نقش مونولوگ درونی در زندگی یک شخص به شدت مورد توجه نویسندگان رئالیست - هم نثرنویسان و هم نمایشنامه نویسان است. او بازتابی شایسته در کار آنها یافت. نبوغ آنها صفحات شگفت انگیزی را برای ما به جا گذاشته است ، جایی که زندگی روح انسان توسط جریان آگاهی دقیقاً از طریق مونولوگ های داخلی ، از طریق گفتار اختصاری داخلی ، گاهی اوقات "قراردادی" تحقق می یابد. و تولستوی، داستایوفسکی، و چخوف، و گورکی نه تنها در مورد رویدادها، در مورد اعمال و کردار قهرمانان خود نوشتند. تمام صفحات کتاب‌هایشان به مونولوگ‌های درونی اختصاص دارد، جایی که اغلب به عنوان نقطه مقابل رفتار و گفت‌وگوی شخصیت‌ها بازسازی می‌شوند. اگر افکار آنا کارنینا را در آخرین روز زندگی خود، در آخرین ساعات سفر سرنوشت ساز به Obiralovka به یاد بیاوریم، بازتابی از تراژدی روح او را در آنها خواهیم یافت. تنهایی غیرقابل بیان او، گناه ورونسکی در برابر او و گناه خود در برابر پسرش، ویرانی، ناامیدی، بی رحمی دنیای اطرافش - همه چیز او را ناگزیر به خودکشی کشاند. آنا با بازگشت از دالی ، که برای کمک به او شتافت و به طور غیرمنتظره ای با کیتی ملاقات کرد ، آنا بیگانگی او از جامعه و تحقیر او را حتی شدیدتر احساس کرد: "چگونه آنها به من نگاه می کردند ، گویی به چیزی وحشتناک ، غیرقابل درک و کنجکاو نگاه می کردند. چه چیزی می تواند با این شور و حرارت با دیگری صحبت کند؟ او فکر کرد و به دو عابر پیاده نگاه کرد. - آیا ممکن است به دیگری بگویید چه احساسی دارید؟ می خواستم به دالی بگویم و خوشحالم که این کار را نکردم. چقدر از بدبختی من خوشحال می شد! او آن را پنهان می کرد. اما احساس اصلی خوشحالی از این واقعیت بود که من به خاطر آن لذت هایی که او به من حسادت می کرد مجازات شدم. جلف، او حتی خوشحال‌تر می‌شد...» آنا بستنی‌ساز و دو پسر را می‌بیند و دوباره فکرش فکر خودش را می‌گیرد: «همه ما یک چیز شیرین و خوشمزه می‌خواهیم. بدون آب نبات، سپس بستنی کثیف. و کیتی به همین ترتیب: نه ورونسکی، سپس لوین. و او به من حسادت می کند. و از من متنفر است و همه از هم متنفریم من کیتی هستم، کیتی من. این حقیقت است!" خواه سخنان یانشین را به خاطر بیاورد، چه صدای زنگ ها را بشنود، چه تاکسی ببیند، فکرش سرسختانه انگیزه نفرت انسان از انسان را تأیید می کند. «همه چیز صاف است. برای شام زنگ می زنند... چرا این کلیساها، این زنگ و این دروغ؟ فقط برای پنهان کردن این واقعیت که همه ما از هم متنفریم، مثل آن تاکسی هایی که اینقدر فحش می دهند. یانشین می گوید: «او می خواهد مرا بدون پیراهن رها کند و من او را می خواهم. این حقیقت است!" افکار او مدام به ورونسکی باز می گردد. من هرگز به اندازه این شخص از کسی متنفر نبوده ام!

و علاوه بر این، در حال حاضر در مسیر ایستگاه و به سوی اوبیرالوفکا، فکر او تمام خاطرات، ملاقات ها و تأثیرات موجود در مسیر سوگوار خود را به روشی کاملاً مشخص انتخاب و تفسیر می کند - با توجه به موقعیت خودش، غالب روانی او در این روز دشوار برای او آنا به خود گفت: "باز هم، من همه چیز را می فهمم" به محض اینکه کالسکه راه افتاد و در حالی که تاب می خورد در امتداد سنگفرش کم عمق تکان می خورد و دوباره برداشت ها یکی پس از دیگری شروع به تغییر کردند ... بله ، در مورد آنچه یاشوین می گوید: مبارزه برای هستی و نفرت - چیزی که مردم را به هم متصل می کند. نه، شما بیهوده رانندگی می کنید، - او ذهناً با یک کالسکه چهارتایی به شرکت روی آورد، که مشخصاً قصد داشت در خارج از شهر تفریح ​​کند. "و سگی که با خود می آورید به شما کمک نمی کند." تو از خودت دور نخواهی شد... من و کنت ورونسکی هم این لذت را پیدا نکردیم، اگرچه انتظار زیادی از او داشتیم... او از دست من خسته شده و سعی می کند نسبت به من بی صداقت نباشد... من را دوست ندارد، او با من مهربان و مهربان خواهد بود، اما آنچه من می خواهم اتفاق نمی افتد - بله، این هزار بار بدتر است، حتی از بدخواهی! اینجا جهنم است! و این همان چیزی است که هست. او مدتهاست که از من متنفر است. جایی که عشق به پایان می رسد، نفرت آغاز می شود. من این خیابان ها را نمی شناسم. کوهها یک جور، و همه در خانه، در خانه... و در خانه ها همه مردم، مردم... خیلی هستند، پایانی ندارند، و همه از هم متنفرند... و بین من و ورونسکی، چه احساس جدیدی می توانم ابداع کنم؟ آیا دیگر هیچ خوشبختی ممکن نیست، اما عذاب نیست؟ نه و نه! ... غیر ممکن! زندگی از هم جدا شدیم و من بدبختی او را می‌سازم، او مال من است و بازسازی او یا من غیرممکن است.

حتی یک گدا با یک کودک در خیابان در آنا ترحم ایجاد نمی کند و بچه ها - دانش آموزان دبیرستانی و جوانان خندان در ماشین کشور قطار - همه چیز در افکار او به تأیید انگیزه غیر انسانی و بی رحمی می چرخد. به عنوان قانون زندگی بله، یک زن گدا با یک بچه. او فکر می کند متاسف است. آیا همه ما فقط برای اینکه از یکدیگر متنفر باشیم و در نتیجه خود و دیگران را شکنجه کنیم به دنیا پرتاب نشده ایم؟ دانش آموزان ورزشگاه می خندند. سریوژا؟ - او به یاد آورد - من نیز فکر می کردم که او را دوست دارم و تحت تأثیر لطافتم قرار گرفتم. اما من بدون او زندگی کردم، او را با عشق دیگری معاوضه کردم و تا زمانی که به آن عشق راضی بودم از این مبادله شکایت نکردم... چرا وقتی چیزی برای دیدن نیست، شمع را خاموش نکنم، وقتی که منزجر کننده است به این همه نگاه کنید؟ اما چگونه؟ این جوانان در آن ماشین چرا فریاد می زنند؟ چرا حرف می زنند، چرا می خندند؟ همه چیز دروغ است، همه چیز دروغ است، همه چیز فریب است، همه چیز شیطان است!»

بنابراین بی رحمانه خودش و عشقش آنا را قضاوت می کند. تنهایی بی رحمانه، بیگانگی ناعادلانه از جامعه و تحقیر خودش به واسطه آن، خیانت ورونسکی و این آگاهی که خودش دقیقاً به همین شکل به عشقش به پسرش خیانت کرده است، اینجا همه چیز در یک گره لاینحل در هم تنیده شده است، "پیچ پیچ است"، آن شخص نتوانست تحمل کند ، شکست ، روحش ویران شد ، برای زندگی چیزی وجود نداشت ، چیزی برای چسبیدن به فکر ...

و در کنار آن یک عبارت بسیار بزرگ، اما بسیار کوتاه وجود دارد، مونولوگ درونی گورکی در زندگی کلیم سامگین. معروف "پسری بود؟" پسری بود - سامغین آنجا نبود - پس یک جور خاکریز، مه، یک سوسک با سبیل.

شکل گیری و بسط مسئله تک گویی درونی در دراماتورژی و تئاتر

نویسندگان روسی توانستند از طریق مونولوگ درونی قهرمان، جوهر یک شخص، تصویر درونی او، پویایی او را منتقل کنند. در دراماتورژی این تک گویی های درونی طنین انداز شد. بیننده افکار قهرمان را شنید که با او تنها مانده بود سالن نمایش. آنها طرز تفکر یک فرد، درگیری درونی، وجود او - "دانه یک فرد"، "جهت خلق و خوی او" را منعکس می کردند. آرزوی او یا به دست آوردن هر چه بیشتر از زندگی، گرفتن از دیگران، گرفتن حق قدرت و سرکوب دیگران است، یا برعکس، مدیون زندگی، مردم، حفظ کرامت انسانی، حفظ انسان در انسان

مونولوگ های معروف قهرمانان کورنیل و راسین در تئاتر چیست؟ انتخاب پرتنش آنها بین وظیفه، احساس شرافت و عطش عشق، طغیان شور؟ اگر همان مونولوگ درونی نباشد، این چیست؟ "بودن یا نبودن" در شکسپیر چیست؟ این جستجوی پرشور هملت برای پاسخ به پرسش ابدی بشر؟ مونولوگ ژولیت چیست، غلبه بر ترس از مرگ به خاطر رومئو، ترس از بیدار شدن در سردابی زنده در میان مردگان؟ شکایت تلخ خدمتکار اورلئانشیلر: آه، چرا عصای خود را به شمشیر جنگی دادم و تو ای بلوط مرموز، طلسم شدی؟ یا مونولوگ الیزابت قبل از امضای حکم مرگ مری استوارت؟ و کاترینا استروفسکی از پرده پنجم "طوفان" با مونولوگ: "نه، هیچ جا! ... بادهای تند، غم و حسرت مرا به او منتقل کن! یا یک مونولوگ در چشمه تظاهر از بوریس گودونوف پوشکین در انتظار ملاقات مخفیانه با مارینا منیشک؟ مونولوگ ناتالیا پترونا از تورگنیف "یک ماه در کشور" که خود را مجبور می کند به خود بیاید ، متوقف شود ، در حالی که هنوز نمی توانید خود را تحقیر کنید؟

به هر حال، همه اینها مونولوگ های درونی شخصیت ها، افکار آنهاست که معمولاً در زندگی واقعی، با صدای بلند تلفظ نمی شوند، اما، طبق قراردادهای نمایشی، شاعر و نمایشنامه نویس زمانی که قهرمان روی صحنه تنها می ماند، چشم در چشم تماشاگر، آنها را اعلام می کنند. به محض اینکه شخصیت دیگری در نمایش ظاهر می شود و قهرمان این افکار را پنهان می کند، یک گفت و گو، تعامل ایجاد می شود. اما افکار پنهان، افکار پنهان ناپدید نمی شوند: آنها در گفتگو نفوذ می کنند، محتوای آن را غنی می کنند، "مناطق سکوت" شخصیت، مکث ها و زیرمتن های او را پر می کنند. آنها که توسط یک نمایشنامه نویس نوشته نشده اند، به طور کامل به دغدغه کارگردان و هنرمند تبدیل می شوند.

در اصل، N.V. Gogol در "پیش اخطار" خود برای کسانی که دوست دارند "بازرس کل" را به درستی بازی کنند، در این مورد نوشت. «یک بازیگر باهوش، قبل از درک خصلت‌های کوچک و ویژگی‌های بیرونی چهره‌ای که به ارث برده است، باید سعی کند بیان جهانی نقش را درک کند، باید به دلیل نام‌گذاری این نقش فکر کند، باید دغدغه اصلی و اولیه هر فرد را در نظر بگیرد. ، که زندگی او صرف آن می شود ، که موضوع ثابت افکار را تشکیل می دهد ، میخ ابدی در سر نشسته است. بازیگر با توجه به این دغدغه اصلی شخص ترسیم شده، باید خودش آنقدر از آن پر شود که افکار و آرزوهای شخصی که گرفته به نظر برسد با او ادغام شده و در تمام طول اجرای نمایش در ذهن او باقی بماند. بازی. در مورد صحنه های خصوصی و مسائل جزئی، او نیازی به نگرانی زیادی ندارد. آنها با موفقیت و ماهرانه از خودشان بیرون خواهند آمد، اگر فقط یک دقیقه این میخ را که در سر قهرمانش گیر کرده است، از سرش بیرون نزند. M. S. Shchepkin از این امر مراقبت کرد و به شاگردان خود آموزش داد. طبق خاطرات S.P. Solovyov ، او به شاگردان خود گفت: "به یاد داشته باشید که هیچ سکوت کاملی روی صحنه وجود ندارد، مگر در موارد استثنایی که خود نمایشنامه به آن نیاز دارد. وقتی کسی با شما صحبت می کند، شما گوش می دهید، اما سکوت نمی کنید. نه، باید به هر کلمه ای که می شنوید با نگاهت، هر ویژگی صورتت، با تمام وجودت جواب بدهی: اینجا باید گنگ بازی داشته باشی که می تواند از خود کلمات شیواتر باشد و خدای ناکرده به این نگاه نکنی. زمان بدون دلیل به سمت و یا نگاهی که در آن هر جسم خارجی - پس از آن همه چیز رفته است! این نگاه در یک دقیقه یک انسان زنده را در شما می کشد، شما را از بین شخصیت های نمایشنامه بیرون می کشد و باید فوراً مانند زباله های غیرضروری از پنجره به بیرون پرتاب شوید.

در جستجوی خلاقانه سازندگان تئاتر هنر مسکو K. S. Stanislavsky و Vl. I. Nemirovich-Danchenko، ایجاد "زندگی روح انسان" وظیفه اصلی بازیگر و کارگردان شد. از این امر اعتقاد و تقاضای K. S. Stanislavsky - بررسی کل کار هنرمند با "فوق العاده" و "از طریق عمل" نقش بوجود آمد. خارج از «ابر تکلیف» و «از طریق عمل»، همه اقتضائات و مقتضیات نظام او، به اعتقاد خودش، معنای خود را از دست داده و به جزم‌شناسی بی‌ثمر، معقولیت صوری، خالی از «حقیقت شهوات» تبدیل شده است. شخص خاص، با ویژگی های رفتاری خاص خود در تفکر.

کنستانتین سرگیویچ از صحبت در مورد وحدت ناگسستنی - ذهن، اراده، احساس - در یک شخص خسته نشد. و اگر چنین است، پس راه رسیدن به احساس تنها از طریق وحدت ناگسستنی اندیشه و عمل در فرآیند خلاقانه کنشگر است. به گفته استانیسلاوسکی ایفای یک نقش صحیح است، «به این معنی است: در شرایط زندگی نقش و در قیاس کامل با آن، درست، منطقی، سازگار، انسانی فکر کردن، خواستن، تلاش کردن، عمل کردن، ایستاده روی صحنه». و در اینجا چیزی است که استانیسلاوسکی می نویسد: «وقتی در مورد کنش فیزیکی صحبت می کنم، همیشه در مورد روانشناسی صحبت می کنم. وقتی می گویم: نامه بنویس، آیا واقعاً در مورد نوشتن است؟ شما باید یک داستان در مورد این بسازید، سپس فقط شما درست می نویسید.

او اهمیت زیادی و تعیین کننده ای به زندگی تخیل ، فانتزی ، اهمیت پیشروی ضروری آنها در کار بازیگر داد. "این خود شی نیست... بلکه یک تخیل جذاب است که توجه را به شیء روی صحنه جلب می کند."

"وظیفه اصلی ما نه تنها این است که زندگی نقش را در تجلی بیرونی آن به تصویر بکشیم، بلکه عمدتاً روی صحنه زندگی درونی شخصیت تصویر شده کل نمایش را خلق کنیم، احساسات انسانی خودمان را با این زندگی بیگانه تطبیق دهیم و به آن ببخشیم. تمام عناصر ارگانیک. روح خود."

اغلب بی‌حرکتی فیزیکی ناشی از افزایش کنش درونی است که به ویژه در خلاقیت مهم و جالب است. و باز هم: «هر حرکت ما روی صحنه، هر کلمه باید حاصل یک زندگی وفادار خیال باشد».

کنستانتین سرگیویچ استانیسلاوسکی، هنرمند بزرگ، خالق هنر تئاتر هنری مسکو، بازیگری که به طرز شگفت انگیزی دارای استعداد تناسخ در یک تصویر بود، بازیگری با فرم بسیار روشن و ترسیم روانی ظریف، استدلال کرد: "توانایی تناسخ روحی و بیرونی اولین و اصلی ترین وظیفه هنر است. او: «عمل درست و فکر درست برقرار است. شما به نقش نزدیکتر هستید. شما نوعی پایه دارید که باید به آن بچسبید." و باز هم در مورد وحدت فکر و عمل: «ویژگی درونی از نحوه عمل و تفکر یک فرد معین در شرایط پیشنهادی معین ساخته شده است». و تمرین او نظریه خود را با تصاویر درخشان از بیمار خیالی، فاموسوف، کروتیتسکی، دکتر اشتوکمن، ساتین، گاف ثابت کرد.

ایجاد پرتره روانشناختیاین تصویر در کنار ماهیت خلق و خوی تصویر و ریتم های سرعت زندگی مشخصه آن، ظاهر بیرونی و عادات آن، دغدغه ی اجتناب ناپذیر هنرمند بزرگ بود. ایجاد یک نگرش درونی به جهان، به مردم، نفوذ در ماهیت تفکر شخصیت، موفقیت کار در نقش را تعیین کرد. کنستانتین سرگیویچ استانیسلاوسکی در کتاب خود "کار یک بازیگر روی خودش" در فصل "ویژگی ها" در این باره صحبت می کند. او می گوید که چگونه دانش آموز نام، در جستجوی یک ویژگی بیرونی از طریق لباس و گریم، به طور کاملاً شهودی به ظاهری حمله کرد که باعث می شد بازیگر آینده نیاز به طرز فکر و رفتاری متفاوت از آنچه در زندگی داشت احساس کند. این چیزی است که نازوانف به معلمش تورتسوف در مورد درک او از تصویر یک منتقد می گوید: "فقط فکر کنید که من با شما چگونه رفتار کردم! عشق و احترام و تحسین من نسبت به شما بی نهایت زیاد است... اما در نگرش دیگران و نه در پوست خودم، نگرش من نسبت به شما به شدت تغییر کرده است... برایم لذتی بود که با وقاحت به شما نگاه کردم... اظهارات جدیدتری به من می دهد که بدون تردید در شخصیت شخص تصویر شده به تندی پاسخ می دهم. به نظرم می رسید که من تمام نشدنی هستم و می توانم نقش را بدون پایان زندگی کنم، در همه موقعیت ها، بدون استثنا، که خودم را در آن می بینم ... متعهد می شوم که این نقش را بدون آرایش و لباس بازی کنم ... بلافاصله انجام ندادم. موفق به خارج شدن از تصویر . در راه خانه و زمانی که به آپارتمان رسیدم، مدام خود را در حال راه رفتن، سپس در حال حرکت و بازیگری، به جا مانده از تصویر، گرفتم.

و این کافی نیست. هنگام شام، در گفتگو با مهماندار و مستاجران، نه مانند من، بلکه مانند یک منتقد، ضربه زننده، مسخره و قلدر بودم. حتی مهماندار به من گفت:

تو امروز چی هستی، خدایا منو ببخش، چسبنده! ..

این باعث خوشحالی من شد.

خوشحالم چون فهمیدم چطور زندگی دیگران را بکنم و تناسخ و شخصیت چیست.

اینها مهمترین ویژگی های استعداد یک هنرمند است.»

در اینجا، برای ما امروز، این عبارت بسیار مهم است: "من متعهد می شوم که این نقش را بدون آرایش و لباس بازی کنم"، زیرا از تاکید بر همسویی درونی خودم با تصویر، بر تطبیق طرز فکر و عمل او صحبت می کند، و بنابراین در تطبیق سیستم روابط خود با واقعیت پیرامون و روابط با مردم.

در تمرینات ولادیمیر ایوانوویچ نمیروویچ-دانچنکو، مفهوم "تک گویی درونی"، به تعبیر مدرن آن، بهترین پیشرفت را در تئاتر در ارتباط نزدیک با همان مفاهیم "چهره نویسنده"، "دانه" دریافت کرد. بازی و نقش، "جهت خلق و خو"، "زمینه"، "بهزیستی جسمانی" و "جو". این ویژگی ها در آثار نمیروویچ دانچنکو همزمان با ظهور یک نوشته دراماتیک جدید بود، زمانی که چخوف سرانجام لهجه های معنایی نمایشنامه را از توسعه خارجیکنش‌ها، دسیسه‌های او در مورد نظم درونی و انگیزه‌های رفتار، بر علیت پنهان پدیده‌ها و مقدرات. زندگی روز به روز سخت تر می شد، هم موقعیت ها و هم شخصیت ها بیشتر و بیشتر در تضاد درونی قرار می گرفتند. دراماتورژی و تئاتر به دنبال ابزار جدیدی برای بازتاب واقعیت معاصر بودند.

امروز هنرمندی که نه توانایی تفکر عاطفی روی صحنه را دارد و نه تقلید از این روند، یعنی اجرای آن در اینجا، در حال حاضر، مطلقاً مدرن نیست، مسری نیست و برای بیننده جالب نیست. علاوه بر این، میزان احساسی بودن تفکر بازیگر در شرایط نقش نه تنها مسری بودن او را برای بیننده تعیین می کند، بلکه مشکل ایجاد یک تصویر را نیز حل می کند.

با گذشت زمان، ایده تبدیل صحنه یک بازیگر به یک شخصیت تغییر کرده است. ویژگی های بیرونی جای خود را به تناسخ درونی داده است. دقیقاً از طریق خلق تفکر تصویر، افشای مواضع و آرزوهای انسانی آن، آشکار و نهفته، ایجاد «برنامه دوم» آن - یعنی ذخایر انسانی، اجتماعی، اخلاقی، روانی - است که بازیگر امروز در تئاتر به یک تصویر تبدیل شده است.

درست مانند میزان احساسی بودن تفکر بازیگر در شرایط نقش، توانایی او در انتخاب صحیح اشیاء ادراکش، موضوعات فکری تصویر، توانایی او در تسلط بر این اشیا، یعنی. توانایی شهود او برای بازگشایی نه تنها چه چیزی و چه چیزی، بلکه دقیقاً چگونگی تفکر تصویر، با تطبیق با این ویژگی های ذهن و روح او، امروز مشکل ایجاد یک تصویر را حل می کند. به عنوان مثال، ناتاشا در "سه خواهر" چخوف توسط پوسته متراکمی از اجسام کوچک احاطه شده است که از نظر زمان و مکان به هم نزدیک هستند. جهت خلق و خوی او بر تلاش برای اثبات خود در اینجا ، در خانه "ژنرال" خواهران پروزوروف متمرکز است تا این خانه را به دست خود بگیرد و همه چیز را در اینجا مرتب کند. بنابراین، او از این فرصت استفاده می کند تا یک پانسمان را ترتیب دهد، تا از موقعیت مهماندار خانه در عمل IV به دلیل به هم ریختگی سرزنش کند. عبارت او: "من می پرسم چرا اینجا یک چنگال روی نیمکت خوابیده است!" - امروزه به یک واقعیت اصلی زندگی او تبدیل می شود. و در "عمو وانیا" دکتر آستروف، که النا آندریونا در مورد او می گوید: "او درختی خواهد کاشت ... و او قبلاً خوشبختی بشر را تصور می کند. چنین افرادی نادر هستند، آنها باید دوست داشته شوند، "اشیاء ادراک، اشیاء اندیشه او، گاهی اوقات روزمره، نزدیک، گاهی اوقات دور از زمان و مکان. آنها هم در گذشته خودش و هم در گذشته منطقه ای که در آن زندگی می کند و هم در آینده دور او دروغ می گویند. آستروف قادر به تفکر فلسفی است، قادر به تعمیم، تفکر تحلیلی است. آستروف نه تنها به سرنوشت خود، بلکه به سرنوشت مردم نیز توجه دارد. او شفا می دهد، شب و روز استراحت نمی داند. او مشتاق یک انسان کامل است، برای زیبایی اخلاقی او: «در انسان همه چیز باید زیبا باشد: صورت، لباس، روح و اندیشه».

نفوذ هنرمند به طرز تفکر تصویر، توانایی تخصیص آن به خود، مشکل تناسخ امروز را حل می کند.

مونولوگ درونی

مونولوگ درونی

تکنیک روایت، که شامل بازتولید افکار و احساسات شخصیت ها می شود. بیانیه مفصل قهرمان خطاب به خودش. پیشرو مونولوگ درونی، مونولوگ تئاتری "به خودش" است - در آن صحنه هایی که قهرمان تنها می ماند و با صدای بلند با خودش صحبت می کند. مانند یک مونولوگ تئاتری، مونولوگ درونی شامل یک قرارداد هنری است، زیرا فرآیندهای گاهاً گریزان آگاهی انسان را شکل می دهد و جریان می بخشد و آنها را برای خواننده قابل دسترس می کند. با بیان ویژگی های گفتار درونی شخصیت ها، مونولوگ درونی اغلب با کم بیانی افکار، مکث های ناگهانی، جهش های تداعی کننده، عبارات شکسته، شکل نگرفته از نظر گرامری، ترکیبی از تفکر مفهومی و منطقی با تصویری و شهودی مشخص می شود (به عنوان مثال، راسکولنیکوف). مونولوگ های درونی در جنایت و مکافات یا شخصیت های اصلی "جنگ و صلح"). این نوع مونولوگ درونی «آشوب» نزدیک است، اگرچه یکسان نیست. "جریان فکر".

ادبیات و زبان. دایره المعارف مصور مدرن. - م.: روزمان. به سردبیری پروفسور گورکینا A.P. 2006 .

ببینید "تک گویی درونی" در فرهنگ های دیگر چیست:

مونولوگ درونی- مونولوگ را ببینید ...

مونولوگ درونی- مونولوگ مقاله را ببینید... فرهنگ لغت آموزشی اصطلاحات سبک

مونولوگ درونی - تکنیک هنریروانشناسی: بازتولید گفتار بازیگرخطاب به خودش بود و با صدای بلند صحبت نمی کرد. به طور گسترده ای در آثار هنری به منظور آشکار ساختن تجربیات درونی قهرمان، برای بازآفرینی او استفاده می شود. فرهنگ اصطلاحات ادبی

- (از مونو ... و گفتار یونانی logos)، بیان مفصل یک نفر; فرم غالب در اشعار، مهم در حماسه و به ویژه در ژانرهای دراماتیک. در نثر روایی قرن 19 و 20. مونولوگ درونی شخصیت ها پخش می شود ... دایره المعارف مدرن

- (از مونو... و گفتار یونانی logos) بیان مفصل یک نفر; شکل غالب در اشعار، مهم در ژانرهای حماسی، به ویژه دراماتیک. در نثر روایی قرن 19 و 20. مونولوگ درونی شخصیت ها پخش می شود ... فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

مونولوگ- (از مونو ... و گفتار یونانی logos)، بیان مفصل یک نفر; فرم غالب در اشعار، مهم در حماسه و به ویژه در ژانرهای دراماتیک. در نثر روایی قرن 19 و 20. "تک گویی درونی" شخصیت ها گسترده است. … فرهنگ لغت دایره المعارف مصور

این اصطلاح معانی دیگری دارد، به مونولوگ (معانی) مراجعه کنید. مونولوگ (از دیگر یونانی μόνος one و λόγος) گفتار شخصیت، عمدتاً در یک اثر نمایشی، از ارتباط محاوره ای حذف شده است ... ... ویکی پدیا

ولی؛ متر [از یونانی. monos one and logos word] 1. سخنرانی طولانی یک نفر خطاب به حضار یا خودش. در مقابل حضار m بگویید. مخاطب را با مونولوگ خطاب کنید. آموزنده م پدر و مادر. 2. بخشی از دراماتیک ... ... فرهنگ لغت دایره المعارفی

مونولوگ- الف، م شکلی از گفتار، بیان مفصل یک نفر. مونولوگ چاتسکی. یک مونولوگ بگو توسعه مکان های مشترک فرآیندی است که در آن تمام نگرش های اخلاقی گفتار، اتخاذ شده در مونولوگ ها و گفتگوها، شرکت می کنند (یو. روژدستونسکی). کلمات مرتبط: ... ... فرهنگ لغت محبوب زبان روسی

مونولوگ- (از یونانی monos one و logos کلمه، گفتار) در یک اثر ادبی، گفتار شخصیت، خطاب به خود یا دیگران است، اما برخلاف دیالوگ، به ماکت آنها بستگی ندارد. موضوع: زبان. معنی بیانی تصویری ...... فرهنگ اصطلاحات- اصطلاحنامه نقد ادبی

کتاب ها

• مونولوگ، ایگور تالکوف. کتاب خواننده، شاعر و آهنگساز معروف ایگور تالکوف (1956-1991)، مرگ غم انگیزکه اخیراً کل کشور را تکان داد - اینها نه تنها آهنگ ها و اشعار او هستند که در میان آنها تلخ است ...
• پانتوکراتور، یوری اسلپوخین. پس از رژه پیروزی در 24 ژوئن 1945، که استالین آن را به عنوان پیروزی خود تجربه کرد، کرملین را به مقصد ویلا خود ترک کرد و در آنجا، به تنهایی، با رنج از بی خوابی، در مورد آنچه به دست آمده است فکر می کند ...

"به یاد داشته باشید که هیچ سکوت کاملی در صحنه وجود ندارد،

مگر در موارد استثنایی که نیاز باشد

خود نمایشنامه وقتی با شما صحبت می کنند، شما گوش می دهید اما نمی کنید

تو ساکتی. نه، برای هر کلمه ای که می شنوید

باید با نگاه خود، هر ویژگی را پاسخ دهد

چهره با تمام وجودت: تو اینجا بازی احمقانه ای داری،

که از خود کلمات گویاتر است و نگه دارید

خدا در این زمان بدون دلیل به شما نگاه کند

یا به یک جسم خارجی نگاه کنید

بعد همه چیز از بین رفت! این نگاه در یک دقیقه می کشد

یک انسان زنده در شما، شما را از آن پاک خواهد کرد

بازیگران نمایش، و شما در حال حاضر به آن نیاز خواهید داشت،

مانند زباله های غیر ضروری، آن را از پنجره بیرون بیاندازید ... ".

M. Shchepkin.

حتی وقتی سکوت می کنیم - گوش می دهیم، حرکت می کنیم، انتظار داریم، فکر ما دائماً کار می کند. حرف می زنیم اما با خودمان حرف می زنیم. انگار با خود می گوییم کل موقعیت، زیرمتن ها، ارزیابی ها، وظایف. در ذهن ما مدام به صدا در می آید مونولوگ درونی. گفتار خوش صدا فقط نوک کوه یخ این گفتار درونی ماست.

مونولوگ درونی بازتابی از روند حرکت مستقیم افکار و احساسات است.

تک‌گویی درونی شخصیت نه تنها با ویژگی‌های روان‌شناختی او، بلکه با تمام سلطه‌گران تاریخی، اجتماعی، اخلاقی و مذهبی او مطابقت دارد.

"اگر قهرمان در نمایشنامه بگوید "اوه، تو یک گوی هستی"، پس مونولوگ درونی باید با این واژگان و ریتم عبارت مطابقت داشته باشد. زندگی، در این صورت هیچ تبدیل صحنه ای به تصویر وجود نخواهد داشت، فقط برای تلفظ کلمه ای که نویسنده بیان می کند، بلکه برای حدس زدن کلمه نزدیک به سبک در تک گویی درونی. (A.D. Popov).

بی معنی است که متن مونولوگ داخلی را به معنای واقعی کلمه، به معنای واقعی کلمه توصیف کنیم - مهم است که فقط غالب های فیگوراتیو را پیدا کنیم که بر اساس آن بازیگر امتیاز خود را ایجاد می کند. "کارگردان به توانایی بیان محتوا نه تنها به صورت منطقی، بلکه از طریق تفکر حسی نیاز دارد. علاوه بر این، شما باید در هر کاری بتوانید از یکی به دیگری لغزید. برای غوطه ور کردن فرمول بندی در حوزه تفکر حسی و نمایندگی." (اس. آیزنشتاین).

22. عفونت. ارتباط. رابطه با بازیگران دیگر

ارتباط - یک فرآیند پیچیده و چند وجهی ایجاد و توسعه تماس‌ها بین افراد، ناشی از نیازهای فعالیت‌های مشترک و شامل تبادل اطلاعات، توسعه یک استراتژی مشترک برای تعامل، درک و درک شخص دیگری، عفونت متقابل (حتی در ابتدایی ترین سطح).

بر این اساس، چهار جنبه ارتباطی متمایز می شود: ارتباطی، تعاملی، ادراکی و سرایتی.

جنبه ارتباطیارتباط با شناسایی ویژگی های فرآیند اطلاعات بین افراد به عنوان سوژه های فعال همراه است، یعنی. با در نظر گرفتن رابطه بین شرکا، نگرش ها، اهداف، نیات آنها، که نه تنها به "جنبش" اطلاعات، بلکه به پالایش و غنی سازی دانش، اطلاعات، نظراتی که افراد مبادله می کنند منجر می شود. ابزارهای فرآیند ارتباطی عبارتند از سیستم‌های نشانه‌ای مختلف، در درجه اول گفتار، و همچنین یک سیستم نوری- جنبشی از نشانه‌ها (ژست، حالات چهره، پانتومیم)، سیستم‌های فرا زبانی و فرازبانی (مطمئن، گنجاندن غیر گفتاری در گفتار، مانند مکث)، سیستمی برای سازماندهی ارتباطات مکانی و زمانی، و در نهایت، سیستم "تماس چشمی".

مهمترین ویژگی فرآیند ارتباطی، قصد شرکت کنندگان برای تأثیرگذاری بر یکدیگر، تأثیرگذاری بر رفتار دیگری، اطمینان از بازنمایی ایده آل خود در دیگری (شخصی سازی) است که شرط لازم برای آن فقط استفاده از یک واحد نیست. زبان، بلکه همان درک از موقعیتی که در آن ارتباط صورت می گیرد. در این راستا، پیام های زیر به طور مشروط متمایز می شوند: انگیزه (اقناع، اجبار، دستور، درخواست). اطلاعاتی (انتقال اطلاعات واقعی یا ساختگی)؛ بیانگر (هیجان احساسات)؛ phatic (برقراری و حفظ تماس).

برای برخی از محققان، هنر نمایشی حتی به نظر می رسد که نمونه اولیه ارتباطات انسانی به طور کلی باشد. «ویژگی استثنایی تئاتر این است که موضوع خود، ارتباطات انسانی را از طریق ارتباط انسانی بازنمایی می کند: در این مورد، در تئاتر، ارتباط انسانی (ارتباط شخصیت ها) توسط خود ارتباط انسانی، از طریق ارتباط بازیگران، نمایش داده می شود. بارت می نویسد.

در هنر نمایشی با انواع مختلفی از ارتباطات ارتباطی سروکار داریم:

1. مجری و بیننده . هیچ ارتباط واقعی بین مجری و مخاطب وجود ندارد. مجری سعی می کند با ماسکی از شخصیت خود را از بیننده جدا کند. تماشاگر نیز به نوبه خود به بازیگر علاقه ندارد، بلکه به شخصیتی که بتواند خود را با او بشناسد علاقه دارد. تنها راه واقعی این نوع ارتباط، تشویق مخاطبان بازیگر به کمک تشویق است.

2. شخصیت و بیننده . این ارتباط اولیه از طریق شناسایی است.

3. شخصیت و شخصیت . در چارچوب داستان های صحنه ای، ارتباط شخصیت ها با یکدیگر آشکار است.

4. مجری و مجری . صحبت کردن در مورد ارتباط بین اجراکنندگان به صورت واقعی، فراتر از محدوده داستانی دشوار است، زیرا ارتباطی که می‌توان یافت، بلافاصله به ارتباط داستانی بین بازیگران نسبت می‌دهیم. "ارتباط بین بازیگران مانند ارتباط بین شخصیت هایی که آنها نمایندگی می کنند، متقارن، متقارن و همزمان است." (Osolsbom). ارتباط واقعی بین بازیگران بلافاصله در داستان ادغام می شود.

5. تماشاگر و تماشاگر . مانند هر گروهی، مخاطب نوساناتی را تجربه می کند - لحظات کاهش علاقه، انفجار احساسات یا هیستری وجود دارد. همه اینها به عنوان پایه ای برای ظهور یک آگاهی توده ای مشترک عمومی، اساس ارتباطات متقابل عمل می کند.

سمت تعاملیارتباطات ساخت یک استراتژی مشترک تعامل است. دو نوع ارتباط تعاملی وجود دارد - همکاری ("رضایت") و رقابت ("تعارض").

سمت ادراکیارتباط شامل فرآیند تشکیل "تصویر" شخص دیگری است که با "خواندن" در پشت ویژگی های فیزیکی یک فرد خصوصیات روانشناختی و ویژگی های رفتار او به دست می آید. مکانیسم های اصلی شناخت فرد دیگر، شناسایی (شباهت) و بازتاب (تحقق چگونگی درک افراد دیگر از موضوع شناخت) است.

رابطه با بازیگران دیگر.تجزیه و تحلیل انواع ارتباطات به شما امکان می دهد رابطه هر شخصیت را به طور کلی و جداگانه با سایر شخصیت ها برقرار کنید. نه تنها خطوط عمل و مقابله مشخص می شود، بلکه ارتباطات منطقی بین شخصیت های درون هر اردوگاه برقرار می شود.

توجه ویژه ای باید به عفونت، به عنوان یک جنبه ضروری ارتباط در هنرهای نمایشی، شود.

عفونت - فرآیند انتقال یک حالت عاطفی از فردی به فرد دیگر در سطح روانی تماس، علاوه بر یا علاوه بر تأثیر معنایی خود. ممکن است درجات مختلفی از خودسری داشته باشد. در صورت وجود بازخورد، عفونت می تواند به دلیل القای متقابل رشد کند و شکل یک واکنش دایره ای (هراس جمعی، هیستری) را به دست آورد. چنین واکنش هایی اغلب توسط روان درمانگران در طول جلسات جمعی و همچنین توسط انواع چوماکی و کشپیروفسکی استفاده می شود که هدف خود را تأثیرگذاری جمعی بر گیرنده قرار می دهند. این واکنش همچنین با کنش های توده ای تماشایی، ادراک آثار هنری، به ویژه هنرهای فضایی-زمانی، دراماتیک (نمایش، تئاتر، سینما) همراه است.

عفونت به عنوان یک عامل افزایش دهنده اضافی عمل می کند تا زمانی که از شدت بهینه فراتر رود. با این حال، عفونت متقابل که از کنترل خارج شده است منجر به از هم گسیختگی ساختارهای نقش هنجاری رسمی و غیررسمی و انحطاط یک گروه متقابل سازمان‌یافته به یک یا آن نوع از جمعیت می‌شود، پدیده‌ای که اغلب در زمانی که به طور کامل فکر نشده مشاهده می‌شود. اقدامات خلاقانه یا اقداماتی که عمداً این پدیده را تحریک می کند (کنسرت های راک).

عفونت یک عنصر اجباری تعامل بین شخصیت ها است. حضور یک قهرمان-رهبر، رهبری شخصیت های دیگر، نه تنها به وجود عفونت، بلکه نقش غالب آن در روند ارتباط بین شخصیت ها را نشان می دهد.

در عین حال، بازیگران در حال برقراری ارتباط با یکدیگر در صحنه، متقابلاً بر یکدیگر تأثیر می گذارند و همین تأثیر را ایجاد می کنند. تماشاگرانی که موقعیت را مشاهده می کنند، که در این مکانیسم نیز گنجانده شده اند، تقویت می شود. همه می دانند که بازی در یک سالن شلوغ بسیار آسان تر از یک سالن نیمه خالی است. این به این دلیل است که بینندگانی که روی یکدیگر تأثیر می گذارند تأثیر عفونت را افزایش می دهند.

عفونت در کار کارگردان از اهمیت قابل توجهی برخوردار است. توانایی استفاده از این مکانیسم روانشناختی به او این فرصت را می دهد تا همه شرکت کنندگان درگیر در تولید را با یک ایده مجذوب خود کند تا از آنها یک تیم خلاق ایجاد کند.

نوع ارتباط البته اثر خود را بر رابطه شخصیت های درون تولید می گذارد. نیاز به فرمول بندی این روابط بدیهی است زیرا تعارض بر آنها استوار است، به لطف آنها است که شخصیت ها به گروه های متضاد تقسیم می شوند.

گونچاروفاجرا مثل رودخانه ای است که آب هایش را گاهی تندتر گاهی کندتر به دریا می رساند.

1 استانیسلاوسکی K.S.مقالات. سخنرانی ها. گفتگو. نامه ها. S. 655.

صفحه 86

اما او هرگز جریان را متوقف نمی کند. زندگی روی صحنه حتی در مکث ها قطع نمی شود. در مکث ها لحظات تدافعی و تهاجمی وجود دارد: نفرت - دوست داشتن، تحقیر - بخشیدن، اخراج - دعوت کردن و غیره. به عنوان مثال، هوراسیو در "هملت" در تمام نمایشنامه نقش آفرینی می کند، اما بیشتر فقط در پایان (یک مونولوگ 12 خطی) صحبت می کند. بازیگر، مجری هوراسیو، بار درونی عظیمی را تحمل می کند، فکر او کار بزرگی انجام می دهد. زیرا هوراسیو در مکث زندگی می کند، یک مونولوگ درونی می کند و حالت خود را با یک اشاره، با انعطاف بدنش بیان می کند.

و در ادامه، با توسعه این ایده، آندری الکساندرویچ شروع به صحبت در مورد آن کرد وقفه هادر گفتگو به نظر او قطع کردن، عنصری از تک گویی درونی است. جریان افکار بازیگر از متن شریک زندگی او سرچشمه می گیرد، همچنین از رفتار او شروع می شود. قطع جریان افکار شریک زندگی با گرفتن جهت این افکار شروع می شود. هنرمند در مونولوگ درونی خود برای این وقفه آماده می شود. این عنصر را کارگردان بزرگ روسی A. D. Popov با استفاده از نمونه صحنه Podkolesin و Kochkarev در "ازدواج" گوگول به تفصیل توصیف کرد.

آیا تک گویی درونی و گفتار درونی با هم تفاوت دارند؟ به هر طریقی، فرد یک مونولوگ درونی تشکیل می دهد که در طی آن فکر می کند. گاهی حتی متوجه نمی شوند. مغز نه تنها محرک ها را درک می کند و آنها را برای پردازش به "طبقه بالایی" (به قشر مغز) می فرستد، بلکه یک فرآیند تحلیلی را انجام می دهد، اطلاعات دریافتی را ذخیره می کند و سپس تعمیم می دهد.

گونچاروفبا رفتن آگاهانه به سمت ناخودآگاه، روان فیزیک خود را بیدار می کنیم، یعنی با ساختن کل زنجیره اعمال فیزیکی، به سمت ناخودآگاه می رویم، افکار خود را برانگیخته می کنیم و فرآیند تجربه را فعال می کنیم.

حرکت اصلی ساخت آگاهانه تکنیکی است که به هنرمند کمک می کند تا خود را از تنش عضلانی در طول فرآیند خلاقانه تناسخ رها کند. ما ضمیر ناخودآگاه یک فرد را بیدار می کنیم و "من" خود او، فردیت هنرمند را برای کامل ترین بیان ذات خود در روند خلق یک تصویر "رها" می کنیم.

1. مواد کلاس های آزمایشگاه خلاق n. آ. اتحاد جماهیر شوروی A. D. Popova. موضوع. 1M.,

صفحه 87

توافق کامل بین خودآگاه و ناخودآگاه نادر است. ناخودآگاه عاشق چرت زدن است. تنبل و منفعل است. وظیفه آگاهی فعال کردن ناخودآگاه، یافتن روش های خاص کمک مؤثر برای آن است. اگر زمان کافی برای تسلط بر آنها صرف شود، تکنیک‌های رویکرد آگاهانه به ضمیر ناخودآگاه در دسترس هر دانش‌آموز کارگردانی است.

در فرآیند یادگیری، این با چنین تکنیک روش شناختی به عنوان یک جریان اعلام شده تسهیل می شود آگاهی درونی، یعنی مونولوگ های درونی که توسط مجری در مورد رویدادی که روی صحنه اتفاق می افتد متولد می شود. بنابراین، ماده آلی بازیگر برای درک دقیق شرایط پیشنهادی در اتود، در یک گزیده یا یک نمایشنامه کامل نظم می‌یابد. مونولوگ داخلی اعلام شده گنجاندن لحظه ای "من" انسان، خلق و خو و افکار هنرمند را در فرآیند درک هر آنچه در اطراف او اتفاق می افتد آموزش می دهد و دستگاه خلاق او را منضبط می کند.

انسان انواع و اقسام اطلاعات زیادی را از زندگی دریافت می کند، اما همه آن ها به شکل کلامی پوشیده نمی شوند. ذهن یک فرد می تواند بلافاصله تنها بخشی از تصاویر دریافت شده از بیرون را پردازش کند، بقیه به عنوان یک توشه درونی باقی می ماند که می تواند خود را در اعمال فرد نشان دهد. در جریان کاتچومنی شده آگاهی، کلمه جانشین فکر است، "ماده" را برای گفتار بیرونی آماده می کند - یک کلمه صحنه ای مؤثر. «فکر مربوط به کلمه است، همان طور که روح به بدن است، کلمه به فکر است، همان طور که بدن به روح است، یعنی کلام پوشش، لباس، صورت، بیان فکر و اندیشه است. معنی، ذهن، معنای کلمه" 1، V. G. Belinsky نوشت.

گونچاروف کار بر روی طرح ها را برای تسلط بر مونولوگ درونی یکی از روش های فعال کردن ابتکار خلاقانه دانش آموزان، غریزه هنری آنها و آموزش روانشناسی آنها می داند. اجازه دهید به عنوان نمونه چند مطالعه از تمرین دوره را بیان کنیم.

اتود "در شبکه های فضیلت" (کارگردان V. Bogolepov). اواخر عصر. مردی کار را تمام می کند، نقشه ها را بررسی می کند. او یک مونولوگ درونی می‌گوید: "فردا چه باید کرد؟ به رخت‌شویخانه بدوید، به یک دوست بروید، مجموعه دوم نقاشی‌ها را بردارید. من وقت ندارم غذا بخورم. چی؟

1. بلینسکی وی.جی.سوبر. نقل قول: در 7 جلد م، 1953. ج 2. S. 579.

صفحه 88

دو ساعت به چپ بخوابید (به ساعت نگاه می کند). شکستن تخت فایده ای ندارد. من با لباس می خوابم کفش هایم را در می آورم ... حسابی را بررسی می کنم به رختخواب می رود. شمارش می کند. آیا همسایه فارغ التحصیل برای مشاوره آمده است؟ وقت را پیدا کردم!» او بلند می شود. در را باز می کند. دوستی با ژاکتی که روی بدن برهنه اش پوشیده بود وارد می شود (و. بوگولپوف).

تک گویی درونی مالک. "وای. دوباره روی سرم آورد. دوباره با خانمش دعوا کرد. حالا به جهنم خواب. دوباره برای تمام شب. نه، این کار نمی کند. باید او را بخوابانیم."

دوست آیا سیگار کشیدن وجود دارد؟

تک گویی درونی مالک. او همیشه تیراندازی می کند. او هرگز سیگارش را نمی پوشد. همسرش سیگار نمی دهد. (سیگار را بیرون می آورد.)

مونولوگ درونی دوست. "پسر خوب. همیشه آماده برای کمک به دیگری. گرم، راحت. من نمی خواهم جایی بروم. خوب است که او زن ندارد: در روزهای سخت جایی برای آمدن وجود دارد."

دوست یه چیزی بنوش؟

تک گویی درونی مالک. به او هم نوشیدنی بده، پول نان هم نیست، هنوز راه زیادی برای پرداخت باقی است.

استاد. متاسفانه نه. (او برای خوابیدن، استراحت می کند.)

تک گویی درونی مالک. یک ساعت و نیم دیگر مانده، بنشیند، به شرطی که دخالت نکند». (چشم هایش را می بندد. دوست گیتار را می گیرد و روی او می گذارد.)

تک گویی درونی مالک. نه، بلند نمی شوم، حتی اگر بتركد، بلند نمی شوم. (می ایستد.)

دوست بازی ما! (مالک در حال بازی است.)

تک گویی درونی مالک. "اینجا هم سرگرم کننده است. من یک گیتار به سرت می دهم. می خواهم بخوابم. باشه، می نوازم. شاید عقب بیفتد."

استاد. چشمانی چون آسمان طاق پاییزی.

چرا نواختن گیتار را یاد گرفتم؟

اما آتشی در این دنیا وجود ندارد.

"چرا به من گیتار ندادی؟

وقتی از من پرسیدند؟..

و این آسمان مرا درهم می شکند و ظلم می کند...

"تو باید وجدان داشته باشی..."

اینطوری او مرا دوست دارد.

صفحه 89

تک گویی درونی مالک. "چرا باید به کار خانوادگی شما رسیدگی کنم؟ همه چیز، همه چیز. من می روم بخوابم."

استاد. خواب! من خوابم! (تا پنج می شمرد.)دوستی سه روبل برای غذا و یک روبل برای تاکسی می خواهد. صاحبش در تمام جیب هایش، زیر سفره می تراشد و همه چیز را می دهد. دراز کشیدن. او می خواهد چراغ را خاموش کند. دوست می رود، اما زنگ فورا به صدا در می آید.

تک گویی درونی مالک. "چی به این سرعت، چرا برگردی؟" (تماس دوم. برای باز شدن می رود.)

همسر یکی از دوستان وارد می شود و صاحبش به معنای واقعی کلمه اشک می ریزد. به زودی دوستی برمی گردد: به همسرش حسادت می کرد. صاحب ساعت زنگ دار را تنظیم می کند، یک حوله، یک بالش می گیرد و می رود در حمام بخوابد. زن و شوهر همه چیز را مرتب می کنند.

تک گویی درونی مالک. "کمک کرد، تلاش کرد. پول داد. عذاب کشید. بخواب... صبح بخیر". گونچاروف با تجزیه و تحلیل این طرح، در مورد فناوری راه حل آن صحبت کرد، در مورد حجم کاری بازیگر با موضوع، ایده، تضاد و در مورد بیان آنها از طریق اعمال و رفاه فیزیکی صحبت کرد.

در اتودهای یک مونولوگ داخلی، باید اشتیاق بازیگر برای تصویر وجود داشته باشد، سپس توسعه موضوع پیشنهادی توسط کارگردان به یک موضوع شخصی برای هر شرکت کننده در اتود تبدیل می شود.

مونولوگ درونی جریانی از آگاهی است، پیوسته ادامه دارد. چیزهای کاملاً غیرمنتظره ای رخ می دهند زیرا ریتم جریان آگاهی بسیار شدید است. جریانی پیوسته از دیده‌ها و شنیده‌ها، با گذر از «آشپزخانه» انتخاب، به یک مونولوگ درونی سرازیر می‌شود که اعلام می‌شود. اعمال فیزیکی همیشه با جریان آگاهی منطبق نیست. در افکار خود، یک شخص می تواند در هر جایی باشد، مثلاً در ماشین برود یا با هواپیما پرواز کند. جریان آگاهی که از «آشپزخانه» گزینش گذشته و به یک مونولوگ درونی تبدیل شده است، روح را به معرض نمایش می گذارد، ماهیت هنرمند را آزاد و فعال می کند.

A. A. Goncharov از بازیگر خواست تا به "مناطق" ناخودآگاه خود نفوذ کند ، وجود و تمام غنای طبیعت خود را مطالعه کند و آن را در نقش قرار دهد. او خاطرنشان کرد که هنگام کار بر روی مونولوگ های درونی، بازیگر باید با آشکار ساختن خود، به فضاهای ناشناخته ای نفوذ کند که بیننده را مورد توجه قرار می دهد.

صفحه 90

کار بر روی مونولوگ های درونی خوانده شده به دانش آموز کمک کرد تا خود را در تهیه طرح ها نظم دهد. همانطور که گونچاروف او را تشویق می کند، خود نظم و انضباط، رژیم سخت کار به او کمک می کند راه حل مناسب صحنه، لحن کف آلود مناسب، رفاه خلاقانه و مونولوگ های غیر استاندارد غیرمنتظره را پیدا کند.

کار بر روی اتود بر اساس داستان یو.ناگیبین بسیار جالب بود "مدرسه بزرگسالان"(کارگردان S. Yashin).

محفظه: سه میز، هفت صندلی، تخته سیاه. درس فیزیک در مدرسه عصرانه. معلم (V. Alexandrov). بیایید درس را تکرار کنیم. مونولوگ درونی معلم. "خفه شو. و به چه چیزی فکر می کنی؟" معلم. واسیلوسکی!

مونولوگ درونی واسیلوفسکی. "من گیر کرده ام! دارم می سوزم! بیرون هوا آفتابی است. تخته زمین جیرجیر می کند... مگسی می خزد...".

معلم. بشین واسیلوسکی مونولوگ درونی واسیلوفسکی. "خدایا شکرت... ماشین گذشت... ساعت ها..."

مونولوگ درونی آکیمووا. "من می خواهم بخوابم ... شش ... ولودیا مشغول چیزی است ..."

معلم دستش را تکان داد و به آرامی به بوگولپوف که مشغول تدریس پوشکین در یک درس فیزیک بود نزدیک شد.

مونولوگ درونی معلم. "و مردم چه کاری انجام می دهند؟ خسته کننده... به ماهیگیری می روند..."

معلم (کتاب می گیرد).زمان دیگری پیدا نکردید؟ واسیلوسکی لیودمیلا واسیلیونا امروز از او خواهد پرسید.

مونولوگ درونی بوگولپوف. اما من به دیگری سپرده شده ام و تا یک قرن به او وفادار خواهم بود». خب چه نیازی داری! من عینک می زنم و تو فکر می کنی چیزی به تو می گویم. دودکی! (برای خودش آواز می خواند.)"و بیرون باران می بارد، روز و شب می بارد."

معلم. زمتسوف.

3 em c o v. من، ولادیمیر ویکتورویچ، متأسفانه، درس خود را نیاموخته ام.

برای تغییر تماس بگیرید. همه دفتر جمع می کنند، کتاب، سروصدا می کنند، صندلی ها را جابه جا می کنند، سرفه می کنند.

صفحه 91

معلم. تکالیف خود را یادداشت کنید. یکی از دختران (S. Akimova) به معلم تبریک می گوید: فردا روز پیروزی است. معلم تشکر می کند و یادآوری می کند که تعطیلات دلیلی برای تهیه نکردن تکالیف نمی دهد. معلم ادبیات (L. Ivanilova) وارد می شود. همه خداحافظی می کنند و می روند. یک معلم و یک دانش آموز باقی می مانند که باید علاوه بر آن درس بخوانند. از طریق مونولوگ های درونی، دانش آموز شروع به ابراز عشق خود می کند. به تدریج او به متن ساده می رود، توضیح ادامه می یابد. معلم با دقت به صحبت های مرد جوان گوش می دهد، به سمت پنجره می رود، آن را باز می کند. بیرون از پنجره، بهار، اواخر غروب، صدای هیپ پرندگان به گوش می رسد.

طرح به غنایی تبدیل شد. مونولوگ های درونی غنای روح جوان، هیجان جوانی را آشکار می کرد و متنی که با صدای بلند گفته می شد، گواه کلاس های خسته کننده و رسمی در مدرسه شبانه بود. مدرسه برای بزرگسالان مدرسه ای برای آزمایش قدرت، برای عشق، برای شجاعت و شجاعت است. اقدامات اجراکنندگان دقیقاً انتخاب شد، تأیید شد و مهمترین وظیفه اتود را بیان کرد - عشق باید قادر به بیان و دفاع باشد. A. A. Goncharov می نویسد: "اکشن، آجرهایی که ساختمان اجرا را تشکیل می دهند. نمی توان یک قطعه موسیقی را بدون نت نوشته شده با نت پخش کرد. موسیقی ما اکشن است. موسیقی ما یک زنجیره موثر است، سازمان. عمل به نام یک «وظیفه فوق العاده» 1 این پایان نامه در کار روی اتودهای مونولوگ داخلی نیز کاملاً قابل قبول است.

گونچاروف به شما توصیه می کنم هر روز را با تمرینات مونولوگ داخلی شروع کنید. یک سری تمرینات "در باغ وحش" را انجام دهید، که در آن مجریان حیوانات مختلف سعی می کنند برای حیوانات "فکر کنند" و ویژگی های بیرونی آنها را کپی نکنند. با "فکر کردن" و اقدام از جانب حیوانات، اجراکنندگان می توانند به شیرها، زرافه ها، فوک ها، سگ ها، سنجاب ها، خرس ها و غیره شباهت پیدا کنند. ورزش روزانهدر مونولوگ داخلی به شما امکان می دهد در تسلط بر تمام عناصر تکنیک داخلی بازیگری به نتایج مثبتی دست پیدا کنید و دانش آموزان را برای انتقال ارگانیک به عمل کلامی و کلام نویسنده آماده کنید.

"1. گونچاروف A. A.

صفحه 92

لازم به ذکر است که آندری الکساندرویچ در درس های خود در GITIS در حال تمرین اجراها در تئاتر است. Vl. مایاکوفسکی، در کلاس درس آزمایشگاه خلاق STD، که او رهبری می کرد، توجه زیادی به مونولوگ درونی بازیگر، "مناطق سکوت" در اجرا داشت. او مشغول جستجوی کامل ترین تجلی معنوی بازیگر، ویژگی های انسانی او که برای تصویر لازم است، بود. وی با بیان اینکه وجهه معنوی یک بازیگر همیشه با تصویری که خلق می کند خودنمایی می کند، گفت: کارگردان باید نسبت به اینکه چه نوع تصویری است بی تفاوت باشد. توانایی بیان خود در یک تصویر صحنه، کیفیت یک بازیگر واقعاً مدرن است. توانایی فکر کردن از طرف شخصی که به تصویر کشیده می شود بالاترین درجهتناسخ به گفته A. A. Goncharov، این شخصیت، فردیت، دامنه هنرمند است که نقش تعیین کننده ای در اجرای قصد کارگردان از اجرا دارد. و در اینجا باید جایگاه مهمی به توانایی بازیگر در تسلط بر فناوری ساخت مونولوگ های داخلی و "مناطق سکوت" داده شود.

گونچاروف در سال اول شروع به مطالعه مونولوگ های داخلی کرد. در «دفترچه‌های کارگردان» می‌نویسد: «دو دانش‌آموز را می‌نشینم و چنین پیشنهادی می‌دهم: تو جلوی میکروفون، صدابردار (دختر) کنار، میکروفون روشن، تو گوینده. و باید برنامه رو بخونی، در ضمن دختره بعد از اون تو استودیو میمونه، هنوز کار داره و شریکش میره.وظیفه اش اینه که قطار رو از دست ندن.من باعث میشم دانشجوها در این شرایط ابراز عشق کنن و اعلام کنن مونولوگ درونی... مطالعه همیشه بسته به استعدادهای مختلف افراد و توانایی های مختلف بداهه گویی به یک اندازه خوب نمی شود، اما هر دانش آموز در این شرایط پیشنهادی بسیار فعال وجود دارد.

در پایان سال اول تحصیل، آندری الکساندرویچ پیشنهاد داد روی طرح ها کار کند که اساس آن نقاشی ها بود. در اینجا، دانش آموزان با وظایف دشوارتری نسبت به ایجاد طرح هایی روبرو بودند که نویسندگان آن خودشان بودند. کار نقاشی سبک و شیوه خاص خود را دارد

1 گونچاروف A. A.دفترچه های کارگردان S. 175.

صفحه 93

حروف، تکنیک های ترکیب بندی، رنگ آمیزی و در نهایت، شرایط و اتفاقات پیشنهادی که در تصویر ثبت شده است.

کارگردان و مجری با ایده دیگری برخورد می کنند. در نتیجه، هدف آنها حدس زدن این ایده، احساس تمپو ریتم نقاش، نفوذ در هسته اثر و یافتن هماهنگی در آنجا با افکار و ارزیابی های خود است. از طریق یک پرتره زیبا باید یک فرد زنده را دید، از طریق یک منظره - فضای طبیعت، از طریق میزانسن ثابت، برای حدس زدن رویداد موجود در آن. چرا هنرمند نقاشی را خلق کرد، چه چیزی او را به کشیدن آن ترغیب کرد؟ برای همه این سؤالات، و همچنین به بسیاری دیگر - چرا آنها این عکس خاص را گرفتند، با مطالعه خود چه می خواهند بگویند، برای خواندن مؤثر تصویر انتخاب شده چه باید کرد؟ - کارگردان و مجریانی که اتود برای طرح تصویر می سازند باید پاسخ می دادند.

دادن پراهمیتدر این اثر، A. A. Goncharov گفت که انتقال مکانیکی زبان نقاشی به زبان صحنه غیرممکن است. منظور هنرمند باید منتقل شود وسیله بیانیصحنه ها با ایجاد یک معادل صحنه فیگوراتیو. معلمان هنگام انتخاب نقاشی ها ابتکار عمل دانش آموزان را محدود نمی کردند.

استاد خاطرنشان کرد، البته، همه با اشتیاق یکسان روی نقاشی های انتخاب شده کار نخواهند کرد، همه نمی توانند به ایده بوم نفوذ کنند، معادل فیگوراتیو برای زبان نقاشی پیدا کنند. سلیقه های مختلف، رویکرد متفاوت به کار. اما تلاش برای آشکار کردن قصد نویسنده، یافتن متحدی در هنرمند برای آشکار کردن افکاری که شما را به هیجان می‌آورد، فوایدی بی‌تردید به همراه خواهد داشت.

حال و هوای نقاشی Lepage به طور خاص به وضوح به تصویر کشیده شد. "عشق وطن"(کارگردان V. Tarasenko).

جنوب فرانسه. صبح آفتابی تابستان. در پرتوهای خورشید، یک پسر و یک دختر در کنار حصار واتل ایستاده اند. در همان نزدیکی جوجه ها به دانه ها نوک می زنند. پسر (A. Fatyushin) با محبت به دختر (A. Babicheva) که در نزدیکی او ایستاده نگاه می کند ، موهای او را نوازش می کند ، دست ها را می بوسد. فاخته ای از دور چهچهه می زد. خروس بانگ زد، مرغ ها زمزمه کردند. کبوترها کوک می کنند. پسر از دختر دور می شود ، در امتداد حصار واتل راه می رود ، به اطراف نگاه می کند ، از پنجره خانه به بیرون نگاه می کند. سریع به دختر نزدیک می شود و چیزی در گوش او زمزمه می کند. دختر سرش را منفی تکان می دهد. آن مرد توهین شده است، به انبار می رود، نگاه می کند

صفحه 94

در باز. او به دختر اشاره می کند، دختر نزدیک می شود و هر دو وارد انبار می شوند. پرنده ترسیده فریاد زد. آرام.

زنی (O. Bekes) با سبدی در دست از خانه بیرون می آید و به مرغ ها غذا می دهد. صدای زنگ هشدار پرنده ای از انبار به گوش می رسد. زن وارد انبار می شود. جوجه ها بلندتر زمزمه کردند. از آلونک که تقریباً زن را به زمین می زند، مردی بیرون می پرد و در حالی که می رود پیراهنش را صاف می کند. زن دختر لجباز را بیرون می کشد. جوجه ها ساکت هستند. در سکوت صدای جیغ خروس به گوش رسید. زن به گونه دختر می زند، سبدی را در دستانش فرو می کند و می رود. پس از غذا دادن به جوجه ها، دختر با تکیه بر حصار واتل ایستاده است. فکر کردم از جایی پسری بیرون می آید، نزدیک می شود و با ترس به اطراف نگاه می کند. نی از زمین برمی دارد، گردن دخترک را قلقلک می دهد، پشت گوش. با لبخند به سمت او برگشت. همه چیز خوب است. تهدیدهای مادرشان چیست؟ آنها جوان هستند، جذب یکدیگر می شوند. می بوسند. خروس بانگ زد.

عشق را نمی توان متوقف کرد - این موضوع مطالعه است. این با تکرار دقیق میزانسن اولیه در انتهای اتود بیان می شود. در اتاق مطالعه، مانند تصویر، همه چیز آفتابی است، همه چیز پر از عشق، قدرت جوانی، شیطنت است. این کار نه تنها فضای تصویر را حدس زد، بلکه به درستی خط رفتار شخصیت ها، اعمال و خلق و خوی درونی آنها را منتقل کرد.

اما همیشه این امکان برای مدیران دانشجو وجود ندارد که جوهر درگیری را آشکار کنند، محتوا و هدف تصویر را آشکار کنند. همیشه معادلی برای نمایش روی صحنه وقایع ثبت شده توسط هنرمند در میزانسنی زنده وجود ندارد. حفظ "من" خود و افشای نیت هنرمند کار آسانی نیست. استقلال خلاقیت مستلزم مشاهده و تمرکز مداوم، آزادی در نگرش به زندگی، گشاده رویی و شجاعت است. نیاز به خودآموزی دارد.

کار روی اتود جالب بود "روی ایوان"بر اساس نقاشی N. Tuzhilina (به کارگردانی L. Ivanilova). علیرغم این واقعیت که دانش آموز به تعداد زیادی تکثیر و نقاشی های نقاشان نگاه کرد، چیزی به او دست نزد. او عکس "او" را به طور غیرمنتظره ای با نگاه کردن به مجله "جوانان" پیدا کرد. این تصویر غزلیات غیر معمول را به خود جلب کرد. دانش آموز آن را توضیح داد: «راستش را بگویم، تصویر تا حدی ثابت است، به سختی می توان روی صحنه قرار داد. از دراماتورژی این تصویر درباره چه چیزی صحبت خواهید کرد؟ معلمان از او پرسیدند "چشمان غمگین قهرمان را دوست دارم، خیلی می گویند، انتظار دارند...

صفحه 95

انتظار برای عشق، انتظار برای همه چیزهایی که فردی که الان فقط 15-16 سال دارد باید بگذرد. او می خواهد بزرگ شود. شما به او نگاه می کنید: او هنوز دختر نیست، اما او دیگر دختر هم نیست. صورت یک کودک و چشمان یک بزرگسال. من در مورد او به شما می گویم ... یک شکل زاویه دار، او احتمالا هنوز هم با پای برهنه در اطراف روستا می دود، اما او شروع به بازسازی می کند. برای همین به باشگاه نرفت، به همین دلیل تنها در ایوان می نشیند. تخمیری در او شروع شد که خودش آن را درک نکرد. دختر با کودکی خداحافظی می کند. جوانی می آید. "صدای سبز" به روح او می شکند.

طرح با هر نمایش تغییر می کرد، جلوی چشم ما رشد می کرد، در بحث های مشترک و کار با معلمان بالغ می شد. انواع این کار در انتخاب اجزای بیانگر به نام آینده هنری این مطالعه به نظر می رسد.

نمایش اول.دختری بالغ در ایوان می نشیند و روی بالالایکا می زند و منتظر «عزیزی» است که «چکمه هایش را پوشید، جلا داد، اما کلاهش را پیدا نکرد».

راه حل موضوع سطحی و پیش پا افتاده بود. ""صدای سبز" کجاست؟ - معلمان آنچه را که نشان داده شد تجزیه و تحلیل کردند. ما باید سعی کنیم در روح یک نوجوان نفوذ کنیم و مجری را وادار کنیم که از چشم یک کودک به جهان نگاه کند: همه چیز در اطراف مانند دیروز نبود. همه چیز منحصر به فرد است - حیاط، درختان، و آهنگ، که با عجله بر فراز دهکده عصرگاهی می چرخد. همه چیز، همه چیز در چشم و روح او هدف و اهمیت خود را تغییر داده است.

نمایش دوم.دختر بدشانس بود - او در نمایش هنر آماتور شکست خورد. او عصرها در ایوان می نشیند، سخت کار می کند، شماره اش را روی بالالایکا تمرین می کند. مادر که پشت سرش ایستاده، حال و هوای دخترش را درک می کند، می خواهد تلخی اولین شکست زندگی اش را از بین ببرد. دختر بالالایکا را کنار می گذارد، زانوهایش را در آغوش می گیرد، بی صدا تکان می خورد. مادر بالالایکا را می گیرد و کوک می کند. ملودی شروع به نواختن کرد، گاهی غمگین، گاهی شاد، گاهی شیطنت آمیز. این موسیقی تمام فضا را پر می کند.

در پایان معلم چند نکته را بیان می کند: این کار فقط به لبه دختر دست می زند. طرح نه در مورد او، بلکه در مورد مادرش معلوم شد - یک زن خردمند، طبیعتی عمیقا شاعرانه، شناختن زندگی، درک هوس های ثروت، درک خلق و خوی متغیر دخترش. با این حال، برنامه خود کنجکاو است. اگر منطق فیزیکی را توسعه دهیم

صفحه 96

رفتار مادر نسبت به این رویداد - شکست دخترش، آنگاه مطالعه خوبی خواهد بود.

اما دانش آموز پیشنهاد معلم را رد کرد: او سرسختانه توسط تصویر دختری با "چهره کودکانه و چشمان غمگین بزرگسال" تعقیب شد: "من متوجه شدم که این نیست. او نمی داند عشق چیست: شاید اینطور شود. سال‌ها یا شاید تمام زندگی‌اش را بگیر... اما او، همه دست و پا چلفتی، کودکانه، منتظر است، منتظر است، منتظر است... در انتظار یک احساس عالی، انتظار عشق، "صدای سبز".

ایده کارگردان در این دوره مورد حمایت قرار گرفت و پس از بازنگری کامل، نسخه نهایی نمایش داده شد.

در ایوان یک خانه روستایی، تکیه داده به میله در، دختری (آ. بابیچوا) با لباس نخی ساده با سر بالا نشسته است. فکر کردم عصر آهنگی از دور به گوش می رسد. مادری با یک لیوان شیر از انبار بیرون می آید (L. Ivanilova). مناسب برای دختر

مادر. می رفتم پیش دخترا. (دختر ساکت است.)ببینید چطور پر می شوند!

مادر عادت کرده که دخترش همیشه در جایی می دود، با خط و خش به خانه می آید. و سپس ناگهان چیزی برای او اتفاق افتاد - او غمگین نشسته است. این برای چیست؟ زن به داخل خانه می رود. از طریق پنجره باز می توانید ببینید که او چگونه روی میز جمع می شود. دخترش را برای شام صدا می کند. دختر شونه اش را بالا انداخت.

فرزند دختر. نمیخوام.

مادر (غافلگیر شدن).چه بلایی سرت اومده؟ دوباره با کی دعوا کن (به ایوان نزد دخترش می رود.)

فرزند دختر. مامان بگو چجوری عاشق بابا شدی M a t. چرا ناگهانی؟ (دختر ساکت است.)چه افکاری در سر شما می گذرد؟ بریم شام!

او هنوز دخترش را بچه می داند، برای یک دختر خیلی زود است که چنین ظرافت هایی را بداند. به کلبه می رود. دختر همچنان بی حرکت در ایوان می نشیند. زن برمی گردد، او به چیزی نیاز دارد که دخترش را تحریک کند، غم و اندوه را از بین ببرد. سریع وارد خانه می شود و یک گیتار را از پنجره به او می دهد.

مادر. یه چیزی بازی کن

دختر با اکراه به سمت پنجره می رود، گیتار را از مادرش می گیرد، روی تپه می نشیند، به آرامی شروع به کندن سیم ها می کند، بی تفاوت. اما به تدریج یک ملودی متولد می شود

صفحه 97

آهنگ روشن غمگین: "زیر پنجره یک ماه است زیر پنجره باد است." و مادر ناگهان شروع به درک این می کند که دخترش بالغ شده است، کودکی اش در حال ترک است، که زنی در این دختر پسر بچه متولد شده است. متوجه شد که لباس دخترش اتو شده، سرش مرتب شانه شده و به جای دمپایی های پاره، کفش های جشن روی پایش است.

با درک لبخند می زند، آرام پنجره را می بندد، بیرون می رود، کنار دخترش می نشیند و با احتیاط، انگار آهنگ آهنگ را می خواهد، خودش را با صدای ملودیک دختر تنظیم می کند. آهنگ قوی تر شد، تمام فضا را پر کرد.

«... من خودم یک بار در تعطیلات صبح زود

او نزد معشوقش رفت و تالیانکا را باز کرد.

و حالا منظورم چیزی نیست عزیز.

زیر آهنگ دیگری می خندم و گریه می کنم.

آهنگ در سکوت محو شد. مادر و دختر برای مدت طولانی سکوت می کنند و هر کدام به فکر خود هستند ...

در این نسخه، طرح در آزمون پذیرفته شد و نمره خوبی از بخش دریافت کرد.

در ترم دوم سال اول، برنامه همچنین شامل کار بر روی طرح هایی بر اساس انگیزه یا طرح داستان بود. چنین کارهای اتودی یکی از حلقه های مهم زنجیره تکنیک ها و ابزارهای آموزش کارگردان آینده است. اتود که شالوده ادبی خاص خود را دارد، شامل استخراج جوهر داستان، مضامین و ایده‌های آن و ساختن رفتار فیزیکی افراد پیرامون آن است.

دانش آموزان اتودهایی را بر اساس کار یک نویسنده مدرن با شرایط پیشنهادی نزدیک به خالق اتود توسعه دادند. در چنین مطالبی ساده تر است که "من" خلاق دانش آموز آشکار شود. با ارزش مطالب ادبیگونچاروف داستان های کازاکوف، تندریاکوف، ماکسیموف، سولوخین، آنتونوف، شوکشین، ناگیبین، کازاکویچ، اورباخ، آبراموف، آنچاروف، نوسف، یاکولف، پلاتونوف، راسپوتین، وامپیلف را در نظر گرفت.

هنگام تهیه اتود، معلمان توصیه کردند که ابتدا ستون فقرات مؤثر، هسته اصلی اتود را مشخص کنند، رویداد اصلی، درگیری، فضا را مشخص کنند و سپس بازیگران را تعیین کنند، تکلیف، اعمال و منطق رفتار فیزیکی آنها را مشخص کنند. گونچاروف به دانشجویان گفت، نکته اصلی در اینجا این است که به قوانین ترکیب داستان خود پایبند نباشیم، بلکه "بیرون کشیدن" از آن است.

صفحه 98

ایده اصلی. ترکیب اسکیس باید با خود کارگردان دانشجو ساخته می شد.

باید گفت که کار روی این نوع طرح ها پیچیده، پر زحمت، نیازمند تفکر، مطالعه آثار نویسنده، نگاهی عمیق به سبک و ژانر داستان، زبان آن و قوانین ساخت است.

گونچاروفتصمیم فضای صحنه را داستان دیکته می کند. همچنین باید فیگوراتیو باشد و از نیت داستان نویسنده تبعیت کند.

مدرن بودن اندیشه های نمایشنامه نویس را باید حقیقت شاعرانه (زبان) صحنه ثابت کرد. زبان صحنه عمل است. ترجمه مكانيكي زبان ادبيات به زبان صحنه غير ممكن و غيرضروري است. این طرح روح را خواهد کشت کار ادبی. تعیین ماهیت طراحی صحنه، امکانات دراماتیکی که در اعماق نثر نهفته است، برای کارگردان بسیار مهم است. به نظر می‌رسد که نمی‌توان موضوع صحنه‌پردازی را با اعتماد کامل به نویسنده- نثرنویس یا نویسنده‌ای که از بیرون دعوت می‌کند، رها کرد. غالباً حتی با استعدادترین نثرنویس نیز با تبدیل داستان یا رمان خود به نمایشنامه، از ناآگاهی از تئاتر، آگاهی تقریبی از قوانین صحنه، به کلیشه های آشکار می لغزد و در نتیجه نمایشنامه ای استاندارد و کتاب درسی را به ارمغان می آورد. در تئاتر اصرار دارم که کارگردان یا کارگردان در روند کار ادبی مشارکت فعال داشته باشند.

فراز و نشیب ها یا سلسله اتفاقات را باید از یک اثر منثور گرفت و پایه اصلی اتود کرد. علاوه بر این، وقایع را نباید از چارچوب طرح «بیرون» کرد. ترکیب یک اتود ممکن است با ترکیب یک داستان یا داستان کوتاه متفاوت باشد. برای گونچاروف این مهم بود که نسخه صحنه ای ساختار فیگوراتیو اثر را که برای کارگردان عزیز و همخوان با مدرنیته است، به همراه داشته باشد.

برخی از دانش آموزان از جستجوی آگاهانه برای رفتار فیزیکی که به نفوذ به ضمیر ناخودآگاه کمک می کند به بیان هنری رفتند، برخی دیگر - از ناخودآگاه به جستجوی رفتار فیزیکی یک فرد، اما به هر شکلی، موضوع هنر هر دو است. آنها یک شخص بودند آشکار ساختن تمام اصالت طبیعت انسان وظیفه کارگردان است.

صفحه 99

در اتودها، فانتزی دانش آموز اغلب از طرح اولیه تبعیت نمی کرد و او را از ایده داستان و موضوع دور می کرد. معلمان به او کمک کردند تا به رویاهای اولیه خود بازگردد و به ایده اصلی آلوده شود. اغلب پس از بحث و گفتگو، دانش آموز اشتباه خود را پذیرفت و پس از مدتی طرح را بازسازی و دوباره کار کرد. این در ابتدا بسیار مهم بود. ایده‌هایی در اتودهای مبتنی بر یک اثر ادبی توسط نویسنده مطرح می‌شود و آهنگ اتود باید با آهنگ داستان مطابقت داشته باشد. گونچاروف تأکید کرد که باید کارگردان را به احترام نویسنده از روی نیمکت دانش آموز عادت داد.

دانش آموز S. Vasilevsky که بر روی مطالعه ای بر اساس داستان شوکشین "Medic Volodya" کار می کرد، ماهیت آن را تحریف کرد. موضوع داستان آشنا و نزدیک به جوانان است: بچه های مهربان و پاک می خواهند حتی بهتر و باهوش تر از آنچه هستند ظاهر شوند و در آرزوهای مثبت خود کارهای احمقانه زیادی انجام می دهند. و کارگردان آینده در طرح خود حرامزاده ای را نشان داد که گستاخانه دروغ می گفت و از روند دروغ گفتن خوشش آمد.

A. A. Goncharov در تجزیه و تحلیل این طرح گفت که اگرچه در عنوان آن، "عمل"،رئوس مطالب تصمیم سبک درست ظاهر شد ، اما خود موقعیت هیچ ارتباطی با داستان V. M. Shukshin نداشت. از دانش‌آموز خواسته شد تا رفتار شخصیت‌ها را به گونه‌ای بسازد که مشخص باشد در «کفش دیگران» چقدر احساس ناراحتی می‌کنند. و هرچه بیشتر برای خروج از یک موقعیت مبهم تلاش کنند، اشتباهات بیشتری مرتکب می شوند. و سپس به شدت از آن رنج می برند. آندری الکساندروویچ اصرار داشت که اگرچه این هنوز صحنه‌پردازی داستان نیست، اما رویکردی به نویسنده دارد، با این وجود، اجراکنندگان باید ایده او را از داستان "بیرون آورند".

کار بر روی اتودها نشان می‌دهد که چقدر برای یک کارگردان دشوار است که افکار، ایده‌اش را از طریق بازیگران، محیط، نور، موسیقی و سروصدا منتقل کند و همه چیز را در یک سکانس منطقی از پیش تعیین‌شده ردیف کند. یادگیری کنترل احساسات بازیگران، احساسات آنها، یافتن مطابقت بین عقل و احساسات، کار بسیار دشواری است.

اما هنوز هم می توان احساسات را کنترل کرد: قفل های مخفی وجود دارد که با تلاش زیاد می توانید کلیدهای آنها را بردارید. چنین کلیدی روش اعمال فیزیکی است که به کمک آن «طبیعت رها از قیمومیت، کاری را انجام خواهد داد که فراتر از توان روان‌تکنیک‌های عملی آگاهانه است» 1 .

1. استانیسلاوسکی K.S.سوبر. op. T.4. S. 342.

صفحه 100

جوانان برای یک شب دوستانه جمع شدند، جایی که قرار است همه شاد باشند. اما به دلایلی هیچ کس سرگرم کننده نیست. همه گیج و غرق شده اند. اساساً همه می خواهند بامزه باشند. اما خواستن کافی نیست، برای ایجاد فضای مناسب به انگیزه درونی نیاز دارید. موسیقی را روشن کرد. داستان ها، جوک ها، حکایت ها شروع می شود. برخی در حال حاضر موفق شده اند لحن مناسب را پیدا کنند، برخی دیگر با نگاهی خسته می نشینند. بقیه را زنجیر می کنند. هیچ تفریحی وجود ندارد. و یک مرد جوان اساساً نمی خندد. اما در اینجا، در نهایت، یک حکایت موفق خاص باعث خنده طوفانی می شود. راوی الهام گرفته عجله دارد که "بیشتر" بدهد، دیگری او را قطع می کند، که او نیز چیزی را به یاد آورد، دیگران روشن می شوند - همه چیز مرتب است، پر سر و صدا شده است، فضای آرامی ایجاد شده است ... این را می دانی؟

جوانان در اولین دقایق جلسه چه کردند؟ پسران و دختران ناخودآگاه به خود دستور می دادند که شاد باشند و به دنبال راه هایی برای رسیدن به این حالت بودند. آنها نیاز داشتند که قفل خود را "باز کنند". شوخی ها، حکایات، موسیقی کلید رهایی روانی آنها شد که در نهایت ناخودآگاه را روشن کرد که اقتباس های زنده را به وجود می آورد.

ترسیم نقش به طور ارگانیک با سازگاری و بیشتر از همه با ناخودآگاه مرتبط است. استانیسلاوسکی از اقتباس‌های ناخودآگاه قدردانی می‌کند: "چگونه آنها کسانی را که ارتباط برقرار می‌کنند دستگیر می‌کنند و در حافظه تماشاگران سقوط می‌کنند! قدرت آنها در تعجب، شجاعت و جسارت است" 1.

روند خلاقیت یک بازیگر گاهی شبیه به یاد آوردن است. وقتی می‌خواهیم کلمه‌ای یا مثلاً یک نام خانوادگی را به خاطر بسپاریم، سعی می‌کنیم شکل پنهان و چین خورده دانش خود را که هنوز به شکل یقین در دانش زندگی می‌کند، آشکار کنیم: «من قبلاً می‌دانم که می‌دانم، اما نمی‌دانم. هنوز نمی دانم چیمن می دانم!" بین ناخودآگاه و آگاهی، تنها پلی از "بله - نه" پرتاب می شود.

و بنابراین تلاش‌های درونی مکرر پیرامون موضوع مورد علاقه ما شروع می‌شود، ما گزینه‌های مختلف را مرتب می‌کنیم... ضمیر ناخودآگاه را "تکان می‌دهد": "نه، نه آن... بله، بله، بله، پس

گونچاروفبه نظر می رسد کارگردان و بازیگر اغلب به خود نگاه می کنند، به یاد داشته باشید، راه حلی را توسعه می دهند که به نظر می رسد قبلاً در جایی در ذهن ذخیره شده است ... "ساخت" ناخودآگاه، نه

1 استانیسلاوسکی K.S.سوبر. op. T.2. S. 286.

صفحه 101

چقدر تلاش های سرسختانه، و بازیگر شروع به انجام مراسم مقدس می کند.

اگر همه چیز شکست خورد، باید ذهن را رها کنید، فکر نکنید، استراحت کنید، پیاده روی کنید (اما شمارش درونی حقایق، رویدادها، برداشت ها و تداعی ها ادامه دارد). و بنابراین دو، پنج، ده بار... گاهی اوقات خاطرات یا تصمیمات به تنهایی در مغز ظاهر می شوند. استراحت کن!.. استراحت کن!.. ماهیچه هایت را شل کن!.. یک فرد خسته نمی تواند احساسات خود، دستگاه روانی خود را کنترل کند - بنابراین نمی تواند خلق کند. در اینجا آندری الکساندرویچ سخنان A. D. Popov را به یاد آورد: "حالت فعال-خلاق قبل از شروع تمرین یا یک اجرا، اول از همه، حالتی شاد، حالت تحرک، آمادگی برای واکنش است. حالت تمرکز زیاد در دایره وظایفی که بازیگر با آن مواجه است، این حالت تنش ذهنی زیاد نسبت به یک شی با آزادی کامل عضلانی است.»

می توان در مورد وضعیت تنش ذهنی، جهت گیری با آزادی کامل عضلانی صحبت کرد تنها پس از انجام کارهای مقدماتی فراوان از سوی کارگردان و اجراکنندگان. این باید شامل شناسایی موضوع داستان و یافتن یک وسیله نمایشی در اجرای آن، تعیین رویدادهای اصلی، اعمال، کردار و اقتباس های اجراکنندگان، دیکته شده توسط شرایط پیشنهادی رمان باشد. با توسعه حرکت‌های درونی اتود، دانش‌آموزان می‌توانند به ته حقیقت برسند، ظریف‌ترین ظرایف داستان را کشف کنند، و در خودشان - آن مسری بودن که به روشن شدن ایده نویسنده کمک می‌کند. گرما، با تکانه های عصبی غنی می شود.

یاشین، دانش‌آموز-کارگردان، داستان «جاده» اثر ی.یاکولف را برای طرح انتخاب کرد. این مطالعه به نام "پنج کیلومتر"دوازده دقیقه راه رفت اما در این مدت، مخاطبان در مورد نجابت واقعی، قهرمانی خیالی، در مورد ارزش های معنوی واقعی آشنا شدند.

محفظه طرح یک کافه (چای) در نیم ایستگاه است. سه میز. در پس زمینه یک تلفن پرداخت است. سرد باد زوزه می کشد. یک سرباز ظاهر می شود (I. Kostolevsky). دور برو

1. پوپوف A.D.نشست خلاقانه با بازیگران و کارگردانان جوان تئاترهای مسکو در سازمان تجارت جهانی

// گفتگوهای خلاقانه اساتید تئاتر. T. VII.

صفحه 102

سرباز عجله ندارد: او باید قدرت خود را حفظ کند. آوازی شنیده شد، اما صدا در زوزه باد گم شد. یک انگیزه دیگر. سرباز به عقب نگاه کرد. نه، به نظر نمی رسید: در مقابل او یک زن بسیار جوان با یک فرزند (اوه، بیکس) قرار دارد. او به آرامی یک بار گرانبها را به سینه خود فشار می دهد، در دست چپش - کیف پولی با آذوقه. خسته سرباز به او کمک می کند و بدون اینکه منتظر رضایت او باشد، کیف را برمی دارد. می پرسد که چرا در چنین هوای تنهاست، چرا شوهرش او را رها کرده است. زن از شوهرش دفاع می کند. بچه از سرما گریه می کرد. زن او را محکم‌تر می‌پیچد، اما کمک چندانی نمی‌کند. سرباز پیشنهاد می کند برای گرم کردن کودک به اتاق چای برود. وارد.

اتاق چای. شرکتی پشت میز سمت راست نشسته و ودکا می نوشد. در اعماق سمت چپ، با پشت به بیننده، کارگری است که چرت می زند. خدمتکار می خواهد بچه های ولگردی و ولگردی را بیرون کند. دو نفر از در بیرون رانده می شوند. از زیر سومی یک صندلی می گیرد، صندلی ها را وارونه می گذارد - لازم است کف را بشویید. ظرف ها را از روی میز پاک می کند. با شخصی که پشتش می نشیند محاسبه می شود. به فرد خوابیده نزدیک می شود، سعی می کند او را بیدار کند. نومید. از دوستانش می خواهد که او را ببرند.

معنی مونولوگ درونی در فرهنگ اصطلاحات ادبی

مونولوگ داخلی

روانشناسی ابزار هنری الف: بازتولید گفتار شخصیت، خطاب به خود و نه با صدای بلند. این به طور گسترده در آثار هنری به منظور آشکار کردن تجربیات درونی قهرمان، برای بازسازی دنیای درونی او استفاده می شود. V. m. از گفتار شفاهی شخصیت تقلید می کند که مستقیماً در یک لحظه معین از زمان متولد می شود ، بنابراین اغلب یک شخصیت غیر خطی دارد: حالت ذهنی شخصیت را به عنوان جریانی از احساسات ، تصاویر ، خاطرات منعکس می کند ، که ممکن است فاقد منطق، نظم معنایی و نحوی. برداشت ها، جهش های تداعی ها، افکار، تجربیات، احساسات قهرمان در هم تنیده می شوند، در یک جریان واحد از گفتار درونی ادغام می شوند، جایی که خودآگاه اغلب از ناخودآگاه جدایی ناپذیر است (به عنوان مثال، V. m. Rodion Raskolnikov پس از قتل یک پیر. زن و خواهرش در رمان "جنایت و مجازات" اثر F. M. داستایوفسکی یا V. m. Anna Karenina در رمانی به همین نام از L. N. Tolstoy).

فرهنگ اصطلاحات ادبی. 2012

همچنین به تفاسیر، مترادف ها، معانی کلمات و آنچه که INTERNAL MONOGUE به زبان روسی است در فرهنگ لغت ها، دایره المعارف ها و کتاب های مرجع مراجعه کنید:

• داخلی
  توریسم - سفر در محدوده k.-l. حالات افراد، دائماً در آن ...
• داخلی در فرهنگ اصطلاحات اقتصادی:
  بازار - بازاری است که در داخل یک کشور، در آن ...
• داخلی در فرهنگ اصطلاحات اقتصادی:
  مقررات سازمان - سندی است که ساختار داخلی سازمان، حقوق و تعهدات سهامداران را تنظیم می کند. این سند، به عنوان یک قاعده، با تفاهم نامه انجمن متفاوت است ...
• داخلی در فرهنگ اصطلاحات اقتصادی:
  گردش مالی - داخل خانه را ببینید ...
• داخلی در فرهنگ اصطلاحات اقتصادی:
  LAS - فاصله زمانی بین لحظه شوک اقتصادی و لحظه اتخاذ یک اقدام متقابل سیاست اقتصادیاز کنار…
• داخلی در فرهنگ اصطلاحات اقتصادی:
  تسویه - جبران متقابل پرداخت های چک در یک ...
• داخلی در فرهنگ اصطلاحات اقتصادی:
  دفتر - ببینید ...
• داخلی در فرهنگ اصطلاحات اقتصادی:
  وام - یک تعهد بدهی، معمولاً دولتی، برای اوراق قرضه صادر شده در داخلی ...
• داخلی در فرهنگ اصطلاحات اقتصادی:
  بدهی عمومی - بدهی داخلی دولت به شرکت ها و جمعیت که در ارتباط با جذب وجوه آنها برای اجرای برنامه های دولتی شکل می گیرد ...
• داخلی در فرهنگ اصطلاحات اقتصادی:
  حسابرسی - بررسی صورتهای مالی شرکت که توسط کارکنان منصوب خاص آن به منظور ارزیابی صحت تصمیمات اتخاذ شده، شناسایی اشتباهات و ... انجام می شود.
• مونولوگ در اصطلاحات اساسی استفاده شده در کتاب A.S. Akhiezer Criticism of history:
  - برعکس دیالوگ، که با آن یک تقابل دوگانه را تشکیل می دهد که قطب های آن با یکدیگر در حالتی دوسوگرا هستند. M. - تلفظ شده ...
• مونولوگ در فرهنگ اصطلاحات ادبی:
  - (از یونانی monos - یک، logos - کلمه، گفتار) - گفتار یک نفر در اثر هنری، بیانیه مفصل یک ...
• مونولوگ در دایره المعارف ادبی:
  [از یونانی monos - تنها، تک و logos - کلمه] - "یک گفتار" (Soliloque، Selbstgespr?ch)، در دراماتورژی - گفتار، یک بازیگر ...
• مونولوگ در فرهنگ لغت دانشنامه بزرگ:
  (از مونو... و یونانی لوگوس - گفتار) بیان مفصل یک نفر; شکل غالب در اشعار، مهم - در حماسه، به ویژه ...
• مونولوگ در بزرگ دایره المعارف شوروی، TSB:
  گفتار مونولوگ (از mono ... و یونانی logos - کلمه، گفتار)، نوعی گفتار، کاملاً یا تقریباً نامرتبط (برخلاف ...
• مونولوگ که در فرهنگ لغت دایره المعارفیبروکهاوس و یوفرون:
  یک سخنرانی خصوصی که توسط یک شخصیت در درام ایراد می شود، و همچنین یک داستان یا یک سخنرانی رسمی برای دیگران. به طور کلی، م به معنای ...
• مونولوگ در فرهنگ لغت دایره المعارف مدرن:
  (از مونو و یونانی لوگوس - گفتار)، بیان تفصیلی یک نفر شکل غالب در اشعار است، مهم - در حماسه و ...
• مونولوگ
  [یونانی] 1) گفتار قهرمان داستان، عمدتاً در نمایش، خطاب به خود یا مخاطب، برخلاف دیالوگ؛ 2) ...
• مونولوگ در فرهنگ لغت دایره المعارف:
  الف، م. سخنرانی خطاب به خود (م. داخلی)، به شنوندگان ...
• مونولوگ در فرهنگ لغت دایره المعارف:
  ، -الف، م.گفتار یک نفر خطاب به حضار یا خودش. Scenic m. Inner m. II adj. مونولوگ...
• داخلی در فرهنگ لغت دایره المعارف:
  ، -یا، -او. 1. در داخل، در داخل قرار داده شده است. سمت داخلی. بیماری های داخلی (قفسه سینه و اندام های شکمی). داخلی (گرفته شده ...
• مونولوگ
  MONOLOG (از mono... و یونانی logos - گفتار)، بیان مفصل یک نفر; فرم غالب در اشعار، شکل مهم در ...
• داخلی در فرهنگ لغت دانشنامه بزرگ روسی:
  " جبهه داخلی "، یکی از بزرگترین سازمان های زیرزمینی در آلمان. ایجاد شده در سال 1941 آن. ضد فاشیست، خارجی کارگران اخراج شده به آلمان، جغدها. …
• داخلی در فرهنگ لغت دانشنامه بزرگ روسی:
  بازار داخلی، حوزه گردش کالا در داخل کشور است. اقتصاد. همچنین به بازار مراجعه کنید…
• مونولوگ در دایره المعارف بروکهاوس و افرون:
  ? یک سخنرانی خصوصی که توسط یک شخصیت در درام ایراد می شود، و همچنین یک داستان یا یک سخنرانی رسمی برای دیگران. به طور کلی، تحت م ...
• مونولوگ در فرهنگ لغت Collier's:
  ابزاری ادبی که در خدمت انتقال درونی ترین افکار و احساسات یک شخصیت است. در درام، این نامی است که به گفتار نسبتاً طولانی قهرمان داده شده است که به طور خلاصه ...
• مونولوگ
  مونولو "گ، مونولو" گی، مونولو "ها، مونولو" گاو، مونولو "گو، مونولو" گام، مونولو "گ، مونولو" گی، مونولو "گوم، مونولو" گام، مونولو "ge، ...
• داخلی در پارادایم کاملاً تأکید شده طبق زالیزنیاک:
  داخلی ، داخلی ، داخلی ، داخلی ، داخلی ، داخلی ، داخلی ، داخلی ، داخلی ، داخلی ، داخلی ، داخلی ، داخلی ، داخلی ، داخلی ، داخلی ، داخلی داخلی ، داخلی ، داخلی ، داخلی ، داخلی ، داخلی ، داخلی ، داخلی داخلی، داخلی، داخلی، ...
• مونولوگ در فرهنگ لغات زبانشناسی:
  (از یونانی monologos از monos - one + logos - گفتار)، شکلی از گفتار خطاب شده توسط گوینده به خود، محاسبه نشده ...
• مونولوگ
  -a، m شکلی از گفتار، بیان مفصل یک نفر. مونولوگ چاتسکی. یک مونولوگ بگو توسعه فضاهای مشترک فرآیندی است که در آن…
• داخلی در فرهنگ لغت توضیحی - دایره المعارفی محبوب زبان روسی:
  -ya, -ee 1) درون بودن اسمث. دکوراسیون داخلی منزل. آستر داخلی کوره. سیم کشی داخلی. مترادف: پنهان متضادها: خارجی، خارجی، خارجی ...
• داخلی در اصطلاحنامه واژگان تجاری روسیه:
  
• مونولوگ در فرهنگ لغات جدید واژگان خارجی:
  (گر. monologos monos one + logos سخنرانی) 1) گفتار شخصیت، چ. arr در یک اثر نمایشی، خاموش از محاوره ...
• مونولوگ در فرهنگ لغت عبارات خارجی:
  [گرم monologos 1. گفتار شخصیت، فصل. arr در یک اثر دراماتیک، از ارتباط محاوره ای شخصیت ها حذف شده و مستقیماً شامل ...
• داخلی در اصطلاحنامه روسی:
  1. «مربوط به دنیای درونی human’ Syn: ذاتی، معنوی، ذهنی مورچه: خارجی 2. Syn: غیر عمومی، پنهان مورچه: آشکار، آشکار، ...
• داخلی در فرهنگ لغت مترادف های آبراموف:
  ببینید خانگی، طبیعی، ...
• مونولوگ در فرهنگ لغت مترادف های زبان روسی.
• داخلی در فرهنگ لغت مترادف های زبان روسی:
  مربوط به دنیای درونی شخص Syn: فطری، معنوی، ذهنی مورچه: خارجی Syn: غیر عمومی، پنهان مورچه: آشکار، آشکار، ...
• مونولوگ
  م 1) شکل گفتار، بیان مفصل یک نفر، خطاب به حضار یا خودش. 2) گفتار شخصیت، خاموش ...
• داخلی در فرهنگ لغت توضیحی و اشتقاقی جدید زبان روسی Efremova:
  صفت 1) الف) واقع شده، در داخل، در وسط، در عمق چیزی. (مقابل: خارجی، خارجی). ب) رو به داخل 2) واقع شده، ...
• مونولوگ در فرهنگ لغت زبان روسی لوپاتین:
  مونولوگ، ...
• داخلی در فرهنگ لغت زبان روسی لوپاتین.
• مونولوگ در فرهنگ لغت املای کامل زبان روسی:
  مونولوگ...
• داخلی در فرهنگ لغت املای کامل زبان روسی.
• مونولوگ در فرهنگ لغت املا:
  مونولوگ، ...
• داخلی در فرهنگ لغت املا.
• مونولوگ
  سخنرانی یک نفر، خطاب به حضار یا خودش استیج m. داخلی ...
• داخلی در فرهنگ لغت زبان روسی اوژگوف:
  به خودم، در روحم در باطن از خودم راضی هستم. درونی تشکیل دهنده محتوا، آشکار کردن عمق، جوهر، روح کسی، چیزی انگیزه درونی. ب- معنای حوادث. …
• مونولوگ در مدرن فرهنگ لغت توضیحی، TSB:
  (از مونو ... و یونانی لوگو - گفتار)، بیانیه مفصل یک نفر؛ شکل غالب در اشعار، مهم - در حماسه، ...