बार्नेट न्यूमैन एक महंगे अमूर्त कलाकार हैं। बार्नेट न्यूमैन - प्रिय अमूर्तवादी एनी लाइट

1. पाब्लो पिकासो। नींद - $155 मिलियन

मास्टर ने यह काम 1932 में पेरिस से 63 किमी दूर स्थित अपने महल बुआगेलो में लिखा था। मैरी-थेरेसी वाल्टर ने उनके लिए पोज़ दिया, जो उस समय उनकी एकमात्र मॉडल, नायिका और म्यूज थीं। ड्रीम तथाकथित "अतियथार्थवाद की अवधि" के दौरान बनाया गया था, पिकासो के काम में सबसे कठिन और असमान अवधियों में से एक। मध्यम आकार के कैनवास (130x97 सेमी) को पहली बार 11 सितंबर, 1997 को क्रिस्टी की नीलामी में बिक्री के लिए रखा गया था और यह $48.4 मिलियन के लिए हथौड़ा के नीचे चला गया। 9 वर्षों के बाद, पेंटिंग कला बाजार में फिर से दिखाई दी, लेकिन $ 139 की लागत के साथ मिलियन। हालांकि, बिक्री से ठीक पहले, एक अप्रत्याशित घटना हुई। पेंटिंग के मालिक, स्टीव व्यान, पहले से ही सहमत राशि के आदान-प्रदान से एक दिन पहले, पेंटिंग के लिए अपनी पीठ के साथ खड़े होकर, अपने मेहमानों को उनके जीवन के बारे में बताया। कलाकार।वह अपनी कहानी के बारे में इतना भावुक था और इतना भावनात्मक रूप से आरोपित था कि वह हर समय इशारा करता था। यहाँ अगले आवेग में, स्टीव व्यान ने अप्रत्याशित रूप से अपनी दाहिनी कोहनी से पेंटिंग को मारा और उसे फाड़ दिया। स्वाभाविक रूप से, सौदा रद्द कर दिया गया था, और पेंटिंग बहाली के लिए गया। मार्च 2013 के अंत में, यह ज्ञात हो गया कि पेंटिंग के लिए पूर्व आवेदक, स्टीफन कोहेन, "कैनवास ने इसे खरीदने से इनकार कर दिया, एक बहाल कृति खरीदने की अपनी इच्छा दोहराई। इस बार सब कुछ सुचारू रूप से चला, और पिकासो की "ड्रीम" इस पेंटिंग के लिए एक रिकॉर्ड के लिए बेचा गया था $155 मिलियन (स्टीफन कोहेन ने राय व्यक्त की कि बहाली के बाद तस्वीर बेहतर हो गई, और उन्होंने शीर्ष पर $16 मिलियन फेंके)। पिकासो से ज्यादा किसी ने कभी नहीं खरीदा।

2. फ्रांसिस बेकन। लुसियन फ्रायड के चित्र के लिए तीन अध्ययन - $142.4 मिलियन

इस काम को कलाकार ने 1969 में लंदन के रॉयल कॉलेज ऑफ आर्ट में चित्रित किया था। इसमें एक और ब्रिटिश चित्रकार और उस समय बेकन के करीबी दोस्त लूसियन फ्रायड को दर्शाया गया है। त्रिपिटक के प्रत्येक भाग का आकार 198x147.5 सेमी समान है। इसे पहली बार गैलेरिया डी'आर्टे गैलाटिया में ट्यूरिन में एक प्रदर्शनी में दिखाया गया था। पिछली सदी के 70 के दशक के मध्य में, ग्रैंड पैलैस में प्रदर्शनी के बाद, ट्रिप्टिच के तीन हिस्से अलग-अलग दिशाओं में चले गए - रोम, पेरिस और जापान, और केवल 80 के दशक के अंत में, इतालवी कलेक्टर के प्रयासों से रोम से, फ्रांसेस्को डी साइमन निकस, फिर से फिर से जुड़ गए और 1999 में अमेरिकन येल सेंटर फॉर ब्रिटिश आर्ट में दिखाए गए। 12 नवंबर, 2013 को, 6 मिनट के भीतर, ट्रिप्टिच को क्रिस्टी की नीलामी में $ 142.4 मिलियन की रिकॉर्ड खुली नीलामी कीमत पर बेचा गया था। प्रारंभ में, खरीदार का नाम नहीं बताया गया था, लेकिन थोड़ी देर बाद यह ज्ञात हो गया। के विपरीत कथित अफवाहें, जिसके अनुसार अंग्रेजी कलाकार का काम कतर के अमीर की बहन अल-मायासा-बिंट-हमद-बिन-खलीफा-अल-तान द्वारा खरीदा गया था, और वास्तव में, फ्रांसिस बेकन के खुश मालिक ट्रिप्टिच "लुसियन फ्रायड के एक चित्र के तीन अध्ययन" 70 वर्षीय ऐलेन व्यान थे, पूर्व पत्नीपिकासो को अपनी कोहनी से मारने वाले अमेरिकी टाइकून स्टीव व्यान।

3. बार्नेट न्यूमैन। अन्ना की रोशनी - $106 मिलियन

बार्नेट न्यूमैन की केवल नौ सार्वजनिक बिक्री है (उसी पिकासो के विपरीत, जिसके पास पहले से ही 359 थी), जो इस अमेरिकी को सबसे अधिक के कुलीन वर्ग में होने से नहीं रोकता है। प्रिय कलाकार. दरअसल, बार्नेट न्यूमैन के पास बिक्री के लिए इतने काम नहीं हैं - केवल 120, क्योंकि उन्होंने 1940 में अपने सभी शुरुआती कार्यों को व्यक्तिगत रूप से नष्ट कर दिया था। कैनवास "द लाइट ऑफ अन्ना", जिसे न्यूमैन द्वारा 1968 में चित्रित किया गया था और जिसका नाम उनकी मां की याद में रखा गया था, जिनकी मृत्यु 1965 में हुई थी, सबसे बड़ा है। रचनात्मक विरासतकलाकार। इसके आयाम वास्तव में प्रभावशाली हैं - 610.5x275 सेमी। न्यूमैन के लिए, यह बहुत महत्वपूर्ण था, उन्होंने दृश्य अनुभव के मुख्य घटक के रूप में आकार को विशेष महत्व दिया। और निश्चित रूप से, हमें लाल रंग की सरणी के बारे में नहीं भूलना चाहिए, जिसे वांछित संतृप्ति प्राप्त करने के लिए कलाकार द्वारा कई परतों में घुमाया गया था और दर्शक पर हावी होने के लिए इसे शारीरिक रूप से मूर्त रूप दिया गया था। कलाकार को अविभाज्य रंग की एक लहर का सामना करना पड़ा, जो उनकी राय में, एक नई दुनिया की रचनात्मक शुरुआत होनी चाहिए, क्योंकि खुद न्यूमैन के अनुसार, "मनुष्य एक दुखद प्राणी है, और इस त्रासदी का सार तत्वमीमांसा में निहित है। भाग और संपूर्ण की समस्या। ”

4. एंडी वारहोल। सिल्वर क्रैश (डबल क्रैश) - $105.4 मिलियन

पॉप कला के राजा द्वारा 1963 का यह काम, एक 250x400 सेमी कैनवास है, जिस पर एक कार के एक पेड़ से टकराने के समाचार पत्र से ली गई एक तस्वीर को सिल्क्सस्क्रीन प्रिंटिंग (वारहोल की पसंदीदा तकनीक) द्वारा स्थानांतरित और पुन: प्रस्तुत किया गया था। इस काम के लिए वारहोल ने सिल्वर रिफ्लेक्टिव पेंट का इस्तेमाल किया। यह वॉरहोल के चार 1963 के दो-भाग वाले ऑटो दुर्घटना दृश्यों में से एक है, जिसमें एक आधा यातायात दुर्घटना और दूसरा एक मोनोक्रोम चांदी की सतह को दर्शाता है। श्रृंखला में शेष तीन काम, सामान्य शीर्षक "डेथ एंड कैटास्ट्रोफ्स" के तहत, संयुक्त राज्य अमेरिका, स्विट्जरलैंड और ऑस्ट्रिया में संग्रहालय संग्रह में रखे गए हैं। मेरी राय में, वारहोल जीवन और मृत्यु के लिए एक उत्कृष्ट रूपक के साथ आया, जब त्रासदी एक सर्वव्यापी खालीपन के निकट है। पेंटिंग पहले ही गुंथर सैक्स, चार्ल्स साची और थॉमस अम्मन के संग्रह से गुजर चुकी है, जो केवल इसके संग्रह मूल्य में वृद्धि करती है और कीमत बढ़ाती है।

5. जेफ कून्स। से कुत्ता गर्म हवा का गुब्बारा- $58.4 मिलियन

Duchamp के वारिस और उज्ज्वल प्रतिनिधिआधुनिक कला में अनुकरणवाद, जेफ कून्स ने 1990 के दशक में मूर्तियों की एक पूरी श्रृंखला बनाई जो कि आयताकार खिलौनों की नकल करती है गुब्बारे. कुत्तों की पांच प्रतियां डाली गईं। ये सभी चमकदार स्टील से बने होते हैं जिन्हें मिरर फिनिश तक पॉलिश किया जाता है और केवल रंग में एक दूसरे से भिन्न होते हैं। 58.4 मिलियन डॉलर में बिके नारंगी "बैलून डॉग" के अलावा, बैंगनी, लाल, पीला और नीला भी है। विशाल कुत्तों की ऊंचाई तीन मीटर तक पहुंचती है, और प्रत्येक का वजन एक टन होता है। इस श्रृंखला की मूर्तियां प्रसिद्ध संग्रहकर्ता स्टीफन कोहेन, एली ब्रॉड और फ्रांकोइस पिनाउल्ट के संग्रह में शामिल हैं। 2013 में बिक्री के बाद, जेफ कून्स ने सबसे महंगे जीवित कलाकार का दर्जा हासिल कर लिया।

6. जैक्सन पोलक। नंबर 19 - $58.4 मिलियन

जैक्सन पोलक, जिन्होंने उनके द्वारा आविष्कृत ड्रिपिंग (छिड़काव) की तकनीक में काम किया, ने 1948 में "नंबर 19" बनाया, जब अमेरिका में अमूर्त अभिव्यक्तिवाद अभी उभर रहा था। साथ ही, किसी को यह समझना चाहिए कि अमूर्त अभिव्यंजनावाद अपने आप में किसी प्रकार की एकल दिशा नहीं थी शैलीगत विशेषताएं, बल्कि आम बातकला की प्रकृति का दृश्य - एक सहज अभिव्यक्ति भीतर की दुनिया, असंगठित में अवचेतन के व्यक्तिपरक संघ तार्किक सोचअमूर्त रूप। और इस अर्थ में, पोलक इस आंदोलन का सबसे प्रभावशाली उपदेशक और एक पूर्ण क्लासिक है। उनकी "एक्शन पेंटिंग" ने उभरती हुई नई कला को एक शक्तिशाली प्रोत्साहन दिया। छोटे आकार (78.4x57.4 सेमी) के साथ, जैक्सन पोलक की पेंटिंग "नंबर 19" मास्टर के जीवन की सबसे उत्पादक अवधि में लिखी गई थी, बेट्टी पार्सन्स गैलरी में उनकी पहली एकल प्रदर्शनी से कुछ समय पहले, जो एक सनसनी बन गई थी वित्तीय सफलता. जैसा कि अब देखा जा सकता है, यह सफलता आज तक पोलक के काम के साथ है।

7. एंडी वारहोल। कोका-कोला (3) - $57.3 मिलियन

और फिर सूची में वह व्यक्ति है जिसने डिस्को मिरर बॉल का आविष्कार किया - एंडी वारहोल। इस बार एक आदमकद कोका-कोला बोतल (176.2 x 137.2 सेमी) की मूल श्वेत-श्याम छवि के साथ, जिसे 1962 में बनाया गया था। ऐसा माना जाता है कि यह इस काम के साथ था कि ग्रह के चारों ओर पॉप कला का मार्च शुरू हुआ। कई लोग कहते हैं कि वारहोल ने कैनवास पर अपनी छवि के लिए एक सार्वभौमिक प्रतीक चुनकर "एक पीढ़ी का चित्र" बनाया। गुरु स्वयं अपनी पसंद की व्याख्या इस प्रकार करते हैं: “जो चीज अमेरिका को महान बनाती है, वह यह है कि सबसे अमीर लोग सबसे गरीब के समान ही सामान खरीदते हैं। आप जानते हैं कि राष्ट्रपति कोका-कोला पीते हैं, लिज़ टेलर कोका-कोला के आदी हैं और आप कल्पना कीजिए, आप कोका-कोला भी पी सकते हैं! कोका-कोला हमेशा एक ही कोका-कोला होता है, चाहे आप कितना भी पैसा क्यों न दे दें।" निष्पक्ष होने के लिए, एंडी वारहोल कोला की एक बोतल से प्रेरित होने वाले पहले कलाकार नहीं थे। यह ज्ञात है कि सल्वाडोर डाली और मारिसोल एस्कोबार के मन में भी उसके लिए कोमल भावनाएँ थीं, लेकिन यह वारहोल था जो उससे परम कृति बनाने में कामयाब रहा।

8. रॉय लिचेंस्टीन। फूल वाली टोपी में महिला - $56.1 मिलियन

यह प्रसिद्ध छोटा पॉप आर्ट वर्क (127x101.6 सेमी) 1940 से पाब्लो पिकासो द्वारा इसी नाम की पेंटिंग पर आधारित है। लिकटेंस्टीन के अनुसार, स्पेनिश मास्टर अपने जीवनकाल के दौरान पॉप संस्कृति का एक उद्देश्य बन गया और इसलिए उसे अब सभी का होना चाहिए। वैसे, पिकासो एकमात्र कलाकार नहीं थे, जिन्हें लिचेंस्टीन ने इस तरह से पॉप संस्कृति की सरलीकृत भाषा में "अनुवाद" किया था। मोनेट, मैटिस, लेगर, मोंड्रियन भी थे। लेकिन अगर पॉप कला का मुख्य विचार माल को कला में बदलना था, तो यहां पूरी विडंबना उलटी गति में थी। इस प्रकार रॉय लिचेंस्टीन, जिन्होंने क्षेत्र में शास्त्रीय शिक्षा प्राप्त की ललित कला, अपने आदरणीय पूर्ववर्तियों के प्रभाव से "छुटकारा" लिया, जिसके तहत वह अपनी युवावस्था में गिर गया, विडंबना यह है कि आकर्षक रंगों की मदद से अपने काम को रूढ़िवादी जन चेतना के रजिस्टर में स्थानांतरित कर दिया, औद्योगिक टाइपोग्राफिक प्रिंटिंग और कॉमिक बुक सौंदर्यशास्त्र की नकल। लेकिन जैसा कि यह निकला, लिकटेंस्टीन के हाथ से "नकली" में बदली गई उत्कृष्ट कृतियाँ अब नई कृतियों के साथ हमारे पास लौट रही हैं।

9. अल्बर्टो जियाओमेट्टी। बड़ा पतला सिर घमंडीडिएगो - $50 मिलियन

1955 में बनाई गई अल्बर्टो जियाओमेट्टी द्वारा बनाई गई मूर्ति, मूर्तिकार के छोटे भाई को दर्शाती एक 65 सेमी ऊंची मूर्ति है, जो उसका आजीवन पसंदीदा सिटर था। कांस्य में कास्ट, इसे न्यूयॉर्क के एक स्ट्रीट स्क्वायर में स्थापित करने का इरादा था, लेकिन इसने इसे वहां कभी नहीं बनाया। उनके प्रसिद्ध "वॉकिंग मैन" के साथ, इस मूर्तिकला को जियाओमेट्टी के काम के लिए एक मील का पत्थर भी माना जाता है। डिएगो का बिग हेड लेखक के सबसे कट्टरपंथी और भावनात्मक कार्यों में से एक है। उनकी अजीबोगरीब तकनीक अपूर्णता की छाप पैदा करती है और दुनिया की अपूर्णता का प्रतीक है, और गुरु की छवियों में किसी व्यक्ति की भेद्यता, नाजुकता और रक्षाहीनता अस्तित्ववाद के विचारों को मूर्त रूप देती है - वातावरणएसिड की तरह, यह शरीर की सतह को विकृत और विकृत करता है, एक व्यक्ति को साहसपूर्वक अपना जीवन निरंतर गति में जीने और बेहतर भाग्य की शाश्वत खोज के लिए मजबूर करता है। दुर्भाग्य से, काम करें घमंडीडिएगो" को लेखक की मृत्यु के कारण निलंबित कर दिया गया था। तो, वास्तव में, यह उनमें से एक है हाल ही में काम करता हैजियाओमेट्टी।

10. जीन-मिशेल बास्कियाट। क्लाउडेड हेड्स - $48.8 मिलियन

जो कुछ भी कह सकता है, लेकिन नव-अभिव्यक्तिवादी जीन-मिशेल बास्कियाट, 80 के दशक की पहली छमाही के न्यूयॉर्क के भूमिगत गायक, जिन्होंने हमारे लिए भित्तिचित्रों की दुनिया खोली और 27 साल की उम्र में हेरोइन ओवरडोज से मर गए, काम कर रहे हैं उसके उज्ज्वल और के लिए लघु कथाजिंदगी। कलाकार को आखिरकार "चख लिया" गया है और अब उसे 20 वीं शताब्दी की अमेरिकी कला के दो दिग्गजों वारहोल और पोलक के बराबर रखा गया है। नीलामी की बिक्री से इसकी पुष्टि होती है। इस कलाकार द्वारा चित्रों की बिक्री के लिए पिछले अधिकतम 28.97 मिलियन डॉलर के आसपास दर्ज किया गया था। अब इसे पारित कर दिया गया है और विशेषज्ञों के अनुमानों को देखते हुए, यह सीमा नहीं है - कीमत केवल बढ़ेगी। पेंटिंग "ब्लर हेड्स" (182.8x213.3 सेमी) - जल्दी कामकलाकार, उनके द्वारा 1982 में लिखा गया था, ठीक उस समय जब वे अनुष्ठान मास्क, कंकाल और हाईटियन दृश्यों से मोहित थे, और जब वह एंडी वारहोल से मिले, जिसने उनके भविष्य के जीवन को निर्धारित किया, जिसके साथ, उन्होंने बाद में कई संयुक्त बनाए। काम करता है।

बार्नेट न्यूमैन, न्यूमैन भी (इंग्लैंड। बार्नेट न्यूमैन; 29 जनवरी, 1905, न्यूयॉर्क - 4 जुलाई, 1970, न्यूयॉर्क) - अमेरिकी कलाकार, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद का एक प्रमुख प्रतिनिधि।

कलाकार की जीवनी

न्यूमैन का जन्म पोलैंड के यहूदी प्रवासियों के परिवार में हुआ था। डंकन स्मिथ के साथ आर्ट स्टूडेंट्स लीग (आर्ट स्टूडेंट्स लीग) में पेंटिंग का अध्ययन करने के बाद, उन्होंने केवल 1937 से खुद को पूरी तरह से कला के लिए समर्पित करने में कामयाबी हासिल की।

सबसे पहले उन्होंने ऑटोमैटिज़्म के तरीके से काम किया, 1944-1945 में सुलेख-अतियथार्थवादी चित्रों की एक श्रृंखला बनाई और 3 साल बाद विलियम बाजीओटिस और रॉबर्ट मदरवेल के साथ मिलकर काम किया। कला स्कूल. इस समय, कलाकार अपने अमूर्त-अभिव्यक्तिवादी कैनवस लिखता है।

केवल 1950 में बार्नेट न्यूमैन ने अपनी पहली एकल प्रदर्शनी का आयोजन किया, जिसे विनाशकारी आलोचना का सामना करना पड़ा। उसके बाद, कलाकार 8 साल का विराम देता है, जिसे उसने अपने कौशल के विकास के लिए समर्पित किया। परिणाम 1958 में उनके काम का पूर्वव्यापी था, जिसे उन्होंने जनता के सामने पेश किया। उनकी पेंटिंग ज्यादातर मोनोक्रोमैटिक सतह हैं, जैसे कि मुख्य स्वर के विपरीत रंग रेखाओं के साथ "सिले"।

1966 में, लॉरेंस अलावे ने न्यूयॉर्क में सोलोमन गुगेनहाइम संग्रहालय में द वे ऑफ़ द क्रॉस नामक एक प्रदर्शनी का आयोजन किया। उन्होंने उन कलाकारों के बीच भी अंतिम संदेह दूर कर दिया, जो न्यूमैन के तकनीकी गुणों (रंग की चमक, बड़े प्रारूप) को महत्व देते थे, न कि उनके काम का सही, आध्यात्मिक अर्थ।

"कार्यशाला एक अभयारण्य है," कलाकार ने घोषणा की।

न्यूमैन की नवीनतम रचनाएँ इस रूप में रचनाएँ हैं समद्विबाहु त्रिकोण. न्यूमैन के काम की पूर्वव्यापी प्रदर्शनियाँ 1972 में न्यूयॉर्क में और फिर लंदन, एम्स्टर्डम और पेरिस में आयोजित की गईं। उनके चित्रों को न्यूयॉर्क (संग्रहालय) में कई निजी और सार्वजनिक संग्रहों में दर्शाया गया है समकालीन कला), लॉस एंजिल्स ("वनमेंट VI", 1953, वीज़मैन कलेक्शन), बेसल ("डे बिफोर वन", 1951), लंदन ("एडम", 1951-1952, गैल। टेट), स्टॉकहोम ("टर्टिया", 1964 , राष्ट्रीय संग्रहालय) और ह्यूस्टन (मेनिल संग्रह)। राष्ट्रीय में आधुनिक कला का संग्रहालय। पेरिस में सेंटर पोम्पीडौ में पेंटिंग "शाइनिंग फोर्थ" (1961) और नक्काशी का एक संग्रह है।

निर्माण

क्लेमेंट ग्रीनबर्ग ने लिखा: "न्यूमैन के बड़े कैनवस की सीमाएँ वही भूमिका निभाती हैं जो रूपों की आंतरिक रेखाएँ हैं। वे विभाजित करते हैं, लेकिन वे कुछ भी अलग, बंद या अलग नहीं करते हैं। उन्होंने सीमाएँ निर्धारित कीं लेकिन कुछ भी सीमित नहीं किया। ”

न्यूमैन को उच्च आधुनिकतावाद का एक मॉडल, अतिसूक्ष्मवाद का अग्रदूत, एक अस्तित्ववादी और एक आध्यात्मिक कलाकार कहा गया है जो यहूदी रहस्यवाद से प्रेरणा लेता है। न्यूमैन ने स्वयं 1947 में घोषित किया, जब वे एक परिपक्व शैली में आए, कि किसी भी कला के नाम के योग्य को "जीवन", "मनुष्य", "प्रकृति", "मृत्यु" और "त्रासदी" को संबोधित करना चाहिए। न्यूमैन ने हमेशा अपने काम की समृद्ध भावनात्मक सामग्री पर जोर दिया, हालांकि उनके जीवनकाल के दौरान उनके काम ने गलतफहमी और "खालीपन" का आरोप लगाया।

न्यूमैन अमेरिकी युद्धोत्तर कला के प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक हैं। रोथको और स्टिल के साथ, वह न्यूयॉर्क स्कूल के उस हिस्से का प्रतिनिधित्व करता है जो एक्शन पेंटिंग के प्रति शत्रुतापूर्ण है। 1960 तक उन्होंने एक मामूली भूमिका निभाई। हालांकि, न्यूमैन के सख्त रूपों और विस्तृत सतहों का विशेष रूप से ध्यान देने योग्य प्रभाव पड़ा और, विशेष रूप से, जिसके लिए मुख्य समस्यारंग के ऊर्ध्वाधर क्षेत्र और अंतरिक्ष में उनकी व्यवस्था थी।

फिर कलाकार ने बड़े प्रारूप में और चमकीले रंगों में काम करना शुरू किया, ताकि ऊर्ध्वाधर रंग क्षेत्रों को राहत मिले और अंतरिक्ष में उनके विस्तार ने पूरी तरह से दर्शकों का ध्यान आकर्षित किया ("अब्राहम", 1949, न्यूयॉर्क, आधुनिक कला संग्रहालय) . तो चित्र का आदिम आयत टूट गया। आयत में खुदा हुआ ऊर्ध्वाधर विभाजन भागों के बीच अगला कारक बन गया; यह विमान के अंदर मूल योजना की पुष्टि करता है: चित्र का प्रत्येक भाग औपचारिक सादृश्य के संदर्भ में दूसरे में है, जैसे पूरी तस्वीर दीवार से संबंधित है ("लाल, पीले, नीले रंग से कौन डरता है?", 1966- 1967, एम्स्टर्डम, सिटी म्यूजियम)।

लेकिन इस दिशा पर विशुद्ध औपचारिक दृष्टिकोण से विचार करना असंभव है। कलाकार स्वयं अपने कार्यों को लगभग प्रतीकात्मक मानता है। उस पीढ़ी के अन्य उस्तादों की तरह, उनके चित्रों के शीर्षक अक्सर रूपक और अस्पष्ट होते हैं, साथ ही साथ बौद्धिक और काव्यात्मक भी।

वनमेंट सीरीज़

"वनमेंट" (छह चित्र इस नाम को धारण करते हैं) सद्भाव, समग्रता, पूर्णता को दर्शाता है। कलाकार के जीवनी लेखक थॉमस हेस ने नोट किया है कि अंग्रेजी भाषा"प्रायश्चित" शब्द नहीं है, यह "प्रायश्चित" से आया है, जिसका अर्थ है "मोचन"।

वनमेंट श्रृंखला न्यूमैन की संस्थापक परियोजनाओं में से एक है। इस श्रृंखला के कैनवस, सूक्ष्मता में जाए बिना, कलाकार की विशेषता को प्रदर्शित करते हैं रचनात्मक तरीकाकाम करता है: ऊर्ध्वाधर पट्टियों के साथ बहु-रंगीन या समान बनावट वाली पृष्ठभूमि। कलाकार ने खुद उन्हें बिजली (ज़िप) कहा। उन्होंने कहा कि यह शब्द अधिक उपयुक्त है - आंदोलन और अपूर्णता से जुड़ा हुआ है। वाक्यांश "समाप्त कार्य" न्यूमैन ने चार्लटन को माना। "वनमेंट 1" (1948) पहला सचित्र कार्य है जिसमें खोज की दिशा स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई थी: एक बड़ा नारंगी रिबन जो चित्र के केंद्र में नहीं चलता है, निरंतर गतिशीलता का प्रभाव पैदा करता है।

इसके अलावा, कलाकार ने मूर्तिकला पर भी काम किया, मुख्य रूप से स्टील ("यहां 1", 1962; "यहाँ II", 1965; "यहाँ III", ibid।; "ब्रोकन ओबिलिस्क", 1963-1967; "ज़िमज़म", 1962 ), आराधनालय (1963) और लिथोग्राफ ("कांटोस", 1963-1964, पेरिस, आधुनिक कला का राष्ट्रीय संग्रहालय, केंद्र पोम्पीडौ) के लेआउट पर। इस मूल कलाकार का काम, जो कभी-कभी सच्ची गहराई तक पहुँच जाता है और शायद ही कभी सतहीपन और धूमधाम में गिर जाता है, लंबे समय तक स्मृति में रहेगा।

अमेरिकी चित्रकार, मूर्तिकार, दार्शनिक और निबंधकार बार्नेट न्यूमैन (1905-1970)मैंने सोचा कि "रचनात्मकता न केवल सर्वोच्च है, बल्कि मानव चेतना की प्राथमिक अवस्था भी है".

लेकिन दुनिया को यह साबित करने के लिए, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के प्रतिनिधि को आलोचकों की ओर से असंतोष और गलतफहमी की झड़ी सहनी पड़ी, 40 वर्षों में बनाए गए उनके कार्यों को नष्ट करना पड़ा, आठ साल का विराम लेना पड़ा, और सब कुछ अनुभव होने के बाद ही , उच्च आधुनिकतावाद का एक मॉडल बनें।

और अब सब कुछ क्रम में है।

न्यूयॉर्क, यूएसए। 29 जनवरी, 1905 भविष्य के कलाकार बार्नेट न्यूमैन का जन्म पोलैंड के यहूदी प्रवासियों के परिवार में हुआ था। पेंटिंग में रुचि स्कूल में लड़के में दिखाई दी। धीरे-धीरे, यह एक जीवन के काम में बदल गया, और प्राप्त दार्शनिक डिग्री ने केवल दुनिया को यह साबित करने की इच्छा को मजबूत किया कि "पहला आदमी एक कलाकार था!", इसलिये "एडम, ज्ञान के वृक्ष को खाकर, हासिल करने की कोशिश करता है" रचनात्मक जीवनभगवान की तरह बनने के लिए - "दुनिया के निर्माता".

चित्रकार के शुरुआती काम मुक्त संघ, सपने, या दूसरे शब्दों में, स्वचालितता का तरीका है। जैक्सन पोलक की शैली में, न्यूमैन ने 1944-1945 में सुलेख-अतियथार्थवादी चित्रों की एक श्रृंखला बनाई जिसका शीर्षक नहीं था ("शीर्षक रहित"), आशीर्वाद ("आशीर्वाद")।

1950 में एक एकल प्रदर्शनी में प्रस्तुत किए गए कैनवस संकेतों के उपयोग और रूपों के एक विरोधाभासी संयोजन द्वारा प्रतिष्ठित हैं। अतियथार्थवाद का सिद्धांत अतियथार्थवाद का सिद्धांत है, इसलिए हर कोई प्रारंभिक न्यूमैन को अपने तरीके से समझता है। कलाकार ने खुद कहा कि उनके काम भावनात्मक सामग्री से भरपूर हैं। उन्होंने खुद को एक महान लक्ष्य निर्धारित किया - युग की अवधारणाओं की ओर मुड़ना: मनुष्य, प्रकृति, जीवन, मृत्यु।

न्यूमैन के चित्रों के शीर्षक का उद्देश्य उन भावनाओं और भावनाओं को जगाना है जो लेखक गैर-उद्देश्यपूर्ण दुनिया में केवल एक रंग के साथ व्यक्त करता है। दुर्भाग्य से, आलोचकों ने उनके काम को खाली होने का आरोप लगाया है। बदले में, अप्रभावी समीक्षाओं ने न्यूमैन को कुछ समय के लिए कला के क्षेत्र को छोड़ने के लिए मजबूर किया, लेकिन, जैसा कि यह निकला, उन्होंने नहीं छोड़ा, लेकिन कम लेट गया। आठ साल के ब्रेक ने कलाकार को अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की ओर अग्रसर किया।

अभिव्यक्तिवादी की रचनात्मकता के एक नए दौर का शुरुआती बिंदु उनके काम का पूर्वव्यापी था। 1858 में जनता के सामने प्रस्तुत किए गए बार्नेट न्यूमैन के कार्यों को पूरी तरह से नए तरीके से प्रदर्शित किया गया था। उनके कैनवस बड़े हो गए और चमकीले रंगों में बने। वे तथाकथित "ज़िपर" या एक ऊर्ध्वाधर पट्टी दिखाई दिए - बिज़नेस कार्डनया आदमी।

वनमेंट सीरीज़ ("प्रायश्चित"), जिसमें छह पेंटिंग शामिल हैं, जीवन के सामंजस्य और परिपूर्णता को दर्शाती है। कलाकार ने दार्शनिक मूल्यों से प्रेरणा ली, इसलिए सभी कार्यों को प्रतीकात्मक माना जा सकता है, और उनके शीर्षक रूपक हैं। उन पर स्वर की सीमाएं वास्तव में कुछ भी विभाजित नहीं करती हैं, लेकिन मुख्य अमेरिकी सिद्धांतों में से एक - स्वतंत्रता की घोषणा करती हैं। अमेरिकी कला समीक्षक क्लेमेंट ग्रीनबर्ग ने लिखा:

"न्यूमैन के बड़े कैनवस की सीमाएं रूपों की आंतरिक रेखाओं के समान भूमिका निभाती हैं। वे विभाजित करते हैं, लेकिन वे कुछ भी अलग, बंद या अलग नहीं करते हैं। उन्होंने सीमाएँ निर्धारित कीं लेकिन कुछ भी सीमित नहीं किया। ”

पेंटिंग के अलावा, न्यूमैन ने मूर्तिकला पर भी काम किया। ब्रोकन ओबिलिस्क ("ब्रोकन ओबिलिस्क") अपनी स्मारकीयता से प्रभावित करता है। यह एक उल्टा ओबिलिस्क है जो हवा में तैरता हुआ प्रतीत होता है। पिरामिड और ओबिलिस्क को लंबे समय से मृत्यु का प्रतीक माना जाता है, लेकिन कलाकार इस अवधारणा पर पुनर्विचार करता है, मृत्यु को अंतहीन जीवन में बदल देता है।

अमूर्त कैनवस बनाते हुए, बार्नेट न्यूमैन ने अपने काम को समझने के लिए अपने निर्देशों का आविष्कार किया। उन्होंने जोर देकर कहा कि उनके कैनवस को, वर्तमान सिद्धांत के विपरीत, कैनवास की ऊंचाई के बराबर दूरी से नहीं देखा जाना चाहिए, बल्कि विशेष रूप से इसके करीब होना चाहिए। इससे रंग-बिरंगे खेतों की दुनिया में विसर्जन का प्रभाव पैदा होता है।

थोड़ी देर बाद, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के महान प्रतिनिधि ने सीधे प्रदर्शनियों में निर्देश प्लेट लगाना शुरू कर दिया, यह विश्वास करते हुए कि उनके काम के करीब वे किसी व्यक्ति की आत्म-चेतना को आकर्षित कर सकते हैं।

बार्नेट न्यूमैन अमूर्त कला के अमेरिकी प्रभाग के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि हैं। उनका जन्म 1905 में न्यूयॉर्क में हुआ था। उनके अंतिम नाम की एक और वर्तनी भी सामान्य है: न्यूमैन। अंग्रेजी भाषा के सूत्रों में उन्हें बार्नेट न्यूमैन के नाम से जाना जाता है।

कितनी पेंटिंग बाकी हैं

वैसे, कलाकार बार्नेट न्यूमैन ने अपने सभी शुरुआती चित्रों को पूरी तरह से नष्ट कर दिया, लगभग चालीस साल के काम को पार कर लिया गया और दुर्भाग्य से, ब्रश की लहर के साथ बिल्कुल नहीं। इसलिए, आज, न्यूमैन के काम के बारे में बोलते हुए, शोधकर्ता विशेष रूप से 120 टुकड़ों की मात्रा में देर से अवधि के "जीवित" कैनवस का विश्लेषण करते हैं, जो लगभग पच्चीस वर्षों की समय सीमा में फिट होते हैं।

गठन के चरण

उनके माता-पिता पोलैंड के अप्रवासी थे, मूल रूप से यहूदी। यंग बार्नेट न्यूमैन ने आर्ट स्टूडेंट्स लीग में पेंटिंग का अध्ययन किया, जिसे आर्ट स्टूडेंट्स लीग के नाम से भी जाना जाता है। रचनात्मकता की इस अवधि को जैक्सन पोलक की स्वचालितता की शैली में प्रयोगों की विशेषता है, फिर बार्नेट न्यूमैन को ग्राफिक्स द्वारा दूर किया जाता है, और वह असली प्रवृत्तियों के साथ ड्राइंग के विमान में सिर के बल गिर जाता है। यह उल्लेखनीय है कि उसी समय उन्होंने बीसवीं शताब्दी के अमेरिकी चित्रकला के ऐसे आंकड़ों के साथ एक कला विद्यालय बनाया, जैसे रोथको, मदरवेल और बाजीओटिस।

यह खुलने का समय है

पहली एकल प्रदर्शनी, जिसमें बार्नेट न्यूमैन द्वारा विशेष रूप से पेंटिंग प्रस्तुत की गई थी, को समीक्षा लेखों में कला समीक्षकों द्वारा सचमुच कुचल दिया गया था। परिणाम जनता के लिए अपने काम को दिखाने के लिए एक लंबे समय तक अवसाद और अनिच्छा था, जिसे कलाकार केवल आठ साल बाद सामना करने में सक्षम था, जब उसने मौजूदा कार्यों के पूर्वव्यापी प्रदर्शन का फैसला किया। इसके अलावा, इस अवधि के दौरान न्यूमैन ने अपने सभी को नष्ट कर दिया था शुरुआती काम, इसलिए यह कहना सुरक्षित है कि वह न केवल ब्रश के मांगलिक स्वामी थे, बल्कि कमजोर भी थे।

अधिकांश उल्लेखनीय कार्यबार्नेट न्यूमैन - 1947 और 1970 के बीच चित्रित पेंटिंग। ये सॉफ्टवेयर कैनवस हैं, जिन्हें दयनीय तरीके से नामित किया गया है, जो विशेष रूप से ब्रश की गति के साथ गैर-उद्देश्यपूर्ण दुनिया के बारे में बता रहे हैं। "द कमांडमेंट", "यूनिटी", "द एबिस ऑफ यूक्लिड", "मिडनाइट ब्लू" और अमूर्त कलाकार के अन्य काम आज कलाकार के परिवार के संग्रह सहित निजी संग्रह बनाते हैं, और कई अमेरिकी संग्रहालयों में भी प्रदर्शित होते हैं . न्यू यॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में कलाकार के जीवन की विभिन्न अवधियों को कवर करने वाला शायद सबसे पूर्ण संग्रह है।

न्यूमैन तरीके

आलोचकों ने उन्हें अमेरिकी के प्रतिनिधियों के बीच रैंक किया। क्लेमेंट ग्रीनबर्ग के रूप में इस तरह के एक प्रमुख सिद्धांतकार ने इस पेंटिंग को फील्ड पेंटिंग की एक परिभाषा दी जो सचमुच उससे चिपकी हुई थी, जो स्पष्ट रूप से रोथको और न्यूमैन के बड़े विमानों के बीच के अंतर को रैखिक तरीके से बनाती है स्वचालितता और चमकीले रंगों के साथ जगमगाता हुआ। "क्षेत्र की पेंटिंग" देहाती परिदृश्य पर बिल्कुल भी संकेत नहीं देती है, लेकिन उनके कार्यों में मोनोक्रोमैटिक बड़े क्षैतिज विमानों के लिए दो स्वामी के प्यार की विशेषता है। शोधकर्ताओं ने माना कि इस शैली में एक स्पष्ट दार्शनिक ओवरटोन है, और कैनवास पर प्रस्तुत स्वरों की सीमाएँ वास्तव में कुछ भी अलग नहीं करती हैं, जिसका अर्थ है कि यह एक पेंटिंग है जो मुख्य अमेरिकी सिद्धांतों में से एक की घोषणा करती है - स्वतंत्रता।

प्रेरणा

प्रेरणा बार्नेट न्यूमैन (कलाकार) ने दार्शनिक मूल्यों से आकर्षित किया। 1947 में वापस, उन्होंने किसी भी कला के उच्च लक्ष्य की घोषणा की - क्षणिक न होना, युगीन अवधारणाओं की ओर मुड़ना: जीवन, मृत्यु, मनुष्य और प्रकृति। कैनवस को दिए गए जटिल नामों ने भावनाओं और भावनाओं के पैलेट पर जोर दिया, जिसे कलाकार ने गैर-उद्देश्यपूर्ण दुनिया में सिर्फ एक रंग के साथ व्यक्त करने की कोशिश की। दुर्भाग्य से, कला समीक्षकइस दृष्टिकोण का मूल्यांकन बहुत बाद में करने में सक्षम थे।

न्यूमैन के चित्रों को कैसे देखें

कलाकारों और कला प्रेमियों के बीच एक अनिर्दिष्ट नियम है: कैनवास की एक सामान्य छाप प्राप्त करने के लिए, इसकी ऊंचाई के बराबर दूरी पर इससे दूर जाना आवश्यक है। इसी तरह के सिद्धांत ने मध्य युग से पुनर्जागरण और लंबे समय तक काम किया, लेकिन बार्नेट न्यूमैन ने जोर देकर कहा कि उनके चित्रों को केवल एक करीबी दूरी से ही देखा जाना चाहिए। ऐसा दृष्टिकोण क्या देता है? रंगीन क्षेत्रों की दुनिया में दर्शकों को डुबोने का प्रभाव। बाद में, न्यूयॉर्क के मास्टर ने प्रदर्शनियों में अपने कैनवस को सही तरीके से देखने के निर्देश भी पोस्ट करना शुरू कर दिया।

महंगी खरीद

उनके काम की देर की अवधि तक समकालीनों द्वारा स्वीकार नहीं किया गया था, और विशेष रूप से हमारे समय में इसकी सराहना की गई थी। अमूर्त कला के अमेरिकी मास्टर के कैनवस समय-समय पर सबसे प्रमुख नीलामियों में पॉप अप करते हैं, जिसमें प्रसिद्ध सोथबी की नीलामी भी शामिल है। उनमें से एक, हथौड़े के नीचे चला गया हाल के समय में, का मूल्य $30 मिलियन था।

और साथ ही, कलाकार का काम सभी के लिए विशेष रूप से सकारात्मक भावनाओं का कारण नहीं बनता है। बार्नेट न्यूमैन द्वारा वनमेंट VI को नीलामी के लिए आने वाली सबसे बेकार और घृणित कला वस्तुओं में से एक द्वारा बुलाया गया है। 2013 में सोथबी में आखिरी बिक्री पर पेंटिंग की कीमत 43 मिलियन डॉलर से अधिक थी, काम एक बड़े पैमाने पर कैनवास था जो एक ऊर्ध्वाधर, काफी समान पट्टी के साथ नीले रंग से भरा था।

क्षैतिज "फ़ील्ड" के विपरीत निर्माण को तथाकथित बिजली कहा जाता है। कार्य का समग्र आयाम 2.6 x 3 मीटर है।

बार्नेट न्यूमैन ने अपनी दिवंगत मां को "अन्ना की रोशनी" समर्पित की। कड़ाई से बोलते हुए, यह चीज प्रभावशाली आयामों का एक क्षैतिज कैनवास है, जो कारमाइन लाल रंग से भरा हुआ है। 2013 में, "उत्कृष्ट कृति" को भी नीलामी के लिए रखा गया था और $106 (!) मिलियन डॉलर में बेचा गया था।

तकनीकी पक्ष पर, कैनवास इस मायने में उल्लेखनीय है कि न्यूमैन को लाल रंग की चमकदार शक्ति से जूझना पड़ा, जो पारभासी सफेद प्राइमेड कैनवास से अतिरिक्त चमक लेता है। लाल रंग की कई परतों ने इस गुण के रंग को छीन लिया और इसे "बहरा" और "शोकपूर्ण" बना दिया, जिस तरह से, कलाकार के अनुसार, यह इस स्थिति में होना चाहिए।