تاریخچه ژانر منظر شهری. تصویر فضا

موضوع درس:

"منظره در گرافیک"

کلاس ششم

معلم هنرهای زیبا Dzasokhova T.G.

هدف :

آشنایی دانشجویان با انواع گرافیک های منظر (طرح ها و اسکیس ها) ساخته شده توسط گرافیست های چیره دست، ارائه ایده ای از یک چشم انداز هوایی خطی، برای جمع بندی دانش در مورد موضوع."هنرهای گرافیک"، برای شکل دادن آثار در تکنیک خراش دادن.

برای آشنایی با کارهای گرافیکی هنرمندان اوستیایی و روسی.

برای شکل دادن مهارت های انتقال روحیه در نقاشی.

وظایف:

1. آموزشی:

برای ایجاد توانایی احساس و تعیین زیبایی خطوط به عنوان وسیله بیان هنری، از قابلیت های آن در کار خود استفاده کنید. آشنایی با ویژگی های برخی از فنون در هنر؛

برای آشنایی با برخی از آثار هنرمندان؛

2. توسعه:

بر ابزارها و تکنیک های جدید (چوب نوک تیز، خودکار) مسلط شوید، به توسعه توانایی استفاده از ابزارهای بیانی گرافیک ادامه دهید (نقطه، خط تیره، خط، مهارت های خود را در نقاشی انتقال دهند.

3، پرورش:

نگرش زیبایی شناختی نسبت به دنیای اطراف و عشق به زیباها ایجاد کنید.

پرورش دقت

4. لحظه سازمانی.

تجهیزات:

مطالب اطلاعاتی برای درس، نقاشی های منظره در گرافیک، بازتولید نقاشی های هنرمندان (روسی و اوستیایی) در ارائه.

مواد برای کار (چوب نوک تیز، پر).

محدوده بصری:

تصاویر سیاه و سفید (مناظر، درختان، به ویژه در زمستان)، تولید مثل گرافیک چاپ شده.

مطالب آموزشی برای درس:ارائه "منظره در گرافیک".

ساختار درس:

1. زمان سازماندهی
2. مکالمه در مورد مطالب اصلی درس:

الف) تثبیت مواد تحت پوشش انواع هنرهای زیبا

ب) اطلاعات پیشینه

ج) نمایش مطالب، توضیح.

3. کار عملی

4. نتیجه درس (نمایشگاه آثار دانش آموزی، سخنرانی پایانیمعلمان)

5. تکالیف

مواد و روش ها: کلامی (داستانی)، گویا.

تشکیل می دهد: جمعی، فردی

فعالیت های معلم:

موضوع درس. مطالب انتخاب شده در مورد موضوع درس (سخنرانی زنده معلم و نمایش ارائه) نشان داده شده است.

فعالیت های دانش آموزی:

مواد نمایشی در حین گفتگو، دانش آموزان به سوالات پاسخ می دهند.

معلم: داستان-گفتگو با موضوع:

2 مکالمه:

قبلا در مورد طبیعت بی جان و پرتره گرافیکی صحبت کردیم و در این درس در مورد منظره گرافیکی صحبت خواهیم کرد.

- این منظره چه تفاوتی با معمول دارد؟

\ چشم انداز گرافیکی با استفاده از خطوط - مستقیم، منحنی، مواج بازتولید می شود. ماده اصلی مداد یا زغال است./

اساس زبان گرافیک چیست؟

/اساس زبان گرافیک کار سیاه روی سفید یا سفید روی سیاه است./

رایج‌ترین نوع گرافیک منظره، طرح‌ها و اسکیس‌ها هستند که هنرمندان دائماً آن‌ها را انجام می‌دهند و برداشت‌های خود را ثابت می‌کنند. چنین نقاشی هایی که با مداد، قلم، زغال چوب ساخته شده اند، از نظر انگیزه ها و بینش نویسنده متفاوت هستند، به عنوان یک انبار خلاقانه، یعنی موادی برای خلق آثار، به او خدمت می کنند.

توسعه گرافیک ارتباط تنگاتنگی با هنر خلق کتاب دارد. هنگامی که کتاب های چاپی از اواخر قرن 15 ظاهر شدند،حکاکی ها در دسترس قرار گیرد دامنه ی وسیعاز مردم. حکاکی های استاد بیش از پیش به تنوع و بیان سکته - تنوع گرافیکی توجه داشتند. با گذشت زمان، اهمیت مستقل گرافیک تنها افزایش یافت.

در هر نقاشی، شروع همه آغازها، اولین لمس روی برگه است. نقطه سیاه و سفید، خط، سکته مغزی، نقطه - این عنصری است که تصویر از آن ناشی می شود.

گرافیست ها برداشت های خود از جهان را با استفاده از رنگ های سیاه و سفید روی کاغذ منتقل می کنند. به اطراف نگاه کنید و اشیاء سفید و سیاه را نام ببرید. ( برف سفید، ستاره ها، عروس، کوه های سیاه، ابرهای سیاه.) این رنگ ها متضاد، مخالف یکدیگر هستند.

نقش مهمی توسط انتقال نورپردازی منظره ایفا می شود. بسته به روشنایی در زمان های مختلف روز: صبح، بعد از ظهر، عصر، شب - منظره شکل خود را تغییر می دهد.

در صبح، خطوط مناظر در مه پوشیده شده است. هنگام ترسیم منظره در صبح، لازم است خطوط پس زمینه را محو کنید. بر خطوط پیش زمینه تأکید کنید.

در شب، پدیده معکوس مشاهده می شود: همه اشیاء در برابر آسمان به وضوح ظاهر می شوند، به شکل شبح ها، سایه ها ضخیم تر، متراکم تر می شوند، شکل اجسام واضح تر به نظر می رسد. در یک روز ابری خاکستری، زمین، همراه با اشیاء روی آن، تقریباً همیشه تاریک‌تر از آسمان است. در یک روز آفتابی، زمین و پوشش گیاهی تیره‌تر از آسمان است، اجسام نورانی که با نور مستقیم روشن می‌شوند می‌توانند از آسمان روشن‌تر باشند. تضاد نور و سایه در یک روز آفتابی و ابری، صبح و ظهر، عصر و شب مهتابی متفاوت است.

امروز در درس با استفاده از ابزارهای گرافیکی بیانگر یک منظره را اجرا می کنید: یک نقطه، یک خط، یک نقطه، به تسلط بر ابزارهای مختلف ادامه دهید: یک چوب نوک تیز، یک قلم. در پایان درس، نمایشگاهی از آثار شما ترتیب خواهیم داد.

موضوع درس ما:"منظره در گرافیک".

بیایید امروز به یاد بیاوریم که چیستهنرهای گرافیک .

(هنرهای گرافیک - این نوعی هنر زیبا است که در آن ابزار اصلی بیان عبارتند از خط، نقطه، ضربه، نقطه، لحن).

گرافیست ها از چه موادی استفاده می کنند؟

/ جوهر، آبرنگ، پاستل، گچ، زغال، سنگ سنگوین، مداد، خودکار و غیره. /

چه نوع حکاکی هایی را به یاد دارید و حکاکی چیست؟

/ حکاکی - این برداشتی از سطحی است که نقاشی روی آن انجام شده است. می توانید روی چوب، مشمع کف اتاق، فلز حکاکی کنید./

حکاکی به گرافیک چاپی اشاره دارد.گرافیک کتاب (تصاویر).

گرافیک صنعتییا اعمال می شود (کارت پستال، برچسب، پاکت نامه، تقویم).

3. کار عملی.

هدف صحنه:

میزان جذب دانش در مورد مراحل طراحی را آشکار کنید.

مهارت ها:

برای یافتن هماهنگی و زیبایی در تصویر منظره در گرافیک.

فعالیت های معلم:

اجرای وظایف عملی را سازماندهی می کند.

فعالیت های دانش آموزی:

انجام دادن کار عملیدر تکنیک گرافیک (scrattage).

ورزش:

اجرای منظره در تکنیک گرافیکی خراشیدن.

مواد:

مداد، دفترچه یادداشت، تون شده برگه های آلبومگواش سیاه. میله های نوک تیز، پر.

بهار را اجرا کنید منظره گرافیکیمداد (طراحی سیاه روی زمینه سفید) و تکنیک خراش دادن (سفید یا رنگی روی زمینه سیاه).

قبل از شروع کار، در مورد ایده تصویر آینده خود تصمیم بگیرید، یک ترکیب بسازید.

پرسپکتیو را در ترکیب تصویر در نظر بگیرید، از ابزار بیان هنری، نسبت نور و تاریکی استفاده کنید، فضا را در تصویر منتقل کنید.

با کمک خطوط، سکته مغزی، لکه ها - هنرمندان درک متنوعی از جهان ایجاد می کنند.

اشیاء در پیش زمینه چگونه باید به تصویر کشیده شوند؟ (هر چه جسم از ما نزدیکتر باشد، جزئیات بیشتری را روی آن به تصویر می کشیم).

چگونه یک شی در دور به تصویر کشیده می شود؟

/ هنگامی که یک جسم برداشته می شود، جزئیات کمتر قابل توجه هستند، اشیاء، در حال دور شدن، نه تنها کاهش می یابند، بلکه، همانطور که بود، در هوا ذوب می شوند، خطوط کلی کمتری پیدا می کنند.

هنگام کار، رعایت نکات ایمنی ضروری است.

4. نتیجه درس.

مشاهده آثار

بچه ها، بیایید ببینیم چقدر متفاوت است، کار جالبمشخص شد. چه جور وسیله بیاناستفاده کردی؟

بهترین استفاده از سکته مغزی چه بود؟

کدام خط؟

در چه نقطه ای؟

از چه شغلی بیشتر لذت بردید؟

چرا؟

نمایشگاه آثار دانشجویی

5. تکالیف

توضیح تکالیف.

مناظر شهری را با مداد با استفاده از تکنیک خراشیدن و

monotypes، با در نظر گرفتن راه حل چشم انداز نقاشی.

بازتولید نقاشی ها در تکنیک های مختلف، تصاویر، حکاکی ها و غیره را پیدا کنید تا به درس بعدی بیاورید.

همانطور که طراحی معماری با یک طراحی شروع می شود، هیچ هنری بدون طراحی کامل نیست. طراحی چیزی جز گرافیک نیست. نقاشی، چه منظره و حتی بیشتر از آن یک پرتره، همیشه با یک ساختار گرافیکی، با طراحی شروع می شود. هنر با گرافیک شروع می شود و با گرافیک به پایان می رسد. اگر چند رنگی را ترجمه کنیم رنگ آمیزیدر یک تصویر تن سیاه و سفید، ویژگی را خواهیم دید تصویر گرافیکیهماهنگی سیاه و سفید، خاموش و روشن، خطوط و نقاط.

یک لانه واقعی طراحی قلم ژل روی کاغذ کادو. تکثیر شده از روی عکس

گرافیک می تواند بسیار متفاوت باشد - نقاشی با قلم ژل، نقاشی با قلم و جوهر، قلم مو بر روی کاغذ رنگی با هر سایه، و حتی با رنگ سفید در پس زمینه سیاه. حکاکی ژاپنی، حکاکی چند رنگ روی چوب، به طور قانع کننده ای این را ثابت می کند گرافیک هنریمی تواند نه تنها در سیاه و سفید وجود داشته باشد، همانطور که اغلب تصور می شود، بلکه شامل یک پالت کامل از رنگ ها و رنگ ها است. گرافیک را از نقاشی با نوعی «گرافیک» متمایز می کند. این ترکیب بر اساس ترکیبی از خطوط، لکه ها، تن و رنگ، تضاد تیره و روشن، با تمایل به حجم ها و اشکال محلی رنگی است.

ایجاد یک نقاشی آینده در رنگ های روی بوم نیز لزوماً با مجموعه مواد طبیعی انجام می شود ، تعداد زیادی مناظر سیاه و سفید در قالب طرح های متعدد ایجاد می شود. این طرح‌ها و طرح‌ها اصلاً ضروری نیستند تا بعداً آنها را پشت مبل ردیف کنیم و از آنها یک ترکیب جدی بزرگ بکشیم. طرح های گرافیکی برای درک دنیای اطراف ما، الگوهای آن، درک مبانی فیزیکی توزیع نور و تشکیل سایه مهم هستند.

در نگاه اول به نظر می رسد که درختان جنگل به شکلی نامنظم و بی نظم رشد می کنند. با این حال، این چنین نیست و حتی در الگوی تنه درختان افتاده نیز یک الگو وجود دارد. هدف کار روی اتودها و اسکیس های گرافیکی کشف این الگوهاست.

چنین دانشی ارزش علمی ندارد، اما برای درک زیبایی طبیعیاشکال طبیعی غیرقابل انکار مهم هستند. هیچ نقاشی بدون این دانش طبیعی ممکن نیست.

هر کسی، حتی یک کودک، می تواند یک منظره را اختراع کند، و می داند چگونه درختان را "اختراع" کند و آنها را به روشی دلخواه روی صفحه تصویر بوم بچیند. اما منظره همچنان اختراع شده به نظر می رسد.

این صفحه شامل یک گالری کوچک از نقاشی های نویسنده است که هر یک از آنها منظره سیاه و سفید نویسنده است.

درخت سیب. جوهر، خودکار. نقاشی از طبیعت، نمایی از باغ بخش متروکه روستای لوتووینوفکا.

درختان. آبرنگ خیس. نقاشی گریسای با آبرنگ مشکی روی کاغذ مرطوب انجام شده است. این تکنیک به راحتی قابل تکرار است: ما توده های بزرگ را روی کاغذ بسیار مرطوب می نویسیم و همانطور که خشک می کنیم جزئیات را اضافه می کنیم.

مرداب. گرافیک با جوهر، قلم و سفید روی کاغذ بسته بندی صورتی. این طراحی با تکنیک گرافیک قلم و جوهر با استفاده از رنگ سفید برای دستیابی به بیان هنری و افزایش پویایی لحن انجام شده است.

توس های خمیده. جوهر، خودکار. گوشه ای از انبوه جنگلی که غم انگیز و غیر مهمان نواز به نظر می رسد. شیوه و موضوع عمدا انتخاب شده است، در حالی که این تصویری از بیشه توس در یک منطقه باتلاقی است - یک ویژگی جدایی ناپذیر از دشت های روسیه.

گوشه ای از روستای متروکه. جوهر، خودکار. طراحی گرافیکی با قلم و جوهر که گوشه ای از یک روستای متروک را به تصویر می کشد. حصارهای پراکنده، خانه های چوبی متروک با کنده های سیاه شده از رطوبت. در وسط یک روستای متروک، دو تیر برق بدون سیم.

برچسب: سه پایه (طراحی سه پایه، چاپ)

انسان در دوران باستان شروع به به تصویر کشیدن طبیعت کرد، عناصر منظره را می توان در دوران نوسنگی، در نقش برجسته ها و نقاشی های کشورهای شرق باستان، به ویژه در هنر مصر باستان و یونان باستان. در قرون وسطی، معابد، کاخ ها، خانه های غنی با نقوش منظره تزئین می شدند؛ مناظر اغلب به عنوان وسیله ای برای ساخت و سازهای فضایی مشروط در نمادها و بیشتر از همه در مینیاتورها عمل می کردند.

تصویر- منطقه جالب خلاقیت هنری. در طراحی، نیت نویسنده به وجود می آید و شکل می گیرد، انواع هنرهای زیبا متولد می شود.

همه انواع تکنیک های طراحی که به زمان ما رسیده است اساساً توسعه یافته اند در دوران رنسانسدر ایتالیا. حتی پس از آن، سرب، نقره و سایر فلزات منجر می شود(پین) گرافیت، مداد ایتالیایی، سانگوئین، زغال چوب، گچ، پاستل،و همچنین مواد مایع - bistre، جوهر، جوهر چند رنگ، آبرنگ، سفید.آنها با قلم های غاز و نی، قلم مو روی کاغذ سفید و کاغذهایی با رنگ های مختلف، رنگ آمیزی شده و آستر می کشیدند. مواد خوب برای طراحی با قلم مو، جوهر سیاه و رنگی است. هنرمندان اغلب هنگام کار با آبرنگ فقط خاکستری یا قهوه ای را انتخاب می کردند. کار تک رنگ - گریسای به طور گسترده توسط استادان قدیمی استفاده می شد. همه اینها به ثروت استثنایی از تکنیک های هنری و فنی منجر شد.

به عنوان یک ژانر مستقل چشم اندازدر قرن 17 نهایی شد. توسط نقاشان هلندی خلق شده است. طراحی منظره روسی تاریخ خود را در قرن 18 آغاز می کند. اولین مرحله در توسعه آن منظر پارک بود، با چشم انداز مشروط ساخته شده آن، که ظاهر آن با بسیاری از پدیده های جدید فرهنگ روسیه در نیمه دوم قرن هجدهم همراه است - روندهای احساسات گرایی، محدوده ساخت و ساز کاخ و پارک. . هنرمندان به سفرهای علمی جغرافیایی و توپوگرافی اعزام شدند، هنرمندان آبرنگ و گرافیست ها ارتش روسیه را در طول مبارزات نظامی همراهی کردند.

در پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم. هنرهای گرافیکیکه تعریف میشود دیدگاه مستقلهنر گرافیک به میدان می آید و به هنر پیشرو تبدیل می شود. فرهنگ بالای طراحی روسی در این زمان با نام یک کهکشان کامل از استادان با استعداد همراه است.

مزیت های هنری و بیانی گرافیک در لکونیسم، ظرفیت تصاویر، تمرکز و انتخاب دقیق وسایل گرافیکی آن است. برخی از دست کم گرفتن، نامگذاری مرسوم یک شی، گویی اشاره ای به آن، ارزش ویژه یک تصویر گرافیکی را تشکیل می دهد، آنها برای کار فعال تخیل بیننده طراحی شده اند.

تکنیک های ترسیم معمولاً به دو دسته «خشک» و «تر» دسته بندی می شوند. "خشک" شامل مدادهای مختلف، زغال چوب، سانگوئین، سس، گچ، پاستل است. "مرطوب" طراحی را با قلم مو در تکنیک قهوه ای، جوهر، سس مرطوب، آبرنگ، گواش ترکیب کنید. نقاشی با قلم جایگاه ویژه ای را اشغال می کند. در تکنیک های "خشک"، خطی، خط کشی غالباً غالب است، تکنیک های "مرطوب" کار با لکه را ممکن می کند. آنها با قلم غاز و نی، قلم مو روی کاغذ سفید و کاغذ با رنگ های مختلف، رنگ آمیزی شده و آماده شده طراحی می کردند. همه اینها به ثروت استثنایی از تکنیک های هنری و فنی منجر شد.

همه این تکنیک ها امکان انتقال رنگ و غنای نوری جهان را منحصراً به صورت سیاه و سفید و درجه بندی های متعدد یا تنالیته های مختلف آنها در یک رنگ (سنگوئین مایل به قرمز یا قهوه ای قهوه ای) فراهم می کند. و فقط پاستل و آبرنگ (و انواع آبرنگ - گواش) در طرح رنگ موجود است. تکنیک آبرنگ در حال حاضر در مرز بین گرافیک و نقاشی است. از نظر چند رنگی به نقاشی نزدیک است. اما از نظر اندازه کوچک، سرعت نسبی اجرا و موادی که هنرمند روی آن کار می کند (روی کاغذ) باید آن را به هنر طراحی نسبت داد.

آبرنگ در اواخر قرن 18 در روسیه ظاهر شد و در طول قرن 19 ویژگی های خاص خود را آموخت و بهبود بخشید و به یکی از تکنیک های مورد علاقه تبدیل شد. از ویژگی های بارز آبرنگ می توان به شفافیت، خلوص فوق العاده و شدت رنگ اشاره کرد. در آبرنگ خالص، معمولاً از رنگ سفید استفاده نمی شود و نقش آنها توسط کاغذ سفید، شفاف از طریق یک لایه رنگ ایفا می شود. دو روش اصلی کار در آبرنگ وجود دارد. اولی یک آبرنگ چند لایه با تن لایه بندی شکل دهنده است که هنرمند به تدریج لعاب های شفاف را روی آن اعمال می کند و به قدرت رنگ خاصی می رسد. مورد دوم نزدیک به تکنیک تصویری است که در آن رنگ شدت مورد نیاز بلافاصله روی کاغذ اعمال می شود. در عمل، هر دوی این روش ها گاهی ترکیب و متنوع می شوند.

مطالب غنی برای مطالعه تکنیک های طراحی جهان و مدارس روسیه در بزرگترین موزه های هنری موجود است.

ثروت فکری یک فرد به او اجازه می دهد تا با همان شور و شوق عظمت فن آوری روزهای ما و اشعار طبیعت روسیه را درک کند و ویژگی های جدیدی را در ظاهر معاصر ما ، پیچیدگی و یکپارچگی زندگی معنوی خود ببیند. این درک جدایی ناپذیر از واقعیت ما در تنوع بزرگ و کوچکش دقیقاً تابع گرافیک و به ویژه نقاشی است - هنری ظریف و هوشمند که به سرعت و با حساسیت به مدرنیته در همه جلوه هایش پاسخ می دهد.

بخش روش شناسی

موضوع دروس.«تصویر فضا. منظره در گرافیک» (پایه ششم، ساعت چهارم). .

تکلیف-تمرین.منظره با انعکاس در آب. آبرنگ.

هدف از درس.مطالعه ابزار بیان هنری در گرافیک که برای انتقال درک زیبایی طبیعت (خط، ضربه، نقطه)، پرسپکتیوهای خطی و هوایی، الگوهای پرسپکتیو بازتاب در آب استفاده می شود. آشنایی با نقش تن و رنگ در تصویر فضا.

وظایف:

• آموزش در صفحه دو بعدی نقاشی برای به تصویر کشیدن فضای سه بعدی.
• تکنیک های ایجاد یک نقاشی گرافیکی را نشان دهید.
• آموزش نحوه کار روی یک ورق کاغذ مرطوب و پر کردن کل ورق با یک الگو (شستشو)؛
• آموزش انتقال فضا با تغییر اشباع لحن و استفاده صحیح از آن رنگ های ترکیبی(تن کشش)؛
• کار از کلی تا جزئیات

مواد و تجهیزات:

• ورق کاغذ ضخیم؛
• رنگ های آبرنگ;
• برس های ضخیم (2-3 عدد)؛
• اسفنج برای خیس کردن یک ورق کاغذ؛
• لیوان برای آب؛
• پروژکتور؛
• یک کامپیوتر؛
• صفحه نمایش

طرح درس.

1. گفتگو.
2. تهیه مواد.
3. مشاهده یک ارائه پیوست 1.
4. انجام یک تمرین.
5. اضافات خلاقانه
6. تحلیل آثار - نمایشگاه.

1. گفتگو

آثار هنری گرافیک سه پایه- اینها آثار هنری مستقل و با دقت ساخته شده در ژانرهای مختلف هستند: پرتره، منظره، طبیعت بی جان، خانگی و غیره.
چشم انداز- ژانری از هنرهای زیبا که موضوع آن تصویر طبیعت، زمین، منظره است. Landscape یک سبک سنتی از گرافیک سه پایه است.
بسته به ماهیت موتیف منظر، می توان منظره روستایی، پارکی، شهری (از جمله معماری شهری - ودوتا)، منظره صنعتی را مشخص کرد. یک منطقه خاص تصویر عنصر دریا است - مارینا. منظره می تواند تاریخی، قهرمانانه، خارق العاده، غنایی، حماسی باشد.
به عنوان مثال، چشم انداز I.I. لویتان اغلب به عنوان "منظره خلق و خو" نامیده می شود. نقاشی‌های او تجسم حالات متغیر، حالت‌های اضطراب، اندوه، پیش‌بینی، آرامش، شادی و غیره است. بنابراین هنرمند شکل سه‌بعدی اشیاء را به‌صورت کلی، بدون پرداختن دقیق به جزئیات، با ضربه‌ها و لکه‌های لرزان منتقل می‌کند. او خود را به عنوان یک روانشناس بزرگ طبیعت و یک رنگ شناس ظریف نشان می دهد. .
I.I. شیشکین استاد تصویر جنگل، تنه، شاخ و برگ است. در نقاشی های او - لذت شناخت طبیعت؛ آنها با بازی مداد سیاه زیبا هستند، هوا و نور زیادی دارند.
A.K. ساوراسوف عاشق یک الگوی تونال است که بر اساس انتقال از تاریکی به روشن ساخته شده است.
نقاشی های F.A. واسیلیف، که اغلب با رنگ قهوه ای زیبا اجرا می شود، مملو از حس آرامش موقر طبیعت است. در آلبوم های این هنرمند بسیاری از طرح های گذرا "برای خاطره" وجود دارد که با یک مداد تیز تیز ساخته شده است که در آن منظره در یک طرح مشخص شده است.
I.E. رپین استاد طراحی پلاستیک سه بعدی است. او به آبرنگ نه به رنگ که به فرم علاقه دارد. سکته مغزی آبرنگ او همیشه برای آشکار کردن حجم پلاستیک کار می کند. .
منظره می تواند زمینه ساز کارهای گرافیکی ژانرهای دیگر باشد. هنرمند با به تصویر کشیدن طبیعت، نه تنها به دنبال بازتولید دقیق موتیف منظره انتخاب شده است، بلکه نگرش خود را به طبیعت بیان می کند، آن را الهام می بخشد، تصویری هنری ایجاد می کند که دارای بیان عاطفی و محتوای ایدئولوژیک است. هنرمندان همیشه با یک کار بسیار دشوار روبرو بوده اند - به تصویر کشیدن فضای سه بعدی در صفحه دو بعدی یک طراحی یا نقاشی.
ساخت فضایی منظر با استفاده از خط و لحن تعیین می شود. با استفاده از چشم انداز خطیهنرمندان عمق فضا را خلق می کنند.
شکل اجسام اطراف ما، گیاهان و اندازه آنها بسته به موقعیت در فضا و فاصله از ناظر به صورت بصری تغییر می کند. این تغییرات در فرم ها و اندازه ها بر اساس قوانین خاصی صورت می گیرد که در سیستم ذکر شده است چشم انداز خطی.
پرسپکتیو خطی - علم دقیقی که می آموزد اشیاء واقعیت اطراف را در یک هواپیما به گونه ای به تصویر بکشد که تصوری مانند طبیعت ایجاد شود. پرسپکتیو از لاتین ترجمه شده به معنای واضح دیدن است. اما هنرمندان هنگام کار از طبیعت، محاسبات دقیقی انجام نمی دهند، بلکه بیشتر به چشم خود تکیه می کنند، یعنی استفاده می کنند. دیدگاه مشاهده ای
بنابراین، اجسام روی زمین، ابرها در آسمان با دور شدن کاهش می‌یابند و جزئیات را از دست می‌دهند. فاصله بین درختان، تپه ها پنهان است و عناصر منظره که از یکدیگر دور هستند به نظر می رسد. مسافت طولانینزدیک ایستاده
موقعیتی که از آن به زمین نگاه می کنیم نامیده می شود نقطه نظر.در یک دشت هموار، آسمان و زمین در افق به هم می رسند.
صفحه، افقی، بی نهایت، که در ارتفاع چشم ناظر قرار دارد و به صورت یک خط افقی مستقیم قابل مشاهده است، در پرسپکتیو نامیده می شود. افق
تمام اجسام زیر این صفحه، زیر افق، از بالا می بینیم. تمام اجسام بالای افق از پایین دیده می شوند. برای هر صفحه افقی زیر افق، سطح بالایی را می بینیم. در صفحه ای بالای افق، سطح پایینی را می بینیم.
همه خطوط افقی، که در زیر افق پرسپکتیو قرار دارند، یعنی از بالا قابل مشاهده هستند، وقتی برداشته می شوند، به نظر می رسند و به آن نزدیک می شوند، اما هرگز از آن عبور نمی کنند. به نظر می رسد تمام خطوطی که در بالای افق قرار دارند و دور می شوند پایین می آیند و به آن نزدیک می شوند. از آن عبور نمی کنند.
اگر روی زمین بنشینید، افق چشم انداز با شما سقوط می کند، هنگام بالا رفتن از سربالایی بالا می رود. واضح است که افقی که همیشه در بلندی چشم است، از همه اشیاء مقابل نقاش در یک ارتفاع عبور می کند.
در طبیعت، خطوط موازی، مهم نیست که چقدر از ما دور می شوند، قطع نمی شوند: بین آنها فاصله ای باقی می ماند که به نظر می رسد هر چه خطوط از ما دورتر می شوند، کوچکتر باشد و تنها زمانی که آنها از ما دور شوند، آنها را می بینیم که متقاطع می شوند. از ما در فاصله بی نهایت زیاد
با برداشتن آن، رنگ نیز نرم می شود و رنگ پریده تر و آبی تر می شود. محیط هوا، به خصوص اگر هوا پر از مه یا مه باشد، به انتقال فضا در نقاشی کمک می کند، بر برنامه ریزی در ترکیب تأکید می کند. AT کار خلاقانهلازم است تغییرات چشم انداز در محیط هوا را در نظر گرفت، به همین دلیل پلان های دور از طرح های جلویی سبک تر به نظر می رسند، خطوط اشیاء تار می شوند، وضوح خود را از دست می دهند. این امر به ویژه در کوهستان ها یا در دشت های پوشیده از جنگل قابل توجه است. این پدیده نامیده می شود پرسپکتیو هوایی
پرسپکتیو هوایی- تغییرات ظاهری در برخی از علائم اشیاء تحت تأثیر محیط هواو فضا، تغییر رنگ، شکل و درجه روشنایی اجسام که با دور شدن طبیعت از چشم ناظر رخ می دهد.
بنابراین، تمام اشیاء نزدیک به وضوح با جزئیات و بافت بسیار درک می شوند و اشیاء دور به صورت کلی و بدون جزئیات درک می شوند. خطوط اجسام نزدیک تیز به نظر می رسند و اجسام دور نرم به نظر می رسند. همه اجسام نزدیک دارای کیاروسکورو متضاد هستند و حجیم به نظر می رسند، همه اجسام دور دارای کیاروسکورو کمی مشخص هستند و مسطح به نظر می رسند. به دلیل شکاف هوا، رنگ تمام اجسام دور کمتر اشباع می شود و رنگ مه هوا را به خود می گیرد - آبی، سفید شیری، بنفش. به نظر می رسد همه اشیاء نزدیک چند رنگ هستند و اجسام دور هم رنگ هستند. هنرمند باید همه این تغییرات را در نظر بگیرد تا فضا و حالت روشنایی را در تصویر خود منتقل کند. .
آنها الگوهای امیدوار کنندهدارند و بازتاب هادر آب. به عنوان یک قاعده، طول بازتاب یک جسم در آب برابر با طول خود جسم است. انعکاس دقیقاً جسم را تکرار می کند، اما وارونه.
شکل سه بعدی اشیاء در نقاشی نه تنها با سطوح ساخته شده با در نظر گرفتن برش های پرسپکتیو، بلکه با کمک کیاروسکورو نیز منتقل می شود.
نور و سایه (کیاروسکورو) - وسیله ای بسیار مهم برای به تصویر کشیدن اشیاء واقعیت، حجم و موقعیت آنها در فضا.
Chiaroscuro، درست مانند پرسپکتیو، برای مدت بسیار طولانی توسط هنرمندان استفاده شده است. با کمک این ابزار، آنها یاد گرفتند که شکل، حجم، بافت اشیاء را چنان متقاعدکننده در نقاشی منتقل کنند که به نظر می رسید در کارها جان می گیرند. نور به انتقال محیط کمک می کند.
هنرمندان هنوز از قوانین انتقال کیاروسکورو که در قرون وسطی کشف شده بود استفاده می کنند، اما در حال کار بر روی بهبود و توسعه آنها هستند.
منظره شامل اشیایی با بافت سطحی بسیار متفاوت است. برای تصویر دقیق آن، لازم است که طیف متنوعی از چنین عناصری را منتقل کنید - زبری پوست درخت، کرکی یا پر بودن ابرها، آب صاف به عنوان یک آینه در یک حوضچه آرام. بافت چشم‌انداز بسته به فصل تغییر می‌کند: تاج‌های نرم و گرد درختان برگ‌ریز در تابستان به طرز چشمگیری با شاخه‌های برهنه تیز در جنگل‌های زمستانی متفاوت است.
یک ظاهر انتزاعی از بافت را می توان به منظور انتقال یک حالت خاص به یک نقاشی یا ایجاد یک فضای خاص ایجاد کرد. هیچ قانون مشخصی برای انتقال فاکتورها وجود ندارد. مسیر موفقیت از طریق آزمایش با تکنیک ها و مواد طراحی، از طریق مطالعه و مشاهده طبیعت، طبیعت می گذرد. می‌توانید همراه با توسعه خط و طراحی خط، از ضربه‌های قلم موی ویژه و پر کردن با تن استفاده کنید. بیشترین بیان زمانی حاصل می شود که ریتم لازم ضربات در نقاشی ظاهر شود.

2. تهیه مواد

بیایید رنگ ها را آماده کنیم. شما به رنگ آبی، آبی، بنفش (آبی و قرمز)، سبز، قهوه ای و سیاه نیاز دارید.
برس ها را بشویید و با دستمال پاک کنید. یک پالت، یک لیوان آب آماده کنید.
روی میز پلاستیکی بدون گذاشتن کاغذ یا مواد یک ورق کاغذ برای آبرنگ می گذاریم.
یک ورق کاغذ را با یک اسفنج یا یک تکه مواد متخلخل خیس کنید. اگر آب اضافی تشکیل شود، باید آن را خیس کنید.

3. پیش نمایش ارائه

بررسی تصاویر هنرمندان مشهور. پیوست 1.

4. ورزش کنید

بیایید طراحی را شروع کنیم. روی یک ورق مرطوب با قلم مو، دو مورب را ترسیم می کنیم. در مرکز ورق در تقاطع مورب ها، با یک قلم موی پهن یک خط رنگ بنفش (یا آبی-آبی) می کشیم.
علاوه بر این، با حرکت از مرکز، رنگ را به سمت راست و چپ با ضربات گسترده اعمال کنید، به تدریج ارتفاع سکته ها را افزایش دهید. سکته مغزی عمودی است، خطوط گسترده است. رنگ ها را روی پالت ترکیب می کنیم و به سایه دلخواه می رسیم.

ترتیب به شرح زیر است:

1 ساعت آبی + 1/2 ساعت سبز (یا بنفش)،
1 ساعت سبز + 1/2 ساعت آبی،
فقط سبز،
1 ساعت سبز + 1/2 ساعت قهوه ای
فقط قهوه ای

نوارها را کنار هم قرار می دهیم، انگار رنگ به رنگ می ریزند و تا زمانی که رنگ ها خشک شوند، لبه های آن ها را محو کرده و با قلم مو به هم وصل می کنیم. هر دو رنگ در یکدیگر جاری می شوند. همانطور که روی یک ورق مرطوب کار می کنیم، انتقال های جالبی از یک رنگ به رنگ دیگر به نظر می رسد. سعی می کنیم فاصله بین مورب ها تا لبه های کناری ورق را به صورت متقارن پر کنیم. ارتفاع ضربه ها را از مرکز تا لبه های بین مورب ها افزایش می دهیم (پرسپکتیو خطی را به خاطر بسپارید).
سپس با قلم مو تمیز (بدون رنگ) خطی از افق و ساحل مخزن می کشیم. قسمت های بالایی و پایینی ورق را با ضربات افقی پر می کنیم و سکته های عمودی از قبل اعمال شده را کشیده می کنیم. تمام شکاف ها را پر می کنیم و به آب و آسمان نوعی شفافیت می دهیم (چشم انداز هوایی را به خاطر بسپارید).

5. اضافه خلاق

می توانید یک نقاشی با یک نقطه، یک نقطه اضافه کنید. برای انجام این کار، با رنگ سیاه و سفید با یک قلم مو نازک، روی سطح آب، یک قایق کوچک با یک ماهیگیر یا یک مکزیکی را روی یک پای با یک طرح واضح بکشید. شما می توانید اضافه شده خود را ایجاد کنید، اما انعکاس در آب را فراموش نکنید.

6. تجزیه و تحلیل شغل

تعداد دانش آموزانی که تمام کارها را بدون خطا به پایان رساندند حدود 70 درصد است.

اشتباهات انجام شده در انجام وظیفه:

الف) از مواد صحیح استفاده نشده است.
ب) قرار دادن تصویر نادرست است، کل صفحه با یک نقاشی پر نشده است.
ج) کار با رنگ نادرست انجام شد.
د) طرح رنگ به اشتباه انتخاب شده است.
ه) شرایط اضافی تکلیف رعایت نشده باشد.

در درس بعدی، وقتی نقاشی ها خشک شد، می توانید یک نمایشگاه درست کنید و در مورد کار آنها با بچه ها بحث کنید.

کتاب های استفاده شده

1. هنر برنامه های کاری اد. B.M. نمنسکی. M. روشنگری، 2012
2. N.M. سوکولنیکوف. اصول اولیه ترسیم م.، 1998
3. آلبوم. ایزاک ایلیچ لویتان نویسنده متن V.A. پریتکوف م.، 1980
4. آلبوم G.T.G. تصویر آبرنگ. گردآوری شده توسط: V. Azarkovich، A. Gusarova، E. Plotnikova. م.، 1966

Planness Planness ویژگی های اصلی یک تصویر پرسپکتیو از فضا نسبت ارتفاع به عرض اجسام بدون تغییر باقی می ماند، فقط همه روابط بعد سوم به طور اساسی تغییر می کنند. تمام مقیاس های اشیاء با دور شدن از بیننده کاهش می یابد. اشیایی که یکی پس از دیگری هستند یکدیگر را پنهان می کنند (تقاطع). تمام خطوطی که از صفحه تصویر دور می شوند کاهش می یابند (پیش کوتاه کردن). اگر این خطوط در واقع موازی یکدیگر باشند، در تصویر در یک نقطه از افق همگرا می شوند. با این حال، نباید فکر کرد که یک ساختار هندسی کاملاً صحیح از پرسپکتیو برای تأثیر متقاعد کننده از عمق کافی است.

برنامه ریزی برنامه ریزی همانطور که مشخص است، دو چشم ما دو تصویر متفاوت را در طبیعت می بینند، در حالی که هنرمند تنها یک ساخت ارائه می دهد. علاوه بر این، پرسپکتیو مرکزی بر روی موقعیت عمودی تصویر و بر روی همزمانی چشم بیننده با نقطه دید در تصویر محاسبه می‌شود، در حالی که در واقعیت ممکن است تصویر با زاویه قوی نسبت به دیوار و افق آن آویزان شود. ممکن است اصلاً با افق واقعی بیننده منطبق نباشد. بنابراین، هنرمند اغلب از ساخت کاملاً صحیح منحرف می شود، بر برخی تأثیرات تأکید می کند، برخی دیگر را به نام حقیقت هنری غرق می کند (ورونز دو افق دارد). همچنین نباید تصور کرد که دیدگاه به اصطلاح مرکزی تنها راه ادراک جهان و انتقال فضا است. قبل از کشف و تا حدودی به موازات آن، هنرمندان از روش های دیگری نیز برای به تصویر کشیدن فضا استفاده می کردند.

قوانین پرسپکتیو خطی پرسپکتیو (fr. p perspective از lat. p erspicio به وضوح ببینید) (1) پدیده اعوجاج ظاهری نسبت ها و شکل اجسام هنگام مشاهده بصری. به عنوان مثال، به نظر می رسد دو ریل موازی در افق در دو نقطه (در جلو و پشت ناظر) همگرا می شوند (2) راهی برای به تصویر کشیدن اجسام سه بعدی در یک صفحه، که ساختار فضایی و موقعیت خود را در فضا منتقل می کنند. AT هنرهای زیباکاربردهای مختلفی از پرسپکتیو امکان پذیر است که به عنوان یکی از موارد استفاده می شود وسایل هنریافزایش بیان تصاویر

Etching Etching (fr. eau-forte اسید نیتریک، به معنای واقعی کلمه "آب قوی")، همچنین یک نوع حکاکی آکوافورت، تکنیک هنری، که به شما امکان می دهد از صفحات چاپی ساخته شده با حکاکی کردن سطح فلز با اسیدها چاپ دریافت کنید. از قرن 15 شناخته شده است. اولین حکاکی با تاریخ به سال 1513 برمی گردد. حکاکی های اسید نیتریک فرانسوی از صفحات چاپی حکاکی شده با اسیدهای فلزی قرن 15 برای ساخت یک صفحه چاپی، یک صفحه فلزی با لاک مقاوم در برابر اسید پوشانده شده است که بر روی آن طرحی از حکاکی آینده وجود دارد. با سوزن مخصوص (خط نقطه چین) خراشیده می شود. سپس صفحه در اسید قرار می گیرد، که فرورفتگی هایی را که رنگ متعاقباً در آن نورد می شود، حکاکی می کند. هنگام چاپ، جوهر حاصل از عناصر چاپ فرورفته تصویر به کاغذ منتقل می شود (بنابراین، روش اچینگ نوعی چاپ قلمی است).

Linocut Linocut روشی برای حکاکی روی مشمع کف اتاق است. در نوبت XIXX با اختراع مشمع کف اتاق به وجود آمد. XIXX مشمع کف اتاق مشمع کف اتاق یک چیزهای خوببرای حکاکی های بزرگ برای حکاکی از مشمع کف اتاق با ضخامت 2.5 تا 5 میلی متر استفاده می شود. ابزارهای لینوکاش از همان ابزار حکاکی طولی استفاده می کنند: اسکنه های زاویه ای و طولی و همچنین چاقو برای برش دقیق جزئیات کوچک حکاکی ها هنگام چاپ برش های خطی، از همان جوهرهای چاپی استفاده می شود که هنگام چاپ روی چوب. بهتر است رنگ را با یک غلتک جرمی غلتکی روی مشمع کف اتاق بغلتانید، در حالی که تنظیم مقدار رنگ اعمال شده روی لینوکات مهم است: نباید مقدار زیادی از آن وجود داشته باشد تا یک ضربه کوچک پر نشود، و نباید کمی وجود داشته باشد تا هیچ گونه چاپ بلوکی روی چوب بری وجود نداشته باشد

لیتوگرافی ظهور لیتوگرافی لیتوگرافی (از سنگ یونانی "lithos" و "grapho" نوشتن، ترسیم) در سال 1798 توسط آلویس سنفلدر در بوهم ایجاد شد و اولین مورد بود. تکنولوژی جدیدچاپ پس از اختراع حکاکی در قرن 15. 1798 توسط Alois Senefelder Alois Senefelder حکاکی های بوهمی قرن 15 [ویرایش] نوعی چاپ بر اساس تکنیک چاپ تخت ویرایش چاپ چاپ چاپ مسطح [ویرایش] ایجاد نسخه اصلی تصویر از لحاظ تاریخی، این هنرمند با کشیدن روی سطح دانه دانه یک سنگ لیتوگرافی خاص با مداد لیتوگرافی پررنگ، لیتوگرافی را خلق کرد. پس از آن، سنگ لیتوگرافی به دلیل سهولت بیشتر پردازش، تقریباً به طور جهانی با صفحات فلزی جایگزین شد. هافتون ها با استفاده از شستشوی جوهر لیتوگرافی روغنی رندر می شوند. همچنین، برای ایجاد تصویر اصلی، می توان از کاغذ لیتوگرافی مخصوص، روت پاپییر، استفاده کرد که با آن نقاشی از قبل بر روی سنگ یا صفحه آماده شده لیتوگرافی فشرده شده است. پس از ایجاد تصویر، سنگ با اسید حکاکی می شود که روی سطحی بدون چربی عمل می کند.

حکاکی روی چوب The Diamond Sutra (به تاریخ 868 میلادی) که اکنون در کتابخانه بریتانیا قرار دارد، بیان می‌کند که استاد وانگ چی تخته‌ها را بریده و کتاب را «به خاطر یاد والدین مرده‌اش» چاپ کرده است. ه. تاریخچه کتابخانه بریتانیایی پرندگان بریتانیا (1847). حکاکی روی چوب توسط T. Buick، 1847T. بیوک اولین نمونه‌های حکاکی‌های اروپای غربی، که با تکنیک حکاکی‌های چوبی لبه‌دار ساخته شده‌اند، در اواخر قرن‌های XIV-XV ظاهر شدند. در دهه 1780، هنرمند و حکاکی توماس بیویک، روش حکاکی روی چوب (روی مقطعی از یک تنه چوب سخت) را اختراع کرد. او خودش برای "تصویرسازی" تاریخ مشترکچهارپا» و دو جلدی تاریخ پرندگان بریتانیا. یک نقاشی روی سطح صیقلی تخته اعمال می شود (اگر قرار است حکاکی را در دستگاه چاپ تکرار کند، پس از آن حدود 2.5 سانتی متر ضخامت دارد)، پس از آن خطوط این نقاشی از دو طرف با یک چاقوی تیز بریده می شود. و پس زمینه با اسکنه های پهن به عمق 2-5 میلی متر انتخاب می شود. پس از آن می توان تخته را با رنگ رول کرد و روی کاغذ چاپ کرد.

Monotype Monotype Monotype (از m it ... و یونانی τυπος print) نوعی گرافیک چاپی است. تکنیک مونوتایپ شامل اعمال رنگ با دست بر روی سطح کاملاً صاف یک صفحه چاپ و به دنبال آن چاپ روی دستگاه است. برداشت دریافت شده روی کاغذ همیشه تنها و منحصر به فرد است. در سال 2000 ماهیت فراکتالی بخش قابل توجهی از مونوتایپ ها مشخص شد و اصطلاح مونوتایپ فراکتال معرفی شد.

تزئینی بودن چاپ تزئینی بودن چاپ چاپ دارای دارایی خاصکه بیشتر آن را از سایر انواع خلاقیت هنری متمایز می کند. این ملک گردشی است. بر اساس تعریف خود، اثری که از یک تخته چوبی، فلزی یا سنگی ساخته شده است، همیشه در چندین نسخه و اغلب در بسیاری از نسخه ها وجود دارد. اغلب این سوال پرسیده می شود: آیا این امر چاپ را از اصالت سلب نمی کند، آیا این اجازه می دهد که آن را در میان انواع اصلی خلاقیت هنری قرار دهد، آیا این آن را به سطح بازتولید کاهش نمی دهد؟ اول از همه، در اینجا باید توجه داشت که چاپ روی کاغذ هدف کل فرآیند خلاقیت هنرمند است، خود تابلو نقشی قابل مقایسه با مواد و ابزار در نقاشی دارد، نه بیشتر. از همان ابتدا، چاپگری به زبانی خاص صحبت می کرد، شروع به استفاده از وسایل خاصی کرد که به شدت آن را از طراحی و نقاشی متمایز می کرد.

گراتاژ گراتاژ (فرانسوی گراتاژ، از رنده - خراش، خراش)، راهی برای کشیدن نقاشی با خراشیدن کاغذ یا مقوای پوشیده از جوهر روی موم با قلم یا ابزار نوک تیز. روند کار در جی یادآور تراشیدن آسفالت در لیتوگرافی است. آثار ساخته شده در تکنیک G. با تضاد خطوط سفید طراحی و زمینه مشکی متمایز می شوند و شبیه به نقش های چوبی یا لینوکات هستند. G. در گرافیک قرن 20 یافت می شود. در روسیه، گرانش تحت نام گراتوگرافی اولین بار توسط M. V. Dobuzhinsky در آثار دهه 1920 مورد استفاده قرار گرفت. گراتاژ (تقلید از حکاکی). کاغذ یا مقوا با موم یا پارافین پوشانده شده است، با مقداری رنگ (معمولاً تیره) آماده شده و خراشیده می شود. کاغذ سفید(یا برعکس). مورد بسیار شکننده و شکننده است. به نظر شخصی من برای استفاده در آن خوب است مهد کودکدر ترکیب با سوزاندن و تعقیب، اگرچه افرادی هستند که این تجارت را احساس می کنند و چیزهای بسیار زیبا و جالبی خلق می کنند.