सजावटी अभी भी जीवन काला और सफेद। सजावटी अभी भी जीवन

ब्लैक एंड व्हाइट स्टिल लाइफ को खींचा जा सकता है विभिन्न तरीके. यह एक मानक पेंसिल स्केच या स्पॉट या अक्षरों का एक दिलचस्प चित्रण जैसा दिख सकता है। आज हम विभिन्न तकनीकों के बारे में बात करेंगे जिन्हें आप घर पर आसानी से दोहरा सकते हैं।

चित्तीदार पैटर्न

काले और सफेद अभी भी जीवन को अक्सर सजावटी किया जाता है। क्यों? हाँ, क्योंकि वह बहुत अच्छा दिखता है। एक यथार्थवादी छवि, रंग से रहित, उपयुक्त लग सकती है यदि यह एक चित्र, चित्रण, या कुछ इसी तरह की है, जिसमें कई विवरण हैं। एक यथार्थवादी स्थिर जीवन पर विचार करना बहुत दिलचस्प नहीं है। इसलिए, कई कलाकार सजावटी काम पसंद करते हैं। स्टिल लाइफ ब्लैक एंड व्हाइट को बहुत सरलता से खींचा गया है। पहले आपको एक रचना बनाने की आवश्यकता है। आप प्रकृति से आकर्षित कर सकते हैं, जो आसान होगा, या अपनी कल्पना में एक सेटिंग के साथ आ सकते हैं। हमारे मामले में, मेज पर एक जग और सेब का कटोरा है। दीवार पर एक धनुष और चिलमन लटका हुआ है। जब यह सब शीट पर एक उपयुक्त स्थान पाया गया है, और विवरण तैयार किए गए हैं, तो आप वस्तुओं को भागों में विभाजित करने के लिए आगे बढ़ सकते हैं। इसके अलावा, यह एक अराजक तरीके से नहीं किया जाना चाहिए, लेकिन स्पष्ट रूप से सोचकर ताकि सफेद भाग काले रंग से सटे हों और कोई भी वस्तु खो न जाए।

रेखा चित्र

स्टिल लाइफ ब्लैक एंड व्हाइट को विभिन्न तकनीकों में चित्रित किया जा सकता है। उनमें से एक रेखा का उपयोग करते हुए एक चित्र की छवि है। ऐसा चित्र बनाने के लिए, आपको स्पष्ट रूप से परिभाषित बनावट वाली वस्तुओं को लेने की आवश्यकता है। यदि ऐसा नहीं है, तो राहत का आविष्कार करना होगा। आपको एक रचना बनाकर एक श्वेत-श्याम स्थिर जीवन बनाना शुरू करना होगा। सबसे पहले, हम सभी वस्तुओं की रूपरेखा तैयार करते हैं। हमारे मामले में, यह फूल, सेब और लकड़ी की मेज के साथ एक मग है। सभी वस्तुओं के अपना स्थान लेने के बाद, हम आकार और फिर विवरण पर काम करना शुरू करते हैं। अंतिम क्रिया चालान की छवि है। मग क्षैतिज धारियों, फूलों और सेबों को प्राप्त करता है - एक कट-ऑफ सीमा। तालिका की बनावट दिखाना सुनिश्चित करें। स्थिर जीवन में क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाओं को संयोजित करने की सलाह दी जाती है ताकि वस्तुएं विलीन न हों, लेकिन एक दूसरे के खिलाफ खड़ी हों।

अक्षरों से आरेखण

यह छवि एक काले और सफेद ग्राफिक की तरह दिखेगी। स्थिर जीवन में ऐसे अक्षर होते हैं जो आसानी से शब्दों और वाक्यों में बदल जाते हैं। ऐसी मूल सजावटी रचना कैसे आकर्षित करें? सबसे पहले आपको एक स्केच बनाने की जरूरत है। कप और अखबार की रूपरेखा तैयार करें जो पृष्ठभूमि में होगा। उसके बाद, आपको ड्राइंग को टोन से विभाजित करने की आवश्यकता है। उदाहरण के लिए, एक मग में कॉफी टोन में सबसे अधिक संतृप्त होनी चाहिए, दूसरे स्थान पर एक गिरती हुई छाया का कब्जा है, और तीसरा आपका अपना है। इस प्रकार, संपूर्ण रेखाचित्र को रेखाओं से विभाजित करना संभव है। उसके बाद, यदि आपको अपनी क्षमताओं पर भरोसा है, तो आप जेल पेन से ड्राइंग पर पेंट कर सकते हैं, और यदि आप चिंतित हैं कि कुछ काम नहीं करेगा, तो पहले एक पेंसिल के साथ अक्षरों का एक अंडरपेंटिंग करें। सच है, इस मामले में, अक्षरों को स्याही से घेरना होगा। जेल पेन पेंसिल से अच्छी तरह नहीं खींचता है। अक्षरों को वस्तुओं के आकार के अनुसार आरोपित किया जाना चाहिए। और ऊंचाई और चौड़ाई के साथ खेलना सुनिश्चित करें। एक शब्द बहुत संकीर्ण हो सकता है, और दूसरा दो या तीन गुना बड़ा हो सकता है। आप ऐसी तस्वीर में कुछ वाक्यांशों को एन्क्रिप्ट कर सकते हैं, या आप मनमाना शब्द लिख सकते हैं।

एक स्थिर जीवन की शतरंज शैलीकरण। फोटो के साथ मास्टर क्लास

ऐलेना अलेक्सेवना नादेन्स्काया, शिक्षक दृश्य कलासमझौता ज्ञापन "आर्सेनेव्स्काया माध्यमिक विद्यालय", आर्सेनेवो गांव, तुला क्षेत्र।
विवरण: सामग्री ललित कला के शिक्षकों, शिक्षकों, शिक्षकों के लिए रुचिकर होगी अतिरिक्त शिक्षा, रचनात्मक बच्चे 10-12 वर्ष की आयु के।
उद्देश्य: कला कक्षाओं में उपयोग, काम एक आंतरिक सजावट, एक उत्कृष्ट उपहार या एक प्रदर्शनी टुकड़ा के रूप में काम कर सकता है।
लक्ष्य:छवि को भागों (कोशिकाओं) में विभाजित करके स्थिर जीवन का प्रदर्शन करना
कार्य:
- स्थिर जीवन की सजावटी छवि की विभिन्न तकनीकों से परिचित होना;
- रचना, कल्पना की भावना विकसित करना, रचनात्मक क्षमताओं का विकास करना;
- गौचे के साथ काम करने के कौशल में सुधार; कार्य के अनुसार विभिन्न आकारों के ब्रश के साथ काम करने की क्षमता में व्यायाम करें,
- दृश्य साक्षरता की मूल बातें में रुचि को शिक्षित करना।
- सटीकता की खेती करना, ललित कला के लिए प्यार।
सामग्री:
- काला गौचे (आप स्याही का उपयोग कर सकते हैं)
- ब्रश नंबर 2, नंबर 5
-पेंसिल
-शासक
-रबड़
- ए3 शीट

स्थिर वस्तु चित्रण- यह घरेलू वस्तुओं, फलों, सब्जियों, फूलों आदि को चित्रित करने के लिए समर्पित ललित कला की एक शैली है।
कैसे स्वतंत्र शैली, स्थिर जीवन का विकास 17वीं शताब्दी में हुआ था। रचनात्मकता में डच कलाकार. और आजकल इस शैली का काफी व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है समकालीन कलाकारऔर डिजाइनर। एक यथार्थवादी छवि के साथ, आप अक्सर "सजावटी स्थिर जीवन" की अवधारणा पर आ सकते हैं।
एक सजावटी स्थिर जीवन को रूपों, शैलीकरण के सशर्त, सरलीकृत प्रतिनिधित्व की विशेषता है।
रंग समाधान, रंग - रचना में प्रयुक्त रंग संयोजन पर बहुत ध्यान दिया जाता है। विषम रंगों का प्रयोग आम बात है। सबसे सामंजस्यपूर्ण विषम संयोजन काले और सफेद का अनुपात है। यह संयोजन ग्राफिक्स, कपड़े, अंदरूनी आदि में सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है।
हम काले और सफेद रंग के संयोजन का उपयोग करके अपनी आज की स्थिर जीवन रचना को करने की कोशिश करेंगे, लेकिन रंग में, हम विमान को भागों - कोशिकाओं में विभाजित करने की अवधारणा को भी जोड़ देंगे। आइए शतरंज की बिसात पर रंग कोशिकाओं-फ़ील्ड की स्थिति याद रखें, ध्यान दें कि एक ही रंग के फ़ील्ड कभी भी एक आम पक्ष से एकजुट नहीं होते हैं, वे केवल एक बिंदु पर एक-दूसरे को स्पर्श करते हैं। हम स्थिर जीवन की रचना पर काम में इस सुविधा का उपयोग करने का प्रयास करेंगे।

प्रगति
1. रचना पर विचार करने के बाद, हम शीट का स्थान चुनते हैं। हम वस्तुओं के स्थान की योजना बनाते हैं। यदि आप पहली बार इस तकनीक में काम कर रहे हैं, तो कोशिश करें कि एक वस्तु के आकार को दूसरी वस्तु पर सुपरइम्पोज़ करके रचना को जटिल न करें।

2. हम टूटी हुई रेखाओं वाली वस्तुओं के डिजाइन की रूपरेखा तैयार करते हैं। चूंकि स्थिर जीवन सजावटी होगा, इसलिए मात्रा को व्यक्त करने के लिए प्रयास करने की कोई आवश्यकता नहीं है, एक तलीय निर्माण पर्याप्त होगा।

3. हम वस्तुओं के आकार की रूपरेखा को परिष्कृत करते हैं। हम फूलदान की आकृति को रेखांकित करते हैं, चिकनी रेखाओं के साथ कप, फूलों, फलों के तने खींचते हैं। निर्माण लाइनें हटाएं।

4. हम गिरने वाली छाया की रूपरेखा तैयार करते हैं। हम एक रूलर का उपयोग करके शीट के तल को समान आकार की कोशिकाओं में विभाजित करते हैं। के लिए इष्टतम सेल आकार लैंडस्केप शीट(ए 4) - 3 सेमी, यदि शीट बड़ी (ए 3) है, तो आप सेल के किनारे की लंबाई 5 सेमी तक बढ़ा सकते हैं। यदि ऐसी स्थिर जीवन छवि में कोई अनुभव नहीं है, तो कार्य को जटिल न करने का प्रयास करें कोशिकाओं के आकार को कम करके।

5. हम कोशिकाओं को काले गौचे से रंगना शुरू करते हैं। हम एक मोटा पेंट लेने की कोशिश करते हैं ताकि पेंट की परत पर्याप्त रूप से घनी और एक समान हो। यदि वस्तुओं का आकार पिंजरे के भीतर आता है, तो हम इसे अप्रकाशित छोड़ देते हैं। चरम कोशिकाओं से काम करना शुरू करना बेहतर है, धीरे-धीरे रचना के बीच में जाना।

6. आइए वस्तुओं की रूपरेखा से परे जाए बिना, रचना के बीच में कोशिकाओं को चित्रित करने के लिए आगे बढ़ते हैं।

7. पृष्ठभूमि का रंग पूरा करने के बाद, हम सफेद कोशिकाओं पर गिरने वाली वस्तुओं के हिस्सों के रंग पर काम करना शुरू करते हैं।

8. रंग भरने पर काम करना जारी रखें व्यक्तिगत तत्वहम पूरा होने के करीब हैं। हम वस्तुओं के आकार की रेखाओं, अशुद्धियों को ठीक करते हैं और कोशिकाओं की टेढ़ी-मेढ़ी आकृति को परिष्कृत करते हैं।

काम तैयार है।

ध्यान देने के लिए आपका धन्यवाद! मैं आप सभी की रचनात्मक सफलता की कामना करता हूं!

हमारी पेंटिंग कक्षाओं में, स्टिल लाइफ़ पर विशेष ध्यान दिया जाता है, जो में बनी होती है सजावटी पेंटिंग तकनीक.

सजावटी पेंटिंग एक विविध और व्यापक विषय है। हमारे शिक्षकों द्वारा विकसित में, पेंट के साथ काम करने के लिए सजावटी तकनीकों के अध्ययन पर पाठों की एक श्रृंखला है। उदाहरण के लिए, विशेष स्थिर जीवन तैयार किए गए हैं, जिन पर आप सजावटी शैली की विभिन्न तकनीकों और विशेषताओं को स्पष्ट रूप से दिखा सकते हैं।

कार्य का उद्देश्य एक सजावटी स्थिर जीवन है।

• टूल्स का उपयोग करके वस्तुओं को आकर्षित करना सीखें सजावटी पेंटिंग.
• फूलों को आकार में बदलने, विभाजित करने और व्यवस्थित करने के कौशल में महारत हासिल करें।
• विभिन्न सजावटी पेंटिंग तकनीकों का प्रयास करें।

एक व्यापक मान्यता है कि सजावटी चित्रात्मक शैलियाँ अकादमिक पाठ्यक्रम में फिट नहीं होती हैं और बुनियादी सचित्र नियमों के विपरीत हैं। वास्तव में यह एक गहरी भ्रांति है। सजावटी शैली के सभी तरीके और सिद्धांत सीधे अकादमिक कार्यक्रम से प्रवाहित होते हैं और इसके आगे के विकास और सभी शैक्षणिक कला के चल रहे विकास हैं।

पहली नज़र में, सरलीकृत मॉडलिंग और यथार्थवादी छवि की कमी गलत छवि पेश कर सकती है। कार्य का सजावटी निष्पादन कई अन्य, अधिक जटिल कार्य करता है।

सजावटी पेंटिंग में स्थानीय रंग का गहन अध्ययन, रंग के धब्बों की संरचना, अभिव्यंजक लहजे की खोज और शानदार स्थानिक समाधान शामिल हैं।

छवि को व्यक्त करने के लिए, वास्तविक मॉडल की छाप को व्यक्त करने के लिए, कलाकार को न्यूनतम साधनों का उपयोग करते हुए यथासंभव स्पष्ट रूप से आवश्यक है। शास्त्रीय मॉडलिंग का सहारा लिए बिना वस्तु, सामग्री, बनावट का आयतन दिखाना आवश्यक है। किसी वस्तु के आकार का विश्लेषण करने का मूल्य बढ़ जाता है, एक शैलीबद्ध छवि का चयन और मॉडल करना आवश्यक है जो वस्तु को एक यथार्थवादी छवि से रंगीन विमान में स्थानांतरित करता है।

सजावटी पेंटिंग में, रेखा अधिक महत्व प्राप्त करती है, जो चित्र में एक पूर्ण भागीदार बन जाती है और रंग और स्वर के साथ, समग्र रचना के निर्माण में भाग लेती है। रेखा की मोटाई और अभिव्यंजकता को बदलना वस्तु के आयतन और प्लास्टिसिटी पर अधिक स्पष्ट रूप से जोर देता है।

इसके अलावा, एक महान विविधता स्ट्रोक लगाने के आकार और आवृत्ति में बदलाव ला सकती है, जो तुरंत कैनवास की सतह को सजावटी पैनल या मोज़ेक में बदल देती है।

सजावटी पेंटिंग की संभावनाओं से परिचित होने के पहले चरण में, हम अभी भी जीवन की एक श्रृंखला को चित्रित करने की सलाह देते हैं, क्योंकि अभी भी जीवन में सजावटी शैली की तकनीकों को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करने के लिए वस्तुओं और कपड़ों के संयोजन का चयन करना संभव है।

सजावटी अभी भी जीवन के प्रकार।

कई सामान्य तकनीकें हैं जिन्होंने अभ्यास और सीखने की प्रक्रिया में खुद को साबित किया है। नामों को मनमाने ढंग से चुना गया था, जैसे आधुनिक पेंटिंगशैलियों और समान नामों का कोई स्पष्ट, अंतर्राष्ट्रीय वर्गीकरण नहीं है।

स्क्रैप से पेंटिंग।इस तकनीक में सभी रंग संयोजनों को अलग-अलग खंडों के रूप में दर्शाया गया है, जो वस्तुओं की संरचना पर जोर देते हैं और उनके सबसे अभिव्यंजक गुण दिखाते हैं। शुद्ध रंग और प्लेनर स्पेस मैपिंग का अक्सर उपयोग किया जाता है।

स्पष्ट रूप से परिभाषित रूपरेखा के साथ चित्रकारी।रूप और रंग संबंधों को बढ़ाने के लिए, तथाकथित "सना हुआ ग्लास विधि" का उपयोग किया जाता है, जब सभी वस्तुओं और रूप के अपवर्तन के बिंदुओं को काले या गहरे रंग की रेखाओं के साथ रेखांकित किया जाता है, जिससे रंगों के बीच स्पष्ट रूपरेखा और सीमाएं बनती हैं। इस तकनीक में बनी कृतियाँ बहुत ही शानदार और चमकीली होती हैं।

अन्य सजावटी तकनीकें शुद्ध रंगों के संयोजन पर आधारित हैं, विभिन्न प्रकार केपैलेट चाकू, चौड़े ब्रश और अन्य उपकरणों का उपयोग करके स्ट्रोक बदलना। लेख का प्रारूप पेंट लगाने की हर तकनीक और विधि का वर्णन करने की अनुमति नहीं देता है। आप हमारी कक्षाओं में जाकर और जान सकते हैं।

शब्द "स्टिल लाइफ" फ्रांसीसी वाक्यांश "नेचर मोर्टे" से आया है और इसका अर्थ है मृत या मृत प्रकृति। लेकिन मुझे ऐसा लगता है कि इस प्रकार की कला का सार बेहतर ढंग से व्यक्त करता है अंग्रेजी अभिव्यक्ति"अभी भी जीवन" - "फिर भी, जमे हुए जीवन"। दरअसल, इसके मूल में, एक स्थिर जीवन जीवन के एक कब्जे वाले टुकड़े से ज्यादा कुछ नहीं है।

इस लेख के लिए सामग्री एकत्र करते हुए, मुझे कुछ कठिनाइयों का सामना करना पड़ा। पहली नज़र में, स्थिर जीवन की शूटिंग करना आसान है। टेबल पर एक कप रखें, उसमें कुछ विवरण डालें, लाइट सेट करें और अपने लिए शटर क्लिक करें। फोटो मॉडल हमेशा हाथ में होते हैं, शूटिंग के लिए असीमित समय। सुविधाजनक और न्यूनतम लागत। यही कारण है कि नौसिखिए फोटोग्राफर इस शैली को इतना पसंद करते हैं। और कुछ बहुत ही रोचक परिणाम प्राप्त करते हैं। किसी भी फोटोग्राफिक साइट पर जाएं, उपयुक्त अनुभाग का चयन करें और वास्तव में आकर्षक चित्रों की प्रशंसा करें। लेकिन समय बीत जाता है, और कई सवाल उठते हैं: "इसे क्यों शूट करें? इसकी जरूरत किसे है? इससे मुझे क्या मिलेगा?" इन सवालों के जवाब न मिलने पर, बहुत से लोग शादी, बच्चे या जानवरों की फोटोग्राफी की ओर रुख करते हैं, जिससे कुछ आय होती है। फिर भी जीवन फोटोग्राफी के उस्तादों के बीच विशेष सम्मान का आनंद नहीं लेता है। यह एक लाभदायक व्यवसाय नहीं है। अगर कुछ भी ला सकता है, तो वह केवल सौंदर्य संतुष्टि है। और वे समय-समय पर स्टिल लाइफ को शूट करते हैं, इसलिए बोलने के लिए, अपने कौशल को सुधारने के लिए।

लेकिन कुछ ऐसे होते हैं जो स्थिर जीवन में न्याय के अलावा कुछ और देखते हैं सुन्दर चित्र. स्थिर जीवन के इन आचार्यों को मैं अपना लेख समर्पित करता हूं।

मैं स्वीकार करता हूं, सबसे पहले मैं उन फोटोग्राफरों के कार्यों का चयन करना चाहता था जो मुझे पसंद हैं और जो विभिन्न फोटोग्राफी साइटों पर रेटिंग में पहले स्थान पर हैं। और फिर सवाल उठा: "क्यों?" हर कोई जानता है कि इंटरनेट का उपयोग कैसे किया जाता है, अधिकांश ने एक से अधिक बार फोटो साइटों का अध्ययन किया है सबसे अच्छा कामपरिचित हैं, और जिस फोटोग्राफर में वे रुचि रखते हैं, उसके बारे में जानकारी हमेशा एक खोज इंजन का उपयोग करके पाई जा सकती है। मैंने आपको विशेष फोटोग्राफरों के बारे में बताने का फैसला किया, जिनके काम ने मान्यता प्राप्त कैनन को उल्टा कर दिया, जो वास्तव में स्थिर जीवन फोटोग्राफी के लिए कुछ नया लाए, जो सामान्य चीजों में कुछ असाधारण देखने में कामयाब रहे। आप अलग-अलग तरीकों से उनके काम से संबंधित हो सकते हैं: प्रशंसा करें या, इसके विपरीत, स्वीकार न करें। लेकिन, निश्चित रूप से, उनका काम किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ सकता।

1. कारा बेरे

संयुक्त राज्य अमेरिका के एक फोटोग्राफर कारा बैरर (1956) ने शूटिंग के लिए एक विषय चुना - एक किताब। इसे रूपांतरित करते हुए, वह अद्भुत पुस्तक मूर्तियां बनाती हैं, जिनकी वह तस्वीरें खींचती हैं। आप उसकी तस्वीरों को अंतहीन रूप से देख सकते हैं। आखिरकार, ऐसी प्रत्येक पुस्तक मूर्तिकला वहन करती है निश्चित अर्थ, और अस्पष्ट।

2. गुइडो मोकाफिको

स्विस फोटोग्राफर गुइडो मोकाफिको (1962) अपने काम में एक विषय तक सीमित नहीं है। वह अलग-अलग चीजों में दिलचस्पी रखता है।

लेकिन एक भी सामान लेने पर भी उसे कमाल का काम मिल जाता है। अपनी श्रृंखला "मूवमेंट" ("मूवमेंट") के लिए प्रसिद्ध। ऐसा लगता है कि घड़ी तंत्र को आसानी से लिया जाता है, लेकिन प्रत्येक, यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो इसका अपना चरित्र होता है।

स्थिर जीवन में, जैसा कि आप जानते हैं, "निर्जीव प्रकृति" को हटा दिया जाता है। अपनी "सांप" श्रृंखला में, गुइडो मोकाफिको ने इस नियम को तोड़ा और एक जीवित प्राणी को स्थिर जीवन के विषय के रूप में लिया। कुंडलित सांप एक अद्भुत, उज्ज्वल और अनूठी तस्वीर बनाते हैं।

लेकिन फोटोग्राफर पारंपरिक स्थिर जीवन भी बनाता है, उन्हें डच शैली में शूट करता है, और वास्तव में "निर्जीव वस्तुओं" को सहारा के रूप में उपयोग करता है।

3. कार्ल क्लेनर

स्वीडिश फ़ोटोग्राफ़र कार्ल क्लेनर (1983) अपने स्थिर जीवन के लिए सबसे साधारण वस्तुओं का उपयोग करते हैं, उन्हें विचित्र चित्रों में बनाते हैं। कार्ल क्लेनर की तस्वीरें रंगीन, ग्राफिक और प्रयोगात्मक हैं। उसकी कल्पना असीम है, वह कागज से लेकर अंडे तक पूरी तरह से अलग-अलग सामग्रियों का उपयोग करता है। सब कुछ, जैसा कि वे कहते हैं, काम पर जाता है।

4. चार्ल्स ग्रोग

अमेरिकी चार्ल्स ग्रोग द्वारा अभी भी जीवन काले और सफेद रंग में बने हैं। शूटिंग के लिए फोटोग्राफर साधारण घरेलू सामानों का भी उपयोग करता है जो हर घर में उपलब्ध होते हैं। लेकिन उनकी व्यवस्था के साथ प्रयोग करके और उन्हें असामान्य संयोजनों में जोड़कर, फोटोग्राफर वास्तव में शानदार तस्वीरें बनाता है।

5. चेमा मडोज़ो

मुझे यकीन है कि स्पेन के एक फोटोग्राफर केम मदोज़ (1958) के काम से कई लोग परिचित हैं। उसके ब्लैक एंड व्हाइट स्टिल लाइफ, एक असली शैली में बनाया गया, किसी को भी उदासीन नहीं छोड़े। साधारण चीजों के प्रति फोटोग्राफर का अनोखा नजरिया काबिले तारीफ है। मदोज़ा की कृतियाँ न केवल हास्य से भरी हैं, बल्कि गहरे दार्शनिक अर्थ भी हैं।
फोटोग्राफर खुद कहता है कि उसकी तस्वीरें बिना किसी डिजिटल प्रोसेसिंग के बनाई गई हैं।

6. मार्टिन क्लिमासो

जर्मनी के एक फोटोग्राफर मार्टिन क्लिमास (1971) की कृतियों में फोटोशॉप भी नहीं है। केवल एक छोटी, या यों कहें, सुपर-शॉर्ट, शटर स्पीड। उनकी विशेष रूप से विकसित तकनीक आपको एक अनोखे पल को कैद करने की अनुमति देती है जिसे मानव आंख भी नहीं देख सकती है। मार्टिन क्लिमास ने अपने स्थिर जीवन को पूर्ण अंधकार में शूट किया। एक विशेष उपकरण की मदद से, किसी वस्तु को तोड़ने के क्षण में, एक सेकंड के एक अंश के लिए एक फ्लैश चालू किया जाता है। और कैमरा मिरेकल को कैद कर लेता है। यहाँ आपके पास फूलों के साथ एक फूलदान है!

7. जॉन चेरविंस्की

अमेरिकी जॉन चेरविंस्की (1961) - एप्लाइड फिजिक्स के क्षेत्र में काम करने वाले वैज्ञानिक। और उनका स्थिर जीवन विज्ञान और कला का मिश्रण है। यहाँ आप नहीं समझेंगे: या तो एक स्थिर जीवन, या ट्यूटोरियलभौतिकी में। अपने स्थिर जीवन का निर्माण करते समय, जॉन चेरविंस्की भौतिकी के नियमों का उपयोग करता है, एक अविश्वसनीय रूप से दिलचस्प परिणाम प्राप्त करता है।

8. डेनियल गॉर्डन

डेनियल गॉर्डन (1980), अमेरिकी फोटोग्राफर, वैज्ञानिक मुद्दों से सरोकार नहीं। अभी भी जीवन की तस्वीरें खींचते समय, उन्होंने एक अलग रास्ता चुना। यह इंटरनेट से डाउनलोड किए गए रंगीन चित्रों को एक प्रिंटर पर प्रिंट करता है, कागज के इन टुकड़ों को तोड़ता है, और फिर उनमें विभिन्न वस्तुओं को लपेटता है। यह कागज की मूर्तियों की तरह कुछ निकलता है। उज्ज्वल, सुंदर, मूल।

9. एंड्रयू बी मायर्स

कनाडा के एक फोटोग्राफर एंड्रयू मायर्स (1987) द्वारा अभी भी जीवन को किसी अन्य के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है - वे हमेशा पहचानने योग्य होते हैं। एक साधारण कोमल, शांत पृष्ठभूमि, बहुत सारी खाली जगह, जो प्रकाश और हवा के साथ छवि की परिपूर्णता की भावना पैदा करती है। अधिकतर, स्थिर जीवन बनाने के लिए, वह 70 और 80 के दशक की वस्तुओं का उपयोग करता है। उनके काम ग्राफिक, स्टाइलिश हैं और एक निश्चित उदासीनता पैदा करते हैं।

10. रेजिना डेलुइस रेजिना डीलुइस

रेजिना डीलुइस (1959), यूएसए की एक फोटोग्राफर, अपने काम को बनाने के लिए एसएलआर का उपयोग नहीं करती है। उसने एक और तरीका चुना - वह विशेष चीर कागज पर फिल्म से नकारात्मक प्रिंट करती है। उसकी काव्य चित्रटन और कई बनावट की एक बड़ी श्रृंखला शामिल है। अभी भी जीवन बहुत कोमल और काव्यात्मक हैं। प्रकाश और छाया का अद्भुत खेल।

11. बोहचांग कू

बोहचांग कू (1953), दक्षिण कोरियाई फोटोग्राफर, सफेद रंग पसंद करते हैं। उनके द्वारा बनाए गए स्थिर जीवन - सफेद पर सफेद - बस अद्भुत हैं। वे न केवल सुंदर हैं, बल्कि एक निश्चित अर्थ भी रखते हैं - प्राचीन कोरियाई संस्कृति का संरक्षण। आखिरकार, फोटोग्राफर विशेष रूप से दुनिया की यात्रा करता है, संग्रहालयों में वस्तुओं की तलाश करता है सांस्कृतिक विरासतउनके देश की।

12. चेन वेइस

दूसरी ओर, चेन वेई (1980), एक चीनी फोटोग्राफर, घर के करीब अपने काम के लिए प्रेरणा पाती है। अजीब जगहों, दृश्यों और वस्तुओं की विशेषता के साथ, वह दूसरों द्वारा लैंडफिल में फेंके गए प्रॉप्स का उपयोग करता है।

13. एलेजांद्रा लवियाडा

मेक्सिको की एक फ़ोटोग्राफ़र अलेजांद्रा लवियाडा अपनी फ़ोटोग्राफ़ी के लिए खंडहर और परित्यक्त इमारतों का उपयोग करती है, जिससे वहाँ पाई जाने वाली वस्तुओं से अभी भी जीवन बनता है। उसका अभी भी जीवन उन लोगों के बारे में वास्तविक कहानियां बताता है जो इन इमारतों में रहते थे और अनावश्यक चीजों का इस्तेमाल करते थे।

अभी भी जीवन की तस्वीरें काफी सामान्य मानी जाती हैं। अक्सर, कई फोटोग्राफर अपने स्टिल लाइफ को ब्लैक एंड व्हाइट में प्रस्तुत करना पसंद करते हैं। ऐसा करने के लिए, आपको वस्तुओं को खोजने की जरूरत है, अपने वातावरण में रोजमर्रा की वस्तुओं की तुलना करें, और बनावट और स्वर में अंतर को भी बढ़ाएं। श्वेत और श्याम में कनवर्ट करने से आपको फ़ोटो देखते समय बहुत सारे विकल्प मिलते हैं।

ब्लैक एंड व्हाइट स्टिल लाइफ आपको फोटोग्राफी, बनावट और रूपों की तर्ज पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देता है। इस मामले में, इन तत्वों पर ध्यान केंद्रित करना बहुत आसान है, क्योंकि रंगों से विचलित होने की आवश्यकता नहीं है। इस तकनीक का अच्छा उपयोग न केवल इसकी अखंडता के संदर्भ में एक अधिक वस्तुनिष्ठ छवि प्राप्त करने की अनुमति देगा, बल्कि विभिन्न वस्तुओं और सामग्रियों के बीच तनाव को भी बढ़ाएगा। इस तरह के संयोजन हर जगह पाए जा सकते हैं, उदाहरण के लिए, पार्क में, समुद्र तट पर, आदि। आप किसी भी वस्तु की तस्वीरें ले सकते हैं। इसके अलावा, आप वस्तुओं को जोड़े में, या में फोटो खींच सकते हैं अधिक. यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि किसी फ़ोटो को श्वेत और श्याम में परिवर्तित करने के समान तरीकों को लागू करने की अनुशंसा नहीं की जाती है।

एक श्वेत-श्याम स्थिर जीवन बनाने के लिए, आपके पास होना चाहिए:

कैमरा और मानक लेंस

मैक्रो फोटोग्राफी उपकरण

तिपाई

एक प्रोग्राम वाला कंप्यूटर जो एक फोटो को ब्लैक एंड व्हाइट में बदल सकता है