дружини героя, звернений безпосередньо до глядачів, починається з її розповіді про те, як і чому вона полюбила таку недолугу людину, а закінчується міркуваннями про те, що "якщо не було б у нашому житті горя… щастя було б теж, і було надії " .

Якщо у побудові видів усередині (поза) кадрової мови кіно використовувало традиції театральної драматургії, то в побудові видів закадрового мовлення використовуються, перш за все, традиції прози та поезії.

Хоча й у театральній драматургії, особливо у минулі часи, включаючи XIX століття, широко практикувалося особливий спосібвисловлювання внутрішніх думок і почуттів героїв п'єси: маються на увазі репліки "aparte" (франц.) - сказані "в бік"ніби "про себе" або для глядачів. Ось у А. Чехова, наприклад, у "Пропозиції":

"Ломів…Неодноразово я вже мав честь звертатися до вас за допомогою, і завжди ви, так би мовити… але я, вибачте, хвилююсь. Я вип'ю води, шановний Степане Степановичу. (П'є воду.)

Чубуків (у бік). Грошей приїхав просити! Не дам! ( Йому.) У чому справа, красень?

Отже, види закадрового мовлення:

Внутрішній монолог (чи діалог) персонажів.

Дикторський текст.

Вірші та пісні.

Внутрішній монолог -думки, що у душі персонажа нині, але з висловлювані їм вголос; потік його свідомості ("Чоловік і жінка" Клода Лелюша, "Тема" Г. Панфілова).

Щодо кіно цей вид мови вперше на теоретичному та сценарному рівнях розробив на початку 30-х років С. Ейзенштейн. Правда, він включав у внутрішній монологяк слова, а й зримі образи-видения.

Побудова мови "у внутрішньому монолозі" багато в чому не подібна до побудови "голосу персонажа". Якщо останній являє собою найчастіше розповідь про минуле і пишеться, як правило, в минулому синтаксично закінченими пропозиціями, то внутрішній монолог - це теперішній час, і спонтанний характер миттєвого "бігу думки" героя фіксується в ньому "то раптом карбуванням інтелектуально формулюваних слів…" то безладною мовою одними іменниками чи одними дієсловами " .

Дуже своєрідно формулюється особливість цього виду закадрового мовлення у пролозі фільму "Піаніно". Внутрішній монолог Ади починається словами: "Те, що ви заразчуєте, це не справжній мій голос, це голос моєї душі…" При цьому звучить не голос актриси Холі Хантер, яка виконує роль німої героїні, а дитячий голос- адже Ада перестала говорити, коли їй було шість років.

Зазвичай людина не всі думки висловлює вголос. Частину ідей, що народжуються в голові, ми залишаємо при собі, нікому не кажучи їх зміст. Зовсім не обов'язково, щоб усі знали, що ви думаєте з того чи іншого приводу і як ви ставитеся до різним людям. Іноді навіть до найближчих. Навколо кожного з нас існує якась таємниця внутрішнього світу.

І насправді наше життя протікає так, що ми часто розмірковуємо про себе, самі собі говоримо якісь слова, висловлюємо думки, ідеї. Іноді чітко, іноді уривчасто, а буває навіть вигуками. Особливо якщо ми опиняємося перед вибором, то неодмінно починаємо прикидати в словах що краще, не вимовляючи їх вголос.

Це людське вміння міркувати "про себе" лягло в основу літературного, а пізніше і кінематографічного прийому "внутрішнього монологу". Це художній спосіб розкрити життя внутрішнього світу людини, її таємницю, роботу її психіки, дію психологічних мотивів і спонукань особистості.

Внутрішнім монологом називається прийом звукоглядного монтажу, коли на екрані герой, не розмикаючи рота, або уявні ним персонажі вимовляють за кадром текст, який чують інші учасники сцени, а чують лише глядачі.

У кіно така форма умовності, звичайно, теж можлива, але її навмисність у більшості випадків обов'язково прийде у суперечність із природністю зображення життя на екрані.

Г. Козинцев, задумавши та здійснивши постановку "Гамлета", переклав монологи головного дійової особиу внутрішні монологи, і сила їхнього впливу з екрану на глядача тільки зросла.

У останній сценіфранцузького фільму "Поліцейська історія" також використовується внутрішній монолог. Сищик (А. Делон) упіймав запеклого злочинця (Ж.Л. Трентеньян). Поліцейський звертається вголос до негідника, але той не реагує на його слова. Тоді герой Делона перетворюється на внутрішній монолог. Впіймання цього витонченого злочинця нарешті зробить його начальником відділу, дозволить обійняти йому посаду, якої він так прагнув. Тепер він, можна сказати, розрахувався з тим, хто так довго і вправно знущався з нього.

Але виявляється внутрішній монолог значно ширший прийом. І щоб переконатися в цьому, повернемося до С. Ейзенштейна.

Вся внутрішня боротьба думок героя проступає в інтонаціях, у скупих словах настирливої ​​ідеї. Голос його глибоко релігійної матері - "Малюк... Малюк..." теж звучить у його свідомості. Це нагадування про смертний гріх, про який вона говорила йому в дитинстві.

І лише наприкінці сцени З. Ейзенштейн встає шлях прямого внутрішнього монологу. Ми чуємо нехай плутану, але розгорнуту думку Клайда: "Що ж, Роберти немає ... адже ти цього хотів ..." і т.д.

Отже можна назвати три звукових сфери: 1) усе, що чує сам Клайд - голоси у його свідомості, власну мову і промову Роберти; 2) все, що чує Роберта – свою розмову з Клайдом і, можливо, крик птаха; 3) усе, що чує глядач, йому дана вся звукова ситуація.

Внутрішній монолог - не скупий прийом монтажу, а багата фарбами палітра для звукоглядного зіставлення та вираження боротьби різних початків.

Як знімати таку сцену?

Внутрішній монолог у телепостановках може виконувати ті ж самі художні завдання, ніяких обмежень використання цього прийому у творах малого екрана немає.

Слово у кадрі і особливо за кадром у поєднанні із зображенням куди більш вагоме, ніж слово на радіо або на підмостках сцени. На екрані воно, як у поезії, вимірюється штуками. Підбирається як алмази в корону. А каламутний словесний потік сучасних журналістів - лише мода минулого тисячоліття. 158

"Слово - не іграшкова куля, що летить за вітром, - писав В. Короленко, - Це знаряддя роботи: воно має піднімати за собою відому тяжкість.

І лише тому, скільки захоплює і піднімає у себе чужого настрою, ми оцінюємо його значення і силу. Тому автор повинен постійно відчувати інших і озиратися (не в саму хвилину творчості) на те, чи може його думка, почуття, образ стати перед читачем і стати його думкою, його образом та його почуттям.

Прийом створення бачення був одним із найважливіших практичних прийомів Станіславського у роботі над словом.

Не менш важливим прийомом Станіславського та Немировича-Данченка є так званий «внутрішній монолог».

Цей прийом – один із кардинальних шляхів до органічно звучному словуна сцені.

Людина у житті безперервно думає. Він думає, сприймаючи навколишню дійсність, думає, сприймаючи будь-яку думку, звернену щодо нього. Він думає, сперечається, спростовує, погоджується як з оточуючим, а й із собою, його думка завжди активна і конкретна.

На сцені актори певною мірою опановують думку під час свого тексту, але далеко не все ще вміють мислити під час тексту партнера. І саме ця сторона акторської психотехніки є вирішальною у безперервному органічному процесі розкриття «життя людського духу» ролі.

Звертаючись до зразків російської літератури, бачимо, що, розкриваючи внутрішній світ людей, описують докладним чином хід їхніх думок. Ми бачимо, що думки, що вимовляються вголос, це лише невелика частина того потоку думок, який вирує іноді у свідомості у людини. Іноді такі думки так і залишаються невимовним монологом, іноді вони формуються у коротку, стриману фразу, іноді виливаються у пристрасний монолог, залежно від запропонованих обставин літературного твору.

Для пояснення моєї думки мені хочеться звернутися до ряду прикладів такого внутрішнього монологу в літературі.

Л. Толстой, великий психолог, що вмів розкрити все найпотаємніше в людях, дає нам величезний матеріал для таких прикладів.

Візьмемо розділ із роману «Війна і мир» Л. Толстого.

Долохов отримав відмову від Соні, якій він зробив пропозицію. Він розуміє, що Соня любить Миколу Ростова. Через два дні після цієї події Ростов отримав записку від Долохова.

«Оскільки я в будинку у вас бувати більше не маю наміру з відомих тобі причин і їду в армію, то сьогодні ввечері я даю моїм приятелям прощальну гулянку - приїжджай в Англійський готель».

Приїхавши, Ростов застав гру у розпалі. Долохів метал банк. Вся гра зосередилася одному Ростові. Запис уже давно перевищував двадцять тисяч карбованців. «Долохов вже не слухав та не розповідав історій; він стежив за кожним рухом рук Ростова і зрідка оглядав свій запис за ним... Ростов, спершись головою на обидві руки, сидів перед списаним, залитим вином, заваленим картами столом. Одне болісне враження не залишало його: ці широкі, червоні руки з волоссям, що виднілося з-під сорочки, ці руки, які він любив і ненавидів, тримали його у своїй владі.

«Шістсот рублів, туз, кут, дев'ятка... відігратися неможливо!.. І як би весело було вдома... Валет на пе...це не може бути... І навіщо ж він це робить зі мною?.. »- думав і згадував Ростов...

«Адже він знає, що означає для мене цей програш. Не може ж він бажати моєї смерті? Адже він був мені друг. Адже я його любив... Але й він не винний; що йому робити, коли йому щастить щастя? І я не винен, казав він сам собі. Я нічого не зробив поганого. Хіба я когось убив, образив, побажав зла? За що ж таке жахливе нещастя? І коли воно почалося? Ще нещодавно я підходив до цього столу з думкою виграти сто рублів, купити мама до іменин цю скриньку і їхати додому. Я так був щасливий, такий вільний, веселий! І я не розумів тоді, як я був щасливий! Коли ж це скінчилося і коли почався цей новий, жахливий стан? Чим ознаменувалася ця зміна? Я все так само сидів на цьому місці, біля цього столу, і так само вибирав і висував карти і дивився на ці широкі, спритні руки. Коли ж це сталося, і що таке сталося? Я здоровий, сильний і той самий, і все на тому ж місці. Ні, це не може бути! Мабуть, все це нічим не скінчиться».

Він був червоний, весь у поті, незважаючи на те, що в кімнаті не було спекотно. І обличчя його було страшне і шкода, особливо за безсилим бажанням здаватися спокійним...»

Ось вихор думок, що проносяться у свідомості Миколи під час гри. Вихор думок, виражених конкретними словами, але з сказаними вголос.

Микола Ростов з моменту, коли він узяв у руки карти, і до моменту, коли Долохов промовив: «За вами сорок три тисячі, графе», не сказав ні слова. Думки, які юрмилися в його голові, оформлялися в слова, фрази, але не злітали з губ.

Візьмемо інший, всім знайомий приклад із твору Горького «Мати». Після того, як суд засудив, Павла на поселення, Нілівна намагалася зосередити всі свої думки на тому, як виконати взяте на себе велике, важливе завдання – поширити Пашину промову.

Горький розповідає про те, з якою радісною напругою мати готувалася до цієї події. Як вона, бадьора і задоволена, тримаючи в руках довірену їй валізу, прийшла на вокзал. Потяг ще не був готовий. Їй довелося чекати. Вона розглядала публіку і раптом відчула на собі погляд людини, начебто знайомої їй.

Це уважне око вкололо її, рука, в якій вона тримала валізу, здригнулася, і ноша раптом обважніла.

"Я десь бачила його!" - подумала вона, заминаючи цією думою неприємне і невиразне відчуття в грудях, не даючи іншим словам визначити почуття, що тихенько, але владно стискало серце холодом. А воно росло і піднімалося до горла, наповнювало рота сухою гіркотою, їй нестерпно захотілося обернутися, поглянути ще раз. Вона зробила це – людина, обережно переступаючи з ноги на ногу, стояла на тому ж місці, здавалося, вона чогось хоче і не наважується.

Вона, не поспішаючи, підійшла до лави і сіла, обережно, повільно, наче боячись щось порвати в собі. Пам'ять, розбуджена гострим передчуттям лиха, двічі поставила перед нею цю людину – один раз у полі, за містом, після втечі Рибіна, другий – у суді... Її знали, за нею стежили – це було ясно.

"Попалася?" - Запитала вона себе. А наступної миті відповіла, здригаючись:

«Можливо, ще ні...»

І відразу, зробивши над собою зусилля, суворо сказала:

"Попалася!"

Озиралася і нічого не бачила, а думки одна за одною іскрами спалахували і гасли в її мозку. «Залишити валізу – піти?»

Але яскравіше промайнула інша іскра:

«Синове слово кинути? У такі руки...».

Вона притиснула до себе валізу. «А – з ним піти?.. Бігти...»

Ці думки здавались їй чужими, наче їх хтось ззовні насильно встромляв у неї. Вони її палили, їх опіки боляче кололи мозок, хлипали по серцю, як вогняні нитки.

Тоді одним великим і різким зусиллям серця, яке ніби струснуло її всю. вона погасила всі ці хитрі, маленькі, слабкі вогники, наказово сказавши собі:

«Соромись!»

Їй одразу стало краще, і вона зовсім зміцніла, додавши:

«Не ганьби сина! Ніхто не боїться...»

Декілька секунд коливань точно ущільнили все в ній. Серце забилося спокійніше.

«Що тепер буде?» - думала вона, спостерігаючи.

Шпигун покликав сторожа і щось шепотів йому, вказуючи на неї очима.

Вона посунулась у глиб лави.

«Тільки б не били...»

Він (сторож) зупинився поруч із нею, помовчав і тихо, суворо запитав:

- Що дивишся?

– Нічого.

- То-то, злодійка! Стара, а – туди ж!

Їй здалося, що його слова вдарили її по обличчю, раз і два; злі, хрипкі, вони робили боляче, ніби рвали щоки, виплескували очі...

– Я? Я не злодійка, брешеш! - крикнула вона всіма грудьми, і все перед нею закружляло в вихорі її обурення, сп'янюючи серце гіркотою образи».

Відчувши брехню звинувачення її у крадіжці, у ній, старій, сивій матері, відданій своєму синові та його справі, зчинився бурхливий протест. Вона хотіла всім людям, усім, хто ще не знайшов правильного шляху, розповісти про свого сина та його боротьбу. Горда, відчуваючи силу боротьби за правду, вона вже не думала, що буде з нею потім. Вона горіла одним бажанням – встигнути повідомити народ про мову сина.

«...Вона хотіла, поспішала сказати людям все, що знала, всі думки, силу яких відчувала»

Сторінки, на яких Горький описує пристрасну віру матері через правду, передають міць впливу слова, є для нас великим зразком «розкриття життя людського духу». Горький з приголомшливою силою описує невисловлені вголос думки Нілівни, її боротьбу із собою. Від цього й слова її, що бурхливо вирвалися з глибини серця, так вражаюче діють на нас.

Візьмемо інший приклад – з роману Олексія Толстого «Ходіння по муках».

Рощин на боці білих.

«Завдання, яке мучило його, як душевна хвороба, з самої Москви – помститися більшовикам за ганьбу, – було виконано. Він мстився».

Все ніби відбувається саме так, як він цього хотів. Але думка про те, чи правий він, починає болісно переслідувати його. І ось одного з недільних днів Рощин опиняється на старому прицерковному цвинтарі. Доноситься хор дитячих голосів та «густі вигуки диякона». Думки палять, жалять його.

«Моя батьківщина, – подумав Вадим Петрович… – Це – Росія… Те, що було Росією… Нічого цього більше немає і не повториться… Хлопчик у сатинетовій сорочці став убивцею».

Рощину хочеться звільнитися від цих болісних думок. Толстой описує, як він «встав і заходив травою, заклавши руки за спину і хрускаючи пальцями».

Але думки занесли його туди, «куди він, здавалося, на розмах зачинив двері».

Він думав, що йшов на смерть, але вийшло зовсім не так. «Ну, що ж, – думав він, – померти легко, жити важко... У цьому й заслуга кожного з нас – віддати гине не просто живий мішок м'яса і кісток, а всі свої тридцять п'ять прожитих років, прихильності, надії. .. і всю свою чистоту...»

Ці думки були такі болючі, що він голосно застогнав. Вирвався тільки стогін. Думки, що пролітали в голові, нікому не могли бути чути. Але душевна напруженість, викликана цим ходом думок, позначилася його поведінці. Він не тільки не зміг підтримати розмови Теплова про те, що «більшовики вже драпають із Москви з валізами через Архангельськ», що... «вся Москва мінована» тощо, але ледве втримався від ляпаса.

А в одному з найдивовижніших, найсильніших місць роману Олексій Толстой зіштовхує Рощина з Телегіним – найближчою людиною для Рощина, про яку він завжди думав, як про брата, як про дорогий друг. А зараз, після революції, вони опинилися в різних таборах: Рощин у білих, Телегін із червоними.

На вокзалі в очікуванні поїзда на Катеринослав Рощин сів на жорсткий дерев'яний диван, «заплющив долонею очі – і так на довгий годинник залишився нерухомим...»

Толстой описує, як підсідали і йшли люди, і раптом, «мабуть надовго», хтось сів поруч і «почав тремтіти ногою, стегною, — трясся весь диван. Не йшов і не переставав тремтіти». Рощин, не змінюючи своєї пози, попросив непроханого сусіда переслати: трясти ногою.

«Рощин, не віднімаючи руки, крізь розсунуті пальці одним оком зиркнув на сусіда. Це був Телегін».

Рощин одразу ж зрозумів, що Телегін міг опинитися тут лише як більшовицький контррозвідник. Він повинен був негайно доповісти про це коменданту. Але в душі у Рощина відбувається жорстока боротьба. Толстой пише, що у Рощина «жахом стиснуло горло», він весь підібрався і приріс до дивана.

«... Видати, щоб через годину чоловік Даші, мій, Катине брате, валявся без чобіт під парканом на купі сміття... Що ж робити? Підвестися, піти? Але Телегін може впізнати його – розгубитися, гукне. Як врятувати?

Ці думки киплять у мозку. Але обоє мовчать. Ні звуку. Зовні начебто нічого не відбувається. «Нерухливо, наче сплячі, сиділи Рощин та Іван Ілліч близько на дубовому дивані. Вокзал спорожнів цієї години. Сторож зачинив перонні двері. Тоді Телегін промовив, не розплющуючи очей: – Дякую, Вадим».

Одна думка володіла ним: "Обійняти його, тільки обійняти".

А ось ще один приклад – із «Піднятої цілини» М. Шолохова.

Дід Щукар по дорозі в бригаду Дубцова, розморений полуденною спекою, розстелив у тіні свій зипунишко.

Знов-таки зовні ніби нічого не відбувається. Розморило старого, він вмостився в холодку під кущем і задрімав.

Але Шолохов проникає у закриту для поглядів сферу. Він відкриває нам думки Щукаря, коли він один, сам із собою розмірковує. Жива правда образу не може не захопити нас, бо Шолохов, творячи свого Щукаря, знає про нього все. І що він робить і як говорить і рухається, і про що в різні моменти свого життя думає.

«З такої розкішності мене до вечора і шилом не виколупаєш. Відісплюсь насолоду, погрію на сонечку свої стародавні кісточки, а потім – до Дубцова на гості, кашку хліба. Скажу, що не встиг дома поснідати, і неодмінно мене погодують, це вже я як у воду дивлюся!»

Мрії Щукаря від кашки приходять до давно не куштованого м'яса.

«А чи не погано б до обіду шматок баранинки, так фунта на чотири змолотити! Особливо – смаженої, з жирком, або, на крайній край, яєшні з салом, тільки досхочу...»

А потім до улюблених вареників.

«...Вареники зі сметаною – теж свята їжа, краще за будь-яке причастя, особливо коли їх, милишок моїх, покладуть тобі в тарілочку побільше, та ще раз побільше, так гіркою, та після ніжно потрясуть цю тарілку, щоб сметана до дна пройшла, щоб кожен вареник у ній з ніг до голови обвалявся. А ось миліше, коли тобі не в тарілку будуть ці варенички класти, а в якийсь глибокий посуд, щоб було де ложці розгулятися».

Голодний, постійно голодний Щукар, хіба зрозумієш його без цієї мрії про їжу, без його снів, у яких він, «поспішаючи і обпалюючись, невтомно сьорбає... наваристу локшину з гусячими тельбухами...» А прокидаючись, каже про себе: «Насниться ж така скороміна ні до села, ні до міста! Одна знущання, а не життя: уві сні, будь радіти, таку локшину навертаєш, що їж не в'єшся, а в'яві - стара тюрю тобі під ніс суне, будь вона тричі, анафема, проклята, ця тюря!

Згадаймо роздуми Левіна, що багато разів виникають у романі «Анна Кареніна», про нездорове, пусте, беззмістовне життя, яким живе він і його близькі. Або сповнену приголомшливого драматизму дорогу в Обіраловку, коли жорстокі душевні муки Анни виливаються в цілому словесному потоці, що виникає в її запаленому мозку: «Моя любов робиться все більш пристрасним і себелюбним, а його все гасне і гасне, і ось чому ми розходимося. І допомогти цьому не можна... Якби я могла бути чимось, крім коханки, що пристрасно любить одного його, але я не можу і не хочу бути нічим іншим... Хіба всі ми не кинуті на світ потім тільки, щоб ненавидіти друг. друга і тому мучити себе та інших?

Я не можу придумати положення, в якому життя не було б мукою...»

Вивчаючи найбільші твори російських класиків і радянських письменників – чи то Л. Толстой, Гоголь, Чехов, Горький, А. Толстой, Фадєєв, Шолохов, Панова і низку інших, ми всюди знаходимо великий матеріал для характеристики поняття «внутрішній монолог».

"Внутрішній монолог" - це глибоко органічне явище в російській літературі.

Вимога «внутрішнього монологу» у театральному мистецтві порушує питання високоінтелектуального актора. На жаль, у нас часто буває, що актор робить лише вигляд, ніби він думає. У більшості акторів «внутрішні монологи» не нафантазовані, і в небагатьох акторів вистачає волі на те, щоб мовчки продумувати свої невисловлені думки, які штовхають їх до дій. Ми на сцені часто фальсифікуємо думки, часто справжньої думки актора немає, він не діє під час тексту партнера і пожвавлюється лише до останньої його репліки, оскільки знає, що зараз він повинен відповідати. Це і є основним гальмом для органічного оволодіння авторським текстом.

Костянтин Сергійович наполегливо пропонував нам уважно вивчати процес «внутрішнього монологу» у житті.

Коли людина слухає свого співрозмовника, у ньому самому у відповідь на все почуте завжди виникає «внутрішній монолог», тому в житті ми завжди ведемо в собі діалог з тим, кого слухаємо.

Нам важливо уточнити, що «внутрішній монолог» цілком пов'язаний із процесом спілкування.

Для того щоб виник хід думок у відповідь, потрібно по-справжньому сприйняти слова партнера, потрібно по-справжньому навчитися сприймати всі враження від подій, що виникають на сцені. Реакція на комплекс сприйманого матеріалу і породжує певний перебіг думок.

«Внутрішній монолог» органічно пов'язаний з процесом оцінки того, що відбувається, з загостреною увагою до оточуючих, зі зіставленням своєї точки зору порівняно з думками партнерів, що висловлюються.

"Внутрішній монолог" неможливий без справжньої зібраності. Мені ще раз хочеться звернутися до прикладу з літератури, що розкриває процес спілкування, якому нам треба вчитися в театрі. Цей приклад цікавий тим, що у ньому Л. Толстой на противагу наведеним мною вище прикладам не описує «внутрішнього монологу» прямою мовою, а користується швидше драматургічним прийомом – він розкриває «внутрішній монолог» через дію.

Таке освідчення в коханні Левіна та Кіті Щербацької з роману «Анна Кареніна»:

«Я давно хотів запитати у вас одну річ...

– Будь ласка, спитайте.

- Ось, - сказав він і написав початкові літери: до, в, м, о: е, н, м, б, з, л, е, н, і, т? Ці букви означали: «коли ви мені відповіли: цього не може бути, чи означало це, що ніколи, чи тоді?». Не було ймовірності, щоб вона могла зрозуміти цю складну фразу; але він подивився на неї з таким виглядом, що життя його залежить від того, чи зрозуміє вона ці слова.

Зрідка вона поглядала на нього, питаючи його поглядом: «Чи це, що я думаю?».

- Я зрозуміла, - сказала вона, почервонівши.

- Яке це слово? - Сказав він, вказуючи на н, яким означалося слово ніколи.

- Це слово означає ніколи, - сказала вона, - але це неправда!

Він швидко стирав написане, подав їй крейду і встав. Вона написала: т, я, н, м, і...

Він глянув на неї запитливо, несміливо.

- Тільки тоді?

- Так, - відповіла її посмішка.

- А т... А тепер? - Запитав він.

- Ну, так ось прочитайте. Я скажу те, чого б хотіла. Дуже б хотіла! - Вона написала початкові літери: ч, в, м, з, і, п, ч, б. Це означало: "щоб ви могли забути і пробачити, що було".

Він схопив крейду напруженими, тремтячими пальцями і, зламавши його, написав початкові літери наступного: «Мені нема чого забувати і прощати, я не переставав любити вас».

Вона глянула на нього з посмішкою, що зупинилася.

- Я зрозуміла, - пошепки сказала вона.

Він сів і написав довгу фразу. Вона все зрозуміла і, не питаючи його: чи не так? - Взяла крейда і відразу відповіла.

Він довго не міг зрозуміти, що вона написала, і часто поглядав у її очі. На нього знайшло затемнення від щастя. Він ніяк не міг підставити тих слів, які вона розуміла; але в чарівних сяючих щастям її очах він зрозумів усе, що йому треба було знати. І він написав три літери. Але він ще не перестав писати, а вона вже читала за його рукою і сама закінчила і написала відповідь: Так. ...У розмові їх усе було сказано; було сказано, що вона любить його і що скаже батькові та матері, що завтра він приїде вранці».

Цей приклад має виняткове психологічне значення розуміння процесу спілкування. Таке точне вгадування думок одне одного можливе лише за тієї незвичайної натхненної зібраності, яка володіла в ці хвилини Кіті та Левіним. Цей приклад особливо цікавий і тим, що він взятий Л. Толстим із життя. У такий спосіб сам Толстой освідчився у коханні З. А. Берс – своєї майбутньої дружині. Важливо як зрозуміти значення «внутрішнього монологу» для актора. Необхідно впровадити цей розділ психотехніки у практику репетицій.

Пояснюючи це становище на одному з уроків у Студії, Станіславський звернувся до студентки, яка репетирувала Варю у «Вишневому саду».

- Ви скаржитесь, - сказав Костянтин Сергійович, - що вам важко дається сцена пояснення з Лопахіним, тому що Чехов вкладає в уста Варі текст, який не тільки не розкриває справжніх переживань Варі, але явно суперечить їм. Варя усією своєю істотою чекає, що зараз Лопахін зробить їй пропозицію, а він говорить про якісь незначні речі, шукає якусь втрачену нею річ тощо.

Щоб оцінити творчість Чехова, вам необхідно насамперед зрозуміти, яке величезне місце займають внутрішні, невимовні вголос монологи в житті його дійових осіб.

Вам ніколи не вдасться домогтися справжньої правди у своїй сцені з Лопахіним, якщо ви не розкриєте собі справжнього ходу думок Варі в кожну окрему секунду її існування в цій сцені.

– Я думаю, Костянтине Сергійовичу, я думаю, – з розпачом промовила студентка. — Але як може дійти до вас моя думка, якщо я не маю слів для її вираження?

– Ось із цього починаються всі наші гріхи, – відповів Станіславський. – Актори не довіряють тому, що, не вимовляючи вголос свої думки, вони можуть бути зрозумілими та заразливими для глядача. Повірте, що якщо у актора ці думки є, якщо він по-справжньому думає, це не може не відобразитися в його очах. Глядач не дізнається, які слова ви вимовляєте про себе, але він вгадає внутрішнє самопочуття дійової особи, її душевний стан, він буде захоплений органічним процесом, що створює безперервну лінію підтексту. Спробуємо зробити вправу на внутрішній монолог. Згадайте пропоновані обставини, що передують сцені Варі та Лопахіна. Варя любить Лопахіна. Усі в будинку вважають питання про їхній шлюб вирішеним, але він чомусь зволікає, минає день за днем, місяць за місяцем, а він мовчить.

Вишневий сад продано. Його купив Лопахін. Раневська та Гаєв їдуть. Речі складені. Залишилися лічені хвилини перед від'їздом, і Раневська, якій нескінченно шкода Варю, наважується поговорити з Лопахіним. Виявилося, що все просто вирішилося. Лопахін радий, що Раневська сама заговорила про це, він хоче зараз же зробити пропозицію.

Жвава, щаслива, Раневська йде за Варею. Зараз станеться те, чого ви так довго чекали, – каже Костянтин Сергійович виконавиці ролі Варі. – Оцініть це, приготуйтеся вислухати його пропозицію та дати згоду. Я попрошу вас, Лопахіна, говорити свій текст по ролі, а вас, Варю, крім авторського тексту, говорити вголос усе, про що ви думаєте під час тексту партнера. Іноді може вийти, що ви говоритимете одночасно з Лопахіним, це не повинно вам обом заважати, говоріть власні слова тихіше, але так, щоб я їх чув, інакше я не зможу перевірити, чи правильно тече ваша думка, слова ж текстом говоріть нормальним голосом.

Студенти приготували все необхідне для роботи, і репетиція розпочалася.

– «Зараз, зараз станеться те, чого я так хочу, – тихо промовила студентка, заходячи до кімнати, де на неї чекав.

Лопахін. – Мені хочеться подивитись на нього… Ні, не можу… Мені страшно…» І ми побачили, як вона, ховаючи очі, почала оглядати речі. Приховуючи незграбну, розгублену посмішку, вона нарешті сказала: «Дивно, не знайду...»

"Що Ви шукаєте?" - Запитав Лопахін.

«Навіщо я почала щось шукати? – пролунав знову тихий голос студентки. - Я роблю зовсім не те, що треба, він, напевно, думає, що мені байдуже те, що має статися зараз, що я зайнята різними дрібницями. Я зараз подивлюся на нього, і він усе зрозуміє. Ні, не можу, – тихо говорила студентка, продовжуючи щось шукати у речах. – Сама вклала і не пам'ятаю», – сказала вона голосно.

«Ви куди ж тепер, Варваро Михайлівно?» - Запитав Лопахін.

“Я? – голосно перепитала студентка. І знову залунав її тихий голос. - Чому він мене запитує, куди я поїду? Хіба він сумнівається, що я залишуся з ним? А може, Любов Андріївна помилилася, і він не вирішив одружитися? Ні, ні, не може бути. Він запитує, куди б я поїхала, якби не трапилося те найголовніше у житті, те, що зараз станеться».

«До Рагулін, – відповіла вона голосно, дивлячись на нього щасливими, сяючими очима. – Домовилася з ними стежити за господарством, економки, чи що».

«Це у Яшневому? Верст сімдесят буде», – сказав Лопахін і замовк.

«Зараз зараз він скаже, що мені не треба нікуди їхати, що це безглуздо їхати до чужих людей в економки, що він знає, що я люблю його, він скаже мені, що і він любить мене. Чому він так довго мовчить?

"Ось і скінчилося життя в цьому будинку", - сказав нарешті після довгої паузи Лопахін.

«Він нічого не сказав. Господи, що ж це, невже кінець, невже кінець? - ледве чутно прошепотіла студентка, і очі її сповнилися сльозами. - Не можна, не можна плакати, він побачить мої сльози, - продовжувала вона. - Так, я щось шукала, якусь річ, коли входила до кімнати. Дурна! Як я була тоді щаслива... Треба знову шукати, тоді він не побачить, що я плачу». І, роблячи зусилля, намагаючись стримати сльози, вона стала уважно оглядати запаковані речі. «Де це. – сказала вона голосно. - Чи, може, я в скриню поклала?.. Ні, я не можу представлятися, не можу, - сказала вона знову тихо, - до чого? Як він сказав? Так, він сказав: «Ось і скінчилося життя в цьому домі». Так, все скінчено». І кинувши шукати, вона сказала дуже просто:

"Так, життя в цьому будинку скінчилося... Більше вже не буде..."

- Молодець, - шепотів нам Костянтин Сергійович, - ви відчуваєте, як у цій фразі в неї вилилося назовні все, що вона накопичила протягом сцени.

«А я до Харкова їду зараз... ось із цим потягом. Справи багато. А тут на подвір'ї залишаю Єпіходова... Я його найняв», – говорив Лопахін, а Варя під час його слів трохи чутно знову сказала: «Життя в цьому будинок скінчилося... Більше його не буде...»

«Минулого року об цю пору вже сніг йшов, якщо пригадаєте, – вів далі Лопахін, – а тепер тихо, сонячно. Щойно холодно... Градуса три морози».

«Навіщо він усе це каже? – тихо сказала учениця. – Чому він не йде?»

"Я не подивилася, - відповіла вона йому і, помовчавши, додала: - Та й розбитий у нас градусник..."

«Єрмолай Олексійович», – покликав хтось із-за лаштунків Лопахіна.

«Цієї хвилини», – миттю озвався Лопахін і швидко пішов.

«От і все… Кінець…» – прошепотіла дівчина і гірко заридала.

- Молодець! – сказав задоволений Костянтин Сергійович. - Ви багато чого досягли сьогодні. Ви на собі зрозуміли органічний зв'язок між внутрішнім монологом та авторською реплікою. Не забувайте ніколи, що порушення цього зв'язку неминуче штовхає актора до награшу і формального вимовлення тексту.

Тепер я попрошу вашого педагога зробити цей експеримент не тільки з виконавицею Варі, а й з виконавцем Лопахіна. Коли ви досягнете потрібних результатів, я попрошу учасників сцени не вимовляти власного тексту вголос, а говорити його про себе так, щоб губи були спокійні. Це зробить вашу внутрішню мову ще більш насиченою. Ваші думки, крім вашого бажання, відображатимуться в очах, вони пронесуться у вас по обличчю. Подивіться, як цей процес відбувається насправді, і ви зрозумієте, що ми прагнемо перенести на мистецтво глибоко органічний процес, властивий людській психіці.

К. С. Станіславський та Вл. І. Немирович-Данченко постійно говорили про велику виразність і заразливість «внутрішнього монологу», вважаючи, що «внутрішній монолог» виникає з найбільшої зосередженості, з справді творчого самопочуття, з чуйної уваги до того, як відгукуються в душі актора зовнішні обставини. "Внутрішній монолог" завжди емоційний.

«У театрі людина у її постійній боротьбі зі своїм «я» посідає величезне місце», – говорив Станіславський.

У внутрішньому монолозі ця боротьба особливо відчутна. Вона змушує актора одягати своїми словами найпотаємніші думки і почуття образа, що втілюється.

«Внутрішній монолог» не можна вимовити, не знаючи природи людини, що зображається, її світогляду, світовідчуття, його взаємин з оточуючими людьми.

«Внутрішній монолог» вимагає найглибшого проникнення у внутрішній світ зображуваної людини. Він вимагає головного у мистецтві – щоб актор на сцені вмів думати так, як думає створюваний ним образ.

Зв'язок «внутрішнього монологу» з наскрізною дією образу очевидна. Візьмемо для прикладу актора, який грає Чичикова в «Мертвих душах» Гоголя.

Чичикову прийшла «геніальна ідея» скуповувати у поміщиків померлих селян, які в ревізській казці як живі.

Знаючи чітко свою мету, він об'їжджає одного поміщика за іншим, здійснюючи свій шахрайський задум.

Чим чіткіше актор, який грає Чичикова, володітиме своїм завданням – купити якнайдешевше мертві душі, – тим тонше він поводитиметься, стикаючись із найрізноманітнішими помісними власниками, яких з такою сатиричною міццю описує Гоголь.

Цей приклад цікавий тим, що дія в актора в кожній зі сцен відвідування поміщиків – те саме: купити мертві душі. Але як по-різному щоразу це ніби однакова дія.

Згадаймо, з якими різноманітними особами зустрічається Чичиков.

Манілов, Собакевич, Плюшкін, Коробочка, Ніздрев – ось ті, від яких потрібно отримати те, що в майбутньому принесе гроші, багатство, становище. До кожного з них потрібно знайти психологічно точний підхід, який призведе до бажаної мети.

Ось тут і починається найцікавіше в ролі Чичикова. Треба вгадати характер, особливості ходу думок кожного з поміщиків, поринути у його психологію у тому, щоб знайти найвірогідніші пристосування реалізації своєї мети.

Усе це неможливо без «внутрішнього монологу», оскільки кожна репліка, пов'язана без суворого врахування всіх обставин, може призвести до краху всієї витівки.

Якщо ми простежимо, як Чичикову вдалося заворожити всіх поміщиків, побачимо, що Гоголь наділив його фантастичною здатністю пристосування, і тому Чичиков такий різноманітний у виконанні своєї мети з кожним з поміщиків.

Розкриваючи ці риси характеру Чичикова, актор зрозуміє, що у своїх «внутрішніх монологах» він і шукатиме і на репетиціях і на виставах (залежно від того, що він отримує від партнера) дедалі точніший хід думок, що підводить до тексту, що вимовляється.

«Внутрішній монолог» вимагає від актора справжньої органічної свободи, при якій виникає те чудове імпровізаційне самопочуття, коли актор має владу на кожній виставі насичувати готову словесну форму все новими відтінками.

Вся глибока та складна робота, запропонована Станіславським, веде, як він сам говорив, до створення «підтексту ролі».

«Що таке підтекст?.. – пише він. – Це явне, внутрішньо відчувається «життя людського духу» ролі, яке безперервно тече під словами тексту, постійно виправдовуючи і пожвавлюючи їх. Підтекст містить численні, різноманітні внутрішні лінії ролі та п'єси... Підтекст – це те, що змушує нас говорити слова ролі...

Всі ці лінії хитро сплетені між собою, наче окремі нитки джгута, і тягнуться крізь всю п'єсу у напрямку до кінцевої надзадачі.

Як тільки всю лінію підтексту, як підводна течія, пройде почуття, створюється. наскрізна діяп'єси та ролі». Воно виявляється як фізичним рухом, а й промовою: можна діяти як тілом, а й звуком, словами.

Те, що в області дії називається наскрізною дією, то в області мови ми називаємо підтекстом».

Що таке монолог у літературі? Це досить важливий письменницький прийом, з якого можна чітко розставити акценти, висловити свою позицію, продемонструвати переконання. Багато письменників використовують монолог у своїх творах, щоб висловити свої найзаповітніші думки, вклавши їх в уста героя.

Відмінність монологу від діалогу

Якщо люди спілкуються вдвох, це діалог. Якщо людина розмовляє сама з собою – це монолог. Так коротко можна описати різницю між діалогом і монологом.

Але якщо підходити до питання академічно, намагаючись розібратися, що таке монолог у літературі, то ця тема потребує більш предметного вивчення. Монолог - це певний спосіб побудови художньої мови. Він являє собою, як правило, форму роздумів, оцінку певних дій або людини, заклик до тієї чи іншої дії. Читач може погоджуватися чи внутрішньо сперечатися з головним героєм, але в тексті опонування немає.

Діалог же передбачає суперечку чи обговорення, співрозмовники можуть як доповнювати один одного своїми репліками, так і висловлювати абсолютно протилежні погляди та ідеї, намагаючись знайти істину.

Загальні закономірності монологу

Цей автор використовується дуже давно. Якщо уважно вивчити, що таке монолог у літературі, та проаналізувати самі різні твори, то приходиш до висновку, що при всій різноманітності підходів є загальні закономірності.

З яких би ми не взяли монолог, текст його підпорядковуватиметься завжди певним правилам:

1. Це мова людину, що говорить, що не чекає відповіді та не передбачає заперечень, уточнень чи доповнень. По суті, це внутрішній маніфест головного героя.
2. Завжди монолог спрямований на передбачуваного співрозмовника. Герой подумки звертається або до однієї особі, або до групи осіб, або до всього людства.
3. Це не спосіб комунікації, а швидше мовленнєве самовираження. Герой, який вимовляє монолог, не ставить за мету поспілкуватися. Його головне завдання — висловити наболіле та самовиразитися.
4. Є й з погляду стилістики, що таке монолог. У літературі він є єдиним мовним фрагментом як за своєю структурою, так і за смисловим навантаженням. Якщо діалог складається з реплік, то скласти монолог, щоб він вийшов красивим і правильним, можна лише з цілісного тексту.

Власні переживання та спільна ідея

Для побудови монологу використовуються найрізноманітніші літературні прийоми. Список їх досить широкий, але, як правило, це мова від першої особи, яка має смислову завершеність.
У комедії Грибоєдова "Лихо з розуму" головний герой- Чацький - досить часто вдається до монологів:

Не зрозумію... винен,
І слухаю, не розумію,
Начебто все ще мені пояснити хочуть.
Розгублений думками... чогось чекаю.

Це початок монологу, який із перших рядків характеризує загальний настрій героя — розгубленість, здивування, спробу знайти істину. Далі герой міркує про людські почуття, говорить про обман і власні помилки і під кінець підходить до розуміння того, що потрібно втекти з цього суспільства:

Он із Москви! сюди я більше не їздок.
Біжу, не озирнуся, піду шукати світом,
Де ображеному є почуття куточок! -
Карету мені, карету!

У цьому монолозі укладено як особистісні переживання. Автору так вдалося скласти монолог, що він вклав у вуста головного героя основну ідею твору.

Стилістичні прийоми

Автор завжди намагається, щоб монолог, тест якого дуже важливий для розуміння суті твору, було вписано органічно та виправдано. Ну не стане ж він просто ні з того ні з сього декларувати якісь цінності чи ідеї. Тому підхід до побудови монологу дуже серйозний. Існують певні список яких відомий навіть літераторам-початківцям:

• Наявність займенників, звернень та дієслів 2-ї особи. Герої часто подумки звертаються до свого уявного співрозмовника, іноді просто на «ти», іноді навіть на ім'я.
• Залежно від мети монологу виділяються його мовні типи. Це може бути розповідь про якусь подію, сповідь, міркування, самохарактеристика і таке інше.
• Автори часто використовують застосовують експресивно забарвлену лексику, іноді навіть ведуть із передбачуваним співрозмовником.

Внутрішній монолог

Монолог, визначення якого можна висловити коротко як розгорнуте висловлювання однієї особи, може бути ще й внутрішнім. Цим прийомом вперше почали активно скористатися такі письменники, як і Джеймс Джойс.

Внутрішній монолог у літературі прийнято називати потоком свідомості. Вперше його застосував Пруст у 1913 р. у романі "У напрямку до Свану". А більш ґрунтовно внутрішні монологи став використовувати Дж. Джойс у романі "Улісс", який побачив світ у 23 номерах американського журналу з 1918-го по 1920 рік. Потік свідомості головного героя побудований як і, як внутрішній монолог із собою. Людина пірнає у реальність і перемішує її зі своїми внутрішніми переживаннями. Внутрішній монолог, як правило, описує процеси мислення, передає найтонші рухи думок, демонструє почуття. Іноді складно відокремити реальність від вигадки, переживання від фантазій.

Найвідоміші монологи у світовій літературі

Чудово володів мистецтвом монологу у своїх творах Антон Чехов. У п'єсі «Чайка» героїня Маша вимовляє зворушливий монолог, текст якого присвячений майбутньому чоловікові. Колізія полягає в тому, що він її любить, а вона його немає.
Інший герой цієї п'єси, Костянтин, розмірковує вголос, як склалися його стосунки з матір'ю. Цей монолог сумний та ніжний.

Часто використовував у своїх п'єсах монологи та Вільям Шекспір. У п'єсі «Буря» герой Тринкуло, який має відмінне почуття гумору, вимовляє пристрасне звернення. Він намагається сховатись від бурі, при цьому перемежує свою промову настільки пікантними деталями та забавними поворотами, що читач гостро розуміє його відразу від дійсності.

Органічно вписували монологи у твори Лермонтов, Островський, Достоєвський, Толстой, Набоков. Дуже часто монологи головних героїв відбивають особисту позицію автора, тому вони такі цінні у творах.

Кожен з нас - окрема повість, яка складається безперервно, несвідомо...
через наші почуття, сприйняття, думки та вчинки...

Кожна людина потребує такої розповіді.
щоб бути єдиним, щоб бути самим собою.

Якщо ми хочемо щось дізнатися про людину, ми запитуємо про історію її життя.
Олівер Сакс, невролог

Як і більшість людей, ви, безперечно, чуєте безперервний шум слів, що протікають через вашу свідомість. Ви повторюєте розмови, підбиваєте підсумки, оцінюєте себе та інших людей, коментуєте події. Подібно до радіо, що створює фон, потік думок забарвлює ваш внутрішній світ.

Як і уявне кіно, цей внутрішній монолог визначає ваше сприйняття життя. Якщо ви скажете собі, що ви дурень, то і поводитиметеся відповідно. Якщо ви постійно згадуєте ті чи інші події та думаєте про те, як вам слід було вчинити, і що могло б статися – значить, ви живете минулим.

Іноді внутрішній монолог виходить з-під контролю. Коли ви збуджені, слова захльостують вашу свідомість, не піддаючись управлінню. В інших випадках вам здається, що ви контролюєте себе, але коли намагаєтеся спокійно поміркувати, то розумієте, що чуєте свої старі слова - ті, що колись вже говорили собі.

Щоб дослідити роботу вашого мислення, спробуйте застосувати такі прийоми.

Парламент

Уявіть, що слова, які звучать у вашій свідомості, походять не від одного оратора, а від цілих зборів. Члени цього парламенту можуть висловлювати думки ваших батьків, вчителів, друзів, а також цитувати слова з книг, журналів та телевізійних передач. Якщо явно домінує голосний голос якогось одного оратора, поставте питання, що ним піднімається, на обговорення. Наприклад, оголосіть: “От шановний представник крайньої правої опозиції вважає, що до країни в'їжджає дуже багато емігрантів. Що ви думаєте з цього приводу?" Надайте можливість висловитись іншим ораторам, менш голосистим. Вислухайте їхні міркування. Вам же слід по черзі вставати на різні точкизору.

Вмійте слухати

Дуже корисно перестати поспішати та прислухатися до того, що ви самі собі кажете. Як один із способів зробити це можете уявити портативний радіоприймач і слухати вихідні з нього голоси. Це дуже якісний приймач, тому ви можете чути і фонові голоси. Коли вдасться виловити якийсь внутрішній монолог, вам набагато простіше не відволікатися на перешкоди. Пам'ятайте: щоб докопатися до глибоких рівнів свідомості, не можна зупинятися, потрібно намагатися стати якомога сприйнятливішим.

Зміна ярликів

У нашому уявному монолозі ми часто навішуємо ярлики, використовуючи старий досвід. Припустимо, вам належить виступити перед величезною аудиторією - у вас починають потіти долоні, у животі лунає бурчання, обличчя червоніє. Ви кажете, що це все від нервів, і починаєте нервувати ще більше. А натомість ви могли б сказати собі, що таким чином мобілізуєте свої енергетичні ресурси, і це цілком природно в такій серйозній ситуації. Подібне трактування неодмінно допоможе вам. Якщо у вас душа йде в п'яти, то що ж – нехай це допоможе вам йти швидше.

Позбавтеся балакуна

Допустимо, ваш внутрішній голосвисловлює негативні думки. Він каже вам, що ви йолоп і гроші ламаного не варті. Повторіть ту ж фразу гучним, верескливим голосом. Використовуйте самі слова, але змініть інтонацію. Або поверх цього голосу заспівайте пісеньку: “Жили у бабусі дві веселі гусаки”. Якщо ви поспішаєте і внутрішній голос нервує вас, повторюючи: "Ти спізнюєшся!", понизьте голос до повільного шепоту і подивіться, що вийде. Якщо звучить особливо неприємний голос, змініть його тембр та тональність. Візьміть його під контроль: зробіть голосніше або тихіше, повільніше або швидше, що звучить близько або здалеку.

Мантри

Мантра - це слово чи речення, яке при тривалому повторенні наводить свідомість у певний стан. Для того, щоб вправлятися в мантрах, слід на деякий час розслабитися, для того, щоб включити потрібну асоціацію, необхідно подумки вимовити відповідне слово або речення. Наприклад, промовте в думці слово "спокійно", і ви дійсно заспокоїтеся. Секрет полягає в тому, щоб підібрати потрібний ритм, який дозволить вам зосередитись. Нехай кожне слово стане завершеною думкою, відокремленою від іншого тривалою паузою. Після вимовлення слова прислухайтеся до тиші у вашій свідомості.

Це звернена до себе внутрішня мова, яка періодично з'являється в голові. Коли він з'являється?

1. Коли ви незадоволені результатом розмови з якоюсь людиною.

2. Коли вам хочеться з кимось просто поговорити.

3. Коли ви робите якусь дію, яка потребує концентрації.

4. Коли ви щось творите (наприклад, пишіть казку) і тому потрібно щось говорити.

Проте зазвичай люди застряють у монолозі під номером один.

Як припинити внутрішній монолог?

По-перше, зізнатися собі - що цей монолог існує.

По-друге, усвідомити, що буде логічним завершенням даного монологу. Якщо це розмова з людиною, то було б результатом того незакінченого розмови, суперечки, образи тощо. Майте на увазі, що при незавершеній дії ваш мозок намагається його доробити. Але, оскільки цього насправді не сталося, він запускає програму знову і знову. Намагаючись її завершити.

По-третє, треба відстежити, коли внутрішній діалог з'являється. Це може бути якесь певне місце на вулиці під час прогулянки або під час якоїсь дії. Можливо, музика також є ключиком, який цей монолог запускає (запускник монологу). Іншими словами, потрібно спостерігати за собою і зрозуміти, яка дія, музика, час, слово, людина чи люди запускають цей монолог.

По-четверте, вирішити собі яку дію ви робитимете тоді, коли поруч з'явиться запускатель монологу.

По-п'яте, наступного разу усвідомлено побачивши запускателя монологу робити це.

Оскільки ваш мозок звик до певної розмови, йому потрібен час, щоб перевчитися, навчитися думати по-іншому. Зазвичай цього потрібно від 3 до 6 тижнів. Для початку встановіть собі межу на 3 тижні. Орієнтовно через 3-6 тижнів ви закінчите цей монолог. Постарайтеся перевести ваш внутрішній монолог у корисну звичку думати так, як вам треба.